CAMILLE SAINT SAËNS

El 16 de diciembre de 1921 muere en Argel, a la edad de 86 años Camille Saint Saëns, compositor, director de orquesta, organista, pianista y militar francés. 

Saint-Saëns desempeñó un papel excepcional en la renovación de la música francesa, tanto por su enseñanza —tuvo como alumnos, entre otros, a Gabriel Fauré, como, sobre todo, por su actividad en favor de la música nueva —fue uno de los fundadores de la Société Nationale de Musique, destinada a tocar y difundir la música francesa.

Puede considerársele un eslabón esencial de la renovación que condujo a Claude Debussy y a Maurice Ravel.

La obra más famosa de Camille Saint-Saëns es El carnaval de los animales, una suite humorística y temiendo que dañara su reputación seria, prohibió su publicación e interpretación pública en vida, permitiendo solo el movimiento El cisne (Le Cygne), interpretado por violonchelo y pianos. 

La Suite completa se estrenó póstumamente en 1922 y se convirtió en su pieza más popular, ideal para educación musical por su carácter lúdico

LUDWIG VAN BEETHOVEN

El 16 de diciembre de 1770 nace en Bonn Ludwig van Beethoven, compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano alemán. 

Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. 

Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte. 

Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara. 

En 1812, Beethoven escribió una carta apasionada a su "Amada Inmortal", encontrada tras su muerte, sin revelar su identidad: "Mis pensamientos se precipitan hacia ti, mi Amada Inmortal, a veces con alegría, otras con tristeza". Nunca logró la estabilidad sentimental, lo que lo sumía en angustia reflejada en su música.

La Sonata para piano op. 27 nº 2 ("Claro de Luna"), compuesta alrededor de 1801 cuando Giulietta Guicciardiella era su alumna y  albergó sentimientos por ella, pero se casó con un conde.

Resulta absolutamente imposible intentar poner un solo ejemplo significativo de todas las grandes composiciones de Beethoven, así que nos vamos a inclinar lo que en nuestra modesta opnión es de lo mejor que nunca se ha escrito para la música sinfónica, Su número 7, y concretamente el segundo movimiento,  al que Wagner lo llamó "apoteosis de la danza", pero evoca marcha fúnebre o peregrinaje, reflejando la lucha vital entre dolor y esperanza; su influencia en compositores posteriores radica en esa libertad formal y emocional. No tiene programa explícito de Beethoven, pero su oscuridad contrasta con la vitalidad de la sinfonía.

NOTICIAS DEL CLUB DON HILARIÓN

El Club don Hilaríón, que preside nuestro profesor Javier Sánchez-Rivas, nos informa de las próximas Actividades.

El 17 de diciembre a las 19:30 tendremos el Concierto de Navidad del Club Náutico, que correrá a cargo de la Orquesta de Pulso y Púa Cordophonia, para cuyo acceso solo tenemos que enviar un correo a la dirección del Club, indicando el número de personas que asistirán, y el siguiente y atractivo programa.

1. Café de estudiante (Maurice Jarre) 

2. Sligh Ride (Leroy Anderson) 

3. Máquina de escribir (Leroy Anderson) 

4. Carol of the bell (Shchedryk) 5. Canon (J. Pachelbel – Arr. Eileen Ivers) 

 6.Jingle Bell Rock (J. Carleton – J. Ross) 

7. Blanca Navidad. (Irving Berlin) 

8. You are the one that i want (John Clifford Farrar) .9. Feuerfest (Joseph Strauss) 

10. Carmen Cuadrile (Eduard Strauss)

Por otro lado, la próxima zarzuela será Los Claveles, del maestro Serrano, en función única el domingo 25 de enero a las 19:00 horas en el Auditorio de Cartuja Center, sito en la Calle Leonardo da Vinci.

Las entradas las podemos adquirir, como siempre, en las Taquillas del Teatro Lope de Vega en horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas. o en ESTE ENLACE. 

FOTOGRAFIAS EN MOVIMIENTO PARA REVIVIR NUESTRO PASADO

Con las nuevas técnicas, podemos recrear forografías en movimiento que nos introducen en el Pasado de Sevilla.

CURIOSIDADES EN EL CINE ESPAÑOL

¿Alguna vez imaginaste escuchar una zambra en alemán o un zorongo gitano en francés? 

¿Oír a Carmen Sevilla cantando en francés con voz de tiple lírica, o ver a Vicente Parra convertido en racial jotero? 

¿Pensaste que podrías contemplar a la mítica Rita Hayworth, la eterna Gilda, vestida de gitana, o a Ana Mariscal transformada en folclórica de pro? 

Figuras legendarias como Imperio Argentina, Sara Montiel, Rita Hayworth, Carmen Sevilla, Amparo Rivelles y María Félix, entre muchas otras, protagonizan estos números únicos que hoy resultan tan asombrosos como entrañables.

CARLOS III ¿EL MEJOR REY BORBON Y EL MEJOR ALCALDE?

Carlos III falleció en la madrugada del 14 de diciembre de 1788, a causa de una enfermedad cuya causa exacta se desconoce, aunque recibió reliquias como las de San Isidro antes de morir. 

Su cuerpo fue trasladado a la Cripta Real de El Escorial, marcando el fin de una época próspera antes de que su hijo, Carlos IV, menos influyente, subiera al trono. 

Los historiadores lo consideran el mejor rey Borbón de España por equilibrar el absolutismo con el progreso

Unificó el sistema monetario, fundó el Banco de San Carlos en 1782 como el primer banco público de España e introdujo el papel moneda para financiar la deuda pública. 

Los cambios en la agricultura incluyeron la redistribución parcial de tierras, la reducción de los privilegios de la Mesta, la promoción de obras de regadío como el Canal de Castilla y la colonización de Sierra Morena con nuevos asentamientos como La Carolina para impulsar la producción y frenar el bandidaje. La liberalización comercial abrió el comercio con América, redujo los aranceles y fomentó la industria a través de las Sociedades Económicas de Amigos del País.​

La infraestructura avanzó con más de 2.000 km de carreteras, 600 puentes y diligencias que conectaban las principales ciudades, junto con mejoras urbanas en Madrid como el alumbrado público y la numeración. 

Entre las iniciativas sociales se encontraban las Juntas de Caridad para los pobres, las primeras ambulancias, cementerios civiles y escuelas de cirugía, veterinaria y artesanía. 

Expulsó a los jesuitas en 1767, reformó la educación, limitó la Inquisición y creó la Orden de Carlos III para recompensar el mérito.

El Conde de Aranda, bajo el reinado de Carlos III, fundó Águilas en 1765 cerca del Castillo de San Juan para proteger la costa e impulsar el comercio, exportando productos de la Huerta de Lorca y Águilas, agradecido, le recuerda con una imagen escultórica en su incomparable Glorieta.

UNA CEREMONIA DE CANTOS DE NAVIDAD

A Ceremony of Carols op. 28, es una obra coral navideña de Benjamin Britten compuesta en 1942 durante su viaje en barco desde EE.UU. a Inglaterra en plena Segunda Guerra Mundial.

Estrenada en 1942 por el Fleet Street Choir, se popularizó con el coro de niños de Morriston en 1943; su versión SATB de 1955 es la más interpretada hoy. 

Britten estudió arpa para esta obra, reflejando influencias de Berg y Stravinsky en su angularidad, y evitó confiscación aduanera al regreso. 

Los Coristas de la Catedral de Wells forman uno de los mejores coros catedralicios del mundo, con niños cantando desde el año 909 d. C. y una tradición coral completa con más de 800 años de antigüedad. Compuesto por 18 niños y 18 niñas (introducidos en 1994 como uno de los primeros en Inglaterra), Alternan los servicios con 12 cantantes adultos profesionales (Coro de Vicarios), todos ellos formados en la Escuela de la Catedral de Wells.

ADAGIO DE SPARTACUS Y PHRYGIA

HAce muchos años, eran comienzos de los 70, se emitió en la televisión española una serie con el nombre de la Linea Onedyn y que a pesar de ser un éxito en el Reino Unido, con esas magnñíficas escenas, con barcos reales y escenarios en Cornwall, en España ni siquiera se llegaron a emitir todas las temporadas, pasando casi sin peña ni gloria, y solo se emitieron tres de las oho temporadas originales.

Pero lo que a nosotros, de forma personal, más nos llamó la atención de la seria, fue la banda sonora y lo bien que encajaba con aquellas imágenes de barcos veleros luchando contra tormentas en el Océano Atlántico.

Muy lejos teníamos entonces del verdadero origen y significado de aquella gran Música.

El Adagio de Espartaco y Frigia es el movimiento más célebre de la Suite nº 2 del ballet Espartaco, compuesto por Aram Khachaturian entre 1950 y 1954, y representa el tierno reencuentro amoroso de los esclavos protagonistas tras su liberación temporal de los romanos. Esta pieza lírica, con sus melodías ondulantes en cuerdas y vientos, evoca nostalgia por la patria tracia y pasión revolucionaria, comenzando con expresiones amorosas que evolucionan hacia insinuaciones marciales.

En el Adagio de Espartaco y Frigia de Aram Khachaturian destacan las cuerdas por su calidez melódica y expresiva, especialmente los violines solistas en dúo inicial y los violonchelos con sus frases patéticas y vibrantes que expanden el tema principal. Los vientos, como oboes y clarinetes, aportan colores nostálgicos y ondulantes, evocando el reencuentro amoroso en un bosque idílico.

Y como hoy nos hemos levantado con esa música rondándonos en la mente, hemos pensado que era el momento oportuno para hablar de ella en nuestro Blog., aunque nunca podremos desligarla de aquellas imágenes marinas.

FIEBRE DEL SÁBADO NOCHE

El 14 diciembre 1977 se estrena la película Fiebre del Sábado Noche, (Saturday Night Fever), protagonizada por John Travolta y con banda sonora de los Bee Gees. 

Tanto la película como la banda sonora serían un enorme éxito, estableciendo la música disco como uno de los fenómenos musicales del año.

La película impulsó el boom disco global, popularizó el traje blanco de Travolta y su banda sonora vendió más de 40 millones de copias.

Travolta recibió una nominación al Oscar por su papel, que lo lanzó a la fama junto a Grease. 

DINAH WASHINGTON

El 14 de diciembre de 1963 fallece en Detroit a la edad de 39 años Dinah Washington, cantante estadounidense de rhythm and blues, jazz, blues. 

Conocida por apelativos como La reina del blues, Queen D o Miss D, se trata de una de las mejores y principales voces femeninas de la música negra y considerada la cantante afrodescendiente más popular en los Estados Unidos de los años 1950. 

Ha influido en varias cantantes destacables de su generación, como Nancy Wilson, Esther Phillips y Diane Schuur. 

Dinah Washington expresó en sus letras y conciertos las aspiraciones y decepciones de la comunidad negra, siempre con un cierto humor sardónico.

CARL PHILIPP EMANUEL BACH

El 14 de diciembre de 1788 fallece en Hamburgo, a la edad de 74 años Carl Philipp Emanuel Bach,  músico y compositor alemán. 

Está considerado uno de los fundadores del estilo clásico y uno de los compositores más importantes del periodo galante, aparte de ser el último gran maestro del clave hasta el siglo XX. 

 

Carl Philipp Emanuel Bach era el quinto de los siete hijos de Johann Sebastian Bach y Maria Barbara Bach; su padre tuvo veinte en total. 

Georg Philipp Telemann fue su padrino. A los diez años entró en la escuela de Santo Tomás de Leipzig, de la que su padre era Cantor desde 1723. 

Estudió Derecho en las universidades de Leipzig en 1731 y, a partir de 1734, en la Universidad Viadrina de Fráncfort del Oder. 

Se licenció en 1738, a los 24 años, pero no siguió ninguna carrera jurídica, dedicándose, en cambio, plenamente a la música. Ya había empezado a componer en 1731.

EL CASCANUECES. EL CLÁSICO DE NAVIDAD

El Cascanueces es un ballet icónico de Piotr Ilich Tchaikovsky, estrenado en 1892 y basado en el cuento de ETA Hoffmann adaptado por Alexandre Dumas, que se ha convertido en un clásico navideño por su magia y música emotiva. 

Su tradición navideña surge de la historia de Clara, quien recibe un cascanueces como regalo en Nochebuena y vive aventuras fantásticas con batallas contra ratones y danzas en el Reino de los Dulces. La partitura destaca por piezas como el Vals de las Flores, la Danza del Hada de Azúcar con celesta y la Trepak rusa

Una excelente excusa y ocasión para reiunirse toda la familia alrededor de la televisión y disfrutar de esta versión del Teatro Mariinski de San Petersburgo del año 2012, dirigido por Valery Gergiev.

TERCER DOMINGO DE ADVIENTO

 

La Iglesia, este domingo nos invita a celebrar la alegría de la pronta venida de Jesús. 

El Señor mantiene su fidelidad perpetuamente,

hace justicia a los oprimidos,

da pan a los hambrientos.

El Señor liberta a los cautivos. R/.

El Señor abre los ojos al ciego,

el Señor endereza a los que ya se doblan,

el Señor ama a los justos.

El Señor guarda a los peregrinos. R/.

Sustenta al huérfano y a la viuda

y trastorna el camino de los malvados.

El Señor reina eternamente,

tu Dios, Sión, de edad en edad.

La alegre esperanza que reside en un Dios-con-nosotros que nos sorprende, que no deja de actuar, aunque no siempre sea como deseamos, que nos renueva, nos mueve al amor, la unidad y transforma todo el mundo en el que vivimos. 

 La liturgia hoy nos invita a dejar que esa convicción haga de nosotros un signo, un anuncio de esperanzada alegría. (Dominicos. Scala Coeli, Córdoba)

En Weimar, Bach compuso BWV 186a “Ärgre dich, o Seele, nicht” expresamente para el tercer domingo de Adviento, con texto acorde al Evangelio del día (Mt 11, 2‑10).

¿A DONDE SE HAN IDO LOS HABITANTES DE SEVILLA?

Según pasan los años, Sevilla se va alejando cada vez más de Zaragoza, como la cuarta ciudad más habitada de España, lo que ha sido objeto de muchos estudios, aunque son muy fáciles de entender y sacar conclusiones.

Según el INE Sevilla alcanza este año los 689.423 habitantes, lo que supone un ligero incremento respecto a los 687.488 inscritos en 2024, un crecimiento del 0,28% —1.935 vecinos más— que, sin embargo, vuelve a quedar lejos del dinamismo que muestra Zaragoza, ciudad que la adelantó en 2024 y que vuelve a reafirmarse este año como la cuarta más poblada de España con 693.091 habitantes, al sumar 6.105 nuevos residentes, tres veces más que la capital andaluza.

Sevilla, pese a su repunte anual, continúa arrastrando un estancamiento que contrasta con la pujanza de localidades como Dos Hermanas, Mairena del Aljarafe o La Rinconada. El desplazamiento residencial hacia la periferia se ha consolidad como una tendencia en el área metropolitana sevillana.

Para mayor información, sugerimos la lectura del artículo que hoy publica Diario de Sevilla

Visto lo visto, no queda más remedio que resignarse a la Forza del Destino, ópera ambientada en nuestra hermosa ciudad de Sevilla.

LOS DUETOS DE TONNY BENNETT

Tony Bennett construyó casi una “segunda carrera” a base de duetos, sobre todo desde los años 2000, mezclando estándares del jazz con voces del pop, rock y latino.

La canción que poponemos escuchar es el dueto que hizo con la cantante brasiñleña de Jazz Anna Carolina

donde se destaca el contraste entre el crooner clásico de Bennett y la voz sensual y jazzística de Ana Carolina, con un arreglo elegante que resalta sus armonías vocales.

UN CHELO, UN VIOLÍN Y UN PIANO PARA EL VALS DE SHOSTAKOVICH

El famoso Vals No. 2 de Dmitri Shostakóvich es una pieza icónica de su Suite para Orquesta de Variedades (compuesta en 1956), conocida por su melancolía nostálgica y solos destacados de saxofón y trombón.

Este Vals se asoció erróneamente durante décadas con la Suite para Orquesta de Jazz No. 2 (1938), cuya partitura se perdió en la Segunda Guerra Mundial y se reconstruyó en 1999.​

En esta ocasión, proponemos escucharlo, no en versión a Gran Orquesta, sino con los sonidos del Chelo, Piano y Violín.

LA PAREJA EMPIEZA CUANDO EL ENAMORAMIENTO ACABA

Arun Mansukhani desmonta algunos de los mitos más arraigados sobre el amor y las relaciones. 

El enamoramiento, lejos de ser una guía fiable, es un estado de “imbecilidad mental transitoria”, en el que idealizamos a la otra persona y perdemos el pensamiento crítico. 

 Mansukhani sostiene que la pareja realmente empieza cuando el enamoramiento termina, ya que solo entonces dejamos de proyectar y empezamos a ver al otro tal como es.

DOÑA CONCHA PIQUER

El 12 de diciembre de 1990 fallece en Madrid a la edad de 83 años, Concha Piquer, cantante y actriz española, una de las figuras más relevantes del género de la copla.

Fue descubierta por el maestro Manuel Penella en el teatro del Huerto de Sogueros, donde se la conocía como “la xiqueta del carrer Morvedre”.

El compositor preparaba el estreno de su zarzuela El gato montés en Nueva York, así que le pidió ir con él. El 13 de septiembre de 1922, en un entreacto de este estreno, interpretó la canción "El florero" de Penella. Pasó cinco años en Estados Unidos, cantando en Broadway y en muchos teatros.

Su música de este periodo fue interpretada por las orquestas estadounidenses y españolas, haciéndose muy conocida tanto en Nueva York como en Madrid y otras capitales.

Acumuló una vida llena de anécdotas transgresoras y un legado icónico simbolizado por sus legendarios baúles.

La expresión "viajas más que el baúl de la Piquer" surgió por sus decenas de baúles que llevaba en giras mundiales, cargados de vestuario impecable y secretos profesionales, simbolizando su nómada exitosa.​ Uno de esos baúles auténticos se conserva en Calatayud (Aragón), donado por su hija Concha Márquez Piquer al Ayuntamiento para un museo en el Mesón de la Dolores, ligado a un personaje que interpretó en cine

DIONNE WARWICK

El 12 de diciembre de 1940 nace en Nueva Jersey Dionne Warwick, cantante, filántropa y presentadora de televisión estadounidense. 

De enorme influencia en la música pop estadounidense, Warwick se encuentra entre los cantantes más reconocidos y exitosos del mundo.

Es la segunda vocalista femenina (por detrás de Aretha Franklin) con más sencillos en la lista Hot 100 de Billboard durante la segunda mitad del siglo XX. 

También es una de las vocalistas con más números uno de todos los tiempos, con 80 canciones en total, ya sea en solitario o en colaboración 

Billboard también la ubicó entre los "Mejores artistas de todos los tiempos".

​ En sus más de sesenta años de carrera, ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo

MARÍA DUEÑAS EN EL CONCIERTO DE LOS PREMIOS NOBEL

La violinista española María Dueñas y Semyon Bychkov, director titular de la Filarmónica Checa, actuaron en el Concierto del Premio Nobel 2025 el 8 de diciembre. 

Junto con la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo, interpretaron música de Bryce Dessner, Felix Mendelssohn-Bartholdy y Antonín Dvořák.«Al estar ante quienes han dedicado sus vidas a la búsqueda del conocimiento, recuerdo que la música, al igual que la visión del Nobel, busca trascender fronteras, desvelar lo invisible y unirnos en nuestra humanidad común. Estoy profundamente agradecida de contribuir con mi voz a este momento de inspiración compartida».

El programa del concierto incluyó la apreciada Novena Sinfonía "Del Nuevo Mundo", escrita por el compositor checo Antonín Dvořák durante su etapa como profesor de composición en Estados Unidos.

La obra inaugural, Mari, del compositor estadounidense Bryce Dessner, tomó forma durante paseos solitarios por la campiña francesa durante la pandemia: una meditación musical sobre la fugacidad de la vida. Dessner dedicó la pieza a Semyon Bychkov e incluso incorporó una melodía de la Novena Sinfonía de Dvořák. 

María Dueñas interpretó el Concierto para violín en mi menor de Felix Mendelssohn-Bartholdy

CONNIE FRANCIS

El 12 de diciembre de 1937 nace en Nueva Jersey Connie Francis, cantante de pop y actriz estadounidense que alcanzó su mayor fama en las décadas de 1950 y 1960. 

A pesar de varias interrupciones en su carrera y de haberse retirado profesionalmente en 2018, siguió activa hasta su fallecimiento.

Su música ha sido descrita dentro del rock 'n' roll, el pop tradicional o twist; hasta sonidos más R&B, jazz vocal y música country.

Además, Francis grabó canciones en diferentes idiomas, como el francés, italiano o español. 

Desde 1958 a 1964, Francis se convirtió en la cantante femenina más exitosa de su tiempo en países como Alemania, Japón, Reino Unido, Australia y Estados Unidos.

FRANK SINATRA

El 12 de diciembre de 1915 nace en Nueva Jersey Francis Albert Sinatra, cantante y actor estadounidense. Es uno de los 33 artistas que ostenta tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio.

Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación

MURCIA: CONCIERTO DE NAVIDAD DE CLAMO MUSIC (3/3)

 

Y el Concierto de Navidad, que ofrece Clamo Music en el Auditorio Victor Villegas de Murcia, tendrá su broche final con una pianista a la que admitamos Anna Leyerer, desde su triunfó en el Concurso de  Clamo Music del año 2021, y posteriores apariciones en la propia ciudad de Murcia.

Anna Leyerer es una pianista rusa-austriaca nacida en Rusia, si bien se trasladó a Austria en el año 2012 para continuar sus estudios en la Universidad Anton Bruckner de Linz, continuando con un Postgrado y Master en Pedagogía Instrumental. Actualmente compagina sus actuaciones por todo el mundo junto a su labor pedagógica en Austria.

Y quienes conocemos los conciertos que organiza Clamo Music, sabemos que siempre existirá alguna sorpresa, y en esta ocasión lo es con un concierto que apenas se interpreta, y desde luego muy lejos de otros compositores románticos como Rachmaninov, Thaikovsky, Brahms etc. debiendo buscar su explicación en que los organizadores piensan casi exclusivamente en obras más "seguras en taquilla", que no otras tan desconocidas como ésta que nos ocupa, que se caracteriza por el protagonismo casi exclusivo del piano, con una orquesta que casi se limita a acompañar pero sin sobrecargar, y que algunos  pasajes incorpora notas de Jazz, todo ello exigiendo una resistencia por parte del solista al tiempo que un dominio del romanticismo, algo que Anna Leyeres completa con su más pura expresión poética.  Una primicia en la Región de Murcia, pero que dejará huella.

Reunir en un solo Programa.

Tres Pianistas excepcionales,  Chopin, Beethoven y la novedad de Bortkiewicz, todos ellos con la OSRM y la batuta de un Director de la talla del maestro Julio García Vico, reconocido como "Uno de los talentos claves en la actual Música en España", NO ES UNA CUESTIÓN BALADÍ.

Como aficionados a la Música, tenemos que expresar nuestra admiración a Clamo Music y su Director General Chema Casanova por este programa, que solo es posible de quien, por encima de todo, AMA LA MÚSICA y quiere hacer trascender ese Amor al público.

Sugerimos disfrutar de la interpretación de Anna Leyerer con el Concierto de Rubinstein.

¡¡HELP!! , UN LÍO TEMPORAL

Nuestro profesor, Alberto Álvarez Calero, junto a su compañero Francisco Valdivia, dirigen, dentro de la Facultad de Ciencias de la Educación, y en su 4º curso en la modalidad de Música, una optativa que permite a los estudiantes especializarse en enseñanza musical para la etapa de Primaria y que  consta de asignaturas específicas que forman un itinerario curricular concreto, enfocado en competencias didácticas y prácticas musicales. 

 

Ese alumnado presentará un musical original, creado por los propios estudiantes, a partir de numerosas canciones de Los Beatles, siempre en directo. 

El estreno de ese proyecto será el día 18 de diciembre, en doble pase, mañana y tarde, a las 12 y 18h, con entrada libre, hasta completar el afoto del Salón de Actos de la Facultad de Ciencias de la Educación 

La pieza presenta a Nika, que sueña con ser músico. Recibe la inesperada visita de John Lennon y Paul McCartney tras activarse un tocadiscos que los transporta desde 1965 a 2025. En un mundo donde Los Beatles no existen, Nika y sus amigas intentan devolverlos a su época. John descubre que el viaje fue creado para advertirle sobre su destino y decide regresar al pasado igualmente. La experiencia impulsa a Nika a perseguir por fin su propio sueño artístico.

¿POR QUE NO SE DERRUMBAN LAS CATEDRALES GÓTICAS?

En este vídeo nos adentramos en la ingeniería medieval que permitió levantar algunos de los edificios más audaces de la historia. Arcos apuntados, arbotantes, bóvedas de crucería, contrafuertes, rosetones, maquetas de madera… Nada era decorativo: todo tenía una función estructural. 

Descubrimos cómo los maestros de obras del siglo XII y XIII experimentaban sin ecuaciones modernas, aprendiendo a base de prueba, error y mucho valor. 

Desde los fallos de Notre Dame o el derrumbe de Beauvais hasta la precisión de los vitrales o la flexibilidad de los muros, cada catedral es un laboratorio vivo que aún hoy sigue funcionando. 

 Verás cómo respiraban las catedrales, cómo se adaptaban al clima, por qué la gravedad era su aliada y cómo la luz se convirtió en parte del lenguaje estructural. 

Una obra colectiva que tardó generaciones y que demuestra que la arquitectura gótica no era magia: era inteligencia, observación y tiempo.

MARÍA CORINA REAPARECE EN OSLO TRAS UN AÑO EN LA CLANDESTINIDAD:

Mientras el Gobierno español ha mantenido un silencio significativo y realmente atronador, sobre el Premio Nobel de la Paz 2025 otorgado a María Corina Machado, líder opositora venezolana,  El Consejo de Europa y dirigentes de la UE felicitaron el premio, presentándolo como un reconocimiento al coraje civil ya la aspiración democrática del pueblo venezolano.

Estas son las imágenes de la reaparición de la flamante Premio Nobel en Oslo y Discurso.

VILLANCICOS EN EL CINE ESPAÑOL

Un viaje nostálgico por escenas navideñas y villancicos interpretados por algunas de las voces más emblemáticas de la época. 

En este video encontrarás fragmentos musicales restaurados y seleccionados de películas españolas que marcaron una generación. 

Un homenaje a la memoria musical y cinematográfica de nuestra tradición navideña.

BRENDA LEE

El 11 de diciembre de 1944 nace en en Atlanta, Georgia,  Brenda Lee. cantante estadounidense icónica de rockabilly, pop, country y música navideña, apodada "Little Miss Dynamite" por su potente voz desde niña. 

Debutó profesionalmente a los 10 años en TV y radio, logrando 47 éxitos en el Hot 100 durante los 60, solo superada por Presley, Beatles y Ray Charles, con ventas superiores a 100 millones de discotecas.

Curiosamente su canción Rockin' Around the Christmas Tree" que grabo inicialmente con tal solo 13 años, es el gran éxito navideño de la actualidad, alcanzando el puesto nñumero UNO, en Billboard Hot 100 en diciembre de 2023 por primera vez, 65 años después de su grabación en 1958, con más de 1.000 millones de streams en Spotify y récord de ventas en 2024-2025.​

CARLOS GARDEL

Carlos Gardel fue un cantante, compositor y actor de cine nacionalizado argentino nacido en el siglo XIX y fallecido en 1935. 

Es el más conocido representante del género en la historia del tango. Iniciador y máximo exponente del tango canción, fue uno de los intérpretes más importantes de la música popular mundial en la primera mitad del siglo XX, por la calidad de su voz, por la cantidad de discos vendidos, por sus numerosas películas relacionadas con el tango y por su repercusión mundial.

No hay total unanimidad sobre el lugar y la fecha de su nacimiento. La hipótesis uruguayista sostiene que nació en Tacuarembó (Uruguay), un 11 de diciembre entre 1883 y 1887. La hipótesis francesista sostiene que nació en Toulouse (Francia) el 11 de diciembre de 1890. 

Hay unanimidad en el hecho de que vivió desde su infancia en Buenos Aires y se nacionalizó argentino en 1923. Falleció el 24 de junio de 1935 en Medellín, Colombia, en un accidente aéreo. La persona y la imagen de Gardel han sido objeto de idolatría popular, especialmente en Argentina, Uruguay y Colombia en un lugar de mito y símbolo cultural que aún mantiene su vigencia.

HECTOR BERLIOZ

El 11 de diciembre de 1803 nace Hector Berlioz, compositor francés y figura destacada del romanticismo. Su obra más conocida es la Sinfonía fantástica, estrenada en 1830.

Berlioz nació en una familia acomodada; su padre, médico, lo envió a estudiar medicina en París, pero abandonó esa carrera por la música tras horrorizarse en las disecciones. 

Ingresó al Conservatorio de París en 1826, ganó el Premio de Roma en 1830 y se convirtió en crítico musical, director de orquesta y teórico, publicando su influyente Gran tratado de instrumentación y orquestación moderna en 1843. 

Berlioz consumió opio para inspirar su Sinfonía fantástica , reflejando un amor no correspondido por Smithson, y fue pionero en música autobiográfica con temas recurrentes como la idea fija . 

Rechazó el piano en su juventud por orden paterna, aprendiendo flauta, guitarra y tambor; Además, dirigió giras exitosas en Europa pero luchó por reconocimiento en ópera durante su vida.

“Los troyanos” ( Les ​​Troyens ) es la gran ópera trágica de Berlioz, su proyecto más ambicioso y una especie de testamento artístico. Se basa en la Eneida de Virgilio, especialmente en la caída de Troya y el episodio de Dido y Eneas.

Los Troyanos ocupa un lugar destacado pero aún minoritario en el repertorio operístico mundial, representado con frecuencia en Teatros  de Ópera prestigiosos aunque no al nivel de las más populares Su complejidad escénica y orquestal limita las producciones completas, pero ha ganado terreno en el siglo XXI.

BILL EVANS. SONIDO DE TERCIOPELO EN EL JAZZ

Esta mañana, escuchando esa preciosas composición de Pavana, de Gabriel Fauré,  nos ha venido inmeditamente a la mente el pianista de Jazz, Bill Evans, que hizo una versión definitiva de ella, para el mundo del Jazz. Y no es casualidad, dadas sus referencias vinculadas a Debussy o Ravel, al tiempo que al propio Fauré.

Se dice de Bill Evans que su música suena A tristeza sin dramatismo, que se vuelve mágica por cómo está construida en el piano, en el sonido y en el tiempo. 

No es “música triste” en sentido simple, sino una poética del matiz, heredera tanto de Debussy y Ravel como del jazz más íntimo.

Su música parece estar interpretada eN "voz baja", casi sin querer molestar utilizando todo el registro medio del piano para sacar calidez y densidad armónica sin perder transparencia y dado la sensación de que la música respira con una voz en nuestro interior, ¿O es en el suyo?

Para los no iniciados sugerimos la esCucha de la citada Pavana y del Album Retrato en Jazz, formando Trio con LaFaro y Motian, y que incluye títulos tan Standares como como Autumn Leaves y Blue in Green.

EIIZABETH SCHWARZKOPF

El 9 de diciembre de 1915 nace en Poznan, Prusia, actual Polonia Elisabeth Schwarzkopf, soprano alemana. 

Fue una de las sopranos emblemáticas del período posterior a la Segunda Guerra Mundial, muy admirada por sus interpretaciones de obras de Mozart, Strauss y Hugo Wolf. 

Suprema estilista, sus interpretaciones de Fiordiligi, la Mariscala, la Condesa Madeleine, Doña Elvira, la Condesa Almaviva y las Cuatro últimas canciones de Strauss son consideradas a menudo, definitivas.

Tras retirarse del escenario, se dedicó a la enseñanza vocal en Europa y EE.UU., formando a generaciones de cantantes y publicando libros sobre técnica y poesía.​

Recibió honores como Dame Commander del Imperio Británico (1992) y la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society. 

Su voz, descrita como "luminosa, cálida y flexible", combinaba potencia con sutileza, haciendo de ella un modelo de elegancia vocal.

CONCHITA SUPERVIA

El 9 de diciembre de 1895 nace en Barcelona Conchita Supervía,  popular mezzosoprano lírica española de notables medios y trascendencia histórica pese a su trágica desaparición temprana, a los 40 años de edad.

El valor histórico de Supervía fue rescatar para la cuerda de mezzosoprano de coloratura las tres máximas heroínas de Gioachino Rossini (Rosina de El barbero de Sevilla, Angelina de La Cenerentola e Isabella de L'italiana in Algeri). 

Compuestas originalmente para contraltos, habían sido adulteradas por la imposición de otros modelos estilísticos posteriores siendo cantadas por sopranos ligeras o canarios ante la virtual extinción de la mezzo de coloratura. 

Cantándolas en las claves originales, Supervía volvió a la tradición estilística siendo la pionera de figuras como Teresa Berganza, Marilyn Horne, Frederica von Stade, Agnes Baltsa, Lucia Valentini Terrani, Cecilia Bartoli y Joyce DiDonato.

SER FELIZ ES VIVIR CON EL CORAZÓN

En este fragmento inspirador, Elsa Punset reflexiona sobre una de las confusiones más extendidas de nuestro tiempo: creer que la felicidad depende del placer inmediato. 

Explica que nuestro cerebro responde con rapidez a estímulos que nos generan un subidón momentáneo  pero advierte que, cuando convertimos esa búsqueda en nuestra única fuente de bienestar, terminamos sintiéndonos más vacíos, cansados y desconectados del mundo. 

JOAQUÍN TURINA

El 9 de diciembre de 1882 nace en Sevilla Joaquín Turina, compositor y musicólogo español representante del nacionalismo en la primera mitad del siglo XX. 

Manuel de Falla, Isaac Albéniz y él compusieron las obras más importantes del impresionismo en España. Sus obras más importantes son Danzas fantásticas y La procesión del Rocío.

Fue el 14 de marzo de 1897 cuando, en la sala Piazza de Sevilla, Turina se presentó oficialmente ante el público. La presentación se dio en un recital organizado por la Sociedad de Cuartetos. Interpretó una Fantasía sobre el Moisés de Rossini de Segismundo Thalberg. 

Ese acontecimiento tuvo muy buena crítica por parte de la prensa local, las cuales reconocieron y destacaron el éxito y la superación virtuosa de la obra. 

Debido a la gran acogida del público y de la prensa, un mes después, tuvo lugar en el mismo sitio otra actuación del compositor sevillano.

Su catálogo supera el centenario de obras e incluye música sinfónica, para piano, cámara, canciones, zarzuelas y piezas concertantes, lo que muestra la amplitud de su ambición estética.

INÉS ANANDA Y LA CORAL DISCANTUS CANTAN A LA NAVIDAD

 

Nuestros lectores de Murcia, y en especial los que nos siguen desde Águilas, tienen un motivo más que oportuno para acercarse a la vecina ciudad marítima de Cartagena y disfrutar de sus Actividades Festivas para celebrar la  Navidad, con más de 300 actividades hasta el día 6 de Enero, y donde la Música está ampliamente representada.

Y recomendamos de forma especial, la actividad prevista para el viernes día a las 19,30h con la Inauguración de un Belén a Tamaño Natural, en la Gran Plaza de las Antiguas Puertas de Madrid y donde la soprano Inés Ananda junto a la Coral Discantus ofrecerán un Concierto Lírico, en el que su presencia con sus hermosas canciones y villancicos darán el punto exacto y preciso para convertir el momento un un acontecimiento realmente mágico e ilusionante.

Para nuestros amigos aguileños, donde Inés Ananda tiene una pléyade de admiradores y seguidores será una excelente ocasión para delitarnos con su extraordinaria Voz junto a la Coral Discantus, tan apreciada también en Águilas, a través de los Conciertos de ProMúsica Águilas, por el momento desaparecidos por decisiones políticas, que esperamos se solucionen a la mayor  brevedad, aunque las perspectivas no nos hacen ser optimistas.

Y dado que no tenemos grabaciones de Inés Ananda y la Discantus de forma conjunta, proponemos recrearnos con anteriores actuaciones por separado.

Lógicamente, y teniendo en cuenta el espacio donde se celebra, la asistencia es libre y gratuita, hasta que el gran reciento de la Plaza lo permita.

CONCERTINO PARA VIOLONCHELO

Mieczysław Weinberg compuso su Concertino para violonchelo y Orquesta de Cuerdas Op. 43 bis en 1948, una obra en cuatro movimientos descubiertos póstumamente que sirve como versión preliminar más íntima y concisa del Concerto für Cello und Orchester Op. 43 , escrito el mismo año para orquesta completa.

Su instrumentación reducida a cuerdas resalta la calidez expresiva del violonchelo, con toques yiddish y un carácter de "diario lírico" en miniatura.

MICHEL BUBBLE ANTE EL PAPA. CONCIERTO CON LOS POBRES

Michael Bublé ha actuado anteayer, día 6 de diciembre de 2025 en la sexta edición del "Concierto con los Pobres" en el Aula Pablo VI del Vaticano, ante el Papa León XIV, quien se unió al público, cantó junto a algunas canciones y elogió la música como un "puente hacia Dios".​​

Bublé interpretó éxitos como "LOVE" de Nat King Cole, que hizo sonreír y animar al Papa, y "Always On My Mind", dedicando el concierto a su familia y expresando gratitud al Vaticano por el "mayor momento de su carrera". 

A petición específica del Papa, cuyo Ave María favorita es la de su madre cantante, Bublé cantó la versión clásica de Franz Schubert (1825), un centenario destacado en el evento.

FRANK SINATRA Y BING CROSBY NOS ADELANTAN SU FELICITACIÓN NAVIDEÑA

Este documental fue emitido el 20 de Diciembre de 1957 por la cadena ABC.

Navidad y Felices Fiestas con Bing y Frank, el inolvidable especial navideño de 1957 con dos de las voces más icónicas de la música. 

Ahora, remasterizado con gran belleza, esta joya navideña reúne a Frank Sinatra y Bing Crosby en una acogedora y elegante celebración navideña llena de canciones atemporales, bromas divertidas y el encanto clásico de mediados de siglo. 

No te pierdas este excepcional tesoro navideño, restaurado para que el público actual lo disfrute tal como fue concebido.

LA INMACULADA CONCEPCIÓN

La Inmaculada Concepción es un dogma católico que afirma que la Virgen María fue preservada del pecado original desde el primer instante de su concepción, por gracia especial de Dios en previsión de los méritos de Jesucristo. 

Este privilegio la mantuvo libre no solo del pecado original, sino también de todo pecado personal a lo largo de su vida, como la describe el Catecismo de la Iglesia Católica. Es Patrona principal de España desde el año 1644.

Y en esta fecha, también se hace oportuno recordar una página gloriosa y milagrosa de nuestra Historia, acaecida los días 7 y 8 de Diciembre del año 1585, conocida como "El Milagro de Empel". ocurrido los días 7 y 8 de diciembre de 1585 durante la Guerra de los Ochenta Años en la isla de Bommel (Países Bajos), cuando unos 5.000 soldados de tres tercios españoles, liderados por Francisco Arias de Bobadilla, quedaron atrapados en una posición elevada por las crecidas provocadas por los holandeses, que los superaban con 30.000 hombres y más de 100 barcos.

Mientras cavaban trincheras en la gélida noche del 7, un soldado desenterró una tabla con la imagen de la Inmaculada Concepción, interpretada como señal providencial; el capellán fray García de Santisteban la colocó sobre el estandarte del Tercio Viejo de Zamora y convocó a las tropas a rezar ante ella, elevando la moral. 

Al amanecer del 8, fiesta de la Inmaculada, un viento helado congeló los pantanos y el Mosa, permitiendo a los tercios avanzar sobre el hielo, asaltar el fortín enemigo, hundir barcos y romper el cerco.

JOHN LENNON

El 8 de diciembre de 1980 fallece en Nueva York John Lennon, artista, músico, cantautor, poeta, actor, activista, compositor, productor, escritor y pacifista británico, conocido por ser fundador, vocalista, compositor y guitarrista rítmico de la banda de rock The Beatles y considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX. 

Su asociación como compositor con Paul McCartney sigue siendo la más exitosa de la música popular y una de las más celebradas de la historia.

ohn Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980 a las 22:50 en la entrada del edificio Dakota de Nueva York, cuando Mark David Chapman le disparó cinco veces (cuatro impactos) con un revólver calibre .38 Special, motivado por delirios de grandeza y obsesión con la fama; Lennon fue declarado muerto a las 23:15 en el Hospital Roosevelt por pérdida masiva de sangre.

En solitario, lanzó Imagine (1971), con su himno homónimo pacifista que trascendió la música para convertirse en símbolo contra la violencia, abordando temas sociales, políticos y personales con autenticidad.

JEAN SIBELIUS

El 8 de diciembre de 1865 nace Jean Sibelius, compositor y violinista finlandés de finales del Romanticismo y comienzos del Modernismo. 

Es considerado el compositor más importante de Finlandia y un auténtico héroe nacional, porque su música ayudó a articular una conciencia propia frente a las potencias dominantes

.Su obra se nutre de elementos centrales de la cultura finlandesa: el paisaje, el imaginario del Kalevala , el movimiento cultural kareliano y el uso simbólico del idioma y la mitología nacional, creando un lenguaje sonoro que los finlandeses reconocieron como “suyo”.

Finlandia , compuesta en 1899 dentro de una serie de “tableaux” para unas celebraciones de la prensa, nació como gesto velado de protesta contra la censura y la presión del Imperio ruso sobre el Gran Ducado de Finlandia.

El famoso Vals Triste, si bien fue concebida para el teatro, su éxito hizo que la adaptara y publicada como obra de concierto independiente.

La pieza ilustra en el teatro,  un momento clave de la obra: una madre intenta despertar a su hija moribunda mediante un vals fantasmagórico que evoca recuerdos felices, pero la danza se transforma gradualmente en un lamento fúnebre hasta culminar en la muerte

LA ESPERANZA MACARENA YA ESTÁ EN SU TEMPLO

Por fin, y tras una esperada y anhelada restauración, la imagen de la Virgen de la Esperanza vuelve a estar presente al culto, desde la madrugada de este día de la Inmaculada Concepción.

RECORDEMOS A TOMMY STEELE

Tommy Steele puede ser poco conocido entre aficionados a Rock poco avezados, pero aquellos que crecimos con la evolución del propio Rock and Roll, tenemos una alta consideración de su figura.

Nació en 1936 en Londres, y es reconocido como la primera estrella del rock and roll y el primer ídolo adolescente británico, al popularizar el género en el Reino Unido a finales de los años 50 tras ser descubierto en el 2i's Coffee Bar de Soho.

Su álbum The Tommy Steele Story (1957) fue el primer disco británico que lideró la lista de álbumes del Reino Unido, a briendo camino camino para artistas como Cliff Richard y los Beatles al demostrar que músicos ingleses podían competir con el rock estadounidense, atrayendo histeria juvenil masiva sin la provocación sexual de Presley y vinculando el skiffle con el rock.

En los año 60 abandonó el Rock puro para adentrarse en los espectáculos musicales con obras como "La mitad de seis peniques". e includo un musical sobre "Cantando bajo la lluvia."

Tal día como hoy 7 diciembre del año 1956, Tommy Steele comienza una serie de conciertos con un grupo de acompañamiento conocidos como Steelman, generando una historia entre los fanáticos que recuerda a la que estaba generando Elvis Presley en los Estados Unidos.

EN EL SALÓN DE UNA MECENAS DE LA MÚSICA EN EL SIGLO XVIII

La Fundación March nos propone hacer un recorrido por la Música a lo largo del siglo XVIII.

En aquellos momentos, la a música se globalizó como quizá no lo había hecho nunca hasta entonces. Óperas, cantatas, sinfonías o música instrumental a solo circularon rápidamente de un país a otro a impulsos de la imprenta, de los propios instrumentistas y cantantes así como de los mecenas que los encargaban. 

Este concierto didáctico propone una selección de obras cuya influencia ha llegado a nuestros días y que asimilan, en algunos casos, lenguajes populares desdibujando así la frontera entre música culta y música cotidiana. Además, pone el foco en el importante papel desempeñado por la mujer como compositora, intérprete y mecenas en aquel tiempo.

MONJAS MUSICALES DEL CINE ESPAÑOL

DE IMPERIO ARGENTINA A SARA MONTIEL.

Las monjas en el cine español aparecen desde los años 30 como figuras recurrentes, evolucionando de arquetipos devotos y costumbristas a personajes complejos que exploran fe, rebeldía y humanidad en contextos históricos como la posguerra o la Transición. 

Esta representación transita por géneros variados, desde comedias ligeras hasta dramas místicos y sátiras, reflejando tensiones sociales y culturales bajo la influencia de la Iglesia y la censura franquista.

PIETRO MASCAGNI

El 7 de diciembre de 1863 nace en Livorno Pietro Mascagni, músico y compositor italiano, uno de los mejores exponentes de la ópera verista. 

 Su obra maestra de 1890, Cavalleria rusticana, causó una de las mayores sensaciones en la historia de la ópera y marcó el inicio del verismo en la música dramática italiana. 

Si bien se solía afirmar que Mascagni, al igual que Ruggero Leoncavallo, era un "hombre de una sola ópera" que nunca pudo repetir su primer éxito, L'amico Fritz e Iris han permanecido en el repertorio europeo (especialmente italiano) desde sus estrenos.

ARMANDO MANZANERO

El7 de diciembre de 1935 nace en Yucatán Armando Manzanero, compositor, cantante, actor, músico y productor discográfico mexicano, considerado por parte de especialistas, prensa y músicos como uno de los compositores con mayor éxito de la historia.

Escribió más de cuatrocientas canciones, de las cuales más de cincuenta han alcanzado fama internacional, como «Somos novios», «Esta tarde vi llover», «Contigo aprendí» y «Adoro». 

Sus temas le valieron el seudónimo de Rey del Romanticismo y fueron interpretados por múltiples estrellas internacionales.

SEGUNDO DOMINGO DE ADVIENTO

El Adviento trae siempre rostros con los que identificar nuestro camino de fe. 

Son rostros clásicos del pasado (Juan Bautista, María, José, los profetas, etc.), que nos sugieren elevar la mirada y reconocerlos actuales en personas y situaciones del presente. 

La espera y la esperanza identifican la sed de todos los hombres y mujeres a lo largo de los tiempos. 

En el fondo, el Adviento es una invitación a mirar de otra forma la realidad de siempre, reconociendo en ella las promesas de Dios, que siguen vigentes, y acogiendo los anhelos más profundos del corazón humano. 

 A ello nos invita el texto de Isaías, capaz de ver vida y futuro en el tronco que aparentemente está ya vencido y muerto. 

El Bautista nos empuja a volver al desierto, allí donde el agua del Jordán evoca conversión, exigencia y valentía para reconocer la necesidad de salvación que mueve nuestras búsquedas.

(Padres Domínicos El Olivar, Madrid)

BRAHMS Y SU CONTROVERTIDO CONCIERTO PARA VIOLÍN

Aunque ahora se considera uno de los conciertos para violín más importantes del siglo XIX, el Concierto para violín en re mayor, Op. 77, de Johannes Brahms fue inicialmente tan controvertido que algunos violinistas incluso se negaron a interpretarlo.

Las reacciones al único concierto para violín de Brahms fueron diversas. Algunos lo consideraron un éxito, mientras que otros sintieron que fue escrito no para, sino contra, el violín. 

Los críticos lamentaron que fuera casi imposible para el solista dominarlo técnicamente. También discreparon con el hecho de que el tema maravillosamente melódico del segundo movimiento fue presentado primero con gran detalle por el oboe antes de la entrada del violín, el instrumento solista del concierto. 

Después de la desafiante colaboración compositiva con Joachim y la acogida negativa.

Brahms continuó refinando su Concierto en re mayor hasta que lo publicó en su forma final en octubre de 1878. 

Hoy en día, el Concierto para violín Op. 77 es una de las obras más conocidas de su tipo y se interpreta y graba con frecuencia. 

Proponemos escuchar este exigente concierto, con la solista Isabelle Faust y la Orquesta Sinfónica de Londres, dirigidas por Sir Simon Rattle, y que interpretaron el 29 de febrero de 2024 en el Barbican Centre de Londres

ROY ORBISON

El 6 de diciembre de 1988 fallece en Tennessee Roy Orbison, cantante, compositor y guitarrista estadounidense, conocido por su estilo de cantar muy intenso y apasionado, con elaboraciones de sus composiciones muy complejas y la creación de baladas emocionales y oscuras. 

Orbison ni era albino ni casi ciego, aunque debido al padecimiento desde su infancia de una combinación de hipermetropía, astigmatismo severo, anisometropía y estrabismo, debía llevar gafas especiales. 

En cualquier caso, el uso de sus peculiares gafas de sol fue fruto de un accidente a comienzos de su carrera: tras olvidar sus gafas habituales en un avión, se vio obligado a usar las de sol, que también tenía graduadas, para manejarse con soltura sobre el escenario donde había de actuar. 

Llevó esas gafas durante su gira con The Beatles y luego las adoptaría para siempre. De hecho, no se las quitaba ni para dormir, y a veces se levantaba con la marca de la patilla en la cara.

Su gran éxito fue, sin duda Pretty Woman

NIKOLAUS HARNONCOURT

El 6 de diciembre de 1929 nace Nikolaus Harnoncourt conde de la Fontaine y de Harnoncourt-Unverzagt, director de orquesta austríaco, uno de los pioneros en la interpretación historicista con instrumentos originales (o réplicas fieles) y criterios musicológicos de las obras del periodo clásico y anterior.

En 1971, Harnoncourt comenzó un proyecto en común con el director Gustav Leonhardt para grabar todas las cantatas de Johann Sebastian Bach. El proyecto fue terminado en 1990, y (salvo algunas cantatas, las n.º 51 y 199) fue el primer y único ciclo de cantatas en utilizar tanto un coro como solistas masculinos (niños y contratenores) en vez de mujeres. De este modo se atiende también al criterio historicista en el aspecto vocal, que apenas ha sido tenido en cuenta. 

En 1982, grabó para la televisión austriaca ORF el Oratorio de Navidad de Bach con el Coro de Niños de Tölz y en 1985 la Pasión según San Juan del mismo compositor

En ambas interpretaciones intervinieron niños tanto en el coro como en las partes solistas de soprano y contralto, del mismo modo que se hacía en los tiempos de Bach.

DAVE BRUBECK

El 6 de diciembre de 1920 nace en California Dave Brubeck, pianista y compositor estadounidense de jazz. 

Fue uno de los principales representantes del cool jazz, y uno de los músicos de jazz más populares entre los no aficionados, ya que los puristas lo consideraban demasiado mecánico y sin sentido del Swing e incluso demasiado influenciado por la música clásica.

Su habitual compañero musical, el saxo alto Paul Desmond, escribió el tema más famoso del Dave Brubeck Quartet, "Take Five", un clásico del jazz compuesto en 5/4.

IRA GERSHWIN

El  6 de diciembre de 1896 nace en Nueva York Israel (Ira) Gershwin, letrista de musicales de teatro estadounidense, que colaboró con su hermano menor ―el compositor George Gershwin― para crear algunas de las canciones más memorables del siglo XX. 

El éxito que obtuvo su hermano George, a menudo ha eclipsado el papel creativo que tuvo Ira. 

Juntos hicieron su última colaboración (Gerswhin moriría poco después de que se estrenara) en la película musical Shall We Dance (Ritmo loco) de 1937, protagonizada por Ginger Rogers y Fred Astaire. 

Algunas de las canciones de la película se convirtieron en un éxito inmediato y fueron versionadas por numerosos artistas tales como Ella Fitzgerald o Louis Armstrong. 

Después continuó coescribiendo (en el apartado de la letra) canciones de éxito junto a compositores como Jerome Kern («Long ago [and far away]»), Kurt Weill y Harold Arlen. 

 En 1946 fue padrino de bautismo de Liza Minnelli.

Con esta canción, ambos hemanos fueron nominados al Oscar.

FELIZ DÍA DE LA CONSTITUCION. ¿ESTÁ EN PELIGRO?

 

Hoy, Día de la Constitución, queremos rendir homenaje a todos aquellos políticos que en un pais como España, fueron capaces de ponerse de acuerdo en busca de un BIEN COMÚN.

Viendo las imágenes y nombres de los 7 Padres de la Constitución, no tenemos más remedio que pensar en Diogenes y su lámpara de aceite para ayudarle a buscar un hombre honesto, y si bien no llegamos a tanto, sí podemos pedir a Diogenes su lámpara para buscar un político Capaz. 
Capaz de olvidar sus egos personales para pensar en España, ese concepto que a muchos les avergüenza incluso pronunciar.

¿Sería posible que actualmente los representantes de todas las fuerzas políticas se pusieran de acuerdo como lo hicieron en aquel año de 1978 para redactar una Constitución en el que prevaleciera solamente la idea de España y el bien común de todo un país? Parece Misión Imposible.

 Mientras tanto, se alzan voces sobre el peligro que corre en estos momentos nuestra Carta Magna.

Por una parte, todos los partidos separatistas la rechazan por ir en contra de sus intereses.

Del resto, algunos quieren modificarla argumentando, con o sin razón,  la defensa de derechos sociales conseguidos, pero desde el otro lado se les acusa que antes de pensar en modificarla, hay que pensar EN CUMPLIRLA, cosa que no se hace, y además de forma sistemática.

De todo esto, se deduce la dificultad de la Convivencia que a lo largo de toda la historia ha sido nuestro sino, incluso resucitando rencillas que ya estaban olvidadas. Pero, así somos.

Entretanto, UN VIVA POR NUESTRA CONSTITUCIÓN.

Y ésta era una de las canciones que escuchábamos en aquellos momentos de Esperanza.

ALFONSO USSIA Y MUÑÓZ- SECA. DESCANSE EN PAZ

En el día de hoy ha fallecido Alfonso Ussia, maestro del columnismo español, y articulista de referencia en la prensa española.

Nieto de Pedro Muñoz Seca –el autor de 'La venganza de Don Mendo', fusilado en Paracuellos de Jarama–, hijo de los condes de los Gaitanes, marcó perfil público con su cerrada defensa de la Monarquía constitucional y una crítica firme al terrorismo etarra, debiendo vivir durante años con escolta.

Formó parte de tertulias humorísticas junto a Antonio Mingote, Antonio Ozores o Chumy Chúmez en programas de radio –con Luis de Olmo– y televisión. 

Formó parte del equipo fundador de Antena 3 Radio. Su creación más popular, el Marqués de Sotoancho –un personaje aristocrático y excéntrico de la Baja Andalucía– alcanzó un notable éxito y dio lugar a una serie televisiva.

LOS PODCASTS DE NUESTRO PROFESOR JOSÉ MARÍA CLAVER

El Profesor José María Claver, con el premio otorgado por ASECAM.

Estamos seguros que somos muchos quienes recordamos con cariño y admiración a nuestro profesor José María Claver, quien durante varios cursos nos estuvo adentrando el el Amor al Cine, y autor de diversos libros, como Luces y Rejas, Estereotipos andaluces en el cine costumbrista español, ganador del Premio ASECAN 2013 al Mejor Libro de Cine por su análisis de tópicos folclóricos, y a cuyo acto tuvimos el honor de ser invitados algunos de nosotros,

Y otros como La pantalla nacional , El cielo en el Islam , El cine en Aragón durante la guerra civil por citar solo algunos de sus títulos.

José María entre Mento y María Rosa.

Mento, con María León.

Nuestro profesor, desde hace unos meses abordó un interesante proyecto, con la creación de Podcasts de ficción sonora en verso ambientados en la Sevilla del siglo XVII, como Los amores fingidos, El cielo inalcanzable y Los amores imposibles, disponibles gratuitamente en plataformas como" iVoox ", si bien nosotros los seguimos en Spotify, según enlace PULSANDO AQUÍ

Estos episodios, divididos en capítulos semanales con actores aficionados y música original, exploran temas de amor, picardía y venganza inspirados en el Siglo de Oro y que recomendamos de forma entusiasta, al evocar sus podcasts el ambiente sevillano del Barroco con rigor histórico, y con reminiscencias a la música polifónica y danzas festivas aragonesas.

Este es el Trailer Presentación de Los Amores Fingidos