SUYA AFECTÍSIMA. LAS MUJERES EN LA MÚSICA

Virginía Sánchez, adaptando la luz ambiental a la intimidad y sensibilidad de su programa de turno.

Todos nuestros lectores conocen el gran interés que de siempre hemos demostrado al papel tan ignorado, en la  mayor parte de las ocasiones, de las Mujeres, compositoras o intérpretes.

Es por ello, por lo que volvemos a recomendar, tras casi todo un verano escuchándolo, el programa "Suya Afectisima", que dirige y presenta la Doctora en Musicología, y profesora  en la Universidad de Salamanca, Virgina Sánchez Rodriguez.

A lo largo de todas las tardes dominicales del verano, se han tratato temas tan interesantes y vital para conocer el papel de la Mujer, como:

Maria Callas, descubriendo sus confidencias por correo postal con su maestra Elvira de Hidalgo.

Mujeres que rompieron moldes en la composición orquestal, como Florence Price, Marianna Martínez o María Luisa de Borbón.

Programas enfocados en los obstáculos de las artistas, como el repaso a la trayectoria de Teresa Carreño o el análisis sobre Clara Schumann y el "síndrome de la impostora".

Monográficos dedicados a las llamadas "compositoras iluminadas" de la historia como Hildegard von Bingen o Kassia de Constantinopla 

y muchos más que puedes seleccionar entre esta lista de Podcast:

LOS CHICOS DE SÁNCHEZ

 SIN SUEÑOS DE ESPERANZA Y ORGULLO, UN HOMBRE MORIRÁ

Por supuesto, no vamos a hablar de los ministros de quien preside su Consejo, sino de algo más serio, como es la Música, y en este caso del Jazz.

The Children of Sánchez es una de las composiciones más emblemáticas del músico de jazz estadounidense Chuck Mangione, lanzada en 1978 como tema principal de la película homónima que interpretó Anthony Queen, sobre la pobreza en Mexico en los años 60.

La pieza destaca por su fusión de jazz-pop, tintes latinos y una profunda carga emocional.

El Fliscorno es el instrumento protagonista en esta composición interpretado por Chuck Mangione y que diferencia de la trompeta tradicional, aporta un sonido mucho más suave, oscuro, lírico y melancólico que define la identidad de la obra.

La canción se inicia con una introducción vocal e instrumental suave y acústica, para luego estallar de forma enérgica con una potente sección de vientos-metal, percusiones y un ritmo sumamente contagioso y dramático.

Ofrecemos una versión de la Flircornista Henrike Hoon, por la gran importancia que en ella se le dá al solo inicial, que nos parece absolutamente excepcional y también como homenaje a las Bandas de Música, si bien lo completamos con la versión del propio compositor.

RITA PAVONE

El 23 de agosto de 1945 nace en Turín Rita Pavone, cantante pop, actriz y corista italo-suiza que logró gran popularidad en la década de 1960. 

Debido a su cabellera pelirroja, en Italia recibió el apodo de pel di carota ('pelo de zanahoria'). 

 En 1962 fue descubierta por quien fue primero su representante y luego su marido, Teddy Reno. 

Entre sus canciones más conocidas están «La partita di pallone» (1963), «Cuore» (1963) y «Che m’importa del mondo» (1964).

ROCK ME BABY. CUMBRE HISTÓRICA DEL BLUES.

La reunión de B.B. King, Eric Clapton, Buddy Guy y Jimmie Vaughan para tocar "Rock Me Baby" en el primer Crossroads Guitar Festival (2004) en Dallas, Texas, es considerada una de las cumbres históricas del blues moderno. 

Este encuentro no solo juntó a cuatro leyendas de distintas generaciones, sino que se convirtió en una cátedra en vivo de improvisación, respeto mutuo y pura emoción.

El festival fue organizado por Eric Clapton para recaudar fondos para su centro de rehabilitación Crossroads. Sin embargo, en esta canción cede el absoluto protagonismo y el centro del escenario al "Rey del Blues", B.B. King, quien lidera la sesión sentado en su icónica silla.

El duelo de estilos:B.B. King abre el tema con su inconfundible voz profunda y los lamentos punzantes de su guitarra Lucille.

Durante gran parte de la canción, mientras uno de los guitarristas realiza su solo, los otros tres detienen casi por completo su ejecución o bajan el volumen de sus instrumentos al mínimo. Este absoluto "silencio respetuoso" es una regla no escrita del blues clásico para permitir que la identidad y el tono de cada solista resalten al máximo sin ensuciar la mezcla.

¿PLAYAS SATURADAS?, SEGÚN Y CÓMO

Es evidente que todo el mundo lo quiere todo en el mismo momento y coincidiendo con todos.

Nuestra lectora y colaboradora, Mayte Muñoz está pasando sus vacaciones en Águilas,(Como no puede ser de otra manera, aunque "hay gente pa tó") y tiene la amabilidad de enviarnos unas imágenes para nuestro Blog.

En estos momentos, las 9,30h  de la mañana nos envía estas fotos de la Playa de Calarreona, donde ha llegado dando un paseo por la costa, de unos 4 kilómetros, aunque también se puede llegar en coche y aparcar junto al mar,  en apenas 5 minutos.

Es una vieja y sana costumbre recogida de sus propios padres, nuestros compañeros Pascual y María Rosa y podemos asegurar que llegar allí y darse un baño es un verdero deleite para los sentidos.

No cabe duda que Mayte es una "Chica Lista".

EL CONCIERTO PARA VIOLÍN DE BARBER "EL CONCIERTO DEL JABÓN"

Si ayer nos ocupamos de una pequeña reseña sobre el Concierto para Violín de Mendelssohn, hemos pensado continuar en esta mañana en que "La Caló" nos está dando tregua con el de Barber, no tan popular como los "cuatro grandes" (Beethoven, Mendelsohhn, Tchikovsky y Brahms) pero que cada vez se interpreta con más frecuencia.
El Concierto para violín, Op. 14 de Samuel Barber, compuesto entre 1939 y 1940, es hoy en día una de las obras más queridas y grabadas del siglo XX. Aunque inicialmente no tuvo una recepción sencilla, su desbordante lirismo y su electrizante final lo están convirtiendo poco a poco en un pilar del repertorio.

El concierto, denominado por el propio Barber como "El Concierto del Jabón", tuvo una génesis muy curiosa.

La obra fue un encargo del empresario y magnate del Jabón Samuel Fels para su hijo adoptivo, el joven y talentoso violinista Iso Briselli. Barber recibió un adelanto de $1,000.

Cuando Barber entregó los dos primeros movimientos mientras se refugiaba en Suiza al inicio de la Segunda Guerra Mundial, Briselli y su profesor de violín, Albert Meiff, se sintieron decepcionados. Argumentaban que la pieza era demasiado "lírica" y carecía del virtuosismo moderno y espectacular que se esperaba de un concierto. En definitiva: Demasiado Facil

 Molesto por las críticas, Barber decidió componer un tercer movimiento de una dificultad técnica brutal (el perpetuum mobile). Al recibirlo, Briselli declaró que era intocable y que no encajaba con el resto de la obra, negándose a estrenarlo en la fecha prevista. Demasiado Dificil.

Para demostrar que sí se podía tocar, Barber llevó la partitura al Curtis Institute of Music. Allí, otro estudiante de violín la ensayó en apenas unas horas y la tocó a la perfección ante los patrocinadores, salvando la reputación del compositor. Finalmente, el concierto fue estrenado oficialmente en 1941 por Albert Spalding junto a la Orquesta de Filadelfia.

Ofrecemos la interpretación de Janine Jansen, con la London Symphny Orchestra, dirigidos por Sir. Antonio Pappano.

CÓMO EL AMOR Y SU FINAL AFECTA A NUESTRO CEREBRO

¿Qué ocurre en nuestro cerebro cuando nos enamoramos y cuando nos rompen el corazón? 

 La ciencia ha empezado a responder estas preguntas estudiando cómo cambian nuestros circuitos neuronales durante el amor romántico. 

 En este video exploramos la teoría del apego, la dopamina, la oxitocina y la vasopresina, y descubrimos por qué una pareja puede llegar a convertirse en una parte de nuestra propia identidad.

JAZZ COMO GRITO DE GUERRA SOCIAL Y POLÍTICO.

Max Roach (1924–2007) fue un baterista, compositor y activista estadounidense, considerado unánimemente como uno de los músicos más importantes e influyentes en la historia del jazz.

Fue el baterista de confianza de los padres del bebop, grabando con genios como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y Miles Davis.

Formó junto al virtuoso trompetista Clifford Brown uno de los grupos definitivos del hard bop.

El álbum Members, Don't Git Weary, publicado por Atlantic Records en 1968, encapsula la devastación social y la urgencia política tras el asesinato del reverendo Martin Luther King Jr.

El Album  Don't Git Weary "No desfallezcas", "No os canséis" o "No te rindas" es un grito de guerra espiritual y político colectivos; un recordatorio directo a la comunidad afroamericana de no desfallecer ni rendirse ante la violenta opresión institucional.

MENDELSSOHN. CONCIERTO PARA VIOLÍN.

El Concierto para violín en mi menor, Op. 64 de Felix Mendelssohn es una de las obras maestras absolutas de la historia de la música y un pilar fundamental en el repertorio para violín. 

Estrenado en 1845, transformó para siempre la estructura del concierto clásico y redefinió la relación entre el solista y la orquesta.

El concierto de Mendelssohn no solo es popular por su belleza sino por el profundo impacto técnico e histórico que tuvo en las composiciones para el instrumento.

A diferencia de los conciertos puramente acrobáticos de compositores como Paganini, Mendelssohn prioriza la expresividad y la pureza del sonido. 

La técnica exigente está siempre al servicio de la música.

Fue uno de los primeros grandes ejemplos donde un compositor buscó activamente el consejo de un violinista (Ferdinand David) para perfeccionar la digitación, los arpegios y la viabilidad técnica de la partitura. Este modelo de trabajo se volvió estándar en el futuro.

Entre las grabaciones de referencia, podemos citar las de Yehudi Menuhin con Furtwangler y más actual la de Anne Sophie Mutter con Karajan entre otras muchas, si bien de esta última proponemos escuchar la dirigida por Kurt Masur, por indisponibilidad en vídeo de la de Karajan, así como por la belleza plástica

que aporta Anne Sophie.

REFRANES DE DON QUIJOTE QUE USAMOS SIN SABERLO

En este video, descubre las 10 expresiones que nos dejó el Siglo de Oro de la literatura española gracias a Cervantes y su obra maestra, Don Quijote de la Mancha. 

¡Un legado lingüístico interesante para el español moderno!

Y ya de paso, aprovechamos para escuchar una de las más hermosas canciones del Musical, El hombre de la Mancha.

STAND BY ME

El 22 de agosto de 1986 se estrenó de forma general en los cines de Estados Unidos "Stand by Me"  convirtiéndose en un clásico eterno sobre el paso a la madurez.

Esta basada en la novela corta "The Body" (El cuerpo) de Stephen King.Reparto principal y en la que Cuatro amigos de un pequeño pueblo de Oregón emprenden una aventura a pie siguiendo las vías del tren para encontrar el cuerpo de un chico desaparecido.

El director Rob Reiner decidió cambiar el título original de la novela de Stephen King ("The Body") por "Stand by Me" tras escuchar la mítica canción de 1961 interpretada por Ben E. King.

 Gracias al éxito de la película en 1986, la canción volvió a entrar con fuerza en las listas de éxitos de todo el mundo un cuarto de siglo después de su lanzamiento original.

La Banda original contenía algunos títulos ampliamente conocidos y que ofrecemos en su integridad

HIMNO DE LAUDES DESDE NUESTRA CATEDRAL.

AL FILO DE LOS GALLOS VIENA LA AURORA

Ese hermoso verso pertenece al himno litúrgico de Laudes (la oración católica de la mañana) utilizado en la Liturgia de las Horas. 

Es una composición poética que celebra el inicio del nuevo día, la luz divina que disipa las tinieblas y la confianza en la protección de Dios.

Al filo de los gallos viene la aurora.

Los temores se alejan como las sombras.

Dios, Padre Nuestro, en tu nombre dormimos y amanecemos.

Como luz nos visitas, rey de los hombres,

como amor que vigila siempre de noche.

Cuando el que duerme bajo el signo del sueño

prueba la muerte del sueño

del pecado nos resucitas

y señal de tu gracia danos amiga,

Dios que nos veas, tú nos sacas

por gracia de las tinieblas.

Gloria al Padre y al Hijo.

Gloria al Espíritu al que es paz luz y vida al uno y trino.

Gloria a su nombre y al misterio divino que nos lo esconde.

LOVE ME TENDER

El 22 agosto de 1956, Elvis Presley comienza el rodaje en Hollywood de la película The Reno Brothers.

La película sería un western de la Guerra Civil Americana, protagonizada por Richard Egan y Debra Paget, basada en la novela de Maurice Geraghty. 

 Había sido adaptado para presentar a Elvis Presley actuando e interpretando a Clint Reno y para incluir cuatro canciones de la época escritas por Ken Darby, cuyo trío apoyaba a Elvis en las grabaciones. 

Los productores finalmente cambiarán el nombre de la película por el de Love me tender, como la interpretación de Elvis, basada en la balada popular de 1861 Aura Lee y pronto se convertiría en su pieza central.

EL BAYÓN DE ANNA. EL ESCÁNDALO DE LA ÈPOCA

El estreno de la película Ana (Anna, 1951) provocó un enorme escándalo social y religioso debido al drástico contraste entre la sensualidad de su famoso baile, "El bayón de Ana" (popularmente conocido como «El negro zumbón»), y la trama de redención religiosa de la protagonista. 

Todos los de nuestra generación seguro que recuerdan cuando en aquella época, los fieles ibamos a la cartelera parroquial, un sistema por el que los obispos publicaban su veredicto moral sobre los estrenos, para comprobar qué películas tenían permitido ver sin cometer pecado, y comprobábamos según la siguiente numeración.

1: Adecuada para todos (o niños): Películas blancas, familiares y completamente inofensivas según la moral de la época.

2: Jóvenes o adolescentes: Cintas tolerables para muchachos, habitualmente con supervisión, libres de pasión carnal o dobles sentidos.

3: Adultos: Películas aptas solo para mayores de edad, que podían contener dramas humanos complejos pero que no desafiaban frontalmente la doctrina.

3R (Adultos con reparos o reservas): Una de las más famosas. Significaba que la película tenía "valores artísticos" o abordaba temas serios, pero rozaba el límite de lo moralmente aceptable. Exigía un criterio formado para no "caer en tentación" o confusión ideológica.

4: Gravemente peligrosa o Prohibida

Evidentemente, la imagen de Silvana Mangano y su Bayón, encasillaba a la película en un 

4-Gravemente Pêligrosa.

IMPERIO ARGENTINA

El 22 de agosto de 2003 fallece en Benalmádena Imperio Argentina, actriz, cantante y bailarina hispanoargentina.

Por conflictos con su hermano, con 14 años emigró de forma clandestina en la bodega de un barco que zarpó del puerto de Málaga hacia Buenos Aires.

En Buenos Aires fue detectada como polizón y, en lugar de ser deportada, las autoridades dejaron que se hicieran cargo de ella las familias de la nutrida colonia de españoles de la ciudad.

En 1927, cuando ya triunfaba en el teatro Romea de Madrid, fue contratada para protagonizar la película La hermana San Sulpicio, dirigida por el actor y director Florián Rey que se rodó en Madrid y Sevilla.

Su fama de actriz panhispánica le viene cuando la compañía Paramount, desde sus estudios parisinos, la llama para que protagonice dos películas junto a Carlos Gardel: La casa es seria y Melodía de arrabal (ambas en 1932). Es, pues, una de las cuatro actrices que cantaron a dúo con Gardel durante la carrera cinematográfica del mismo.

CLAUDE DEBUSSY

El  22 de agosto de 1862 nace Claude Debussy, compositor francés, uno de los más influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX. 

Algunos autores lo consideran el primer compositor impresionista, aunque él rechazaba categóricamente el término.

Entre sus composiciones orquestales se encuentran Preludio a la siesta de un fauno, Nocturnos e Images.

Consideró obsoleta la sinfonía clásica y buscó una alternativa en sus «bocetos sinfónicos» La mer (1903-1905). 

«Debido a su preocupación por los acordes en sí mismos, más que pese a ellos, desvinculó a la música del sentido de la progresión armónica, rompió el dominio de tres siglos de tonalidad armónica y mostró cómo las concepciones melódicas de la tonalidad típicas de la música folclórica primitiva y de la música medieval podrían ser relevantes en el siglo XX».

He hecho de la misteriosa naturaleza mi religión... Cuando miro el cielo al atardecer y paso horas contemplando su maravillosa y siempre cambiante belleza, me abruma una extraordinaria emoción.

VERANO DEL 16. CUANDO LA GRAN MÚSICA INUNDABA EL CASTILLO DE ÁGUILAS.

Hoy, una muy querida amiga aguileña, y lectora fiel del nuestro Blog, María Minet Minet,  recuerda en sus propias RR.SS. un concierto sobre el que nos queremos extender.

Quizás la nostalgía se apodere de forma muy frecuente de nuestros sentimientos, pero, respetando todos los gustos y criterios por parte del Ayuntamiento de Águilas, solo invitamos a nuestros lectores que se molesten en mirar la programación para este verano para ver lo que se ofrece, y hemos de convenir que un sector importante de aficionados, echamos de menos aquellas programaciones de ProMúsica Águilas, que no del Ayuntamiento  Que cada uno, según sus gustos y criterios, saque sus respetables y respetadas conclusiones.

El 17 de Agosto de 2016, era el plenilunio y desconocemos cuantos de los asistentes, conocían de verdad la categoría del gran pianista que nos visitaba aquella explendida noche.

Ludmil Angelov se nos presentaba como uno de los máximos especialistas y mejores intérpretes de Frédéric Chopin a nivel mundial y llegaba a Águilas, tras sus actuaciones en grandes templos de la música y con orquestas como la Filarmónica de Berlín, el Musikverein de Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam y el Lincoln Center de Nueva York.

Fue un programa de verdadero ensueño, con Chopin y Liszt enseñoreándose del ambiente bañado por aquel Rio de Luna, y que terminó con una "Propina" de las que marcan un antes y después de escucharlo, para cualquier aficionado a la Música. El Estudio Revolucionario para la Mano Izquierda, parafraseado por Leopold Godowsky sobre la composición de Chopin, y de cuya interpretación en todos los lugares del mundo donde lo ha ofrecido, ha merecido críticas como ésta: 

Claridad polifónica pasmosa. A pesar de la densa acumulación de notas y las exigencias físicas titánicas, Angelov logra que la mano izquierda cante la melodía y sostenga el acompañamiento simultáneamente, creando la ilusión acústica de que hay dos manos sobre el teclado.

Y, si bien este vídeo corresponde a una actuación en la Fundación March, podemos asegurar que incluso mucho mejor sonó aquella noche, con la magia del Directo y el Rio de Luna y todavía podemos decir: Y NOSOTROS ESTUVIMOS ALLÍ.

LAS NARANJAS DE SEVILLA. LA CIUDAD QUE HUELE A AZAHAR

¿CON CUAL DE LAS LEYENDAS O HISTORIAS TE QUEDAS?

Según la tradición mitológica, Hércules, considerado el fundador legendario de Sevilla (Híspalis), robó las famosas “manzanas de oro” del Jardín de las Hespérides durante uno de sus doce trabajos. Muchos identifican esas manzanas doradas con las naranjas, y la leyenda cuenta que, tras obtenerlas, Hércules descansó en Sevilla antes de su última prueba, dejando allí el fruto como regalo a la ciudad. 

Existe otra leyenda local, ambientada en la Edad Media, que habla de un joven jardinero cristiano llamado Alfonso, enamorado de una joven mora llamada Zayda. Para recordarla, Alfonso plantó un naranjo al pie de la Giralda, en lo que hoy es el Patio de los Naranjos de la Catedral. 

Según la tradición, el árbol floreció milagrosamente todo el año como símbolo de su amor eterno, y aunque Zayda fue obligada a casarse con otro, el naranjo nunca murió del todo. 

 Aún hoy, se dice que uno de los naranjos del patio guarda el alma de ese amor imposible.Con más de 50.000 naranjos repartidos por sus calles y monumentos, Sevilla es considerada la ciudad con más naranjos del mundo. 

Su fruto, la naranja amarga, es famoso internacionalmente, especialmente por la mermelada que se exporta a países como Reino Unido

Los naranjos de Sevilla, por tanto, son un puente entre mito e historia: desde las hazañas de Hércules hasta los jardines andalusíes, pasando por leyendas de amor imposible, estos árboles siguen siendo el alma aromática y visual de la ciudad.

EL ESPÍRITU DE GAMBO

En el siglo XVII, la viola da gamba ocupó un lugar central en la música de cámara inglesa. 

En un contexto marcado por transformaciones políticas y culturales, este instrumento propició el desarrollo de un amplio repertorio para consort y para interpretación solista. 

En muchos lugares de America, como Mexico y en Europa se celebran Conciertos y festivales, con conjuntos como  The Spirit of Gambo, nacido en Los Paises Bajos  que celebran esta tradición de música de cámara.

CONSUELITO VELAZQUEZ

El 21 de agosto de 1916 nace en Jalisco Consuelito Velazauez, pianista y compositora mexicana.

A los 22 años, obtuvo la licenciatura de pianista concertista y maestra de música. Su concierto de grado se llevó a cabo en el palacio de Bellas Artes de la capital y poco después se inició como compositora de música popular.

Luego, surgió entre otras, canciones como «Bésame mucho», la cual “Era un sueño, una fantasía sobre el amor”, diría años después. 

En 1941 la grabó Emilio Tuero y Chela Campos y el himno se hace internacional, a sus 25 años. 

Andy Russel la grabó al igual que Jimmy Dorsey llevándola al Hit Parade de 1944 por 23 semanas consecutivas. Fue invitada por Ralph Peer al Hollywood Canteen repleto de soldados el día del desembarco de Normandía. 

 «Bésame mucho», bolero compuesto cuando solo tenía dieciséis años, fue la melodía que más satisfacciones trajo a Velázquez, y que se convirtió en su carta de presentación. 

Esta canción fue creada antes de que Consuelo recibiera su primer beso de amor.

ILEANA COTRUBAS.

El mundo de la Lírica está de luto, por el fallecimiento, ayer día 20 de Agosto de la soprano rumana Ileana Cotrubas a los 87 años de edad. 

Fue una de las voces líricas más importantes y conmovedoras de la segunda mitad del siglo XX.

Alcanzó la fama mundial por sus interpretaciones de Violetta en La traviata, Mimì en La bohème y Gilda en Rigoletto.

Compartió escenario y grabaciones históricas con figuras como Plácido Domingo y Alfredo Kraus y actuó de forma regular en los escenarios más prestigiosos, incluyendo la Ópera Estatal de Viena, el Metropolitan Opera de Nueva York y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Tras dejar los escenarios en torno a 1990, se dedicó por completo a impartir clases magistrales a las nuevas generaciones de cantantes.

Su famosa actuación en la Traviata dirigida por Carlos Kleiber para el sello Deutsche Grammophon, compartiendo protagonismo junto a Plácido Domingo. está considerada por la crítica como una de las mejores versiones de la historia. 

SEVILLA APOYA A CEUTA. POR LA DIGNIDAD Y SOLIDARIDAD.

 

Adjuntamos Cartel anunciados de la Manifestación prevista para el 3 de Septiembre en apoyo a la ciudad autónoma de Ceuta, tan hermanada por muchos vínculos a Andalucia y que  esta sufriendo una situación insostenible, ante la pasividad o inacción de quienes deberían haberla impedido o en el peor de los casos, solucionarlo y que son quienes tienen las competencias para ello. 

MISIÓN EN LOS ALPES. LOS RESCATISTAS DE LA MONTAÑA

Los Alpes bávaros son un destino idílico para alpinistas y amantes del senderismo. Sobrestimar las propias capacidades o los cambios bruscos de tiempo son las causas más comunes de emergencias. 

En el glaciar Blaueis, un joven alpinista se encuentra en peligro. De pronto se levanta una densa niebla y ya no se atreve a seguir adelante. El servicio de rescate de montaña de Ramsau se pone en marcha de inmediato, pero la niebla dificulta su misión. Ahora es cuando entra en juego el buen sentido de la orientación de los rescatistas. Dos equipos buscan desde diferentes puntos al alpinista, que probablemente sufre de hipotermia grave.

EL DESTAPE. CUANDO LAS ESTRELLAS ESPAÑOLAS ROMPIERON SUS LÍMITES

Carmen Sevilla, Amparo Rivelles, Aurora Bautista, Lola Flores, Paquita Rico, Analía Gadé, Sara Montiel, Marisol o Rocío Dúrcal habían alcanzado la fama en un cine sometido a una férrea censura. Pero en los años setenta España cambió… y sus películas también. 

Carmen Sevilla reinventó completamente su imagen; Amparo Rivelles se enfrentó a personajes impensables durante sus años en Cifesa; Aurora Bautista sorprendió alejándose de sus solemnes heroínas históricas; mientras Antoñita Colomé o Rafaela Aparicio establecieron claramente sus propios límites. 

Y todavía mayor fue el impacto cuando dos antiguas niñas prodigio, Marisol y Rocío Dúrcal, decidieron romper definitivamente con la imagen con la que varias generaciones de españoles las habían conocido.

Debido a restricciones de edad, para poder ver este vídeo, posiblemente HAY QUE PULSAR EN VER EN YOUTUBE.

EL CONCIERTO PARA VIOLONCHELO DE ELGAR

El Concierto para violonchelo de Edward Elgar, es una de las grandes obras del repertorio romántico tardío y, al mismo tiempo, una composición de carácter profundamente íntimo. 

Fue escrito en 1919, después de la Primera Guerra Mundial, y constituyó la última gran obra orquestal terminada por el compositor. 

Elgar lo compuso en un momento de desilusión y agotamiento personal. La guerra, la muerte de varios amigos y el cambio cultural que se produjo en Europa influyeron en el tono de la obra, aunque no debe entenderse simplemente como un “réquiem de la guerra” con una mezcla de melancolía, resignación, ternura y rebeldía contenida. 

 El comienzo es inconfundible: el violonchelo entra solo con cuatro compases declamatorios, casi como una voz humana que habla o protesta. Después, la orquesta responde y desarrolla el material. Esa relación entre solista y orquesta no es la de un virtuoso que domina a un acompañamiento, sino la de un narrador que dialoga con una memoria colectiva.

La grabación de Jacqueline du Pré con la London Symphony Orchestra dirigida por Sir John Barbirolli, realizada en 1965, es la interpretación más famosa  Su impacto fue extraordinario y convirtió el concierto en una pieza de enorme popularidad discográfica. 

Para algunos oyentes puede resultar demasiado intensa, pero precisamente esa intensidad es lo que la hizo legendaria.

Y si bien ofrecemos la versión grabada en vídeo, no nos resistimos a hacerlo también, con la mítica grabación que hemos citado, y que ha quedado como la de "Referencia", procedente de un antiguo registro remasterizado.

LAS TRES IMÁGENES MÁS ANTIGUAS DE LA VIRGEN DE SEVILLA

Tres antiguas devociones marianas de Sevilla están rodeadas de historias de ocultamientos, supervivencia y sorprendentes hallazgos: Nuestra Señora de la Antigua, la Virgen del Coral y la Virgen de la Hiniesta. 

Recorremos las historias que la tradición sevillana ha conservado sobre sus orígenes, desde la Sevilla visigoda hasta algunos acontecimientos que sí conocemos documentalmente. 

La Virgen de la Antigua, venerada en la Catedral de Sevilla; 

La  Virgen del Coral, en San Ildefonso

La Virgen de la Hiniesta, vinculada a San Julián

protagonizan tres relatos en los que historia y tradición se entremezclan a lo largo de los siglos.

HONOR A NUESTROS HEROES: MIGUEL LÓPEZ DE LEGAZPI.

El día 20 de Agosto de 1572 fallece en Manila Miguel López de Legazpi, principal artífice de la implantación permanente de la Monarquía Hispánica en Filipinas. 

Más que un simple explorador, fue fundador de asentamientos, organizador del gobierno colonial y primer gobernador de Filipinas, cargo que ejerció desde 1565 hasta su muerte en Manila en 1572. 

Por encargo de Felipe II, capitaneó una expedición que partió en 1564 con el agustino Andrés de Urdaneta, especialista en navegación del Pacífico. 

La expedición llegó a Cebú en abril de 1565. Allí Legazpi fundó el primer asentamiento español permanente, inicialmente llamado Villa de San Miguel. 

En Cebú se produjo también uno de los episodios simbólicos más conocidos de la conquista: el hallazgo de una imagen del Niño Jesús, atribuida tradicionalmente a la que Fernando de Magallanes había entregado en 1521 a la reina Juana de Cebú. La imagen quedó vinculada al origen del cristianismo filipino y todavía se venera como el Santo Niño de Cebú. 

La actuación más trascendental de Legazpi fue la incorporación de Manila al dominio español. 

Manila ofrecía una posición estratégica excepcional por su puerto y por sus conexiones comerciales con China, Japón, el sudeste asiático y México. 

 La elección de Manila convirtió a la ciudad en el centro político y comercial de la presencia española en Asia. Con el tiempo se desarrollaría allí el famoso Galeón de Manila, que enlazó Manila y Acapulco y puso en contacto las economías asiática, americana y europea.

CONQUISTA DEL CASTILLO DE GIBRALFARO

El 20 de agosto de 1487, las tropas de los Reyes Católicos conquistaron el castillo de Gibralfaro. Su último alcaide musulmán, Hamet el Zegri, fue apresado, excluido de la capitulación y llevado como esclavo a Carmona, en Sevilla.
Mientras el gobernador de la Alcazaba pactó de forma pragmática para salvar a los suyos, Hamet el Zegrí se atrincheró en el castillo de Gibralfaro hasta que las fuerzas físicas de sus soldados se agotaron por completo.

Debido a esta tenacidad inflexible, los conquistadores lo excluyeron de los perdones generales y vendieron a casi toda la población malagueña como esclava.

EL CEREBRO TRAS EL PARTO ES COMO UNA MUDANZA

UNA VEZ ERES MADRE, SIEMPRE ERES MADRE

Susana Carmona, doctora en Neurociencias, responde a una de las grandes preguntas sobre la maternidad: ¿una mujer vuelve a ser la misma después de ser madre? 

Durante la gestación el cerebro atraviesa una etapa de gran neuroplasticidad, impulsada por cambios hormonales muy intensos. 

 Frente a la presión de "volver a ser la de antes" tras el parto, la neurocientífica recuerda que la recuperación no dura solo una cuarentena y que algunos cambios pueden permanecer años después. "Una vez eres madre, siempre eres madre"

LA MUSICA Y LA LITURGIA

CANTAR ES PROPIO DE QUIEN AMA (San Agustin)

En la liturgia, cantar y tocar significa rezar, sintonizando el propio corazón con el de las hermanas y los hermanos y con Dios, en la participación activa en el misterio celebrado. En particular, la música expresa la dimensión afectiva de la oración, como afirma San Agustín: «Cantare amantis est», es decir, «cantar es propio de quien ama». 

En la audiencia general, celebrada en la Basílica de San Pedro, León XIV vuelve a dedicar su catequesis a la Constitución conciliar Sacrosanctum Concilium, centrándose en el capítulo sexto, dedicado a la música y a su vínculo con la liturgia: el canto favorece la comunión y la música forma parte de la acción litúrgica Vatican News “La música forma parte de la acción litúrgica, y no es un mero adorno de la celebración”.

“La tradición musical de la Iglesia universal constituye un tesoro de valor inestimable, que sobresale entre las demás expresiones artísticas, principalmente porque el canto sagrado, unido a las palabras, constituye una parte necesaria o integral de la Liturgia solemne” y precisa que “La música sacra, por consiguiente, será tanto más santa cuanto más íntimamente esté unida a la acción litúrgica, ya sea expresando con mayor delicadeza la oración o fomentando la unanimidad, ya sea enriqueciendo la mayor solemnidad los ritos sagrados”

TOMÁS LUIS DE VICTORIA

Hacia el año 1548  sin conocer detalles exactos, nace Tomás Luis de Victoria, fallecido en Madrid el 27 de agosto de 1611, sacerdote católico, maestro de capilla y célebre compositor polifonista del renacimiento español. 

Se le ha considerado uno de los compositores más relevantes y avanzados de su época, con un estilo innovador que anunció el inminente barroco. 

Nació probablemente  en Ávila, la residencia principal de su familia en ese momento. El lugar de nacimiento de Victoria ha sido objeto de debate y sigue sin estar claro, ya que nunca se ha encontrado su acta de bautismo.

NUESTRAS FF.AA. CNP Y GC. TRES SIGLOS Y LA MISMA HISTORIA:

No cabe duda que Miguel Gila tenía una mente privilegiada para hacer ese humor, muy complicado de entender para los no iniciados, no en balde escribía en "La Codorniz". La lectura más audaz para el lector más inteligente, y en estos momentos hemos de recordar.

"Mire usted señor Emilio, llamo para decirle que de los seis cañones que mandaron ayer, vienen dos sin agujero. Pues estamos disparando con la bala por fuera, o sea, al mismo tiempo que uno aprieta el gatillo, otro corre con la bala. Sí, pero se cansa y la suelta... ¿Y ustedes no venden los agujeros sueltos?"

Esta situación viene al pelo al saber que las Fuerzas desplegadas en Ceuta recibieron instrucciones de “dialogar” y no emplear la fuerza, salvo en casos extremos donde esté en juego la vida de una persona. Incluso se ha documentado que algunos vehículos llevan armamento pesado (como ametralladoras Browning M2) pero sin cargador, como medida puramente simbólica y disuasoria.

Y ya puestos en plan serio, la imagen del alojamiento ofrecido a nuestras Fuerzas, Ejercito, Policía etc.nos hacer pensar que nuestros políticos de todos los tiempos y condición están seguros de la Virtud de nuestras FF.AA. y Policiales, en los que el honor, la humildad y obediencia las llevan hasta límites insospechados, como expresan estos dos Poemas, separados por tres siglos, el Primero de Calderón de la Barca y el segundo de Camilo José Cela.

YUJA WANG Y CLAUDIO ABBADO

El Festival de Lucerna de 2009 ofreció un emocionante encuentro generacional, uniendo a la joven Yuja Wang, de 22 años, con el veterano Claudio Abbado, de 76 años. 

La joven pianista, en su debut en el festival, domina las exigencias técnicas casi sobrehumanas del Tercer Concierto para Piano de Prokofiev con formidable facilidad, mientras interpreta con maestría los pasajes ingeniosos y oníricos de la obra.

EL PRADO A LA LUZ DEL ECLIPSE

La llegada del eclipse transforma la luz de las obras del Museo del Prado. 

 Esta pieza audiovisual juega con sutileza con la llegada del eclipse solar y con cómo serían estas obras bajo una iluminación diferente, invitando al público a redescubrirlas a través de nuevas atmósferas, matices y contrastes visuales.

CUANDO LA ÓPERA REZA, ALGUIEN VA A MORIR

¿Qué ocurre cuando un personaje de ópera ya no tiene a quién recurrir? 

Reza. Desde Orfeo de Monteverdi hasta Jenůfa de Janáček, las plegarias de la ópera han cambiado de destinatario: primero los dioses antiguos, después el Dios cristiano y, finalmente, una figura que aparece una y otra vez: la Virgen María.

VOCES PROPIAS DE ACTORES ESPAÑOLES

María Asquerino, Alberto Closas, Amparo Rivelles, Emma Penella, Armando Calvo y Marisa de Leza protagonizaron escenas musicales que hoy resultan especialmente curiosas. 

Pero hay un detalle que hace estos fragmentos todavía más interesantes: no siempre la voz que escuchamos pertenece al actor que vemos en pantalla. 

En algunas ocasiones cantaban con su propia voz y, en otras, el cine recurría al doblaje. 

Una selección de escenas sorprendentes que nos descubre una faceta muy diferente de algunos de los rostros más recordados de nuestro cine.

HISTORIA DE UN ORFEÓN Y SU PROPÓSITO DE TRASCENDENCIA

La Novena Participativa de Beethoven en el Teatro de la Maestranza de la pasada temporada contó con un coro  formado por cantantes aficionados seleccionados de entre más de un millar de aspirantes, y fue preparado por Íñigo Sampil y María Elena Gauna.

Isabel Rubio en los Ensayos de la Novena Participativa

La dirección de la ROSS correspondió a la joven maestra aguileña Isabel Rubio, a quien seguimos desde que era una niña, como percusionista en el Patronato Musical Aguileño.

Entre aquellos cantantes, seleccionados para la ocasión, bajo la dirección de  la guitarrista, y licenciada en Dirección de Coro argentina María Elena Gauna, surgió la idea de formar el "Orfeon de Sevilla, con el proposito de fomentar la música Coral entre la ciudadanía.

Y, casi sin solución de continuidad, inmediatamente surgio la idea de la creación de la versión Juvenil

que nació en enero de 2026, por iniciativa de los propios integrantes del Orfeón formado por voces blancas de niños y niñas de aproximadamente 8 a 15 años y con un objetivo muy concreto: Crear la cantera del Orfeón de Sevilla y garantizar su relevo generacional y también con una dimensión educativa: formación musical y humana a través del canto colectivo.

Y fundado hace tan solo seis meses, ya el Orfeon Infantil nos está representando en Japón, para participar en el I Encuentro Coral Internacional Hasekura.en Sendai, ciudad vinculada históricamente a Hasekura Tsunenaga, el samurái que dirigió a comienzos del siglo XVII una expedición a España y que remontando el Guadalquivir llegó hasta Sevilla.

Y aquí nos encontramos con otro hecho sorprendente, como es que muchos componentes de la expedición del citado Samuray, crearon una Comunidad en la ciudad de Coria del Rió, y ahora tomamos el camino inverso, a través de la Música.

JUAN TAMARIZ, LA MAGIA, EL HUMOR Y EL JAZZ

Ayer conocimos la noticia del fallecimiento del artista Juan Tamariz, y la difusión se ha hecho en lugares poco ocupados por los Magos: primeras páginas, secciones culturales, informativos etc.

Tamariz tuvo el gran mérito de desencasilla al Mago de los trajes de gala, con un aspecto desenfadado, y queremos fijarnos en dos ideas sacasas en sus múltiples intervenciones.

"Yo no hago humor, es que salgo contendo a hacer Magia"

En otro momento hablaba de que sus actuaciones se asemejaban a la música de Jazz. El no salía con un guión, sino que se dejaba llevar e improvisaba ante las reaciones del público, como en el Jazz.

Cuando nos maravillábamos con su Magia, taníamos la sensación de estar ante un "verdadero niño que disfrutaba del juego.

Nos viene a la memoria una anécdota que él conto con Camilo José Cela quien le pregúnto que era su Magia, en una de sus actuaciones. A los pocos días, Tamariz recibió un libro dedicado por Cela con una sola palabra "PASMO"

Y, musicalmente, queremos recordarlo con aquel violín imaginario, que sustituimos por el de Capuçon, y el famoso Smile de Charles Chaplin en Tiempos Modernos.

BACH EL ANDANTE, EL ALMA DEL CONCIERTO PARA DOS PIANOS.

El alma del concierto de Bach BWV 1062. Este segundo movimiento (Andante) destaca por cambiar por completo la atmósfera enérgica del primer movimiento (Allegro).

Es un diálogo íntimo y delicado en formato de "melodía caminante" donde los dos pianos se entrelazan de forma constante

Aunque Bach la escribió para dos clavecines, en realidad es una transcripción directa de su famoso Concerto para dos violines en re menor, BWV 1043. 

La interpretación de las hermanas BuniatishviliKhatia y Gvantsa Buniatishvili, pianistas nacidas en Georgia, son célebres internacionalmente por su profunda compenetración y complicidad en el escenario.

Su vínculo familiar se traduce en una sincronización milimétrica sin perder la libertad expresiva.

FÉDERICO GARCÍA LORCA. EL CRIMEN FUE EN GRANADA

El poeta y dramaturgo español Federico García Lorca fue asesinado en la madrugada del 18 de agosto de 1936 por las fuerzas del bando sublevado, apenas un mes después del estallido de la Guerra Civil española. 

Su ejecución sumaria se produjo en el camino que une las localidades de Víznar y Alfacar, en la provincia de Granada. Tenía 38 años de edad.

A pesar de haberse cumplido ya nueve décadas de la tragedia, el paradero exacto de sus restos biológicos continúa siendo desconocido. Fue arrojado a una fosa común en el campo frío andaluz junto a un maestro de escuela (Dióscoro Galindo) y dos toreros de ideología anarquista (Francisco Galadí y Joaquín Arcollas). 

Diversos intentos de excavación arqueológica e institucional impulsados en la zona no han arrojado resultados concluyentes, en parte por la complejidad del terreno y la reticencia histórica de algunos sectores a alterar el paraje.

LA CONQUISTA DE MÁLAGA

La conquista de Málaga por los Reyes Católicos, consumada el 18 de agosto de 1487 tras un cruento asedio de casi cuatro meses, representó uno de los hitos más sangrientos y decisivos de la Guerra de Granada. 

La toma de esta próspera urbe de la Corona de Castilla privó al reino nazarí de su principal puerto comercial y marítimo, cortando de raíz cualquier posibilidad de recibir ayuda o suministros desde el norte de África.

Desbordados por el hambre, la falta de pólvora y el aislamiento, los defensores de la Alcazaba y el castillo de Gibralfaro capitularon el 18 de agosto de 1487. Los Reyes Católicos hicieron su entrada triunfal al día siguiente, el 19 de agosto.A diferencia de otras ciudades que se rindieron pacíficamente, el castigo para Málaga fue ejemplar debido a su tenaz resistencia.

SCOTT MCKENZIE. FAMOSO CON UN SOLO ÉXITO

El 18 de agosto de 2012 fallece en Los Ángeles Scott McKenzie,  cantante y compositor estadounidense. Se hizo mundialmente conocido gracias a su único gran éxito San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) de 1967. 

Dicho tema lo colocaría en la lista de artistas con un solo éxito más reconocidos en la historia de la música popular de su país.

Phillips escribió y produjo San Francisco para Scott y fue lanzada en 1967. Phillips tocó la guitarra durante la grabación y Michelle tocó las campanitas. De inmediato el tema se convirtió en un éxito y en una especie de himno hippie logrando posicionarse en las listas de todo el mundo, dentro de los Top 10. 

ANTONIO SALIERI

El 18 de agosto de 1750 nace en Legnano Antonio Salieri, compositor italiano de música sacra, clásica y ópera, director de orquesta y profesor de música. 

Fue una figura fundamental en el desarrollo de la ópera de finales del siglo XVIII. 

Ayudó a desarrollar y dar forma a muchas de las características del vocabulario compositivo operístico y su música fue una poderosa influencia en los compositores contemporáneos.

La muerte de Wolfgang Amadeus Mozart en 1791 a la edad de 35 años fue seguida por rumores de que él y Salieri habían sido rivales acérrimos y que este había envenenado al compositor más joven. Sin embargo, se ha sugerido que esto es falso y es probable que fueran, al menos, compañeros mutuamente respetuosos.

¿CÓMO PUDO UN HUMANO PINTAR ESTO HACE CASI 200 AÑOS?

Esto no es una fotografía. No hay cámara. No hay objetivo. No hay sensor. Lo que estás viendo es óleo sobre lienzo, pintado por una sola persona, sin ninguna forma de congelar la escena ni siquiera durante un segundo. 

Y sin embargo, la luna brilla exactamente como brilla una luna real detrás de una nube. El río sostiene un reflejo tan preciso que parece capturado, no pintado. Cada aguja de cada iglesia está exactamente donde estaba. Cada ventana lejana tiene su propia chispa de luz. 

Esto es Vista de Dresde a la Luz de la Luna, pintado por el noruego Johan Christian Dahl en 1839. Y el mismo año en que terminó este cuadro, en París, se presentó al mundo el daguerrotipo: el primer proceso fotográfico de la historia. 

Mientras Europa celebraba que una máquina podía por fin capturar el mundo tal como era, un pintor noruego en Dresde llevaba casi veinte años haciéndolo a mano.

EN EL JAZZ, SIEMPRE HAY QUE VOLVER A MILES DAVIS Y SU "SKETCHES OF SPAIN"

Fascinado por el descubrimiento de la música ligada a la tradición folclórica española y por ciertas expresiones del patrimonio cultural de ese país (como el flamenco y las procesiones religiosas), Miles Davis ofreció su intensa y poética visión de ellas en "Sketches of Spain", una obra maestra que marcó la apertura del jazz a la música del mundo, y entre ellas, El Concierto de Aranjuez.

Discípulo de su ilustre predecesor, Erik Truffaz se ha convertido en una de las figuras principales de la trompeta electro-jazz, cuya creatividad nunca ha disminuido. Su trayectoria habla por sí sola, y se puede Establecer una conexión con Miles Davis en su deseo de explorar estilos musicales "compatibles con el jazz"

Su encuentro con el saxofonista y cantaor flamenco Antonio Lizana, un verdadero fenómeno que el público francés descubrió hace unos años, culminaría en un ambicioso proyecto: ofrecer su visión contemporánea de estos "Sketches of Spain", cuyo genio ha trascendido décadas.

QUÉ FILÓSOFO MANDARIAMOS A NEGOCIAR CON EXTRARRESTRES

Si nos invadieran los extraterrestres y solo pudiéramos enviar a un filósofo a negociar, Enric F. Gel lo tiene claro: Immanuel Kant. 

Por dos motivos que cuenta en este corte: Kant especuló con la vida en otros planetas y, sobre todo, es quien mejor explicó la dignidad humana. 

Su idea: las cosas tienen precio, pero las personas tenemos un valor que no se puede comprar ni sustituir. A cada persona hay que tratarla como un fin en sí misma, nunca solo como un medio.

FRIVOLINAS, LA PELÍCULA MUDA QUE VOLVIÓ PARA SONAR

En 1927, cuando el cine sonoro todavía no había llegado a España, Frivolinas llevó a la gran pantalla el universo de la revista musical con coristas, bailarinas, humor, variedades y algunos de los artistas más populares de la época. 

 Pero su historia no terminó ahí. En 1999, la Filmoteca de Zaragoza realizó una extraordinaria restauración creando una versión completamente sonorizada, con música, efectos y canciones interpretadas por cantantes actuales. 

No recuperó un sonido perdido —la película original era completamente muda—, sino que recreó cómo pudo vivirse aquel espectáculo hace casi un siglo. 

 En este vídeo descubrimos la historia de una de las películas más singulares del cine español y el enorme trabajo que permitió conservar este valiosísimo testimonio de la revista musical de los años veinte.

JUGUETES QUE DESAPARECIERON PARA SIEMPRE. ¿QUIEN NO TUVO UN CINE NIC, O EXIN?

Durante décadas, España fabricó algunos de los juguetes más queridos de toda una generación. 

Desde Cinexin y Madelman hasta Tente, Airgam Boys o Exin Castillos, muchos desaparecieron para siempre pese a haber sido un éxito. 

En este video descubrirás qué ocurrió con las grandes jugueteras españolas, por qué cerraron sus fábricas y las sorprendentes historias detrás de quince juguetes que marcaron la infancia de millones de niños.

OSCAR PETERSON Y ELVIS PRESLEY- EFEMÉRIDES

Las vacaciones de nuestro nucleo duro de redacción nos han impedido revisar puntualmente dos importantes efemérides que, no obstante rescatamos, si bien de forma abreviada, para no perder el pulso de la actualidad.

OSCAR PETERSON Nace el  15 de agosto de 1925 en Montreal, pianista y compositor de jazz canadiense. Virtuoso, considerado uno de los mejores pianistas de jazz de todos los tiempos, Peterson publicó más de 200 grabaciones, ganó ocho premios Grammy, un premio a la trayectoria de la Academia de la Grabación y numerosos otros premios y distinciones. 

Ofreció miles de conciertos en todo el mundo a lo largo de una carrera de más de 60 años. Duke Ellington lo llamó el "Maharaja del teclado"

ELVIS PRESLEY  fallece en Memphis 16 de agosto de 197, cantante y actor estadounidense. Apodado como «el rey del rock and roll», es considerado como uno de los iconos culturales más populares del siglo XX.

BLOWIN´ IN THE WIND

El 13 agosto 1963 se publica el single Blowin´ in the Wind de Bob Dylan. 

Blowin’ in the Wind se convirtió rápidamente en un himno de los movimientos por los derechos civiles y la paz. 

La canción fue adoptada por diversos grupos y activistas que luchaban por la igualdad racial y la justicia social. 

Su mensaje universal conectaría con muchas personas de diferentes generaciones y contextos.

JULES MASSENET

El 13 de agosto de 1912 fallece en Paris Jules Massenet compositor francés del Romanticismo conocido principalmente por sus óperas, que fueron muy populares durante finales del siglo xix y principios del xx.

 Sus óperas más famosas son Don Quichotte, Hérodiade, Le Cid, Le Jongleur de Notre-Dame y, más tarde, Werther (1892), según Las cuitas del joven Werther de Goethe. 

Thaïs (1894), con su soberbio solo de violín del segundo acto «Méditation religieuse», conocido como Méditation de Thaïs, es célebre, pero, rodeada de una reputación diabólica, esta ópera no conocerá el éxito hasta pasados diez años de su estreno.

Thaïs era famosa por su célebre “Méditation” , pero la historia de una cortesana pagana, un monje obsesionado y una conversión cargada de erotismo escandalizó a parte del público. Esa fama de obra provocadora o “diabólica” perjudicó inicialmente su recepción, y solo con el tiempo llegó a consolidarse.

KHATLEEN BATTLE

El 13 de agosto de 1948 nace en Ohio Klatleen Battle, soprano estadounidense. 

Inicialmente conocida por su repertorio de conciertos con las orquestas más importantes del mundo a principios y mediados de los años 70. 

Debutó en la ópera en 1975. 

Battle amplió su repertorio con registros de soprano lírica y soprano de coloratura durante los años 1980 y principios de los 90. 

A pesar de que ya no actúa en óperas, Battle se mantiene activa en conciertos y recitales.

¿POR QUE NO ADELGAZAS AUNQUE COMAS BIEN?

Comer bien no siempre es suficiente para adelgazar. El médico David Céspedes explica que la pérdida de peso está condicionada por otros factores como el metabolismo basal, el movimiento cotidiano e incluso el sueño. Todos ellos pueden modificar el gasto energético, el apetito y la forma en la que el organismo responde a una dieta. De esta manera, dormir mal puede aumentar la apetencia por alimentos dulces y pasar gran parte del día sentado, reduce el gasto energético, aunque se acuda durante unos minutos al gimnasio. Además, el estrés mantenido puede alterar la glucosa en sangre y favorecer el picoteo al final del día.

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FELICITACIONES Y AGRADECIMIENTOS A LOS CLARINETISTAS

El Día Mundial del Clarinetista se celebra cada 13 de agosto. 

Esta fecha honra el nacimiento de Johann Christoph Denner en 1655, el fabricante alemán de instrumentos a quien se atribuye la creación del clarinete.

El clarinete surgió al buscar mejoras en el chalumeau, un instrumento de viento madera con lengüeta doble. 

Wolfgang Amadeus Mozart lo consagró como el instrumento de la voz humana en su famoso Concierto para clarinete en La mayor. 

En los años 1930 y 1940, Benny Goodman, conocido como el Rey del Swing, catapultó el instrumento a la fama mundial con su virtuosismo, seguido por figuras como Artie Shaw y aunque después fue desplazado en gran medida por el saxofón con la llegada del bebop, dejó una huella imborrable en la improvisación y el fraseo rápido.

 Asume también el palel de los violines rn las bandas de música civiles, militares y sinfónicas, el clarinete es numéricamente el pilar central, equivalente a la sección de los violines en una orquesta sinfónica.

Y lo mejor, como homenaje es hacerlo a través de figuras que, para nosotros, son un referente de ese instrumento, comenzando por Sabine Meyer.

¿POR QUÉ LA IGLESIA PROHIBIÓ CANTAR A LAS MUJERES?

    

Con Cecilia Bartoli, Julia Lezhneva, Philippe Jaroussky y Kathleen Ferrier.  

Durante siglos, la música más bella jamás escrita para voz se cantó en templos donde las mujeres tenían prohibido cantar. 

Esta es la historia de cómo se resolvió ese problema. Vivaldi, Bach, Handel, Allegri, Pergolesi y un Mozart de 14 años. 

 Una regla escrita en el siglo I dejó a la voz femenina fuera de las iglesias de Europa durante casi dos mil años. 

Y sin embargo, ahí dentro sonaba la música más importante de su tiempo. ¿Quién la cantaba entonces?

FESTIVAL DE VERBIER 2026. LA EXCELENCIA AL PIANO

Proponemos deleitarnos con 40 mimutos de excelencia pianística, dentro del Festival de Verbier, que ha finalizado el pasado 2 de Agosto.

NO NOS HEMOS OLVIDADO DE DOMENICO MODUGNO

 El período vacacional de nuestros redactores le ha hecho retrasar por unos días, pero no olvidar, una efemérides muy importante, puesto que el 6 de Agosto de 1994 falleció a la edad de 66 años, Domenico Modugno, figura decisiva para la transformación de la canción italiana en música popular moderna e internacional.  

En los años cincuenta, la canción italiana estaba muy vinculada a fórmulas melódicas tradicionales, a la interpretación estática. Su célebre «Volare» convirtió en una canción italiana en un fenómeno mundial 

En la primera edición de los Grammy, celebrada en 1959, obtuvo los premios a Grabación.y Canción del año . Modugno se convirtió en uno de los primeros cantantes italianos capaces de alcanzar una auténtica dimensión global sin abandonar su lengua original. Por eso se le considera, con razón, uno de los padres de la canción italiana moderna y una figura esencial en la historia de la música popular europea del siglo XX.

Y junto a Volare y otras muchas, nosotros siempre hemos de recordar su canción El nombre del Frac, con muchos mensajes, y algunos incluso muy misteriosos, que el oyente deberá interpretar.

La historia de un hombre misterioso que una noche recorre la ciudad desierta. 

Viste un viejo frac, una chistera, dos gemelos de diamante, una gardenia en el ojal y una pajarita de seda azul.