miércoles, 12 de noviembre de 2025
UNA SOPRANO, UN OBOE D'AMORE Y UN BAJO CONTINUO. LA VOZ DEL ALMA
INÉS ANANDA EN EL HIMNO DE ORIHUELA
UMBERTO GIORDANO
ALEXANDER BORODIN
PLATERO Y OTROS
LA POTENCIA HISPANA EN EL NUEVO ORDEN GEOPOLÍTICO
Hemos recibido invitación para la conferencia que el Coronel D. Pedro Baños pronunciará el próximo día 24 en el Real Alcalzar de Sevilla, entrada por la Puerta del León, en la que tratará sobre el estado actual del sistema organizativo mundial, surgido con la emergencia de nuevos bloques con auge de determinados paises y cual debe ser la posición de los paises hispanoparlantes en el nuevo orden.
El conferenciante está especializado en geoestrategia, defensa, seguridad, inteligencia y terrorismo yihadista. y a lo largo de su carrera, ha ocupado cargos relevantes como jefe de Contrainteligencia y Seguridad del Ejército Europeo en Estrasburgo, profesor de Estrategia y Relaciones Internacionales en la Escuela Superior de las Fuerzas Armadas y asesor militar en el Parlamento Europeo de Bruselas.
La entrada es libre, hasta completar aforo.
martes, 11 de noviembre de 2025
UNA MUJER ROMPE OTRO TECHO DE CRISTAL. HAN PASADO 520 AÑOS.
Carmen Vargas será la primera rectora de la Universidad de Sevilla en sus 520 años de historia.
Esta elección marca además el primer proceso en la universidad celebrado por sufragio universal ponderado tras 21 años de restricciones al claustro.
CONFERENCIA CONCIERTO DEL CLUB DON HILARIÓN
JEROME KERN
LA DOBLE MORAL EN EL CINE ESPAÑOL
MARÍA DUEÑAS EN EL MAESTRANZA
El próximo día 16 tendrá lugar en el Teatro de la Maestranza uno de los conciertos con marchamo de excepcional y donde el violín y su intérprete será los grndes protagonistas.
La Orquesta de Cámara, formación que no tiene sede fija y que actúa en ls principales ciudades y festivales del mundo, lo hará en Sevilla, bajo la dirección de Sir Antonio Papano, considerado actualmente como uno de los directores más prestigiosos y carísmáticos del mundo sinfónico y operístico.
Y junto a ellos, la granadina María Dueñas, que sigue asombrando al mundo desde que, con 14 años gano en China la Competición Internacional Mozart, con 18 el Yehudi Menuhin y ya con una carrera realmente prodigiosa e imparable y con tan solo 22 años.
Todavía hay entradas disponibl desde 55 a 82 Euros
JUAN PARDO
DÍA INTERNACIONAL DE ROCIO DURCAL
No es una fecha reconocida de forma oficial pero hoy, 11 de Noviembre, sus admiradores y en general el mundo de la música moderna lo tiene considerado como el Día Internacional de Rocío Durcal y se conmemora desde el año 2011.
Se destaca su impacto en la música y su vinculación especial con México, donde alcanzó gran popularidad. Este día es una ocasión para recordar su carrera y su influencia en la música latina, honrando su memoria y el cariño de sus seguidores.
Esta iniciativa ha sido apoyada tanto por su familia como por los admiradores y entidades culturales, promoviendo eventos, exposiciones y homenajes en su honor.
lunes, 10 de noviembre de 2025
SEGUNDO CONCIERTO DE LA TEMPORADA DE LA ORQUESTA DE CÁMARA DE BORMUJOS.
El próximo día 22, sábado, tenemos una cita ineludible en la Universidad CEU Fernando III para ser testigos del segundo concierto de la actual temporada de la Orquesta de Cámara de Bormujos, que dirige nuestro profesor Alberto Álvarez Calero.
Todos los aficionados conocemos ya que un Concierto de la OCB es el fiel reflejo inquieto, investigador y meticuloso de su director siempre con un enfoque historicista e intentando en todo momento descubrirnos obras inéditas o casi desconocidas para el gran público, que asistimos absortos ante el olvido de hermosas partituras que él consigue descubrirnos.
En esta ocasión lo hará con una Sinfonía de Antonin Reicha, de la que no existen grabaciones, al menos en tiempos modernos o nosotros no hemos sido capaces de encontrar.
Además, volverá con la OCB la soprano Soraya Mencid que ya nos cautivó en la anterior temporada, y como ganadora del prestigioso Certamen de la ASAO 2024.
En esta ocasión, volverá, también con un aria casi desconocida de Beethoven ¡Ah Perfido! que nos retrata a una mujer abandonada por su amante, oscilando entre la angustia y la ira hacia el "perfido" traidor, junto a dos Arias de Mozart de las óperas Idomeneo y Don Giovanni.
Un extraordinario programa que hará que, una vez más, que el Salón de Actos de la Fernando III presente un aspecto envidiable e insospechado para otros espacios escénicos de nuestra ciudad.
CUANDO EL OCASO NOS ALCANCE
IL VOLO EN PAVAROTTI 90, DESDE LA ARENA DE VERONA
RECORDANDO A JOHNNY CASH. EL HOMBRE DE NEGRO
58 AÑOS DE NOCHES EN BLANCO SATÉN
REQUIEM DE MOZART. ORIGINAL VERSIÓN. CON SOLISTAS CORO Y PIANO A CUATRO MANOS
HERMANDAD DEL MUSEO. EUCARISTÍA EN LA CATEDRAL
Para los foráneos o simplemente no avisados, la Hermandad del Museo, cuyo nombre completo es Real, Ilustre y Fervorosa Hermandad del Santísimo Sacramento y Archicofradía de Nazarenos de la Sagrada Expiración de Nuestro Señor Jesucristo y María Santísima de las Aguas fue fundada en el 1575 por el Gremio de Plateros y tiene su actual sede en la Capilla de la Expiración, dentro del Museo de Bellas Artes de Sevilla, y de ahí el nombre por el que se conoce habitualmente y cuenta con 1.000 nazarenos que hacen la estación de Penitencia, aunque el número de hermanos inscritos asciende a 3.500.
Con motivo de su 450 Aniversario, se están celebrando en Sevilla diversos actos en entre ellos, la celebración de la Eucaristía en la Catedral de Sevilla, celebrado el pasado día 8 y retransmitida en directo por el Canal de TV de la Catedral.
Por entender que es de interés general para todos los sevillanos, ofrecemos el vídeo completo de la Eucaristía, en la que intervinieron Orquesta, Coro y Solistas reunidos "ad hoc" para este Acto.
Agradecemos a nuestro amigo Julio López Agudo, Tenor Cantor de la Catedral, el envío del enlace a esta Ceremonia en la que junto al acto eucarístico, podemos disfrutar de buena música en el marco impresionante de nuestra Catedral.
LEONARD COHEN Y EL DISCURSO PERFECTO.
Si bien su muerte se produjo el día 7 de Noviembre de 2016, el anuncio oficial por parte de la familia no se hizo hasta el día 10.
Leonard Cohen murió en su casa de Los Ángeles mientras dormía, tras haber sufrido una caida nocturna y fue enterrado, según su petición previa, en un ataud de pino sin adornos.
Y, si bien todos tenemos en nuestros sentimientos nuestra canción o canciones preferidas de Leonard Cohen, nosotros queremos hoy centrarnos en la importancia del Discurso que pronunció al recibir el Premio Principe de Asturias, y que se considera "El discurso Perfecto", utilizado como ejemplo en Escuelas de Oratoria, por muy diversos motivos.
La autenticidad, poniendo como punto de partida el del joven guitarrista. El Estilo Poético mezclando además la poesía y filosofía con la simplicidad. Su humildad a pesar de todos los écitos conseguidos, atribuyéndolos a fruto de influencias externas. Estructura clara y concisa generando una gran conexión emocional con los oyentes.
Así pues, junto a una de sus grandes canciones, siempre es un placer escuchar AQUEL DISCURSO PERFECTO.
ENNIO MORRICONE
FRANÇOIS COUPERIN
LA CARTA DE MARTA ARGERICH AL GOBIERNO DE MILEI
"Si el Estado no apoya y contribuye a la cultura, el futuro es realmente peligroso."
"Están privando a los jóvenes la oportunidad de tener un brillante futuro musical."
"Confío en que las autoridades vuelvan a pensar en continuar de alguna forma con estos programas."
A VUELTAS CON ARMANDO MANZANERO Y EL BOLERO "SALUD".
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| Armando Mazanero con su última esposa Laura |
Una de nuestras amables lectoras, de nombre Salud, y a raiz de nuestra reciente publicación, nos pregunta si Armando Manzanero dedicó el bolero "Salud" a su esposa con ese nombre, y vamos a intentar contestar hasta donde nosotros conocemos.
Manzanero tuvo varias esposas pero ninguna con ese nombre, siendo la última y más importante en su vida, la que llevaba el nombre de Laura, y con la que fisicamente formada una curiosa pareja.
La canción Salud, él mismo explicó al componerla que no estaba dedica a nadie en concreto, sinó que era dentro de un contexto general.
A Laura, sí le dedicó varias canciones, siendo la más conocida y con una letra que poco tiene que ver con su relación amorosa de pareja, "Nada Personal".
Lamentamos que nuestra amable lectora pueda decepcionarse al enterarse de esta situación, pero la admiración hacia Armando, seguro que no decaerá y, en cualquier caso, el nombre de Salud es lo más importante en nuestras vidas.
SILENCIO: SUENA UN CHELO MIENTRAS CAEN LAS HOJAS MUERTAS DEL OTOÑO.
Todos conocemos la gran influencia que Las Hojas Muertas tuvo en el mundo del Jazz, hasta convertirse en un verdadero estandar de ese tipo de música, con el nombre de Autumn Leaves.
Nos acaba de llegar una nueva versión en ritmo de Jazz, pero con instrumentos tan clásicos como puede ser el Chelo, Piano y Violín.
Una verdadera delicia para comenzar esta semana.
domingo, 9 de noviembre de 2025
CRISTINA ARACIL, UNA JOVEN PIANISTA CON CHOPIN Y EN EL CORAZÓN DE EUROPA
Hace algunos años tuvimos la fortuna de conocer en Águilas a una niña que junto a su hermano, aún más joven y ambos pianistas mostraban ya signos de ser unas figuras en ciernes, con una carrera extraordinariamente tutelada por sus padres.
Ha ido pasando el tiempo y hemos tenido ocasión de coincidir varias veces con ellos, experimentando la evolución tanto física como artística de Cristina Aracil Almarcha, a quien ahora le llega una ocasión para mostrar sus credenciales en el corazón de Europa, al haber sido elegida para participar en el Ciclo de Conciertos organizados con motivo del día de la independencia Nacional de Polonia, y en el que interpretará el concierto para Piano y Orquesta N°1 de F. Chopin, junto a la orquesta Filharmonia Kameralna.
Y estamos plenamente seguros que en breve veremos a su hermano Carlos en situaciones similares.
Cristina es actualmente alumna del Conservatorio Superior de Música de Murcia.
En este vídeo podemos ser testigos de su extraordinaria calidad, que le permitió ganar el Premio de Interpretación para solistas de Intercentros Melómanos, entre otra veintena de premios conseguidos en concursos nacionales e internacionales de piano en países como España, Rumanía, Portugal, Italia, Estados Unidos, Austria, entre otros.
LA BELLÍSIMA EDDIE LAMAR EN EL DÍA DE LOS INVENTORES
EL RELICARIO. EL CUPLÉ QUE CONQUISTÓ EL CINE
LITTLE SISTER, ELVIS
El día 9 de Noviembre de 1961 llegá al número 1 en las listas del Reino Unido, la canción Little Sister de Elvis Presley.
La canción iba incluida en un disco single, con otro título que alcanzó gran notoriedad como Marie's the name
PIANO MAN
El 9 de Noviembre de 1973 sale al mercado el disco Piano Man de Billy Joel, canción que narra las experiencias de Joel como pianista principiante en un bar, junto con las historias de varios clientes que comparten sus propias dificultades.
Inicialmente, el sencillo no tuvo mucho éxito, sin embardo, a partis del 1977, resucitó y se convirtió en una de sus canciones más famosas.
IBERIA Y EL IMPRESIONISMO ESPAÑOL
Hace unos días, y con motivo del Programa "Impresionismo", interpretado durante esta semana por la ROSS en su sede del Maestranza, nos hemos referido a obras impresionistas basicamente francesas.
No obstante, ese impresionismo también llegó a España, de forma que a Albeniz se le llegó a llamar, algo que él siempre rechazó, el Debussy español.
Lo cierto es que la Suite Iberia nos trae a la mente el impresionismo francés, aunque trasladado a un lenguaje musical español y como podemos leer en opiniones de musicólogos :
"Iberia" representa la fusión de un nacionalismo español apasionado con un lenguaje tímbrico y armónico impresionista, mostrando la evolución del estilo de Albéniz y su singular contribución a la música pianística del siglo XXYVES MONTAND
Hoy hemos de rendir nuestro recuerdo de admiración a quien ha sido uno de los grandes "chansonniers" de la música francesa, fallecido tal día como hoy, 9 de Noviembre del 1881 con 70 años de edad.
Nos referimos logicamente a Yves Montand, quien solamente por la interpretación que hizo de Las Hojas Muertas, ya merecería esa consideración.
Su inicio en el mundo artístico como parte de la compañía de Édith Piaf en 1944, donde tuvo un encuentro profesional y sentimental decisivo con ella, lo que le abrió puertas para grabar su primer disco y debutar en el cine en 1945.
En 1949 consolidó su carrera cantante con éxitos como “Les feuilles mortes” y conoció a la actriz Simone Signoret, quien sería su pareja en la vida y en la pantalla, contribuyendo a su crecimiento profesional e intelectual.
La versión de Montand es la original clásica y auténtica, con una interpretación vocal profunda y la inclusión de una estrofa introductoria única que no suele escucharse en versiones posteriores de otros cantantes.
Esta versión es considerada la base que llevó a la canción a convertirse en un estándar de jazz, titulada en inglés como "Autumn Leaves", interpretada luego por muchos artistas de jazz famosos.
Y, de entre todas las grabaciones que hizo de la canción, obligado en todas sus apariciones, para nosotros, la definitiva y que siempre será nuestra preferida, es cuando la cantó en el Teatro Olympìa en el año 1981, con una atmosfera íntima, fruto de la famosa acústica e intimidad del famoso teatro.
SINATRA. UN HOMBRE Y SU MÚSICA
Es seguro, o al menos probable, que cualquier buen aficionado tiene en su discoteca la trilogía de Frank Sinatra, "Un hombre y su Música" o quizás el DVD conjunto, tal como lo tenemos nosotros.
"Un hombre y su música" ("A Man and His Music") es el nombre de un célebre especial televisivo así como de un álbum doble editado en 1965 por Frank Sinatra, que repasa con carácter retrospectivo los grandes éxitos de su carrera musical.
El especial fue transmitido por la cadena NBC en noviembre de 1965, mostrando a Sinatra solo –sin invitados– interpretando sus temas emblemáticos
El programa se caracteriza por una atmósfera íntima, casi como si fuese un especial radiofónico antiguo.
Su éxito generó dos secuelas: "A Man and His Music Part II" (1966) y "A Man and His Music + Ella + Jobim" (1967), todos recopilados posteriormente en DVD como trilogía.
"Un hombre y su música" es considerado una de las cumbres del arte interpretativo de Sinatra, mostrando al artista en plena madurez y reafirmando el vínculo emocional con su público a través de un repertorio inmortal.
La gran noticia es que ayer mismo, y en el canal oficial de Frank Sinatra, se ha publicado en Youtube el DVD, del programa que hizo con Ella Fitzgerald y Tom Jobim, y que quien no lo haya visto nunca completo en DVD, no debería perder ni un momento en hacerlo.
Los momentos con Jobim son de una delicia extrema.
FRANCISCO GUERRERO
sábado, 8 de noviembre de 2025
SALUD, AMOR, EL BOLERO Y ARMANDO MANZANERO
Ayer publicamos una nota y vídeo en el que se hace un recorrido por 15 famosos boleros, todos ellos vinculados con el amor, en momentos alegres y dolorosos.
Una de nuestras queridas compañeras, amiga y lectora asidua del Blog nos llama la atención sobre la ausencia en esa relación del bolero de nombre Salud, aunque su contenido no guarda relación con un nombre de mujer.
Hemos de reconocer que hasta este momento desconocíamos la existencia de ese bello bolero, especialmente por su mensaje del Amor y perseverancia sobre momentos complicados de Salud, y eso son vivencias que a nuestras edades, a muchos nos toca de cerca.
Así pues, ponemos remedio a nuestro desconocimiento, y llamamos la atención sobre una de las estrofas.
viernes, 7 de noviembre de 2025
MARÍA JOAO PIRES ANUNCIA SU RETIRADA DE LOS ESCENARIOS
GRACIAS, MARIA JOAO PIRES
Siempre nos quedarán sus múltiples y magníficas grabaciones con sellos de la importancia de Deutsche Gramophon, Denon, Emi y Erato.
Maria João Pires anunció oficialmente su retirada de los escenarios a los 81 años de edad.
La pianista portuguesa acaba de hacer esta declaración durante su discurso de aceptación del Premio Helena Vaz da Silva en Lisboa, donde afirmó que había terminado su carrera como intérprete y que se encontraba en "un proceso de cambio radical, en busca de verdades" más allá de lo profesional.
Esta decisión se produjo tras un accidente cerebrovascular leve que sufrió en junio de 2025, del cual atribuyó su retiro temporal al inicio para su recuperación, pero finalmente decidió no volver a actuar en público. En sus palabras más recientes, señaló que ya "no es pianista" y que dedicará su tiempo a la enseñanza, la reflexión y otras formas de expresión artística fuera del escenario.
Este anuncio clausura una carrera de más de seis décadas, destacada por su sensibilidad interpretativa y compromiso con la música y la enseñanza.
A María Joao se le ha reconocido su delicadeza, sensibilidad y la capacidad de generar fascinación desde los primeros acordes, posicionándola como una intérprete imprescindible del repertorio clásico.LA MÚSICA ME ENSEÑO A VIVIR CON ARMONÍA
NO HAY AMOR SIN BOLERO
jueves, 6 de noviembre de 2025
EL MIEDO A LA PATERNIDAD
ESPERANZA ROY, MUCHO MÁS QUE UNA GRAN VEDETTE
RAY CONNIFF
PIOTR ILICH CHAIKOVSKI
miércoles, 5 de noviembre de 2025
JOE DASSIN
EL IMPRESIONISMO EN LA MÚSICA
La programación de la presente semana, jueves y viernes, de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, está dedicada al Impresionismo, y en el programa de mano, escrito por nuestro Amigo y Poeta José María Jurado, podemos leer que a la categoría del impresionismo musical se le ha reprochado su vaguedad e imprecisión, el propio Debussy (1862 - 1918) rechazaba obstinadamente esta adscripción, surgida del paralelismo con el movimiento pictórico: “Intento hacer algo diferente, realidades, por así decirlo: eso que los necios llaman impresionismo, término usado muy mal por los críticos de arte”.
Como muestra del programa, ofrecemos Preludio a la Siesta de un Fauno celebración solar del apetito erótico que obvia toda reminiscencia judeocristiana. Lo que escuchamos -lo que vemos- es la naturaleza en acción, una pintura griega sobre un ánfora. Este clima sensual es lo que interesó a Debussy del poema homónimo de Stéphane Mallarmé, del que solo pretendía hacer, como él mismo dijo, “una ilustración”. En él se narra las correrías de un fauno tras las ninfas mientras toca su siringa hasta que sucumbe al sopor dorado de la siesta.
El Mar (Pasaje del movimiento entre el Viento y las Olas) compuesto por Debussy entre 1903 y 1905 durante una de las etapas más tormentosas de su vida. Al escándalo por su relación con Emma Bardac, madre de uno de 7 sus alumnos y esposa del banquero parisino Sigismond Bardac, siguió la ruptura de su matrimonio y el intento de suicidio de su esposa Lilly (Marie-Rosalie Texier) con quien se había casado en 1899. No hay restos de este naufragio en esta obra portentosa en la que las masas sonoras se mecen como olas y soplan los vientos y chillan las gaviotas. ¡Hombre libre, siempre adorarás el mar! El mar es tu espejo; contemplas tu alma En el desarrollo infinito de su oleaje.
EL CHOTIS CUMPLE 175 AÑOS EN MADRID
LA ZARZUELA Y EL EJERCITO
Todos los aficionados conocemos las grandes vinculaciones entre la Zarzuela y el Ejercito, tanto en la composición como en la temática de algunas de ellas, incluyendo incluso en algunos casos toques militares.
Ricardo Fernández de Latorre, autor de la obra Historia de la Música Militar de España,.clasificó las zarzuelas con temas militares en grupos que incluyen desde personajes militares, pasando por músicas específicas como pasodobles y toques militares, hasta homenajes a unidades del ejército, como la caballería.
Algunas zarzuelas famosas que destacan esta conexión son "El trompeta minuto", "El cura del regimiento" y "Colegialas y soldados". El repertorio zarzuelístico con elementos militares sirvió como expresión cultural y sociopolítica especialmente en los siglos XIX y XX, uniendo el sentimiento popular con la realidad castrense, y ahí tenemos ejemplos de títulos como El Trompeta Minuto, El Cura del Regimiento, Colegiales y Soldados, y de auténticos himnos.
E incluso de Zarzuelas como Las Corsarias, con su pasodoble Banderita tu eres Roja, muy populares dutante la Guerra del Rif, ha llegado a convertirse en un verdadero himno en el ámbito militar, que todos los asistentes a los conciertos de la Cátedra General Castaños, esperamos como despedida, coreamos con verdadero y exaltado espíritu.
JUAN ALTAMIRAS, FRAILE Y COCINERO. JUNTO AL GRUPO PLAISIR D'AMOUR
Siendo la misión primordial de nuestro Blog la difusión de la Cultura, creemos oportuno hablar hoy de Juan Altamiras, pseudónimo de Fray Raimundo Gómez, un fraile franciscano y cocinero español del siglo XVIII nacido en 1709 en La Almunia de Doña Godina, Aragón.
Fue autor del influyente libro de cocina "Nuevo arte de cocina, sacado de la escuela de la experiencia económica" publicado en 1745, Y QUE SE PUEDE DESCARGAR DE FORMA GRATUITA AQUÍ que contenía recetas populares, modestas y económicas, diseñadas para ayudar a cocineros con presupuestos ajustados y basados en la tradición local y la experiencia práctica. Se le reconoce como un pionero y visionario de la cocina española, con una influencia que ha llegado hasta la gastronomía contemporánea y ha despertado interés tanto en España como internacionalmente.
Y tanto es así que en Aragón existe un Foro de Reflexión sobre su figura, en torno a un Ágora que celebran anualmente y donde coinciden diversos ámbitos de trabajo de tipo cultural, turístico y académico.
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| Grupo Plaisir d'Amour. Foto. Real Maestranza de Caballería de Zaragoza. |
Por tanto, siendo la Gastronomía un Arte, no es de extrañar que en ese Ágora tenga un importante contenido la Música, y quien mejor, estando en Aragón que contar con el Grupo Plaisir d'Amour, formado por nuestra querida y admirada amiga, la joven soprano Inés Ananda, junto a los hermanos Baleta, que interpretarán un conjunto de piezas evocadoras de los sabores, texturas y aromas del recetario de Juan Altamiras.
La audición, que tendrá lugar el próximo 13 de Noviembre está inspirada en la etapa de la vida de Goya en Zaragoza y su coincidencia allí, hasta 1775, con Juan Altamiras
PEZZO CAPRICCIOSO PARA CHELO Y ORQUESTA
lunes, 3 de noviembre de 2025
LACRIMOSA. ¿MOZART O VERDI? AMBOS.
En los recientes días hemos escuchado en programas de radio repasos a diversas composiciones musicales existentes que nos sirven para reconfortar nuestroa ánimos, al recordar las figuras de nuestras personas amadas que ya no están entre nosotros.
Personalmente, en nuestro caso hemos pensado en muchas de esas composiciones, y queremos centrar nuestra atención en el movimiento Lacrimosa del Requiem, y justo en ese momento llegamos a la pregunta: ¿Cual prefieres el de Mozart o el de Verdi?, así que ofrecemos ambos, junto a algunas apreciaciones, sin tener que inclinarnos ante ninguno de ellos, puesto que la belleza es absoluta en ambos casos.
El Lacrimosa de Mozart, como sabemos, forma parte de su Requiem, compuesto en el año 1791 y que quedó inconcluso, de forma que el movimiento Lacrimosa fue terminado por su discípulo Süssmayr, y está marcado por la angustia ante el juicio con una extrema belleza y sensibilidad creada por los Coros y la Orquesta.
El de Verdi, incluido en su Misa de Requiem del año 1874 tiene un enfoque dramático y contextuado en una obra con similitudes de ópera, y en este caso no nos encontramos ante un lamento, como el de Mozat sino con una música intensa y dramática, con ritmos vigorosos, incluso creyendo ver influencias de sus óperas.
E, insistimos, sin ánimo de tener que decidirnos, proponemos escuchar ambas composiciones, dirigidas por Karajan, con la Orquesta Sinfónica de Viena en la primera y la de la Scala de Milán en la de Verdi.
RASCAYÚ E HISTORIAS DE CENSURA.
Con las recientes visitas a los cementerios para honrar a los difuntos, recordamos una antigua canción con una curiosa historia que recordamos y que rogamos se nos disculpe si alguna de las apreciaciones no se ajusta a la realidad, deformada por la memoria.
Se trata de una canción compuesta por Bonet de San Pedro, tan habitual de la época con la canción romántica, pero en esta ocasión con un gran humor negro, narrando la historia de alguien que va al cementerio para honbrar a su amada, fallecida, y se encuentra con multitud de esqueletos.
Pero a finales de los años 40 y comienzos de los 50, la canción fue prohibida para su difusión en la radio, por la Censura del Regimen, aunque lo de la censura no nos puede llamar ahora la atención.
Se dijo en su momento que en la letra hacía una mención oculta a Franco, y también que negaba la inmortalidad del alma y por tanto atacaba a la religión católica.
Lo cierto es que es una canción que gozó de gran popularidad, con un buen ritmo y que ha quedado como una historia de post guerra.
Ofrecemos una remasterización de un antiguo disco de pizarra y otra versión más moderna /es un decir).
OSCAR PETERSON. UNA DEUDA DE GRATITUD
Oscar Peterson es actualmente noticia ya que, si bien falleció en el año 2007, es ahora cuando se publica en España sus memorias con el título de "Mi vida en el Jazz".
Para los no iniciados, damos una pequeña reseña de Peterson, nacido en Montreal y que vivió entre los años 1925 y 2007, con mas de 200 grabaciones, ocho premios Grammy y multitud de otros premios y distinciones a lo largo de su carrera de más de 60 años.
Pero nuestro compañero Pascual, quien redacta esta reseña nos habla de su deuda de agradecimiento, ya que cuando apenas contaba 15 años de edad, comienzos de los años 60, y cuando el Jazz era algo muy remoto, y desde luego imposible de encontrar ni escuchar en su entorno, ni muchos kilometros a su alrededor, y con una historia personal muy larga de explicar, que quizás no le interese al lector, llegó a sus manos un tesoro, formado por unos pocos discos LP de Oscar Peterson, y de allí nació su amor al Jazz, al mismo tiempo que lo hacía con la Música Clásica y la Lírica pero por otros canales.
Por tanto, para nuestro compañero, hablar de Jazz es pensar en sus comientos de la mano de Oscar Peterson, que fue la llave maestra para abrir una enorme pueta de emociones, que todavía conserva.
De entre toda su amplia discografía, nos quedaríamos con las sesiones privadas que grabó en la casa del productor Norman Granz en la Selva Negra, pero quizás para el gran público sea más apropiado recordar su versión a piano de la música de West Side Story, con su inseparable bajista Ray Brown, y es este caso, el batería Ed Thigpen






