Informamos a todos los miembros de La Décima que mañana nos vamos a desplazar personalmente para ultimar los detalles de lo que esperamos sea una FELIZ CONVIVENCIA y UN EMOTIVO REENCUENTRO.
Podemos adelantar que se llevará a cabo en la Reserva Natural de Dehesa de Abajo situada en Puebla de Rio en dirección al Rocío y al Coto de Doñana.
El día elegido, salvo circunstancias de fuerza mayor, es el Viernes 22 de Octubre y constará de una actividad que determinaremos y a continuación un Almuerzo típico de la Zona de las Marismas.
Esperamos que el próximo sábado o domingo, podamos ya indicar detalles más exactos y publicar el Formulario de Inscripción.
El ser humano y el perro forman un excelente equipo.
Dos criaturas extremadamente diferentes hicieron hace miles de años un pacto emocional que ha permanecido intacto hasta el día de hoy.
Actualmente, hay más de 500 millones de perros domésticos en el mundo. Pero, ¿Qué sabemos realmente de nuestros amigos de cuatro patas? Este conmovedor reportaje presenta historias reales sobre la lealtad incondicional entre el perro y los humanos, y explora la extraordinaria inteligencia del mejor amigo del hombre, sus increíbles capacidades sensoriales y su vínculo emocional con los humanos.
Informamos, o recordamos en muchos casos, que la ASAO en colaboración con el Maestranza organiza una mesa redonda en la Sala de Prensa del propio Teatro, que se centrará en la producción de Madama Butterfly de eminente estreno en el coliseo sevillano.
La mesa estará moderada por el presidente de la ASAO, Ignacio Trujillo e intervendrá el director escénico
Joan Anton Rechi, así como una de las sopranos de los dos elencos, a determinar.
El acto tendrá lugar el sábado día 2 a las 19h con entrada libre hasta completar aforo disponible.
El 30 de septiembre de 1908 nace en Odesa David Fiódorovich Óistraj, violinista ucraniano, uno de los de mayor prestigio del siglo XX.
A la edad de 5 años David, instigado por su madre, comenzó a estudiar violín y viola con el profesor Piotr Stoljarski, el primer y único maestro que nunca tuvo.
Al contrario de lo que comúnmente se cree, Óistraj no poseyó de niño unas dotes extraordinarias que revelaran la categoría sobresaliente que llegó a alcanzar con el violín.
Después de la guerra se hizo famoso en todo el mundo por las oportunidades para salir de Rusia. Fue invitado a muchos festivales de música como el nuevo "Primavera de Praga". En octubre de 1949 dio su primer concierto en el Oeste, tocando el concierto de Sibelius en Helsinki. En 1951, con una delegación de artistas rusos, fue invitado al festival "Maggio Musicale" de Florencia (primer concierto en Italia) y el 30 de junio de 1951 suena por primera vez en el Teatro alla Scala de Milán; en 1952 fue invitado a Alemania Oriental para las celebraciones de Beethoven, en 1953 en Francia, en 1954 en Inglaterra y 1955 en los Estados Unidos, donde tuvo oportunidad de actuar en el Carnegie Hall.
En 1959 también debutó en la dirección y en 1960 fue galardonado con el Premio Lenin. Entre 1966 y 1972 crea un dúo con el pianista Sviatoslav Richter.
Estamos seguros que muchos de nuestros lectores recuerdan aquel Festival de la Canción del Mediterraneo, que se celebraba anualmente en Barcelona y que nos hizo conocer grandes figuras del arco mediterraneo.
En el Certamen del año resultaron vencedores el Duo Dinámico y Bruno Lomas con la canción Como Ayer, pero quien causó sensación, por su voz y belleza, fue la representante portuguesa Magdalena Iglesias que quedó en segundo lugar con una canción que nos hablaba de ese Septiembre que muere en una agonía lenta.
Dentro de las inquietudes de todo tipo que distinguen al Real Círculo de Labradores, también la Historia forma parte de ellas, y no en balde el "Labradores" es el "Mascaron de Proa" en cuanto a cauce de comunicación con toda la sociedad sevillana para difundir la Historia, el Arte, la Cultura y el Deporte.
Dentro de estas inquietudes, y conjuntamente con El Centro de Historia y Cultura Militar Sur ofrece un ciclo de cuatro conferencias con motivo de la efeméride de la Campaña de Melilla de 1.921.
Las conferencias versarán sobre los hechos acaecidos en Annual, pasando por el estudio de las responsabilidades individuales y colectivas de lo que allí aconteció, así como la actuación de la artillería y la logística sanitaria en toda la Campaña, ambas cuestiones, en general poco tratadas, pero de gran importancia en aquel escenario., con el siguiente programa, en el que hacemos notar que dos de las conferencias serán pronunciadas por nuestro compañero Miguel Simón.
- Miércoles 06OCT21: "La tragedia de Annual", a cargo del General de División D. Miguel Simón Contreras.
- Jueves 07OCT21: "Informe Picasso" a cargo del Teniente RV D. Ángel Pasamontes Lara.
- Miércoles 13OCT21: "La artillería en las operaciones bélicas de 1921 en el protectorado de Marruecos", a cargo del Coronel D. Rafael Tejado Borja.
- Jueves 14OCT21: La logística sanitaria en las campañas de África", a cargo del General de División D. Miguel Simón Contreras.
Desde que comenzó la pandemia, todos hemos expresado nuestro deseo de poder llegar al momento de volver a reunirnos, y hemos recibido propuestas para ello a lo largo de estos meses pasados.
En todo momento, por parte del Comité Organizador de La Décima, nos hemos negado a llevarlo a cabo de forma institucional, por cuestión de prudencia, si bien ha habido pequeños grupos que se han reunido en muchas ocasiones, sin que afortunadamente hayan tenido consecuencias.
No obstante, parece que llegamos al final, y
Ha llegado el día de poder asistir a la Mesa Redonda en el Maestranza, en torno a Madama Butterfly y posteriormente a la representación de la Ópera, que será con aforo completo.
Ha llegado el día en que comienzan las clases con casi ocupación total de las aulas universitarias.
Ha llegado el día en que todos quienes lo han deseado, podamos asistir a la Gran Final del Certamen de Nuevas Voces que organiza la ASAO, conjuntamente con el Maestranza.
Ha llegado de día de muchas cosas
Y HA LLEGADO EL DÍA QUE PODAMOS TENER UNA CONVIVENCIA Y DAR GRACIAS A DIOS POR HABER LLEGADO HASTA AQUÍ.
Estamos trabajando en ello y próximamente pasaremos detalles, si bien podemos adelantar que la idea es celebrarlo en los aledaños del Parque de Doñana, donde la naturaleza nos ofrece toda su belleza.
Acudir allí en autobús.
Dar un paseo por esa naturaleza que se nos brinda en todo su esplendor otoñal.
Y a continuación, celebrar un Almuerzo para poder brindar por el Reencuentro y los bienes recibidos en estos duros casi dos años.
Estamos trabajando en ello, será en un viernes de Octubre, y tan pronto cerremos los detalles oportunos, lo anunciaremos y publicaremos Boletín de Inscripción.
El próximo año se celebra el V Centenario de la muerte del humanista español Elio Antonio de Nebrija.
Con tal motivo, la revista "Pliegos de Rebotica", acaba de publicad un interesante artículo surgido de la pluma de nuestro querido compañero y profesor, Joaquín Herrera, en el que estudia el personaje sobre la vertiente científica de quien fue el autor de la Primera Gramática Española.
Recomendamos la lectura de tan interesante artículo sobre este ilustre sevillano de Lebrija, reconocido como el más genuino representante del humanismo renacentista español, y agradecemos al profesor Joaquín Herrera que nos haya distinguido con la publicación en nuestro Blog. LEER AQUÍ
El 29 de septiembre de 1935 nace en Lusiana Jerry Lee Lewis, legendario pianista y cantante estadounidense, pionero del rock and roll.
Es ampliamente considerado como uno de los cantantes más influyentes e importantes del rock y uno de los pianistas más influyentes del siglo XX.
Apodado "The Killer" ("El Asesino") por su fuerte personalidad y su puesta en escena, y tras ser considerado una seria alternativa frente a Elvis Presley, el "Rey del Rock".
Su popularidad decayó a finales de los años cincuenta por diversos escándalos, resurgiendo a mediados de los años sesenta con varios éxitos en la música country.
Su figura ha sido rehabilitada en las últimas décadas.
Con la muerte de Little Richard en mayo de 2020, Jerry Lee Lewis es en la actualidad el único superviviente de la edad dorada del Rock and roll de los años 50s.
San Miguel es uno de los siete arcángeles y está entre los tres cuyos nombres aparecen en la Biblia: Miguel, Gabriel y Rafael.
La Santa Iglesia da a San Miguel el más alto lugar entre los arcángeles y le llama «Príncipe de los espíritus celestiales», «jefe o cabeza de la milicia celestial».
Hoy es día de felicitar a nuestro compañero Miguel Simón y todos los lectores que llevan este nombre, así como a las Micaelas.
Y lo hacemos con esos sonidos del silencio que se pueden escuchar en una noche en pleno desierto.
Si bien todos los interesados habréis recibido la notificación por parte de nuestra Facultad, recordamos que mañana, martes día 28 a las 9:00H comenzará el plazo para la matriculación en las asignaturas de nuestra elección.
Recordamos que en esta ocasión solo se podrá efectuar el pago mediante domiciliación bancaria por lo que tenemos que tener preparados el IVAN.
Confiaremos en la providencia y en el buen hacer del personal administrativo de nuestra Facultad y el informático de la Universidad, de forma que no tengamos problemas de identificación con el UVUS, que tantos problemas ha provocado.
Dado que este Curso no existen materias de matemáticas, aprovechamos ahora para recordar el Teorema de Thales.
Helena Resurreiçao es una Mezzo soprano portuguesa con una voz exquisita y que se va abriendo paso en el panorama lírico internacional, formando parte entre otras muchas cosas y proyectos, en la producción surgida en Sevilla: Andalucia en el Corazón, como homenaje a Pauline Viardot, con la que está recorriendo toda España y parte de Europa, junto al maestro Francisco Soriano y Natalia Labourdette.
Helena es un ejemplo más de lo exigente que es actualmente el Certamen Nuevas Voces de la ASAO, puesto que al ser tan dura la competencia no consiguió llegar a la final de hace unos años, con toda la pena de quienes tuvieron que decidirlo.
Por otra parte, quienes a lo largo de diversas temporadas hemos asistido en el Maestranza a la integral del Anillo del Nibelungo, ya conocemos la dureza que supone para los cantantes las producciones de Carlos Padrisa y la Fura dels Baus, y que son llevadas a otras partituras, seguro que con un fin artístico que al menos resulta impactante.
Helena ha participado en una de esas producciones, cantando la ópera The Cold Song de Henry Purcell y en estas imágenes, obtenidas de sus propias redes sociales, no sabemos si mostrar Alegría por sus Éxitos, o Tristeza por el esfuerzo físico exigido. Ya conocemos el poder que existe actualmente en los Directores Escénicos.
Disfrutemos de la voz y presencia de Helena de otra manera más relajante, y sin temer por su integridad
El 27 de septiembre de 1924 nace en Nueva York Earl Rudolph "Bud" Powell pianista y compositor estadounidense de jazz, y una de las figuras fundamentales del bebop. Junto a Charlie Parker, Dizzie Gillespie, Thelonious Monk o Mary Lou Williams, fue una de las figuras más importantes del jazz moderno.
En 1947 forma su propia banda pero su enfermedad mental lo aísla de nuevo de los escenarios, debiendo ser internado durante 2 años en los que se le somete a sesiones de electroshock en un intento de revertir su esquizofrenia.
A partir de 1949 se inicia su etapa musical más productiva, alternando con nuevos ingresos en instituciones psiquiátricas.
El 5 de mayo de 1953 participó junto con Max Roach, Dizzy Gillespie, Charlie Parker y Charles Mingus en un legendario concierto celebrado en Toronto Canadá.
A partir de ese momento su salud entró en declive.
Aún tuvo momentos de lucidez para ir de gira junto con el Modern Jazz Quartet a Europa en 2 ocasiones, 1956 y 1959.
En su último viaje al viejo continente permaneció durante 5 años en París donde formó un grupo bastante regular.
Hacia el final de su vida y aquejado por la tuberculosis y el alcoholismo regresó a Estados Unidos donde hizo apariciones esporádicas hasta su fallecimiento.
Desde hace algunas fechas, y seguiremos haciéndolo en los próximos días según se vaya acercando la fecha, el Día 8 de Octubre se celebrará la Fase Final del Certamen de Nuevas Voces Ciudad de Sevilla, que organiza la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, de la que algunos de nosotros somos miembros, y en colaboración con el Teatro de la Maestranza.
Recordamos que el Certamen tendrá lugar en la presente edición en la Sala Grande del propio Teatro y en su momento los socios recibirán una notificación con detalle para recogida de dos entradas cada uno.
Por el momento, lo que queremos informar es que, por gentileza de la ASAO, se ponen algunas invitaciones a disposición de La Décima, como ha sido tradicional desde hace muchos años.
Los interesados, deberéis enviar un mensaje personal, vía WhatsApp a nuestro compañero Pascual, miembro de la Junta Directiva de la ASAO (no a través del Grupo), indicando vuestras peticiones, que intentaremos atender por riguroso orden de petición, y dentro de las disponibilidades.
En el presente vídeo podemos recrearnos con Megan Barrera, soprano norteamericana de origen cubano-puertoriqueño, una de las voces que pasaron y triunfó por el Certamen hace algunas ediciones, y que actualmente recorre todas las salas y teatros de America y Europa.
El Otoño siempre ha sido una época muy activa para La Décima, entre otras cosas al estar rodeados de lugares, tanto en las Sierras de Cádiz como de Huelva, propicios para llevar a cabo esos Senderismos que todos recordamos.
Por eso, y aunque se trata de un vídeo que tiene ya algunos años, queremos de nuevo compartirlo y revivir momentos felices, que, sin duda, VOLVERÁN.
Algunos de nuestros compañeros, que llevan a cabo labor de Voluntariado tanto dentro de la Obra Social de Caixabank como en la Fundación Padre Leonardo, echarán hoy de menos las habituales actividades que tienen lugar en los Centros Penitenciarios, en honor a su patrona La Virgen de la Merced.
Dichas actividades también tienen su desarrollo fuera de las prisiones mediante la habitual celebración de la Santa Misa, habitualmente en la Iglesia de la Virgen de la Macarena, y reconocimiento a funcionarios y personal civil, así como voluntarios, que se hayan distinguido por su labor en beneficio de los Internos o Pacientes del Hospital Psiquiatrico Penitenciario.
Desde aquí y a todos ellos, internos, funcionarios, profesionales y Voluntarios que desarrollan sus actividades en las Cárceles, nuestro deseo de un FELIZ DÍA DE LA MERCED.
La Real Academia de la Lengua describe Trauma como: Choque emocional que produce un daño duradero en el inconsciente.
A pesar de este significado tan contundente, estamos observando como últimamente, por periodistas o simplemente presentadores sin esa acreditación profesional, recurren a ella, y así vemos como todos quienes vieron en su momento "Verano Azul quedaron traumatizados".
Pero como parte de nuestra esencia es el mundo de la Música, lo último ha sido que en nuestra RTVE, que pagamos todos los españoles se suman a esa campaña en un programa de nuevo cuño donde han estado ridiculizando la figura de un personaje de la talla del maestro Enrique García Asensio, e indicando que con su programa "El mundo de la Música" con el que "toda una generación quedó traumatizada".
No vamos a intentar describir ahora los grandes méritos del maestro Asensio, y quizás el ataque se deba a que en una entrevista para la revista Codalario en Septiembre de 2020 decía cosas que no se quieren recordar, como éstas:
La Orquesta Sinfónica de RTVE ha sido, desde su creación, una de las instituciones musicales más importantes de España. Sin embargo, pocos recuerdan hoy los pormenores de su fundación, debida a Manuel Fraga Iribarne. Durante su gestión en el Ministerio de Información y Turismo [1962-1969] se constituyó el Segundo Programa de Radio Nacional de España [predecesora de Radio Clásica] y se fundó la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española. «Eso fue en el año 65. El ministro don Manuel Fraga Iribarne... Los músicos le tenemos mucho que agradecer a don Manuel Fraga Iribarne.
Para que quien no tuviera ocasión o no conozca aquel programa "El mundo de la Música", sugerimos que analice si hay algo que pueda producir ese TRAUMA, aunque es posible que lo sea Hablar de Cultura en un mundo como el que vivimos. En cualquier, siempre es un placer volver a escuchar las explicaciones sobre la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak, aunque no lo hagas si temes traumatizarte.
Pues ha llegado el Otoño, y en Sevilla podemos dar buena fe de ello, con esta lluvia que nos está cayendo que nos sabe a Gloria.
Es un cambio que cada vez se nota menos en una época en que parece que pasamos del verano al invierno sin solución de continuidad, pero que para los nostálgicos es fuente de muchos recuerdos y vivencias.
Lógicamente, es una época que ha inspirado a muchos compositores, desde Vivaldi a Piazzolla pasando por canciones como las Hojas del Otoño, Otoño en Nueva York y muchas más, pero nos parecería una frivolidad no escuchar hoy al extraordinario "Prete Rosso", con unos movimientos que nos evocan momentos como:
El Baile y canto de los Campesinos. El borracho pasando de la euforia al sueño. Los momentos de la caza con los fiera que huye bajo la amenza de las escopetas y perros de caza, y terminando por la muerte de la fiera.
Sugerimos que intentemos seguir estas imágenes en este hermoso concierto de la serie de las Cuatro Estaciones, junto a la magia y belleza de Anne Sophie Mutter.
Estamos plenamente seguros que no existe ningún rociero que en todas sus peregrinaciones siguiendo ese hermoso camino que sale desde Hinojos para enfocar al vado del Quema y llegar a la Ermita, no se ha parado a tomar un resuello bajo el gran cobijo del Pino de los Mil Duros.
Y ha sido al comienzo de este otoño cuando hemos quedado enterados de la noticia de que el famoso pino ha muerto.
Atrás quedan los recuerdos de esos peregrinos, recordando la figura de Lorenzo el Valenciano, invitado por la familia Martín de Oliva en el año 1934 quien bajo ese pino donó los primeros "Mil duros" para construir la Casa Hermandad de Hinojos y sustituir la choza que tenía en la Calle Sanlucar.
Para ver la noticia de la que se han hecho eco todos los medios PULSAR AQUÍ
Estamos seguros que también les espera ese final, los que no lo hayan hecho ya, a los famosos Pinos de Roma, que sirvieron de inspiración a Otorino Respighi, pero la Música siempre nos quedará.
Es muy posible que para los aficionados al Jazz, como le sucede a quien redacta esta nota, el nombre de Coltrane vaya unido a sus comienzos es esa afición y uno de los que lo provocaron.
El 23 de septiembre de 1926 nace en Carolina del Norte John Coltrane, conocido como Trane, músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor y saxo soprano.
Ocasionalmente, tocó el saxo alto y la flauta.
Aunque también muy controvertido, se trata de uno de los músicos más relevantes e influyentes de la historia del jazz, a la altura de otros artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis.
Su trayectoria musical estuvo marcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia, abarca los principales estilos del jazz posteriores al bop: hard bop, free jazz y jazz modal.
La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos.
La obra de Coltrane está conscientemente vinculada al contexto sociohistórico en que fue creada (en concreto, a la lucha por los derechos civiles de los negros)
A Love Supreme.
Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete (de ahí que algunos temas de Coltrane sobrepasen, por ejemplo, los treinta minutos).
Aquí podemos escucharlo en una más que original versión, tal que incluso a algunos les pueda llegar a chirriar, de aquella canción que escuchamos por primera vez en aquella inolvidable película de Sonrisas y Lagrimas.
El 23 de septiembre de 1835 fallece en Puteaux (Reino de Francia) Vincenzo Bellini, compositor italiano y uno de los tres máximos representantes de la era del bel canto de principios del siglo xix, junto con los compositores italianos Gioachino Rossini y Gaetano Donizetti.
Su obra más difundida es Norma, en la que destaca la muy célebre aria Casta Diva, donde se conjuntan la gravedad clásica con un apasionamiento muy romántico en la expresión, siendo este uno de los grandes roles para soprano dentro del repertorio.
Durante el siglo xx destacó en este papel Maria Callas, que fue la más famosa Norma del siglo y quien recuperó el carácter puramente belcantista del papel, enterrado por los excesos veristas de las generaciones de cantantes anteriores.
Y si bien es obligado escuchar esa Casta Diva con la voz de La Divina, queremos también traer al blog otra aria de gran belleza de su ópera La Sonnanbula, concretamente su parte final, con Ana Netrebko en el marco de los Proms del 2007
El 22 de septiembre de 1989 fallece en Nueva York Irving Berlin, compositor y letrista de Broadway, nacionalizado estadounidense, uno de los más prolíficos y famosos de la historia contemporánea de América.
Cuando le pidieron evaluar el lugar de Irving Berlin en la música americana, el compositor de canciones Jerome Kern dijo, inmediatamente, “Irving Berlin no tiene ningún 'lugar' en la música americana, Irving Berlin es la música americana."2
Aunque no llegó a aprender nunca a leer música más allá de un nivel elemental, compuso alrededor de 3000 canciones, muchas de las cuales se convirtieron en canciones populares como "Cheek to Cheek", "Puttin' on the Ritz", "Alexander's Ragtime Band", "Let's have another cup of coffee", "Let's face the music and dance", "There's No Business Like Show Business", "White Christmas" (Blanca Navidad) o Eastern Parade (Desfile de Pascua) e himnos patrióticos como "God Bless America".
Todas ellas dejaron una huella indeleble en la música y cultura estadounidense.
Produjo 17 películas y 21 espectáculos de Broadway, además de sus canciones individuales.
En los últimos meses nos hemos hecho eco del gran éxito de la producción Andalucía en el Corazón, promovida por nuestro amigo el maestro Francisco (Curro) Soriano junto al musicólogo sevillano Miguel López y el historiador Andres Moreno Mengibar, con la soprano Natalia Labourdette y la Mezzo Helena Ressurreiçao.
Andalucía en el Corazón, desde su estreno en el Ciclo Lírico promovido por la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera (ASAO) en el Espacio Turina ha recorrido diversos escenarios fuera de Andalucía, incluso repitiendo en Sevilla, total o parcialmente, en lugares como el Círculo de Labradores o en las Noches del Alcazar.
Dado que esta circunstancia nos toca muy de cerca emotivamente, por nuestra amistad con sus promotores, en especial el maestro Soriano, así como con las sopranos Natalia Labourdette y Helena Resurreicao, ambas triunfadoras en sus pasos por los Certámenes de la ASAO, es un inmenso motivo de satisfacción informar que todos ellos acudirán a Paris, a uno de sus templos líricos como es L'Opera Comique y conjuntamente con el Centro Europeo de la Músical, para formar parte del Homenaje a la Viardot, en un gran Concierto internacional con figuras de once nacionalidades y entre las que Helena, Natalia y Curro brillarán con luz propia.
Un gran concierto de homenaje internacional en torno a la obra de Pauline Viardot que reunirá a artistas de 11 países, finalizará la jornada a partir de las 20 horas, donde se interpretarán melodías de Pauline Viardot Muchos músicos rendirán homenaje a quien también es la figura tutelar del CEM: Dame Felicity Lott , soprano, Natalia Labourdette , soprano (España), Helena Ressureição , mezzosoprano (Portugal), Léa Sarfati , soprano (Francia / Israel), Maria Kalinine , mezzosoprano (Francia / Rusia), Marine Fribourg , mezzosoprano, Renaud Capuçon , violinista, Michel Dalberto , pianista, Christine Fonlupt , pianista, Nathanaël Gouin, pianista, Flore Merlin , pianista y Francisco Soriano , pianista (España)
El evento también contará con la participación excepcional de la Orquesta Juvenil de la Unión Europea (EUYO) : Lucía Barrero , violín (España), Sophie Williams (Reino Unido), Katarina Kralj, violín (Eslovenia), Wiktoria Dettlaff , violín (Polonia), Olivia Høilund-Carlsen Ruud , violín (Dinamarca), Cristina Cazac , violín (Italia), Karolina Pancernaite , piano (Lituania).
Estamos plenamente seguros que si a entornos de nuestra generación le hablan de Canción Napolitana, surgirá inmediatamente el nombre de Renato Carosone, nacido en Nápoles el 3 de Enero de 1920 y que para quienes hemos escuchado muchas de aquellas grabaciones en vinilo, no era extraño que al comienzo de cualquiera de ellas lanzara el grito de "Viva Nápoles".
Pero la canción napolitana es mucho más que eso, y RTVE le dedicó el pasado 7 de Febrero un concierto monográfico con canciones tan conocidas como Torna a Surriento o la Mattinata.
En estos días estamos viviendo una de las mayores crisis del transporte marítimo de la historia y está afectando a consumidores e industrias.
Detrás del espectacular aumento del valor de los fletes marítimos está la llamada "crisis de los contenedores", es decir, una insólita escasez de espacio disponible para transportar los productos de Asia a Occidente.
El incremento vertiginoso del precio de los fletes se debe a una multiplicidad de factores, la gran mayoría de ellos asociados con la pandemia. En este video explicamos en qué consiste y qué le está haciendo a tu bolsillo la ya bautizada crisis de los contenedores.
El 21 de septiembre de 1874 nace Gustavus von Holst, compositor de música clásica británico, con raíces familiares en Letonia (en aquel momento parte del Imperio Ruso), Suecia y Alemania.
Gustavus se quitó el Von de su nombre durante la Primera Guerra Mundial por miedo de ser identificado como alemán.
Discípulo de Charles Villiers Stanford en el Colegio Real de Música londinense, llegó a ser, como su maestro, un apasionado folclorista. Es mayormente conocido por su obra Los planetas.
Los planetas, pieza que ha inmortalizado el nombre de Gustav Holst, se abre con los violentos y apocalípticos acordes de Marte, el portador de la guerra, movimiento en forma de marcha que, en el momento del estreno (1918), fue considerado una alusión a la Primera Guerra Mundial. Otros seis más, dedicados a otros tantos planetas (Venus, Mercurio, Júpiter, Saturno, Urano y Neptuno) completan esta suite en la que su autor expresó su pasión astrológica.
Compuesta entre 1914 y 1918, Los planetas es una obra desarrollada en forma de poema sinfónico, con precisas referencias literarias: se interpreta el significado esotérico ritual de cada planeta, a menudo diverso de la imagen mitológica. Marte aparece como portador de la guerra y Mercurio como mensajero alado; pero Venus es portadora de la paz, y sobre todo Júpiter es portador de alegría, en un sentido casi dionisíaco; Neptuno es el místico que acompaña a Saturno, portador de la vejez, y a Urano el mago.
El 21 de septiembre de 1934 nace en Montreal Leonard Cohen, poeta, novelista y cantautor canadiense.
Como músico desarrolló una carrera con una continua exploración de temas como la religión, la política, el aislamiento, las relaciones personales y la sexualidad, y ha sido definido por el crítico Bruce Eder como «uno de los cantantes y compositores más fascinantes y enigmáticos de finales de los 60».5
Cohen ha sido introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los Estados Unidos y en el Salón de la Fama Musical de Canadá.
Recibió la Orden de Canadá, la Orden Nacional de Quebec y en 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.
Cualquier amante de Asturias en general, o del senderismo en particular, seguro que ha hecho, o tiene intención o sueños de hacer, la ruta a lo largo de la Garganta Divina del Cares.
Algunos de nosotros, que la hemos hecho en varias ocasiones animamos a ello, y si bien son muchos los lugares que recorrer en Asturias, también recomendamos otra ruta, conocida como El Pequeño Cares, pero que no es menos bella que aquella. Nos referimos a la Ruta de las Xanas, sobre la que dejamos un magnífico vídeo y muy reciente de Mr. Pablo Saw.
Nuestro personal consejo es no caer en la tentación de un almuerzo en Pedroveya a base de fabada y no complicar el regreso. Así que un buen bocadillo que llevaremos en la mochila y una cerveza (Ojo, allí no hay Cruzcampo, para los más acérrimos), y la vuelta, ya cuesta abajo será aún más placentera que la subida.
Para aquello que no tuvieron ocasión de ver en directo la conferencia que impartió la profesora, escritora y directora (por oposición) del Centro Andaluz de las Letras, nuestra admirada Eva Diaz Pérez, todavía están a tiempo de hacerlo, dentro del Ciclo: Andalucía en la Novela Histórica, donde nos habla de su última publicación, El Color de los Ángeles.
Recomendamos tanto esa intervención, como el resto de intervenciones en ese interesante ciclo que está teniendo lugar en Huelva.
La firma de alta costura italiana Dolce & Gabanna, desde que debuto hace años para los desfiles en un lugar tan extraordinario como el Teatro Romano de Taormina, ha seguido sorprendiendo a lo que ya es un acontecimiento mundial de moda que rinde culto a toda la Cultura, en lugares como El Teatro de la Scala de Milán, la Isla de Capri o Portofino entre otros.
En el desfile de este año, que ha tenido lugar en los primeros días de Septiembre en un lugar tan bello como Venezia, se han conjugado unas verdaderas obras de Arte como lo son sus diseños con la Piazza de San Marcos y la música de Vivaldi, quien poco podía imaginar esta utilización, cuando componía su música para las mujeres del Hospicio Orfanato de la Caridad en la propia ciudad de los canales.
El desfile ha sido una sucesión de prendas que, auténticas obras de arte, piezas que respiraban artesanía y capturaban la esencia de esta ciudad italiana que siempre ha inspirado a genios y artistas y que tiene un lugar destacado en la literatura, el cine y ahora también la moda.
Agradecemos a nuestra compañera Mento, por habernos puesto en la pista de este vídeo, pura expresión de la belleza.
Muchas veces somos testigos de interpretaciones musicales en lugares espectaculares, entre los muchos que existen en el mundo, tanto naturales como construidos por el hombre, fuera de las salas de Conciertos y en estos momentos nos referimos a la retransmisión del pasado domingo en RTVE.
En esas situaciones, se hace preciso separar ambas cosas, puesto que muchas veces son incompatibles y que el oyente entienda lo difícil que es conseguir un buen sonido y sepa delimitar ambos conceptos.
Nosotros, como es lógico, comenzamos a escuchar a Bruckner dentro del Templo expiatorio de la Sagrada Familia, pero una vez que nos quedamos asombrados de la construcción, que todavía no hemos tenido ocasión de ver personalmente en su aspecto interior, decidimos aislarnos un poco de la música y disfrutar de las imágenes, si bien posteriormente, decidimos escuchar a Celibidache desde la Sala de Conciertos de Berlín.
El 20 de septiembre de 1908 fallece en Biarritz Pablo de Sarasate, virtuoso del violín y compositor español.
El rápido éxito que obtuvo como ejecutante le hizo abandonar sus estudios de armonía y composición. Viajó por toda Europa dando conciertos. También fueron frecuentes sus desplazamientos a América del Norte y Sudamérica.
Según la prensa de la época, sus conciertos y recitales fueron memorables.
Fue poseedor de dos violines Stradivarius, uno regalado por la reina Isabel II de España.
Según las críticas y crónicas de la época, su fuerza radicaba más en la sutileza de interpretación que en el fuego temperamental, aunando ataque, pasión, flexibilidad y una facilidad natural para el violín.
Su técnica de la mano izquierda fue también famosa, así como la velocidad de ejecución.
Entre sus obras más populares figuran la Fantasía sobre Carmen de Bizet, opus 25.
Berna Perles en su camerino, antes de subir al escenario del Auditorio Nacional.
(Foto Redes Sociales de Berna)
Tras su gran triunfo en Los Conciertos de la Luna Llena en el Castillo de Águilas, Berna Perles fue una de las responsables de la inauguración de la temporada de Conciertos de la Orquesta y Coros de la Comunidad de Madrid desde el Auditorio Nacional con muchas novedades comol era la presentación de su nueva directora titula, la polaca Marzena Diakun, que comenzó con una obra española y de estreno, continuando así una tradición que viene de lejos en esta orquesta y que ha sido muy positiva para el patrimonio musical español. La maestra Diakun es evidentemente una profesional que conoce su oficio y posee técnica y musicalidad, con lo que sin duda podrá desarrollar acertadamente su labor. Además, tiene personalidad. (Scherzo).Artículo completo AQUI
Tras ese comienzo, y antes de la Sinfonía nº 9 de Dvorak una obra tan deliciosa como La Doncella Elegida, de Debussy y en la que la solista Berna Perles tuvo ocasión de lucir SU HERMOSA VOZ, algo que ya es conocido por todos los aficionados, y que el pasado Agosto tuvo también ocasión de demostrar en Águilas.
Tras varios días de esfuerzo por parte de todos, tanto de los alumnos como del personal de nuestra Facultad, finalmente el Depto. de Informática de nuestra Universidad ha conseguido solucionar los problemas existentes para que la Secretaría Virtual reconociese a los Usuarios con sus códigos.
Ayer fue un día de largas conversaciones entre nuestro compañero Pascual Muñoz y el Director del Aula, el profesor Dominguez Plata, quien ha comandado el gran esfuerzo de todo el personal administrativo bajo su gestión para llegar a una feliz resolución de los problemas y el añadido de tener que demorar el comienzo de las matrículas para que todos tuviésemos las mismas oportunidades de matriculación, en un curso que ha superado todas las expectativas de demandas.
Solo nos queda esperar que se nos marque el día y hora de inicio para intentar conseguir que el grupo de La Décima que piensan matricularse puedan coincidir otro curso en las Aulas.
En estos momentos en que nos encontramos en el ecuador de Septiembre, y tras recibirlo con "Cuando llegue Septiembre" y despedirlo con Madalena Iglesias y su inolvidable "Septiembre se muere dulcemente", queremos recordar otra gran canción dedicada a este "mes bisagra", compuesta en los años 30 por Kurt Weill.
"September Song" se basa en una metáfora que compara un año con la vida útil de una persona desde el nacimiento hasta la muerte.
La canción es la súplica de una persona mayor a un amante potencial más joven de que las actividades de cortejo de los pretendientes más jóvenes y los objetos de su deseo son pasajeras y una pérdida de tiempo. Como pretendiente mayor, el orador no "tiene tiempo para el juego de la espera".
La canción consta de un estribillo, la sección que comienza, "Oh, es mucho, mucho tiempo " y dos versos diferentes, uno que describe las actividades de cortejo de un joven y otro que describe la reacción desdeñosa de la niña y el la paciencia del pretendiente hasta que cambie de opinión.
Los cantantes pueden omitir ambos versos, como lo hizo Frank Sinatra en su versión de 1946, cantar un verso, como lo hizo Huston en la suya, o ambos, como lo hizo Sinatra en su interpretación de 1965
Es muy posible que el personaje que traemos hoy a nuestro Blog (Johnny Laboriel) en la sección de efemérides, por haber fallecido el 18 de Septiembre de 2013 (hace 8 años) no signifique mucho para los aficionados a la música en general, pero sí a todos los que fuimos "Hijos del Rock and Roll".
Hubo una época en que se pensaba que el Rock and Roll no se podía cantar en la lengua española, y tuvieron que ser grupos mejicanos quienes vinieran a demostrarnos lo contrario, y algún cubano como Los Llopis, aunque ese era otro tipo de rock. De todos son conocidos los Teen Tops, con Enrique Guzman pero también hubo otros grandes cantantes y grupos, que no tuvieron la fortuna de fichar por una multinacional que los lanzara a todo el mundo, y entre ellos, los amantes del Rock reconocemos la importancia asimismo de un grupo como Los Rebeldes del Rock, con Johnny Laboriel como voz y que fue el primer grupo mexicano a quien le editaron un disco de Rock en el año 1960 formando parte de aquella gran época de oro del rock en español.
Tanto para quienes disfrutamos con sus canciones y aún conservamos algunos de sus discos, como para quienes sea una novedad, estos son LOS REBELDES DEL ROCK, y nos ayuda a conocerlos quien fue su bajista.
Y ya puestos, recordemos también a Los Locos del Ritmo y a los Teen Tops, así como a los Llopis.
José Manuel Nieves, colaborador habitual de ABC es uno de nuestros divulgadores científicos de cabecera, y hoy hemos creído oportuno compartir este repaso a las propiedades fantásticas de algo tan elemental como el Agua.
Gracias al agua es posible la vida que conocemos. Sin embargo, esa sustancia tan común en la Tierra encierra grandes misterios que los científicos aún no han conseguido resolver. En este vídeo os cuento lo extraña que es el agua, cómo y dónde surgió, dónde podemos encontrarla en el Unverso y cómo llegó hasta la Tierra.
El 17 de septiembre de 1179 fallece en el Monasterio de Rupetsberg Santa Hildegarda de Bingen, santa, compositora, escritora, filósofa, científica, naturalista, médica, polímata, abadesa, mística, líder monacal y profetisa alemana.
Conocida también como la sibila del Rin y la profetisa teutónica es una de las personalidades más influyentes, polifacéticas y fascinantes de la Baja Edad Media y de la historia de Occidente, es también de las figuras más ilustres del monacato femenino y quizás quien mejor ejemplificó el ideal benedictino, al estar dotada de una inteligencia y cultura fuera de lo común, comprometida con la reforma gregoriana y al ser una de las escritoras de mayor producción de su tiempo.5
Además es considerada por muchos expertos como la madre de la historia natural.
Aunque la historia de su canonización es compleja, diversas ramas de la Iglesia la han reconocido como santa durante siglos; el 7 de octubre de 2012, durante la misa de apertura de la XIII Asamblea general ordinaria del sínodo de los obispos, el papa Benedicto XVI le otorgó el título de doctora de la Iglesia junto a san Juan de Ávila. En palabras de la filóloga Victoria Cirlot:
«[...] atravesando el muro de los tiempos han quedado sus palabras, incluso su sonido, y las imágenes de sus visiones»
El CICUS, que no ha parado en sus actividades durante el período veraniego, retoma el nuevo Curso 2021-2022 y hoy mismo nos invita a una interesante exposición con conversación de la propia artista con Ivana Bago, que comenzará a las 19h en su salón de Madre de Dios.
Hemos tenido ocasión de saludar personalmente al Responsable Técnico de actividades culturales, D. Diego Marín, quien nos pide transmitamos su mejor saludo a todos los componentes de La Décima y hemos conversado sobre las próximas actividades musicales, de lo que podemos deducir que el Concierto de Apertura, sin fecha ni programa definitivo, posiblemente tenga lugar en el Iglesia de la Anunciación, a cargo de la Orquesta Barroca.
Se están desarrollando los trabajos previos con los miembros de la Orquesta Sinfónica Conjunta, así como las gestiones para poder seguir contando con el salón de Ingenieros, como en las temporadas antes de la pandemia.
Confiamos en que todo pueda seguir adelante y agradecemos una vez más al CICUS todos sus esfuerzos y constante amabilidad para La Décima.
Mientras llegan esos momentos que todos esperamos, recordemos una actuación de la OSC en Ingenieros.
El 16 de septiembre de 1977 fallece en Paris Maria Anna Cecilia Sofia Kalogeropoúlou, más conocida como Maria Callas, soprano griega nacida en Estados Unidos, considerada la cantante de ópera más eminente del siglo XX.
Capaz de revivir el bel canto en su importante carrera, fue llamada «La Divina» por su extraordinario talento vocal y actoral.
Aún hoy genera controversia su peculiar voz, de registro amplio y que, unida a su dominio de la técnica, le permitió cantar roles desde soprano ligera (Lucia, Semiramide, Gilda) a los dramáticos (Brunilda, Lady Macbeth) incluso de mezzo (Carmen, Dalila) y alternar con éxito entre personajes de coloratura ágil y dramáticos pesados.
También es recordada por rescatar, incluso del olvido, diversos personajes de la ópera en su esencia dramática y expresiva.
Podemos asegurar sin ningún tipo de dudas que el próximo Certamen de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera marcará un punto de inflexión, no solo para la ASAO sino para la Cultura sevillana y el Mundo de la Lírica por muchos motivos, comenzando por celebrarse en la Sala grande del Teatro de la Maestranza, algo impensable hasta hace muy poco.
Antes de llegar a este punto y poder recoger estos frutos, ha habido un gran trabajo desde su fundación en el año 1990, en los albores de la Expo 92 y desde entonces ejerce como impulsora de la lírica en Sevilla a través de la realización de cursos, mesas redondas, coloquios, conferencias, publicaciones, etc.
Nosotros diríamos que actualmente habría que modificar y poner "impulsora de la lírica desde Sevilla para el mundo"
Tras una una primera selección, con criterios profesionales aún teniendo en cuenta a los aficionados miembros de la Junta Directiva, se ha podido conseguir una pre selección de 36 semifinalistas, mucho más numerosa que lo previsto inicialmente pero se ha estimado que ante tanta calidad, había que dar oportunidades de audición tras una más que difícil decisión en la selección.
Si bien seguiremos hablando antes de las audiciones y Gran Final, solo queremos reseñar actualmente quienes conformarán el Tribunal CONSULTAR AQUÍ,encabezado por la "Diva, Musa inolvidable y Artista Total" Raina Kavaivanska, a quien se le rendirá tributo y nombrará socia de honor de la ASAO.
Queremos ilustrar musicalmente esta entrada con tres grandes voces, la de la propia Kavaivanska, y dos de las ganadoras de recientes certámenes, Natalia Labourdette, y Berna Perles, a quien recientemente tuvimos ocasión de escuchar en Los Conciertos del Plenilunio en el Castillo de Águilas.
Este año, son muchos los compañeros de La Décima que se han animado a matricularse en nuestra Facultad en un verdadero ejercicio de Esperanza y de vuelta a la normalidad a las Aulas, algo que no está asegurado sino que dependerá de las circunstancias que marquen la conveniencia o necesidad de volver a las clases en línea.
Para empezar, nos estamos encontrando con el problema del propio sistema informático de la Universidad de Sevilla que de forma aleatoria no reconoce las identificaciones para acceder a las automatrículas, incluso después de pasar por el primer obstáculo de actualizar los códigos de usuarios virtuales (UVUS).
Esta situación ya ha provocado dos aplazamientos para comenzar las matriculaciones hasta que el problema pueda resolverse y los responsables, al menos de nuestra Facultad, están trabajando con denuedo en ello.
En un intento de volver a coincidir en las Aulas, son dos las asignaturas elegidas, y cuyo contenido, así como los profesores que las impartirán, a quienes conocemos de hace muchos años, nos aseguran la calidad y amenidad de las clases.
Confiemos en que pronto se resuelvan los problemas informáticos y podamos matricularnos en la confianza de que todos podamos estar juntos en las mismas materias.
El 15 de septiembre de 1945 nace en Georgia Jessye Norman, cantante de ópera estadounidense con registro de soprano, poseedora de una potente voz e imponente presencia en el escenario, tanto de ópera como de conciertos y recitales.
Se presentó en los papeles protagónicos de las óperas más importantes del mundo.
En 1984, ganó el premio Grammy a la mejor interpretación vocal clásica, el primero de los cinco premios Grammy que obtendría durante su carrera.
En 1990, el Secretario General de la ONU Javier Pérez de Cuéllar la nombró Embajadora Honoraria ante Naciones Unidas.
La Ópera Metropolitana de Nueva York describió a Norman como «una de las grandes sopranos del último medio siglo
El 15 de septiembre de 1951 fallece en Madrid Jacinto Guerrero, músico español y compositor de zarzuelas.
Siendo aún muy pequeño (14-16 años), se sacrificó enormemente para sacar adelante a su familia, trabajando de capillero, lector de coro, animador en fiestas de los pueblos, músico en cafés, pianista en la sala de cine El Miradero, compraventa de objetos etc.
Compaginaba sus múltiples y variados empleos con el estudio y práctica del violín y el piano.
En 1914 compone la primera obra que le proporciona un enorme éxito y fama, Himno a Toledo, escrito para banda. Gracias a ello, consigue una beca de la Diputación y el Ayuntamiento para ingresar en el Conservatorio de Madrid.
Su familia encuentra por fin la estabilidad económica gracias a los ingresos cada vez mayores de Guerrero, sin dejar de ser tan trabajadores y humildes como lo eran en Ajofrín.
En 1923 se estrena Los gavilanes, donde Guerrero consiguió que la SGAE pagara el 10% de la taquilla al autor (hasta la fecha no era así).
En 2001, con motivo del cincuentenario de su fallecimiento, se editaron sus piezas sinfónicas y se realizaron numerosas grabaciones en disco compacto, además de una reducción de sus obras para sexteto de cuerda y piano.
Tras unos días en Asturias para disfrutar de tantas cosas que esa tierra ofrece y donde comenzó a fraguarse la reunificación de España, nuestros compañeros se reincorporan al Equipo de Redacción del Blog, en el que ya hay muchas cosas que contar, tanto de tipo lúdico como académico, por la inminente matriculación en nuestra Facultad y siempre LA MÚSICA.
No obstante, son muchas cosas de tipo personal las que antes hay que poner en orden y la reincorporación se hará con mesura para no crear agobios innecesarios.
Lógicamente, en ese viaje ha habido de todo. Senderismo por esos fantásticos Picos de Europa, por la Playa de San Lorenzo, Un Izaguirre en el Náutico, Gastronomía y por supuesto la oración ante la Santina.
Así que ya que estamos todos. BIENVENIDOS A LOS HIJOS DEL ROCK AND ROLL.
Parte de nuestro Equipo de redacción, recién llegado de su "Puerto Seguro ", han decidido cambiar el Mediterraneo por el Cantábrico y los Picos de Europa, por lo que el Blog permanecerá descansando durante al menos una semana.
Garganta del Cares
No sabemos si nuestros amigos repetirán sus aventuras por los Picos de Europa, si recorrerán de nuevo la Garganta Divina del Cares, o por el impresionante Desfiladero de las Hadas.
Desfiladero de las Hadas.
Si se limitarán a hacer algunos ligeros paseos por los aledaños de Covadonga, Arrionda, Cangas o Bulnes.
Playa de San Lorenzo.
Si harán turismo gastronómico con todo lo que Asturias ofrece en calidad y generosidad o se limitarán a algo tan recurrente y admirable como ver pasar la gente por la Playa de San Lorenzo en Gijón.
Desde aquí, en cualquiera de los casos, hagan lo que hagan, les deseamos una feliz estancia en esa preciosa tierra de Asturias y esperamos que a su regreso nos recuerden rincones que todos hemos recorrido en nuestras convivencias de La Décima.
Oportunamente tendremos ocasión de, según se acerque la fecha de la Gran Final, de hablar de muchas cosas del Certamen de Nuevas Voces de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera de la que algunos de los componentes de La Décima son socios, e incluso Pascual Muñoz es miembro de su Junta Directiva.
Por el momento, solo indicar que según nuestras noticias de primera mano, se han presentado un total de 65 concursantes de todos los lugares del mundo y quizás por el hecho de que este año la Gran Final se celebra con todos los honores en la Sala Grande del Teatro de la Maestranza y ¿por qué no decirlo? del éxito que están acompañando, convirtiéndose en grandes figuras del panorama lírico, a muchos de los ganadores de pasados Certámenes.
También que el nivel de los concursantes ha sorprendido y causado verdadera preocupación por la responsabilidad que comporta dada la dificultad de la selección para la semifinal que tendrá lugar en la Sala Manuel García del propio Maestranza.
Que el Certamen cuenta con un Jurado de verdadero lujo a nivel mundial y que promete que el veredicto lanzará a la fama a los vencedores, e incluso a los finalistas, y que estará presidido por la soprano Raine Kavaivanska, una verdadera leyenda viva de la Ópera y junto a ella grandes personajes del mundo musical lírico, llegados de toda Europa.
Como decimos, seguiremos hablando del tema, si bien proponemos para comenzar, leyendo el artículo publicado porABC, que indica un número de participantes inferior al real, una vez cerrado el plazo de inscripción.
También podemos visitar la web de la propia ASAO AQUÍ
Y mientras tanto, sigamos deleitándonos con Raina Kavaivanska junto a Pavarotti.
Debido especialmente a una noticia que afecta a muchos miembros de La Décima de forma directa y de forma más general a todos los amantes sevillanos de la Ópera, se hace preciso saber quien es en el mundo de la lírica RAINE KABAIVANSKA, para aquellos que puedan no conocerla.
Raina Kabaivanska nacida el 15 de diciembre de 1934 es una soprano búlgara, una de las principales lírico spinto de su generación, particularmente asociada con Verdi y Puccini, aunque cantó una amplia gama de papeles.
Hizo su debut en la Ópera Nacional de Bulgaria en Sofía como Tatjana en Eugenio Onegin de Chaikovski en 1957.
Al año siguiente, se marchó a Italia para realizar nuevos estudios con Zina Fumagalli-Riva en Milán y con Giulia Tess en Vercelli. Dos años más tarde en Fano, Italia, como Nedda en Pagliacci de Leoncavallo.
En 1961, dio su primera actuación en La Scala en Milán, como Inés, en Beatrice di Tenda, de Bellini, junto a Joan Sutherland. Cantó en Italia preferentemente, en las ciudades de Génova, Venecia, Parma y en Turín en 1973, como Elena en I vespri siciliani, en la única producción dirigida por Maria Callas.
En 1962, hizo su debut, tanto en la Royal Opera House de Londres, como Desdémona en Otello de Verdi, y el Metropolitan Opera de Nueva York, como Nedda. Continuó actuando en el Teatro Bolshoi en Moscú, el Teatro Colón de Buenos Aires, la Opera de París, la Ópera Estatal de Viena, la Ópera de Budapest, la Lyric Opera of Chicago, la Ópera de San Francisco, la Ópera de Dallas, etc.
En óperas filmadas, en Pagliacci, junto a Jon Vickers en 1968, Il trovatore, junto a Franco Bonisolli, en 1975, y Tosca, junto a Plácido Domingo, en 1976, y en mayo de 1978 también con Plácido Domingo, Il trovatore, dirigida por Karajan en la Wiener Staatsoper.
En definitiva, que nos encontramos con una verdadera leyenda viva del mundo de la Ópera
Raina cantó en el funeral de su compañeros de tantos repartos, Pavarotti, en su funeral y esa voz tenía con 73 años.
Al mejorar la condiciones sanitarias, el Centro de Historia y Cultura Militar Sur retoma el compromiso adquirido de conmemorar el 450 Aniversario de la Batalla de Lepanto, con el mismo ciclo de conferencias, que ahora se celebrarán en la sala de conferencias de la Delegación de Defensa de Andalucía–calle Eduardo Dato 5-21 Sevilla-, los días 14, 15 y 16 de septiembre a las 19.30 horas.
La charla “Táctica naval en la batalla de Lepanto” correrá a cargo del Capitán de Navío Vallespín, que versará sobre los barcos participantes, los generales que los mandaban, las tácticas empleadas y el resultado inmediato de la batalla que representa la máxima expresión de los combates navales entre naves a remo.
La segunda conferencia “Los Tercios en Lepanto”, la expondrá el coronel de Infantería de Marina Cánovas, y se referirá a los aspectos que condujeron a la victoria, a la composición de una infantería embarcada en una fuerza naval de unos 30.000 hombres, a su fe y a su espíritu de Cruzada.
Por último, la disertación “Efectos militares y políticos de la Batalla de Lepanto en la frontera de la cristiandad” a cargo del catedrático García Hernán, se ocupará de la controversia que tradicionalmente existe, entre los que han venido afirmando que las consecuencias de la batalla fueron muy escasas y que no hubo aprovechamiento de la victoria, y los que defienden que desde los puntos de vista militar y político tuvo una gran relevancia.
Si bien hemos sido invidados todos los miembros de La Décima, la entrada será libre hasta completar aforo según siguiente detalle de fechas y lugar.
Sala de conferencias de la Delegación de Defensa de Andalucía–calle Eduardo Dato 5-21 Sevilla-, los días 14, 15 y 16 de septiembre a las 19.30 horas.ç
El 5 de septiembre de 1791 nace en un barrio de Berlín Giacomo Meyerbeer, compositor alemán de origen judío, favorito del público parisino por la composición de óperas en el estilo Grand Opéra.
Su obra más conocida es Los Hugonotes.
Fue niño prodigio y a los 9 años era ya pianista.
Tras unos inicios convencionales encontró su estilo bajo la influencia de su amigo Carl Maria von Weber. Ayudó a Richard Wagner durante su estancia en París, si bien el fracaso de este fue evidente ante un estilo hoy considerado encorsetado que nada tenía que ver con la complejidad dramática del drama wagneriano.
Entre 1836 y el fin de siglo, Meyerbeer fue una potencia mundial en música, estando considerado como el compositor más importante de la vida musical europea, con cifras astronómicas de representaciones.
Se convirtió en Director General de Música en Berlín en 1842.
Meyerbeer murió en París el 2 de mayo de 1864 mientras trabajaba en su última gran ópera, La Africana, que se convertiría en uno de los mayores éxitos de la historia de la ópera.
Ofrecemos un aria de La Africana, en la voz de Gregory Kunhe, muy conocido por el público sevillano donde ha triunfado en los últimos años con óperas como Sansón y Dalila y Otello y donde ha dejado su impronta además de un "tipo genial".
