VIDEO MUSICAL DEL DÍA.

sábado, 13 de julio de 2024

LAS PRIMERAS MEDALLAS OLÍMPICAS DE ESPAÑA

 En estas fechas en que se acerca la celebración de las Olimpiadas, se podría hacer una pregunta.

¿Cual fue la primer medalla olímpica española de oro

Los más jóvenes ni contestarían  o lo harían con cualquier respuesta absurda?

Los de nuestra generación, quizás diríamos: La de Paquito Fernández Ochoa en las de Invierno en Saporo en el año 1972.

Pero antes de todo eso, hay una bonita historia, digna de ser llevada a las pantalla

En 1928 se celebraban los Juegos Olímpicos de Ámsterdam. Pero no fueron unos juegos como tantos otros. 
Importantes novedades los distinguirían en la historia del olimpismo. 
En primer lugar, se impusieron dos protocolos hoy identitarios: el encendido del pebetero con la llama olímpica y que Grecia liderase el desfile inaugural. 
Se levantaron las duras prohibiciones a Alemania impuestas tras la Primera Guerra Mundial y sería readmitida tras 16 años de veto.
Y no solo eso, las mujeres compitieron por primera vez en atletismo, pese a las objeciones de Papa Pío XI y Coubertin, alma mater de los juegos, que consideraban que no era una disciplina adecuada para el género femenino.
Un personaje de la realeza (Olaf de Noruega) que ganaba el oro en la modalidad de vela y el conocido Tarzán hollywoodiense Johnny Weissmüller volvía al podio máximo en las pruebas de natación. 
En el mundo comercial, la marca Adidas introducía sus productos por primera vez en los Juegos Olímpicos. 
O séa que hablamos de unas Olimpiadas muy especiales. 
A falta de una semana para la finalización de los Juegos llegaban a Holanda nuestros tres jinetes, Trujillos, Morenés y Julio García.
Las naciones habían invertido considerables recursos y presentaban jinetes de alto nivel ya que se enfrentaban a un enemigo aparentemente imbatible: Suecia, invicta en todos los concursos de saltos olímpicos desde 1912.
Llegaron a Amberes en tren y el mismo día de su intervención lo que les impidió familiarizarse y entrenar sobre el «campo de batalla». De hecho, no vieron el estadio hasta que tuvieron que competir. Acababa la prueba y el equipo español lograba la medalla de oro. De lejos, Polonia y la hasta ahora invicta Suecia, les acompañarían en el podio. 

 
En el estadio olímpico retumba un clamor ensordecedor «¡España! España!
La Marcha Real sonaba por vez primera en unos Juegos Olímpicos con el público puesto en pie. La bandera española se situaba en lo más alto del mástil olímpico. Y el deporte español, en la cima del olimpo mundial.
Volvieron en tren con sus medallas y a su paso por la frontera, el único que fue a recibirles fue el padre de Trujillos. Pero días después en desagravio se celebraba un pequeño homenaje en el hotel Ritz al que asistió Alfonso XIII. 
En tiempos de la segunda república, a Trujillo le incautaron su memoria para fundirla.

Medio siglo después, en 1984, Juan Antonio Samaranch, presidente del COI, enterado del asunto encargó una réplica exacta de la Medalla para reparar esa deuda con la historia y el olimpismo. Por pura justicia deportiva. Allí la recibió emocionado un nonagenario Trujillos.
Esto es solo una pequeña reseña de un emotivo artículo, publicado por la revista El Debate, QUE SE PUEDE LEER, Y RECOMENDAMOS, EN ESTE ENLACE.
Agradecemos a nuestro compañero Miguel Simón que nos haya hecho llegar el citado artículo.

viernes, 12 de julio de 2024

CRONICAS AGUILEÑAS DESDE SEVILLA. LOS CONCIERTOS DEL CASTILLO

 NOTA PUBLICADA POR NUESTRO COMPAÑERO PASCUAL.

Incorporado desde el pasado domingo a Sevilla, sigo con interés, si bien desde la distancia, las noticias que se siguen produciendo relacionadas con Águilas y ProMúsica Águilas, que es tanto como decir: Águilas y la Música.

Por ahora, adelantar que tras muchos meses transcurridos desde que ProMúsica Águilas solicitó la utilización del espacio público de la Batería de San Pedro y del Auditorio para celebrar los habituales Conciertos de la Luna Llena, el Ayuntamiento ha dado la autorización, con muy pocos dias para reaccionar, salvo para ProMúsica Águilas, que hace milagros.



ProMúsica Águilas, ha dado muestra de sus contactos y de agilidad, con tan solo unos pocos días de maniobra,  poder ofrecer un Cartel muy digno para esta Edición, contando con el virtuosismo de Laura Rodriguez, quien además, caso extraño, es profeta en su Tierra, para el primer día, junto al pianista Juan José Blazquez.


Para al segundo, la certeza de éxito que siempre se asegura con uno de los ganadores del prestigioso Certamen Internacional de Piano que organiza Clamo Music, y en este caso, procedente de la edición del 2022, Timotey Dolya.,

Y para cerrar el ciclo, algo que siempre hace las delicias del público por la alegría que va asociada a las Secciones de Viento Metales en este caso, con componentes de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, y aunque no conocemos el programa, suponemos que con oberturas y fragmentos de Zarzuela y arreglos para disfrutar de la Voz de una ya conocida y admirada soprano por el público aguileño, Carmen Muñoz, quien hace años ya nos regaló un Gran  Concierto en el Castillo con Música americana, Gershwin, Cole Porter etc. junto al propio J.S. Bach, y el pasado mes de Abril con el Réquiem de Mozart.
Pero quedan muchas cosas de las que hablar sobre todo lo sucedido en las recientes semanas

HISTORIA Y NOVELA HISTÓRICA


A la vista del gran interés de cursos anteriores, la Universidad Internacional de Andalucía, anuncia la oferta de un Curso a impartir en su sede de La Cartuja, según detalle que se puede ver en ESTE ENLACE, incluyendo calendarios, coste de la matrícula etc. 
A través de la novela histórica muchos lectores se han acercado a numerosos acontecimientos y personajes de nuestra historia. El tratamiento de la historia dentro de la novela -género literario que permite ciertas libertades que no son admisibles en la historia- ha cautivado a quienes han encontrado en dicho género una forma de acercarse a nuestro pasado.
Nos acercaremos, desde diferentes perspectivas a la orden militar de los Templarios, a medio camino entre la Historia y la leyenda. A los viajeros europeos que vinieron a Al-Ándalus o al final del califato de Córdoba o a la vida de las damas nobles en le Edad Media. 
A la controvertida figura del cardenal Cisneros, a la de Isabel Grameson, la primera mujer que se aventuró en el Amazonas o a la de uno de los grandes marinos ilustrados de nuestro siglo XVIII, como Jorge Juan. 
Podemos dar fe de la excelencia de este curso, gracias a los profesores que lo imparte, ya que son muchos de nuestros compañeros quienes llevan varios veranos asistiendo a los mismos, y repetirán de nuevo.

ALL SOOK UP. ELVIS

El 12 de Julio de 1957 llega al número 1 en el Reino Unido, el single «All Shook Up» de Elvis Presley. 
De hecho es una canción de éxito de Elvis Presley y que alcanzó a entrar a todas las listas más importantes de Estados Unidos (pop, country y R&B), permaneciendo en todas ellas durante ocho semanas en 1957, desde el 13 de abril hasta el 27 de mayo. 
El sencillo fue certificado 2x Platino por la RIAA.
​ "All Shook Up" fue el segundo sencillo de Elvis en alcanzar el número uno.
A pesar del idioma, esta canción fue un éxito rotundo en México y en América Latina interpretada por Elvis Presley, que ya comenzaba a ser un fenómeno musical. 
El nombre en español de esta canción fue: Estremecete y en España la popularizaron Los Llopis, e incluso Serrat la incluyó en una de sus Giras.

CATEDRAL DE SEVILLA. SAN GREGORIO

Las capillas de los alabastros de la Catedral son unos pequeños espacios que  rodean por los laterales el coro.
En una de las del lado Norte se venera a San  Gregorio, una de las personalidades más importantes de la historia de la iglesia.

BENNY CARTER

El 12 de julio de 2003 fallece en Los Ángeles Benny Carter, músico estadounidense de jazz, clarinetista, saxofonista alto, trompetista, compositor, arreglista y director de big band. 
Fue una de las principales figuras del jazz entre la década de 1930 y la de 1990, y es reconocido por otros músicos de jazz como "El Rey".
En 1958 actuó con Billie Holiday en el legendario Festival de Jazz de Monterrey.
Uno de los hechos más destacados de la carrera de Benny Carter fue su duración. Se ha dicho que es el único músico en haber grabado a lo largo de ocho diferentes décadas. También recibió el Jazz at Lincoln Center Award for Artistic Excellence y su música fue interpretada por la Orquesta de Jazz del Lincoln Center con Wynton Marsalis, Diana Krall y Bobby Short.

TURANDOT PRODUCCIÓN DE LA FÁBRICA DEL TEATRO COLÓN

En este caluroso fin de semana que estamos padeciendo en Sevilla, no es mal asunto enfriarse un poco con la Princesa de Hielo, si bien habiendo tantas y buenas producciones, habrá que afinar bien para ofrecer algo atractivo, que no sea la magnífica desde la Ciudad Prohibida de Pekín, con Zubin Mehta, y esa gloriosa Liu interpretada por la deliciosa Barbara Frittoli, de hace ya 25 años.

Y en estos casos, se apuesta sobre seguro recurriendo a las producciones surgidas de la Fábrica del Teatro Colón de Buenos Aires y además, de este mismo año, lo que asegura una  buena calidad tanto de imagen como de sonido, y además con subtítulos en español.

Y no destripamos nada (ahora le llaman spoiler), si decimos que el nombre del principe Calaf, cuyo misterio llevó a la princesa Turandot ordenar que nadie durmiera en Pekín hasta conocer su nombre, al final ERA AMOR:

ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI

El 12 de junio de 1995 fallece en Lugano, a la edad de 75 años Arturo Benedetti Michelangeli, pianista italiano, considerado uno de los grandes virtuosos del piano del siglo XX.
A diferencia de otros grandes intérpretes, fue un desinteresado y excelente docente durante toda su vida. Entre sus discípulos se destacó la argentina Martha Argerich quien estudió con él en 1960.
Fue un intérprete y un hombre de enorme personalidad, a veces injustamente acusado de frialdad hacia el público debido a la poca expresividad de su cara y lenguaje corporal durante los conciertos —fruto de su convicción de que un exceso de expresividad distraería la atención de lo realmente importante, es decir de lo que estaba tocando— y a su costumbre de no conceder bises.

LA DESAPARECIDA PUERTA DE JEREZ

¿Sabías que el único vestigio que se conserva de la desaparecida Puerta de Jerez se encuentra muy cerca de su ubicación original? 
Se trata de una placa de piedra marmolada que se encontraba sobre la primera puerta y que un vecino guardó cuando la puerta se restauró en 1622. 
 En ella solo aparece ilegible la historia legendaria de Sevilla: 
 ”HÉRCULES ME EDIFICÓ, JULIO CESAR ME CERCÓ DE MUROS Y TORRES ALTAS, EL REY SANTO ME GANÓ CON GARCI PÉREZ DE VARGAS“

CHICK COREA

El 12 de junio de 1941 nace en Massachusetts Chick Corea, prestigioso pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz, ganador de veinte premios Grammy. 
 En los años 1960, participó en el nacimiento del jazz fusión como miembro de la banda de Miles Davis.

Durante la última parte de su carrera, Corea también exploró la música clásica contemporánea. Compuso su primer concierto para piano - y una adaptación de su pieza insignia, "España", para una orquesta sinfónica completa - y la interpretó en 1999 con la London Philharmonic Orchestra.

LA ESPERANZA DE LA FUSIÓN NUCLEAR

¡Más caliente que el Sol! 
¿Puede la fusión nuclear producir energía más limpia infinitamente? 
A diferencia de la fisión nuclear, las propiedades medioambientales y de seguridad son favorables. 
¿Es la solución a nuestros problemas medioambientales? 
 El Sol y otros astros generan energía: en una enorme bola de plasma arde un fuego de fusión en el que los núcleos de los átomos de hidrógeno se fusionan para formar helio. 
Esto libera mucha energía. La investigación sobre fusión intenta replicar estos procesos en la Tierra.

jueves, 11 de julio de 2024

LOS H.H. LA CANCIÓN A LA LUNA Y OTRAS HISTORIAS.

Todos recordamos a los hermanos Fermín, Carlos y Jaime, que formaron el mítico grupo de los H.H. y también la Canción a la Luna, de Dvorak, una de las más bonitas arias para soprano de la ópera Rusalka.

Por nuestra parte, el último contacto que mantuvimos con ellos fue a través del Pub que inauguraron a comienzos de los años 2000 en la calle Torneo, con el nombre de Pul Hhache, donde actuaba de forma regular, especialmente Fermín.

Carlos Hermoso falleció en Diciembre del 2008 y sus hermanos Fermín y Jaime siempre han seguido vinculados a la música, siendo su último concierto en el Castillo de Sanlucar de Barrameda en el año 2007, compaginándolo con otras actividades, Jaime grabando versiones orquestales de sus viejos éxitos y Fermín, como un notable pintor, con varias exposiciones en su haber, junto a figuras de bronce y cerámica.

No pretendemos comparar la grabación que ha efectuado Fermín como homenaje a la Luna, con la de brillantes sopranos, como por ejemplo Frederica von Stade, pero nos ha parecido un bonito homenaje y lleno de sentimiento para quienes eramos admiradores de los HH.

Y otra curiosidad, nacieron en Sanlucar de Barrameda, si bien vivieron en Sevilla desde su niñez, concretamente en Triana, donde los nombraron Hijos Adoptivos.

Y ahora, algunos recuerdos musicales.

TELSTAR

El 11 julio 1962,  el satélite Telstar, el primer satélite de comunicaciones activo, es lanzado por AT&T.
Ello inspiró al conjunto musical Los Tornados para la grabación de un Álbum incluyendo la canción Telstar y que, escuchándolo, nos lleva a la primera época de la Era Espacial.
Telstar tuvo muchas interpretaciones, siendo una de las más felices las de The Shadows y también hicieron una gran versión Los Relámpagos.

LUCÍA Y OTRAS ESCENAS DE LOCURA

Durante décadas Lucía se consideró como mera pieza de lucimiento para sopranos de coloratura y era parte poco conocida del repertorio operístico. 
Después de la Segunda Guerra Mundial, un pequeño número de sopranos muy capaces, las más destacadas de ellas fueron primero Maria Callas (con interpretaciones desde 1952 y especialmente aquellas de La Scala y Berlín en 1954/55 bajo la dirección de Herbert von Karajan) y después Joan Sutherland (con sus interpretaciones de 1959 en la Royal Opera House Covent Garden, que se repitieron en 1960), revivieron la ópera en toda su gloria trágica original.
Las escenas de locura son, quizás, las más difíciles de cantar incluso para las sopranos más experimentadas.
En este vídeo se hace un recorrido por algunas de esas escenas, si bien hemos querido comenzar con la Lucia de Lisette Oropesa desde el Teatro Real de Madrid.

miércoles, 10 de julio de 2024

CATEDRAL DE SEVILLA. NUESTRA SEÑORA DE LOS DOLORES

Cada 15 de septiembre la iglesia  conmemora Nuestra Señora de los dolores. Con ello la acompañamos en su sufrimiento en los diversos Dolores que tuvo que recibir como madre 
Y es que desde el poco de nacer Cristo en su presentación en el templo el anciano Simeón le afirmó que ya a ti misma una espada te traspasará al alma uno de los  primeros anuncios de la futura pasión de Jesús.

EL DESAPARECIDO MONUMENTO A LA SANTÍSIMA TRINIDAD

En lo que hoy sería el cruce entre Paseo Colón y la calle Almansa se alzó un  'Monumento a la Santísima Trinidad' realizado por Félix Caraza en 1795 quién diseñó en 1784 un ambicioso Plan General de Reformas para proteger la ciudad reforzando las defensas existentes y creando nuevos diques de contención en las zonas más desprotegidas.
Con el objetivo de dignificar y monumentalizar este paseo se diseña el Monumento a la Santísima Trinidad, levantado en pleno paseo y que sigue la tradición de los Triunfos Eucarísticos del Barroco centroeuropeo con ejemplos magníficos como los de Budapest o Praga, si bien no llegó a culminarse.
El monumento desapareció tras la Revolución "La Gloriosa" del año 1868, que arrasó con el Patrimonio de Sevilla. 

INCLUSO ANTES QUE EN EL MUNDO DEL FUTBOL, YA CHABRIER SE RINDIÓ Y HOMENAJEÓ A ESPAÑA

En estos momentos en que tanto estamos hablando de aspectos futbolísticos relacionados con nuestros vecinos franceses, es de justicia que recordemos a un francés que a través de su Rapsodia rindió homanaje a España, ya a finales del siglo XIX.

Emmanuel Chabrier y su esposa viajaron por España entre los meses de Junio a Diciembre del año 1882, visitando ciudades como San Sebastián , Burgos , Toledo , Sevilla , Granada , Málaga , Cádiz , Córdoba , Valencia , Zaragoza y Barcelona  y entre  Enero y Agosto de de 1883 compuso su Rapsodia que originalmente llamó "Jota", para inmediatamente cambiar el título a "España" y que selló la fama de Chabrier, de forma que incluso Mahler la declaró como el comienzo de la Música Moderna.

Así pues, sellemos nuestro pacto de amistad con nuestros vecinos del Norte, a través de esa extraordinaria Rapsodia.

¡QUÉ NOCHE LA DE AQUEL DÍA!

El 10 de Julio de 1964 salió a la venta en tercer álbum de Los Beatles, "A hard Day's Night", y en el que todas sus canciones estuvieron compuestas por Lenon y McCartney.

Ese mismo año, se estrenó una película con el mismo título, en forma de documental, que incluso obtuvo dos nominaciones a los premios Oscar y Bafta.

CARL ORFF

El 10 de julio de 1895 nace en Múnich Carl Orf, compositor alemán, cuyo trabajo puede ser enmarcado dentro de la corriente del neoclasicismo musical. 
Es especialmente conocido por su obra Carmina Burana basada en la homónima Carmina Burana, una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern en el siglo XIX.
La poesía de los Goliardos, que no solamente cantaba al amor y al vino, sino que también se burlaba de la clerecía, encajaba perfectamente en el deseo de Orff de crear una obra musical que apelara a la «musicalidad fundamental» que, como él creía, todo ser humano poseía.
Según el propio Orff, después de la Segunda Guerra Mundial se enfrentó a una posible pérdida de los derechos de autor de los Carmina Burana, debido a un oficial de la desnazificación que había sido miembro de la Rosa Blanca y estuvo involucrado en la resistencia.
Respecto a esto, la afirmación de Orff de que había sido antinazi durante la guerra fue aceptada por las autoridades de desnazificación norteamericanas que cambiaron su categoría previa de gray unacceptable a gray acceptable, permitiéndole continuar componiendo para presentaciones públicas.

FERNANDO SOR

El 10 de julio de 1839 fallece en Paris Fernando Sor, guitarrista y compositor español. 
El musicólogo belga Fétis lo consideraba el «Beethoven de la guitarra».
En 1808, cuando Napoleón Bonaparte invadió España, pasó a escribir música nacionalista para la guitarra,​ acompañada a menudo por letras patrióticas (véanse, a modo de ejemplo, Canción de los defensores de la patria,​ o Himno de Sor, entre otras). 
Después de la derrota del ejército español, Sor aceptó un puesto administrativo en el gobierno de ocupación, bajo la monarquía de José Bonaparte. Fue prefecto de Policía en Málaga en cuya catedral hay expuestas algunas de sus obras. 
Tras la expulsión de los franceses en 1813, Sor y muchos otros de los artistas, aristócratas e intelectuales más importantes de la época que habían colaborado con la monarquía de José Bonaparte abandonaron España por miedo a las represalias y por la estima que tenían a Francia por sus ideas avanzadas.
Entre sus alumnos figuraban Isabella Colbran y José de San Martín. 
En su etapa madura en París editó por sí mismo una obra didáctica, de referencia todavía hoy: Método para guitarra, publicado en 1830.
Existe muchas referencias sobre los años en que estuvo viviendo en Londres, alrededor del 1815.

martes, 9 de julio de 2024

OTTORINO RESPIGHI MERECE QUE HABLEMOS MÁS DE ÉL.


Si bien en nota aparte estamos hablando de Ottorino  Respihi con motivo de la efemérides de su nacimiento en 1879 y de su trilogía que dedicó a Roma, sentimos la necesidad de profundizar en otras de sus bellas composiciones, y máxime cuando disponemos de una grabación por dos de nuestros músicos más admirados, Mischa Maisky al Cello y el maestro Yuri Temirkanov.
Son obras de estética neoclásica, o basadas en formas clásicas como el delicioso Adagio con variazioni para cello y orquesta, compuesto unos meses antes de la llegada de Mussolini al poder. 
Esta es una obra en la que Respighi exhibe su profundo conocimiento de la técnica de la cuerda, dando todo tipo de oportunidades de lucimiento al solista, su absoluto dominio de la instrumentación y orquestación, su imaginación y refinamiento en la elaboración de las variaciones según el canon actualizado y -por encima de todo- una sensibilidad y emotividad melódicas exquisitas. Todo ello hace de las variaciones quizá la obra más próxima a nuestro tiempo y a nuestro gusto musical.(Música en México)

EL BOLERO DESDE EL WALDBÜHNE

Durante el concierto celebrado el pasado 4 de Julio en el Auditorio situado en el parque berlinés de Waldbühne, la Filarmónica de Berlín dirigida por su titular Kiril Petrenko interpretó el Bolero de Ravel que como todos sabemos, consta de dos temas similares que se repiten un total de 18 veces sobre un ritmo constante de caja. El único momento de cambio: el crescendo en constante crecimiento y la instrumentación cambiante con cada repetición.
Confiamos en que, en algún momento pueda estar disponible, libremente, la totalidad del Concierto, incluido el Bolero completo, en esta habitual cita en los veranos berlineses.

VINICIUS DE MORAES

El 9 de julio de 1980 fallece en Rio de Janeiro Vinicus de Moraes, músico, diplomático y poeta brasileño. Se destacó especialmente en la música popular brasileña contemporánea,​ sobre todo como uno de los autores pilares en la Bossa nova. 
Como poeta escribió la letra de un gran número de canciones que se han convertido en clásicas, y como intérprete participó en muchos discos.
Vinicius de Morães supo conjugar de manera pionera la música brasileña con el jazz. 
Entre sus letras de obras más conocidas cabe citar "Garota de Ipanema" (La chica de Ipanema), "La samba de una nota", "Tarde em Itapoã", "Carta ao Tom 74" y "Chega de Saudade"
Para quien redacta esta nota, el nombre de Vinicius va inexorablemente unido al de la Fusa, un pequeño café, refugio de artistas en Mar de Plata, Buenos Aires, donde se unieron, el propio Vinicius, Toquinho, Maria Creuza, María Bethania y algunos más en un disco doble que es obligado en la discoteca de cualquier aficionado a la Bossa.
La imagen de Vinicius  va unida a una mesa de camilla, un vaso de whisky, y una cubitera.
Por La Fusa pasaron a lo largo de los años, muchos artistas, y de entre ellos Les Luthiers, que evocaron con su habitual humor una de las actuaciones, años atrás de Vinicius.

MERCEDES SOSA

El 9 de julio de 1935 nace en Tucumán Mercedes Sosa, cantante de música folclórica argentina, considerada la mayor exponente del folclore argentino. 
​ Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva Canción Latinoamericana. 
Se definía a sí misma como «cantora» antes que «cantante», siendo una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras: «Cantante es el que puede y cantor el que debe» (Facundo Cabral).

OTTORINO RESPIGHI

El 9 de julio de 1879 nace en Bolonia Ottorino Respighi , compositor, director de orquesta y musicólogo italiano.
Apolítico por naturaleza, Respighi intentó llevar una trayectoria neutral una vez que Benito Mussolini llegó al poder en 1922. Su fama internacional establecida le permitió cierto nivel de libertad, pero al mismo tiempo alentó al régimen a explotar su música con fines políticos. Respighi avaló a críticos más abiertos como Toscanini, lo que les permitió continuar trabajando bajo el régimen.
Compuso tres poemas sinfónicos dedicados a la ciudad de Roma, Pinos de Roma, Fuentes de Roma y Fiestas romanas
El estreno se celebró el 14 de diciembre de 1924 en el Teatro Augusteo de Roma, un auditorio construido sobre el mausoleo dedicado al el primer emperador romano, Augusto.
Elsa, la esposa del compositor, recuerda que los compases finales de la pieza fueron "ahogados por los frenéticos aplausos" del público, y se organizó una segunda representación el 28 de diciembre con todas las localidades agotadas.

lunes, 8 de julio de 2024

DÍA MUNDIAL DE LOS OCÉANOS

El Día Mundial de los Océanos es una jornada que se celebra anualmente, establecida por las Asamblea General de las Naciones Unidas  en el 2008 
El océano cubre más del 70% del planeta. 
Es nuestra fuente de vida y sustento de la humanidad y de todos los demás organismos de la tierra. 
Prueba de ello es que el océano produce al menos el 50% del oxígeno del planeta, alberga la mayor parte de la biodiversidad de la tierra y es la principal fuente de proteínas para más de mil millones de personas en todo el mundo. 
Además resulta clave para nuestra economía, ya que se estima que, para 2030, habrá en torno a 40 millones de trabajadores en todo el sector relacionado con los oceános. 
Sin embargo, a pesar de todos sus beneficios, necesita más apoyo que nunca.

MÚSICA EUROPEA DESDE EL WALDBÜHNE DE BERLÍN.

El Waldbühne de Berlín es un escenario al aire libre . 
Está situado en el extremo occidental del Parque Olímpico de Berlín, ofrece espacio para 22.290 espectadores, y el pasado año fue visitado por mas de 500.000 personas.
Allí tienen lugar en verano grandes conciertos, como el fue el pasado mes de Mayo, en el que la Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Ricardo Mutti ofreció un programa con motivo de la celebración del Campeonato de Europa de Futbol, con un Menú Europeo y obras que representan la diversidad de la música en muchos países europeos, incluida la Obertura de "La forza del Destino" de Giuseppe Verdi, "Morning Mood" de Edvard Grieg, así como danzas de Eslavas y Húngaras de Antonín Dvořák y Johannes. Brahms, sin olvida la música española con Manuel de Falla y el Sombrero de Tres Picos.

THE BEACH BOYS

Si hay una banda que respire a verano y buen rollo por cada poro de la piel, tenemos que rendir un homenaje a The Beach Boys. 
Esta banda fundada en Hawthorne (California) en 1961, representa al pop americano y se convirtió en un icono global de la música americana. 
 A lo largo de 50 años su música fue la banda sonora favorita del verano en todo el mundo.

NANCY SINATRA

El 8 de junio de 1940 nace en Jersey City Nancy Sinatra, actriz y cantante estadounidense, mundialmente conocida tras el lanzamiento de su álbum debut Boots (1966), que incluye el sencillo «These Boots Are Made for Walkin'». 
Es hija del también artista e icono de los Estados Unidos, Frank Sinatra
Otras grabaciones definitorias incluyen Sugar Town, el N.º 1 de 1967 Somethin' Stupid (en dueto con su padre), el título de la canción de la película de James Bond You Only Live Twice, varias colaboraciones con Lee Hazlewood como «Jackson», «Summer Wine» y la versión de Cher «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)».

ROBERT SCHUMANN

El 8 de junio de 1810 nace Robert Schumann, pianista y crítico musical alemán del siglo XIX, considerado uno de los más importantes y representativos compositores del Romanticismo musical. Schumann dejó sus estudios de derecho, con la intención de seguir una carrera como virtuoso pianista. 
Su maestro Friedrich Wieck le había asegurado que podría convertirse en el mejor pianista de Europa, pero una lesión en la mano terminó este sueño y centró sus energías musicales en la composición. 
Se casó con la hija de Wieck, Clara, después de una larga y dura batalla legal con el padre. 
Comenzó una asociación musical para toda la vida, ya que Clara era una pianista y prodigio musical consolidada. 
Clara y Robert también mantuvieron una estrecha relación con el compositor alemán Johannes Brahms.

TOMASO ALBINONI

El 8 de junio de 1671 nace en Venecia Tomaso Albinoni, compositor italiano del Barroco. 
En su época fue célebre como compositor de ópera, pero actualmente es conocido sobre todo por su música instrumental, parte de la cual se graba con regularidad. 
El Adagio en sol menor pretende ser su obra más difundida pese a que, en realidad, se trata de una obra apócrifa compuesta en el siglo XX por el musicólogo y especialista en su obra Remo Giazotto.
Publicado por primera vez en 1958 por la editorial Casa Ricordi, el editor lanzó como argumento de venta que el autor se había basado en unos fragmentos de un movimiento lento de una sonata a trío de Albinoni presumiblemente encontrados en las ruinas de la Biblioteca de Dresde tras los bombardeos de la ciudad acaecidos en la Segunda Guerra Mundial, pero nunca se ha encontrado una prueba seria de la existencia de tales fragmentos. 
Por el contrario, la Staatsbibliothek Dresden ha desmentido formalmente tenerlas en su colección de partituras.
Proponemos escuchar el famoso Adagio, que esconde el nombre de su real compositor, junto a una composición auténtica de Albinonio. dedicada al Oboe.


sábado, 6 de julio de 2024

LAS NAVAS DE TOLOSA, LA BATALLA QUE CAMBIÓ LA HISTORIA

Estamos cercanos al día 16 de Agosto y por si acaso ese día no nos fuese posible hacerlo, no queremos dejar de rememorar la gran Batalla que tuvo lugar ese día del año 1212

Un ejército aliado cristiano formado en gran parte por tropas castellanas de Alfonso VIII de Castilla, aragonesas de Pedro II de Aragón, navarras de Sancho VII de Navarra y voluntarios del reino de León y del reino de Portugal contra el ejército numéricamente superior del califa almohade Muhammad al-Nasir en las inmediaciones de la localidad jienense de Santa Elena. 
Se saldó con la victoria de las tropas cristianas y está considerada como una de las batallas más importantes de la Reconquista.

ELVIS Y LOS HERMANOS DORSEY

Los más antiguos aficionados a la música en general, sin duda recordarán a los Hermanos Dorsey, Jimmy y Tommy Dorsey, ambos músicos y directores de grandes bandas.

Jimmy era trompetista, saxofonista y clarinetista, además de compositor, y Tommy era trombonista y ambos actuaron juntos hasta una separación, cosa que pasa hasta en las mejores familias.

Era el año 1956 cuando Elvis fue presentado en el Show de los Hermanos Dorsey y el joven cantante sacudió al mundo". 

Marsh describió la sorprendente interpretación de Elvis de Heartbreak Hotel y concluyó: "Se apoderó de la canción y se apoderó del público". 

Estos programas se transmitieron en vivo desde los estudios de CBS en la ciudad de Nueva York. 

La primera aparición de Young Elvis The Pelvis tuvo lugar el 28 de enero de 1956, y fue seguida por otras 5 durante los siguientes 2 meses hasta el 24 de marzo de 1956. 

Este vídeo es una conversión de una antigua cinta en formato VHS.

LA MUERTE DEL GIGANTE DE MIRAFLORES

 

Siglo XXI el presente en estos momentos. 
Si amigos, Sevilla sigue destruyendo su patrimonio y por ende su historia en  este caso su pasado industrial esta imagen la conocerán más de uno 
Es una captura gráfica que nos sumerge en aquellas temibles inundaciones de los años 60.

EL ARROLLADOR TRIUNFO LABORISTA BRITÁNICO

El Partido Laborista de Keir Starmer ganó con una aplastante mayoría las elecciones generales en Reino Unido, mientras que los conservadores del actual primer ministro, Rishi Sunak, sufrieron la peor derrota de su historia tras 14 años en el poder. 
En este vÍdeo te explicamos 3 razones que explican la debacle de los conservadores en las elecciones de Reino Unido.

IMÁGENES INÉDITAS DE SEVILLA. DE 1898 A 1925

Unas preciosas imágenes que nos muestran el pasado, no tan lejano, de Sevilla.

JOAQUÍN RODRIGO

El 6 de julio de 1999 fallece en Madrid Joaquín Rodrigo, compositor español.
A los tres años de edad se quedó prácticamente ciego a causa de una infección de difteria. 
Según él, la pérdida parcial de la vista lo puso en el camino de la música.​
En 1927, siguiendo el ejemplo de sus antecesores Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Enrique Granados y Joaquín Turina, Rodrigo se traslada a París para inscribirse en la École Normale de Musique, donde estudió durante cinco años, con Paul Dukas.4
 Allí entabla amistad con Maurice Ravel, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Ígor Stravinski y Manuel de Falla.
Después de una difícil temporada en Francia a causa de problemas personales (falta de trabajo y penuria económica, así como la pérdida de un bebé a punto de nacer en 1939) en medio de la inestabilidad a causa de la Guerra Civil en España y el ambiente prebélico de la II Guerra Mundial en Europa, los Rodrigo cruzan la frontera franco-española con apenas unas maletas en sus manos, pero un tesoro en su interior: el manuscrito de su obra más universal, el Concierto de Aranjuez.
​ En 1940 tiene lugar en Barcelona el estreno mundial del Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta, un ejemplo definitivo de su personalidad musical y una obra que le traería fama universal.

LOUIS ARMSTRONG

El 6 de julio de 1971 fallece en Nueva York a la edad de 69 años Louis Armstrong, trompetista y cantante estadounidense de jazz. 
 Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. 
Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile, en una forma de arte popular. 
Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.
​ Los logros de Satchmo escapan a lo meramente artístico o personal, pues se convirtieron en símbolo de la creatividad del americano

BILL HALEY

El 6 de julio de 1925 nace en Deteroit Bill Haley, músico estadounidense, uno de los propulsores del rock and roll, que popularizó grandemente este tipo de música a principios de 1950 con su grupo Bill Haley & His Comets, teniendo hits con ventas millonarias como "Rock Around the Clock", "See You Later, Alligator", "Shake, Rattle and Roll", "Rocket 88", "Skinny Minnie" y "Razzle Dazzle". 
Vendió más de 25 millones de discos en todo el mundo. 
A Haley se le considera el padre del rock and roll.

viernes, 5 de julio de 2024

CRÓNICA DESDE ÁGUILAS. RECUERDO Y HOMENAJE A LOS HERMANOS FEDIURKO


Desde Águilas, cuando estamos a punto de que se concrete la posible celebración, un año más, de los Conciertos de la Luna Llena, nos llegan noticias del éxito de Olexandr Fediurko junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania, y nos vemos en la necesidad de echar la vista atrás.



En la Noche de los Pianos, del Festival del pasado plenilunio de Agosto se presentaba Roman Fediurko, con 17 años ded edad, como ganador del Certamen de Clamo Music, que con tanto acierto dirige Chema Casanova, y quien llegó a Águilas, por cortesía e invitación de ProMúsica Águilas, junto a su hermano Olexandr y su encantadora madre Olena.
Fue una de tantas noches mágicas bajo la luna llena en la que Roman nos sorprendió a todos los asistentes, con una gran crítica profesional de Andrés Moreno Mengibar.

Pero la sorpresa que nos tenían preparada es que, como propina, se incorporó Olexandr al escenario para ofrecernos Libertango a cuatro manos, y recordemos: 17 y 12 años.
Hemos creído oportuno recordar aquel momento, cuando ya Olexandr, con ahora 13 años ya va triunfando por el mundo en solitario.



FERNANDO ARBEX

Si alguien habla de Fernando Arbex, es lógico que inmediatamente pensemos en Los Brincos, pero Arbex fue incluso mucho más.

Falleció el 5 de Julio de 2003, a la edad de 62 años, dejando tras él una gran historia en la música pop española, desde que comenzó en el año 1962 con aquel, también mítico Los Estudiantes.

Pero quizás lo más desconocido de su trayectoria es la de compositor de música sinfónica para ballet, e incluso de la Cantata Terra Santa, encargada por Yaser Arafat para conmemorar el año 2000, donde incluyó el Himno a la Vida, que al editor de esta nota le retrotrae a un Festival de las Velas en la villa de Pedraza, pero esa sería otra larga historia.

HARRY JAMES

El 5 de julio de 1983 fallece en Las Vegas, Harry James, director de big band y trompetista estadounidense. 
 En febrero de 1939 Harry James debutó con su propia big band en Filadelfia, con la que seguiría trabajando hasta los años ochenta. 
La suya fue la primera orquesta en la que trabajó empleado de forma continuada Frank Sinatra (1939).
Junto a sus actuaciones al frente de su Orquesta, apareció en algunas películas de la época, con en aquella inolvidable Escuela de Sirenas junto a Esther Williams o la Reina de Corazones con Lucille Ball.
Estuvo casado con la actriz Betty Grable.

MAMÁ, TODO ESTÁ BIEN

El día 5 de Julio de 1954, Elvis graba la canción That's All right Mama, incluida en un disco sencillo junto a Luna Triste de Kentucky,

La canción original fue compuesta con ritmo de blues en el año 1946 por Arthur Crudup pero como con tantas otras canciones, no fue un éxito hasta que Elvis la tocó con su varita mágica.

Algunos estudiosos la consideran la primera canción de Rock and Roll de la historia y figura entre las 100 que cambiaron el mundo.

En Julio del año 2004, muchos años después de su grabación, aquel disco fue el más vendido en EE.UU.

jueves, 4 de julio de 2024

ABDERRAMAN, EL PRIMER EMIR DE AL ANDALUS

Abderramán I fue el primer emir independiente de al-Ándalus o del emirato omeya de Córdoba. Abd al Rahman, como era su nombre original, era un príncipe de la dinastía omeya de Damasco, ciudad en la que nació en el año 731. 
Los omeyas, que gobernaban el imperio islámico, fueron derrocados en el año 750, por los abasíes, que trasladaron el califato a Bagdad. 
Abderramán fue de los pocos omeyas que pudieron escapar de los asesinatos que hicieron los abasíes contra los omeyas. 
Después de esa masacre, su familia, huyo al norte África, buscando apoyos para restablecer el califato omeya. 
Sin apoyos, viajo hasta la hoy España y logró reunir los suficientes apoyos, para ser nombrado primer emir independiente de al-Ándalus y crear el califato omeya de Córdoba, un estado musulmán en Europa y que fue gobernado por su dinastía omeya por casi tres siglos. Sin embargo, el reinado de Abderramán fue todo menos fácil, por las continuas rebeliones, levantamientos, que pusieron en peligro muchas veces su reinado. Fu el monarca, que inició las obras de la famosa Gran Mezquita de Córdoba.

ANDRE RIEU DESDE SU CIUDAD NATAL DE MASSTRICHT

Quizás el Concierto de Música Festiva más seguido y que mas expectación levanta,  son los que dirige el violinista, director, empresario y Showman Andre Rieu, que recorre en giras constantes por todo el mundo.
Pero, de entre todos ellos, ninguno como los que todos los años, llegando el verano, ofrece en su ciudad natal de Maastricht.
En este vídeo de más de dos horas, ofrecido por le página oficial, de Andre Rieu, podemos verificar los motivos de su éxito, con una alegría desbordante.
Es un vídeo que se ha ofrecido hace 16 horas, y que en ese tiempo lleva casi 100.000 visualizaciones.

ASTOR PIAZZOLLA

El 4 de julio de 1992 fallece en Buenos Aires, Astor Pantaleón Piazzolla , bandoneonista, director de orquesta, arreglista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX y uno de los mayores exponentes de tango en todo el mundo.
Sus obras revolucionaron el tango tradicional, en un nuevo estilo denominado tango de vanguardia o nuevo tango, menos bailable y pensado para la atenta escucha del mismo. 
Entre las innovaciones que emprendió, su tango nuevo incluyó instrumentos pocos usuales para el género, como percusión, guitarra eléctrica y vibráfono, integró elementos de la música académica y jazz tales como el contrapunto, fugas e improvisaciones jazzisticas.
Y para ilustrar musicalmente esta publicación, recurrimos a una antigua grabación del Trio Bacarisse, con Laura Rodriguez al violín en el Verano de las 4 Estaciones Porteñas, y otra más reciente del pianista Manos Kitsikopoulos  con una improvisación y variacioones  de Libertango en un concierto de ProMúsica Águilas.

CARMEN SANTONJA

Nuestros lectores menos jóvenes recordarán la imagen de Carmen Santonja en el programa pionero sobre Cocina que se hizo en España, donde también se hablaba de cultura, en función de los invitados al programa, con unos magníficos diálogos entre presentadora y cocinero, alguno de ellos solo  por un día.
El programa se llamaba Con las Manos en la Masa, y la presentadora, Carmen Santonja pertenecía a una familia de gran tradición artística y especial vocación por la pintura como Eduardo Rosales (bisabuelo), Carlota Rosales, Miguel Santonja, Eduardo Santonja Rosales (padre), Elena Santonja (hermana, 1932-2016), Jaime de Armiñán (cuñado), siendo ella misma, compositora, escritora, cantante, actriz y pintora, y que hoy hubiese cumplido años, al haber nacido el 4 de Julio de 1934 y fallecida en el 2000, a los 66 años.
De entre sus inquietudes, queremos también recordar el dúo que formó con Gloria van Aersen, con el nombre de Vainica Doble.

miércoles, 3 de julio de 2024

CRÓNICAS DESDE ÁGUILAS. FUTBOL, LÍRICA Y LITERATURA


Desde que comenzó el campeonato de Europa, toda la prensa tanto nacional e incluso internacional se están haciendo eco de dos jóvenes futbolistas españoles, de 16 y 18 años, con un gran desparpajo y  "Con un morro que se lo pisan", según expresión periodística. Sus nombres, todos los conocemos: Lamine y Nico.

Inés Ananda. Al fondo: el Fraile y el Dragón Dormido, que se conoce por los no iniciados como Cabo Cope.

Desde nuestro Blog, que estamos siempre atentos a los éxitos y carreras de los jóvenes,  y compartimos ese interés futbolístico,  hace ya muchos meses que venimos hablando de la carrera en la lírica de la joven soprano cartagenera Inés Ananda, que poco a poco va subiendo escalones con actuaciones ante el público, recientemente en el Auditorio Nacional, y la próxima semana en Los Alcázares del Mar Menor,  al tiempo que continúa estudiando con sus profesores en una larga, dura  y complicada carrera.


Por otra parte, nos hemos referido recientemente a una jovencísima aguileña, Alba  M. Rabal, quien tras su éxito con su primera novela: Karma, publicada en autoedición y cuyo éxito ha llamado la atención de Editoras nacionales, acabando de firmar con una de ellas, con lanzamiento inminente, ya con aspecto y distribución profesional.


A nuestros compañeros Pascual y María Rosa, y aprovechando un viaje de Inés a Águilas, pensaron ayer en que ambas jóvenes se conocieran, mientras tomaban un helado en el marco de la Playa de Poniente de Águilas, bajo el amparo de este Castillo Protector, que se difumina en el fondo.
Y como siempre es buen momento para ello, escuchemos una vez más a Inés, al tiempo que deseamos tanto éxito a ellas como a esos dos grandes futbolistas, aunque no tienen sobre ellas el foco de la atención de los medios.

ANA NETREBKO. LA MUJER, LA VOZ

La cámara y la imaginación de Vincent Paterson le han dado a Anna Netrebko la posibilidad de encarnar a cinco personajes totalmente diferentes en una hora de pantalla. 
Tras revelar su verdadera personalidad a través de una entrevista extensa e íntima sobre su infancia, educación, carrera y asuntos privados, convence al espectador de que es una intérprete talentosa en sus interpretaciones de Donna Anna de Mozart, Amina de Bellini, Marguerite de Gounod, Rusalka de Dvorák y Musetta de Puccini. 
El lenguaje visual de este retrato refleja un enfoque contemporáneo para presentar a una de las sopranos más excepcionales de nuestro tiempo a un público más amplio.

CATEDRAL DE SEVILLA. VIRGEN DE LA ESTRELLA

En una de las capillas de los alabastros se sitúa un pequeño altar dedicado a la Virgen de la Estrella.
Es un lugar verdaderamente particular en el que la imagen de la madre de Cristo se inserta  en un retablo de mediados del siglo  XVIII dentro del llamado estilo rococó.

PROYECTO PENTAGONAL. ADOPTAR UN MÚSICO.

Adoptar un Músico es un proyecto de creación musical colaborativa en el que alumnado, profesorado y músicos trabajan en la creación de una pieza musical.
La Orquesta y Coros de Radio Nacional de Expaña, trabajan conjuntamente  inspirándose en obras del repertorio de la temporada de la propia OCNE. 
Es un proyecto on-line en el que el alumnado participante, para desarrollar sus ideas musicales, utiliza herramientas multimedia, editores de partitura en línea o, simplemente, grabaciones de audio del grupo tocando sus instrumentos. 
Es una oportunidad para el alumnado y profesorado que propicia compartir un proceso creativo y conocer de cerca a los músicos de la OCNE.

UNA MAÑANA DE CHURROS EN SEVILLA

Hay recuerdos muy vívidos que a lo largo de los años han existido en casi todos los pueblos de España y que la vida nos regala,  formando los recuerdos de nuestra niñez, y en esta ocasión hablamos de Sevilla, pero los recuerdos se pueden trasplantar sin problemas, como en el presente vídeo.
Por ejemplo recuerdo las mañanas de domingo en las que me despertaba con el olor de un papelón de churros o  calentitos recién comprados por mi madre.
Antaño era muy normal que el churrero montara su puesto en los barrios al llegar el fin de semana en las velas o en 0:24 mercadillos.

LOS TEMPLARIOS EN LA PENÍNSULA IBÉRICA

La Orden de los Pobres Caballeros de Cristo y del Templo de Salomón, conocidos popularmente como caballeros templarios u Orden del Temple, fue fundada en 1118 por Hugo de Payns, junto con nueve caballeros. 
Su historia es una de las que más fascinación e interés han suscitado entre los amantes de la historia y el esoterismo a los largo de todos estos siglos, llegando hasta la propia actualidad. 
Mucho se ha dicho y escrito sobre ellos, siendo cada vez más los viajeros que quieren seguir sus pasos, pasos que también están presentes en España.

CÓMO CAMBIÓ EL BREXIT AL REINO UNIDO.

Hoy en día la mayoría de los votantes británicos coincide en que el Brexit, el proceso por el que el Reino Unido abandonó la Unión Europea, implicó más consecuencias negativas que positivas. 
En este video te contamos 3 maneras en que cambió este país poco más de 3 años después de oficializar su divorcio con el bloque europeo.

LEOS JANÁCEK

El 3 de julio de 1854 nace Leos Janácek, compositor, teórico musical, estudioso del folclore y profesor checo. 
Se inspiró en la música tradicional de Moravia y de otras culturas eslavas para crear un estilo musical original y moderno.
​Alcanzó la madurez musical a una época tardía, cuando tenía alrededor de 50 años.

martes, 2 de julio de 2024

ASÍ CELEBRA ITALIA EL RECONOCIMIENTO A SU ÓPERA.

El viernes 7 de junio, Italia celebró la reciente inscripción del Arte del Canto de Ópera en la lista del patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO con un acto especial en la Arena de Verona. 
Y UN PENSAMIENTO. ¿QUE HAREMOS EN ESPAÑA SI SE LE CONCEDE ESE NOMBRAMIENTO A NUESTRA ZARZUELA? DE MOMENTO ES PATRIMONIO DE LA HISPANIDAD, Y SE HA ABIERTO EXPEDIENTE PARA QUE SE CONSIGA LO SEA DE LA HUMANIDAD. LO PRIMERO, PASÓ CASI DE PUNTILLAS Y YA VEREMOS SI SE CONSIGUE QUE LO SEA DE LA HUMANIDAD.

El concierto reunió reunió en un mismo escenario a algunos de los mejores cantantes de ópera internacionales. 
Estuvieron acompañados por una gran orquesta de 160 elementos y un coro de 300 artistas, procedentes de las fundaciones lírico-sinfónicas italianas, con la extraordinaria participación del Maestro Riccardo Muti. El programa recorrió algunas de las páginas más conocidas de la producción operística, y se movió  entre las bambalinas del monumental decorado de la Arena, joya arquitectónica de la época romana, que acoge representaciones de ópera todos los veranos desde 1923.
Y una recomendación. "Grabad" y conservar en vuestro ordenador, ante la eventualidad de que desaparezca pronto del ofrecimiento libre.

CONCIERTO HOMENAJE A TINA TURNER

La Orquesta Sinfónica y Coro RTVE se preparó para recordar a la reina del rock con dos conciertos únicos en Madrid. 
La doble cita, el 24 y 25 de mayo en el Teatro Monumental, contó con la participación de la David Pastor Band y la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE, dirigida por Raúl Benavent y los arreglos musicales y escénicos de Borja Arias. 
A través de las voces de Kery Sankon, Juno Kotto King y Astrid Jones, del musical 'Tina', se da un repaso a todos los géneros que la artista exploró, desde el gospel y el soul al rock y el pop. 
Un viaje que, anuncian los organizadores, «evoca la música de los 80 y 90, los campos de algodón del Memphis de los 40, el Chicago de los 50 y 60, el pop de los 60 y el rock más poderoso, electrónico y desenfadado del Londres de los 90».

HAGAMOS QUE LA POBREZA PASE A LA HISTORIA

El 2 de Julio del año 2005 se celebraron actuaciones musicales, que se repitieron 20 años después,  en distintos puntos del planeta, como concienciación de las naciones para erradicar la pobreza en el mundo.

Uno de los Grupos que actuaron en la edición del 2005 fueron Pink Floyd.

Y, si bien es de agradecer todos estos movimientos, lo cierto es que desgraciadamentre, la situación continúa siendo la misma, o casi.

PERRO DE CAZA

El día 2 de Julio del año 1956, muchos de nuestros lectores ni habrían nacido, fue un día grande en la historia del Rock and Roll.

Elvis Presley graba Hound Dog, uno de los primeros grandes clásicos de la Historia del rock and roll. 
El tema había sido un éxito de 1953 de Willie Mae Thornton (escrito por Leiber y Stoller) en el estudio de RCA en Nueva York. 
Hub o que hacer 31 tomas hasta lograr la versión definitiva que todos conocemos. 
Por primera vez los Jordanaires fueron su grupo musical que también hicieron los coros. coros.

lunes, 1 de julio de 2024

COMO DAR EL DO DE PECHO

El Do de pecho nació gracias a la capacidad de crear de un artista singular, el Tenor francés Gilbert Duprez. 
Sin darse cuenta de lo que significaba aquella nota, Duprez creo una forma distinta de hacer más hermoso lo más difícil, y por ende cambió la ópera para siempre. 
Tal y como un nuevo producto emerge para transformar a nuestra sociedad.
Y así nos lo cuenta Zapata Tenor