ALENA BAEVA INTERPRETA EL CAPRICHO POLACO, Y RECORDAMOS SU ACTUACIÓN Y SU ORACIÓN POR LA PAZ EN ÁGUILAS

El 6 de Marzo del año 2022, días después de la invasión rusa del territorio Ucraniano, y dentro de los Conciertos de ProMúsica Águilas en aquella bella y tan querida ciudad para muchos de nosotros, los aguileños y visitantes que asistieron al concierto, tuvieron la gran oportunidad de asistir a uno de los momentos más emotivos que se recuerdan en el Auditorio Infanta Elena, aunque quizás muchos no lo recuerdan.

Antes de su actuación, la solista Alena Baeva dirigió unas palabras al público  que hizo asomar las lágrimas en los asistentes que solo habíamos ido a escuchar su  prodigiosa música, y que quizás hasta algunos desconocieran la auténtica dimensión musical de la Baeva.

Aquellas palabras, que anotamos y reproducir fueron estas, y que ya forman parte de la historia y la memoria "Para quien quiera tenerla" de los Conciertos de ProMúsica Águilas.

Este es mi primer concierto, después del comienzo de esta inimaginable guerra. 

Honestamente, apenas puedo pensar en otra cosa. 

Tengo pasaporte ruso y mi marido lo tiene ucraniano. 

Es una catástrofe para millones de personas ya y contando. 

Nada puede explicar o justificar la guerra. 

Ningún régimen totalitario debería tener permitido invadir otros países y destruir vidas. 

Estoy con el pueblo de Ucrania y también con cualquiera de cualquier nacionalidad que sufra la situación actual y las consecuencias de la agresión del actual régimen de Rusia. 

Cada nota tocada hoy aquí en Águilas en España será la oración por la Paz.

Ayer, día 2o de Mayo, RTVE acaba de ofrecer el concierto que Elena Baeva ofreció en la temporada 2022-2023, y en el que interpretó una pequeña maravilla, El  Capricho Polaco, compuesto por la  polaca Grazyna  Becewicz , fallecida en Varsovia en el año 1969, con 59 años de edad.

VENIMOS AL MUNDO A APRENDER, A AMAR, A SER FELICES....Y A SERVIR.

"Mi nombre es Cata Escobar y hace 23 años le declaré la guerra a la pobreza", advierte Escobar nada más empezar a hablar. 

En este vídeo, la emprendedora social comparte algunas de las enseñanzas que ha adquirido de las mujeres que asisten a los programas de la Fundación Juanfe. 

Una fundación que creó a raíz de la muerte de su segundo hijo y que ha salvado a miles de personas. "Dice el gran curso de milagros que venimos a tres cosas al mundo: a aprender, a amar y a ser felices. Y yo le pongo una cuarta: a servir"

ROSSINI Y SU PEQUEÑA MISA SOLEMNE

Giachino Rossini compuso la Pequeña misa solemne en 1863, con una duración cercana a las dos horas y de gran complejidad para los intérpretes. 

Llegó a decir de ella que era uno de los "pecados de mi vejez". 

La Pequeña Misa Solemne de Rossini, es una “Mezcla de estilos (Palestrina, Bach, ópera rossiniana), reducción de la instrumentación al mínimo estricto, profundidad expresiva, diversidades múltiples, pero control de las formas y equilibrio de la estructura, ligereza de las melodías, luz alegre del estilo ‘escolar’ de la música sacra”, lo que convierten a esta obra en una de los legados más singulares del repertorio coral. 

Marc añade que “En un atrevido eclecticismo, alternan coros religiosos, bel canto, piano romántico, estilo fugaz, armonía cromática, todo ello intercalado con innumerables descubrimientos. Aquí un acento punzante, allá un motivo singular o una modulación inesperada. 

La inspiración melódica sigue siendo abundante en el compositor de El Barbero.

MICHEL LEGRAND. LA MÚSICA ENCANTADA

La Orquesta Filarmónica de Radio Francia e invitados de alto nivel rinden homenaje a Michel Legrand.

Podemos ver, entre otras muchas figuras de la música, a la soprano Natalie Dessay.

En el Concierto, grabado en directo el 27 de enero de 2022 en el Auditorio de Radio France, se interpretaron algunas de las obras más emblemáticas de Michel Legrand.

GRAN ÉXITO DE NUESTRO COMPAÑERO MIGUEL SIMÓN

Son muchas las cosas que hemos aprendido a lo largo de los años,  a través de las conferencias impartidas por nuestro compañero Miguel Simón, tanto en ámbitos militares como castrenses, y en especial las dedicadas a las Fuerzas de Pacificación en Países en conflicto, donde incluso ha estado al mando de fuerzas bajo la bandera de la OTAN, así como las dedicadas a sus expediciones de tipo particular a los desiertos, que tanta influencia ejercen sobre él.

El anuncio de su conferencia había suscitado mucho interés, como lo demuestra el aforo prácticamente lleno del Salón  Real del Real Círculo de Labradores, ya que su intervención nos podía aclarar muchas dudas que todos podemos tener como temas como:

La situación mundial respecto a Seguridad y Defensa. 

Cual es el gasto publico mundial, así como europeo y español en este concepto. 

Los Tratados internacionales suscritos por España, dentro del marco de su compromiso con la ONU, la Unión europea y la OTAN. 

Cual es el actual sistema de Organización de la Defensa en España. 

Los programas industriales españoles que afectan a las necesidades de la Defensa, Programas de Adquisición de Armamento, y de material para las actuaciones de la  Unidad Militar de Emergencias.

 

Aparte de varios de nuestros compañeros, acudieron a la conferencia una significativa representación de nuestra Universidad, como el profesor Sánchez Herrero y nuestra Directora emérita Rosa Ávila, a quienes podemos ver en la foto (Izda, en la primera fila) y que nos hace pensar en la posibilidad de una repetición de la conferencia bajo los auspicios de nuestra "Facultad".

SUSPIROS DE ESPAÑA. ASTURIAS, ANDALUCÍA, MADRID, MURCIA Y OTRAS COSAS.

Aquellos compañeros viajeros, miembros del Equipo de Redacción de nuestro Blog, y que ha motivado una inactividad  parcial del mismo, han regresado de su estancia en Asturias, y queremos hablar de algunas cosillas..

En Asturias, de forma simpática, se dice que Asturias y Cantabria son España y el resto "Tierra Conquistada" y para quien escribe esta nota, con Murcia en su corazón por nacimiento, Andalucía por darle acogida y formar aquí una familia, Madrid en sus inicios en el mundo laboral y nacimiento de su primogénito, la propia Asturias, convertida desde hace más de 20 años en tierra de peregrinación de forma regular y recurrente y tantos otros lugares de España.

Quien conoce Asturias y Gijón, donde los miembros de La Décima, incluso de forma Grupal, hemos estado al menos en dos o tres ocasiones y sin duda recordarán el gran mirador a Poniente de la Providencia, y estando allí disfrutando de la puesta de sol, que no pudo ser completa por la presencia de nubes, recordábamos hace años un paseo por Cartagena, y una lápida donde se indicaba que la canción Suspiros de España, la escribió allí el maestro Antonio Álvarez Alonso,  en el año año 1902 mientras estaba en una cafetería, y si bien no tenía título, éste le vino al salir a la calle y ver en una confitería, esa delicia de merengue que llamamos Suspiros.

Así, que desde esa gran Atalaya a Poniente, pensábamos en esa España plural  conformada por todos los pueblos que la han habitado a lo largo de los siglos, y que tanto nos hace Suspirar, por muy diversos motivos.

Y dado su origen cartagenero, ¿que mejor que escucharla en un concierto de la OSRM con la maestra Virginia Martínez al frente de ella, en el Hospital de la Arrixaca?

UN DESCANSO EN EL BLOG

De nuevo nos quedamos sin parte de nuestro Equipo de Redacción, por motivos de un viaje que en esta ocasión nos les llevarán a Águilas para escuchar un Concierto de ProMúsica Águilas, sino que se desplazarán a Asturias, a pasar unos dias, sin posibilidad alguna de llevar a cabo ninguna publicación.

Esperamos, no obstante, que a su vuelta nos ofrezcan algunas imágenes de aquella, también bella tierra española, que con tanto acierto describió musicalmente Isaac Albeniz y que aquí interpreta Pablo Villegas.

Estaremos de nuevo en contacto, si Dios lo quiere, en unos cuantos dias.

AGORA TEATRO . MUCHO MÁS QUE SIMPLE TEATRO DE AFICIONADOS

Ya sabemos que la propia definición de Teatro de Aficionados, es aquel que no recibe remuneración por su trabajo, como sucede con el profesional.

Pero, frente a esa definición, y respetando todos aquellos, especialmente de nuestros compañeros, que se suben a un escenario solo para hacer pasar un buen rato al público, entendemos que debería existir otra definición más exacta.

A lo largo de los años hemos sido testigos de la evolución de algunos de nuestros compañeros actores, miembros de Ágora Teatro  así como de interpretaciones que en nada difieren del profesional, salvo en la remuneración, y además, y contando con una directora de la categoría de Manuela Luna, nos han ofrecido representaciones con guiones propios o adaptados, y así recordamos a Aquellas Bodas de Sangre, Los Ciegos, Las cenizas de Papá y otras, volviendo ahora con otro espectáculo propio, sin olvidar por supuesto a la que representó el debut de Antonio Martín, en sus otras facetas de Producción y Dirección, además de Actor en aquel inolvidable espectáculo de Miguel Hernandez, Poeta de la Libertad. 

Es por ello, y con esta representación del espectáculo de la citada y admirada por todos Manuela Luna, no olvidemos que también es profesora de expresión artística en nuestra "Facultad", por lo que revindicamos otro tipo de definición cuando hablemos de Ágora Teatro así como de nuestros queridos compañeros y amigos, más otros que no aparecen en este reparto: ANTONIO MARTIN, CARMEN AGUILAR, VICTORIA SÁNCHEZ,  CARMEN PRIETO, ROSARIO PASCUAL, ANA FERNANDEZ, CARMEN JIMENEZ, JOSELE FRANCO, JOSÉ ANTONIO GARCÍA, RAFAEL LÓPEZ, MÁS OTROS QUE NO APARECEN EN ESTE REPARTO

BRAVO MAESTRO

 

Mientras ayer disfrutábamos, una vez más de nuestra Orquesta, fruto de la feliz iniciativa de la Universidad Hispalense con el Conservatorio Manuel Castillo, hace ya 13 años, pensábamos en que el maestro Juan García, no era entonces mucho mayor que lo son ahora los músicos que dirige, y que lo ha hecho desde su fundación, y el gran mérito que ello supone en una orquesta en permanente renovación y con unos músicos que al mismo tiempo han de atender sus estudios. 

Y ahí tenemos el resultado del Esfuerzo.

Programar en una misma sesión, a Shostakovich y a Sibelius solo puede ser fruto de una seguridad en sus propias fuerzas y la respuesta de los músicos fue la de siempre: Triunfal.

El Concierto para violonchelo, dedicado por Shostakovich a Rostropovich,  fue una obra de juventud y en la que reflejó todas sus incertidumbres y pasiones para ir abocando a ese larguísimo solo, roto ya casi al final por la entrada del resto de la orquesta y solo fue en ese momento cuando fuimos capaces de reconocer, en su conjunto, la belleza que encierra.

A destacar la impresionante interpretación del solista, Mario Camargo, que salió triunfante del reto y que nos regaló además El Canto de los Pájaros, esa canción popular que Pablo Casal inmortalizó.

Tras ello, Sibelius con ese primer movimiento casi en Adagio, con una excelente interpretación de la sección de chelos nos atrapó en la belleza de la sinfonía 4, quizás, no obstante, la mas singular de las siete que compuso, y en la que las cuerdas son las grandes protagonistas.

Al término, mientras el público reconocía con aplausos y bravos la gran labor de los músicos, el Maestro hacía lo propio resaltando de forma individual y para sentirse destinatario único del éxito, a los solistas más protagonistas de la Sinfonía, con especial énfasis en la solista de chelos, dentro de la familia de las cuerdas, y las trompas por su brillante irrupción.

En definitiva, otro de los Conciertos a sumar a las grandes satisfacciones que nos ofrece la OSC, y La Décima, una vez más, ESTUVO ALLÍ, con algunas bajas por un inoportuno virus.

Mientras confiamos en que nos puedan llegar las grabaciones de este Concierto, es buen momento para escuchar el primero de los movimientos de la Sinfonía.

DIMITRI TIOMKIN

El 10 de mayo de 1894 nace en Poltava, entonces del Imperio ruso y hoy perteneciente a Ucrania Dimitri Tiomkin compositor ruso nacionalizado estadounidense. 

Tiomkin recibió 22 nominaciones a los Premios de la Academia y ganó cuatro premios Oscar por su música innovadora.

Tras la Revolución rusa se traslada a Berlín, donde sigue su carrera meteórica. Años más tarde se traslada a Nueva York y finalmente, tras el crac del 29, a Hollywood.

Sus canciones más conocidas son, principalmente, High noon, la canción de Solo ante el peligro, O.K. Corral de Duelo de titanes, o The green leaves of summer de El Álamo. 

En uno de los Óscars que consiguió, en el pequeño discurso que sigue a la recogida del premio tuvo unas palabras de agradecimiento a todos sus colaboradores: Mozart, Bach,...

FRED ASTAIRE

El 10 de mayo de 1899 nace en Nebraska Frederick Austerlitz,​ más conocido como Fred Astaire, actor, cantante, coreógrafo, bailarín de teatro y cine, y presentador de televisión estadounidense. 

Es ampliamente considerado como el mejor bailarín del siglo XX, y está generalmente reconocido como uno de los bailarines más influyentes en la historia de los musicales de cine y televisión.

NUESTRO PROFESOR ALBERTO ÁLVAREZ CALERO CON LA OCB EN EL TURINA

Vuelve al Turina la propuesta anual de la Orquesta de Cámara de Bormujos combinando grandes nombres del Clasicismo con otros menos famosos, pero no menos impactantes. 

 Así, si en los extremos del recital las obras de Boccherini y Mozart responden a esquemas de sinfonías en tres movimientos, escritas en modo mayor (algo más agitada la del italo- español que la del salzburgués, un divertimento juvenil para una orquesta sin oboes), con espíritu sobre todo jovial, la de Kraus es una dramática partitura en cuatro movimientos de una tempestuosa entraña armónica y algunas transgresiones formales, muy en la línea de las obras Sturm und Drang que estaba escribiendo por entonces Haydn.

Alberto Álvarez Calero director

 Luigi Boccherini (1743-1805)

Sinfonía en si bemol mayor Op.21 nº1 G.493 [1775]

Joseph Martin Kraus (1756-1792)

Sinfonía en do sostenido menor VB 140 [1782]

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Sinfonía nº27 en sol mayor KV 199/161b [1773]Ç

Entradas a la venta en el ICAS, en Este Enlace

MAX STEINER

El 10 de mayo de 1888 nace en Viena Max Steiner, compositor austriaco de música de cine, considerado junto con Victor Young y Alfred Newman como el padre del sinfonismo clásico. 

Se formó musicalmente, estudiando en la academia musical vienesa con personajes como Gustav Mahler. Pronto se ligó a la opereta vienesa, creando grandes composiciones y siendo reconocido públicamente de manera importante. 

Pero los ataques de la Primera Guerra Mundial le obligaron a trasladarse a Estados Unidos, donde se pondrá a trabajar en Broadway, consiguiendo igual de rápido su éxito.

Escribió composiciones para más de trescientas películas, de las cuales una de las más representativas es Lo que el viento se llevó

BRILLANTE CLAUSURA JORNADAS ISIDORIANAS

Cerrar las Jornadas Isidorianas, en esta XI edición, en el recinto magno de nuestra Catedral no es una cuestión baladí, y hemos de felicitar, y lo hacemos con suma satisfacción, a nuestros compañeros del Grupo de Trabajo Scriptorium Isidori Hispalensi, al hacerlo coincidir con la Jornada de Divulgación Musical de la Facultad de Teología 

y así poder ofrecernos un magnífico programa con la inclusión de la Pasión según San Mateo, compuesta por Francisco Guerrero, en conmemoración del 450 aniversario de su nombramiento como Maestro de Capilla Titular de nuestra Catedral Metropolitana, junto al Himno de Visperas Genti Hispalenae y otras composiciones de Santa Hildegarda von Bingen y Tomás de Kempis, entre otros.

Música que no estamos habituados a escuchar y en la que la formación Schola Reginae Tharsis y el Coro del Conservatorio Manuel Castillo , todos ellos bajo la dirección del maestro Rafael Jesús Luque y el organista Miguel Ángel García, en ese marco catedralicio, nos hicieron pensar en la importancia de la Música, desde tiempos tan alejados de nosotros, para acercanos aún más al Creador.

Unas extraordinarias Jornadas, que surgieron de aquella brillante idea de un grupo de alumnos, liderado por el profesor Sánchez Herrero y con el cómplice y necesario apoyo incondicional de nuestra directora emérita Rosa María Ávila, para  ceder el testigo a quien con tanta brillantez está rigiendo actualmente los caminos de nuestra "Facultad" del Aula de la Experiencia, Jesús Domínguez Plata, y a ambos,  nunca podremos expresar suficientemente nuestros eternos agradecimientos.(Fotos de nuestra compañera Mento Vega)

LOS GAVILANES, UNA ZARZUELA PARA VOLVER A MIRAR Y ESCUCHAR

 

La inclusión de la Zarzuela Los Gavilanes en la programación del Teatro de la Maestranza, ha demostrado ser todo un éxito, no sabemos si por encima de las previsiones iniciales, si bien se había apostado fuerte con una dirección escénica de MariosGas, un  vestuario deslumbrante de Franca Squarciapino, ganadora de Premios Oscar, Goya y Cesar por distintos diseños, y una dirección musical de Óliver Díaz, con una impresionantes carrera internacional y experto en Zarzuela, tras su paso como director desdel el 2015 al 2019, ya nos podía asegurar ese esperado éxito.

El Cartel que preside esta temporada la Sala de Prensa del Maestranza nos invita a "Volver a Mirar" y no cabe duda que tras mirar y escuchar todo cuanto se dijo en la Mesa Redonda organizada conjuntamente con la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, podemos disfrutar aún más de este gran espectáculo, que asegura que todo el mundo sale cantando de nuestro Teatro, al asomarse a ese espejo que es el Guadalquivir, donde se frefleja,  al tiempo que la Torre del Oro.

El maestro Oliver Diaz, nos obsequió con algunos compases al piano para ilustrar sus intervenciones, e Ignacio Trujillo y José María Jurado nos pusieron en situación del paralelismo entre Zarzuela, Flamenco y Toros, así como de interesantes reflexiones como la referida a la Generación del 27.

Lógicamente, no podemos mínimamente extractar lo que allí se dijo durante más de hora y media, pero sí nos permitimos  un consejo para futuras ocasiones, y la próxima será el Nabucco. Que nadie se pierda estas Mesas Redondas, organizadas con tanto mimo por el Maestranza y la ASAO, si queremos disfrutar a tope del espectáculo. Palabra de Aficionados y miembros de la ASAO. 

QUE NADIE SEPA MI SUFRIR

Vivimos en una sociedad en la que nos gusta más hablar que escuchar, y eso se transmite en las redes sociales.

¿Cuantas veces en grupos de WhatsApp recibimos en cuestión de horas el mismo mensaje de varios componentes del Grupo?.

De la misma manera, es habitual que si alguien comenta su situación emocional o de salud, inmediatamente se nos interrumpe para que nuestro interlocutor cuente las suyas, sin duda también importantes de escuchar. En defintiva, Falta de Dialogo y de Empatía.

En todo eso pensamos al ver el título de esta canción, originalmente interpretada por el argentino Hugo del Carril, y compuesta en ritmo de vals peruano por el argentino Ángel Cabral,

Ya en París, Piaf decidió versionar el vals, para lo cual convocó al autor Michel Rivegauche, quien le cambió la letra por completo y el título «La Foule», que en francés significa La multitud. La transformación resultó un éxito extraordinario desde que fue publicada en 1957.

La letra original está claramente destinada a ser cantada por un hombre que ha sido abandonado por su amante;​ mientras que la canción de Édith Piaf mantiene esa angustia en el contexto de una chica aturdida que conoce un hombre gallardo del que se enamora en medio de una multitud, para perderlo de vista para siempre casi de inmediato.

Así pues, callemos y que Nadie sepa mi Sufrir, salvo para los verdaderos Amigos, esos que sí nos escuchan

Y proponemos escuchar algunas versiones de esa preciosa canción.

ESPAÑA Y SU DEFENSA EN LA ACTUALIDAD

 

Nuestro compañero Miguel Simón pronunciará una conferencia el próximo 16 de Mayo a las 19:30h en el Real Círculo de Labradores, en la que disertará sobre la actual situación de España en cuanto a nuestra actual Defensa y en el que estamos seguros hablará del cambio que supuso nuestra transición a un ejercito absolutamente profesional y nuestra situación como miembro de la OTAN, algo que el General Simón conoce perfectamente, al haber estado al frente de varias Misiones en países en conflictos.

Sin duda algo que es de interés para todos los españoles, y no solo para el círculo de ambiente militar, puesto que se trata de conocer cuales son actualmente nuestras Defensas ante un hipotético ataque externo.

El conferenciante estará presentado por D. Antonio Rodriguez de la Borbolla.

LERNA HORNE

El 9 de mayo de 2010 fallece Lerna Horne, una actriz y cantante estadounidense de jazz y música popular. Su carrera, tanto como artista de nightclub como de intérprete de discos para diversas compañías, abarca más de sesenta años, desde los años treinta a los noventa del siglo XX.

Debutó como corista a los 14 años, pasando a integrar las filas del célebre Cotton Club de Harlem donde actuaban Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong y Ethel Waters, quien la impactó con la canción «Stormy Weather». 

Comprometida con la lucha contra la discriminación racial, su primer trabajo en los años 30 fue en el Cotton Club de Harlem, donde podían trabajar los negros, pero no eran admitidos como clientes. 

En un principio su color de piel clara hizo que la llamaran la "Hedy Lamarr café con leche" o "Chocolate chanteuse", se le prohibió pernoctar en hoteles para blancos hasta 1942. 

En 1940 fue la primera afroestadounidense en hacer una gira con una orquesta de jazz blanca

ANNE SOPHIE VON OTTER

El 9 de mayo de 1955 nace en Estocolmo Anne Sofie von Otter, mezzosoprano lírica y recitalista de concierto sueca.

Miembro de una familia de la aristocracia sueca, es bisnieta del primer ministro sueco Fredrik von Otter  e hija del barón y diplomático Göran von Otter,  quien denunció las atrocidades nazis en Belzec y Treblinka al gobierno sueco.

Ha cosechado notables éxitos en diversos papeles de obras de Mozart, Händel, Richard Strauss y Monteverdi.

Como solista de recitales, es excepcional exponente de Mahler, Brahms, Grieg, Wolf, Richard Strauss, Antonín Dvořák, Schubert, Schumann, Alban Berg, Benjamin Britten, Reynaldo Hahn, Kurt Weill y Erich Korngold. 

Una de las más versátiles cantantes de la actualidad, ha dedicado tres discos a la difusión de canciones de cámara de compositores escandinavos, y en 2007 realizó una grabación en tributo a los compositores judíos exterminados en el campo de concentración de Theresienstadt.

En 2021 fue la solista en la entrega de los Premios Nobel en Estocolmo

GIOVANNI PAISIELLO

El 9 de mayo de 1740  nace en el Reino de Nápoles Giovanni Paisiello, compositor clásico italiano, miembro de la escuela napolitana, principalmente en el campo de la ópera bufa.

Fue director de la capilla musical de Napoleón Bonaparte en París, pero descontento con el público parisino, volvió a Nápoles y trabajó para los reyes José Bonaparte y Joaquín Murat. 

 Fue el compositor más popular a fines de siglo. 

Tuvo varios cargos importantes en la corte de Catalina II de Rusia (en San Petersburgo en 1776), en la de Napoleón (en París en 1802) y en la del rey de Nápoles. 

Su estilo rítmico y melódico influenció la música de Mozart, que lo admiraba

Y también Paisiello se interesó por Sevilla y nuestro famoso Barbero.

III FERIA DE LA AUTOEDICION EN EL PARQUE DEL ALAMILLO

 

Es evidente que todos sabemos en que consiste la autoedición, pero de una forma genérica, sin entrar en muchos detalles, salvo que un escritor ejecute por sí mismo la edición del mismo.

Pero lo cierto es que también se puede recurrir a servicios profesionales editoriales, que facilitan todos procedimientos necesarios para la impresión y posterior publicación de su libro. 

Sin intervención de las editoriales tradicionales, el autor no cede los derechos de su obra y se hace cargo de todos los gastos que supone esa publicación. 

Hay varias empresas que se ocupan de ello, o que facilitan su publicación y a modo de ejemplo podemos citar algunas tan conocidas como Circulo Rojo y Amazon.

Pues todos ellos, escritores, empresas de ayuda y tiendas se darán cita en Sevilla en el Parque del Alamillo, los próximos días 11 y 12, a partir de las 12h.  para propiciar unos encuentros que beneficien a todos ellos.

El acceso es gratuito para el público en general, y se nos presenta una magnífica ocasión de enterarnos de estos vericuetos con un agradable paseo por nuestro Parque del Alamillo, e incluso poder comprar libros y obtener la firma de los escritores.

Si vamos acompañados de jóvenes de nuestras familias, puede sorprendernos encontrarnos con libros, como Karma de Alba M. Rabal, quien con tan solo 12 años,  ha creado un fascinante mundo de fantasía con una intrigante historia, donde incluso se introducen conceptos filosóficos, con una trama a la vez divertida y cautivadora, y que en Amazon tiene actualmente la valoración máxima de Cinco Estrellas, por parte de los lectores, pudiendo asegurar que a la nieta de quien redacta esta nota, Laura con 10 años, la tiene expectante y deseosa de la aparición del segundo libro de Alba.

No cabe duda que Alba es una soñadora de fantasía que ha sabido expresar en papel una historia que interesa tanto a jóvenes como otro tipo de lectores, que se sorprenden, como podemos verificar en los comentarios de Amazon. Y en el Alamillo estará formando parte de esa gran familia de los autoeditores. 

KEITH JARRETT

El 8 de mayo de 1945 nace en Pensilvania Keith Jarret,  pianista y músico de jazz estadounidense. 

 Se trata de uno de los maestros del jazz de vanguardia, cuya producción más sobresaliente es una serie de piezas improvisadas grabadas en directo en Colonia, París, Milán, Viena, Tokio y otras ciudades.

Muy versátil, Keith ha interpretado, igualmente, música de autores del barroco europeo como Johann Sebastian Bach o Georg Friedrich Händel,

DÍA MUNDIAL DE LA CRUZ ROJA

Hoy, 8 de Mayo se celebra el Día Mundial de la Cruz Roja.

El carácter voluntario de Cruz Roja está estrechamente vinculado con su lema de este año, ‘Hacemos desde el corazón’ ya que hacer algo de corazón significa trabajar por quien lo necesita, de manera desinteresada, hacer las cosas mejor y realizar pequeños gestos que nos ayudan a ser mejores personas y a pensar en los demás.

Cruz Roja Española es una institución de carácter voluntario que desarrolla su actividad bajo la protección del Gobierno de España y el Alto Patronazgo de los Reyes de España. Forma parte del Movimiento Internacional de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja.

Desde aquí todo nuestro agradecimiento y reconocimiento a la CRUZ ROJA, que siempre está al lado de los necesitados en situaciones en que incluso ponen su vida en peligro, aún siendo voluntarios, sin pensar en el riesgo, para ayudar al prójimo.

COMIDA FIN DE CURSO DE LA DÉCIMA. 2023-2024

Un año más, vamos a celebrar con una comida, el feliz término del Curso 2023-2024, según detalles en el Cartel de cabecera.

Hacemos notar que en esta ocasión, retornamos al Casino Militar de la calle Sierpes, que tantas veces nos ha acogido a lo largo de nuestra "carrera universitaria", con la misma atención que lo hace siempre la Residencia Militar.

Agradecemos a nuestro compañero Miguel Simón las gestiones para poder disfrutar de la comida en el emblemático Salón Sevilla, con uso exclusivo para nosotros.

Y habiendo trabajado Haydn durante tantos años para la familia Esterhazy de Hungría, estamos seguros que en alguna ocasión le pidieron que compusiera e interpretara música para una Comida de Gala Conmemorativa, quizás para sus veranos en Hungría, y que con composiciones como ésta, amenizara una de esas Comidas.

CARLOS ARNICHES EN LA TORRE DEL AGUA

 

Nuestros compañeros de la Asociación Teatral Gloria de Jesús, representarán hoy en el Centro Cívico Torre del Agua una, una divertida obra de Carlos Arniches, con el siguiente argumento, del que eliminamos el final para no destrozar el ¿"inesperado"? final.

Paquito es un joven consentido al que su madre, la viuda adinerada Marcelina, nunca le ha negado un deseo. Pero, por primera vez en su vida, el muchacho se encuentra con un obstáculo: su primera Amalia, humilde planchadora, rechaza sus acercamientos amorosos, pues ya se encuentra ennoviada. Paquito culpa a su madre de su tragedia por haberlo convertido en un pelele caprichoso indigno del amor de Amalia. Marcelina, siempre atenta a los deseos de su hijo, trata de convencer a los padres de la joven de que apoyen un acercamiento, recordándoles la buena posición del muchacho. Pero Amalia permanece en sus trece..... Y HASTA AQUÍ PODEMOS CONTAR:

TAMBIÉN LA NOVENA PUEDE SER COREOGRAFIADA PARA UN GENIO COMO LO FUE MAURICE BÉJART.

Desde su creación en el año 1987, el Ballet Béjart de Lausanne es una referencia en el mundo de la coreografía  y tras la muerte de Bejart, en el año 2007, la compañía preserva sus valores artísticos.

En esta ocasión, y con motivo del 200 Aniversario de la Sinfonía,  pensamos oportuno publicar en nuestro Blog la convincente puesta en escena de Maurice Béjart de la Novena Sinfonía de Beethoven que ha cautivado al público de todo el mundo desde sus inicios y su idea de hermandad universal sigue siendo de gran actualidad.  

Esta interpretación de la “Novena Sinfonía” de Maurice Béjart se presentó en el NHK Hall de Tokio en noviembre de 2014., con Zubin Mehta dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de Israel.

Hacemos notar que para disfrutar de este vídeo hay que pulsar sobre VER EN YOUTUBE.

XI JORNADAS ISIDORIANAS

 

Un año más, y ya van XI Ediciones, las Jornadas Isidorianas están presentes en nuestra Universidad, con el acto inaugural que tendrá lugar en el Paraninfo, mañana día 8 de Mayo a las 17,30h.

En esta edición, las Jornadas vuelven a contar con grandes expertos en la figura del Santo, y que culminará con un concierto en nuestra Catedral, el día 9 a las 20h.

La entrada es libre, si bien hay que efectuar la inscripción EN ESTE ENLACE

Como todos ya sabemos San Ididoro, tampoco dejo de ocuparse de la Música en sus etimologías,  dividiendo la música en armónica, rítmica y métrica. La armónica es la que distingue unos sonidos de otros (agudos-graves); la rítmica es la que trata de la fusión del sonido y la palabra, y la métrica estudia las diferentes formas de verso. También habla de música armónica, orgánica y rítmica, siendo la primera en la que el sonido procede de la voz; la orgánica cuando procede de un instrumento de viento, y finalmente, la rítmica, como su propio nombre indica, la que procede de la percusión.

MESA REDONDA EN TORNO A LOS GAVILANES.

Por primera vez en el Teatro de la Maestranza, esta fábula social sobre el poder del dinero, las hipocresías sociales, las mentiras escondidas y el deseo irracional, cumplió un siglo en 2023, pues se estrenó en 1923 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. 

En una aldea sin nombre de la Provenza francesa, en 1845, una serie de personajes reviven las ilusiones del pasado cuando uno de sus miembros, Juan, un indiano que ha retornado desde el Perú y al que en la aldea consideraban muerto, regresa a su origen enriquecido y poderoso. Cuando vuelve, con el municipio proyectando sobre él la esperanza interesada de que sufrague el arreglo de los problemas del pueblo, su antiguo amor de juventud, Adriana, ya es viuda y tiene una hija, Rosaura, a la que Juan, que ha pagado todas las deudas de su familia para obligarla a deberle algo, perseguirá en matrimonio, como un gavilán rondando a una paloma, en un ambiente de gran escándalo y trastorno.(Fuente Teatro de la Maestranza)

Todavía se pueden conseguir entadas EN ESTE ENLACE

Y sobre este guión que siempre es de actualidad, y sobre la producción de la que podemos disfrutar, versará la Mesa Redonda de mañana, día 8 a las 19h, organizado por la ASAO, y en el que participará también el director musical, el maestro Óliver Diaz, con entrada libre hasta completar el aforo de la Sala de Prensa del Maestranza.

EL RENACIMIENTO EN LA MÚSICA (VIII)

JOHN DOWLAND (1562?-1626)

Descubrimos la figura de John Dowland, gracias al libro de nuestro profesor de Música en la Universidad, Al berto Álvarez Calero: John Dowland. La música inglesa en tiempos de melancolía, editado por Forcola en el año 2022, y los posteriores conciertos que dirigió al frente de su Orquesta de Cámara de Bormujos.

Dowland es uno de los mejores creadores de canciones inglesas. Su aportación a la literatura musical del laúd y de consort es también importante. Hizo versiones de sus propias obras para esas diversas combinaciones. 

Siendo muy joven empieza a trabajar en la embajada inglesa en París, en 1580, hasta al menos 1584. Allí muestra Dowland afinidad hacia las doctrinas católicas. Eso marcaría y delimitaría después su futuro.

John Dowland hizo con sus cuatro libro un total de casi 90 canciones y ayres. Algunas de ellas son muy conocidas en el presente, como “Come again”, "Can she excuse my wrongs", "Flow my tears”, o “I saw my lady weep”. 

Con el Rey, Jacobo I, de afinidad católica, John Dowland consigue por fin su anhelado puesto de laudista para la corte inglesa.

EL EFECTO DEL CAFÉ EN EL CUERPO

El café se consume desde hace más de mil quinientos años y algunos dicen que su impacto es tan grande que ayudó a impulsar la Ilustración, que dio lugar a algunas de las grandes ideas que sustentan el mundo tal como lo conocemos. 

El principal ingrediente activo del café es la cafeína, considerada la droga psicoactiva más consumida en el planeta. 

 En este video te contamos de dónde viene el café y cuál es su efecto cuando lo bebemos.

ANTONIO SALIERI

El 7 de mayo de 1825 fallece en Viena Antonio Salieri, compositor de música sacra, clásica y ópera, director de orquesta y profesor de música italiano.

La música de Salieri desapareció lentamente del repertorio entre 1800 y 1868 y rara vez se escuchó después de ese período hasta el resurgimiento de su fama a fines del siglo XX.

Este renacimiento se debió a la representación ficticia de Salieri en la obra de teatro Amadeus (1979) de Peter Shaffer y su versión cinematográfica homónima de 1984. 

La muerte de Wolfgang Amadeus Mozart en 1791 a la edad de 35 años fue seguida por rumores de que él y Salieri habían sido rivales acérrimos y que éste había envenenado al compositor más joven. 

Sin embargo, se ha sugerido que esto es falso y es probable que fueran, al menos, compañeros mutuamente respetuosos.

JOHANNES BRAHMS

El 7 de mayo de 1833 nace en Hamburgo Johannes Brahms, compositor, pianista y director de orquesta alemán del romanticismo, considerado el más clásico de los compositores de dicho periodo. 

Nacido en Hamburgo en una familia luterana, pasó gran parte de su vida profesional en Viena.

Y hoy, en que también estamos conmemorando el estreno de la Novena de Beethoven, pensamos en todo lo que debió superar Brahms, siendo un gigante entre los compositores, para considerarse digno sucesor, según la opinión de Schumann,  de quien era su ídolo, de forma que él mismo dijo en alguna ocasión: 

“No tienen idea de cómo se siente tener que siempre escuchar a tal gigante [Beethoven] tras uno”.

Brahms, "solo" escribió cuatro sinfonías, y estamos plenamente seguros que tuvo que ser el mismo Dios quien guiara su pluma, pues no de otra forma puede entenderse tal belleza y extraemos algunos párrafos de unos profundos sentimientos del compositor.

«Poder reconocer como Beethoven que nosotros somos uno con el Creador es una vivencia maravillosa y venerable. Hay muy pocos hombres que lleguen a reconocerlo; por eso hay tan pocos compositores y espíritus creadores en todos los campos del esfuerzo humano. 

me giro en primer lugar directamente hacia mi Creador y le hago estas tres preguntas, que son tan importantes para nuestra vida en este mundo: ¿de dónde?, ¿por qué?, ¿hacia dónde?

mi decisión referente a lo que quiero, es decir, de ser inspirado para componer algo que estimule y anime a la humanidad, algo que tenga un valor perdurable. A continuación fluyen las ideas directamente de Dios».

Y decimos nosotros: ¿Acaso hay quien pueda ignorar la mano del Creador en estas notas?

200 AÑOS DISFRUTANTO CON LA BELLEZA DE LA NOVENA

El 7 de Mayo de 1824, en el Teatro de la Puerta Carintia de Viena y con la dotación de músicos más grande de toda su trayectoria, unos 150, se estaba produciendo uno de los acontecimientos más bellos y emotivos para la Humanidad.

Allí, Beethoven, que llevaba trabajando en ella más de 30 años, la mayor parte de ellos adaptando musicalmente la Oda a la Alegría, poema del filósofo alemán Friedrich Schiller en lo que sería la gran novedad de incluir la voz humana en una sinfonía.

Es misión imposible decidir cual ha sido la mejor interpretación en la historia de esta Sinfonía, de las que nos haya quedado grabación.

Los puristas, entre los que nos encontramos aunque no lo seamos,  nos hablarán de la de Furtwangler del año 1953,  si bien el sonido no es el que actualmente exigimos de una grabación,  y lógicamente debemos pensar en interpretaciones tan distintas como la de Karajan y Bernstein, pasando por Klemperer, Kleiber, Solti etc.

¿Cual elegiremos nosotros para escucharla esta noche en formato vídeo?. Difícil elección de una sinfonía que nos acompaña, de forma íntegra, en cualquier largo viaje por carretera, en formato CD, así que para quienes gustan al mismo tiempo del gran espectáculo, nos permitimos sugerir el del Royal Albert Hall con Barenboim dirigiendo a su Orquesta del Diván, en los Proms del año 2012.

Y, si bien, todos sabemos que fue Caroline Unger, la contralto vienesa que el propio compositor había elegido como una de las voces principales para esa noche, quien le dio la vuelta a un totalmente sordo Beethoven,  para que viera lo que había desencadenado: pañuelos en el aire, manos y sombreros levantados, todas las formas posibles de la reverencia ante lo que acababan de descubrir, nosotros intentaremos visualizar aquel momento, tal como fue adaptado al cine con la bella Diane Kruger como copista de la partitura.

VIRTUOSOS DEL TEATRO DE LA SCALA DE MILÁN EN LOS CONCIERTOS DE PROMÚSICA ÁGUILAS.

CONCIERTO 11º DE ABONO DE PROMÚSICA ÁGUILAS.

DÍA 17 DE MAYO (San Pascual Bailón)

De entre los magníficos profesores y auténticos virtuosos del Teatro Alla Scala de Milán, surgió el deseo de compartir su experiencia musical adquirida con los mejores directores del mundo, con el objetivo de garantizar la mayor calidad artística posible. en sus actuaciones, con una cuidada selección de su repertorio, que va desde el barroco hasta el mozartiano, para llegar a transcripciones de ópera y la música del siglo XX.

Para su actuación en Águilas han escogido de forma cuidadosa, una primera parte con el barroco de Vivaldi y sus cuatro Conciertos dedicados a las Estaciones, y una primorosa obra de la postrimería del siglo XIX, la Serenata para cuerdas de Tchaikovski., que se estrenó en un concierto privado en el Conservatorio de Moscú el 3 de diciembre de 1880. Su primera interpretación en público fue en San Petersburgo el 30 de octubre de 1881 con la dirección de Eduard Napravnik.

Su interpretación de las Cuatro Estaciones, al ser una obra tan popular, dará oportunidad al público de recrearse y rememorar otras audiciones anteriores en el mismo auditorio,  como por ejemplo la de la virtuosa aguileña Laura Rodríguez, y en cuanto a la Serenata para Cuerdas, hará adentrarse en el corazón del propio Tchaikovsky.

“la escribí por compulsión interna. Esta es una obra de corazón, y por eso me atrevo a esperar que esta obra no carezca de cualidades artísticas."

PREPARÁNDONOS PARA LA NOVENA

Nuestra amiga Berna Perles, con la partitura de la Novena, durante un concierto de ProMúsica Águilas. Foto de Archivo.

El próximo día 7 de Mayo se celebrará el 200 aniversario del estreno de la Novena Sinfonía de Beethoven en el Teatro de la Corte de Viena y, por tanto, será un día en el que necesariamente, cualquier aficionado debería dedicar 72 minutos de su tiempo (en función del criterio del director), para escuchar esa obra, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

En consecuencia, hemos pensado que como sucede con todo lo extraordinario, hemos de preparar nuestro ánimo y conocimientos para ese momento, y seleccionado este documento que no es excesivamente largo pero que, con una explicación concisa, nos pueda servir para ese fin.

FELIZ DÍA DE LA MADRE, A LAS QUE HAN PARIDO, Y A LAS QUE LES HA TOCADO EJERCER COMO TAL, SIN HACERLO.

El Día de la Madre es una de las fechas señaladas en rojo en el calendario cada año. 

El problema es que, a diferencia de lo que sucede con el Día del Padre (19 de marzo, San José), este día cambia de fecha cada año, ya que en España se fija el primer domingo de mayo. 

Seguro que cada uno tiene grabado con el fuego del Amor la figura de su madre y cada cual con sus particular circunstancia, por lo que nos parece imposible intentar resumir en esta nota esos sentimientos tan arraigados en cada uno. 

No obstante, sí queremos ponerle música y para ello junto a algo más o menos festivo, tendremos que recurrir también a la imagen de la Madre Muerta, lo contrario sería obviar la realidad de la vida.

Logicamente, el mundo de la Música está lleno de referencias a la figura de la madre, pero casi todas, están relacionadas con la muerte, y en este día, nosotros queremos recordar, las cosas que nuestra madre nos enseño, como hizo Dvorak con aquellas canciones que su madre le cantó y le enseñó.

Canciones que mi madre me cantó y enseñó,
En los días desaparecidos hace tiempo
Pocas veces desde sus párpados
Fueron las lágrimas desterrados.
Ahora enseño a mis hijos,
Cada medida melodiosa.
Oh, las lágrimas fluyen,
Oh,  fluyen desde el tesoro de mi memoria