Miguel López de Legazpi no era un militar de carrera, sino un burócrata y abogado cincuentón que consolidó la presencia española en Filipinas mediante la diplomacia y con un contingente sorprendentemente reducido de hombres.
diferencia de otros conquistadores de su época, su perfil destaca por aspectos muy particulares
Inició su expedición hacia el Pacífico en 1564 bordeando ya los 60 años de edad, por lo que se le conocía como "El Abuelo" una longevidad excepcional para embarcarse en misiones de exploración en el siglo XVI.
Financió su propia expedición: Para costear los navíos comandados junto al cosmógrafo Andrés de Urdaneta, Legazpi tuvo que vender gran parte de los bienes patrimoniales que había acumulado en su vida.
Con apenas 400 hombres bajo su mando, priorizó los pactos de amistad y el comercio con los líderes nativos frente al uso directo de la fuerza militar. Su pacto de sangre con el jefe filipino Sikatuna en la isla de Bohol es uno de los episodios diplomáticos más célebres de su campaña.
A pesar de haber sido nombrado Gobernador y Capitán General de las Filipinas, falleció repentinamente en Manila en 1572 debido a un infarto, en una situación económica precaria y sin llegar a conocer la inmensa riqueza que generaría la ruta comercial del Galeón de Manila.
Y seguro que ese mantón que se cita en la Verbena de la Paloma, vino en el Galéon de Manila, gracias a nuestro personaje de hoy.
NUESTRO HOMENAJE Y AGRADECIMIENTO A LA CRUZ ROJA Y SUS VOLUNTARIOS
En un mundo marcado por desafíos constantes, hay instituciones cuya labor silenciosa y constante se convierte en un verdadero sostén para la sociedad.
La Cruz Roja Española es, sin duda, una de ellas.
Con motivo de la celebración de su Día Mundial, se impone no solo el reconocimiento, sino también la reflexión sobre el valor de la solidaridad organizada.
En España, su trayectoria ha estado profundamente ligada a los momentos más difíciles de nuestra historia: conflictos, crisis sanitarias, catástrofes naturales y situaciones de vulnerabilidad social.
Siempre presente, siempre dispuesta.
Pero si hay un pilar esencial que da vida a esta institución, ese es, sin duda, su voluntariado.
Miles de personas anónimas, movidas únicamente por el deseo de ayudar, constituyen el verdadero corazón de la Cruz Roja. Son ellos quienes, con entrega y humanidad, acompañan a quienes más lo necesitan, ya sea en una emergencia, en un hospital, en un barrio o en la soledad de un hogar.
El 18 marzo 2017, Fallece con 91 años, Chuck Berry, uno de los grandes pioneros de la Historia del Rock y de los más influyentes.
Grabó numerosos éxitos que se convirtieron en clásicos, incluyendo Johnny B. Goode, Roll Over Beethoven, Maybellene, Rock and Roll Music y Sweet Little Sixteen.
Su estilo combinaba elementos de blues, rhythm and blues y country en su música, creando un sonido que influiría en generaciones posteriores de músicos. incluyendo a los Beatles, Rolling Stones y AC/DC entre muchos otros.
Sus canciones fueron fundamentales en la transformación cultural de la década de 1950 ayudando a derribar barreras raciales en la industria musical, y en particular en el Rock.
Su gran salto llegó en 1955 al firmar con Chess Records, gracias a Muddy Waters, lanzando hits que definieron el rock.
Inventó el famoso "duck walk" (paseo del pato), un movimiento escénico icónico que popularizó durante sus shows enérgicos.
En 1958 compró un club nocturno sin segregación racial en St. Louis, desafiando las normas de la época. Fue inducido al Salón de la Fama del Rock en 1986 y su "Johnny B. Goode" se incluyó en el Voyager Golden Record.
El 17 marzo de1958 El tema Tequila de The Champs llega al número 1 en Estados Unidos.
"Tequila" es un clásico instrumental del rock and roll, conocido por su ritmo pegajoso y los gritos de "¡Tequila!" insertados en la pista.
La canción surgió por casualidad durante una sesión de grabación en Los Ángeles.
Lanzado el 15 de enero de 1958 por el sello Challenge, "Tequila" alcanzó el número 1 en las listas de Billboard durante cinco semanas y ganó un Grammy al Mejor R&B en 1959, siendo el primer grupo instrumental en lograrlo.
El nombre del grupo, The Champs, vino del caballo Champion del dueño del sello, Gene Autry.
Características musicales
Es una fusión de mambo (influencia de Pérez Prado), rhythm and blues y rockabilly, con saxofón prominente tocado por Flores (bajo el alias Chuck Rio).
La Festividad del Día de Andalucía, nos ha hecho desviar nuestra atención en un hecho histórico que no nos llena en absoluto de orgullo, sinó de melancolía y añoranzas, como fue el último arriado de nuestra Bandera en la que fué la Provincia número 53.
Iglesia donde se ofició la boda de nuestro compañero Miguel Simón.
Nos hace notar esa efemérides nuestro compañero Miguel Simón, quien por cierto protagonizó la última boda que se celebró en aquel territorio, el 28 de Diciembre de 1968, y concretamente en la"Iglesia de Santa Cruz de Mar Pequeña" en Sidi Ifni, que era la única iglesia y parroquia de la provincia española de Ifni, y ya que su destino allí, le impedía ausentarse para hacerlo en la Peninsula.
El último arriado oficial de la bandera española en el Sáhara tuvo lugar en El Aaiún, el 28 de febrero de 1976, en el edificio del Gobierno General de la provincia.
A las 11 de la mañana, el teniente coronel Valdés, último gobernador español en funciones, mandó arriar la bandera en la azotea del Gobierno General, mientras una compañía marroquí rendía honores y, acto seguido, se izaba la bandera marroquí.
Plegado de la Bandera en Villa Cisneros.
Ese mismo día, en Villa Cisneros, a las 18:30 horas, la Enseña Nacional, que había permanecido izada en su mástil, día y noche, desde el 12 de enero, era arriada por el Comandante D. Fernando Moreno. Tras el mismo, los presentes asistieron a misa en la Misión Católica despidiendose del Padre Camilo que permaneció en el territorio. A la mañana siguiente, el 29 de febrero de 1976, los últimos miembros de la delegación abandonaron formalmente Villa Cisneros con rumbo a Canarias, a las 10:45 horas, subiendo al avión en último lugar el Teniente Coronel Ballenilla, convirtiéndose así en los últimos representantes oficiales de España en el territorio.
No vamos a entrar en polémicas sobre la forma en que salimos del Sahara, ni entonces ni en años posteriores, y esperamos que en algún momento se descalifiquen documentos que nos aclaren esas recientes circunstancias.
En estos momentos si que de forma muy especial, queremos tener un recuerdo a quienes entregaron su vida en aquellas tierras en cumplimiento de su deber, lejos de su hogar, al servicio de España.
Hemos investigado buscando testimonios de personas que tuvieron que quedar allí y las situaciones que sufrieron, con detenciones, represiones.y gran parte de la población desplazados hacia el Desierto, con dirección a Argelia.
Junto con el personal Administrativo y Militar, tambíen volvieron profesionales de toda índole, y unas poblaciones que mostraban cierta prosperidad pasaron a ser puntos olvidados en el Atlas.
Tras arriar la bandera en 1976, Marruecos se hizo con el control de la mayor parte del territorio, mientras Mauritania ocupaba temporalmente el sur; pronto se retiró y Marruecos se apoderó también de esa zona.
El Frente Polisario, que había declarado la República Árabe Saharaui Democrática (RASD) y declarado la guerra, organizó un exilio masivo de población saharaui a los campamentos de Tinduf (Argelia), donde nació una diáspora que dura hasta hoy.
El 2 de marzo de 1900 nace en Dessau Kurt Weill, compositor alemán, esposo de la actriz y cantante austríaca Lotte Lenya.
Nacido de una familia judía (su padre era jazán en una sinagoga), Kurt Weill mostró talento musical desde temprana edad. Estudió composición musical en el Conservatorio de Berlín con Ferruccio Busoni y compuso su Primera sinfonía, influida por el estilo expresionista de moda por entonces en Berlín.
En septiembre de 1935, Weill viajó a Estados Unidos para supervisar el montaje de Max Reinhardt de la obra épica de Franz Werfel Der Weg der Verheissung, para la que Weill había escrito la música.
Durante los años siguientes, Weill compuso musicales de la importancia de Knickerbocker Holiday (1938), que fue un éxito relativo, pero que consagró su famosa Canción de septiembre; Lady in the Dark (1941), con letras de Ira Gershwin;
El 21 de febrero de 2011 fallece en Madrid a los 85 años de edad Odón Alonso, músico, compositor y director de orquesta español, uno de los más importantes directores de orquesta españoles de la segunda mitad del siglo XX.
Tras pasar por el Conservatorio madrileño y la Facultad de Filosofía y Letras, recaló en Siena, Salzburgo y Viena.
En 1950 fue nombrado director musical del Coro de Cámara de Radio Nacional de España, y, siete años después, del Teatro de la Zarzuela. En 1960 se responsabilizó de la Orquesta Filarmónica de Madrid antes de incorporarse a la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española.
El 22 de febrero de 2011, el Ayuntamiento de Soria acordó concederle la Medalla de Oro de la Ciudad y dedicar a su memoria el festival del que fue alma mater.
Hoy se cdlebra una importantes efemérides en el mundo del Jazz, ya que el 16 de Febrero de 1958, en sesiones que se prolongaron durante tres dias, comienza la grabación del Álbum de Billie Holiday, Lady in Blue, grabación, que como nos sucede a nosotros, ocupa su espacio entre todos los aficionados a la Música, al Jazz y al Blues.
Y hemos pensado que merece la pena hablar algo de ese Album, realmente histórico en el Jazz.
Billie, acostumbrada a modestas grabaciones con pequeños grupos, tuvo la idea de buscar un sonido exuberante y contemporáneo inspirado en la serie Songbook de Frank Sinatra y Ella Fitzgerald, y para ello eligió una serie de estandares que son emoción pura y con unas letras que en su voz adquirían una dimensión única. Esta decisión, al principio tuvo rechazo por los incondicionales de Billie al alejarse de sus hábitos de grabación, pero recibida de forma entusiasta por otros muchos, como quien escribe esta nota, al encontrarnos con unos sonidos de calidad, que no existían en esas otras grabaciones, considerándola una Obra Maestra, y de hecho, llegó en entrar en el Salón de la Fama, en el año 2000.
En el momento de la grabación, Billie se encontraba en un estado realmente deteriorado, tras sus muchos años prisionera del alcoohol , heroina y otras sustancias tóxicas y que la llevaron a la muerte en Julio de 1959, con tan solo 44 años por cirrosis hepática, y esposada y bajo vigilancia del FBI en una cama del hospital.
No hay ni una sola canción en ese álbum que no merezca nuestra admiración, pero puestos a seleccionar, lo hacemos con "Soy una tonta por quererte".
El 11 de Febrero de 1840 se estrena en Paris “La hija del regimiento” de Donizetti, dirigido por él mismo.
Fue un gran éxito y marcó un hito en el bel canto francés.
Su aria "Ah, mes amis" para Tonio es legendaria por sus desafíos vocales ya que exige 9 do de pecho (o más), conocida como el “Monte Everest de los tenores”, cantada temprano sin calentamiento previo.
Juan Diego Flórez rompió en 2001 la tradición de 74 años sin bises en La Scala.
Y como en La Décima, en la ASAO, y en Sevilla en general, se idolatra a Alfredo Kraus (y con motivos), no podemos dejar de publicar su interpretación.
El 9 de febrero de 1885 nace en Viena Alban Berg, compositor austríaco, alumno de Arnold Schoenberg y perteneciente a la Segunda Escuela de Viena.
Incursionó como ellos en la atonalidad y luego en el dodecafonismo, escribiendo obras vinculadas a la estética expresionista, pero su música tiene además una sonoridad que evoca la tonalidad, con reminiscencias del romanticismo, y una inclinación marcadamente dramática.
Sus tres obras más conocidas son el Concierto para violín y las óperas Wozzeck y Lulú.
El 5 de febrero de 1967 fallece Violeta Parra, artista, música, compositora y cantante chilena, reconocida como una de las principales folcloristas en América del Sur y divulgadora de la música popular de su país.
Tras varios intentos previos, , se disparó en la sien derecha con un revólver en su carpa cultural en La Reina, Santiago de Chile, alrededor de las 17:40 horas.
La decisión se vincula a una profunda depresión por problemas amorosos (ruptura con Luis Cerda, rechazo de su ex pareja Gilbert Favre), dificultades económicas con su carpa y rechazos familiares/institucionales, pese a su reciente éxito artístico con canciones como "Gracias a la vida".
Para muchos resulta paradójico que la autora de «Gracias a la vida», un himno a la existencia, se suicidara un año después de escribirla, otros críticos de su obra perciben en la letra, en el estilo de musicalización, en los tonos usados y en la monotonía de sus temas el reflejo de un estado de ánimo depresivo y una canción de despedida.
El 24 de enero de 1705 nace Carlo Maria Michelangelo Nicola Broschi, más conocido por el sobrenombre de Farinelli, cantante castrato italiano, uno de los más famosos del siglo XVIII y considerado el más grande de los castrati de la historia.
Nació en el seno de una familia de la baja nobleza. Es castrado y, visto su origen acomodado, en su caso sí debió ser cierta la versión oficial (común en estos casos) de su castración como consecuencia de una caída de caballo.
Felipe V, melancólico e insomne, lo contrató para cantar cada noche las mismas cuatro arias, lo que calmaba al rey y le valió ascensos: músico de cámara, director de teatros reales y Caballero de Calatrava en 1750.
Bajo Fernando VI, impulsó la ópera italiana en Madrid y Aranjuez, colaborando con Domenico Scarlatti y Pietro Metastasio.
Su vida inspiró la película Farinelli (1994), que recrea su arte con fusión vocal moderna.
Cecilia Bartoli, mezzosoprano italiana especializada en música barroca, ha revivido el repertorio de los castrati a través de su disco Sacrificium (2009), donde interpreta arias compuestas para voces como la de Farinelli.Con Sacrificium, divulgó el sacrificio cruel (3.000-4.000 niños al año, pocos triunfaron) y la belleza resultante, usada en iglesias y ópera pese a prohibiciones papales. Su enfoque rescata este mundo perdido, conectando directamente con figuras como Farinelli de la conversación previa
El 21 de Enero de 1893 se patentó la famosa fórmula secreta de la Coca-Cola, usada también por la empresa como estrategia de mercadotecnia.
La bebida fue creada en 1886 por el farmaceútico John Pemberton como un jarabe para problemas estomacales. Sin embargo, fue el contable Frank Mason Robinson quien introdujo la marca e ideó el logotipo.
Y esto nos sirve como excusa perfecta para escuchar, precisamente hoy, otro 21 de Enero a las míticas Andrew Sisters y su "Ron con Coca Cola".
El 19 de diciembre de 2004 fallece en San Marino Renata Tebaldi, célebre soprano lírico spinto italiana. Fue una de las principales cantantes de ópera frecuentes en los teatros de La Scala y en el Metropolitan Opera House de Nueva York.
El auténtico cambio en su carrera le llegó en 1946, cuando entre dudas y miedos, tuvo una audición en Milán, con Arturo Toscanini, recién llegado de Estados Unidos, en busca de nuevas voces jóvenes.
Tebaldi canto más en el Metropolitan que en ningún otro lugar, por la estrecha relación que estableció con su público, que la apodó Miss Sold Out (Señorita Entradas Agotadas).
En total cantó allí alrededor de 270 veces, óperas como La Bohème, Madama Butterfly, Tosca, Manon Lescaut, La Fanciulla del West, Otello, La Forza del Destino, Simón Boccanegra, Falstaff, Andrea Chénier, La Gioconda y el papel de Violetta, en una producción de La Traviata creada especialmente para ella.
La rivalidad entre Renata Tebaldi y Maria Callas fue uno de los duelos más legendarios en la historia de la ópera durante los años 50 y 60, alimentada por la prensa y fans apasionados. Ambas sopranos italianas dominaron La Scala de Milán, donde Tebaldi era la reina hasta que Callas la eclipsó con interpretaciones innovadoras como Norma y Medea . Sus repertorios se solapaban poco, pero coincidencias en teatros como el Liceo de Barcelona generaban tensiones, con gritos de "¡Viva Tebaldi!" Durante recitales de Callas.
El 8 de diciembre de 1980 fallece en Nueva York John Lennon, artista, músico, cantautor, poeta, actor, activista, compositor, productor, escritor y pacifista británico, conocido por ser fundador, vocalista, compositor y guitarrista rítmico de la banda de rock The Beatles y considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
Su asociación como compositor con Paul McCartney sigue siendo la más exitosa de la música popular y una de las más celebradas de la historia.
ohn Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980 a las 22:50 en la entrada del edificio Dakota de Nueva York, cuando Mark David Chapman le disparó cinco veces (cuatro impactos) con un revólver calibre .38 Special, motivado por delirios de grandeza y obsesión con la fama; Lennon fue declarado muerto a las 23:15 en el Hospital Roosevelt por pérdida masiva de sangre.
En solitario, lanzó Imagine (1971), con su himno homónimo pacifista que trascendió la música para convertirse en símbolo contra la violencia, abordando temas sociales, políticos y personales con autenticidad.
El 5 de diciembre de 1932 nace en Georgia Little Richard, compositor, humorista y pianista estadounidense, considerado como uno de los pioneros más influyentes e importantes de la historia del rock and roll, y una figura influyente en la música y la cultura popular durante siete décadas.
Su trabajo más famoso data de mediados de la década de 1950, cuando su música dinámica y su carismático espectáculo sentaron las bases del rock and roll.
Su música también jugó un papel clave en la formación de otros géneros musicales populares.
Nacido El 30 de octubre de 1897 nac e en Veracruz Agustín Lara .
De joven, mostró gran talento para el piano y comenzó a trabajar en clubes nocturnos desde la adolescencia, enfrentando varios obstáculos familiares y personales.
Tuvo una vida personal agitada y se casó varias veces, incluyendo con la famosa actriz María FélixLa influencia musical de Lara es inmensa, con cerca de setecientas composiciones en diversos estilos como boleros, pasodobles, tangos y baladas.
Fue un gran amante de España, lo que se refleja en muchas de sus composiciones dedicadas a ciudades y paisajes españoles, siendo "Granada" y "Madrid" dos de sus canciones más emblemáticas que exaltan la belleza y el espíritu de estas ciudades españolas.
La inauguración de Televisión Española (TVE) tuvo lugar el 28 de octubre de 1956, marcando el inicio de las emisiones regulares en España y el nacimiento oficial de la televisión en el país.
Las primeras emisiones regulares se realizaron desde un chalé en el Paseo de la Habana en Madrid.
La ceremonia de inauguración incluyó una bendición religiosa en honor de Santa Clara, patrona de la televisión, y se escogió el día por su simbolismo: fiesta de Cristo Rey y víspera del aniversario de la Falange Española.
Se emitieron documentales del NO-DO, bailes regionales y un concierto de piano, a cargo de don José Cubiles, como parte de la parrilla inaugural.
Al inicio, solo había unos 600 televisores en Madrid, la mayoría obsequiados a altos cargos, ya que el precio del aparato era muy elevado para el público general.
El 19 de octubre de 1987 fallece con 42 años de edad, por esclerosis múltiple Jacqueline du Pré, violonchelista británica.
Tuvo que retirarse en 1973, a la edad de 28 años, debido a la esclerosis múltiple.
Fue condecorada como oficial de la Orden del Imperio Británico en 1976 y su interpretación del Concierto para violonchelo de Edward Elgar es considerada por la crítica como referencial.
Fue la esposa y compañera musical del pianista y director Daniel Barenboim.
El 22 de septiembre de 2001 fallece en Nueva York Isaac Stern, violinista de origen judío, nacionalizado estadounidense, considerado como uno de los mejores violinistas del siglo XX.
Fue un defensor incansable de los jóvenes músicos, apoyando y apadrinando carreras como las de Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman y Pinchas Zukerman.
En 1960 lideró la campaña para salvar el Carnegie Hall de la demolición, logrando mantener y restaurar el emblemático auditorio, donde más de treinta años fue presidente.
Stern también dobló el violín en películas, como “El violinista en el tejado”, aportando su sonido al cine.
