VÍDEO MUSICAL DEL DÍA

domingo, 26 de abril de 2026

VIVA LA VIRGEN DE LA CABEZA


A lo largo del día de ayer, víspera del último domingo del mes de Abril fueron llegando al Cerro del Cabezo casi un centenar de cofradías, como paso previo a la Gran Fiesta de la Romería de hoy que comenzará, como debe ser, con una Misa de Romeros, previa a la salida de la Virgen por las cuestas del Cerro. 
 Si bien fuera de Andalucía, cuando se habla de Romerías se piensa habitualmente en el Rocío, suponemos que por una cuestión propagandística incluso en aquellas viejas películas en blanco y negro y los NO-DO, junto a otros factores, tanto que en pueblos fuera de Andalucía, y sin ninguna tradición histórica, proliferan sus propias romerías locales del Rocío de nuevo cuño pero que también viven con devoción. 
La Romería de la Virgen de la Cabeza es de las más antiguas que se celebran en España y la más antigua de Andalucía. 
Su historia comienza en el siglo XIII, en concreto en el año 1225. Son varias de nuestras compañeras las que hoy, último domingo del mes de Abril estarán, sino físicamente seguro que en espíritu, en el Santuario que corona el Cerro del Cabezo y allí dentro con su Virgen de la Cabeza, hasta que haga su salida para ser vitoreada por todos los fieles tras pasar una noche de oración y celebración esperando la aparición de su Morenita y Pequeñita. 
Eramos más jovenes cuando La Décima hicimos nuestra propia Romeria, aunque lamentablemente, algunos de quienes aparecen en la foto, la vida no les ha permitido envejecer.

Y quienes no han podido asistir, estarán, junto a otros muchos que nos sentimos también vinculados a esta devoción Mariana, delante del televisor, ya que a las 9h, Canal Sur ha comenzado su programación especial dedicada a la Romería.

viernes, 24 de abril de 2026

A ESTA FERIA NO LE FALTA UN PEREJIL.

Por si Sevilla nacesitara algún aliciente más para adornar aún más su Feria, Y QUE NO LE FALTE UN PEREJIL, esta misma noche en el Estadio de la Cartuja, a un ratito andando de los farolillos, se enfrentará el Real Betis con el Real Madrid, en una noche que puede ser épica para los seguidores del equipo verdiblanco y un motivo más para reincorporarse a la Feria, a la salida del Estadio.

LA EVOLUCIÓN DEL AGUA EN SEVILLA

Descubre cómo el sistema de abastecimiento de agua en Sevilla ha sido estudiado a lo largo de los siglos, con textos que datan desde 1608, cuando Diego del Castillo se convirtió en el escribano del rey y documentó la construcción de un depósito de agua. 
A través de los archivos de la Catedral y el Arzobispado, se revela la importancia de estos documentos en la historia hídrica de la ciudad. 
 Desde el acuerdo de 1608 hasta los planos del siglo XVII, este fascinante recorrido por el abastecimiento de agua nos conecta con la ingeniería hidráulica y la vida cotidiana de Sevilla. 
A medida que la red de cañerías se expandía, se conocían mejor aspectos demográficos y sociales que moldearon la cultura sevillana. 
Explora este legado que ha influido en la ciudad desde la Edad Media hasta nuestros días.

MARIA LUISA GUARDIOLA. DESCANSE EN PAZ ESTA ILUSTRE SEVILLANA



En el día de ayer falleció María Luisa Guardiola,  una de las grandes figuras de la solidaridad en Sevilla, fundadora de Andex y promotora de una ayuda decisiva para los niños con cáncer y sus familias. 
Su nombre queda unido a la transformación humanitaria de la oncología pediátrica en Andalucía y al reconocimiento de toda una ciudad.
Nacida en 1940, su vida cambió drásticamente en 1975 tras la pérdida de su hija María Luisa a causa del cáncer. 
Aquel dolor se transformó en un motor incombustible que, en 1985, cristalizó en la creación de una asociación que ha revolucionado la Oncología Pediátrica en Andalucía. Bajo su liderazgo, Andex no solo ofreció apoyo emocional, sino que transformó el sistema sanitario público. Entre sus hitos destacan la financiación de la Unidad Oncohematológica Pediátrica (2002), la Unidad de Día (2013) y su último gran legado: la Planta Zero del Hospital Virgen del Rocío, un espacio específico para adolescentes inaugurado este 2024.

BARBARA STREISAND

El 24 de abril de 1942 nace en Nueva York Barbara Streisand, cantante, compositora, actriz, productora y directora de cine estadounidense. 
A lo largo de su extensa carrera de más de seis décadas, sus logros en la música, el cine y el teatro la han convertido en un icono de la cultura estadounidense. 
Es una de las últimas estrellas supervivientes de la Época de Oro de Hollywood.
En junio de 1967, ya inmersa en el rodaje de Funny Girl, cantó para una multitud de 135.000 personas (la mayor audiencia de la historia congregada para ver a un artista en solitario). Este se convertiría en su cuarto especial para la televisión A Happening in Central Park. El evento se convirtió en un gran éxito para Barbra, afianzando su leyenda de la cantante estadounidense más celebrada con apenas 25 años.

JOHN WILLIAMS

El 24 de abril de 1941 nace en Melbourne John Williams, guitarrista clásico australiano.
Hijo de un guitarrista de jazz inglés que le inculcó el amor a la guitarra clásica. ç
Aprendió y dominó la guitarra desde muy pequeño, considerado por algunos como superdotado de la guitarra. 
En 1952 se traslada con su familia a Londres, donde estudia en la Royal College of Music y posteriormente con el guitarrista Andrés Segovia.
Andrés Segovia lo calificó como «el príncipe de la guitarra» y es hoy en día considerado por la comunidad de guitarra clásica como uno de los guitarristas clásicos más importantes del mundo.

ASÍ MURIERON LAS TIENDAS DE BARRIO

Antes, hacer la compra en España no era una tarea rápida ni impersonal. Era parte de la vida del barrio. 
Se compraba donde te conocían, donde muchas veces fiaban, donde una conversación podía durar más que la propia compra. Por eso, cuando estas tiendas empezaron a desaparecer, no solo cerraron negocios pequeños. También se fue apagando una forma muy concreta de convivir. 
 Detrás de ese cambio hubo mucho más que competencia o modernidad. 
Cambiaron los hábitos, cambió el ritmo de vida y cambió la relación entre vecinos. 
Poco a poco, lo cercano fue cediendo terreno a lo práctico, y lo práctico terminó borrando escenas que durante años parecieron eternas. 
Quien haya crecido viendo persianas medio subidas, mostradores de madera y libretas con cuentas pendientes, sabe que aquí no se habla solo de comercio. 
Se habla de memoria, de costumbres y de una España que se fue yendo casi sin despedirse.

jueves, 23 de abril de 2026

RUGGERO LEONCAVALLO

El 23 de abril de 1857 nace en Nápoles Ruggero Leoncavallo, compositor italiano, uno de los principales exponentes del verismo en la ópera como reacción frente al Romanticismo dominante de su época.
Carente de recursos, llevó una vida azarosa hasta que influido por la ópera Cavalleria Rusticana del compositor italiano Pietro Mascagni, escribió la ópera Pagliacci, que obtuvo un gran éxito. 
Leoncavallo murió a los 61 años, contrariado por no haber podido repetir el éxito de I Pagliacci. Es el autor de la conocida canción Mattinata, escrita en 1904 para el famoso tenor Enrico Caruso.


FELIZ DÍA DEL LIBRO.


Desde hace años, en nuestro grupo de La Décima compartimos Lecturas Conjuntas, hoy adaptadas a nuevas formas y manera de compatir nuestras sensaciones,  por las dificultades de desplazamiento y otras cuestiones.
Nos une una misma pasión: el amor por los libros y su valor esencial para la humanidad. 
No recomendamos títulos en nuestro blog, porque cada lectura es una experiencia única, ligada al gusto y al momento vital de quien la aborda, si bie a todos los Lectores les deseamos un MUY FELIZ DÍA.
Y para acompañar este Día del Libro, si nos decidimos a proponer una Música, como puede ser “Clair de lune” de Claude Debussy: evocadora, íntima y profundamente literaria en su atmósfera, casi como una lectura en silencio bajo una luz tenue.

miércoles, 22 de abril de 2026

OBERTURA DE LA PASCUA RUSA

La Obertura de la Pascua Rusa, Op. 36, de Nikolai Rimsky-Kórsakov, es una obra orquestal icónica que captura la esencia festiva y espiritual de la Pascua ortodoxa rusa. 
Compuesta entre agosto de 1887 y abril de 1888, esta obertura concierto está dedicada a la memoria de Modest Músorgski y Aleksandr Borodín, miembros del grupo Los Cinco. 
Rimsky-Kórsakov, ateo confeso, se inspiró en el aspecto "legendario y pagano" de la Pascua, pasando de la solemnidad del Sábado Santo a las celebraciones eufóricas del domingo. 
Estrenada en San Petersburgo el 15 de diciembre de 1888, forma parte de su trilogía maestra junto a Scheherazade y Capriccio español.

CHARLES MINGUS

El 22 abril de 1922, nace el músico de jazz Charles Mingus. 
Mingus comenzó a tocar el contrabajo a una edad temprana y rápidamente se convirtió en un músico consumado. 
A lo largo de su carrera, trabajó con algunos de los nombres más importantes del jazz, incluidos Duke Ellington, Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Miles Davis, entre otros. 
Como compositor, Mingus creó una gran cantidad de obras memorables, como Goodbye Pork Pie Hat, Haitian Fight Song y Better Git It in Your Soul. 
Su música es conocida por su complejidad y riqueza, con armonías y melodías únicas que desafían los convencionalismos del jazz. 
Mingus también fue conocido por su personalidad intensa y controvertida, y su compromiso con la lucha por los derechos civiles. En 1963, lideró una manifestación de músicos de jazz en protesta contra la discriminación racial en el negocio de la música.

ÉDOUARD LALO

El 22 de abril de 1892 fallece en París Édouard Lalo, violinista y compositor francés. 
Las fuentes discrepan sobre su ascendencia española ya que se tiene constancia del apellido de la madre: Wacquez, pero no se sabe ciertamente si corresponde al español Vázquez o no. 
 Dedicado durante mucho tiempo a una labor oscura, conoció el éxito con Symphonie espagnole, para violín y orquesta, de la que ofrecemos la interpretación de María Dueñás, cuando contaba con tan solo 17 años.

FIORENZA COSSOTTO

El 22 de abril de 1935 nace Fiorenza Cossotto, mezzosoprano italiana. 
Está considerada por muchos como una de las mejores mezzos del siglo XX. 
Cossotto estudió en la Academia de música de Turín, y se graduó como la mejor de su clase.
Debutó en 1955 en La Scala de Milán. 
Recibió un disco de oro por su grabación de Macbeth. 
 Fue aclamada en el Teatro Colón de Buenos Aires desde su debut en 1967 con Don Carlo y La Favorita regresó en 1969 para Il Trovatore y Norma, en 1970 Anna Bolena, en 1971 Aida con la que también se despidió en 1990. 
Algunos de sus papeles más importantes han sido: Amneris, Ulrica, Eboli, Santuzza, Azucena y Carmen.

YEHUDI MENUHIN

El 22 de abril de 1916 nace en Nueva York Yehudi Menuhin,  violinista y director de orquesta nacido en Estados Unidos, con nacionalidades suiza (1970) y británica (1985), de origen ruso y ascendencia judía. Es considerado uno de los más grandes violinistas del siglo XX. 
 Presidió el Consejo internacional de música en la Unesco (de 1969 a 1975) y fue un activo defensor de causas humanitarias.
Junto con el ruso Mstislav Rostropóvich, el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 1997.

La figura clave en su incursión jazzística es Stéphane Grappelli, violinista del Quintette du Hot Club de France junto a Django Reinhardt; con él Menuhin grabó varios álbumes entre mediados de los 70 y los 90.

DÍA DE LA TIERRA

HOY, Y TODOS LOS DIAS. VIVA LA MADRE TIERRA.
Hoy, día 22 de Abril,  el mundo se detiene un instante para mirar hacia abajo, hacia la cuna azul que nos mece desde el principio de los tiempos. 
Es el Día de la Tierra, esa fiesta planetaria que nos recuerda no solo lo frágil que es nuestro hogar, sino lo generoso que ha sido siempre con nosotros. 
En Sevilla, donde el Guadalquivir susurra secretos antiguos y los naranjos perfuman nuestras procesiones, este día nos invita a ser guardianes. 
Imagina las azoteas de Triana teñidas de verde esperanza, o las huertas de la Vega vibrando con vida renovada, o el Albero de nuestra Feria.
Porque la Tierra no es un escenario pasivo: es la sinfonía viva que sustenta nuestras danzas, nuestras coplas y nuestras tradiciones más queridas. 

Y hoy es un magnífico día para escucha "La Canción de la Tierra", esa composición de Mahler, que no fue su "Novena Sinfonía" por supertisción, puesto que Beethoven y Bruckner murieron tras sus sendas Novenas.

PRIMER VISITANTE JAPONÉS EN NUESTRA CATEDRAL

En el noble suelo de la Catedral de Sevilla, un hito histórico marca la llegada del primer turista japonés en el siglo XVII. 
Este evento, cargado de significado, simboliza el encuentro de culturas y la expansión del diálogo intercontinental, un legado que perdura hasta nuestros días. 
La Catedral, con su majestuosa silueta y rica historia, ha sido testigo de innumerables momentos de trascendencia. 
La visita de este ilustre viajero nos invita a reflexionar sobre la importancia del respeto y la admiración por las trayectorias culturales que enriquecen nuestra humanidad.

LA HISTORIA DE CESAREO GONZALEZ. EL PRODUCTOR DE LAS ESTRELLAS:

Cesáreo González fue una de las figuras clave del cine español del siglo XX. 
Fundador de Suevia Films, construyó un modelo basado en la contratación de grandes estrellas y su proyección internacional, convirtiendo a artistas como Lola Flores, Carmen Sevilla o Joselito en fenómenos de masas. 
 En este vídeo recorremos su trayectoria, desde sus orígenes en Galicia y su paso por América, hasta la creación de una de las productoras más importantes del país. 
Analizamos su papel dentro del sistema cinematográfico del franquismo, su expansión internacional y el impacto de su modelo en la industria del cine español. 
 Un recorrido por la historia de un productor que supo entender el cine como industria, espectáculo y proyección internacional.

EL ERROR MÁS COMÚN AL HABLAR DEL KARMA

El karma no es castigo ni recompensa: es una ley natural de causa y efecto que influye en nuestra vida cotidiana. 
 ¿Por qué repetimos los mismos errores? ¿Podemos cambiar nuestro destino? 
Se nos plantea que comprender el karma es una herramienta para vivir con mayor responsabilidad, atención y libertad. 
 Lama Rinchen es monje budista y maestro de meditación, dedicado a acercar la filosofía budista a la vida moderna. Su trabajo se centra en explicar conceptos como el karma, la mente y el sufrimiento desde una perspectiva clara, accesible y profundamente transformadora.

LA FERIA NOLESTA A LOS RENCOROSOS SOCIALES

Foto Diario de Sevilla/Juan Carlos Váquez Osuna

Magnífico afrtículo el que firma Carlos Navarro Antolín, en la edición de hoy del Diario de Sevilla, que se puede ver en ESTE ENLACE pero por si no puede acceder por cuestiones de suscripciones, reproducimos algunos de sus parrafos:

El encanto de la Feria es que es la reproducción real de la ciudad en un terreno acotado. Los acomplejados y abonados al rencor social ven clasismo en una fiesta que carece de glamour –por más que algunos intenten buscarlo o recrearlo– y en la que se encuentran casetas mayoritariamente familiares y de entidades muy diversas. 

 ¿No es maravillosa la armonía durante una semana en el mismo recinto? No hay clasismo alguno, sino enfoque indebido del que hace el juicio de valor.

En la misma Feria coinciden aristócratas y sindicalistas en sus respectivas casetas, creyentes y ateos, empresarios y trabajadores, profesionales liberales y obreros, niños y mayores... 
Quien no quiera verlo es porque pretende que la realidad no le invalide sus teorías cargadas de prejuicios“Todo el mundo en general tiene envidia de la Semana Santa y la Feria de Sevilla. 
Todo el mundo en general se dedica a copiarla. Pero todo el mundo en general no consigue ni que se parezca”. 
Por eso muchos pretenden denigrarla con argumentos baratos.

lunes, 20 de abril de 2026

ECOS DE UN BOCHORNO CON LA EXCUSA DEL FUTBOL.

 De bochornosa debe calificarse el paso por nuestra ciudad de esa final de la Copa del Rey de Futbol, pero como ya se ha hablado por parte de todos los medios de difusión de lo extraño que resulta que denostar e insultar a nuestro Rey y a nuestro Himno se considere solamente "Libertad de Expresión" mientras que otras expresiones, cuando España no está como destinatario, y si bien nunca deberían pronunciarse, son poco menos que un ataque en toda regla a la convivencia y un delito penal, como pudimos ver recientemente un un partido internacional de nuestra selección nacional contra Egipto.

Nada más vamos a aportar al respecto, si bien pensamos que hubo un momento en que se tendrían que haber tomado medidas disciplinarias para cortar en seco esta situación y no haber llegado a la actual situación.


En el año 2009 se celebró esa final en Valencia, y en el 2015 se repitió en Barcelona,  entre el Atlético de Bilbao y el Barcelona, que por cierto ganó este último como casi siempre que se enfrentan,  y al no haber aficionados de otro equipo que pudiera servir de contrapeso, las manifestaciones que nos ocupan fueron absolutamente vergonzosas, y tan increible como que los espectadores por televisión, pudieramos ver que todo un "Muy Venerable" mostrara, aparentemente,  signos de complacencia ante esas manifestaciones, aunque quizás es que simplemente estuviese arrobado al escuchar el himno.

ASÍ ES, EN NUESTRA OPINIÓN,  COMO DEBERÍA SONAR SIEMPRE 

FERIA EN SEVILLA, ¿LA FIESTA MÁS EMBLEMÁTICA DEL MUNDO?

 Quizás pequemos de exagerados, algo que muchas veces va unido a la ignoracia ante tantas cosas que no conocemos, pero al menos para los sevillanos, La Feria de Abril de Sevilla es una de las celebraciones más emblemáticas del mundo,  gracias a  su explosión de luz, alegría y color que transforma la ciudad en un espectáculo único. 

Esta fiesta, que atrae a millones de visitantes, combina tradición andaluza con una atmósfera festiva llena de flamenco, casetas y diversión.
Y hoy, con la Cena del Pescaito, y previo al alumbrado a las 0:00 horas de mañana lunes, comenzará ese espectáculo que atrae a curiosos de todo el mundo a este Marco Mágico.
La Noche del Pescaíto es la cena tradicional que marca el inicio no oficial de la Feria de Abril de Sevilla, celebrada la víspera del alumbrado en las casetas del recinto ferial.  Se centra en pescado frito variado como cazón en adobo, chocos, boquerones, calamares, gambas y puntillitas, servido con rebujito, vino o cerveza. 
Es un encuentro privado de socios, familias y amigos en las casetas, antes de abrir al público general.

EL CHELO. EL INSTRUMENTO MÁS PARECIDO A LA VOZ HUMANA

¿Cómo nació el chelo? 
¿Cuándo comenzó a ocupar un lugar central en la música? 
En este episodio, atravesaremos la historia del violonchelo desde sus orígenes en el Barroco, cuando cumplía la función de sostén armónico dentro de la orquesta, hasta su consolidación como instrumento solista durante el Clasicismo y el Romanticismo. 
 Analizaremos su estructura, su técnica de ejecución y su evolución dentro de la música de cámara y la orquesta sinfónica. 
Además, indagaremos sobre algunas de las obras más importantes escritas para él, como las Suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach, los conciertos de Antonio Vivaldi, las obras de Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms y el célebre concierto de Edward Elgar.

FERNANDO VII SALE DE ESPAÑA CON DESTINO A BAYONA

El 20 de abril de 1808, Fernando VII partió de España para entrevistarse con Napoleón Bonaparte en Bayona (Francia), un encuentro que marcó el inicio de su relegación forzosa y del cambio de dinastía en España. 
Tras el Motín de Aranjuez (marzo de 1808), Fernando VII había sido proclamado rey después de forzar la abdicación de su padre, Carlos IV. 
Napoleón, que ya tenía tropas en el interior peninsular, anunció que venía a Madrid para reafirmar la alianza y “reconocer” a Fernando, lo que hizo que el joven monarca saliera a su encuentro el 10 de abril, primero hacia Burgos, luego hacia Vitoria y finalmente hacia Bayona.
En Bayona, Napoleón presionó tanto a Carlos IV como a Fernando VII para que renunciaran a la corona, logrando lo que se conoce como las “Abdicaciones de Bayona” (primeros días de mayo de 1808). 
El emperador impuso a su hermano José Bonaparte como nuevo rey de España, mientras Fernando era retenido como prisionero en Francia, de donde no regresó a España hasta 1814, tras la derrota y caída de Napoleón.

SE INAUGURA LA CATEDRAL DEL TOREO

Foto Ignacio Trujillo en la gloriosa tarde de Morante

La Plaza de Toros de la Real Maestranza de Sevilla es un emblema de la tradición taurina española, conocida como la "Catedral del Toreo". 
Aunque se menciona comúnmente su inauguración en 1763, no hubo un acto oficial, sino que ese año se completó el cuerpo central (incluido el Palco del Príncipe) y se inició su uso el 20 de abril de ese mismo año, con corridas los días 21 y 23 donde se lidiaron 44 toros.
La construcción comenzó en 1730 con una plaza de madera rectangular en el Arenal, cerca del actual emplazamiento, que se inauguró en 1734.
En 1761 se inició el coso de piedra por ochavas, y la obra se prolongó hasta el siglo XIX, con modificaciones que culminaron en 1881 bajo Juan Talavera y la reina María Cristina.
PARA DISFRUTAR DEL VÍDEO CON LA FAENA DE MORANTE, PULSAR SOBRE "VER EN YOUTUBE".

CANTINFLAS

El 20 de abril de 1993 fallece en Ciudad de México Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, conocido por su pseudónimo Cantinflas, mimo, actor, productor, guionista y comediante mexicano. 
Fue mundialmente conocido gracias a sus interpretaciones de personajes multifacéticos, aunque todos ellos desarrollados en torno a un único personaje en común, al cual él justamente dio en llamar «Cantinflas».

GIUSEPE SINOPOLI

El 20 de abril de 2001 fallece con 54 años de edad Giusepe Sinopoli, compositor y director de orquesta italiano, apreciado por sus versiones de Strauss, Mahler, Bruckner, Brahms, Schumann, Wagner, Verdi y Puccini.
Su importancia radica en su enfoque analítico y riguroso, que combinaba música clásica con intereses en psicoanálisis, filosofía y arqueología, dejando un vasto legado discográfico.
El 20 de abril de 2001, durante los ensayos del tercer acto de Aida en la Deutsche Oper de Berlín, Sinopoli sufrió un infarto masivo y se desplomó en el foso de la orquesta. Los médicos intentaron reanimarlo con masajes cardíacos, pero fue declarado muerto en el hospital.
Curiosamente, fue la misma ópera con la que había debutado operístico décadas antes.

NOMBRES ESPAÑOLES QUE PROBABLEMENTE DESAPARECERÁN PARA SIEMPRE

Hemos de manifestar que, en nuestra opinión, no toda la información que se da en este vídeo nos parece exacta, puesto que algunos de esos nombres están muy vigentes, si bien en determinados casos, con ciertos diminutivos o acepciones, pero lo compartirmos, como curiosidad.
Hay nombres en España que no solo están desapareciendo del registro civil: están desapareciendo de la memoria cotidiana. 
En este video recorremos 21 nombres españoles que están a punto de extinguirse, desde Epifanio, Abundio y Filomena hasta Concepción, Dolores, Asunción y Rosalinda, para entender qué cuentan sobre la historia, la religión, la familia y la identidad de un país entero. 
Aquí no solo hablamos de nombres raros o antiguos. Hablamos de nombres en desuso en España, de registros civiles, del peso del santoral, de la posguerra, de la ruptura cultural tras la llegada de la democracia y de cómo una generación completa de nombres fue sustituida por otros más globales, más neutros y más intercambiables. 
Cada nombre que desaparece se lleva consigo una forma de hablar, de sentir y de vivir que también se está apagando. 

sábado, 18 de abril de 2026

TELEFÓNICA. LA CAIDA DEL GIGANTE QUE CONECTÓ ESPAÑA

Durante décadas, Telefónica no fue solo una empresa, fue el hilo invisible que conectó a millones de españoles con sus familias, sus trabajos y el resto del país. 
En este video repasamos la historia completa de Telefónica en España, desde su nacimiento como monopolio en 1924 hasta su privatización, su expansión por América Latina, su choque con la revolución digital y su declive como uno de los gigantes.  
También cómo llegaron la liberalización, la deuda, las prejubilaciones masivas, la venta de infraestructuras, la presión de las apps como WhatsApp y el debate sobre si España perdió un activo estratégico al dejar caer a la empresa que había conectado al país durante casi un siglo.

EL ENIGMA DE TINA

Tina de Jarque (1906-1937) fue una vedette, actriz y cantante española, pionera del desnudo artístico en los escenarios y el cine español durante las décadas de 1920 y 1930.
Desde niña mostró talento artístico, hablaba cuatro o cinco idiomas (incluyendo francés, alemán, inglés y portugués) y creció rodeada del mundo del espectáculo europeo. 
Rodó películas como Bigamia (1922, Alemania), La medalla del torero (1924) y Carne de fieras (1936), actuó en EE.UU., Sudamérica y Europa, introdujo jazz y samba en España, y compartió escenario con figuras como Carmen Miranda. 
En noviembre de 1936, detenida en Madrid por un miliciano anarquista CNT, Abel Domínguez, quien se enamoró de ella; huyeron juntos pero fueron interceptados por radicales de la FAI y fusilados en Paterna (Valencia) en 1937, acusada de robo de joyas y espionaje. 
Su tumba permanece desconocida y su historia inspiró la novela El enigma de Tina de Alfonso Domingo (2013).

DÍA INTERNACIONAL DE LOS MONUMENTOS Y SITIOS:


Hoy, 18 de abril, se celebra el Día Internacional de los Monumentos y Sitios, una fecha clave para concienciar sobre la conservación del patrimonio cultural mundial. 
Esta efeméride fue impulsada en 1982 durante un encuentro en Túnez y aprobada por UNESCO en 1983, con la primera celebración oficial en 2001. 
Su objetivo es resaltar la diversidad del patrimonio monumental, su vulnerabilidad y la necesidad de protegerlo mediante actividades educativas globales. La imagen muestra icónicos monumentos mundiales como la Torre Eiffel y las pirámides, 
Y suponemos que también dentro de los Sitios, podemos incluir a Sevilla que celebra el patrimonio andaluz y sevillano y mundial, y por tanto, nuestra banda sonora de esta publicación la dedicamos a Sevilla y su "Luz, Color Especial y Duende". QUE SOLO TIENE SEVILLA. 

MIKLÓS RÓZSA

El 18 de abril de 1907 nace en Budapest Miklós Rózsa, compositor de música sinfónica y cinematográfica, especializado en películas de corte histórico. 
 Nacido en Hungría, consiguió la ciudadanía estadounidense. 
Se formó musicalmente en Alemania (1925–1931) y desarrolló su vida profesional en Francia (1931–1935), el Reino Unido (1935–1940) y los Estados Unidos (1940–1995), con extensas estancias en Italia de 1953 en adelante.
Es sobre todo conocido por sus casi cien bandas sonoras para películas. 
Sin embargo, mantuvo una firme lealtad a los conciertos de música clásica, a través de lo que llamaba su «doble vida.»

LEOPOLD STOKOWSKI

El 18 de abril de 1882 nace en Londres Lepold Stokowski, director de orquesta británico, de ascendencia polaca e irlandesa. 
Stokowski fue un director legendario conocido por sus arreglos orquestales exuberantes y coloristas, especialmente en la película Fantasía de Disney (1940), donde colaboró con la Orquesta de Filadelfia. 
Stokowski creó orquestaciones únicas que amplificaban la paleta sonora, a menudo más densas y modernas que las originales. 
 Toccata y fuga en re menor (Bach): Totalmente reorquestada para mayor dramatismo, con cuerdas intensas y metales potentes. 
 Una noche en el monte pelado (Mussorgski): Adaptó la versión de Rimsky-Korsakov hacia la crudeza original de Mussorgski, con transiciones a Ave Maria de Schubert. 
Ritual del fuego (La consagración de la primavera, Stravinsky) y Danza de las horas (Ponchielli): Parcialmente reorquestadas para mayor impacto visual y sonoro en la película.

FRANZ VON SUPPÉ

El 18 de abril de 1819 nace en Split Franz von Suppé, compositor y director de orquesta austrohúngaro romántico, autor de numerosas operetas y oberturas. 
Descendiente de una familia belga que probablemente emigrara en el siglo XVIII. 
Fue pariente lejano de Gaetano Donizetti.
Aunque hoy se le recuerda sobre todo por las oberturas, compuso unas 30 operetas y alrededor de 180 farsas, ballets, vodeviles y otras piezas teatrales. 
Varias de sus oberturas se hicieron muy populares y acabaron usándose en películas, dibujos animados y anuncios.

jueves, 16 de abril de 2026

BACH, PARTITA NÚM. 3 PARA VIOLÍN SOLO.

La Partita n.º 3 en mi mayor, BWV 1006, de Bach, es la última obra de su colección de Sonatas y Partitas para violín solo, compuesta alrededor de 1720 durante su período en Cöthen. 
Esta vibrante pieza, de inspiración danzante, destaca por su carácter alegre y las exigencias técnicas que impone al violinista, poniendo de manifiesto el genio de Bach en la escritura polifónica para un solo instrumento.
Bach tituló sus obras para violín "Sei Solo", y esta partita ejemplifica su enfoque innovador para el violín solo, anterior a esfuerzos similares de otros compositores como Biber. 
El Preludio fue posteriormente reutilizado en las cantatas BWV 120a y BWV 29, lo que pone de manifiesto su versatilidad

¿ESTÁS DEPRIMIDO O SOLO ES TRISTEZA?

¿Cuántas veces hemos confundido tristeza con depresión? 
En esta intervención, Jesús de la Gándara explica de forma clara y directa la diferencia entre un estado emocional natural y una enfermedad mental. 
La tristeza, señala, es parte de la vida y puede ser intensa, pero acaba desapareciendo con el tiempo. 
 Sin embargo, la depresión va más allá: no solo implica sufrimiento, sino también incapacidad para reaccionar, para disfrutar o para salir adelante. 
A través de un sencillo acrónimo —“SIN”: sufrimiento, incapacidad y necesidad—, ofrece una herramienta práctica para identificar cuándo es necesario pedir ayuda profesional. 
 Además, destaca la importancia de acompañar a quienes sufren desde la empatía: escuchar, insistir, estar presentes y no juzgar. Porque, como recuerda, todos atravesaremos en algún momento dificultades relacionadas con la salud mental, y el apoyo humano puede marcar la diferencia.

LAS FRASES INOLVIDABLES DE SARA MONTIEL EN EL CINE

Sara Montiel, icono del cine español, es recordada por sus frases ingeniosas y coquetas dichas en películas y entrevistas relacionadas con su carrera cinematográfica. Muchas de ellas resaltan su personalidad seductora y su orgullo por su trabajo en la gran pantalla. 
Sara brillaba con diálogos memorables que definieron su imagen de femme fatale. 
 "Siempre ha parecido que tengo menos edad, por mi cutis y por unas piernas que valen un potosí". 
 "Nací de pie, pero nací y aunque no hubiera hecho El último cuplé habría llegado arriba por un lado u otro". 
 "Yo ya cantaba a las doce semanas en el vientre de mi madre" 
Hoy rendimos homenaje a una de las grandes leyendas del cine español, Sara Montiel, 
En este video se recopilan algunas de sus frases más memorables en la gran pantalla, momentos inolvidables que reflejan su magnetismo, su fuerza interpretativa y ese estilo único que la convirtió en un icono internacional. 
 Desde sus películas más emblemáticas hasta escenas cargadas de emoción, Sara Montiel dejó un legado imborrable en el cine, la música y la cultura popular.

NINO BRAVO

El 16 de abril de 1973 fallece en accidente de tráfico, en pleno apogéo de su carrera, con 28 años de edad, Nino Bravo cantante español, considerado uno de los grandes exponentes de la música pop española, en particular durante las décadas de 1960 y 1970.
A pesar de su breve carrera, ha dejado una potente influencia para su arte en español con éxitos recordados y versionados como: Un beso y una flor, Te quiero, te quiero, Libre y Noelia. 

HENRY MANCINI

El 16 de abril de 1924 nace en Ohio Henry Mancini, célebre compositor, director de orquesta, arreglista, pianista y flautista estadounidense de música de cine, de jazz y de influencias latinas.
Se le considera uno de los más grandes compositores en la historia del cine, ganador de cuatro premios Óscar, un Globo de Oro y veinte Grammys, así como un Grammy póstumo por su carrera en 1995.
Entre sus trabajos más reconocidos están el tema y banda sonora para las series de televisión Peter Gunn, la banda sonora de La pantera rosa (por la que ganó un Grammy) y su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción «Moon River» (de Desayuno con diamantes, 1961). 
 Además compuso las bandas sonoras de Desayuno con diamantes, Charada, Días de vino y rosas, Dear Heart, La carrera del siglo, Dos en la carretera y Victor Victoria.

DÍA MUNDIAL DE LA VOZ


 


Cada 16 de abril celebramos el don más humano y misterioso del arte: la voz.

Hoy celebramos el Día Mundial de la Voz, ese milagroso instrumento que no necesita cuerdas, madera ni metal, porque su materia es el aire y el alma de quien canta. 

En este Blog de La Décima, dedicado siempre a la Cultura, la Música y a la Lrica, queremos rendir homenaje a todas las voces que han llenado el mundo de belleza. 
Recordamos aquellas voces que ya no están entre nosotros, pero que continúan viviendo en grabaciones que son verdaderos tesoros sonoros; ecos de un tiempo que sigue emocionando a cada nueva escucha. 
Y homenajeamos y apoyamos  también a las jóvenes voces que hoy, con esfuerzo y pasión, buscan su camino en esta profesión siempre exigente pero profundamente hermosa, aunque también llena de envidias y lucha, puesto que la gran verdad es que existen pocas oportunidades y demanda para tantas voces hermosas como existen.
A todos los artistas que, con su canto, hacen vibrar los teatros, las iglesias o las calles, dedicamos este reconocimiento. 
Una referencia especial merece el Certamen de Nuevas Voces de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera (ASAO), que a lo largo de los años ha dado impulso y esperanza a tantos intérpretes, muchos de ellos ya grandes figuras consolidadas.
Su existencia es prueba del compromiso con el futuro de la lírica y de la fe en el poder transformador de la Voz.
Al fin y al cabo, la voz humana es el puente más directo entre la emoción y el arte: una llama que nunca se apaga mientras haya alguien dispuesto a cantar. 
 A todos ellos —los que fueron, los que son y los que sueñan con ser—, nuestra gratitud por recordarnos que el arte de cantar sigue siendo el más humano de los milagros.

Se nos ocurren muchas figuras como ejemplo patente de nuestros recuerdos en estos momentos, pero son tantos nuestros amigos que aparecen de forma recurrente o puntual en nuestro Blog, que no nos parece justo prescindir de algunas voces y muy queridas Amigas, y confiamos en que sepan entender que es especialmente a ellas a quienes van dirigidas nuestro Agradecimiento y Homenaje. Cada una sabe de qien hablamos.

miércoles, 15 de abril de 2026

UN TELEGRAMA, PORTADOR DE LAS MÁS ALEGRES Y DRAMÁTICAS NOTICIAS DE NUESTRAS VIDAS.

Recientemente, y para no perder la costumbres de los antiguos "discos" y que el tocadiscos no se anquilose,  poniamos antiguos éxitos del ya añejo Festival de Benidorm, y nos recreamos con esas antiguas canciones, como la que nos cantaba la inolvidable Monna Bell.

"Antes de que tus labios me confirmaran que me querías ya lo sabia, ya lo sabía porque con la mirada tu me pusiste un telegrama que me decía, que me decía......."

Y esa escucha nos hizo recordar y compartir aquellos tiempos de los Telegramas y su Historia en España.

El primer telegrama eléctrico en España se envió el 5 de junio de 1854, desde Guadalajara a Madrid, como prueba técnica de la nueva línea telegráfica; su texto era un informe oficial del director de Telégrafos al presidente del Consejo de Ministros. 

Poco después, el 8 de noviembre de 1854, se envió el primer telegrama oficial: el discurso de inauguración de las Cortes Constituyentes de la reina Isabel II, que viajó de Madrid a Irún en apenas unos minutos.

En 1855 se aprobó una ley para extender la red telegráfica a todas las capitales de provincia y a las zonas fronterizas con Francia y Portugal, considerándose esa fecha como el nacimiento oficial del telégrafo eléctrico como servicio público en España. En unos pocos años se construyeron unas 194 oficinas de telégrafo y unos 10.000 kilómetros de cable, partiendo de Madrid como eje radial hacia el resto del país, incluyendo Baleares y el norte de África.

El telegrama fue clave para comunicar noticias de prensa, resultados de elecciones, declaraciones de guerra, noticias de siniestros y, más tarde, felicitaciones navideñas o de cumpleaños.

Y aquí, nuestro compañero Pascual, como redactor de esta nota, quiere arrimar el ascua a la sardina de su pueblo de Águilas y uno de sus más famosos hijos, queriendo dejar muy claro que fue ese aguileño, Armando Muñoz Calero,  quien puso el telegrama a Franco y no Marias Prats, como se lee en algunas historias poco informadas.

El 2 de julio de 1950, en el estadio Maracaná, España venció 1‑0 a Inglaterra en el Mundial de Brasil, con un gol de Telmo Zarra. Cuando Matías Prats, retransmitiendo desde Brasil, le preguntó a Armando Muñoz Calero (a la sazón presidente de la RFEF) si tenía algún mensaje para el Caudillo, este respondió: “Sí, hemos vencido a la pérfida Albión y le dedicamos gustosamente la victoria”. Del comentario radiofónico al telegrama. Esa frase fue recogida y convertida en un mensaje formal que Muñoz Calero envió  a Franco como telegrama de felicitación, presentando la victoria como un triunfo ideológico del franquismo frente a Gran Bretaña.

ENTREMESES Y BUFONADAS SALE DE GIRA

Nuestros compañeros de Ágora Teatro que ha representado una de sus más recientes producciones dirigidas por Manuela Luna en muy diversos lugares de la provincia de Sevilla, llevan su Arte, acompañado además de una gran Labor Social a muchos entornos, inundando de alegría a muy diversos colectivos necesitados de ella, tal como nos demostraron hace años con sus visitas periodicas y generosas a Centros Penitenciarios y Psiquiatricos, y en ese mismo afán continuan.

Ver enlace a nuestra publicación del pasado año 2025

Carmen Aguilar y Antonio Martín. Foto:Rafa Molina para el Periodico de Extramadura.

Tras actuar el pasado sábado en la Residencia para Mayores Reifs de la vecina población de Tomares, al siguiente día, domingo, se desplazaron a la población pacense de Monesterio, en un Acto organizado con las Asociación de Mujeres Rurales Sierra de Aguafría, en colaboración con el Ayuntamiento y Universidal Popular de Monesterio y, logicamente nuestra propia Universidad de la que nuestros compañeros fueron sus más perfectos embajadores.

Dado que existen determinados problemas para acceder al Periodico de Extremadura, a través de su enlace,  nos permitirmos extraer algunos párrafos que nos dan una idea de su gran triunfo, aunque quizás aquí sí puedan hacerlo.

Hilarante función con los entremeses y bufonadas de Ágora Teatro en Monesterio. Piezas cómicas versionadas, adaptadas y dirigidas por la actriz y productora Manuela Luna.

Éxito rotundo de la compañía Ágora Teatro.

Carcajadas de principio a fin, a través del humor burlesco y la sátira de esta media docena de piezas cortas, de un solo acto, que, poco, o nada tienen que ver con sus originales, tras la adaptación de textos, de la directora del Grupo Ágora Teatro del Aula de la Experiencia de la Universidad de Sevilla.(Manuela Luna)

El elenco de artistas, integrado por Carmen Jiménez, Carmen Aguilar, Antonio Marín, Victoria Sánchez, Ana María Fernández, Juan José Pérez, María Jose Boza, José Luis Franco, Rafael López, José Luis Prado, Antonio García y la propia Manuela Luna, representó los entremeses, ‘Pequeña y graciosa’, ‘El parque soleado’, ‘Los milagros de San Antonio’, ‘En casa’, ‘Por fin de acuerdo’ y ‘Hablar por hablar’. 

La propia Manuela Luna nos manifiesta que “No hay mejor terapia que reírnos de nosotros mismos” expresa la directora de la obra, capaz de entrelazar, a través de estas piezas cómicas, “nuestras contradicciones, complejos, obsesiones, romances, picarescas, simpatías y, como no, bondades”.

LA CENSURA EN DEMOCRACIA, PILAR MIRÓ Y EL CRIMEN DE CUENCA, UN CRIMEN QUE NUNCA EXISTIÓ.

El 15 de Abril de 1980, Pilar Miró es juzgada por la jurisdicción militar, al reconocerse autora de la película El crimen de Cuenca,  acusada de injurias a la Guardia Civil debido a su cruda representación de torturas policiales en un caso histórico de 1910‑1918.
El crimen de Cuenca se convirtió en la única película secuestrada en la democracia española, y Miró fue la última persona juzgada por un tribunal militar por una obra de ficción. 
Tras pasar por tribunales ordinarios y el Tribunal Supremo, la película fue finalmente autorizada en 1981 y se reestrenó con gran éxito, consolidándose como un caso de referencia en la libertad de expresión cinematográfica en España.

CREACIÓN DE LA ESCUELA DE GUARDAMARINAS

El 15 de Abril de 1717 se crea en Cádiz la Real Academia de Caballeros Guardias Marinas, antecedente directo de la actual Escuela Naval Militar española. 
 Conviene matizar que algunas fuentes sitúan la decisión en 1716 y la inauguración efectiva en 1717, pero el consenso histórico la considera fundada en 1717. 
Su objetivo era formar a los futuros oficiales de la Armada con una enseñanza mixta, combinando instrucción científica y práctica militar
En la España del siglo XVIII, los requisitos para ingresar como guardiamarina en la Real Academia de Caballeros Guardias Marinas eran principalmente sociales, éticos y físicos, más que académicos en el sentido moderno. 
Se debía proceder de " Familia Noble o de buena vecindad".
Presentar garantías de buena conducta y moral
Edad juvenil, generalmente entre unos 14 y 20 años, aunque el rango concreto variaba según la época y la leva. 
 Estar soltero y sin cargas familiares que pudieran impedir el servicio. 
 Gozar de buena salud física y aptitud para la vida militar‑marítima, sin defectos considerados graves (míope severo, impedimentos motrices, etc.). 
Conocimientos mínimos y motivación Saber leer y escribir, y tener unos rudimentos de aritmética, suficientes para seguir las lecciones náuticas y de cálculo.

¿Y al escuchar la palabra "Guardiamarina", quien no piensa de forma inmediata en el Duo Dinámico?

PEDRO INFANTE, EL HOMBRE QUE MURIÓ DE PURO MACHO

Es evidente que, al menos que sepamos, nadie muere de "puro macho", pero esa frase de ha utilizado en ocasiones relacionado con Pedro Infante, que murió el 15 de Abril de 1957 en Yucatán en un accidente de aviación, después de ha ber sobrevivido a dos de ellos 

Su carrera, que abarcó tanto el cine como la música, lo consolidó como una figura clave de la Época de Oro del Cine Mexicano.
“De puro macho”es  una hipérbole que se cuenta con tono épico del personaje. 
En cualquier caso, su muerte, como sucede con otros personajes famosos estuvo rodeada de elucubraciones incluyendo supuesta participación del gobierno mexicano, políticos, narcotraficantes, y hasta que sobrevivió al accidente.
Su sepelio en la ciudad de Mexico se convirtió en un fenómeno mediático por la gran cobertura que se le dio en medios de comunicación y por la gran cantidad de personas que se aglomeraron para asistir a él. ç
Al concluir sus ceremonias de despedida, fue enterrado dentro del Panteón Jardín, ubicado en la misma ciudad.

¿LA PAREJA MÁS APASIONADA DEL FLAMENCO?

En este vídeo repasamos la historia completa de Lola Flores y Manolo Caracol, la pareja artística más mítica del flamenco y la copla en el cine y el teatro español. 
¿Cuándo se conocieron? ¿Cómo nació su colaboración? ¿Qué películas hicieron juntos? ¿Qué espectáculos llevaron por toda España? ¿Qué canciones inmortalizaron y por qué su unión marcó una época? 
 Desde el tablao y el teatro hasta la gran pantalla, Caracol y Lola fueron mucho más que artistas: fueron símbolo de una España que buscaba emoción, pasión y verdad. 
Analizamos su importancia histórica, su impacto cultural, sus obras más recordadas y el legado que dejaron para siempre en la copla y el flamenco.

LA FERIA DE ABRIL QUE ESPAÑA YA SE PERDIÓ PARA LOS NOSTÁLGICOS, PERO QUE SIGUE BRILLANDO.

Más de un millón de personas pisan la Feria de Abril cada año… pero muy pocos saben lo que realmente están viendo.
Lo que nació como una tradición construida desde dentro — casetas familiares, trajes hechos a mano, sevillanas aprendidas en casa — se ha convertido en otra cosa. Un espectáculo. Un producto. Una experiencia pensada para consumirse, fotografiarse y olvidarse. 
Este video explora cómo una de las tradiciones más auténticas de España fue cambiando poco a poco — no de golpe, sino a través del tiempo, el turismo y la comercialización. Porque a veces, lo que desaparece no es la fiesta… es su significado.

EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL .....Y 23.


 ROMANTICISMO (Y VI). MARIE MENNESIER-NODDIER

Hemos de reconocer que pretendíamos terminar este Ciclo que estamos dedicando al Maltrato a la Mujer en la Composición Musical con Lili Boulanger, fallecida en el 1918, pero hemos querido dar un pequeño salto atrás en el tiempo, que no en el estilo Musical del Romanticismo, con otra más de las muchas mujeres olvidadas, de las que nosotros solo podemos dar una pincelada.

Virginia Sánchez (Izda), junto a Clara Corrales y Martín Llade .

Queremos rendir nuestro homenaje también a  Virginia Sánchez Rodriguez, Doctora en Musicología, y que dedica gran parte de sus investigaciones a mujeres olvidades por la historia de la Música, y a quien que tuvimos ocasión de escuchar hace unos días en el programa Sinfonía de la Mañana de Radio Clásica en el que nos habló de otra mujer que forma parte de nuestro Ciclo, y la que dedicamos este último capítulo, por el momento, pero que no cerramos definitivamente.

Marie Mennessier-Nodier (1811-1893), es mujcho más que la hija del escritor Charles Nodier o esposa de un militar. Virginia enfatiza cómo Marie participó activamente en los salones literarios del siglo XIX parisino, frecuentados por intelectuales como Musset, quien le dedicó un poema en 1843.

Marie aparece en el catálogo de Mujeres Augtoras Compositoras Frances, (1836), logrando firmar con el apellido compuesto Mennessier-Nodier por decreto real en 1844, honrando su identidad propia.
Como muchas compositoras del siglo XIX, enfrentó barreras sociales: la sociedad burguesa confinaba a las mujeres al ámbito familiar, limitando su acceso a conservatorios, orquestas y coros eclesiásticos, dominados por hombres. y en este caso, también eclipsada por su padre, que llegó a vender libros para pagar su dote, priorizando el matrimonio sobre su carrera artística, y tras casarse se retiró de la vida pública por temor a revoluciones y obligaciones familiares.
Aunque Mennessier-Nodier participó en el círculo más elitista gracias al Salón de L’Arsenal regentado por su padre, el poeta Charles Nodier, y pese a la modestia de sus chansons, no existían grabaciones de sus obras, hasta el lunes.
Se da la circunstancia de que no existen grabaciones de ninguna de sus composiciones y por tanto, y a falta de ellas, publicamos, y es un placer esduchar,  una interpretación de la propia Virginia Sánchez Rodriguez de un nocturno de otra música olvidada por la historia, la polaca  Maria Szymanowska (1789-1831)

sábado, 11 de abril de 2026

SINATRA Y EXTRAÑOS EN LA NOCHE

El 11 abril 1966. Frank Sinatra graba el tema Strangers in the Night.

A Sinatra no le gustaba nada la canción; en varias ocasiones la criticó con dureza, pese a que terminó siendo uno de sus mayores éxitos comerciales.
La autoría de la canción fue disputada por varios nombres además de Bert Kaempfert, y hubo incluso una disputa legal sobre los beneficios. 
Un detalle llamativo La primera opción para cantarla fue Melina Mercouri, pero la rechazó porque la veía más adecuada para una voz masculina, lo que demuestra que Melina era muy inteligente además de excelente actriz, no en balde llegó a ser Ministra de Cultura de Grecia, lo cual nos parece absolutamente coherente y nos hace pensar en la ostentación de ese cargo en España, así como su antecesor e incluso anteriores. Pero eso sería 'Otra Historia!, y ahora estamos con Sinatra.

PAULINE VIARDOT, ¿VISITÓ EN ALGÚN MOMENTO SEVILLA?

Dentro de los capítulos que estamos dedicando a la Mujer en el mundo de la composición en la Música Clásica y sus dificultades, casi maltrato en algunos casos, para poder publicar sus partituras, nos hemos referido recientemente a la figura de Pauline Viardot ENLACE A LA NOTA

Y hemos indicado muchas veces que en nuestro Blog no existen grandes expertos, aunque sí queremos estar bien informados de cuando publicamos, en concretamente, la indicación de que "Pauline viajó por Andalucía con estancias en Granada y Sevilla...." la obtuvimos de una publicación del El Cultural de El Pais,  y la revista cultural Esfinge, ha motivado que nuestro querido amigo y profesor, Andrés Moreno, haya tenido la amabilidad de rectificarnos.

Como aclaración, hemos de indicar que Andres Moreno lo consideramos por nuestra parte la máxima autoridad en todo lo relacionado con la familia García, recordemos que el padre de Pauline, el tenor Manuel García nació en Sevilla en el año 1775, siendo un personaje muy reconocido en nuestra ciudad, teniendo incluso su nombre una Sala del Teatro de la Maestranza.

Pues bien, nuestro profesor nos informa, y no podemos ponerlo en duda que Pauline Viardot nunca estuvo en Sevilla, y que ese viaje a que se alude está muy bien documentado :El viaje de Pauline por España está muy estudiado casi día día. De Madrid pasó a Granada y de Granada directamente de regreso a Francia.

Lo cierto es que esta aclaración nos da argumentos para volvera a esduchar música de Pauline, con Cecilia Bartoli 

ELVIS COGIÓ MIEDO A VOLAR.

El día 11 abril de 1956, el avión de Elvis Presley realiza un aterrizaje de emergencia en El dorado, Arkansas, mientras volaba desde Amarillo, Texas, a Nashville. 
Aunque conmocionado graba a I want you I need you I love you más tarde en el día, aunque el incidente lo dejaría con miedo a volar.

“Te quiero, te necesito, te amo” Fue el séptimo sencillo de Elvis en RCA y se convirtió en número 1 en las listas country y alcanzó el número 3 en la Billboard Top 100 de Estados Unidos.

Abrázame fuerte, sujétame bien,
que me haga sentir lo que quiero saber.
Desde el primer día, dime que aquí
puedo estar seguro, no me hagas dudar.

Te quiero, te necesito, te amo,
y si no te tengo, no sé qué será.
Te quiero, te necesito, te amo,
sin ti no existe nada más.

ALBERTO GINASTERA

El 11 de abril de 1916 nace en Buenos Aires Alberto Ginastera, compositor argentino de música académica contemporánea, considerado como uno de los más importantes del siglo XX en América. Discípulo destacado de Aaron Copland, su estilo discurrió en torno al dodecafonismo, con un amplio uso de motivos propios del acervo folclórico argentino. 
Compuso óperas, ballets, piezas orquestales, obras corales, conciertos para solistas, sonatas y música para películas. 
 Fue maestro de Astor Piazzolla, Waldo de los Ríos,  entre otros muchos músicos que alcanzaron notoriedad.
La estirpe de Ginastera es destacada, ya que estudió con Aaron Copland, quien a su vez estudió con Nadia Boulanger.

DÍA MUNDIAL DEL PARKINSON

 ¡¡¡MALDITO PARKINSON!!!

Siempre es duro hablar de enfermeddes o males, cuanto estos nos tocan muy de cerca, pero la situación está ahí y no podemos ignorarla, sino echarle muho ánimo y valor y tirar hacia adelante.

El Día Mundial del Párkinson se celebra cada 11 de abril, en conmemoración del nacimiento de James Parkinson, el médico británico que describió la enfermedad en 1817 bajo el nombre de "parálisis agitante". Fue proclamado en 1997 por la Organización Mundial de la Salud (OMS) y Parkinson's Europe (entonces EPDA), con el objetivo de aumentar la concienciación sobre esta enfermedad neurodegenerativa, que afecta el control motor y genera síntomas como temblor, rigidez y problemas de equilibrio, impactando a millones de personas en el mundo.

Y para este día, y como banda sonora, hemos de pensar en música serena y que facilite la estabilidad emocional, reduciendo la ansiedad, así que proponemos entre tanta música adecuada, "un botón que bien puede servir como muestra".

¿COMO ERA VIAJAR EN AUTOBÚS EN ESPAÑA?.

 PARECE MENTIRA PERO ES CIERTO.

Antes de entrar en la propia pùblicación y vídeo, nuestros compañeros que vivieron su infancia en Águilas recuerdan como los veraneantes que venían en el autobús de Lorca, muchos lo hacían en el techo del Autobus, junto con los colchones y otros utensilios para pasar el verano, y ¡¡En una carretera sin asfaltar!!

En ese mismo autobús, cuando salía de Águilas con destino a Lorca, distante 36 kilómetros, y al culminar el Puerto de Purias, a mitad de camino, con una altitud de 600 metros y con una pendiente "ASOMBROSA" del 2,2%, había que parar para enfriar el motor y estirar las piernas en la venta que al mismo tiempo nos ofrecía un refresco con agua de botijo y un chorrito de jarabe.

Hubo una época en la que viajar en autobús en España no era solo moverse de un lugar a otro… era toda una experiencia. 

Sin estaciones, sin horarios claros y con vehículos que hoy parecerían imposibles, millones de personas dependían de estos viajes para trabajar, visitar a sus familias o simplemente poder vivir 

Era incómodo, caótico y muchas veces duro… pero también profundamente humano. Detrás de cada trayecto había historias reales: conductores que conocían a todos los pasajeros, viajes que duraban horas entre carreteras difíciles y una forma de conexión que hoy prácticamente ha desaparecido. 

Porque más allá del transporte, el autobús era el vínculo que mantenía unidos a pueblos enteros  ¿Llegaste a vivir algo así o te lo contaron en casa? ¿Crees que hoy hemos ganado comodidad pero perdido algo más importante?