VÍDEO MUSICAL DEL DÍA

miércoles, 12 de noviembre de 2025

UNA SOPRANO, UN OBOE D'AMORE Y UN BAJO CONTINUO. LA VOZ DEL ALMA


Seguro que gran parte de nuestros lectores conocen el Magnificat de Bach y estarán de acuerdo en que es un ejemplo de Música Sublime.
El Magnificat está compuesto por 12 partes, y cada una de ellas, por si sóla, es una auténtica "Perla", y hoy hemos querido pararnos en "Quia respexit humilitatem". (Porque ha mirado la humildad), siendo un momento clave del Magnificat y de una intimidad tan profunda que el tiempo mismo parece detenerse. 
Es el único movimiento cuyo tempo fue indicado por el propio Bach: Adagio. 
Una pausa sagrada en medio del esplendor. Un momento en que la grandeza da paso a algo más vulnerable, más humano.
Aquí, Bach nos muestra algo esencial: que el poder más profundo a menudo habla con la voz más suave. Cuando todo lo demás desaparece –las trompetas, el coro completo, toda la grandeza– esto es lo que queda: una sola voz humana, un solo instrumento y un momento de belleza pura y destilada que ha conmovido a los oyentes hasta las lágrimas durante tres siglos.
Es imposible crear mejor dialogo entre un instrumento, en este caso el Oboe d'Amore y la Voz Humana.

INÉS ANANDA EN EL HIMNO DE ORIHUELA

El himno de Orihuela es una pieza musical cuya música fue compuesta por Carlos Moreno Soria en 1918, y la letra fue escrita por José Maciá. 
Fue estrenado el 2 o 3 de marzo de 1918 en el Teatro Circo de Orihuela dentro de un programa literario-musical para conmemorar la ciudad. 
Este himno es un símbolo cultural y patrimonial muy importante para Orihuela y ha sido interpretado por diversas agrupaciones.
La noticia es que el pasado día 30 de Octubre tuvo lugar en Orihuela la presentación del catálogo del tesoro artístico de la Fundación Patronato Histórico-Artístico Orihuela y en ese Acto,  se estrenó un arreglo del himno de Orihuela a cargo del director Roberto Rabasco López. 
Nuestra querida amiga, la joven y admirada soprano Inés Ananda, fue invitada por el coro CANTORES DE LA PRIMITIVA PASIÓN "FEDERICO ROGEL" a interpretar junto a ellos el Himno de Orihuela, cantando además Panis Angélicus y el aria Lascia Ch'io Panga de Haendel.

Se da la circunstancia de que en estos momentos Orihuela cuenta con varios jovenes artistas que están llevando su nombre por todo el mundo, como la citada Inés Ananda, residente actualmente en la capital de la Vega Baja del Segura,  junto a los oriholanos y excelente  pianistas, los hermanos Cristina y Carlos Aracil Almarcha, actuando Cristina proximamente en Polonia, dentro de los Actos conmemorativos del 450 aniversario de su Independencia.

UMBERTO GIORDANO

El 12 de noviembre de 1948 fallece en Milán, a la edad de 81 años Umberto Giordano, compositor italiano dedicado principalmente a la creación de óperas. S
u obra más conocida es Andrea Chénier, ópera romántica de estilo verista compuesta a finales del siglo XIX.
El aria "La mamma morta" ha trascendido el ámbito operístico, apareciendo en películas y otras expresiones culturales, y la interpretación de Callas sigue siendo una de las más valoradas y estudiadas por su brillante combinación de técnica vocal y carga emocional.

ALEXANDER BORODIN

El 12 de noviembre de 1833, según el calendario gregoriano, nace en San Petersburgo Alexander Borodin compositor, doctor y químico, destacado dentro de los compositores del nacionalismo ruso, también conocido por formar parte del grupo de Los Cinco (Mili Balákirev (el líder), César Cuí, Modest Músorgski, Nikolái Rimski-Kórsakov). 
Borodín es conocido por sus sinfonías, sus dos cuartetos de cuerda, En las estepas de Asia Central y su ópera El príncipe Ígor.
Su carrera científica se centró principalmente en la química orgánica, donde fue especialmente reconocida por sus investigaciones sobre los aldehídos y fue un pionero en el estudio de las grasas del músculo cardíaco.
Las Danzas Polovtsianas de la ópera El Príncipe Ígor, de Aleksandr Borodin, son el fragmento más famoso de esta obra, estrenada en 1890, y estamos seguros que para quien tenga ya algunos años, y nunca escuchara hablar de esa ópera, quizás la descubriera con otro nombre, y en la voz de Gloria Lasso.

PLATERO Y OTROS

 

¿QUIERES ASISTIR A UNA PRESENTACIÓN MUY, MUY ESPECIAL?

Recibimos invitación para asistir a la presentación del Libro Platero y otros,  en el lugar más lógico y evidente para ello, como es el Colegio Oficial de Veterinarios de Sevilla.
En este libro la autora nos hace un recorrido  por la obra de Juan Ramón Jimenez, comenzando por Platero y yo,  y con una gran sensibilidad, hace desfilar diversos poemas que con un esmerado lenguaje poético reflejan la importancia de todos los animales en el poeta de Moguer.
Rocío Fernandes Berrocal es profesora e investigadora en la obra de Juan Ramón Jimenez, Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla, con una tesis doctoral sobre las relaciones biográficas y literarias entre Juan Ramón Jiménez y Sevilla, habiendo sacado a la luz muchos de sus trabajos inéditos,  y una de las más destacadas figuras en el estudio y divulgación de su obra, formando parte de varios proyectos para la recuperación y conservación de su obra así como de su esposa Zenobia Camprubí.
El Acto contará también con la presencia y participación activa del Poeta y escritor José María Jurado. 
Todo ello, hará que la presentación de este libro sea un gran acontecimiento literario e nuestra ciudad.

LA POTENCIA HISPANA EN EL NUEVO ORDEN GEOPOLÍTICO

 

Hemos recibido invitación para la conferencia que el Coronel D. Pedro Baños pronunciará el próximo día 24 en el Real Alcalzar de Sevilla, entrada por la Puerta del León, en la que tratará sobre el estado actual del sistema organizativo mundial, surgido con la emergencia de nuevos bloques con auge de determinados paises y cual debe ser la posición de los paises hispanoparlantes en el nuevo orden.

El conferenciante está especializado en geoestrategia, defensa, seguridad, inteligencia y terrorismo yihadista. y a lo largo de su carrera, ha ocupado cargos relevantes como jefe de Contrainteligencia y Seguridad del Ejército Europeo en Estrasburgo, profesor de Estrategia y Relaciones Internacionales en la Escuela Superior de las Fuerzas Armadas y asesor militar en el Parlamento Europeo de Bruselas.

La entrada es libre, hasta completar aforo.

martes, 11 de noviembre de 2025

UNA MUJER ROMPE OTRO TECHO DE CRISTAL. HAN PASADO 520 AÑOS.


Carmen Vargas será la primera rectora de la Universidad de Sevilla en sus 520 años de historia.
Esta elección marca además el primer proceso en la universidad celebrado por sufragio universal ponderado tras 21 años de restricciones al claustro. 
Vargas, catedrática de Microbiología y ex vicerrectora de Internacionalización, representó la línea continuista del equipo rectoral saliente, defendiendo la gestión realizada hasta ahora y proponiendo medidas para la autofinanciación y mejora de los servicios universitarios.
Carmen Vargas ha ocupado varios cargos relevantes en la Universidad de Sevilla a lo largo de su trayectoria, y desde el 2020 hasta este momento, ha sido la Coordinadora General de la Universidad Europea Ulysseus.
Y para conmemorar este hito, vamos a recurrir a una gran Mujer, como la fue Clara Schuman con sus Tres Romances para Violín y Piano.

CONFERENCIA CONCIERTO DEL CLUB DON HILARIÓN

El Club Don Hilarión nos anuncia la celebración de una Conferencia-Concierto del ciclo de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, cuya temática se encuadrará en La Zarzuela y el Ejército español, corriendo a cargo del Prof. Dr. Javier Sánchez-Rivas y del Quinteto de Vientos de su propia Orquesta.

El evento tendrá lugar el próximo viernes, 14 de noviembre, a las 18:30 en el Salón de Actos de la Facultad de Ciencias económicas y Empresariales de la Universidad de Sevilla, con el siguiente programa.

1.Canto a la libertad de La Calesera ( F. Alonso. Y E. González del Castillo y L. Martínez Román)
2.Canto a Murcia de La Parranda (Francisco Alonso y Luis Fernández Ardavín) 
3.Dos de Mayo de Federico Chueca. 
 4.Preludio de Tambor de Granaderos (Ruperto Chapí y Emilio Sánchez Pastor) 
 5.Marcha de Cádiz (Federico Chueca/Joaquín Valverde y Javier de Burgos) 
 6.Los Voluntarios (Gerónimo Giménez y Fiacro Yrayzoz) 
 7.Los Quintos de La Bejarana (Francisco Alonso y Luis Fernández Ardavín) 
 8.La Orgía Dorada (J. Guerrero/J. Benlloch P. Muñoz-Seca, T. Borras y P. Pérez Fernández) 
 9.Pasodoble de Las Corsarias (F. Alonso y Enrique Paradas y Joaquín Jiménez) 
 10.Salve marinera del Molinero de Subiza (C. Oudrid y Luis de Eguílaz) 
 11.Las Aviadoras (Francisco Alonso y Joaquín Belda / José de Lucio y Manuel Serrano) 
 12.Himno de Infantería de Fernando Díaz Giles 

Pâra quienes somos miembros del Club y para conseguir nuestras invitaciones, tan solo tenemos que enviar un mensaje al Club Don Hilarión, indicando nombre, apellidos y personas que nos acompañarán.

JEROME KERN

El 11 de noviembre de 1945 fallece en Nueva York a los 60 años de edad, Jerome Kern popular compositor estadounidense. 
Escribió más de 700 canciones y más de 100 partituras completas para programas y películas en una carrera que duró desde 1902 hasta su muerte.
En 1925 conoció a Oscar Hammerstein II, con quien tuvo una amistad de por vida. 
Juntos produjeron la famosa obra Show Boat en 1927, que incluía la conocida canción "Ol' Man River".
El musical Roberta  incluyó "Smoke Gets in Your Eyes" y Lovely to Look At. ; para Swing Time (protagonizada por Ginger Rogers y Fred Astaire y con la colaboración de Dorothy Fields), compuso “The Way You Look Tonight” con la cual ganó un Premio Óscar en 1936 a la mejor canción. 
"Yesterdays" y muchísimas más.

LA DOBLE MORAL EN EL CINE ESPAÑOL

En la primera mitad del Siglo XX,  la rígida censura exigía que las películas exhibidas en España  se ajustaran a los valores del régimen, especialmente en cuanto a moralidad y política. 
Muchas películas tenían dos versiones: una versión española que cumplía con la censura y otra versión internacional, más libre, que se distribuía fuera de España, con besos más largos, escotes ampliados, bikinis en lugar de bañadores completos,  y otras escenas de contenido más sugerente para el público extranjero.
En este vídeo se hace un repaso a aquella situación, con opiniones de actores del momento.

MARÍA DUEÑAS EN EL MAESTRANZA

El próximo día 16 tendrá lugar en el Teatro de la Maestranza uno de los conciertos con marchamo de excepcional y donde el violín y su intérprete será los grndes protagonistas.

La Orquesta de Cámara, formación que no tiene sede fija y que actúa en ls principales ciudades y festivales del mundo, lo hará en Sevilla, bajo la dirección de Sir Antonio Papano, considerado actualmente como uno de los directores más prestigiosos y carísmáticos del mundo sinfónico y operístico.

Y junto a ellos, la granadina María Dueñas, que sigue asombrando al mundo desde que, con 14 años gano en China la Competición Internacional Mozart, con 18 el Yehudi Menuhin y ya con una carrera realmente prodigiosa e imparable y con tan solo 22 años.

Todavía hay entradas disponibl desde 55 a 82 Euros

JUAN PARDO

El  11 de noviembre de 1942 nace en Palma de Mallorca Juan Pardo, si bien se crió en Galicia y tiene una fuerte conexión con esta región.
Los aficionados a la música Rock que se hacía en España en los años 60, lo conocímos mucho antes de ser Juan y Junior.
Tenemos antiguas referencias, aunque ninguna grabación física, sino actuando en las antiguas Salas Juveniles en Madrid con Grupos como Los Teleco o Los Vándalos, aunque su aparición significativa en el mundo de la música fue con los Pekenikes, donde entró sustituyendo a Antonio Morales "Junior". No obstante su paso por este Grupo, y al ser vocalista fue casi testimonial para algunas de las canciones que interpretaron, ya que se trataba de un Grupo Instrumental.
Posteriormente formó parta de los Brincos y más tarde con Junior, como Juan y Junior.

DÍA INTERNACIONAL DE ROCIO DURCAL

No es una fecha reconocida de forma oficial pero hoy, 11 de Noviembre, sus admiradores y en general el mundo de la música moderna lo tiene considerado como el Día Internacional de Rocío Durcal y se conmemora desde el año 2011.

Se destaca su impacto en la música y su vinculación especial con México, donde alcanzó gran popularidad. Este día es una ocasión para recordar su carrera y su influencia en la música latina, honrando su memoria y el cariño de sus seguidores.

Esta iniciativa ha sido apoyada tanto por su familia como por los admiradores y entidades culturales, promoviendo eventos, exposiciones y homenajes en su honor.

lunes, 10 de noviembre de 2025

SEGUNDO CONCIERTO DE LA TEMPORADA DE LA ORQUESTA DE CÁMARA DE BORMUJOS.


El próximo día 22, sábado, tenemos una cita ineludible en la Universidad CEU Fernando III para ser testigos del segundo concierto de la actual temporada de la Orquesta de Cámara de Bormujos, que dirige nuestro profesor Alberto Álvarez Calero.

Todos los aficionados conocemos ya que un Concierto de la OCB es el fiel reflejo inquieto, investigador y meticuloso de su director siempre con un enfoque historicista e intentando en todo momento descubrirnos obras inéditas o casi desconocidas para el gran público, que asistimos absortos ante el olvido de hermosas partituras que él consigue descubrirnos.

En esta ocasión lo hará con una Sinfonía de Antonin Reicha, de la que no existen grabaciones, al menos en tiempos modernos o nosotros no hemos sido capaces de encontrar.

Además, volverá con la OCB la soprano Soraya Mencid que ya nos cautivó en la anterior temporada, y como ganadora del prestigioso Certamen de la ASAO 2024.

En esta ocasión, volverá, también con un aria casi desconocida de Beethoven ¡Ah Perfido! que nos retrata a una mujer abandonada por su amante, oscilando entre la angustia y la ira hacia el "perfido" traidor, junto a dos Arias de Mozart de las óperas Idomeneo y Don Giovanni.

Un extraordinario programa que hará que, una vez más, que el Salón de Actos de la Fernando III presente un aspecto envidiable e insospechado para otros espacios escénicos de nuestra ciudad.

CUANDO EL OCASO NOS ALCANCE

Una historia de amor eterno, donde la vejez no apaga la pasión ni los recuerdos.
Esta frase provoca  reflexiones poéticas sobre el amor, la pérdida y el aprecio tras una separación o en los momentos finales de la vida.

IL VOLO EN PAVAROTTI 90, DESDE LA ARENA DE VERONA

La noche del 5 de noviembre,se celebró en Italia un evento dedicado a Pavarotti: PAVAROTTI 90, grabado en la Arena de Verona el 30 de septiembre.
El evento en directo contó entre otros con Il Volo  que cantaton con la soprano Mariam Battistelli, Carmen Giannattasio y Giulia Mazzola y con Plácido Domingo dirigiendo la orquesta de la Fundación Luciano Pavarotti.

RECORDANDO A JOHNNY CASH. EL HOMBRE DE NEGRO

El 10 noviembre 2003 se celebró un emotivo tributo a Johnny Cash en el famoso Auditorio Ryman de Nashville, con canciones clásicas de Cash interpretadas por Willie Nelson, Sheryl Crow, Steve Earle, Kris Kristofferson y Kid Rock entre otros.
Para los amantes del Rock y de la figura del Hombre de Negro, ofrecemos un fragmento de aquel homenaje.

58 AÑOS DE NOCHES EN BLANCO SATÉN

El 10 noviembre 1967 sale a la venta el disco Days Of Future Passed de Moody Blues. 
El álbum fue uno de los primeros en explorar la conexión entre la música rock y la música orquestal, mezclando elementos pop y sonidos barrocos. 
El tema central del álbum es la noción del paso del tiemp.
Cada canción representa un momento del día y refleja las emociones asociadas con ese período. 
El tema más conocido del álbum es Nights in White Satin, una balada que se ha convertido en un himno clásico de la banda y de la música rock en general.

REQUIEM DE MOZART. ORIGINAL VERSIÓN. CON SOLISTAS CORO Y PIANO A CUATRO MANOS

La Misa Réquiem en re menor KV.626 es una de obras maestras de Wolfgang Amadeus Mozart que el genial compositor austriaco dejó sin terminar debido a su temprana muerte en 1791 y que acabó su discípulo Franz Xaver Süssmayr.
La versión del Réquiem de Mozart para piano a cuatro manos, solistas y coro más reconocida es la transcripción realizada por Carl Czerny, alumno de Beethoven y célebre pianista y compositor de la época romántica. 
Esta versión adapta la partitura original para orquesta a una reducción para piano a cuatro manos, manteniendo las voces solistas y el coro, lo que permite la interpretación en un formato más accesible para recitales o ensayos sin orquesta.
Podemos disfrutar de esta original adaptación, con la Orquesta y Coro de RTVE celebrado en la Capilla del Palacio Real.

HERMANDAD DEL MUSEO. EUCARISTÍA EN LA CATEDRAL

 Para los foráneos o simplemente no avisados, la Hermandad del Museo, cuyo nombre completo es Real, Ilustre y Fervorosa Hermandad del Santísimo Sacramento y Archicofradía de Nazarenos de la Sagrada Expiración de Nuestro Señor Jesucristo y María Santísima de las Aguas fue fundada en el 1575 por el Gremio de Plateros y tiene su actual sede en la Capilla de la Expiración, dentro del Museo de Bellas Artes de Sevilla, y de ahí el nombre por el que se conoce habitualmente y cuenta con 1.000 nazarenos que hacen la estación de Penitencia, aunque el número de hermanos inscritos asciende a 3.500.

Con motivo de su 450 Aniversario, se están celebrando en Sevilla diversos actos en entre ellos, la celebración de la Eucaristía en la Catedral de Sevilla, celebrado el pasado día 8 y retransmitida en directo por el Canal de TV de la Catedral. 

Por entender que es de interés general para todos los sevillanos, ofrecemos el vídeo completo de la Eucaristía, en la que intervinieron Orquesta, Coro y Solistas reunidos "ad hoc" para este Acto.

Agradecemos a nuestro amigo Julio López Agudo, Tenor Cantor de la Catedral, el envío del enlace a esta Ceremonia en la que junto al acto eucarístico, podemos disfrutar de buena música en el marco impresionante de nuestra Catedral.


LEONARD COHEN Y EL DISCURSO PERFECTO.

Si bien su muerte se produjo el día 7 de Noviembre de 2016, el anuncio oficial por parte de la familia no se  hizo hasta el día 10.

Leonard Cohen murió en su casa de Los Ángeles mientras dormía, tras haber sufrido una caida nocturna y fue enterrado, según su petición previa, en un ataud de pino sin adornos.

Y, si bien todos tenemos en nuestros sentimientos nuestra canción o canciones preferidas de Leonard Cohen, nosotros queremos hoy centrarnos en la importancia del Discurso que pronunció al recibir el Premio Principe de Asturias, y que se considera "El discurso Perfecto", utilizado como ejemplo en Escuelas de Oratoria, por muy diversos motivos.

La autenticidad, poniendo como punto de partida el del joven guitarrista. El Estilo Poético mezclando además la poesía y filosofía con la simplicidad. Su humildad a pesar de todos los écitos conseguidos, atribuyéndolos a fruto de influencias externas. Estructura clara y concisa generando una gran conexión emocional con los oyentes.

Así pues, junto a una de sus grandes canciones, siempre es un placer escuchar AQUEL DISCURSO PERFECTO.

ENNIO MORRICONE

El 10 de noviembre de 1928 nace en Roma Ennio Morricone, compositor y director de orquesta italiano, conocido por haber compuesto la banda sonora de más de quinientas películas y series de televisión. Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la película Los Odiosos Ocho.
Además compuso una Misa creada con motivo del bicentenario de la restauración de la Compañía de Jesús terminada en el año 2014 y estrenada en la Iglesia del Gesù el 10 de junio de 2015 en honor del Papa Francisco.

FRANÇOIS COUPERIN

El 10 de noviembre de 1668 nace en París François Couperin, compositor, organista y clavecinista francés del Barroco. 
 Es uno de los más importantes compositores, junto con Jean-Philippe Rameau, de la música barroca francesa en general y de la música para clave en particular. 
Se le llama Couperin le Grand (Couperin el Grande) para distinguirlo de otros miembros de su familia, también músicos. Es el más destacado de todos ellos, por su inmenso virtuosismo al órgano y al clave.
No obstante, es curioso que, siendo un compositor tan notable, su nombre le suene más a los aficionados, "Por su Tumba".

"La tumba de Couperin" (Le Tombeau de Couperin) es una suite para piano compuesta por Maurice Ravel entre 1914 y 1917, que rinde homenaje a François Couperin, y a toda la música del siglo XVIII de Francia.
Ravel dedicó cada una de las partes de la Suite a un amigo muerto durante la primera guerra mundial 
y equilibra la memoria y la celebración de la música barroca con la experiencia personal y la tragedia de la guerra.

LA CARTA DE MARTA ARGERICH AL GOBIERNO DE MILEI

Martha Argerich le escribió una carta al gobierno de Javier Milei denunciando el cierre de las becas que llevan su nombre, destinadas a jóvenes músicos de orquestas infantiles y juveniles de barrios populares en Argentina. 
En la carta, publicada en abril de 2024, Argerich criticó los recortes culturales del gobierno y el despido de profesores de estas orquestas, señalando que esta medida priva a los jóvenes de un futuro brillante en la música. 
La Carta contenía estas frases claves.
  • "Si el Estado no apoya y contribuye a la cultura, el futuro es realmente peligroso."

  • "Están privando a los jóvenes la oportunidad de tener un brillante futuro musical."

  • "Confío en que las autoridades vuelvan a pensar en continuar de alguna forma con estos programas."

A VUELTAS CON ARMANDO MANZANERO Y EL BOLERO "SALUD".

Armando Mazanero con su última esposa Laura

Una de nuestras amables lectoras, de nombre Salud,  y a raiz de nuestra reciente publicación, nos pregunta si Armando Manzanero dedicó el bolero "Salud" a su esposa con ese nombre, y vamos a intentar contestar hasta donde nosotros conocemos.

Manzanero tuvo varias esposas pero ninguna con ese nombre, siendo la última y más importante en su vida, la que llevaba el nombre de Laura, y con la que fisicamente formada una curiosa pareja.

La canción Salud, él mismo explicó al componerla que no estaba dedica a nadie en concreto, sinó que era dentro de un contexto general.

A Laura, sí le dedicó varias canciones, siendo la más conocida y con una letra que poco tiene que ver con su relación amorosa de pareja, "Nada Personal".

Lamentamos que nuestra amable lectora pueda decepcionarse al enterarse de esta situación, pero la admiración hacia Armando, seguro que no decaerá y, en cualquier caso, el nombre de Salud es  lo más importante en nuestras vidas.

SILENCIO: SUENA UN CHELO MIENTRAS CAEN LAS HOJAS MUERTAS DEL OTOÑO.

Todos conocemos la gran influencia que Las Hojas Muertas tuvo en el mundo del Jazz, hasta convertirse en un verdadero estandar de ese tipo de música, con el nombre de Autumn Leaves.

Nos acaba de llegar una nueva versión en ritmo de Jazz, pero con instrumentos tan clásicos como puede ser el Chelo, Piano y Violín.

Una verdadera delicia para comenzar esta semana.

domingo, 9 de noviembre de 2025

CRISTINA ARACIL, UNA JOVEN PIANISTA CON CHOPIN Y EN EL CORAZÓN DE EUROPA


Hace algunos años tuvimos la fortuna de conocer en Águilas a una niña que junto a su hermano, aún más joven y ambos pianistas mostraban ya signos de ser unas figuras en ciernes, con una carrera extraordinariamente tutelada por sus padres.

Ha ido pasando el tiempo y hemos tenido ocasión de coincidir varias veces con ellos, experimentando la evolución tanto física como artística de Cristina Aracil Almarcha, a quien ahora le llega una ocasión para mostrar sus credenciales en el corazón de Europa, al haber sido elegida para participar en el Ciclo de Conciertos organizados con motivo del día de la independencia Nacional de Polonia, y en el que interpretará el concierto para Piano y Orquesta N°1 de F. Chopin, junto a la orquesta Filharmonia Kameralna.

Y estamos plenamente seguros que en breve veremos a su hermano Carlos en situaciones similares.

Cristina es actualmente alumna del Conservatorio Superior de Música de Murcia.

En este vídeo podemos ser testigos de su extraordinaria calidad, que le permitió ganar el Premio de Interpretación para solistas de Intercentros Melómanos, entre otra veintena de premios conseguidos en concursos nacionales e internacionales de piano en países como España, Rumanía, Portugal, Italia, Estados Unidos, Austria, entre otros.

LA BELLÍSIMA EDDIE LAMAR EN EL DÍA DE LOS INVENTORES

El 9 de noviembre se celebra el Día Internacional del Inventor y esta fecha  reconoce el ingenio y las contribuciones de los inventores a nivel mundial.
Erase una vez una época en que las grandes actrices debían ser bellas para triunfar en Hollywood, pero si además tenían la inteligencia de Eddie Lamar, la circunstancia fue realmente excepcional.
Este día de los Inventores fue fijado al ser la fecha de nacimiento en Viena, el 9 de Noviembre de 1914 de Eddie Lamar fue una estrella de Hollywood y también una inventora autodidacta; su trabajo técnico más reconocido es un sistema de comunicaciones por salto de frecuencia patentado en 1941 junto al compositor George Antheil, concebido inicialmente para guiar torpedos aliados evitando interferencias en la Segunda Guerra Mundial. 
Esta técnica del espectro ensanchado es la base de que actualmente tengamos cosas que nos son tan útiles y necesarias como la Wifi, el Bluetohh y algunas otras más.

EL RELICARIO. EL CUPLÉ QUE CONQUISTÓ EL CINE

El Relicario, compuesto por José Padilla en 1914 y estrenado por la inolvidable Raquel Meller, se convirtió en uno de los grandes emblemas del cuplé como género. 
Su delicada mezcla de pasión, melancolía y elegancia la llevó del teatro de variedades a los salones de medio mundo, y pronto también a la gran pantalla. 
En este video repasamos su origen, su estreno y su presencia en el cine español, desde su primera plasmación muda en 1927, hasta sus ultimas versiones en los años 70, interpretado por figuras como Paquita Rico, Sara Montiel o Carmen Sevilla.
Agradecemos al Canal Cine Clásico Español, su gran trabajo en la recupèración  de este gran material que mantiene vivo nuestro Folklore y su utilización en el cine.

LITTLE SISTER, ELVIS

El día 9 de Noviembre de 1961 llegá al número 1 en las listas del Reino Unido, la canción Little Sister de Elvis Presley.

La canción iba incluida en un disco single, con otro título que alcanzó gran notoriedad como Marie's the name 

PIANO MAN

 El 9 de Noviembre de 1973 sale al mercado el disco Piano Man de Billy Joel, canción que narra las experiencias de Joel como pianista principiante en un bar, junto con las historias de varios clientes que comparten sus propias dificultades. 

Inicialmente, el sencillo no tuvo mucho éxito, sin embardo, a partis del 1977, resucitó y se convirtió en una de sus canciones más famosas. 

IBERIA Y EL IMPRESIONISMO ESPAÑOL

Hace unos días, y con motivo del Programa "Impresionismo", interpretado durante esta semana por la ROSS en su sede del Maestranza, nos hemos referido a obras impresionistas basicamente francesas.

No obstante, ese impresionismo también llegó a España, de forma que a Albeniz se le llegó a llamar, algo que él siempre rechazó, el Debussy español.

Lo cierto es que la Suite Iberia nos trae a la mente el impresionismo francés, aunque trasladado a un lenguaje musical español y como podemos leer en opiniones de musicólogos :

"Iberia" representa la fusión de un nacionalismo español apasionado con un lenguaje tímbrico y armónico impresionista, mostrando la evolución del estilo de Albéniz y su singular contribución a la música pianística del siglo XX

YVES MONTAND

Hoy hemos de rendir nuestro recuerdo de admiración a quien ha sido uno de los grandes "chansonniers" de la música francesa, fallecido tal día como hoy, 9 de Noviembre del 1881 con 70 años de edad.

Nos referimos logicamente a Yves Montand, quien solamente por la interpretación que hizo de Las Hojas Muertas, ya merecería esa consideración.

Su inicio en el mundo artístico como parte de la compañía de Édith Piaf en 1944, donde tuvo un encuentro profesional y sentimental decisivo con ella, lo que le abrió puertas para grabar su primer disco y debutar en el cine en 1945.

En 1949 consolidó su carrera cantante con éxitos como “Les feuilles mortes” y conoció a la actriz Simone Signoret, quien sería su pareja en la vida y en la pantalla, contribuyendo a su crecimiento profesional e intelectual.

La versión de Montand es la original clásica y auténtica, con una interpretación vocal profunda y la inclusión de una estrofa introductoria única que no suele escucharse en versiones posteriores de otros cantantes.

Esta versión es considerada la base que llevó a la canción a convertirse en un estándar de jazz, titulada en inglés como "Autumn Leaves", interpretada luego por muchos artistas de jazz famosos.

Y, de entre todas las grabaciones que hizo de la canción, obligado en todas sus apariciones, para nosotros, la definitiva y que siempre será nuestra preferida, es cuando la cantó en el Teatro Olympìa en el año 1981, con una atmosfera íntima, fruto de la famosa acústica e intimidad del famoso teatro.

SINATRA. UN HOMBRE Y SU MÚSICA

Es seguro, o al menos probable,  que cualquier buen aficionado tiene en su discoteca la trilogía de Frank Sinatra, "Un hombre y su Música" o quizás el DVD conjunto, tal como lo tenemos nosotros.

"Un hombre y su música" ("A Man and His Music") es el nombre de un célebre especial televisivo así como de un álbum doble editado en 1965 por Frank Sinatra, que repasa con carácter retrospectivo los grandes éxitos de su carrera musical.

El especial fue transmitido por la cadena NBC en noviembre de 1965, mostrando a Sinatra solo –sin invitados– interpretando sus temas emblemáticos 

El programa se caracteriza por una atmósfera íntima, casi como si fuese un especial radiofónico antiguo.

Su éxito generó dos secuelas: "A Man and His Music Part II" (1966) y "A Man and His Music + Ella + Jobim" (1967), todos recopilados posteriormente en DVD como trilogía.

"Un hombre y su música" es considerado una de las cumbres del arte interpretativo de Sinatra, mostrando al artista en plena madurez y reafirmando el vínculo emocional con su público a través de un repertorio inmortal.

La gran noticia es que ayer mismo, y en el canal oficial de Frank Sinatra, se ha publicado en Youtube el DVD, del programa que hizo con Ella Fitzgerald y Tom Jobim, y que quien no lo haya visto nunca completo en DVD, no debería perder ni un momento en hacerlo.

Los momentos con Jobim son de una delicia extrema.


FRANCISCO GUERRERO

El 8 de Noviembre de 1599 fallece en Sevilla Francisco Guerrero, destacado sacerdote, maestro de capilla y compositor español del Renacimiento, nacido en Sevilla. 
Es considerado uno de los grandes nombres de la música sacra española junto a Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales.
Además de obras sacras, compuso una notable cantidad de música profana e instrumental. 
Fue un músico admirado en su época, citado por escritores contemporáneos y reconocido por monarcas como Carlos V y Felipe II. 
Su legado musical sigue siendo valorado en la historia de la música española y renacentista.

sábado, 8 de noviembre de 2025

SALUD, AMOR, EL BOLERO Y ARMANDO MANZANERO

Ayer publicamos una nota y vídeo en el que se hace un recorrido por 15 famosos boleros, todos ellos vinculados con el amor, en momentos alegres y dolorosos.

Una de nuestras queridas compañeras, amiga y lectora asidua del Blog nos llama la atención sobre la ausencia en esa relación del bolero de nombre Salud, aunque su contenido no guarda relación con un nombre de mujer.

Hemos de reconocer que hasta este momento desconocíamos la existencia de ese bello bolero, especialmente por su mensaje del Amor y perseverancia sobre momentos complicados de Salud, y eso son vivencias que a nuestras edades, a muchos nos toca de cerca.

Así pues, ponemos remedio a nuestro desconocimiento, y llamamos la atención sobre una de las estrofas.

Salud, salud, cariño
Salud querida
Por todo lo que nos damos
Por lo que a diario soñamos
Un y mil veces salud.

viernes, 7 de noviembre de 2025

MARÍA JOAO PIRES ANUNCIA SU RETIRADA DE LOS ESCENARIOS

GRACIAS, MARIA JOAO PIRES

Siempre nos quedarán sus múltiples y magníficas grabaciones con sellos de la importancia de Deutsche Gramophon, Denon, Emi y Erato.

Maria João Pires anunció oficialmente su retirada de los escenarios a los 81 años de edad. 

La pianista portuguesa acaba de hacer esta declaración durante su discurso de aceptación del Premio Helena Vaz da Silva en Lisboa, donde afirmó que había terminado su carrera como intérprete y que se encontraba en "un proceso de cambio radical, en busca de verdades" más allá de lo profesional. 

Esta decisión se produjo tras un accidente cerebrovascular leve que sufrió en junio de 2025, del cual atribuyó su retiro temporal al inicio para su recuperación, pero finalmente decidió no volver a actuar en público. En sus palabras más recientes, señaló que ya "no es pianista" y que dedicará su tiempo a la enseñanza, la reflexión y otras formas de expresión artística fuera del escenario. 

 Este anuncio clausura una carrera de más de seis décadas, destacada por su sensibilidad interpretativa y compromiso con la música y la enseñanza.

A María Joao se le  ha reconocido su delicadeza, sensibilidad y la capacidad de generar fascinación desde los primeros acordes, posicionándola como una intérprete imprescindible del repertorio clásico.

LA MÚSICA ME ENSEÑO A VIVIR CON ARMONÍA

Desde su infancia en el Palacio de Bellas Artes hasta su reconocimiento como una de las grandes intérpretes de la música colombiana, Teresita Gómes, nos da su testimonio es una lección de pasión, disciplina y gratitud. 
 A través de la música, aprendió a conocerse, a sanar y a conectar con los demás. Su voz serena y su talento inmenso nos recuerdan que el arte no solo embellece la vida, también nos enseña a vivirla con armonía.

NO HAY AMOR SIN BOLERO

 El bolero ha sido uno de los géneros más románticos y duraderos de la historia, pero solo una canción logró conquistar al mundo entero. 
En este video descubrimos el bolero más vendido de la historia, la obra que cruzó fronteras, rompió récords y se convirtió en un himno del amor eterno. 
Conoce la historia detrás de su éxito, los artistas que la inmortalizaron y cómo este clásico sigue emocionando corazones hasta hoy.

jueves, 6 de noviembre de 2025

EL MIEDO A LA PATERNIDAD

Juan Pablo Villalobos, escritor mexicano, reflexiona sobre la paternidad y su influencia en su obra literaria. Villalobos comparte cómo el miedo y la incertidumbre ante la llegada de su primer hijo lo llevaron a escribir su primera novela, Fiesta en la madriguera, como una forma de procesar sus emociones. Explica que, para él, escribir fue una reacción instintiva y una manera de enfrentar el pánico ante el cambio de rol vital que implica ser padre.

ESPERANZA ROY, MUCHO MÁS QUE UNA GRAN VEDETTE

Esperanza Roy es una actriz y vedette española de gran relevancia, especialmente destacada en la década de los 60 y 70. 
Su importancia como vedette radica en su talento para combinar la danza, especialmente el ballet, flamenco y claqué, con la interpretación teatral y la revista musical, elevando el género a nuevas alturas con su singular elegancia y gracia.
Su carrera tuvo una trayectoria que abarcó desde el espectáculo popular hasta el teatro clásico y el cine de autor, mostrando una capacidad de adaptación y riesgo que la consagraron como una figura emblemática del espectáculo español.
En este vídeo de Cine Clásico Español se centran en su aspecto de vedette, y confiamos pronto verla lucirse como gran actriz.

RAY CONNIFF

El 6 de noviembre de 1916 nace Ray Conniff, destacado músico, director de orquesta, arreglista vocal e instrumental y trombonista estadounidense.

Aunque no se destacó por tener una producción original, su estilo particular de interpretación de temas populares de otros artistas fue suficiente para ser aceptado por una gran audiencia.

PIOTR ILICH CHAIKOVSKI

El 6 de noviembre de 1893, según el calendario gregoriano, fallece en San Petersburgo Piotr Ilich Chaikovski, compositor ruso del período del Romanticismo. 
Es autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como los ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Primer concierto para piano, el Concierto para violín, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta y las óperas Eugenio Oneguin y La dama de picas.

Chaikovski utilizó con gran maestría los colores orquestales, favoreciendo instrumentos agudos para lograr delicadeza y combinándolos de forma que las texturas fueran ricas y definidas. 
Sus sinfonías, como la número 4, 5 y la célebre Patética, presentan tensiones dinámicas y cambios emotivos que se volvieron paradigmas para la música sinfónica posterior, incluso influyendo en Gustav Mahler.
Proponemos escuchar algunos fragmentos representativos de algunos de los títulos citados.
El Hada del Azucar, El IV Movi. Adagio de la Sinfonía nº 6 y el final de la obertura 1812.

miércoles, 5 de noviembre de 2025

JOE DASSIN

Joe Dassin, nacido Ira Dassin José el 5 de noviembre de 1938 en Nueva York, fue un cantante y compositor franco-estadounidense muy reconocido en los paises francófonos.
En los 70 alcanzó la cúspide de su fama con temas como "L'Amérique", "Le Moustique", "Si tu t'appelles mélancolie", "Le café des trois colombes", "À toi" y especialmente "L'été indien", que se ha convertido en uno de sus mayores éxitos. 
Algunas de estas canciones también tienen versiones en español, como "À toi" (A ti), "L'été indien" (Aún vivo para el amor), y "Et si tu n'existais pas" (Y si tú no existieras).
Fallecio a los 41 años de un infarto en Taití, y su música todavía sigue produciendo importantes derechos de autor en Francia.


EL IMPRESIONISMO EN LA MÚSICA

 La programación de la presente semana, jueves y viernes, de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, está dedicada al Impresionismo, y en el programa de mano, escrito por nuestro Amigo y Poeta José María Jurado, podemos leer  que a  la categoría del impresionismo musical se le ha reprochado su vaguedad e imprecisión, el propio Debussy (1862 - 1918) rechazaba obstinadamente esta adscripción, surgida del paralelismo con el movimiento pictórico: “Intento hacer algo diferente, realidades, por así decirlo: eso que los necios llaman impresionismo, término usado muy mal por los críticos de arte”.

Como muestra del programa, ofrecemos Preludio a la Siesta de un Fauno celebración solar del apetito erótico que obvia toda reminiscencia judeocristiana. Lo que escuchamos -lo que vemos- es la naturaleza en acción, una pintura griega sobre un ánfora. Este clima sensual es lo que interesó a Debussy del poema homónimo de Stéphane Mallarmé, del que solo pretendía hacer, como él mismo dijo, “una ilustración”. En él se narra las correrías de un fauno tras las ninfas mientras toca su siringa hasta que sucumbe al sopor dorado de la siesta.

El Mar (Pasaje del movimiento entre el Viento y las Olas) compuesto por Debussy entre 1903 y 1905 durante una de las etapas más tormentosas de su vida. Al escándalo por su relación con Emma Bardac, madre de uno de 7 sus alumnos y esposa del banquero parisino Sigismond Bardac, siguió la ruptura de su matrimonio y el intento de suicidio de su esposa Lilly (Marie-Rosalie Texier) con quien se había casado en 1899. No hay restos de este naufragio en esta obra portentosa en la que las masas sonoras se mecen como olas y soplan los vientos y chillan las gaviotas. ¡Hombre libre, siempre adorarás el mar! El mar es tu espejo; contemplas tu alma En el desarrollo infinito de su oleaje.

EL CHOTIS CUMPLE 175 AÑOS EN MADRID

El chotis tan ligado  ligado a la cultura popular madrileña, tiene su origen fuera de España, concretamente en Bohemia (actual República Checa). 
Su nombre deriva del término alemán Schottisch, que significa "escocés", pues en Viena se quiso atribuir su origen a un baile típico escocés de salón centroeuropeo. 
El chotis se extendió por Europa durante el siglo XIX y llegó a España el 3 de noviembre de 1850, cuando la reina Isabel II organizó una fiesta en el Palacio Real de Madrid en la que se bailó por primera vez una versión de este baile, inicialmente llamado "polca alemana" polca alemana.

LA ZARZUELA Y EL EJERCITO

 Todos los aficionados conocemos las grandes vinculaciones entre la Zarzuela y el Ejercito, tanto en la composición como en la temática de algunas de ellas, incluyendo incluso en algunos casos toques militares.

Ricardo Fernández de Latorre, autor de la obra Historia de la Música Militar de España,.clasificó las zarzuelas con temas militares en grupos que incluyen desde personajes militares, pasando por músicas específicas como pasodobles y toques militares, hasta homenajes a unidades del ejército, como la caballería. 

Algunas zarzuelas famosas que destacan esta conexión son "El trompeta minuto", "El cura del regimiento" y "Colegialas y soldados". El repertorio zarzuelístico con elementos militares sirvió como expresión cultural y sociopolítica especialmente en los siglos XIX y XX, uniendo el sentimiento popular con la realidad castrense, y ahí tenemos ejemplos de títulos como El Trompeta Minuto, El Cura del Regimiento, Colegiales y Soldados, y de auténticos himnos.

E incluso de Zarzuelas como Las Corsarias, con su pasodoble Banderita tu eres Roja, muy populares dutante la Guerra del Rif,  ha llegado a convertirse en un verdadero himno en el ámbito militar,  que todos los asistentes a los conciertos de la Cátedra General Castaños, esperamos como despedida, coreamos con verdadero y exaltado espíritu.

JUAN ALTAMIRAS, FRAILE Y COCINERO. JUNTO AL GRUPO PLAISIR D'AMOUR

Siendo la misión primordial de nuestro Blog la difusión de la Cultura, creemos oportuno hablar hoy de Juan Altamiras, pseudónimo de Fray Raimundo Gómez, un fraile franciscano y cocinero español del siglo XVIII nacido en 1709 en La Almunia de Doña Godina, Aragón. 

Fue autor del influyente libro de cocina "Nuevo arte de cocina, sacado de la escuela de la experiencia económica" publicado en 1745, Y QUE SE PUEDE DESCARGAR DE FORMA GRATUITA AQUÍ que contenía recetas populares, modestas y económicas, diseñadas para ayudar a cocineros con presupuestos ajustados y basados ​​en la tradición local y la experiencia práctica. Se le reconoce como un pionero y visionario de la cocina española, con una influencia que ha llegado hasta la gastronomía contemporánea y ha despertado interés tanto en España como internacionalmente.

Y tanto es así que en Aragón existe un Foro de Reflexión sobre su figura, en torno a un Ágora que celebran anualmente y donde coinciden diversos ámbitos de trabajo de tipo cultural, turístico y académico.

Grupo Plaisir d'Amour. Foto. Real Maestranza de Caballería de Zaragoza.


Por tanto, siendo la Gastronomía un Arte, no es de extrañar que en ese Ágora tenga un importante contenido la Música, y quien mejor, estando en Aragón que contar con el Grupo Plaisir d'Amour, formado por nuestra querida y admirada amiga, la joven soprano Inés Ananda, junto a los hermanos Baleta, que interpretarán un conjunto de piezas evocadoras de los sabores, texturas y aromas del recetario de Juan Altamiras. 

La audición, que tendrá lugar el próximo 13 de Noviembre está inspirada en la etapa de la vida de Goya en Zaragoza y su coincidencia allí, hasta 1775, con Juan Altamiras



PEZZO CAPRICCIOSO PARA CHELO Y ORQUESTA

Pezzo Capriccioso, Op. 62, es una obra en un solo movimiento para violonchelo y orquesta compuesta por Piotr Ilich Chaikovski en agosto de 1887. 
La obra es especialmente sombría y lírica,  reflejando la angustia emocional que Chaikovski experimentó mientras cuidaba a su amigo Nikolai Kondratiev, quien padecía una enfermedad terminal.

En el vídeo que ofrecemos, Alondra de la Parra se pone al frente de su Orquesta Imposible, junto al solista Rolando Fernandez, y la maestra confiesa que cada vez que dirige esta obra no deja de emocionarse, al tiempo que descubre nuevos matices.

lunes, 3 de noviembre de 2025

LACRIMOSA. ¿MOZART O VERDI? AMBOS.

En los recientes días hemos escuchado en programas de radio repasos a diversas composiciones musicales existentes que nos sirven para reconfortar nuestroa ánimos, al recordar las figuras de nuestras personas amadas que ya no están entre nosotros.

Personalmente, en nuestro caso hemos pensado en muchas de esas composiciones, y queremos centrar nuestra atención en el movimiento Lacrimosa del Requiem, y justo en ese momento llegamos a la pregunta: ¿Cual prefieres el de Mozart o el de Verdi?, así que ofrecemos ambos, junto a algunas apreciaciones, sin tener que inclinarnos ante ninguno de ellos, puesto que la belleza es absoluta en ambos casos.

El Lacrimosa de Mozart, como sabemos, forma parte de su Requiem, compuesto en el año 1791 y que quedó inconcluso, de forma que el movimiento Lacrimosa fue terminado por su discípulo Süssmayr, y está marcado por la angustia ante el juicio con una extrema belleza y sensibilidad creada por los Coros y la Orquesta.

El de Verdi, incluido en su Misa de Requiem del año 1874 tiene un enfoque dramático y contextuado en una obra con similitudes de ópera, y en este caso no nos encontramos ante un lamento, como el de Mozat sino con una música intensa y dramática, con ritmos vigorosos, incluso creyendo ver influencias de sus óperas.

E, insistimos, sin ánimo de tener que decidirnos, proponemos escuchar ambas composiciones, dirigidas por Karajan, con la Orquesta Sinfónica de Viena en la primera y la de la Scala de Milán en la de Verdi.

RASCAYÚ E HISTORIAS DE CENSURA.

Con las recientes visitas a los cementerios para honrar a los difuntos, recordamos una antigua canción con una curiosa historia que recordamos y que rogamos se nos disculpe si alguna de las apreciaciones no se ajusta a la realidad, deformada por la memoria.

Se trata de una canción compuesta por Bonet de San Pedro, tan habitual de la época con la canción romántica, pero en esta ocasión con un gran humor negro, narrando la historia de alguien que va al cementerio para honbrar a su amada, fallecida, y se encuentra con multitud de esqueletos.

Pero a finales de los años 40 y comienzos de los 50, la canción fue prohibida para su difusión en la radio, por la Censura del Regimen, aunque lo de la censura no nos puede llamar ahora la atención.

Se dijo en su momento que en la letra hacía una mención oculta a Franco, y también que negaba la inmortalidad del alma y por tanto atacaba a la religión católica.

Lo cierto es que es una canción que gozó de gran popularidad, con un buen ritmo y que ha quedado como una historia de post guerra.

Ofrecemos una remasterización de un antiguo disco de pizarra y otra versión más moderna /es un decir).

OSCAR PETERSON. UNA DEUDA DE GRATITUD

Oscar Peterson es actualmente noticia ya que, si bien falleció en el año 2007, es ahora cuando se publica en España sus memorias con el título de "Mi vida en el Jazz".

Para los no iniciados, damos una pequeña reseña de Peterson, nacido en Montreal y que vivió entre los años 1925 y 2007, con mas de 200 grabaciones, ocho premios Grammy y multitud de otros premios y distinciones a lo largo de su carrera de más de 60 años.

Pero nuestro compañero Pascual, quien redacta esta reseña nos habla de su deuda de agradecimiento, ya que cuando apenas contaba 15 años de edad, comienzos de los años 60,  y cuando el Jazz era algo muy remoto, y desde luego imposible de encontrar ni escuchar en su entorno, ni muchos kilometros a su alrededor, y con una historia personal muy larga de explicar, que quizás no le interese al lector, llegó a sus manos un tesoro, formado por unos pocos discos LP de Oscar Peterson, y de allí nació su amor al Jazz, al mismo tiempo que lo hacía con la Música Clásica y la Lírica pero por otros canales.

Por tanto, para nuestro compañero, hablar de Jazz es pensar en sus comientos de la mano de Oscar Peterson, que fue la llave maestra para abrir una enorme pueta de emociones, que todavía conserva.

De entre toda su amplia discografía, nos quedaríamos con las sesiones privadas que grabó en la casa del productor Norman Granz en la Selva Negra, pero quizás para el gran público sea más apropiado recordar su versión a piano de la música de West Side Story, con su inseparable bajista Ray Brown, y es este caso, el batería Ed Thigpen

PAUL MAURIAT

El  3 de noviembre de 2006 fallece en Perpiñán, a la edad de 81 años Paul Mauriat, director de orquesta francés, que se especializó en música ligera, conocido mayormente por realizar arreglos orquestales de música popular. 
Se dio a conocer con el éxito "El amor es azul"
Paul Mauriat es reconocido mundialmente por sus interpretaciones orquestales, especialmente en el género "escucha facil" y sus grandes éxitos siguen siendo populares en recopilatorios y plataformas digitales.

VINCENZO BELLINI

El 3 de noviembre de 1801 nace en Catania Vincenzo Bellini, compositor italiano y uno de los tres máximos representantes de la era del bel canto de principios del siglo XIX, junto con los compositores italianos Gioachino Rossini y Gaetano Donizetti.
Bellini fue un niño prodigio y a sus dieciocho meses era capaz de cantar un aria de Valentino Fioravanti, que comenzó a estudiar teoría musical a los dos años de edad, piano a los tres y que a los cinco era capaz de tocarlo con soltura. Su primera composición data de cuando tenía seis años-.
Su obra más difundida es Norma, en la que destaca la muy célebre aria Casta Diva, donde se conjuntan la gravedad clásica con un apasionamiento muy romántico en la expresión, siendo este uno de los grandes roles para soprano dentro del repertorio. 
Durante el siglo XX destacó en este papel Maria Callas, que fue la más famosa Norma del siglo y quien recuperó el carácter puramente belcantista del papel, enterrado por los excesos veristas de las generaciones de cantantes anteriores.
Y nosotros, hemos querido completar esa grandiosa interpretación con la de nuestra Montserrat Caballé y, entre las versiones modernas, la de la norteamericana Renée Fleming.