SEVILLA TIENE MÁS DE SANDALIAS ROMANAS QUE DE BABUCHAS MORAS
Itálica e Hispalis, en definitiva Sevilla, y con los antecedentes de Tartesos tiene una historia que se remonta al Siglo VIII antes de Cristo.
Sevilla fue uno de los núcleos de población más ricos e importantes del Imperio Romano y dos emperadores como fueron Trajano y Adriana tienen origen sevillano.
Hispalis fue la ciudad burguesa e Itálica la ciudad aristocrática y ambas ciudades conforman nuestra Sevilla, la que amamos tanto sevillanos como forasteros.
Ofrecemos el segundo capítulo de la serie de la Historia de Sevilla: De Itálica a Hispalis, que seguro nos aclarará muchas dudas de nuestros orígenes.
Uno de los grandes conciertos ofrecidos por la cantante y pianista canadiense Diana Krall, disponibles en video, fue el que tuvo lugar en Rio de Janeiro en el año 2008, con un programa capaz de transportarnos al más puro ambiente brasileño de la Bossa.
¿Quien puede resistirse a disfrutar de casi dos horas de buena y optimista música en estado puro?
Flaine es una estación de esquí situada en plenos Alpes Franceses en la Alta Saboya y que en verano apuesta por otro Turismo muy distinto, el Cultural y con la Música como principal atractivo, con sucesión de conciertos de todo tipo a lo largo de Julio y Agosto, especialmente en Música de Cámara, con artistas llegados de todos los paises del mundo. Si bien Flaine sigue adelante con la programación de sus conciertos de Agosto, ha suspendido algunos de Julio y entre ellos uno en el que se iban a dar cita dos músicos muy queridos por nosotros, la violinista española Laura Rodriguez y el pianista griego Paris Tsenikoglou, uno de los triunfadores en Los Conciertos del Castillo de 2019, así como del Concurso de Clamo Music del mismo año.
Dicho concierto en Flaine ha sido aplazado hasta el verano de 2021 y merecerá la pena estar al tanto y acudir en ese momento personalmente, puesto que el lugar parece realmente extraordinario. Precisamente, hablando del Concierto del Castillo en Águilas, nos llama poderosamente la atención de que, se haya suspendido con el argumento del estado sanitario, correcto e indiscutible por otra parte, cuando en nuestra opinión se trataría solamente de reducir el aforo y que hubiese financiación pública para poder compensar la pérdida de ingresos por taquilla. ¿Por un poco de dinero, se va a cortar una iniciativa que estaba elevando a Águilas a un nivel de turismo Cultural de referencia en su entorno.? Si bien existirán sus motivos, nosotros, carentes de información de primera mano, no llegamos a entenderlo.
Proponemos escuchar al pianista griego, Paris Tsenikoglou en una de sus interpretaciones en el Castillo de Águilas del pasado año.
La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia continúa con su proyecto, que ya se ha consolidado como una feliz actividad para todos los aficionados, especialmente hasta que podamos disfrutar de su música en Directo.
Dentro de esa iniciativa y plataforma de MusicÖn, el próximo miércoles día 1 de Julio podremos disfrutar de bandas sonoras de cine, tan conocidas como
SCOTT JOPLIN. The Entertainer. El golpe
NINO ROTA. El padrino
ENNIO MORRICONE. La Misión
RAMIN DJAWADI. Juego de Tronos
ENNIO MORRICONE. Cinema Paradiso
HENRY MANCINI. Moon River
IGNACIO HERB BROWN. Cantando bajo la lluvia
A las 9,15 h y a través de Instagram Live, su directora Virginia Martinez contestará a las preguntas que se le puedan plantear.
A las 22h habrá una presentación previa del Concierto a cargo del actor y didáctico especialista en conciertos Fran Bermejo, antes de dar entrada a la Música, que se podrá seguir en su canal de Youtube. https://www.youtube.com/user/OSRMurcia
Sevilla no tiene que demostrar que es la ciudad más bonita del Mundo.
Que lo demuestre la segunda.
Esta frase lapidaria, que significa que se puede grabar sobre una lápida, pero que no creemos que aparezca en la mortuoria de Silvio Rodriguez Melgarejo, sino que más probable sea esta otra:
Yo no soy alcohólico. Yo soy Alcoholista.
Cualquier sevillano que se precie, sabe a quien nos referimos, al ser un personaje que solo podría darse en Sevilla y fiel reflejo de una época y forma
Y si bien en próxima entrada y en algún momento hablemos de Silvio, El rockero de los Remedios, y que vivió en unos tiempos en los que los rockeros eran rockeros, pero también capillitas, futboleros, taurinos y lo que ellos quisieran. Nadie les marcaba el camino, por el momento hablaremos de Sevilla y queremos hacerlo con este documental
Anne Sophie junto a Paloma O´Shea y la Reina Doña Sofía.(Foto: El País)
“El mundo necesita embajadores de la música, no técnicos”
La violinista Anne Sophie Mutter recibe el Premio Yehudi Menuhin, de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, por la promoción de jóvenes músicos
El 29 de junio de 1963 nace en Baden Anne Sophie Mutter, violinista alemana.
Empezó tocando el piano a la edad de cinco años.
Como hablar de la carrera meteórica de Anne Sophie Mutter es totalmente innecesario para cualquier aficionado que se precie, vamos a dejarlo de lado y centrarnos en alguno de los momentos recientes en su trayectoria.
En el año 2015 dio un concierto en un Club Nocturno de Berlín, ubicado en un antiguo edificio industrial, donde se suele escuchar de todo menos música clásica. Anne-Sophie Mutter era realista y sabía que no iba a ver a una masa ingente de jóvenes agolpada a las puertas del Club ¿Cómo hacerles llegar su música, que es todo para ella? Mutter se colocó su traje de noche y se adentró en un club nocturno de Berlín, entre grafitis y neones con su violín como única arma de seducción y con los nervios a flor de piel.
Lo que allí pasó dio lugar a la grabación del "Club Album".
Allí actuó junto al Grupo creado y patrocinado por ella para dar oportunidad a jóvenes músicos "Los Virtuosos de Mutter".
Para conocer más cosas de una Anne Sophie íntima, sugerimos la lectura de una reciente entrevista concedida a Scherzo el pasado mes de Abril, podo después de superar el corona virus.
Hemos de reconocer que hemos "descubierto" recientemente, gracias a una amiga habitual seguidora del Blog y que de vez en cuando por aporta verdaderas joyas, a la cantante de Jazz Melody Gardot, quien llegó al mundo de la Música como terapia del traumatismo sufrido por un accidente de bicicleta. Nunca la Música le debió tanto a una biciclieta.
Por otra parte, Eddie Mitchell es un ídolo para todos los aficionados al Rock and Roll de los años 60 especialmente en Francia, y desde luego, muy por delante de otros con mucho más marketing, y que además tenía una novia como Silvie Vartan. Nos referimos a Jhonny Halliday, y juntos ya en el año 2014 además de otro histórico como Jacques Dutronc formó el supergurpo Viejos Canallas, con una gira plena de éxitos.
Eddie Mitchell, con su grupo Les Chaussettes Noires, forman parte de la historia del Rock, por derecho propio, y tiene en su haber una cuarenta películas como aquella deliciosa Cuisine Americaine.
Si bien en otras ocasiones tendremos oportunidad de escuchar en solitario a Melody Gardot, disfrutemenos por el momento de este fantástico dúo.
El 28 de junio de 1980 fallece en Los Ángeles José Iturbi, pianista, compositor y director de orquesta español.
José Iturbi tuvo desde su nacimiento relación con la música. Hijo de encendedor de farolas de gas, destacó –desde muy temprana edad- por su afición y cualidades para la música.
Se le conoció ya con edad muy temprana impartiendo clases y ofreciendo su música en algunas salas de cine mudo de Valencia
En 1918, fue profesor de piano en el Conservatorio de Ginebra, cargo que abandonó en 1923 para trasladarse a París y dedicarse de lleno a la carrera de concertista. Su fama se internacionalizó con su presentación en 1929 en los Estados Unidos, donde decidió afincarse y consagrarse como director de orquesta. La Orquesta Iturbi, que él mismo fundó, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Orquesta Filarmónica de Rochester son algunas de las agrupaciones que tuvo a su cargo. La riada de 1957, que asoló la ciudad de Valencia y muchos pueblos valencianos, motivó que Iturbi cancelara todos sus compromisos artísticos para ponerse al frente de la Orquesta Municipal y realizara una gira por España con el objetivo de recoger fondos para los damnificados. Con esta actuación, José Iturbi demostraría el cariño que profesaba a su tierra natal, a la que nunca olvidaría. Este video corresponde a una escena de la película, tan recordada por todos, Levando Anclas.
El 27 de junio de 1932 nace en Pennsuylvania Anna Moffo, soprano estadounidense, hija de padres italianos y famosa durante los años 1960.
Moffo fue muy admirada por la pureza de su voz y su belleza física, adjudicándose el apodo de La Bellissima. Después de graduarse en la escuela secundaria, Moffo recibió una oferta para ir a Hollywood para hacer cine, pero no aceptó por su intención de convertirse en monja. Sin embargo, obtuvo una beca del Instituto de música Curtis, que la llevó a estudiar a Filadelfia.
Moffo debutó en 1955 en el papel de Norina en Don Pasquale de Donizetti, en Spoleto.
El siguiente año se presentó en una producción para la televisión de Madama Butterfly, bajo el director de escena Mario Lanfranchi, quien se convirtió en 1957 en su esposo.
Ese año, Moffo debutó en La Scala en Falstaff y en los Estados Unidos con la Ópera Lírica de Chicago en el papel de Mimí de La Bohème.
Anna Moffo llegó al Metropolitan en 1959 con Violetta de La Traviata, papel que interpretó en 80 ocasiones sobre el mismo escenario. Y cantó nuevamente en ese teatro en la temporada de 1960-61 en tres roles diferentes, Gilda de Rigoletto , Adina de L'elisir d'amore, y Liù de Turandot, junto a Birgit Nilsson y Franco Corelli.Moffo Fue particularmente popular en Italia. Allí presentó el show de Anna Moffo desde 1960 hasta 1973 y fue votada como una de las diez mujeres más bellas de Italia.
En mis inicios en la Música Clásica, y si bien estuvieron encauzados hacia las composiciones Sinfónicas, y ya había tenido ocasión de conocer a Schubert, básicamente a través de la obertura de Rosamunda, sus sinfonías Trágicas y la Inconclusa, nº 5, también le prestaba atención a la de Cámara.
Fue por esos pasos como llegué en una ocasión a su famoso Cuarteto para Cuerdas nº 14 "La Muerte y la Doncella" y quedé conmocionado por su enorme tristeza. Solo un genio como Schubert y en una situación mental extrema es capaz de expresar tanta desolación y una interpretación que me pareció de una dificultad extrema.
Leyendo la contraportada, encontré el motivo:
Schubert acaba de conocer que ha contraido la sífilis y sabe que morirá pronto. Es en esos momentos en los que se refugia en su obsesión por el Paraiso Perdido y los acogedores brazos de la muerte, que cual doncella amorosa esperar acoger al personaje entre sus brazos.
Años después, encontré y adquirí un CD, que es el que aparece en la imagen con una adaptación de Mahler para orquesta de cuerdas y sentí curiosidad por esos arreglos y comprobar si esa circunstancia le hacía perder su consistencia dramática. Como era de esperar, no fue así, y la lectura de Mahler, que es la que se ofrece tiene la misma fuerza dramática que el Cuarteto.
La obra tiene una duración de algo más de 30 minutos y me permito un consejo. Antes de terminar, tómate un respiro para recuperar el resuello, puesto que todo ese tiempo, no tiene ni un segundo de respiro.
En los años 90 Polansky hizo una gran película, dramática y obsesiva, protagonizada por Sigourney Weaver y Ben Kingsley,, estando presente en toda ella la Música del mismo título. La Muerte y la Doncella.
Hemos ido observando con todo cariño y admiración, como el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) no se ha parado con la situación sanitaria y a lo largo del período de emergencia ha continuado en contacto con toda la Comunidad Universitaria con propuestas a distancia y trabajando sin descanso para aliviarnos las Noches de Verano Sevillanas, que ya comienzan a sentirse.
Dando ejemplo a otras iniciativas culturales de nuestra ciudad, ha retomado su habitual programación de Verano: 21 GRADOS, con todas las limitaciones que la situación requiere. En esa programación, y dentro del Patio del Cicus se pondrán seguir proyecciones cinematográficas y musicales, conciertos de música de Cámara, Jazz, tanto en conciertos como en Jam Sesions y todo lo que entra en sus programaciones habituales de Verano.
Nos esperan unos meses, donde el Patio del Cicus se convierte en ese lugar de relajamiento y arte en la linea de lo que nos viene ofreciendo desde hace ya muchos años y con el punto de respiro que nos puede aportar la cercanía del Guadalquivir y la arquitectura y calles propias de la Judería.
Para quienes no puedan asistir, y en días muy señalados, se podrán seguir la actuaciones en directo a través del Canal de Youtube del CICUS.
Toda la Programación de los meses de Junio y Julio se puede consultar AQUÍ
Como muestra, ofrecemos la actividad llevada a cabo el pasado 22 de Junio, de Cinetone.
Queremos dedicar esta entrada a una gran amiga, la violinista Laura Rodriguez, quien nos embelesa cada vez que tenemos ocasión de escucharla en directo.
Pueden citarse decenas de excelentes pianistas octogenarios (e incluso nonagenarios y aun centenarios), pero pueden contarse con los dedos de una mano quienes son capaces de llegar a esa edad tocando el violín en plenitud. El ejemplo más sobresaliente proviene del jazz, con el incomparable Stéphane Grappelli, a quien tuvimos ocasión de escuchar personalmente en un inolvidable concierto hace muchos años, concretamente en el campo de deportes del Colegio la Salle de Puerto Real, en Cádiz.
Pero hoy queremos hablar de una de las leyendas vivas del violín, Itzhak Perlman, y a quien acompaña un violín Straivarius que antes tocó Sir Yehudi Menuhin. Perlman es capaz de dominar por igual todos los repertorios, desde los más endemoniadamente virtuosísticos (Paganini, Wieniawski, Vieuxtemps) hasta los grandes puntales de la literatura violinística (Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Bartók) y solo a modo de referencia, su sello discográfico tiene a la venta una caja con 77 discos CD grabados de todos los repertorios. Pero mejor que escribir sobre todo lo que significa Perlman para el violín y la música, será disfrutar con este documental subtitulado en español.
No cabe duda que Memphis, situada en el extremo suroeste del estado de Tennessee es famosa entre todos los amantes del Rock, por ser la ciudad natal de Elvis Presley.
Hablar de Memphis es hacerlo de Rock and Roll, como Nueva Orleans del Jazz y Sevilla de la
Ópera.
En Memphis, aparte de Elvis, han nacido o vivido figuras del Rock como Johnny Cash, B. B. King, Aretha Franklin, y toda una pléyade figuras conocidas por todos.
Allí mismo se encuentra El hotel de los Corazones rotos, que dio nombre a uno de los grandes éxitos del Rey y el hotel preferido de quienes pasan su luna de miel en Memphis para visitar Graceland, el legado de Elvis y la casa más visitada de Estados Unidos, tras la Casa Blanca.
Logicamente, Memphis, Tennessee tenía que tener una canción en su honor, como el gran éxito de Chuck Berry, con una curiosa historia, y que al versionarla en español por Bruno Lomas perdió su significado original en cuanto a la letra. En la canción, el narrador está hablando con un operador de larga distancia , tratando de averiguar el número de una niña llamada Marie, que vive en Memphis, Tennessee , "en el lado sur, en lo alto de una colina, a solo media milla del Puente de Mississippi ". Al principio, el narrador ofrece poca información al operador, solo que extraña a Marie y que fueron separados por la madre de Marie. El verso final revela que Marie es, de hecho, la hija de seis años del narrador; su madre, presumiblemente la ex esposa del narrador, salió de su casa y se llevó a Marie con ella.
Incluso Los Beatles incluyeron esta canción en uno de sus albumes.
El teatro veneciano de La Fenice está considerado entre los famosos del mundo, por haberse estrenado allí muchas de las ópera italiana más conocidas.
Inaugurado en el año 1792 y tras dos incendios en los años 1836 y 1996, fue restaurado y reinaugurado en el año 2003.
Algunos críticos "progresistas", lamentaron que se perdiera la oportunidad de construir un nuevo Teatro.
Afortunadamente el criterio conservador se impuso a ese falso progresismo, y hoy todavía podemos disfrutar de uno de los más bellas recintos teatrales del mundo.
El pasado 18 de Junio, la orquesta del propio Teatro interpretó sin público la música de dos ilustres compositires vinculados a Venezia.
Vivaldi, con tres de sus conciertos, y Albinoni con su celebre Adagio.
Disfrutemos de esa Música y del excepcional entorno de La Fenice.
Para cualquier aficionado, solo leer los nombres arriba citados, ya dan verdaderos escalofríos.
Para nosotros, si tuviésemos que elegir un vídeo, no solo para disfrutar de la buena Música, como es La Trucha sino por lo que figura en su entorno, éste estaría sin duda entre nuestra selección. No en balde, es posiblemente el vídeo de música clásica más visto de la historia, y eso sin duda es por algo especial.
Si bien ya lo hemos visto cientos de veces en nuestra vida, siempre produce el mismo resultado para nuestro espíritu.
Es por ello, por lo que repetimos una vez más, al tiempo que lo compartimos para el caso de ser la primera vez para alguno de nuestros lectores. "En 1969 cinco jóvenes músicos, todos relativamente desconocidos para el gran público, pero destinados a convertirse en artistas internacionales de gran categoría, se unieron para tocar el Quinteto la trucha de Schubert, en el nuevo Queen Elizabeth Hall, en la orilla sur del Támesis, en Londres. Sus nombre son: Daniel Barenboim, ltzhak PerIman, Pinchas Zukerman, Jacqueline du Pré y Zubin Mehta.
El concierto tuvo lugar el 30 de agosto y yo presagié que se convertiría en algo legendario".
Estamos comenzando a vivir un tiempo nuevo de Esperanza, y si bien las imágenes que nos llegan de multitudes que pronto han olvidado la triste realidad de la presencia del virus entre nosotros, lo cierto es que tenemos que mirar al futuro pero sin descuidar todas las precauciones y que por negligencia de muchos nos pueden retrotraer a la situación que acabamos de pasar.
Por supuesto, seguimos teniendo muy presente ese número indeterminado, por negligencia de quien debería cuadrar bien las cuentas, de fallecidos y familias rotas para siempre, aunque realmente da igual. Un solo fallecido ya es una cifra terrible.
En cualquier caso, y si bien hemos eliminado el Crespón Negro de nuestro Logo de Portada, en ese canto a la esperanza, no podemos olvidar a quienes nos dejaron.
Mientras esperamos con verdadera expectación noticias de nuestra ROSS, que confiamos se produzcan pronto, continua su incansable labor de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, con un gran programa para hoy, dentro de su plataforma e iniciativa MusicÖn, que se puede seguir a través de todas las redes sociales de la ÖSRM, #Youtube #Facebook #Instagram y en
🌍 www.musicon.osrm.es.
Nuestra más calurosa y sincera felicitación a la OSRM, su Gerente Alberto Garre y DirectoraVirginia Martinez.
Foto : La Verdad de Murcia
A las 9,15h su directora Virginia Martinez mantendrá una charla Pre-Concierto en directo a través de Instagram Live, contrestando a las preguntas que se le puedan plantear.
A las 10h, se dará protagonismo a Franz Schubert, con la Sinfonía nº 7, Inacabada, estrenada en Viena en el año 1865 Posteriormente intentaron completar la obra escribiendo otros tiempos, o incorporando otras músicas del mismo autor, pero se abandonaron todos los añadidos, incluso los elaborados con algoritmos informáticos, y se interpretan únicamente los dos tiempos originales, dejando así felizmente inacabada la obra de Schubert.
Recuerdos del Pasado reciente, pensando en un Futuro Esperanzador. Varios compañeros de La Décima teníamos desde comienzo de la temporada de Conciertos de ProMúsica Águilas, desplazarnos hasta ese bello rincón Mediterraneo, que tiene la gran suerte de contar además con unos responsables institucionales que apuestan y están cerca de la Cultura a lo largo de todo el año.
El Auditorio Infanta Elena tenía previsto ofrecer como último concierto de la Temporada de ProMúsica Águilas, el mejor espectáculo de Zarzuela del que se puede disfrutar hoy en día en España.
Queremos llamar la atención de espectadores poco atentos a esa circunstancia, que no es lo mismo asistir a una Antología de Zarzuelas, que a una representación de ANTOLOGÍA DE LA ZARZUELA, siendo ésta una Compañia cuyo presidente de honor es Plácido Domingo y que sigue los pasos marcados hace ya muchos años por José Tamayo, desde el año 1966.
Ante esa imposibilidad por las circunstancias que todos conocemos, queremos recrearnos con la Actuación de la pasada temporada, que acudió con un extraordinario reparto de solistas, entre los que destacamos a la soprano Teresa Castal, aclamada en todos los grandes escenarios operísticos del mundo, al tenor Moisés Molins y al barítono Andrés del Pino Aquella actuación memorable y que en estas fechas se quería repetir, terminó con la Jota de la Dolores, y el Canto a Murcia de la Parranda, coreada por un público entusiasta y enfervorizado. Por deferencia de Antología de la Zarzuela y ProMúsica Águilas, ofrecemos aquel momento.
Sugerimos la lectura del artículo de opinión firmado por Eva Diaz Perez, Periodista. Escritora, Conferenciante, Profesora y Directora del Centro Andaluz de las Letras, y publicado en ABC de Sevilla.
Con su acertada pluma y exquisita sensibilidad, Eva nos muestra una situación tras el Confinamiento plena de sentimientos y emociones que seguro que muchos compartimos. "Comienza el verano –ese infierno– y nosotros estrenamos algo parecido a la vida, aunque no sea exactamente la vida. Regresamos a los mismos lugares pero es sólo una apariencia. Parece como si volviéramos a una casa en la que alguien cambió las cosas de sitio." "Reestrenamos la vida pero parece como si volviéramos a un paisaje en el que alguien cambió las cosas de sitio" "El otro día regresé al mar y me pareció más brillante que nunca. Olía intensamente a sol, algas y salitre. Parecía que volvía a un lugar reconocido, pero no"
Sugerimos la lectura del Artículo de Eva en ABC PULSANDO AQUÍ
Nuestro compañero Pascual Muñoz quiere compartir con todos su historia de dos discos que forman parte de su vida Musical
Dos tesoros de mi discoteca con el Castillo de Águilas presidiéndolos
Seguro que cualquier aficionado al Jazz-Bossa encontrará puntos comunes con mi historia.
A comienzos de los años 70, yo ya había descubierto la Bossa, y como casi todos lo hicimos con esa mítica canción de Garota de Ipanema.
Eso hizo que ya resultaran familiares nombres como Vinicius de Moraes (por encima de todos) y comenzaban serlo otros como Maria Creuza, Maria Bethania y Toquinho. Situado en esa perspectiva, me encuentro con un disco (hablo lógicamente de vinilo) con el nombre de VINICIUS DE MORAES EN LA FUSA.
Leo la contraportada y me entero que La Fusa era un local mítico de Argentina a modo de lo que ahora sería un Cafe-Teatro, ubicado en un chalet de Mar de Plata, fundado por una pareja de locos visionarios y que allí pudo atraer durante un verano para actuar en su local, con solo unas pocas mesas a los personajes citados, lo que le produjo la ruina económica pero su nombres Silvina Muñiz y Coco Perez, han quedado para la Historia.
Lo que allí se produjo en esos días fue pura magia y algo imposible de repetir.
No obstante, se pensó que aquello había que compartirlo con el mundo, pero la grabación original no tenía suficiente calidad técnica y se decidió entonces la grabación en estudio pero incorporando ese ambiente irrepetible de La Fusa.
Lo que pasó después ya forma parte, no solo de la Historia sino de la Leyenda de la Bossa Nova.
Mensaje que publicamos, remitido por nuestro compañero Pascual Muñoz.
Hoy, el Blog se ha hecho eco de la Fiesta de la Música, o lo que tendría que ser una Fiesta y si bien en términos generales, se ha dicho lo más importante, yo quiero bajar al aspecto que más nos afecta tanto a nosotros como a mí en particular.
Las programaciones de todos los Teatros, Orquestas, Festivales de todo todo orden se tienen que hacer con años de antelación.
Son muchas las piezas que deben encajar, directores y solistas invitados, coros, cantantes, producciones, directores escénicos y muchas cosas más que solo podemos intuir quienes conozcamos un poco de sus interioridades.
Me imagino al Teatro de la Maestranza, con su director Javier Menendez, y su equipo, nuestras amigas Ana Esteban al frente de producción, Rocío Castro como directora de relaciones exteriores por citar solo a los más cercanos, ajustando y haciendo posible lo que nos parece imposible.
Nos imaginamos al nuevo gerente de la ROSS, Pedro Vázquez con la papeleta que se la presenta, entre ellas incluso buscar un director musical, junto a nuestros amigos, Rafael Gómez, Rafael Soto, nuestra querida María Jesús Ruiz y muchos más, intentando la cuadratura del circulo.
Pienso, y me toca muy personalmente, en la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera y la organización del Certamen de donde salen nuevas Voces de la Lírica que inmediatamente se convierten en verdaderas figuras. Logicamente, pienso en la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, con su gerente Alberto Garre y directora Virginia Martinez que están dando una muestra increible de creatividad, plasmado entre otras cosas en su Proyecto MusicOn. Queridos amigos: La Resurrección supongo que tendrá que esperar. Pero sobre todo pienso en los Conciertos de ProMúsica Águilas, esos que a veces algunos me preguntáis. ¿Pero como te vas a escuchar un concierto en tu pueblo, y de dejas lo que hay estos días en Sevilla? Esa pregunta no tiene fácil respuesta, puesto que solo se puede contestar desde el corazón y los sentimientos. ProMúsica Águilas ya tenía apalabrados los cantantes líricos para sus recitales y pianistas, todos ellos en los Conciertos del Castillo, y a estas alturas, yo al menos no conozco que pasará. Pero tampoco conozco lo que pasará con su programación 2020-2021. Vaya mi homenaje a todo su esfuerzo y dedicación en una Asociación Musical SIN ÁNIMO DE LUCRO. Gracias a todos los que la conforman.
Nuestro compañero Miguel Simón ha cambiado su confinamiento en Sevilla por otro más agradable y durante todo el verano en su refugio de Rota.
Desde allí nos envía a todos un abrazo con esta imagen, que no pretende causar envidias, sino solo constatación de una realidad.
Los que todavía estamos en Sevilla y tenemos nuestro Refugio fuera de Andalucía, tenemos una seria duda. Dentro de las contradicciones habituales y que no pretendemos airear, por parte del Presidente de la nación se anima de forma fervorosa y jalea a que todos los españoles nos movamos y nos desplacemos fuera de nuestras Comunidades habituales, con un discurso absolutamente triunfalista. Por contra, el doctor responsable de Sanidad nos alerta que lo hagamos con mucha prudencia y en caso de necesidad. Que de no ser así, que no nos precipitemos y esperemos. ¿A quien se la hace caso, al político o al científico,? Mejor que a ninguno de los dos, visto lo visto, y nos guiemos por nuestro criterio.
Querido Miguel, gracias por tu colaboración y tenernos en mente desde tu descanso, y por favor, NO DEJES DE DAR DE COMER A TUS CAMALEONES, de los que esperamos noticias y que seguro te esperan entre esos hermosos pinos.
Si bien ya sabemos por las efemérides astronómicas, que el solsticio de verano comenzó ayer, día 20, a las 23 horas y 44 minutos, lo cierto es que no eran horas para sentarse en el ordenador y hablar de ello.
Así pues, aunque vamos con un día, u horas de retraso, tenemos que referirnos al comienzo de este día más largo del año.
Ya sabemos que no será un verano como todos los que hemos vivido y que vendrá marcado por la situación sanitaria, pero de lo que sí estamos seguros es que nos esperan meses de verdadero calor y que solo la Música, junto al aire acondicionado, ventiladores, refrescos, baños en la playa, huida hacia el Norte y todo lo que cada uno pueda llevar a cabo.
Feliz Verano a todos, y que nos sea Propicio en todos los sentidos.
Quizás podamos emprender un viaje al Mar en el barco de Simbad. Al mismo tiempo, rendimos homenaje al creador de esta música para ballet, de Scherezade, ejemplo de cuentos de hadas y temas populares, compuesta por Rimski Korsakov, fallecido el 21 de Junio de 1908 y que nos dejó algunas de las páginas mas gloriosas de la Música.
La Fiesta europea de la Música se celebra cada año el día del solsticio de verano, el 21 de junio.
La coincidencia con el solsticio de verano simboliza la victoria de la naturaleza a través de este día.
Lamentablemente, si bien el Día tendría que ser festivo, la realidad y mucho más aún en España, alejada de los criterios de otros países de Europa, no propicia muchas Alegrías.
Observamos con esperanza al tiempo que preocupación como los Grandes Festivales piensan continuar, aún con las limitaciones que sean precisas, y ahí están los de Granada o Las Noches en los Jardines del Alcazar, por sernos muy cercanos, pero ¿Que pasa con otros? ¿Se aprovechará la ocasión para hacer demagogia con otros problemas y prescindir del apoyo a la Música? Y en estos momentos, no pensamos en la Música, que está por encima de las veleidades de los hombres, sino de los MÚSICOS, esas personas que la hacen posible y especialmente aquellos que no forman parte de grandes orquestas y por tanto de Empresas, sino de los solistas, instrumentistas o cantantes, cantaores, guitarristas, bailarines y bailaores y en definitiva de todos aquellos que viven a expensas de contratos específicos y en el día a día como medio de subsistencia. Hemos leido que ayer, el Ministro de Cultura, Deportes, Toros, y no sabemos si algo más, dio el pistoletazo de salida al Día de la Música con bonitas palabras. Eso está bien, pero ¿Que medidas se están tomando? No necesitamos pistoletazos sino buenas intenciones y mejores decisiones. Ya sabemos que esto es un problema mucho más general, pero hoy TOCA HABLAR DE MÚSICA.
En estos momentos, sin pecar de pesimismo, lo cierto es que nos apetece una Oda a la Alegría por la Música, Y DE ESPERANZA POR LOS MÚSICOS.
Para poder contar mi experiencia con este disco y todo lo que supuso para mí hay que empezar hablando de Cine, de mi primera juventud y de mi pueblo Águilas y su Cinema Ideal.
Era el año 1962 cuando fui al cine Ideal en Águilas a ver una película, atraído por los actores principales Yves Montand y especialmente Ingrid Bergman.
No sabía nada de ella, como era normal en aquella época salvo su título: No me digas Adios, que en nada se parecía al título original y que quizás me hubiese dado una pista: ¿AIMEZ VOUS BRAHMS? (Le gusta a usted Brahms).
También actuaba un joven Anthony Perkins, que era el ídolo de una de mis amigas, quien años después se sorprendió al enterarse de que entre los amores de Anthony estaban Rock Hudson, Tab Hunter e incluso Rudoph Nureyev, todo ello antes de casarse en 1973 con Merry Berenson y tener incluso dos hijos.
Anthony murio de Sida en 1992 y su esposa era la ocupante de uno de los aviones en los atentados del 11S.
Pero dejémonos de historias y volvamos a la Música.
Del cine salí obsesionado con una parte de su banda sonora, pero no tenía en mi entorno ni posibilidad ni manera de conocer cual era esa Música que incluso me aprendí.
Cuando dos años después de aquello tuve ocasión de ir a Madrid, entré en la sección de Música Clásica de El Corte Inglés y le dije a una amable dependienta: ¿Usted sería capaz de reconocer una música si yo se la tarareo?. Probemos.
Evidentemente la reconoció inmediatamente, como no podía ser de otra manera. Aquello que llevaba en mi mente ya más de dos años, era EL TERCER MOVIMIENTO, POCO ALLEGRETTO, DE LA TERCERA SINFONÍA DE BRAHMS. Han pasado años, y no puedo entender como no se nace con esa Música incrustada en los genes.
El 19 de junio de 1944 nace en Rio de Janeiro Chico Buarque de Hollanda, más conocido como Chico Buarque, poeta, cantante, guitarrista, compositor, dramaturgo y novelista brasileño.
Se le conoce principalmente por sus canciones de refinada armonía, deudoras en parte de Antônio Carlos Jobim, y por sus letras, que oscilan entre una temática de carácter intimista, hasta cuestiones como la situación cultural, económica y social de Brasil.
A lo largo de su vida ha ido alternando su carrera musical con la de novelista y dramaturgo.
Sus tres últimas novelas, Budapeste (2005), Leite derramado (2009) y El hermano alemán (2016), han sido muy aclamadas y merecedoras del importante Premio Jabuti. Sugerimos disfrutar de sus canciones a través del vídeo grabado en su última gira, y concretamente los días 13 y 14 de Abril en el Auditorio Tom Brasil, de Sao Paulo.
Hace unos días nos hicimos eco de una noticia que conmovió a todo el mundo universitario y de la cultura sevillana, como fue el fallecimiento repentino de nuestro profesor Rafael Valencia, a la salida de la Real Academia de Bellas Artes, de la que era su director.
Queremos hacernos eco de la petición al Ayto. de Sevilla para que una de sus calles lleve el nombre de Rafael Valencia, a la que nos podemos adherir PULSANDO AQUÍ Nosotros ampliaremos en breve nuestra experiencia como alumnos que fuimos durante dos Cursos en la Facultad de Filología Arabe, pero por el momento y para quien desconozca la importancia academia de la que gozaba, transcribimos parte del Comunicado de la Universidad de Sevilla.
Fallece el “mejor arabista” de LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA
15 junio, 2020 por Aula Magna
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El profesor de la Universidad de Sevilla Rafael Valencia, Su conocimiento y pasión por el mundo árabe le permitieron desarrollar una dilatada trayectoria académica, realizar estancias en diversas universidades marroquíes y argentinas, y poner el foco de atención en la huella de la cultura árabe Sevilla.
Se incorporó a la Universidad de Sevilla en 1982 como profesor ayudante, y obtuvo plaza como titular en 1987.
Durante estos años ha impartido disciplinas relacionadas con la lengua árabe, la historia del islam, de al-Andalus o la literatura de al-Andalus.
En 2010 ingresó en la Real Academia Sevillana de Buenas Letras, al ingresar en la misma el arquitecto Rafael Manzano lo definió como “el mejor arabista de la Universidad de Sevilla, por historiador y por filólogo”. Fue elegido director de la misma en 2014.
Rafael Valencia fue también director del Instituto Hispano-Árabe de Cultura de Bagdad entre 1979 y 1982. Y en la propia Universidad de Sevilla dirigió el Instituto de Idiomas y el Departamento de Filologías Integradas. Colaboró como profesor asistente en la Universidad de la capital iraquí, realizó diversas estancias en las universidades marroquíes de Fez, Marrakech, Rabat y Tetuán y en la Universidad de Qatar. Además de realizar otras estancias en universidades argentinas como la de Buenos Aires, del Salvador, Belgrano, Pontificia Universidad Católica o Escuela Superior de Guerra, entre otras.
Aportamos nuestras Historias sobre la Música que han tenido un significado especial para nosotros, si bien en este caso es mitad música mitad recitavivo y humor Y CIEN POR CIEN INTELIGENCIA:
Bien, empecemos con Les Luthiers. Recién casados, año 1973 Unos amigos nos invitaron a cenar en su casa y ella había vivido en Argentina, de donde vino siendo una gran psicóloga, y al terminar nos puso este disco que nos impactó. Ahí comenzó nuestro idilio con el Grupo al cual hemos visto en casi todas las actuaciones en Sevilla e incluso nos desplazamos a Córdoba una vez que no conseguimos entradas aquí. (Loli y Pedro)
A la vista de la carpeta que nos envían nuestros amigos, observamos que es el Volumen 1, y entre todas las canciones o recitativos de las que consta, nos inclinamos por ofrecer esta Bossa Nostra, muy inteligente parodia de la Chica de Ipanema y de aquella histórica grabación en La Fusa, con unos supuestos Vinicius de Moraes y Toquinho (Lampiño), aparte de ser el más musical de todos ellos.
El 17/18 de junio de 1818 nace en Paris, Charles Gounod compositor francés considerado hacia 1900 el músico francés más importante del siglo XIX.
Fue conocido sobre todo como el autor de la ópera Fausto y de la famosa Ave María, basada en la música del primer preludio del Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach.
En vida, sin embargo, se distinguió como uno de los más prolíficos y respetados compositores franceses.
Su catálogo incluye obras en todos los géneros, tanto sacras como profanas.
Su influencia en otros compositores franceses como Bizet, Saint-Saëns y Jules Massenet es indudable. Hasta el propio Debussy llegó a declararlo «necesario» en cuanto a que su estética representó para aquella generación de franceses un poderoso contrapeso ante el avasallador empuje wagneriano.
Gounod compuso el himno de la Ciudad del Vaticano.
En lo personal fue de gran religiosidad hasta el punto de querer convertirse en sacerdote.
Hoy, en que hemos hablado de nuestra ROSS y deseado todos los éxitos a su nuevo Gerente, que serán los de la propia orquesta y todos los aficionados, recibimos una noticia procedente de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia (OSRM) y una actividad con el nombre de AMOR A SEVILLA, que nos llena de orgullo y satisfacción desde ambas partes.
La OSRM ha puesto en marcha un ambicioso programa con el nombre de MusicÖN, en el que quieren simbolizar que su Música no se ha apagado en este período, así como el Encendido de una nueva etapa.
MusicÖn estará presente en las plataformas Instagram, Twitter y Facebook y estrenan su primer Concierto el próximo miercoles día 17 de Junio, a las 21:15h con el título de algo que a todos nosotros nos llega tanto como AMOR EN SEVILLA.
Será con la interpretación de Leonora Obertura 3.
Como todos nuestros lectores conocen, Sevilla es la Ciudad de la Ópera por excelencia, con 150 óperas localizadas o con referencias a Sevilla y una de ellas es Fidelio, habiendo situado Beethoven su acción en nuestra ciudad.
Asímismo, todos los sábados, la 7Televisión de Murcia, retransmite conciertos de la OSRM de anteriores temporadas.
Toda una perfecta simbiosis y colaboración entre Televisión Pública y Orquesta de la Región, y un trabajo excelente que nosotros queremos personificar en su Gerente. Alberto Garre y su Directora Virginia Martinez, con todo el equipo que ambos lideran en sus respectivas Äreas. MUSICÖN es…
Una nueva forma de disfrutar de la ÖSRM; un interruptor que activa la música para llegar a todos los hogares de una forma cercana, actual y didáctica. Una plataforma que nace para acercar nuestro trabajo de siempre como nunca, con un gran despliegue técnico, audiovisual y sonido 3D envolvente.
Además, cada programa contará con las anotaciones narradas por el actor y especialista en conciertos didácticos Fran Bermejo. (web de la OSRM)
Informamos que nuestros amigos de Teatro Forum de nuestra Facultad ofrecerá el próximo miércoles, día 17 de Junio a las 18:00h Los Sueños de mi prima Aurelia y otras obras inconclusas, de Federico García Lorca, tras el éxito cosechado en el último Certamen de Teatro Universitario en Jaen, por parte del Grupo Ágora Teatro Universitario.
El Teatro Forum, contará con la presencia de los propios a actores así como del profesor Manuel Broullon, quien además de interpretar ese Lorca imaginario reflexionará y comentará la propia obra.
Habrá una presentación previa para después poder ver la obra en el Canal de Youtube y después regresar al Foro para los comentarios al que todos estamos invitados.
El enlace para invitación al Foro, unos minutos antes de las 18:00h se hará PULSANDO AQUÍ
El enlace a Youtube es el siguiente: https://youtu.be/yZX7MPSeO0Q Y hablando de García Lorca, se hace inevitable escuchar la adaptación que Leonard Cohen hizo de forma magistral de Pequeño Vals Vienés.
NUESTRO AGRADECIMIENTO A TERE LANZA POR SU COLABORACIÓN
A la propuesta lanzada desde el Blog para compartir la Música que ha marcado nuestras vidas, en mi caso practicamente mi juventud ha girado alrededor del Duo Dinámico y alguna cosa puntual de Los Surf, procedentes de Madagascar con canciones como Tu serás mi baby, y que reinaron en el panorama musical de adaptaciones de éxitos de Los Platters o del Grupo Las Ronettes desde finales de los 60 a comienzos de los 70.
Casi todas las amigas de mi juventud tenían algún ídolo musical que luego trasladaban a sus aficiones a la hora de escuchar discos, pero no era mi caso, puesto que mi ídolo en aquella ya lejana época era Anthony Perkins y ese no cantaba.
No obstante, y al formar parte de La Décima, me he visto abocada al interés por la Música Clásica, que voy asimilando poco a poco, aunque tengo que confesar que es por no desentonar en exceso.
Hablar desde la ignorancia de lo que pasa dentro de la ROSS es muy atrevido y hasta pretencioso , pero sí podemos expresarnos desde nuestro punto de vista de aficionados, y bajo la información que tenemos o intuimos.
El nuevo Gerente tiene ante sí un importante reto tras una larga etapa en que la unificación de responsabilidades no dio los frutos de la decisión tomada, sin duda de buena fe pero con resultados negativos.
Los aficionados queremos una ROSS con estabilidad y sin sobresaltos, donde los profesores salgan al escenario a actuar con verdadera alegría, y no por ser "colegas" del director sino por la sensación que produce una estabilidad en su trabajo y trasladar su felicidad a los espectadores, así como también recibirla de ellos.
Nombrar un director musical que pueda dotar a nuestra orquesta de un sonido propio, eso que todas buscan y pocas consiguen.
Javier Menendez. Director del Maestranza
Atraer a un público cada vez más alejado de la ROSS y sobre todas las cosas: Terminar con las diferencias con el Maestranza.
Ambas se necesitan, y buscar otros auditorios distintos del Maestranza en gigantescos espacios, está bien como experimento puntual, pero la casa de la ROSS es el Maestranza y ambos se necesitan.
Quienes escribimos esta nota hemos sido testigos de verdaderos desafíos del anterior responsable de todo, gerente, director musical, director artístico y no sabemos si más cosas en la ROSS, a la dirección artística y gerencial del Maestranza en un acto tan público como puede ser la presentación de la temporada. En las noticias se habla de que Pedro Vazquez es una persona dialogante, y por el trato personal que hemos tenido con Javier Menendez, tenemos la sensación de que también lo es, luego ya es un importante punto de salida.
Entendemos que habrá que hacer un esfuerzo para poder adaptar el programa a fechas apropiadas y que las temporadas de la ROSS no tengan que prolongarse hasta el mismo mes de Julio, cuando Sevilla queda vacía, o en Feria, con todos los sevillanos en el Real o en los Toros, pero todo ello solo puede conseguirse, bajo nuestro punto de vista con negociación y buena voluntad por parte de todos, sin que nadie, en un exceso de sensación de poder pueda considerarse que "La Cenicienta se ha convertido ahora en la princesa de los cuentos de hadas". La ROSS cuenta con una gran plantilla de profesionales, tanto artísticos como Responsables de Gestión y Administrativos y solo falta un poco de esfuerzo para conseguir la excelencia deseada por todos.
No es difícil encontrar vídeos de Ópera en los diversos portales de emisión públicos, pero que sean de excepcional calidad técnica y artística y además con subtitulo en español, sí que es una labor muy complicada.
Es por ello por lo que agradecemos al Teatro Colón de Buenos Aires, su esfuerzo para ofrecer los mejores títulos operísticos, especialmente desde el inicio de la pandemia. Ayer le tocó el turno a la ópera Norma, correspondiente a su temporada lírica del año 2018. Norma, compuesta por Bellini representa la cima incuestionable del Bel Canto
Bajo la batuta de Renato Palumbo, la Orquesta y Coro estables acompañan a Anna Pirozzi, Héctor Sandoval, Annalisa Stroppa y gran elenco, en la puesta escénica de Mario Pontiggia.
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El 15 de junio de 1996 fallece en Beeverly Hills Ella James Fitzgerald , la Reina del jazz y la Primera dama de la canción, fue una cantante estadounidense de jazz. Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz
Estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat,
En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense (los songbooks de Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.). Su padre, abandonó a su madre cuando Ella era aún muy pequeña. En 1932, la madre de Ella murió tras un grave accidente de tránsito. Este ambiente dramático condicionó el comportamiento de Ella, que tuvo frecuentes problemas con el absentismo escolar e incluso con la policía, lo que la llevó a ser internada en un reformatorio, de donde trató de escapar varias veces, así como de su casa. Ella tuvo que sufrir la amputación de ambas piernas por debajo de la rodilla debido a los efectos de la diabetes.
En 1996, cansada de estar en el hospital, Ella quería pasar sus últimos días en casa.
Confinada a una silla de ruedas, pasó sus últimos días en el patio trasero de su mansión de Beverly Hills en Whittie con su hijo y nieta Alice, "Solo quiero oler el aire, escuchar a los pájaros y escuchar reír a Alice,"
En su último día, fue llevada fuera por última vez y se sentó allí durante aproximadamente una hora. Cuando se la llevaron de nuevo, Ella alzó la vista con una suave sonrisa en su rostro y dijo: "Estoy lista para irme ahora".
El 15 de junio de 1843 nace en Bergen Edward Grieg, compositor y pianista noruego, considerado uno de los principales representantes del romanticismo musical.
Adaptó muchos temas y canciones del folclore de su país, contribuyendo así a crear una identidad nacional noruega, al igual que hicieran Jean Sibelius en Finlandia o Antonín Dvořák en Bohemia. Sus obras más importantes son: el concierto para piano en la menor, las intimistas Piezas líricas (para piano) y especialmente Peer Gynt, música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama del mismo nombre.
Ante un fragmento que publicamos ayer del Concierto Verano, de las Cuatro Estaciones de Vivaldi, interpretado por orquesta basicamente de mujeres, y algún comentario surgido al respecto, creemos conveniente ampliar un poco la información al respecto, sobre el compositor veneciano, Il Prette Rosso, (por ser sacerdote y pelirrojo), ordenado a la edad de 25 años aunque fue dispensado de oficiar la Misa, algo que hizo en contadas ocasiones, por motivos de salud, pudiendo por tanto dedicarse completamente a la Música.
Ospedalle della Pietà
Como sacerdote, comenzó a trabajar en el Ospedale della Pietà y durante treinta años compuso la mayor parte de sus obras más importantes mientras trabajaba allí. Había cuatro instituciones similares en Venecia, cuyo propósito era dar refugio y educación a niños abandonados o huérfanos, o cuyas familias no podían sustentarlos. Estaban financiadas con fondos proporcionados por la República.1 Los niños aprendían un oficio y tenían que abandonar la institución cuando llegaban a los quince años. Las niñas recibían una educación musical y las de más talento se quedaban y se convertían en miembros de la reconocida orquesta y coro del Ospedale. Poco después del nombramiento de Vivaldi, los huérfanos comenzaron a ganar reconocimiento y consideración en el extranjero también. Vivaldi escribió conciertos, cantatas y música sacra vocal para ellos. Tenía que componer un oratorio o concierto en cada fiesta y enseñar a los huérfanos tanto teoría de la música como a tocar ciertos instrumentos. Entre la mucha Música que compuso para esta Orquesta de mujeres del Ospedale, está su impresionante Gloria.
El 14 de junio de 1994 fallece en Beverly Hills, Henry Mancini célebre compositor, director de orquesta, arreglista, pianista y flautista estadounidense de música de cine, de jazz y de influencias latinas.
Destaca sobre todo, por sus trabajos para el cine y la televisión.
Es frecuentemente mencionado como uno de los más grandes compositores en la historia del cine, ganador de cuatro premios de la Academia (Oscar), un Globo de Oro y veinte Grammys así como un Grammy póstumo a su carrera en 1995. Entre sus trabajos más reconocidos, están el tema y banda sonora para las series de televisión Peter Gunn, la banda sonora de La Pantera Rosa (por la que ganó un Grammy) y su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción «Moon River» (de Desayuno con diamantes, 1961). Además compuso las bandas sonoras de Desayuno con diamantes, Charada, Días de vino y rosas, Dear Heart, La carrera del siglo, Dos en la carretera y Victor Victoria.
Fue muy llamativo que Mancini obtuviese su único n° 1 en las listas Billboard durante la era del rock. Sus arreglos y grabación del tema "Love theme from Romeo and Juliet" (Tema de amor de amor de Romeo y Julieta) subió al N°1 el 29 de junio de 1969, manteniéndose en ese puesto dos semanas.
Queremos felicitar a nuestros compañeros que llevan el nombre del sacerdote de la Orden
Franciscana, predicador, doctor de la Iglesia, y teólogo portugúes, San Antonio de Padua, aunque en Portugal también se le conozca como San Antonio de Lisboa.
Felicidades a los Antonios, Antonias, Toñis etc. miembros de La Décima, amigos o lectores de nuestro Blog. Y hablando de Antonios, nada mejor que escuchar a uno de la talla de Antonio Vivaldi, también sacerdote, y conocido como "Il Prete Rosso", con estE Concierto Verano, que ya casi se huele en el ambiente. A título de curiosidad, Vivaldi compuso las Cuatro Estaciones cuando trabajada en el Ospedalle della Pietá y para ser interpretado por mujeres recogidas en ese Hospicio, que acogía y daba educación a niños huerfanos o cuyas familias no podían sustentarlas.
LOS CAMINOS DE LA MÚSICA SON INTRINCADOS E IMPREVISIBLES
Una de nuestras amigas, habitual lectora del Blog, María José Muñoz Jareño, es una gran pianista y cantante que domina varios géneros, si bien con especial dedicación a la Bossa Nova, y enamorada también de la Música Clásica y el Jazz, o como ella bien dice: De toda la Buena Música.
Curiosamente, su idilio con la Bossa Nova, vino escuchando muy de niña un anuncio de Coca Cola, en que utilizaba una canción que mucha gente la descubrió gracias al citado anuncio. Aguas de Marzo, compuesta por Antonio Carlos Jobim en el año 1972 y que es como un torrente que desborda alegría, ritmo e imágenes de Brasil, como ese agua de tormenta que cada año marca la llegada de Marzo y significa el final del verano en el hemisferio Sur.
Nuestra amiga nos propone la escucha de la canción que a ella la acercó a la Bossa y la versión que hace Sole Jimenez de este verdadero standard de Tom.
El 13 de junio de 1986 fallece Nueva York a la edad de 79 años Benny Goodman, clarinetista y director de orquesta de jazz estadounidense.
Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el representante más popular de este estilo jazzístico e iniciador de la llamada era del swing. Uno de sus mayores momentos, y uno de los momentos más importantes de la historia musical de los EEUU se produjo gracias a su amistad con Lionel Hampton y Teddy Wilson, con los cuales hizo la primera actuación pública de músicos interraciales. La leyenda dice que conoció a Lionel Hampton (vibrafonista) cuando desayunaba en la cafetería donde este trabajaba como camarero, cocinero, cantante e intérprete. Junto con Artie Shaw (judío), Django Reinhardt (gitano) y Lionel Hampton (negro) se convirtió en uno de los símbolos de la apertura cultural y la tolerancia, y de cómo la música no entiende prejuicios. Diversos músicos del mundo clásico compusieron obras para él. Así, Aaron Copland le dedicó su Concierto para clarinete (1947), como también lo hicieron Béla Bartók con la obra Contrastes para violín, clarinete y piano, Paul Hindemith con el Concierto para clarinete (1947) y Malcolm Arnold con el Concierto n.º 2 para clarinete (1974).
Tuvo una carrera llena de éxitos y de actuaciones con los intérpretes y cantantes más importantes del jazz, Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Gene Krupa, Martha Tilton, entre otros.
Hoy se da el pistoletazo de salida en lo que debe ser la normalidad, o esa nueva normalidad, de forma que la Cultura Musical, en este caso a través de la Lírica, vuelva a estar presente entre todos nosotros.
Y lo hace en el XXV Festival de Música Clásica d'Hivern en Palma de Mallorca, repitiendo el próximo domingo en Pollença.
¿Cuando se confirmarán algunas actuaciones y recitales que muchos estamos esperando?
El título genérico de las distintas arias de ópera que interpretará nuestra admirada amiga Guiomar Cantó, estarán por tanto relacionadas con personajes que han sacrificado su vida en la escena, y por tanto, tiene mucho donde elegir.
Han sido diversos medios de comunicación de Mallorca quienes se han hecho eco de la presencia de Guiomar y publicado artículos con entrevistas, como en el Diario de Mallorca o DBalears.
Pero es que, además en el caso de Guiomar, como sucede con otras de nuestras queridas amigas de la Lírica y a quienes nos hemos referido en otras ocasiones, su Voz va de la mano de una gran personalidad, sensibilidad e inteligencia, y así nos deja frases como estas. "La Cultura, el Arte y la Música Clásica están diseñadas para llegar al alma." "La Ópera es una forma de llegar a la gente con temas del pasado que siguen igual." "Los teatros están pasando por una situación de incertidumbre muy importante. En España somos muchos trabajando en esto para los pocos que hay. En Alemania, casi cada ciudad tiene su propio teatro y orquesta. Aquí hay muchos teatros que están infradotados y es una pena porque en España hay grandes músicos que acaban yéndose. Yo misma ya he estado viviendo en Alemania e Italia." "En la Ópera si hay 20 papeles, solo hay una soprano y el resto son hombres, que pueden vivir más de pequeños papeles. También nos pesa tener hijos, un proceso en el que nos cambia el cuerpo y la voz. Tenemos que seguir luchando."
Guiomar Cantó (Foto de Pascual Muñoz para la ASAO)
Y hay algo en la Ópera que más vale no airear demasiado, ya que al igual que ha pasado en estos días con una afamada película, aunque en distinto ámbito, no vaya a ser que alguna asociación reinvidicativa consiga que se prohíban las óperas: El 42% de las óperas terminan con la muerte de la protagonista. Los Hombres mueren menos y cuando lo hacen es por causas menos románticas.
Nuestro compañero Miguel Simón ha reaccionado y comentado nuestra entrada de ayer en la que recordábamos aquel momento en que llevó en sus manos y hombro el mismo Pendón que portó el Rey Fernando III a su entrada en la conquistada Sevilla.
Gracias por traer a mi memoria recuerdos de un dia inolvidable.
Sentir el peso de la historia sevillana en mis manos y sobre mi hombro, ha sido algo que me emocionó. (Miguel Simón)
Realmente, un hecho así es para sentirse orgulloso, y solo su modestia es capaz de minimizar algo tan grandioso para llevarlo al sentimiento de pura Emoción. Querido amigo, tu Emoción es la nuestra propia y un verdadero Orgullo tenerte como compañero y Amigo.
Y como estamos seguros que le gustará tanto como a nosotros, disfrutemos con la personalidad hy buen hacer de la directora Alondra de la Parra, en esta ocasión dando rienda a sus capacidades con música de su país: Mexico.
