VÍDEO MUSICAL DEL DÍA

domingo, 31 de mayo de 2026

DIANA DAMRAU

El 31 de mayo de 1971 nace Diana Damrau, soprano ligera alemana, conocida sobre todo por sus interpretaciones de Wolfgang Amadeus Mozart, Gustav Mahler y Richard Strauss. 
Desde muy joven, Damrau fue una entusiasta de la música clásica. 
Con tan solo doce años de edad, el filme "La Traviata" de Franco Zeffirelli, con Plácido Domingo y Teresa Stratas como Alfredo y Violetta, la impulsó a convertirse en cantante de ópera. 
Su primera aparición pública fue a los quince años de edad, cuando cantó partes del musical "My Fair Lady".

Para nosotros, es quizás la mejor intérprete actual  de la Reina de la Noche en la ópera de Mozart, La flauta mágica., y proponemos esducharla en la producción de  la Royal Opera House en 2003, bajo la dirección de Sir Colin Davis.

FRANZ JOSEPH HAYDN

El 31 de marzo de 1732 nace en el Sacro Imperio Romano Franz Joseph Haydn, compositor austríaco. 
Es uno de los máximos representantes del periodo Clásico, además de ser conocido como el «padre de la sinfonía» y el «padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros. 
Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría. 
Aislado de otros compositores y tendencias musicales, hasta el último tramo de su vida, estuvo, según dijo: «forzado a ser original».
En la época de su muerte, fue uno de los compositores más célebres de toda Europa.

LA ESTRELLA Y EL REY

Fue una de las mujeres más fascinantes, modernas y misteriosas del cine español de los años 30. 
 Actriz, cantante, deportista y estrella de los estudios de Joinville de la Paramount, Carmen Navascués compartió pantalla con figuras como Imperio Argentina, Maurice Chevalier o Pepe Isbert. 
 Pero su vida estuvo rodeada de rumores y secretos. 
 Décadas después, unos documentos hallados en archivos italianos atribuyeron a Carmen una relación con Alfonso XIII y el nacimiento de una hija: Carmen Gravina. 
 En este vídeo repasamos la increíble vida de una actriz adelantada a su tiempo, que soñó con parecerse a Greta Garbo y terminó convertida en una de las figuras más enigmáticas del cine español e italiano.

EL DUO ADAN Y EVA DE LA CREACIÓN

Viendo el precioso concierto celebrado  hace unos dias por Voces para la Paz y del que hablamos, ofreciendo además el vídeo de la primera parte del mismo, hemos quetido detenernos en la interpretación del dúo de Adán y Eva, que nada tiene que ver con el que nos cantaba Paul Anka y el Duo Dinámico.

El dúo de Adán y Eva, "Holde Gattin, dir zur Seite" (Querida esposa, a tu lado), pertenece a la Tercera Parte del oratorio La Creación (1798). Es el momento más lírico y humano de la obra, donde la música deja de describir el caos o la naturaleza para centrarse en el amor.

Este número sirve de contrapunto a la majestuosidad del "¡Hágase la luz!" del inicio. Mientras que la Primera Parte es poder divino, esta sección es ternura humana, demostrando la versatilidad de Haydn para pasar de lo sublime a lo sencillo.
Querida esposa, a tu lado
cada alegría se vuelve doble.
Toda la felicidad me es dada por ti,
tu amor es mi recompensa.
Querido esposo, a tu lado
mi corazón se llena de júbilo.
Dedicada a ti está mi vida,
tu voluntad es mi ley.

RECUERDOS Y VIVENCIAS DEL 600

El SEAT 600 fue mucho más que un coche pequeño: fue el primer gran sueño con ruedas de millones de familias españolas. 
En él cabían los bocadillos de tortilla, la abuela, los niños sin cinturón, el mapa Michelin, el calor de agosto y esa ilusión enorme de llegar por fin al mar. 
No era cómodo, no era seguro y costaba una barbaridad para la época, pero cambió la manera en que España se movía, veraneaba y se imaginaba a sí misma. 
Para muchos, aquel motor ruidoso no sonaba a coche: sonaba a progreso, a sacrificio y a una vida que empezaba a salir de la posguerra.
Quien redacta esta nota todavía conserva de forma muy vívida su primer coche, un 600 de color rojo y sobre todo un viaje desde Águilas a Madrid cargado de ajuar con destino a lo que iba a ser su primer hogar propio.

LA VENECIA DEL SIGLO XVIII EN VERSALLES.

El virtuoso de la mandolina Avi Avital y la Orquesta Barroca de Venecia ofrecieron una aclamada interpretación de los Conciertos para mandolina de Vivaldi en el Salón de Hércules del Palacio de Versalles .
Grabado a finales de 2015, el concierto sigue siendo una muestra definitiva de la agilidad y la expresividad de la mandolina.
PARA DISFRUTAR DEL VÍDEO PULSAR SOBRE "VER EN YOUTUBE".

LA MEMORIA. APRENDER Y OLVIDAR

Nuestra memoria es una máquina extraordinaria. 
Cada segundo procesa cantidades inimaginables de información, decide qué es importante y qué no, y almacena lo que vivimos y aprendemos. 
 Pero, ¿cómo podemos mejorar la memoria y hacerla más eficiente? 
¿Cómo podemos mantenerla en forma y saludable? 
¿Qué ocurre cuando empieza a fallar? 
 Este documental acompaña a personas que, de distintas maneras, están vinculadas con el tema de la memoria. Nicole Adam perdió sus recuerdos a finales de sus cuarenta años tras sufrir varios accidentes cerebrovasculares. Decidida, lucha por recuperar su memoria mediante terapia ocupacional y con la ayuda de unas gafas de realidad virtual. En su proceso de recuperación también se enfrenta a una pregunta fundamental: ¿quién soy si no sé cómo era antes? Su historia muestra lo vulnerable que puede ser nuestra memoria y, al mismo tiempo, lo adaptable que es.

LA DÉCIMA Y LA ZARZUELA

Como alumnos de Javier Sánchez Rivas, nos permitimos compartir con él, la alegría por tantos reconocimientos que está recibiendo en estos dias.que culminó el pasado jueves con la Concesión de la Medalla de Oro de la Diputación de Sevilla, como Fundador y Presidente de la Compañía Sevillana de Zarzuela y él mismo a título incluso más personal, fue reconocido el pasado mes de Febrero como Ginense del Año, algo que para quienes vivimos en este bello pueblo del Aljarafe Sevillano, también nos enorgullece.

Javier es nuestro profesor en nuestra "Facultad" y desde allí nos transmite un entusiasmo que contagia a todos sus alumnos, y como muestra de ello, somos muchos de nosotros quienes hemos escogido su Asignatura por tercer año consecutivo, y que en el presente curso llevará el título de "La Zarzuela como Reflejo Tradicional del Pueblo Español".

Y como el mayor pueblo de España es Madrid, vamos a sumarnos a tantos homenajes, con este fragmento de La Verbena de la Paloma, en el que que el propio Javier asume el papel de Don Hilarión.

 Bravo por nuestro Profesor, el maestro Jávier Sánchez Rivas y Gracias por incrementar curso a curso nuestro Amor a la Zarzuela.

miércoles, 27 de mayo de 2026

SONNY ROLLINS. EL COLOSO Y ÚLTIMO DE LOS TITANES DEL SAXO

Sonny Rollins, uno de los grandes del jazz de todos los tiempos, falleció el lunes a los 95 años tras dedicar más de cinco décadas a expandir los límites del género. 
Rollins ganó dos premios Grammy y un Grammy a la trayectoria a principios de la década de 2000. El corresponsal principal de arte, Jeffrey Brown, repasa su carrera.
Su muerte marca el fin de la era dorada del jazz, siendo uno de los últimos titanes vivos que definieron el género junto a figuras como John Coltrane y Charlie Parker.

HEDWIG FASSBENDER, SU ACTUACIÓN EN MADRID CUANDO ERA UNA ESTRELLA EN ASCENSO.

Hedwig Fassbender es una figura fundamental en la lírica europea, no solo por su versatilidad vocal como mezzosoprano y soprano dramática, sino por su actual prestigio como una de las profesoras de canto más influyentes del mundo, especialmente desde su retiro de los escenarios, en el año 2018.
En la temporada 1995-1996, era una solista en ascenso en el panorama europeo y actuó en Madrid junto a la Orquesta de RTVE con la Rosamiunda de Shubert., y también lo hizo con la Orquesta de Córdoba, dirigida por Leo Brouwer.

LA FUERZA DE LA MÚSICA POR UN MUNDO MAS JUSTO.

1ª parte del Concierto celebrado el 10 de mayo de 2026 en el Teatro Elías Ahuja de Madrid con la finalidad la construcción de una escuela para 80 niños y sistema de abastecimiento de agua potable en Sindombe, Zimbabue. 
“Voces para la Paz” (Músicos Solidarios) es una asociación de ayuda humanitaria compuesta por músicos de las principales orquestas y coros de España, que ofrecen conciertos para recaudar fondos que permitan realizar proyectos que auxilien y protejan a los más necesitados de todo el mundo. 
Gracias a su música se han construido carreras, puentes, escuelas, bibliotecas, dispensarios sanitarios, orfanatos, pozos de agua, sistemas de regadío, etc. en países de África, Asía y América Latina. “Voces para la Paz” La Fuerza de la Música por un Mundo más Justo.

ASÍ VESTIAMOS EN LA ESPAÑA DE LOS AÑOS 60.

Durante años, en España una prenda no era algo que se compraba y se tiraba. 
Era algo que se arreglaba, se heredaba, se ajustaba y se guardaba casi como parte de la familia. 
Detrás de cada vestido había una modista, detrás de cada jersey una madre remendando, y detrás de cada armario una mezcla rara de orgullo, escasez y presión social que hoy cuesta imaginar. 
Por eso abrir el armario de una abuela española es mucho más que mirar ropa vieja. 
Es asomarse a una forma de vivir que desapareció casi sin avisar. 
Raíz Española explora cómo la vestimenta cotidiana de la década de los 60 en España actuaba como un reflejo de las normas sociales, las restricciones de género y la precaria realidad

LA PELICULA MÁS AMBICIOSA DEL CINE ESPAÑOL

Goyescas (1942) no fue solo una película: fue el gran regreso de Imperio Argentina al cine español tras la Guerra Civil. 
Dirigida por Benito Perojo y basada en la música de Enrique Granados, esta superproducción destacó por su espectacular despliegue visual, su riqueza musical y el doble papel interpretado por la artista.

SARA WILLIS, UNA TROMPISTA QUE VA MÁS ALLÁ.,¡

Sara Willis, es una extraordinaria trompista, integrante de la Filarmónica de Berlín, a lo que añade un extraordinatio interés, como estudiosa de su instrumento para fusionar con otras música en su aclamado proyecto: Mozart y Mambo, combinando  el Concierto para trompa n.º 3 de Mozart, con géneros cubanos como el mambo, el bolero, el cha-cha-chá y el danzón. 

Un ejemplo emblemático es el "Rondo alla Mambo", un arreglo del rondó del tercer concierto de Mozart adaptado al ritmo cubano.

 Además, Sara trabaja estrechamente con la Havana Lyceum Orchestra y su director José Antonio Méndez Padrón, además de formar su propio octeto, la Sarahbanda, compuesto por destacados músicos cubanos.

NICCOLÒ PAGANINI

El 27 de mayo de 1840 fallece Niccolò Paganini, compositor y violinista italiano. 
Es considerado uno de los arquetipos del virtuosismo del violín y uno de los máximos representantes del movimiento instrumental del Romanticismo. 
Contribuyó con sus aportaciones al desarrollo de la «técnica moderna del violín».
Los 24 caprichos para violín son una de sus obras más conocidas y han servido de inspiración a numerosos compositores.[
En 1833 en la ciudad de París le encargó a Héctor Berlioz un concierto para viola y orquesta; el compositor francés realizó Harold en Italia, pero Paganini nunca la interpretó; al parecer no estuvo conforme con los primeros avances de la composición. Sin embargo, sí asistió al estreno, y se arrepintió de no haber participado como solista. Berlioz narra lo sucedido: 
 “El concierto terminó y yo estaba exhausto y sudoroso, temblando de excitación todavía, cuando Paganini, seguido por su hijo Aquiles, subió al escenario gesticulando violentamente, había perdido completamente su voz, por la enfermedad que finalmente lo mató, y como nadie podía entender sus gestos, le hizo una seña a su hijo, que subió a una silla, puso el oído en la boca de su padre y escuchó atentamente. Aquiles bajó de la silla y volteando hacia mí, me dijo: Mi padre desea asegurarle, señor, que nunca en su vida ha estado más poderosamente impresionado en un concierto, que lo ha usted conmovido y que, si no se contuviera, se inclinaría ante usted para agradecerle esta música”  Paganini renunció a las giras en 1834.

"La Campanella" es originalmente el tercer movimiento del Concierto para violín n.º 2 en si menor, Op. 7 de Niccolò Paganini, compuesto hacia 1826.

GONZALO RUBALCABA

El  27 de mayo de 1963 nace en La Habana Gonzalo Rubalcaba, pianista y compositor cubano de jazz,  virtuoso instrumentista que está considerado como una de las principales figuras del jazz Desde 1992 fijó su residencia en República Dominicana, incrementando desde entonces sus giras por el mundo y sus grabaciones discográficas. 
Para el sello Blue Note ha grabado más de 10 discos, entre ellos Discovery (1990), The Blessing (1991), Suite 4 y 20 (1992), Live in the USA (1994-96), Antiguo (1997), The Trío (1998) y Supernova (2002), varios de ellos nominados al Grammy.
Nosotros, de forma personal, no comenzamos a profundizar en su música hasta que escuchamos sus grabaciones junto al bajista Harlie Haden en aquel memorable "Nocturno", donde el bolero y el Jazz se abrazan tan estrechamente.

martes, 26 de mayo de 2026

MILES DAVIS

El 26 de mayo de 1926 nace en Illinois Miles Davis,  trompetista y compositor estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más relevantes, innovadoras e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker o John Coltrane.
Su álbum Kind of Blue (1959) es el disco de jazz más vendido de la historia e introdujo el jazz modal, basando la improvisación en escalas en lugar de acordes.
La fascinación de Davis por la cultura española cristalizó en uno de los discos más icónicos del Third Stream (fusión de jazz y música clásica/folclórica).Sketches of Spain (1960): Grabado junto al arreglista Gil Evans, el álbum incluye una célebre versión del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo y piezas inspiradas en el flamenco y el folclore español como "Saeta" y "Solea".
Para Miles, Francia (especialmente París) representó un espacio de libertad personal y creativa lejos del racismo segregacionista de Estados Unidos.
En 1949, durante su visita al Festival de Jazz de París, Davis vivió una historia de amor legendaria con la cantante y actriz Juliette Gréco, rodeado de intelectuales como Jean-Paul Sartre y Boris Vian.

PEGGY LEE

El 26 de mayo de 1920 nace en Dakota del Norte Peggy Lee , cantante, compositora y actriz estadounidense que desarrolló una carrera que abarcó seis décadas. 
Ampliamente reconocida como una de las personalidades musicales más influyentes en la música comercial anglosajona del siglo XX, Lee ha sido citada como mentora de artistas tan diversos como Bobby Darin, Paul McCartney, Bette Midler, Madonna, k.d. lang, Elvis Costello, Dusty Springfield, Dr. John, y otros muchos. 
Como compositora, colaboró con su marido, Dave Barbour, con Sonny Burke, Victor Young, Francis Lai, Dave Grusin, John Chiodini y Duke Ellington, quien afirmó: "Si yo soy el Duke (duque), entonces Peggy es la Reina". 
Como actriz, fue nominada para un premio Óscar, por su papel en Pete Kelly's Blues. 
Como cantante, Peggy Lee tenía registro de contralto. 
Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Judy Garland, Dean Martin, Bing Crosby y Louis Armstrong la citaron como una de sus cantantes favoritas.

lunes, 25 de mayo de 2026

EL TEATRO COLÓN Y AIDA.

El Teatro Colón de Buenos Aires es el teatro de ópera más importante del mundo, incluso posicionado por encima de La Scala de Milán y el Teatro Massimo de Palermo. 
Su trascendencia en el mundo operístico se funda en tres pilares:
Posee la mejor sala para ópera del mundo según encuesta escenario y una de las bocas de escena más grandes en teatros de herradura.
Su prestigio es parejo a La Scala, Metropolitan Opera (Nueva York), Ópera Garnier (París), Covent Garden (Londres) y Ópera Estatal de Viena.
Mantiene Cuerpos estables Orquesta, Coro y Ballet Estables (creados en 1925) con elencos nacionales así como un Instituto Superior de Arte  que forma cantantes, bailarines, directores escénicos y caracterizadores.
Han pasado por su escenario Caruso, Callas, Toscanini, Pavarotti, Domingo, Carreras, Martha Argerich, Piazzolla, Barenboim
Además han hecho suyo el Concepto de "La Fábrica del Colón". con Talleres propios, donde construyen escenografía, vestuarios etc.

 
Curiosidad histórica: Aída fue originalmente encargada para inaugurar el Teatro de ópera de El Cairo (Egipto) en 1871, pero se retrasó por la guerra franco-prusiana; finalmente se estrenó en El Cairo el 24 de diciembre de 1871. 
Su elección para el Estreno del Teatro Colón el 25 de Mayo de 1908 no fue casual, al ser  una de las óperas más representadas en la historia del teatro y se ha convertido en su emblema.
Asímismo, se representó el 15 de Mayo de 2025 para conmemorar el Centerario de los Cuerpos Estables.
Proponemos disfrutar el espectáculo de Aida en este extraordinario Teatro de Ópera, y además CON SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL.

ESTAMOS ATENTOS AL FIN DE CURSO DE INÉS ANANDA EN EL CONSERVATORIO SUPERIOR EN SALAMANCA

Nuestra amiga, la soprano Inés Ananda, quien nunca debemos olvidar que todavía no ha cumplido los 18 años, que lo hará el día 18 del próximo mes de Junio, está ultimando el primer Curso en el Conservatorio Superior, que quizás sea el último en su etapa en Salamanca, antes de pasar, si Dios lo quiere, al más específico de Escuela Superior de Canto de Madrid.

Hemos conocido, que si bien todavía le queda unos duro final de curso,  con examenes y pruebas en las proxímas semanas, acaba de superar ya algunos de ellos, y a la vista del vídeo que ofrecemos, seguro que lo habrá hecho con una Asignatura tan complicada como es la de Concertación, y en la que se estudia "la forma de trabajar e interpretar junto a otros músicos: coordinar entradas, respirar y frasear con el solista o con el grupo, ajustar tempo, afinación, balance sonoro y estilo, centrándose primordialmente en el repertorio de acompañamiento y en la relación entrevoz y piano y otros instrumentos."

Si por nosotros fuera, le daríamos la máxima nota posible, pero que nuestros lectores escuchen y opinen en esta actuación, como examen práctico de la Asignatura en el Casino de Salamanca, donde parece ser que la han permitido entrar, sin tener la edad exigida por los Casinos. Hasta para eso, Inés "rompe reglas".

MODALES ESPAÑOLES QUE PERDIMOS SIN DARNOS CUENTA

Hubo un tiempo en que muchos modales españoles no se enseñaban con discursos, sino viendo a los adultos repetirlos todos los días. 
Saludar al entrar en un bar, levantarse para ceder el asiento, acompañar a la visita hasta el portal, llevar algo cuando te invitaban a comer o aparecer en persona en un funeral eran gestos pequeños, casi automáticos. 
Y precisamente por eso importaban tanto. Lo curioso es que muchos no desaparecieron por rebeldía ni por mala educación. 
Desaparecieron porque eran incómodos, requerían tiempo, atención y pensar un poco más en los demás. El problema es que, junto con esa incomodidad, también se fue parte del tejido invisible que hacía sentir menos solos a barrios, familias y vecinos.

ESTAMOS HECHOS PARA QUERER.

Los sentimientos tienen una base bioquímica y cerebral, y el corazón reacciona de forma inmediata ante la alegría, el miedo, la ansiedad, el estrés o la tristeza. 
El cardiólogo habla del síndrome del corazón roto, una respuesta del corazón ante un impacto emocional intenso. Puede aparecer tras una discusión, un enfado o una pérdida, y sus síntomas pueden parecer los de un infarto: presión en el pecho, fatiga y alteraciones en la contracción del corazón, aunque las arterias estén sanas. 
Rojas recuerda que las emociones negativas, la tristeza y la soledad también pueden afectar a la función cardiaca a largo plazo. Por eso, cuidar el corazón no solo implica comer bien, hacer ejercicio y descansar: también significa rodearnos de las personas que queremos, aprender a abrazar, priorizar lo importante y recordar que estamos hechos para querer.

LA OCB. GRADUACION CUM LAUDEM EN SU DÉCIMO ANIVERSARIO

 

Charla del director, previa al Concierto, como es habitual en él, detalle que todos agradecemos.

El Auditorio de la Universidad CEU Fernando III nos recibió en su salón de Actos con los prolegómenos del Acto de Graduación del presente Curso, como un preámbulo del Acontecimiento músical al que estábamos citados, y hemos de adelantar que la OCB, con su director Alberto Álvarez Calero se Graduó en este Décimo Aniversario CUM LAUDEM.

El maestro, dejando la dirección del Trio a la Concertina


Concertina: Carmen Moreno

La sinfonía "Londres" de Haydn nos sonó mejor y distinta a anteriores versiones escuchadas, sin duda por el valor añadido del directo pero no fué eso solo, debiendo dejar constancia del valor y esfuerzo que supone recurrir a su versión historicista y la gran labor de los solistas añadidos a la formación orquestal, con especial mención a su excelente concertina, la profesora Carmen Moreno, quien también asumíó la dirección en el famoso y pastoril Trio, y todo ello para terminar con un cuarto movimiento que rezumaba un aire de Fiesta , tan propio de una Graduación.

Soprano: Sara López de Haro.

El Salmo 42 de Mendelssohn y junto a la ya consagrada formación Coral de los Amigos del Maestranza, nos brindó la oportunidad de repetir la experiencia de escuchar a la soprano Sara López de Haro, que tan buenas sensaciones nos dejó en anterior concierto y que quedaron absolutamente confirmadas  con una voz que parecía flotar sobre la Orquesta y Coro,  y todo ello sin perder las expresiones requeridas en el Salmo, cumpliendo con creces con ese complicado y exigente papel. 

Voces masculinas del Coro. 

Deberíamos hacer mención además de otros muchos músicos pero solo a modo de ejemplo, sin excluir a nadie, centraríamos nuestra atención sobre el solista de Oboe, y de forma especial en su sentido dialogo con la soprano.

Tras los violines, Voces femeninas del Coro.

En definitiva un magnífico colofón de la OCB en sus actuaciones en Bormujos, puesto que todavía se les podrá escuchar en la capital, y un importante salto cualitativa en este Curso de su Graduación, con inclusión de coros y voces, no habituales con anterioridad.

El proximo Curso, seguro que MAS Y MEJOR (aunque parezca complicado)

jueves, 21 de mayo de 2026

CARTAGENA, MOCIÓN DE CENSURA Y UN CAÑÓN.

La ciudad de Cartagena es actualmente noticia, y máxime para quienes amamos dicha ciudad y toda la Región de Murcia, ya que se acaba de presentar una Moción de Censura contra la actual alcaldesa, Noelia Arroyo.

Partiendo de la base de que se trata de una decisión respaldada legalmente, lo cierto es que ha sido motivo de muchas controversias, en las que logicamente no podemos ni debemos entrar, aunque sí aportar algún dato imparcial sobre la misma, sin tomar en consideración nuestras personales opiniones, qaue las tenemos por muchas cuestiones.

Se trata de una moción presentada cuando falta un año para las nuevas elecciones, que pondrán las cosas en su sitio, sea cual sea ese futuro sitio que los electores, con sus votos, decidan, pero resulta curioso que esté formado por una alianza muy heterogenea, incluso con concejales no adscritos y lo que más chocante resulta es que figuras históricas de los propios partidos impulsores,  han cuestionado la oportunidad de la moción, tildándola de "error histórico" y decisión "a destiempo" que podría dañar la credibilidad de sus formaciones.

Pero como no hemos de entrar en cuestiones políticas, más allá de lo que hemos indicado, VAMOS A HABLAR DE CAÑONES, 

Todos recordaremos la escena de la película El Bueno, el Feo y el Malo, en la que "El Bueno" dispara un cañón cuya mecha enciente con su simpiterno "purillo".

Se trata de un cañón Whitworth de calibre 75 mm, fabricado en Mánchester, que fue utilizado durante la Tercera Guerra Carlista del año 1873 y que ha aparecido en el Museo Histórico Militar de Cartagena, tras muchos años sin encontrarle la pista, así que sugerimos una visita a Cartagena y ver en lo que se ha convertido esta bella ciudad, en los últimos años, y de paso, sentirse en el Cementerio de "La Colina Triste" viviendo aquel momento cinematográfico.

¿QUÉ ES LA MÚSICA DE CÁMARA?

El concepto de música de cámara aparece tarde, a comienzos del siglo XIX, y de un modo puramente negativo, puesto que sería aquella que no estuviese destinada al teatro, a la iglesia o al concierto público. Esto es, una música de tipo doméstico. 
Desde luego la idea moderna es muy diferente y no atiende al lugar de la ejecución sino al número de instrumentos y a la relación entre las partes musicales.
Su diferencia con la Música Sinfónica radica principalmente ademas en que cada músico, sin director,  toca una parte distinta, en un diálogo íntimo 
No hay que confundir entre la Música de Cámara, y la Música que toda una Orquesta de Cámara.
Beethoven  es considerado uno de los compositores más importantes de la historia y maestro absoluto de la música de cámara. Compuso un extenso catálogo de obras de cámara que incluye duetos, tríos, cuartetos y octetos y como Obra emblemática podemos citar su  Cuarteto de Cuerda Nº 14 en Do sostenido menor, Op. 131

NUESTRA UNIVERSIDAD REAFIRMA SU COMPROMISO CON LA GENERACIÓN DEL 27

 


La Universidad de Sevilla refuerza su protagonismo en la Comisión Nacional del Centenario del 27 tras la celebración de su sesión constitutiva, en la que la institución se ha incorporado a la ejecutiva del órgano que coordina las principales decisiones estratégicas, culturales y organizativas de la conmemoración.

Otro acuerdo significativo alcanzado durante la reunión ha sido la adopción oficial de la identidad visual diseñada e impulsada por la Universidad de Sevilla para las actividades del centenario. El logotipo auspiciado por la US, creado en 2024 por el diseñador sevillano Manuel Ortiz y patrocinado por el Ayuntamiento de Sevilla, pasará a convertirse en la imagen oficial de toda la Comisión Nacional.
¿Y que mejor ocasión y homenaje en este día, que escuchar a unos de los componentes de aquella generación, como miembro del Grupo de los Ocho,  Salvador Bacarisse con su Concertino para Guitarra y Orquesta, con el genio lorquino Narciso Yepes?

EL ENCUENTRO CON LA TRIBU QUE CAMBIÓ SU VIDA

¿Qué le preguntarías a un hombre de neardental si te sentaras frente a él? 
¿Qué le contarías sobre cómo vivimos hoy en día? 
Ludovic Slimak se sumerge en sus más de treinta años de trabajo en yacimientos arqueológicos para llegar al fondo de lo que hoy conocemos como humanidad. 
Con el rigor y la filantropía que abrazan décadas de investigación, el arqueólogo pone al homo sapiens frente al espejo con su propio reflejo como ejemplo. 
Una imagen que lleva a la reflexión y a la tolerancia con lo diferente. 
Con un enfoque antropológico y erudito, ayuda a entender lo que todavía nos vincula, así como lo que nos distanció de una humanidad diferente que también habitó nuestro planeta.

SHINY STOKINGS

La canción 'Shiny Stockings' de Count Basie es una pieza clásica del jazz  y considerada una de las representativas del Swing en la que, a través de su letra, explora temas de amor, desamor y la búsqueda de aceptación. 
La protagonista de la canción se viste con medias brillantes porque su pareja le ha dicho que le gustan. Este pequeño detalle de vestimenta se convierte en un símbolo de su esfuerzo por agradar y mantener viva la chispa en su relación. 
Sin embargo, la historia toma un giro cuando otra mujer, también con medias llamativas, entra en escena y capta la atención de su pareja. 
La letra refleja la vulnerabilidad y la inseguridad que puede surgir en una relación cuando uno de los miembros siente que ya no es el centro de atención.
Existen algunas versiones de referencia de esta cancion, como la del propio Basie, en solitario o con Ella , Sarah Vaughan y adoptada asímismo por formaciones más modernas, y también singularmente bellas. y de estas últimas son de las que nos vamos a ocupar en estos momentos.

GALA DE ÓPERA DESDE BERLÍN.

Proponemos escuchar y disfrutar con las arias más bellas de Verdi, Mozart, Rossini, Bellini, Mascagni, Saint-Saëns y otros! 
 La gala en la Deutsche Oper Berlin (2005), organizada en beneficio de la Fundación Alemana contra el SIDA , ha sido durante años uno de los eventos culturales y sociales más destacados de la agenda alemana.
Disfrutemos de arias famosas de óperas como “Don Giovanni”, “Così fan tutte”, “Il barbiere di Siviglia”, “Rusalka”, “Aleko”, La Sonnambula”, “Cavalleria rusticana”, “Macbeth”, “Mignon”, “Werther” “La Traviata” y muchas más.

ODA A LA VIDA RETIRADA.

La Oda a la vida retirada de Fray Luis de León exalta una vida serena, apartada del “mundanal ruido”, en contacto con la naturaleza y lejos de la ambición y la vanidad. 
Fray Luis de León fue profesor en Salamanca; y  sufrió prisión inquisitorial entre 1572 y 1576 antes de volver a su cátedra. 
Su obra poética y prosística lo convirtió en una figura clave del Renacimiento español. 
El poema contrapone el ruido, la ambición y las luchas del mundo con la paz del retiro interior. 
Esa “vida retirada” no es aislamiento vacío, sino una forma de alcanzar equilibrio, libertad y plenitud espiritual.

COMO ERA UN DOMINGO DE VERANO EN MADRID EN EL AÑO 1958

 Quien redacta esta nota llegó a Madrid unos años después de la fecha que se analiza en este vídeo.

A lo largo de los siguientes diez años, la vida en Madrid era algo distinta con importantes cambios. Ya casi no existía el tranvia perso continuaban los trolebuses y el metro se convirtió en la forma ideal para desplazarse, se crearon nuevos barrios. Se consolidó el acudir los domingos al Pantano de San Juan que terminó convirtiéndose en la Playa de Madrid y, como sucedaneo La Casa de Campo y el Retiro.

Enfín muchas cosas habían cambiado, pero no tantas como para no recordar  ni quedar anulado todo lo que se indica.

Madrid, verano de 1958. Un domingo cualquiera podía empezar con campanas, café de puchero y olor a pan recién hecho, seguir con misa, churros, cocido, siesta, paseo por la tarde y acabar con la radio baja o una cena hecha con las sobras del mediodía. Nada parecía extraordinario, pero ahí estaba justamente lo importante: una ciudad que todavía vivía con ritmos compartidos, vecinos que subían a ver la televisión al quinto piso, niños en la calle hasta que oscurecía y familias que se reunían sin necesidad de una pantalla para cada uno. No era un mundo perfecto; también había calor, obediencia, desigualdad y mucho trabajo invisible. Pero aquel domingo cuenta algo que se nos fue sin hacer ruido: una forma de vivir juntos.

RESPIRACIÓN, DIAFRAGMA Y VOZ

Hace algún tiempo que escuchamos explicar estos conceptos a un joven aficionado, a través de una muy querida amiga soprano, y hemos querido recordarlo y compartir con nuestros lectores.
Cantar con la respiración, el diafragma y la voz consiste en usar el aire de forma controlada para que la laringe no haga un esfuerzo excesivo y la voz salga más libre, estable y afinada. 
En la práctica, no significa “empujar” con la garganta, sino apoyar el sonido en una respiración amplia y relajada.
El diafragma es un músculo que al inspirar desciende y permite que los pulmones se expandan; por eso se habla de respiración diafragmática en el canto. 
Al cantar, su papel no es “hacer el sonido”, sino ayudar a regular la salida del aire para sostener frases y notas sin tensión.
Es una técnica que, logicamente hay que aprender y perfeccionar, y es así que nuestro querido amigo, el maestro Pierangelo Pelucchi, tras su gran triunfo dirigiendo el monumental Requiem de Donizetti en la Catedral de Sevilla, impartirá unas Clases Magistrales junto a la soprano canaria Judith Pezoa en los Cursos de Verano de de Maspalomas, donde lo hace habitualmente y que este año repetirá durante el mes de Julio.
Si bien esto es una técnica general para todos los cantantes, vamos a centrarnos en las sopranos, y tenemos algunos excepcionales ejemplos en las voces de Montserrat Caballe, Joan Sutherland y por supuesto Maria Callas, y lo mejor es que las escuchemos.

miércoles, 20 de mayo de 2026

HISTORIA Y ORIGEN DEL CHOTIS Y OTRAS COSAS, EXPLICADAS CON HUMOR

El chotis no nació en Madrid, sino que tiene un origen centroeuropeo derivado de una danza de la región de Bohemia. 
La música y los pasos se popularizaron por toda Europa central durante el siglo XIX. 
El término proviene de la palabra alemana Schottisch, que significa "escocés". En Viena se pensaba equivocadamente que el baile procedía de Escocia.

El chotis se introdujo en la capital española a mediados del siglo XIX. Se bailó por primera vez el 3 de noviembre de 1850. y  la presentación tuvo lugar en el Palacio Real de Madrid, durante una fiesta organizada por la reina Isabel II.
En esa primera noche se le conoció bajo el nombre de "polca alemana".
El pueblo madrileño absorbió rápidamente este ritmo de salón y lo transformó por completo. 
Las clases populares, especialmente los conocidos como chulapos, lo adoptaron como propio. 
Pasó de los palacios reales a las verbenas populares de barrios tradicionales como Lavapiés o Malasaña. 
El instrumento clave para su difusión callejera fue el organillo, que fijó el ritmo lento y marcado que se baila hoy en día.

EXTRAÑAS EN UNA POSADA. LETRAS INSÓLITAS.


Extrañas en una Posada, es un proyecto teatral en verso, emitido mediante podcast, de nuestro profesor José María Claver.

Letras insólitas es una ficción sonora para quienes buscan algo diferente y disfrutan con lo insólito, que comenzó con la serie de "Los amores fingidos" y continuó con "El cielo inalcanzable" y "Los amores imposibles, todas ellas obras en verso, originales y actuales, interpretadas por actores, con música original y efectos especiales. 

Estábamos expectantes ante la presentación del trailer, que acaba de tener lugar, y aseguramos que al margen de su exquisita calidad, presenta una trama plena de intrigas e interés.

El trailer, como la totalidas de los capítulos pueden seguirse a través de ivoox EN ESTE ENLACE así como en varias plataformas. Nosotros lo hacemos a través de Spotify 


Siete mujeres. Una posada. Una noche. Y un pacto criminal que cambiará para siempre sus destinos. Ambientada en el siglo XVII, la serie constará de 9 capítulos de aproximadamente media hora, que se publicarán semanalmente cada viernes, en la misma linea que las anteriores.

En esta foto se nos presenta el reparto de excelentes actores, entre los que podemos destacar, solamente por Amistad, puesto que la calidad de todos la consideramos pareja, a nuestros amigos, comenzando por la izquierda: Manuela Luna, Carmen Aguilar y Antonio Martín, y en quinto lugar y centro, José María Claver.

LISTA PROVISIONAL DE ASIGNATURAS OFERTADAS PARA ESTE CURSO

Acaba de aparecer la lista de Asignaturas ofertadas para el próximo Curso y en las que podrán matricularse todos los alumnos de Formación Continua que cumplan con los requisitos precisos para ello.
Son un total de 16 asignaturas para el primer cuatrimestre y 17 para el segundo.
Tenemos unos dias para que cada uno decida sus preferencias personales a la hora de la elección, si bien habrá que aclarar antes si algunas asignaturas que repiten título, tendrán el mismo contenido que en anterior curso, o serán distintos los contenidos, avanzando en los mismos.



SALIDA DE LAS HERMANDADES SEVILLANAS DEL ROCIO

Foto Diario de Sevilla.

Hoy no es un buen día para circular ni dirigirse hacia nuestra capital andaluza, al ser el día con mayor actividad con seis hermandades filiales de Sevilla,  que inician su Camino al Rocío.

Y además de todas ellas, con muchos peregrinos, lo harán también otras grandes hermandades como las de Gines (donde hoy es festivo como Día de las Carretas), Dos Hermanas, Umbrete, Utrera y así hasta nueve que nosotros recordemos, por lo que serán un total de 15 Hermandades de Sevilla y alrededores.

TOMA DE LA CIUDAD DE RONDA

El  20 de mayo de 1485 (algunos historiadores señalan el día 22) , tras un asedio de apenas siete días, la ciudad de Ronda es conquistada por los Reyes Católico.
Este evento fue uno de los hitos más significativos de la Guerra de Granada, ya que Ronda era considerada una de las plazas más inexpugnables de la Serranía debido a su defensa natural sobre el Tajo.
La clave de la victoria fue el corte del suministro de agua. Los cristianos descubrieron una mina secreta de 365 escalones por donde los musulmanes subían agua del río. El Marqués de Cádiz logró tomar este acceso, dejando a la ciudad sin abastecimiento. 
Durante cuatro días, las lombardas y ribadoquines castellanos bombardearon las defensas, destruyendo tres torres y parte de la muralla del arrabal.
Ante la falta de agua y la potencia del bombardeo, la ciudad capituló. 
El 22 de mayo de 1485, los Reyes Católicos hicieron su entrada triunfal.
La caída de Ronda permitió a los castellanos avanzar hacia la costa, facilitando la posterior conquista de Marbella

¿DONDE VAS ALFONSO XII?

En 1958 el cine español vivió uno de sus mayores fenómenos populares: “¿Dónde vas, Alfonso XII?” convirtió a Paquita Rico y Vicente Parra en ídolos absolutos… pero también marcó sus carreras para siempre. 
En este vídeo repasamos cómo el enorme éxito de la película acabó convirtiéndose en una especie de jaula para sus protagonistas. Paquita Rico llegó a estar más de dos años sin trabajar tras el fenómeno, mientras Vicente Parra confesó que nunca logró quitarse de encima la imagen de Alfonso XII. 
La película permaneció unos 210 días en cartel y fue una de las cintas españolas más vistas de la década. Además, logró importantes reconocimientos y generó una auténtica fiebre popular en la España de finales de los años 50.

LA TROMPETA. HISTORIA, PISTONES Y TÉCNICA

Conozcamos la historia de la trompeta, el instrumento más agudo de los aerófonos de bronce, desde sus primeras versiones naturales sin pistones, ni válvulas usadas en ceremonias hasta su evolución con pistones que le permitieron tocar todas las notas. 
Exploraremos su técnica, cómo se toca correctamente y su rol dentro de la orquesta sinfónica. Descubriremos a los compositores que le dieron protagonismo, como Claudio Monteverdi, Heiden y Henry Purcell, y a los trompetistas más destacados, desde el clásico Maurice André hasta leyendas del jazz como Louis Armstrong, Miles Davis, Wynton Marsalis y Dizzy Gillespie. 
También veremos cómo la trompeta se convirtió en protagonista tanto en música clásica como en jazz.

MUJER DE MAGIA NEGRA Y SANTANA

"Black Magic Woman" es uno de los temas más emblemáticos del rock, pero no es una composición original de Carlos Santana. 
La canción fue escrita por Peter Green  y lanzada originalmente en 1968 como un sencillo de blues rock.
La versión original era un blues pausado y místico, fiel al sonido británico de la época, pero tuvo un éxito comercial moderado.
En 1970, Carlos Santana  la convirtió en un fenómeno mundial. 
Santana tomó la base del blues y le inyectó ritmos latinos y africanos, utilizando una sección de percusión intensa con congas y timbales.
Esta transición fluida entre ambos temas creó una estructura hipnótica y progresiva que se volvió el estándar de la canción.Sonido Psicodélico.
Santana sustituyó el tono de blues tradicional por un sonido de guitarra más eléctrico, sostenido y psicodélico, apoyado por el uso del órgano Hammond. 
La versión fue tan potente que redefinió el rock latino y se integró tanto en la identidad de Santana que muchas personas olvidaron que no estaba compuesta por él.

RENATO CAROSONE

El 20 de mayo de 2001 fallece en Roma Renato Carosone, músico Italiano. 
 Fue un niño prodigio del piano y una figura destacada en la escena musical italiana de la segunda mitad del siglo XX. y uno de los mayores exponentes de la llamada canción napolitana, un género musical tradicional de Nápoles. 
Sus mayores éxitos fueron: "O sarracino/Caravan petrol", "Tu vuò fà l'americano", "Maruzzella" y "Pigliate 'na pastiglia". 
 Adaptó la música popular napolitana a ritmos como el jazz, el swing y el boogie para hacerla bailable, prescindió de la orquesta para formar un pequeño grupo, ‘complesso’ en italiano, con cuatro o cinco músicos.
Carosone fue uno de los primeros artistas italianos de la posguerra (el otro fue Domenico Modugno) que vendió discos y realizó giras por Estados Unidos sin cantar en inglés.

CLARA SCHUMAN ¿ES LA MUJER MÁS IMPORTANTE EN EL MUNDO DE LA MÚSICA?

DE LO QUE NO CABE DUDA ES QUE CLARA SCHUMAN FUE UNA SUPERMUJER DEL SIGLO XIX

Antes de hablar de Clara Schuman como músico, hemos de pensar en ella como MUJER y nuestra expresión de SUPERMUJER, en unos tiempos en que las mujeres quedaban siempre relegadas culturalmente.

Fue una de las pocas de su época que lodró vivir de forma independiente, negociando sus propios contratos y haciendo giras ingternacionales.

Se enfrento a su padre para casarse con Robert Schuman, crió ocho hijos con un esposo enfermo mentalmente y tras su viudez, convertirse en el sostén de la familia y pudo demostrar que su fortaleza y creatividad no tenía nada que envidiar a las de un hombre.

Clara Schuman falleció el 20 de Mayo de 1896, coin 75 años de edad, dejando un legado fundamental para la Música Clásica, siendo una verdader pionera en tocar de memoria, e impulso las carreras como consejera de personajes como los propuos Brahms y Mendelssohn e influyendo en genraciones de pianistas con conceptos técnicos que perduran hasta hoy.

martes, 19 de mayo de 2026

EFÉMERIDES DE UNA NOVENA EN ÁGUILAS, GRANDIOSA PERO CON SABOR AGRIDULCE


Hasta ahora, la última vez que hemos podido ver esta bella imagen desde el Vestíbulo del Auditorio de Águilas.

Todos los lectores de este Blog, conocen que algunos de los miembros de La Décima, se desplazaban hace algún tiempo y  habitualmente a ese lugar tan querido por ellos como es Águilas.


Hemos querido recordar, tres años después, aquel viaje realizado para ser testigos excepcionales de una Novena de Beethoven, de las que marcaron un verdadero hito en todos los conciertos programados por la Asociación ProMúsica Águilas, el 19 de Mayo del año 2023.


Aquel día, se presentaba lluvioso y con negros nubarrones, al tener todos los aficionados, esa verdadera "Espada de Damocles", empuñada por políticos que amenazaba con el fin de las  Temporadas Sinfónicas, como se produjo para desconcierto, desilusión e incredulidad, de todos los amantes de la Música, pero vayamos con el Concierto.


La Orquesta era la Sinfónica de Murcia, dirigida por Virginia Martinez, quien se despedía de la titularidad de su Orquesta. 
Por primera vez en la historia, la acompañaba  el Coro Nacional de España, que también debutaba en Águilas.



Unos extraordinarios solistas, entre quienes se encontraba nuestra amiga Berna Perles, junto a la Mezzo Cristina Faus, José Luis Sola y David Menendez, tenor y barítono respectivamente.

Entre todos ellos, provocaron un estallido final de aplausos, como nunca habíamos presenciado en el Auditorio del Bol de la Virgencica, con 15 mínutos de perfecta comunión entre los cientos de espectadores, y los más de 180 músicos en el escenario, que se negaban a que la noche terminara, sin saber todavía que practicamente sería la última de esta etapa, pues estamos seguros que ProMúsica Águilas volverá y Dios quiera que también nosotros podamos volver para contarlo.

Además, en aquel concierto, y quizás por el aire que ya se respiraba no estaba presente ningún político de la Coporación Municipal, o al menos no pudimos verlos, aunque sí a otros,  más allá del protocolo, y que todos los abonados de ProMúsica Águilas y habituales asistentes, ya sabemos quienes son.

En definitiva, Añoranzas de cuando la Música reinaba en la bella Águilas, y que eran la excusa perfecta para acudir a ella.

"¡Oh amigos, no estos tonos!  
¡Más bien entonemos cánticos más agradables y llenos de alegría!" 

TARTUFO EN EL URUGUAY

 

El Tartufo en el "Uruguay". 

La Asociación Teatral "Gloria de Jesús", nos ofrece para el próximo día 20 de Mayo, la obra El Tartufo en el Pabellón de Uruguay, lo que significa un importante cambio de registro sobre las representaciones habituales, también dirigidas por Gloria de Jesús, lejos del costumbrismo a que nos tiene acostumbrados, para abordar una de las mayores obras de teatro de Moliére, cargada de hipocresía religiosa, practicada por esos falsos devotos, que utilizan la religión para sus propios intereses, lo que nos hace meditar sobre esos políticos en el poder, habituales en manifestaciones, especialmente en los pueblos donde se hacen más visibles, más allá de los que exige el protocolo, y que dejan inmediatamente de aparecer tan pronto como abandonan la política.
Tras su estreno ante el propio Rey Luis XIV, la obra fue censurada y solo volvió cinco años después tras varias modificaciones efectuadas por el autor.
Tanto es así, que nombre de "Tartufo" ha pasado a ser la forma de designar a una persona hipócrita y falsa.
Una gran oportunidad de asistir a una excelente obra de Teatro.

LA BATALLA DE ROCROI. GLORIA A NUESTROS TERCIOS.

Cada 19 de mayo se conmemora La Batalla de Rocoi, como el "ocaso" de los Tercios. 
Es un día recordado tanto en Francia como una victoria gloriosa que marcó su Siglo de Oro, como en España por el valor y la dignidad mostrada por sus soldados en la derrota.
Durante más de un siglo, los Tercios fueron considerados imbatibles en campo abierto. Rocroi rompió ese aura de invulnerabilidad, lo que fue un golpe psicológico y propagandístico brutal.
La victoria permitió que Francia comenzara a posicionarse como la nueva potencia militar líder en Europa, desplazando a la Monarquía Hispánica.
España perdió a miles de sus soldados más experimentados (veteranos de las guerras en Flandes), los cuales eran extremadamente difíciles y caros de reemplazar en un momento de crisis económica.
A pesar de la derrota, la resistencia final de los españoles (que rechazaron hasta tres asaltos franceses antes de negociar) elevó a los Tercios a la categoría de leyenda heroica.

NUESTRAS RECOMENDACIONES PARA NO PERDERSE EL PRÓXIMO CONCIERTO DE LA OCB.

 


Si bien ya hemos informado del próximo concierto de la OCB en el Espléndido Auditorio del CEU Universidad Fernando III, VER ENLACE AQUÍ , tras haber hablado con nuestro profesor, el maestro Alberto Álvarez Calero, hay todavía muchos más motivos para no perderse este concierto, que seguro llenará el aforo del Auditorio.

Todos conocemos la gran labor de meticulosa investigación que nuestro profesor presta a todas las obras que dirige y en esta ocasión no será menos, lo que nos permitirá escuchar una versión historicista de la sinfonía, intentando recrear al máximo la sonoridad que pudieron apreciar los asistentes londinensea a su representación en el año 1795, con significativas diferencias tanto en la instrumentación  como en los tiempos, a otras versiones más modernas.

Para ello, contará como Concertina con Carmen Moreno, violinista formada en el Conseratorio Superior de nuestra ciudad  y que junto a colaboraciones con diversas Orquestas de Cámara de Sevilla, lleva a cabo una importante labor docente, esperando que incluso podamos apreciar alguna novedad,  en el Trio del tercer movimiento, con ese caracter pastoril y delicado, tan propio de Haydn.

En cuanto a la segunda parte, con el Salmo 42 de Mendelssohn, es un verdadero lujo contar con el Coro de la Asociación de Amigos del Maestranza, con tantos éxitos acumulados en los grandes títulos operísticos donde su presencia ya se ha hecho absolutamente insustituible  y de la soprano Sara López de Haro, con una fértil actividad tanto en Ópera como en Zarzuela, así como en eventos del Festival de Música Antigua de Sevilla, y formando parte de conjuntos como Bell' Anime y Ottava Rima, especializados ambos en Música Antigua, y todo ello, compaginándolo con su participación como componente del citado Coro del Maestranza.

ERES EL SOL DE MI VIDA.

El 19 mayo 1973, llega al número 1 en EEUU You Are The Sunshine Of My Life de Stevie Wonder.
Eres el sol de mi vida
Eres el sol de mi vida
Por eso siempre estaré cerca
Eres la niña de mis ojos
Para siempre te quedarás en mi corazón

Steve Wonder compuso esa canción a quien entonces era su esposa, y con ella ganó el Premio Gramy delk año 1974

COLEMAN HAWKINS

El  19 de mayo de 1969 fallece en Nueva York Coleman Hawkins, saxofonista (tenor) y clarinetista estadounidense de jazz. 
Fundamentalmente conocido como saxofonista, Hawkins es un intérprete clásico del jazz cuyo estilo se mantuvo siempre dentro de los límites del swing y del bop. 
Su gran importancia y su aportación a la musica de Jazz,  radica en haber transformado un instrumento que antes se veía como una novedad de circo o un sustituto pobre del trombón en el gran protagonista solista del género.A
Fue el primer músico en otorgar al saxo tenor la categoría de instrumento solista principal. Antes de él, el jazz estaba dominado por la corneta, el clarinete o el trombón.Innovación armónica.
A diferencia de otros músicos que se centraban en la melodía, Hawkins desarrolló un enfoque basado en los acordes. 
Su conocimiento "enciclopédico" de la armonía le permitía crear improvisaciones complejas que encajaban perfectamente con la estructura del tema sin necesidad de repetir la melodía original.
"Body and Soul" (1939)  es un hito histórico. En su grabación,  Hawkins improvisó sobre la armonía del estándar con tal claridad y seguridad que marcó un antes y un después en la técnica del saxofón, convirtiéndose en el sonido que hoy define al tenor en el jazz.