EL TEATRO COLÓN Y AIDA.

El Teatro Colón de Buenos Aires es el teatro de ópera más importante del mundo, incluso posicionado por encima de La Scala de Milán y el Teatro Massimo de Palermo. 

Su trascendencia en el mundo operístico se funda en tres pilares:

Posee la mejor sala para ópera del mundo según encuesta escenario y una de las bocas de escena más grandes en teatros de herradura.

Su prestigio es parejo a La Scala, Metropolitan Opera (Nueva York), Ópera Garnier (París), Covent Garden (Londres) y Ópera Estatal de Viena.

Mantiene Cuerpos estables Orquesta, Coro y Ballet Estables (creados en 1925) con elencos nacionales así como un Instituto Superior de Arte  que forma cantantes, bailarines, directores escénicos y caracterizadores.

Han pasado por su escenario Caruso, Callas, Toscanini, Pavarotti, Domingo, Carreras, Martha Argerich, Piazzolla, Barenboim

Además han hecho suyo el Concepto de "La Fábrica del Colón". con Talleres propios, donde construyen escenografía, vestuarios etc.

 

Curiosidad histórica: Aída fue originalmente encargada para inaugurar el Teatro de ópera de El Cairo (Egipto) en 1871, pero se retrasó por la guerra franco-prusiana; finalmente se estrenó en El Cairo el 24 de diciembre de 1871. 

Su elección para el Estreno del Teatro Colón el 25 de Mayo de 1908 no fue casual, al ser  una de las óperas más representadas en la historia del teatro y se ha convertido en su emblema.

Asímismo, se representó el 15 de Mayo de 2025 para conmemorar el Centerario de los Cuerpos Estables.

Proponemos disfrutar el espectáculo de Aida en este extraordinario Teatro de Ópera, y además CON SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL.

ESTAMOS ATENTOS AL FIN DE CURSO DE INÉS ANANDA EN EL CONSERVATORIO SUPERIOR EN SALAMANCA

Nuestra amiga, la soprano Inés Ananda, quien nunca debemos olvidar que todavía no ha cumplido los 18 años, que lo hará el día 18 del próximo mes de Junio, está ultimando el primer Curso en el Conservatorio Superior, que quizás sea el último en su etapa en Salamanca, antes de pasar, si Dios lo quiere, al más específico de Escuela Superior de Canto de Madrid.

Hemos conocido, que si bien todavía le queda unos duro final de curso,  con examenes y pruebas en las proxímas semanas, acaba de superar ya algunos de ellos, y a la vista del vídeo que ofrecemos, seguro que lo habrá hecho con una Asignatura tan complicada como es la de Concertación, y en la que se estudia "la forma de trabajar e interpretar junto a otros músicos: coordinar entradas, respirar y frasear con el solista o con el grupo, ajustar tempo, afinación, balance sonoro y estilo, centrándose primordialmente en el repertorio de acompañamiento y en la relación entrevoz y piano y otros instrumentos."

Si por nosotros fuera, le daríamos la máxima nota posible, pero que nuestros lectores escuchen y opinen en esta actuación, como examen práctico de la Asignatura en el Casino de Salamanca, donde parece ser que la han permitido entrar, sin tener la edad exigida por los Casinos. Hasta para eso, Inés "rompe reglas".

MODALES ESPAÑOLES QUE PERDIMOS SIN DARNOS CUENTA

Hubo un tiempo en que muchos modales españoles no se enseñaban con discursos, sino viendo a los adultos repetirlos todos los días. 

Saludar al entrar en un bar, levantarse para ceder el asiento, acompañar a la visita hasta el portal, llevar algo cuando te invitaban a comer o aparecer en persona en un funeral eran gestos pequeños, casi automáticos. 

Y precisamente por eso importaban tanto. Lo curioso es que muchos no desaparecieron por rebeldía ni por mala educación. 

Desaparecieron porque eran incómodos, requerían tiempo, atención y pensar un poco más en los demás. El problema es que, junto con esa incomodidad, también se fue parte del tejido invisible que hacía sentir menos solos a barrios, familias y vecinos.

ESTAMOS HECHOS PARA QUERER.

Los sentimientos tienen una base bioquímica y cerebral, y el corazón reacciona de forma inmediata ante la alegría, el miedo, la ansiedad, el estrés o la tristeza. 

El cardiólogo habla del síndrome del corazón roto, una respuesta del corazón ante un impacto emocional intenso. Puede aparecer tras una discusión, un enfado o una pérdida, y sus síntomas pueden parecer los de un infarto: presión en el pecho, fatiga y alteraciones en la contracción del corazón, aunque las arterias estén sanas. 

Rojas recuerda que las emociones negativas, la tristeza y la soledad también pueden afectar a la función cardiaca a largo plazo. Por eso, cuidar el corazón no solo implica comer bien, hacer ejercicio y descansar: también significa rodearnos de las personas que queremos, aprender a abrazar, priorizar lo importante y recordar que estamos hechos para querer.

LA OCB. GRADUACION CUM LAUDEM EN SU DÉCIMO ANIVERSARIO

 

Charla del director, previa al Concierto, como es habitual en él, detalle que todos agradecemos.

El Auditorio de la Universidad CEU Carlos III nos recibió en su salón de Actos con los prolegómenos del Acto de Graduación del presente Curso, como un preámbulo del Acontecimiento músical al que estábamos citados, y hemos de adelantar que la OCB, con su director Alberto Álvarez Calero se Graduó en este Décimo Aniversario CUM LAUDEM.

El maestro, dejando la dirección del Trio a la Concertina

Concertina: Carmen Moreno

La sinfonía "Londres" de Haydn nos sonó mejor y distinta a anteriores versiones escuchadas, sin duda por el valor añadido del directo pero no fué eso solo, debiendo dejar constancia del valor y esfuerzo que supone recurrir a su versión historicista y la gran labor de los solistas añadidos a la formación orquestal, con especial mención a su excelente concertina, la profesora Carmen Moreno, quien también asumíó la dirección en el famoso y pastoril Trio, y todo ello para terminar con un cuarto movimiento que rezumaba un aire de Fiesta , tan propio de una Graduación.

Soprano: Sara López de Haro.

El Salmo 42 de Mendelssohn y junto a la ya consagrada formación Coral de los Amigos del Maestranza, nos brindó la oportunidad de repetir la experiencia de escuchar a la soprano Sara López de Haro, que tan buenas sensaciones nos dejó en anterior concierto y que quedaron absolutamente confirmadas  con una voz que parecía flotar sobre la Orquesta y Coro,  y todo ello sin perder las expresiones requeridas en el Salmo, cumpliendo con creces con ese complicado y exigente papel. 

Voces masculinas del Coro. 

Deberíamos hacer mención además de otros muchos músicos pero solo a modo de ejemplo, sin excluir a nadie, centraríamos nuestra atención sobre el solista de Oboe, y de forma especial en su sentido dialogo con la soprano.

Tras los violines, Voces femeninas del Coro.

En definitiva un magnífico colofón de la OCB en sus actuaciones en Bormujos, puesto que todavía se les podrá escuchar en la capital, y un importante salto cualitativa en este Curso de su Graduación, con inclusión de coros y voces, no habituales con anterioridad.

El proximo Curso, seguro que MAS Y MEJOR (aunque parezca complicado)

CARTAGENA, MOCIÓN DE CENSURA Y UN CAÑÓN.

La ciudad de Cartagena es actualmente noticia, y máxime para quienes amamos dicha ciudad y toda la Región de Murcia, ya que se acaba de presentar una Moción de Censura contra la actual alcaldesa, Noelia Arroyo.

Partiendo de la base de que se trata de una decisión respaldada legalmente, lo cierto es que ha sido motivo de muchas controversias, en las que logicamente no podemos ni debemos entrar, aunque sí aportar algún dato imparcial sobre la misma, sin tomar en consideración nuestras personales opiniones, qaue las tenemos por muchas cuestiones.

Se trata de una moción presentada cuando falta un año para las nuevas elecciones, que pondrán las cosas en su sitio, sea cual sea ese futuro sitio que los electores, con sus votos, decidan, pero resulta curioso que esté formado por una alianza muy heterogenea, incluso con concejales no adscritos y lo que más chocante resulta es que figuras históricas de los propios partidos impulsores,  han cuestionado la oportunidad de la moción, tildándola de "error histórico" y decisión "a destiempo" que podría dañar la credibilidad de sus formaciones.

Pero como no hemos de entrar en cuestiones políticas, más allá de lo que hemos indicado, VAMOS A HABLAR DE CAÑONES, 

Todos recordaremos la escena de la película El Bueno, el Feo y el Malo, en la que "El Bueno" dispara un cañón cuya mecha enciente con su simpiterno "purillo".

Se trata de un cañón Whitworth de calibre 75 mm, fabricado en Mánchester, que fue utilizado durante la Tercera Guerra Carlista del año 1873 y que ha aparecido en el Museo Histórico Militar de Cartagena, tras muchos años sin encontrarle la pista, así que sugerimos una visita a Cartagena y ver en lo que se ha convertido esta bella ciudad, en los últimos años, y de paso, sentirse en el Cementerio de "La Colina Triste" viviendo aquel momento cinematográfico.

¿QUÉ ES LA MÚSICA DE CÁMARA?

El concepto de música de cámara aparece tarde, a comienzos del siglo XIX, y de un modo puramente negativo, puesto que sería aquella que no estuviese destinada al teatro, a la iglesia o al concierto público. Esto es, una música de tipo doméstico. 

Desde luego la idea moderna es muy diferente y no atiende al lugar de la ejecución sino al número de instrumentos y a la relación entre las partes musicales.

Su diferencia con la Música Sinfónica radica principalmente ademas en que cada músico, sin director,  toca una parte distinta, en un diálogo íntimo 

No hay que confundir entre la Música de Cámara, y la Música que toda una Orquesta de Cámara.

Beethoven  es considerado uno de los compositores más importantes de la historia y maestro absoluto de la música de cámara. Compuso un extenso catálogo de obras de cámara que incluye duetos, tríos, cuartetos y octetos y como Obra emblemática podemos citar su  Cuarteto de Cuerda Nº 14 en Do sostenido menor, Op. 131

NUESTRA UNIVERSIDAD REAFIRMA SU COMPROMISO CON LA GENERACIÓN DEL 27

 

La Universidad de Sevilla refuerza su protagonismo en la Comisión Nacional del Centenario del 27 tras la celebración de su sesión constitutiva, en la que la institución se ha incorporado a la ejecutiva del órgano que coordina las principales decisiones estratégicas, culturales y organizativas de la conmemoración.

Otro acuerdo significativo alcanzado durante la reunión ha sido la adopción oficial de la identidad visual diseñada e impulsada por la Universidad de Sevilla para las actividades del centenario. El logotipo auspiciado por la US, creado en 2024 por el diseñador sevillano Manuel Ortiz y patrocinado por el Ayuntamiento de Sevilla, pasará a convertirse en la imagen oficial de toda la Comisión Nacional.

¿Y que mejor ocasión y homenaje en este día, que escuchar a unos de los componentes de aquella generación, como miembro del Grupo de los Ocho,  Salvador Bacarisse con su Concertino para Guitarra y Orquesta, con el genio lorquino Narciso Yepes?

EL ENCUENTRO CON LA TRIBU QUE CAMBIÓ SU VIDA

¿Qué le preguntarías a un hombre de neardental si te sentaras frente a él? 

¿Qué le contarías sobre cómo vivimos hoy en día? 

Ludovic Slimak se sumerge en sus más de treinta años de trabajo en yacimientos arqueológicos para llegar al fondo de lo que hoy conocemos como humanidad. 

Con el rigor y la filantropía que abrazan décadas de investigación, el arqueólogo pone al homo sapiens frente al espejo con su propio reflejo como ejemplo. 

Una imagen que lleva a la reflexión y a la tolerancia con lo diferente. 

Con un enfoque antropológico y erudito, ayuda a entender lo que todavía nos vincula, así como lo que nos distanció de una humanidad diferente que también habitó nuestro planeta.

SHINY STOKINGS

La canción 'Shiny Stockings' de Count Basie es una pieza clásica del jazz  y considerada una de las representativas del Swing en la que, a través de su letra, explora temas de amor, desamor y la búsqueda de aceptación. 

La protagonista de la canción se viste con medias brillantes porque su pareja le ha dicho que le gustan. Este pequeño detalle de vestimenta se convierte en un símbolo de su esfuerzo por agradar y mantener viva la chispa en su relación. 

Sin embargo, la historia toma un giro cuando otra mujer, también con medias llamativas, entra en escena y capta la atención de su pareja. 

La letra refleja la vulnerabilidad y la inseguridad que puede surgir en una relación cuando uno de los miembros siente que ya no es el centro de atención.

Existen algunas versiones de referencia de esta cancion, como la del propio Basie, en solitario o con Ella , Sarah Vaughan y adoptada asímismo por formaciones más modernas, y también singularmente bellas. y de estas últimas son de las que nos vamos a ocupar en estos momentos.

GALA DE ÓPERA DESDE BERLÍN.

Proponemos escuchar y disfrutar con las arias más bellas de Verdi, Mozart, Rossini, Bellini, Mascagni, Saint-Saëns y otros! 

 La gala en la Deutsche Oper Berlin (2005), organizada en beneficio de la Fundación Alemana contra el SIDA , ha sido durante años uno de los eventos culturales y sociales más destacados de la agenda alemana.

Disfrutemos de arias famosas de óperas como “Don Giovanni”, “Così fan tutte”, “Il barbiere di Siviglia”, “Rusalka”, “Aleko”, La Sonnambula”, “Cavalleria rusticana”, “Macbeth”, “Mignon”, “Werther” “La Traviata” y muchas más.

ODA A LA VIDA RETIRADA.

La Oda a la vida retirada de Fray Luis de León exalta una vida serena, apartada del “mundanal ruido”, en contacto con la naturaleza y lejos de la ambición y la vanidad. 

Fray Luis de León fue profesor en Salamanca; y  sufrió prisión inquisitorial entre 1572 y 1576 antes de volver a su cátedra. 

Su obra poética y prosística lo convirtió en una figura clave del Renacimiento español. 

El poema contrapone el ruido, la ambición y las luchas del mundo con la paz del retiro interior. 

Esa “vida retirada” no es aislamiento vacío, sino una forma de alcanzar equilibrio, libertad y plenitud espiritual.

COMO ERA UN DOMINGO DE VERANO EN MADRID EN EL AÑO 1958

 Quien redacta esta nota llegó a Madrid unos años después de la fecha que se analiza en este vídeo.

A lo largo de los siguientes diez años, la vida en Madrid era algo distinta con importantes cambios. Ya casi no existía el tranvia perso continuaban los trolebuses y el metro se convirtió en la forma ideal para desplazarse, se crearon nuevos barrios. Se consolidó el acudir los domingos al Pantano de San Juan que terminó convirtiéndose en la Playa de Madrid y, como sucedaneo La Casa de Campo y el Retiro.

Enfín muchas cosas habían cambiado, pero no tantas como para no recordar  ni quedar anulado todo lo que se indica.

Madrid, verano de 1958. Un domingo cualquiera podía empezar con campanas, café de puchero y olor a pan recién hecho, seguir con misa, churros, cocido, siesta, paseo por la tarde y acabar con la radio baja o una cena hecha con las sobras del mediodía. Nada parecía extraordinario, pero ahí estaba justamente lo importante: una ciudad que todavía vivía con ritmos compartidos, vecinos que subían a ver la televisión al quinto piso, niños en la calle hasta que oscurecía y familias que se reunían sin necesidad de una pantalla para cada uno. No era un mundo perfecto; también había calor, obediencia, desigualdad y mucho trabajo invisible. Pero aquel domingo cuenta algo que se nos fue sin hacer ruido: una forma de vivir juntos.

RESPIRACIÓN, DIAFRAGMA Y VOZ

Hace algún tiempo que escuchamos explicar estos conceptos a un joven aficionado, a través de una muy querida amiga soprano, y hemos querido recordarlo y compartir con nuestros lectores.

Cantar con la respiración, el diafragma y la voz consiste en usar el aire de forma controlada para que la laringe no haga un esfuerzo excesivo y la voz salga más libre, estable y afinada. 

En la práctica, no significa “empujar” con la garganta, sino apoyar el sonido en una respiración amplia y relajada.

El diafragma es un músculo que al inspirar desciende y permite que los pulmones se expandan; por eso se habla de respiración diafragmática en el canto. 

Al cantar, su papel no es “hacer el sonido”, sino ayudar a regular la salida del aire para sostener frases y notas sin tensión.

Es una técnica que, logicamente hay que aprender y perfeccionar, y es así que nuestro querido amigo, el maestro Pierangelo Pelucchi, tras su gran triunfo dirigiendo el monumental Requiem de Donizetti en la Catedral de Sevilla, impartirá unas Clases Magistrales junto a la soprano canaria Judith Pezoa en los Cursos de Verano de de Maspalomas, donde lo hace habitualmente y que este año repetirá durante el mes de Julio.

Si bien esto es una técnica general para todos los cantantes, vamos a centrarnos en las sopranos, y tenemos algunos excepcionales ejemplos en las voces de Montserrat Caballe, Joan Sutherland y por supuesto Maria Callas, y lo mejor es que las escuchemos.

HISTORIA Y ORIGEN DEL CHOTIS Y OTRAS COSAS, EXPLICADAS CON HUMOR

El chotis no nació en Madrid, sino que tiene un origen centroeuropeo derivado de una danza de la región de Bohemia. 

La música y los pasos se popularizaron por toda Europa central durante el siglo XIX. 

El término proviene de la palabra alemana Schottisch, que significa "escocés". En Viena se pensaba equivocadamente que el baile procedía de Escocia.

El chotis se introdujo en la capital española a mediados del siglo XIX. Se bailó por primera vez el 3 de noviembre de 1850. y  la presentación tuvo lugar en el Palacio Real de Madrid, durante una fiesta organizada por la reina Isabel II.

En esa primera noche se le conoció bajo el nombre de "polca alemana".

El pueblo madrileño absorbió rápidamente este ritmo de salón y lo transformó por completo. 

Las clases populares, especialmente los conocidos como chulapos, lo adoptaron como propio. 

Pasó de los palacios reales a las verbenas populares de barrios tradicionales como Lavapiés o Malasaña. 

El instrumento clave para su difusión callejera fue el organillo, que fijó el ritmo lento y marcado que se baila hoy en día.

EXTRAÑAS EN UNA POSADA. LETRAS INSÓLITAS.

Extrañas en una Posada, es un proyecto teatral en verso, emitido mediante podcast, de nuestro profesor José María Claver.

Letras insólitas es una ficción sonora para quienes buscan algo diferente y disfrutan con lo insólito, que comenzó con la serie de "Los amores fingidos" y continuó con "El cielo inalcanzable" y "Los amores imposibles, todas ellas obras en verso, originales y actuales, interpretadas por actores, con música original y efectos especiales. 

Estábamos expectantes ante la presentación del trailer, que acaba de tener lugar, y aseguramos que al margen de su exquisita calidad, presenta una trama plena de intrigas e interés.

El trailer, como la totalidas de los capítulos pueden seguirse a través de ivoox EN ESTE ENLACE así como en varias plataformas. Nosotros lo hacemos a través de Spotify 

Siete mujeres. Una posada. Una noche. Y un pacto criminal que cambiará para siempre sus destinos. Ambientada en el siglo XVII, la serie constará de 9 capítulos de aproximadamente media hora, que se publicarán semanalmente cada viernes, en la misma linea que las anteriores.

En esta foto se nos presenta el reparto de excelentes actores, entre los que podemos destacar, solamente por Amistad, puesto que la calidad de todos la consideramos pareja, a nuestros amigos, comenzando por la izquierda: Manuela Luna, Carmen Aguilar y Antonio Martín, y en quinto lugar y centro, José María Claver.

LISTA PROVISIONAL DE ASIGNATURAS OFERTADAS PARA ESTE CURSO

Acaba de aparecer la lista de Asignaturas ofertadas para el próximo Curso y en las que podrán matricularse todos los alumnos de Formación Continua que cumplan con los requisitos precisos para ello.

Son un total de 16 asignaturas para el primer cuatrimestre y 17 para el segundo.

Tenemos unos dias para que cada uno decida sus preferencias personales a la hora de la elección, si bien habrá que aclarar antes si algunas asignaturas que repiten título, tendrán el mismo contenido que en anterior curso, o serán distintos los contenidos, avanzando en los mismos.

VER LISTA EN ESTE ENLACE.

SALIDA DE LAS HERMANDADES SEVILLANAS DEL ROCIO

Foto Diario de Sevilla.

Hoy no es un buen día para circular ni dirigirse hacia nuestra capital andaluza, al ser el día con mayor actividad con seis hermandades filiales de Sevilla,  que inician su Camino al Rocío.

Y además de todas ellas, con muchos peregrinos, lo harán también otras grandes hermandades como las de Gines (donde hoy es festivo como Día de las Carretas), Dos Hermanas, Umbrete, Utrera y así hasta nueve que nosotros recordemos, por lo que serán un total de 15 Hermandades de Sevilla y alrededores.

TOMA DE LA CIUDAD DE RONDA

El  20 de mayo de 1485 (algunos historiadores señalan el día 22) , tras un asedio de apenas siete días, la ciudad de Ronda es conquistada por los Reyes Católico.

Este evento fue uno de los hitos más significativos de la Guerra de Granada, ya que Ronda era considerada una de las plazas más inexpugnables de la Serranía debido a su defensa natural sobre el Tajo.

La clave de la victoria fue el corte del suministro de agua. Los cristianos descubrieron una mina secreta de 365 escalones por donde los musulmanes subían agua del río. El Marqués de Cádiz logró tomar este acceso, dejando a la ciudad sin abastecimiento. 

Durante cuatro días, las lombardas y ribadoquines castellanos bombardearon las defensas, destruyendo tres torres y parte de la muralla del arrabal.

Ante la falta de agua y la potencia del bombardeo, la ciudad capituló. 

El 22 de mayo de 1485, los Reyes Católicos hicieron su entrada triunfal.

La caída de Ronda permitió a los castellanos avanzar hacia la costa, facilitando la posterior conquista de Marbella

¿DONDE VAS ALFONSO XII?

En 1958 el cine español vivió uno de sus mayores fenómenos populares: “¿Dónde vas, Alfonso XII?” convirtió a Paquita Rico y Vicente Parra en ídolos absolutos… pero también marcó sus carreras para siempre. 

En este vídeo repasamos cómo el enorme éxito de la película acabó convirtiéndose en una especie de jaula para sus protagonistas. Paquita Rico llegó a estar más de dos años sin trabajar tras el fenómeno, mientras Vicente Parra confesó que nunca logró quitarse de encima la imagen de Alfonso XII. 

La película permaneció unos 210 días en cartel y fue una de las cintas españolas más vistas de la década. Además, logró importantes reconocimientos y generó una auténtica fiebre popular en la España de finales de los años 50.

LA TROMPETA. HISTORIA, PISTONES Y TÉCNICA

Conozcamos la historia de la trompeta, el instrumento más agudo de los aerófonos de bronce, desde sus primeras versiones naturales sin pistones, ni válvulas usadas en ceremonias hasta su evolución con pistones que le permitieron tocar todas las notas. 

Exploraremos su técnica, cómo se toca correctamente y su rol dentro de la orquesta sinfónica. Descubriremos a los compositores que le dieron protagonismo, como Claudio Monteverdi, Heiden y Henry Purcell, y a los trompetistas más destacados, desde el clásico Maurice André hasta leyendas del jazz como Louis Armstrong, Miles Davis, Wynton Marsalis y Dizzy Gillespie. 

También veremos cómo la trompeta se convirtió en protagonista tanto en música clásica como en jazz.

MUJER DE MAGIA NEGRA Y SANTANA

"Black Magic Woman" es uno de los temas más emblemáticos del rock, pero no es una composición original de Carlos Santana. 

La canción fue escrita por Peter Green  y lanzada originalmente en 1968 como un sencillo de blues rock.

La versión original era un blues pausado y místico, fiel al sonido británico de la época, pero tuvo un éxito comercial moderado.

En 1970, Carlos Santana  la convirtió en un fenómeno mundial. 

Santana tomó la base del blues y le inyectó ritmos latinos y africanos, utilizando una sección de percusión intensa con congas y timbales.

Esta transición fluida entre ambos temas creó una estructura hipnótica y progresiva que se volvió el estándar de la canción.Sonido Psicodélico.

Santana sustituyó el tono de blues tradicional por un sonido de guitarra más eléctrico, sostenido y psicodélico, apoyado por el uso del órgano Hammond. 

La versión fue tan potente que redefinió el rock latino y se integró tanto en la identidad de Santana que muchas personas olvidaron que no estaba compuesta por él.

RENATO CAROSONE

El 20 de mayo de 2001 fallece en Roma Renato Carosone, músico Italiano. 

 Fue un niño prodigio del piano y una figura destacada en la escena musical italiana de la segunda mitad del siglo XX. y uno de los mayores exponentes de la llamada canción napolitana, un género musical tradicional de Nápoles. 

Sus mayores éxitos fueron: "O sarracino/Caravan petrol", "Tu vuò fà l'americano", "Maruzzella" y "Pigliate 'na pastiglia". 

 Adaptó la música popular napolitana a ritmos como el jazz, el swing y el boogie para hacerla bailable, prescindió de la orquesta para formar un pequeño grupo, ‘complesso’ en italiano, con cuatro o cinco músicos.

Carosone fue uno de los primeros artistas italianos de la posguerra (el otro fue Domenico Modugno) que vendió discos y realizó giras por Estados Unidos sin cantar en inglés.

CLARA SCHUMAN ¿ES LA MUJER MÁS IMPORTANTE EN EL MUNDO DE LA MÚSICA?

DE LO QUE NO CABE DUDA ES QUE CLARA SCHUMAN FUE UNA SUPERMUJER DEL SIGLO XIX

Antes de hablar de Clara Schuman como músico, hemos de pensar en ella como MUJER y nuestra expresión de SUPERMUJER, en unos tiempos en que las mujeres quedaban siempre relegadas culturalmente.

Fue una de las pocas de su época que lodró vivir de forma independiente, negociando sus propios contratos y haciendo giras ingternacionales.

Se enfrento a su padre para casarse con Robert Schuman, crió ocho hijos con un esposo enfermo mentalmente y tras su viudez, convertirse en el sostén de la familia y pudo demostrar que su fortaleza y creatividad no tenía nada que envidiar a las de un hombre.

Clara Schuman falleció el 20 de Mayo de 1896, coin 75 años de edad, dejando un legado fundamental para la Música Clásica, siendo una verdader pionera en tocar de memoria, e impulso las carreras como consejera de personajes como los propuos Brahms y Mendelssohn e influyendo en genraciones de pianistas con conceptos técnicos que perduran hasta hoy.

EFÉMERIDES DE UNA NOVENA EN ÁGUILAS, GRANDIOSA PERO CON SABOR AGRIDULCE

Hasta ahora, la última vez que hemos podido ver esta bella imagen desde el Vestíbulo del Auditorio de Águilas.

Todos los lectores de este Blog, conocen que algunos de los miembros de La Décima, se desplazaban hace algún tiempo y  habitualmente a ese lugar tan querido por ellos como es Águilas.

Hemos querido recordar, tres años después, aquel viaje realizado para ser testigos excepcionales de una Novena de Beethoven, de las que marcaron un verdadero hito en todos los conciertos programados por la Asociación ProMúsica Águilas, el 19 de Mayo del año 2023.

Aquel día, se presentaba lluvioso y con negros nubarrones, al tener todos los aficionados, esa verdadera "Espada de Damocles", empuñada por políticos que amenazaba con el fin de las  Temporadas Sinfónicas, como se produjo para desconcierto, desilusión e incredulidad, de todos los amantes de la Música, pero vayamos con el Concierto.

La Orquesta era la Sinfónica de Murcia, dirigida por Virginia Martinez, quien se despedía de la titularidad de su Orquesta. 

Por primera vez en la historia, la acompañaba  el Coro Nacional de España, que también debutaba en Águilas.

Unos extraordinarios solistas, entre quienes se encontraba nuestra amiga Berna Perles, junto a la Mezzo Cristina Faus, José Luis Sola y David Menendez, tenor y barítono respectivamente.

Entre todos ellos, provocaron un estallido final de aplausos, como nunca habíamos presenciado en el Auditorio del Bol de la Virgencica, con 15 mínutos de perfecta comunión entre los cientos de espectadores, y los más de 180 músicos en el escenario, que se negaban a que la noche terminara, sin saber todavía que practicamente sería la última de esta etapa, pues estamos seguros que ProMúsica Águilas volverá y Dios quiera que también nosotros podamos volver para contarlo.

Además, en aquel concierto, y quizás por el aire que ya se respiraba no estaba presente ningún político de la Coporación Municipal, o al menos no pudimos verlos, aunque sí a otros,  más allá del protocolo, y que todos los abonados de ProMúsica Águilas y habituales asistentes, ya sabemos quienes son.

En definitiva, Añoranzas de cuando la Música reinaba en la bella Águilas, y que eran la excusa perfecta para acudir a ella.

"¡Oh amigos, no estos tonos!  

¡Más bien entonemos cánticos más agradables y llenos de alegría!" 

TARTUFO EN EL URUGUAY

 

El Tartufo en el "Uruguay". 

La Asociación Teatral "Gloria de Jesús", nos ofrece para el próximo día 20 de Mayo, la obra El Tartufo en el Pabellón de Uruguay, lo que significa un importante cambio de registro sobre las representaciones habituales, también dirigidas por Gloria de Jesús, lejos del costumbrismo a que nos tiene acostumbrados, para abordar una de las mayores obras de teatro de Moliére, cargada de hipocresía religiosa, practicada por esos falsos devotos, que utilizan la religión para sus propios intereses, lo que nos hace meditar sobre esos políticos en el poder, habituales en manifestaciones, especialmente en los pueblos donde se hacen más visibles, más allá de los que exige el protocolo, y que dejan inmediatamente de aparecer tan pronto como abandonan la política.

Tras su estreno ante el propio Rey Luis XIV, la obra fue censurada y solo volvió cinco años después tras varias modificaciones efectuadas por el autor.

Tanto es así, que nombre de "Tartufo" ha pasado a ser la forma de designar a una persona hipócrita y falsa.

Una gran oportunidad de asistir a una excelente obra de Teatro.

LA BATALLA DE ROCROI. GLORIA A NUESTROS TERCIOS.

Cada 19 de mayo se conmemora La Batalla de Rocoi, como el "ocaso" de los Tercios. 

Es un día recordado tanto en Francia como una victoria gloriosa que marcó su Siglo de Oro, como en España por el valor y la dignidad mostrada por sus soldados en la derrota.

Durante más de un siglo, los Tercios fueron considerados imbatibles en campo abierto. Rocroi rompió ese aura de invulnerabilidad, lo que fue un golpe psicológico y propagandístico brutal.

La victoria permitió que Francia comenzara a posicionarse como la nueva potencia militar líder en Europa, desplazando a la Monarquía Hispánica.

España perdió a miles de sus soldados más experimentados (veteranos de las guerras en Flandes), los cuales eran extremadamente difíciles y caros de reemplazar en un momento de crisis económica.

A pesar de la derrota, la resistencia final de los españoles (que rechazaron hasta tres asaltos franceses antes de negociar) elevó a los Tercios a la categoría de leyenda heroica.

NUESTRAS RECOMENDACIONES PARA NO PERDERSE EL PRÓXIMO CONCIERTO DE LA OCB.

 

Si bien ya hemos informado del próximo concierto de la OCB en el Espléndido Auditorio del CEU Universidad Fernando III, VER ENLACE AQUÍ , tras haber hablado con nuestro profesor, el maestro Alberto Álvarez Calero, hay todavía muchos más motivos para no perderse este concierto, que seguro llenará el aforo del Auditorio.

Todos conocemos la gran labor de meticulosa investigación que nuestro profesor presta a todas las obras que dirige y en esta ocasión no será menos, lo que nos permitirá escuchar una versión historicista de la sinfonía, intentando recrear al máximo la sonoridad que pudieron apreciar los asistentes londinensea a su representación en el año 1795, con significativas diferencias tanto en la instrumentación  como en los tiempos, a otras versiones más modernas.

Para ello, contará como Concertina con Carmen Moreno, violinista formada en el Conseratorio Superior de nuestra ciudad  y que junto a colaboraciones con diversas Orquestas de Cámara de Sevilla, lleva a cabo una importante labor docente, esperando que incluso podamos apreciar alguna novedad,  en el Trio del tercer movimiento, con ese caracter pastoril y delicado, tan propio de Haydn.

En cuanto a la segunda parte, con el Salmo 42 de Mendelssohn, es un verdadero lujo contar con el Coro de la Asociación de Amigos del Maestranza, con tantos éxitos acumulados en los grandes títulos operísticos donde su presencia ya se ha hecho absolutamente insustituible  y de la soprano Sara López de Haro, con una fértil actividad tanto en Ópera como en Zarzuela, así como en eventos del Festival de Música Antigua de Sevilla, y formando parte de conjuntos como Bell' Anime y Ottava Rima, especializados ambos en Música Antigua, y todo ello, compaginándolo con su participación como componente del citado Coro del Maestranza.

ERES EL SOL DE MI VIDA.

El 19 mayo 1973, llega al número 1 en EEUU You Are The Sunshine Of My Life de Stevie Wonder.

Eres el sol de mi vida

Eres el sol de mi vida

Por eso siempre estaré cerca

Eres la niña de mis ojos

Para siempre te quedarás en mi corazón

Steve Wonder compuso esa canción a quien entonces era su esposa, y con ella ganó el Premio Gramy delk año 1974

COLEMAN HAWKINS

El  19 de mayo de 1969 fallece en Nueva York Coleman Hawkins, saxofonista (tenor) y clarinetista estadounidense de jazz. 

Fundamentalmente conocido como saxofonista, Hawkins es un intérprete clásico del jazz cuyo estilo se mantuvo siempre dentro de los límites del swing y del bop. 

Su gran importancia y su aportación a la musica de Jazz,  radica en haber transformado un instrumento que antes se veía como una novedad de circo o un sustituto pobre del trombón en el gran protagonista solista del género.A

Fue el primer músico en otorgar al saxo tenor la categoría de instrumento solista principal. Antes de él, el jazz estaba dominado por la corneta, el clarinete o el trombón.Innovación armónica.

A diferencia de otros músicos que se centraban en la melodía, Hawkins desarrolló un enfoque basado en los acordes. 

Su conocimiento "enciclopédico" de la armonía le permitía crear improvisaciones complejas que encajaban perfectamente con la estructura del tema sin necesidad de repetir la melodía original.

"Body and Soul" (1939)  es un hito histórico. En su grabación,  Hawkins improvisó sobre la armonía del estándar con tal claridad y seguridad que marcó un antes y un después en la técnica del saxofón, convirtiéndose en el sonido que hoy define al tenor en el jazz.

EL PRECIO DEL MINERAL DE HIERRO

Una iglesia que "migra” kilómetros a una nueva ubicación. 

Esa fue la espectacular culminación del traslado de la ciudad sueca de Kiruna. 

El traslado de Kiruna, la ciudad más septentrional de Suecia, es uno de los proyectos de reubicación urbana más ambiciosos y complejos del mundo. 

Este proceso, que comenzó formalmente en 2004, implica mudar el centro de la ciudad y a sus aproximadamente 18.000 habitantes a una nueva ubicación situada unos 3 kilómetros al este.

¿Por qué se muda la ciudad?

La causa principal es la actividad minera de la empresa estatal LKAB

EL AMOR ES EL MEJOR REMEDIO

¿Cómo acompañar a alguien que ha sufrido? 

Elizabeth Clapés explica por qué no existen fórmulas perfectas. 

La clave es ofrecer un vínculo sano, seguro y predecible. 

 Una reflexión sobre cómo el amor, la estabilidad y la repetición de experiencias positivas ayudan a reparar heridas emocionales y a reconstruir la confianza en los demás.

SONIDO ESTEREOFÓNICO

El sonido estereofónico, o simplemente "estéreo", cambió nuestra forma de escuchar al intentar imitar la audición natural humana mediante el uso de dos o más canales independientes.

El gran reto tecnológico fue meter dos señales distintas en el mismo surco de un disco de vinilo. Esto se logró con el sistema 45/45, que mueve la aguja tanto lateral como verticalmente para leer ambos canales simultáneamente.

Seguro que los más veteranos entre nuestros lectores recuerdan el impacto que supuso ver una película en Cinemascope y al propio tiempo en Sonido Estero, como fue La Túnica Sagrada, si bien parece ser que antes de ello se había rodado Como casarse con un millonario, aunque la Fox la reservó para proyectarla después y hacerlo previamente con toda la épica que representa La Túnica Sagrada.

CHARLES IVES

El 19 de mayo de 1954 fallece en Nueva York Charles Ives, ompositor estadounidense de música clásica, reconocido como uno de los primeros de trascendencia internacional.

La música de Ives fue casi ignorada durante su vida y muchas de sus obras permanecieron sin tocarse durante muchos años. 

Con el tiempo, Ives llegaría a ser considerado como uno de los «American Originals», un compositor que adoptó un estilo americano único, con tonadas folclóricas estadounidenses tejidas a largo de todas sus composiciones y una inquieta búsqueda de posibilidades musicales.

ANTÓN GARCÍA ABRIL

El 19 de mayo de 1933 nace en Teruel Antón García Abril,  compositor y músico español, autor de música orquestal, música de cámara, obras vocales y bandas sonoras para películas y series de televisión, como El hombre y la Tierra de Félix Rodríguez de la Fuente, Los camioneros, Sor Citroën, Curro Jiménez, Fortunata y Jacinta, Anillos de oro, Segunda enseñanza, Brigada Central, Ramón y Cajal, La ciudad no es para mí, El turismo es un gran invento, Compuesta y sin novio, Réquiem por Granada y El padre de la criatura.

Dentro de la música para voz y piano destacan sus canciones llevadas al disco de forma magistral por Ainhoa Arteta.

30 CALLES DE SEVILLA CON TOLDOS

El Ayuntamiento ha iniciado este lunes la instalación de toldos en el centro histórico con tres nuevas calles incorporadas al plan municipal para ampliar zonas de sombra en la ciudad.

La función principal de los toldos en las calles de Sevilla es mejorar el confort climático y aliviar las altas temperaturas durante los meses más calurosos. Este sistema de entoldado crea amplias zonas de sombra que permiten a ciudadanos y turistas transitar por el centro histórico protegidos del sol directo.

PAULINE VIARDOT

El 18 de mayo de 1910 fallece en París Paulina García Sitches, conocida también como Paulie Viardort  una cantante de ópera (mezzosoprano) y compositora francesa. 

De origen español, era hija del tenor  sevillano y maestro del bel canto Manuel García y de la soprano Joaquina Briones, además de hermana de la diva María Malibrán y del influyente barítono y maestro de canto Manuel Patricio García, inventor del laringoscopio.

En San Petersburgo conoció al escritor Iván Turguénev, con quien sostuvo un largo idilio que duró hasta la muerte del escritor. Sus respectivas residencias campestres en Bougival, separadas aunque construidas en una misma parcela, han sido transformadas en sendos museos.

ISAAC ALBENIZ

El 18 de mayo de 1909 fallece en Francia Isaac Albeniz, célebre compositor y pianista español.

Gracias a la ayuda de Guillermo Morphy, el conde de Morphy, compositor y mecenas de las artes, obtuvo una pensión para formarse en el Conservatorio de Bruselas en 1876, y terminó sus estudios en 1879. Siendo un virtuoso compositor de piano, Isaac Albéniz también compuso música para otros instrumentos. Dedicó más de una década de sus casi cuarenta y nueve años de vida a escribir temas para teatro, —como por ejemplo, su más exitoso trabajo operístico, Pepita Jiménez— también se dedicó a interpretar conciertos o a la grabación de su ópera Merlín. 

Durante su carrera escribió canciones —más de dos docenas— así como varios temas orquestales y de cámara.

EL TIMBAL. EL PODER DE LA PERCUSION

Descubríamos la historia y evolución del timbal, uno de los instrumentos más potentes y expresivos de la orquesta sinfónica. 

Su origen y su primera aparición escrita en una partitura en el Barroco, de la mano de Jean-Baptiste Lully, su consolidación durante el Clasicismo con Ludwig van Beethoven y su expansión sonora en el Romanticismo gracias a Hector Berlioz. 

Continuaremos con su evolución técnica en el siglo XIX, la incorporación del sistema de afinación con pedal y el protagonismo que alcanzó en obras de Gustav Mahler e Igor Stravinsky. 

 Descubriremos cómo está construido, cómo se afina y por qué su sonido aporta tensión, fuerza y carácter a la música clásica

ROSS. PRESENTACIÓN PRÓXIMA TEMPORADA

LA ROSS HA PRESENTADO SU TEMPORADA DE CONCIERTOS 2026-2027 CON ESTA HOMENAJE A LA CIUDAD QUE LA ALBERGA.

RECUERDOS DE MADRID DE LOS AÑOS 60, QUE NO VOLVERÁN

Eran los AÑOS 60 cuando quien redacta esta nota llegó a Madrid, cargado de ilusiones, que no quedaron defraudadas, sino todo lo contario. Madrid era una ciudad perfecta para vivir y desarrollarse. Todos estos recuerdos los tengo grabados en mi memoria

Madrid en los años 60 no era solo una ciudad creciendo: era el lechero pasando temprano, el SEAT 600 aparcado como trofeo familiar, la televisión vista en el bar, los domingos en el Retiro, los cines de Gran Vía, los guateques con discos prestados y el sereno abriendo portales de noche. 

Una época llena de ilusión, estrecheces, calor, verbenas, descampados y familias que empezaban a creer que la vida podía mejorar, aunque muchas veces esa mejora también significara irse lejos. 

Porque detrás de la nostalgia bonita también estaba el tren que salía de Madrid con maletas de cartón rumbo a Europa, recordando que no todo pasado fue mejor para todos.

LA INCREIBLE HISTORIA DE BARREIROS.DEL SIMCA 1000 AL DODGE DART

 

Descubre la increíble historia de Eduardo Barreiros, el visionario español que revolucionó la industria automotriz con sus innovadores motores diésel en la España de posguerra. 

Desde un humilde taller en Galicia hasta convertirse en un gigante industrial capaz de competir con Mercedes-Benz, Barreiros construyó un imperio tecnológico único. 

Pero todo cambió cuando Chrysler compró la empresa en los años 60. 

Lo que parecía una alianza prometedora se convirtió en una tragedia industrial: la tecnología diésel española fue deliberadamente archivada y silenciada para siempre. 

Esta es la historia de cómo una de las joyas de la ingeniería española fue sacrificada en el altar de los intereses corporativos americanos, y cómo Chrysler perdió la oportunidad de dominar el mercado diésel justo antes de la crisis del petróleo.

¿INES ANANDA EN LA ESCUELA SUPERIOR DE CANTO DE MADRID?

La noticia recibida de nuestra querida amiga, la joven soprano Inés Ananda en el sentido de que tras haber cursado el primer curso en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, en Salamanca, está pensando continuar sus estudios universitarios en la Escuela Superior de Canto de Madrid, la hemos recibido con verdadero alborozo e ilusión.

Más allá de las valías personales de las profesoras que allí se puede encontrar, lo cierto es que dicha Escuela, integrada en el Espacio Europeo de Educacion Superior, es considerada una Institución de máxima relevancia, siendo el único Centro en España especializado y dedicado de forma exclusiva a la formación de Cantantes Líricos, que al terminar lo hacen, lógicamente,  con el título de Carrera Superior Universitaria.

Se trata de un Centro muy exigente, al tiempo que emocionante para los estudiantes, ya que La Voz no es una asignatura más, sino que todo su ecosistema está pensado para los cantantes, y la formación se completa con una fuerte carga en idiomas (francés, italiano, alemán e inglés) junto al resto de materias, habituales en los Conservatorios Superiores.

Esta Escuela es habitualmente, el principal trampolín para los elencos en teatros como el Real o la Zarzuela, ambos en Madrid y, a partir de ahí, hasta donde su valía, la vida y la suerte los lleve.

Con esa prodigiosa Voz de Inés, su especial personalidad y naturales dotes escénicas, estamos seguros que, de ingresar en esa selecta y exigente Escuela, pronto estaremos ante una gran y reconocida figura del Canto.

BIRGIT NILSSON

El 17 de mayo de 1918 nace Birgvit Nilsson, soprano sueca especializada en ópera y obras sinfónicas, famosa por sus interpretaciones de Brunilda y otros personajes de óperas de Wagner —como Isolda—, Strauss —Electra, Salomé— y Puccini —Turandot—. 

Fue la máxima soprano wagneriana de posguerra. 

En su memoria se estableció el Premio Birgit Nilsson que se entrega desde 2009 y consta de un millón de dólares.

ERIK SATIE

El 17 de mayo de 1866 nace en Calvados, Normandía Erik Satie, compositor y pianista francés.

Precursor del minimalismo y el impresionismo, es considerado una figura influyente en la historia de la música.

También es considerado precursor importante del teatro del absurdo y la música repetitiva. Denostado por la academia y admirado por otros compositores de su época, ingresó inesperadamente en el conservatorio a los cuarenta años.

Si en un momento a lo largo del día buscas Tranquilidad o Paz, la música de Satie es tu música, con sus melodías suaves y misteriosas balanceándose en sus repeticiones armónicas.

Y como muestra, sugerimos  su Gymnopedie número 1, interpretada por Khatia Buniastishvili

EL LLANTO DE DONIZETTI

 

El pasado jueves, tal como anunciamos previamente, tuvo lugar el estreno histórico en Sevilla, del Requiem de Donizetti, compuesto en momentos de pena y zozobra por la muerte de su admirado Bellini, con quien no obstante mantenía una rivalidad profesional, como los máximos exponentes del Bel Canto, tras el retiro de  Rossini para dedicarse a los fogones y la buena vida.

No pudimos estar en el concierto por cuestiones personales muy poderosas y dolorosas, puesto que en podio estaba el maestro Pierangelo Pelucchi, gran amigo personal y, quizás la máxima autoridad mundial en la figura y música del compositor.

Las críticas musicales han reflejado el gran éxito, y todo ello a pesar de que nuestra Catedral no reune precisamente las mejores condiciones acústicas requeridas para una obra de estas características.

Ante nuestra ausencia, hemos pedido a nuestro amigo, poeta  y compañero en la Junta Directiva de la ASAO, José María Jurado, sus concisas impresiones tras haber asistido al Requiem, que nos ha resumido así.

La solemnidad del Réquiem sobre el increíble e iluminado marco monumental de la Catedral concedía una dimensión que, más allá de lo espiritual y lo estético, tenía una trascendencia civilizatoria. 

Allí se entendía la dimensión del hombre, el joven, el héroe que muere, y el mundo, Donizetti, que lo llora.

La solemnidad del Réquiem sobre el increíble e iluminado marco monumental de la Catedral concedía una dimensión que, más allá de lo espiritual y lo estético, tenía una trascendencia civilizatoria. 

Allí se entendía la dimensión del hombre, el joven, el héroe que muere, y el mundo, Donizetti, que lo llora.

(José María Jurado)

Y, por gentileza de nuestra Catedral, podemos revivir ese momento de tanta belleza.

HOY PUEDE SER UN GRAN DÍA, O NO.

 Hoy, en que el santoral celebra el Día de San Pascual Bailón, puede ser un Gran Día para nuestra Andalucía.

Lógicamente, respetamos todas las opciones posibles, aunque la mayoría de ellas no las compartamos, y habrá que esperar a que termine el día para que cada uno, según sus principios, ideales, o simplemente caprichos, se acueste con mayor o menor satisfacción.

En cualquiera de los casos, Andalucía es una tierra sabia marcada a lo largo de su historia por crisis profundas, y también por tiempos de inmenso Esplendor, así que hay que confiar en el buen criterio de los andaluces actuales de bien, para que podamos hablar de esos tiempos de esplendor y no de aquellas profundas crisis.

HIMNO OFICIAL DEL MUNDIAL 2026

Confiemos en que Sjhakira sea nuestro talismán, como ya lo fue en el Mundial de Sudafrica.

EL FENÓMENO ASMIK GRIGORIAN

Ya sabemos que el mundo del espectáculo tiene que estar en constante evolución y creación de nuevos ídolos, en especial para los jóvenes y su música, de forma que estos tienen una duración efímera hasta que vengan los siguientes.

¿Quien es capaz de recordar ahora esas ¿grandes estrellas que surgieron de aquella Operación Triunfo?, salvo 4 o 5 nombres.

Afortunadamente el múndo de la Ópera es mas fiel y los nombres se mantienen durante muchos años, si bien no puede estar exento de acoger con entusiasmo cualquier nueva figura.

Esa figura, es actualmente Asmik Grigorian, que ha venido a complementar, nunca a sustituir a Lisette Oropesa.

Asmik Grigorian (soprano lituana de origen armenio) ha surgido para revolucionar la ópera actual mediante una intensidad dramática y una verdad escénica fuera de lo común, dándole un "halo de modernidad" a sus interpretaciones, evitando efectos innecesarios y apostando por una entrega total en el escenario.

The New York Times la describen como uno de los talentos más audaces, destacando su versatilidad y una voz "salvaje, rica y oscura".

Su explosión internacional definitiva ocurrió en el Festival de Salzburgo en 2018 con su interpretación de Salomé, dirigida por Romeo Castellucci, que dejó al mundo de la lírica asombrado por su fuerza física y vocal.

Aunque su voz no siempre se ajusta a los cánones de "belleza perfecta" técnica en todos los registros, su arrojo le permite abordar roles complejos como Rusalka, Jenufa, Madama Butterfly e incluso Turandot con una seguridad técnica que cautiva a la crítica.

En España se ha convertido en una figura de culto en teatros como el Teatro Real de Madrid (donde triunfó con Rusalka y recitales de romanzas rusas) y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Y esto dijo la crítica especializada sobre su papel en esta Turandot que promonemos. 

Grigorian juega con una proyección penetrante, reforzada por la lámina metálica que recorre un instrumento de color personal, que le permite capear los asaltos orquestales. Si el grave y el centro tienen la adecuada consistencia, el agudo se despliega con la precisión de un láser, fácil y exultante hasta los diversos dos que aparecen en la partitura. Grigorian, por suerte, no es un mero fenómeno vocal, sino una intérprete que colorea las frases con una intensidad poco común, ofreciendo una infinitud de detalles en una Turandot que pasa de la evocación dolorosa de un trauma para nada lejano a la rabia vengativa y el veneno insidioso de los enigmas, hasta llegar a un deshielo emocional pocas veces tan creíble. Ayudaba no poco el hecho que Viena optara por el final original, más extenso, de Franco Alfano. La reacción del público ante este debut triunfal fue lógicamente entusiasta.

DJANGO REINHART

El 16 de mayo de 1953, con 43 años de edas,  fallece en Samois sur Seina, Django Reinhart,  músico de jazz de origen gitano sinti. 

Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses. 

Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo, lo que se conoce en inglés con el nombre de «gypsy jazz» y en francés como «jazz manouche» («jazz gitano»). Reinhardt revoluciona el toque de guitarra en el jazz, justamente antes de que se empezara a utilizar la amplificación. Sobre la base de un contrabajo, de dos guitarras rítmicas y del habitual violín de Stéphane Grappelli, Django desarrolla una música alegre y extraordinariamente flexible.

Y, junto a su música, no podemos dejar de escuchar la composición que le dedicó el pianista John Lewis, lider, junto a Milt Jackson, del Modern Jazz Quartet.