VIDEO MUSICAL DEL DÍA.

lunes, 28 de febrero de 2022

FELIZ DÍA DE ANDALUCÍA

Hace años, cualquier región de España podía ser considerada TIERRA DE ACOGIDA.
Lamentablemente, eso ha dejado de ser así, desde el momento en que hay algunas comunidades donde ahora se exige, a través de sus propias lenguas, algo que hace muchos años ya se hacía de forma voluntaria para integrarse plenamente por parte de los miles de andaluces, extremeños y murcianos que tuvieron que emigrar dentro de su propio país, buscando una mejor forma de vida, e incluso dificultan a los  niños para recibir la educación en la Lengua que es COMÚN PARA TODOS LOS ESPAÑOLES, marcando unas barreras que les impide presumir de Tierra de Acogida.
¿Podemos presumir los andaluces de ser Tierra de Acogida?. 
 Echamos un vistazo en nuestro entorno mas cercano de amistades y compañeros y observamos que somos muchos los que hemos sido acogidos por esta gran Tierra Andaluza, incluso en muchos casos por una decisión absolutamente personal, y no por que la vida nos haya traído hasta aquí de forma mas o menos casual. 
 No cabe duda que La Providencia, pero en cualquier caso Andalucía nos ha acogido a todos con los brazos abiertos, sin imposiciones de ningún tipo sino simplemente por Generosidad. Por tanto, Andaluces que lo somos todos, con independencia de nuestro lugar de origen. FELIZ DÍA DE ANDALUCÍA.

LISETTE OROPESA. YO CANTO CON EL CORAZÓN

A sus 38 años Lisette es, probablemente, la soprano más importante que hay hoy en día a nivel mundial. Lleva dos años sin parar de actuar en las óperas más importantes. 
Este año también tiene ya la agenda completa, con óperas en la Scala de Milán, la ópera de Zurich, la de Nápoles o la estatal de Viena. Y recitales con la orquesta sinfónica de Chicago y Moscú. 
Entre tanto, hace parada en nuestro país en Valencia y Madrid, así que hemos querido pasar un rato con ella y conocer mejor a esta mujer llena de vitalidad y entusiasmo por todo lo que hace.

RTVE acaba de dedicar un reportaje a la soprano del momento a nivel mundial, Lisette Oropesa, cuya lectura proponemos, al estar además salpicado de algunos momentos de sus más aclamadas actuaciones.    PULSANDO AQUÍ

domingo, 27 de febrero de 2022

ESTA SEMILLA DE GIRASOL CRECERÁ CUANDO TÚ MUERAS.

ESTA SEMILLA DE GIRASOL CRECERÁ CUANDO TÚ MUERAS.

Este es el momento en que una mujer confrontó a un soldado ruso armado en la ciudad de Henichesk, en Ucrania. 
La mujer se acercó el jueves al soldado, quien cargaba una ametralladora, y le preguntó: 
"¿Quién eres? ¿Por qué vienes aquí con armas?"

MÚSICA PARA LOS MALOS MOMENTOS CON ANDRE RIEU

Seguro que por mal que lo esté pasando la humanidad, Andre Rieu con la belleza de su Música y Puestas en Escena es capaz en estos tristes momentos de arrancarnos algo de felicidad.

THE JAZZ HOUSE SESSIONS. Sesión nº 25

 

"My Romance" es una popular canción de jazz, con música de Richard Rodgers y letra de Lorenz Hart , escrita para el musical de Billy Rose , Jumbo ( 1935 ). 
En la versión cinematográfica de 1962 de Jumbo , Doris Day interpretó la canción. 
La letra de la canción describe una atracción romántica entre dos personas, a menudo enumerando elementos que no son necesarios para que esta atracción funcione. A su vez, la cantante afirma que el romance no necesita de una ambientación determinada ("una luna en el cielo"), ubicación ("una laguna azul") o acompañamiento de citas estereotipadas ("guitarras suaves"), debido a la fuerte atracción a la persona
Es una canción versionada por cientos de intérpretes, desde Art Blakey hasta Ella Fitzgerald, pasando por otros tan alejados al mundo del Jazz como Mario Lanza y nosotros, hemos elegido a Ella, como versión alternativa.

En esta sesión Juan Chamorro (TF) presenta a la saxo tenor Joana Casanova.

DEXTER GORDON

 

El 27 de febrero de 1923 nace en Los Ángeles Dexter Gordon  saxofonista (tenor) estadounidense de jazz, estilista del bop y del hard bop.
Su padre, el Dr. Frank Gordon, fue uno de los primeros médicos afroamericanos en Los Ángeles donde llegó en 1918 después de graduarse de la Escuela de Medicina Howard en Washington, DC. Entre sus pacientes estaban Duke Ellington y Lionel Hampton.
Su primera colaboración importante fue con Lionel Hampton (1940-1943) aunque la presencia de Illinois Jacquet le impidió lucirse en los solos. 
En 1962, en pleno éxito, se marchó a Europa en donde permanecería durante los siguientes 14 años, viviendo principalmente en París y Copenhague, Gordon tocó regularmente con compañeros expatriados o con intérpretes visitantes, como Bud Powell, Ben Webster, Freddie Hubbard, Bobby Hutcherson, Kenny Drew, Horace Parlan y Billy Higgins. 
Esta escena, interpretando Body and Soul, pertenece a la película Alrededor de la media noche, de Bertrarnd Tavernier, de la que fue protagonista.

ANTONIO MARTÍN NOS HABLA DEL CARNAVAL DE ISLA CRISTINA


Nuestro compañero Antonio Martín, desde su precioso rincón de Isla Cristina nos quiere hablar en estos dias de lo que es lo normal en toda España: preparar los carnavales que, considerado como uno de los mejores de Andalucía, después de Cádiz, por supuesto. 

Tras el concurso de coros, comparsas y chirigotas, que terminó ayer, se celebrará hoy, domingo 27 la cabalgata que recorrerá las avenidas y calles más anchas de la población (precaución por la pandemia). 

El miércoles de ceniza tendrá lugar lo que allí llamamos el día de las viudas o entierro de la sardina, que consiste en que por la noche una mini cabalgata en la que tanto hombres como mujeres se visten de negro, todos con ropa de mujer, y acompañan a una pequeña carroza hasta llevar la enorme sardina (como las figuras de las fallas) hasta quemarla cerca del mar, mientras hay un espectáculo de fuegos artificiales. 
El domingo siguiente es de piñata, que se celebra por barriadas. 
Para no hacerse competencia, Isla y Ayamonte llevan muchos años celebrando la cabalgata en domingos consecutivos. 
Tras no haberse podido celebrar el carnaval el pasado año, éste llega con muchas ganas de retomarlo y seguro que no les faltarán ideas a los letristas para componer los pasodobles. 
Esperemos que la situación sanitaria mejore y disfrutemos, por supuesto con todas las medidas de seguridad. Un abrazo para todos los compañeros de LA DÉCIMA.

ALEKSANDR BORODIN

El  27 de febrero de 1887 según el calendario gregoriano, fallece en San Petersburgo Aleldandr Borodin compositor, doctor y químico, destacado dentro de los compositores del nacionalismo ruso, también conocido por formar parte del grupo Los Cinco. 

Borodín es conocido por sus sinfonías, sus dos cuartetos de cuerda, En las estepas de Asia Central y su ópera El príncipe Ígor. 

Fue un prominente defensor de los derechos de las mujeres, de la educación en Rusia y fundó la Escuela de medicina para mujeres en San Petersburgo.

LA GRAN PUERTA DE KIEV, PINTADA PARA UNA PAZ QUE AHORA QUIEREN DERRIBAR

Es evidente que cuando Mussorgsky colgó en el Museo sus grandes cuadros pintados sobre notas musicales y luego felizmente retocados por Ravel para darles más brillantez, pensaba en otra Rusia distinta a la actual. 
Pensaba en su patria y en agasajar al Zar Alejandro II y la alegría de las campanas de las catedrales de Kiev lanzadas al vuelo de la bella Ucrania.
Ahora la situación es muy distinta en un país gobernado por un tirano al que poco hay que agasajar y la Gran Puerta de Kiev se ha convertido en la Gran Puerta de Europa y de la Libertad.
Ahora no es momento de la alegría de esas campanas, SINO DE LLANTO, pero la Música tiene que redimirnos de tanta sinrazón y crueldad y tanto Mussorgsky como Ravel merecen que las campanas de Kiev sigan sonando y lo hace desde esta grabación de MUSICOS Y VOCES PARA LA PAZ.

sábado, 26 de febrero de 2022

GIUSEPE TARTINI

El 26 de febrero de 1770 fallece Giusepe Tartini, músico italiano, violinista, compositor y estudioso de la música de su tiempo (barroco). 
Fue uno de los mayores virtuosos del violín de su época; sus innovaciones en el estudio del violín solo fueron superadas con la llegada de Niccolò Paganini.
La Sonata para violín en sol menor, más conocida como “El Trino del Diablo” famoso por ser muy exigente técnicamente, aún hoy en día. 
Tartini la compuso a raíz de un supuesto encuentro con el Diablo, como le contó al astrónomo francés Jérôme Lalande, donde Lalande deja registro en su libro Voyage d'un François en Italie, según el escrito Tartini dijo:​ «“Una noche, en 1713, soñé que había hecho un pacto con el Diablo y estaba a mis órdenes. Todo me salía maravillosamente bien, todos mis deseos eran anticipados y satisfechos con creces por mi nuevo sirviente. Ocurrió que, en un momento dado, le di mi violín y lo desafié a que tocara para mí alguna pieza romántica. Mi asombro fue enorme cuando lo escuché tocar, con gran bravura e inteligencia, una sonata tan singular y romántica como nunca antes había oído. Tal fue mi maravilla, éxtasis y deleite que quedé pasmado y una violenta emoción me despertó. Inmediatamente tomé mi violín deseando recordar al menos una parte de lo que recién había escuchado, pero fue en vano. La sonata que compuse entonces es, por lejos, la mejor que jamás he escrito y aún la llamo “La sonata del Diablo”, pero resultó tan inferior a lo que había oído en el sueño que me hubiera gustado romper mi violín en pedazos y abandonar la música para siempre….”10​ Esta es la mejor pieza a nivel obra y sonata compuesta por Tartini, tanto para los críticos como para los teóricos musicales. En música se llama trino a la alternancia rápida de dos notas separadas por el intervalo de un tono (de una segunda mayor) o un semitono (una segunda menor).

LOS ÁRABES NO INVADIERON JAMÁS ESPAÑA ¿O SÍ?


Todos aquellos de nosotros que hemos asistido a sus clases y conocemos los argumentos del profesor Emilio Gonzalez Ferrín, tenemos formada nuestra opinión sobre la Invasión árabe de España, y quien escribe esta nota se muestra proclive a considerar todas las enseñanzas de nuestro profesor, que coinciden con otros varios historiadores como Ignacio Olagüe.

Ignacio Olagüe Videla (San Sebastián, 12 de febrero de 1903-Játiva, 10 de marzo de 1974) fue un paleontólogo e historiador español que niega que se produjera una invasión musulmana de la península ibérica en el siglo VIII, debido a la escasa población árabe y la pobreza de sus medios logísticos, que no le permitirían realizar grandes operaciones militares, ya sea a través del mar o del desierto, y, aún menos, derrotar a tantos pueblos en tan poco tiempo.

Las hipótesis de Olagüe no cuentan con apoyo significativo en la historiografía actual. Ya en 1974, Pierre Guichard señalaba la paradoja de negar la conquista árabe y afirmar la «orientalización». Aunque el libro es citado abundantemente por historiadores que reconocen algunas de sus aportaciones, pero no el conjunto de su teoría. 

En 2006, Emilio González Ferrín, director del Departamento de Filologías Integradas en la Universidad de Sevilla, publicó Historia General de Al Andalus, con las mismas conclusiones que Olagüe y esas son las fuentes de las que nosotros hemos escuchado en sus clases.

La Universidad es para eso, escuchar distintos aspectos y propiciar el estudio para las propias conclusiones.

Así comienza el prólogo del libro de Echagüe, cuyo contenido completo podemos LEER AQUÍ, gracias a su publicación en ACADEMIA-CUADERNOS

Cuando abandona el turista el Patio de los Naranjos y penetra en la Mezquita de Córdoba por el gran arco de herradura que encuadra su entrada principal, se encuentra de repente ante unas vistas insospechadas. Descubren sus ojos un bosque de columnas plantadas de modo simétrico. 

viernes, 25 de febrero de 2022

ENRICO CARUSO

El 25 de febrero de 1873 nace en Nápoles Enrico Caruso,  tenor italiano, el cantante más popular en cualquier género durante los años 1920 y uno de los pioneros de la música grabada. 
Su gran éxito de ventas y una voz extraordinaria, aclamada por su potencia, belleza, riqueza de tono y técnica superlativa, le convierten en el más famoso cantante de ópera del primer tercio del siglo XX.

Cantó en muchas de las salas de ópera más importantes del mundo, incluyendo el Teatro San Carlo de Nápoles, el Teatro Cervantes (Tánger), Teatro de La Scala de Milán, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Teatro Solís de Montevideo y el Covent Garden de Londres, aunque es más conocido por haber sido el primer tenor del Metropolitan Opera en Nueva York durante diecisiete años. 
El célebre director de orquesta italiano Arturo Toscanini, que dirigió algunas de las óperas que Caruso cantó en el Metropolitan, le consideraba uno de los más grandes artistas con los que había trabajado. 
El repertorio de Caruso era de unas sesenta óperas, casi todas cantadas en italiano, aunque también cantaba en francés y en inglés (con un fuerte acento italiano). 
 Asimismo, tenía un repertorio de unas quinientas canciones, desde canciones napolitanas y tradicionales de Italia hasta temas populares de la época.

PEPA BULNES EN LOS ECOS LITERARIOS DEL CÍRCULO



La Asociación Ecos Literarios del Circulo Mercantil e Industrial de Sevilla, nos ofrece el próximo día 2 de Marzo un espectáculo en el que el Mundo del Flamenco dedica todo su arte a la Pasión de Cristo.

Dentro del Grupo Aires Flamencos, nos encontraremos con caras y voces muy queridas para nosotros, como las de nuestra amiga Pepa Bulnes, quien nos volverá a deleitar con la impronta de su Arte.

La entrada es libre, debiendo reservar previamente en el e-mail o teléfono indicado en el cartel.

jueves, 24 de febrero de 2022

VOLVER A EMPEZAR EN CHERNÓBIL ¿MEJOR RADIACIÓN QUE GUERRA?

Los Ucranianos están convencidos de que exponerse al peligro de la radiactividad es mejor que vivir en guerra. 
Desde que estalló el conflicto del Donbás, más de un millón y medio de personas han huido desde las autoproclamadas República Popular de Donetsk y República Popular de Lugansk hacia otras regiones del país. 
Algunos desplazados se han instalado precisamente en el lugar que todos evitan: la zona contaminada en torno a Chernóbyl. También Wadym Minsjuk y Jurij Andrejew intentan rehacer sus vidas en el lugar en que se precipitó la nube radiactiva surgida tras el accidente nuclear del 26 de abril de 1986, contaminando con estroncio y cesio campos, bosques y calles.


THE JAZZ HOUSE SESSIONS. Sesión nº 24

GRAVY WALTZ es una canción compuesta por el bajista de Ray Brown y que a lo largo de los años ha tenido multitud de arreglos realizados o interpretados por músicos de la talla de Oscar Peterson,  Maynard Fergusson o Sarah Vaugham entre otros muchos.

En esta sesión, la voz corre a cargo de Joana Casanova y la versión alternativa hemos pensado en escuchar a Sarah Vaugham

MAMBO LATIN CLUB EN LAS NOCHES DEL MONUMENTAL

 El Mambo Latin Club está formado básicamente por profesores de la Orquesta y Coros de RTVE y su canal de Youtube acaba de publicar un concierto dentro del programa de Las Noches del Monumental y que se emitió en Octubre del pasado año.

En este Concierto se interpretaron mambos, el conocido género de baile cubano, de raíces afroamericanas, con elementos de otros bailes como el danzón, el montuno o el son, y que se hizo popular en los años 30, 40 y 50 por todo Latinoamérica y Estados Unidos, popularizado por artistas como Pérez Prado o Xabier Cugat, como Que Rico mambo, El Manisero, Cerezo Rosa, Mambo número 8 y muchos más, totalmente conocidos por todos.

GRAN ÉXITO DEL SEMINARIO DE TAUROMAQUIA DE NUESTRA FACULTAD

Nuestro Director, Jesús Domínguez Plata, puede estar orgulloso del seminario propuesto para nuestra Facultad y que ha cubierto todas sus plazas, demostrando que la Tauromaquia es un Arte que está muy vivo en nuestra ciudad, así como la confianza en los profesores que lo han impartido, coordinados por Andrés Luque, que todo lo que hace es sinónimo de éxito asegurado.


Terminamos el Seminario con cierto retraso por cuestiones de contagios, y la última de las conferencias versó la Fiesta de los Toros en la Edad Medieval y Moderna

“…la más apacible fiesta que en España se usa, tanto que sin ella ninguna se tiene por regocijo, y con mucha razón, por la variedad de acontecimientos que en ella hay…” (G. Argote de Molina, Discurso sobre el Libro de la Montería que mandó escribir el Rey don Alfonso de Cas;lla. Sevilla, 1582, p. 17)

Se estudió la Tauromaquia Caballeresca con referencias a las distintas Cofradías existentes en lugares como Burgos y Cáceres, hasta llegar al año 1387 en que Juan I de Aragón dio pie al comienzo de los matadores a pie, de toro.


Incluso el Rey Alfonso X ya en el siglo XIII dedicó les dedicó una Cántiga

DINAH SHORE

El 24 de febrero de 1994 fallece a la edad de 77 años en Beverly Hills Dinah Shore, cantante estadounidense de jazz y música popular. 
 Fraguada en las big bands de la década de 1930, Dinah se convirtió en los años 1940 en una de las artistas más populares de los Estados Unidos gracias a su interpretación de numerosos éxitos musicales, como "Buttons and Bows", "The Gypsy" y "I'll Walk Alone", y en años sucesivos gracias a su aparición en varios programas televisivos.

Su carrera profesional se inició en Nueva York, donde cantó con Xavier Cugat. Tras fallidas audiciones para trabajar con Benny Goodman y Tommy Dorsey, se decidió por convertirse en una cantante solista.

En 1942 vendió un millón de ejemplares del tema "Blues in the Night". Firmó luego con la compañía RCA Victor y obtuvo un nuevo gran éxito con "You'd Be So Nice to Come Home To" y, sobre todo, en 1944 con "I'll Walk Alone". Trabajó también en algunas películas, como por ejemplo en 1944 en Up in Arms y en 1946 en Till the Clouds Roll By. 

VISITA AL ANTIGUO HOSPITAL MILITAR DE SEVILLA


Es posible que para muchos sevillanos, el antiguo Hospital Militar, sea el que acaba de  poner de nuevo en funcionamiento la Junta de Andalucía sobre cuyo cambio de nombre hay actualmente abierta una gran polémica en nuestra ciudad, pero que para nosotros siempre será, mientras no se decida otra cosa el Hospital Militar Vigil de Quiñones.


Pero hay otra historia muy anterior, que hoy nos ha sido posible conocer y visitar sus actuales instalaciones, conjuntamente con la Asociación Ascuas y gracias a las gestiones de nuestro compañero, Miguel Simón, a quien siempre tenemos que estar agradecidos por habernos posibilitado el conocimiento en profundidad del mundo de las FF.AA.




Tras finalizar la guerra Civil en 1939, el Hospital de la Legión pasó a depender de la Sanidad Militar del Ejército, denominándose Hospital Militar Queipo de Llano. El cual continuó reformándose y modernizándose para dar cubrir las necesidades sanitarias militares de la región Militar Sur. Tras finalizar la guerra Civil en 1939, el Hospital de la Legión pasó a depender de la Sanidad Militar del Ejército, denominándose Hospital Militar Queipo de Llano. 

Tras la inauguración del actual Hospital Militar En los últimos años ha sido reformado y hoy lucen sus pabellones y jardines con el esplendor de sus primeros años, siendo sede de varias pequeñas unidades, como la oficina de apoyo al personal, OAF, JEAPRE SUR (DIEN Sevilla).


Esas son las dependencias que hoy hemos visitado, comenzando con un magnífico desayuno con el que nos obsequiaron para después visitar detenidamente todas sus instalaciones.


Además, la Banda de Música del Batallón Regional montó rápidamente una carpa y nos deleitó con un concierto que nos sonó como si estuviéramos en la mayor sala de conciertos posible.


Una vez más, nuestro agradecimiento a las FF.AA. por todas sus atenciones con las que nos siguen colmando tras tantos años, y a nuestro compañero Miguel Simón por ser el auténtico promotor de estas visitas, que tanto nos nos han enseñado sobre nuestros Ejercitos.

Ver  ver una amplia Galería de fotos de las instalaciones PULSAR AQUÍ

Además el Comandante Músico y director de la Unidad Musical, nos adelantó que el Concierto de Cuaresma se celebrará el día 22 de Marzo, para el que confiamos ser invitados, como siempre.

miércoles, 23 de febrero de 2022

THE JAZZ HOUSE SESSIONS. Sesión nº 23

'Round About Midnight" es una composición standard del Jazz del pianista Thelonius Monk publicada en el año 1944, y también  es un álbum de estudio del músico estadounidense de jazz Miles Davis que toma el nombre de esa canción.
'Round About Midnight está considerado por la crítica como un punto de referencia del hard bop y uno de los mejores discos de jazz de todos los tiempos.
Hay también una película de Bertrand Tavernier, interpretada por Dexter Gordon, François Cluzet y Herbie Hancock basada en las vidas de Bus Powell y Lester Young.

En esta sesión se hace una versión con el violín como solista interpretado por Elia Bastida.

EL SOBRE VERDE

 El Teatro de la Zarzuela acaba de emitir, hace dos horas y en directo, la Zarzuela El Sobre Verde de Jacinto Guerrero. Sainete con gotas de revista, en dos actos. 

Representado por un grupo de jóvenes cantantes y actores elegidos tras un proceso de audiciones y acompañado por un grupo de cámara. ZARZUELA POR JÓVENES Y PARA JÓVENES

EDWARD ELGAR

El 23 de febrero de 1934 fallece a la edad de 76 años en Worcester Edward Elgar, compositor inglés. Muchas de sus obras forman parte del repertorio clásico de concierto británico e internacional. 
Aunque a menudo se lo considera un típico compositor inglés, la mayoría de las influencias musicales de Elgar no provenían de Inglaterra, sino de la Europa continental.
En la Gran Bretaña protestante, su catolicismo era visto con recelo en ciertos sectores; y en la clasista sociedad británica victoriana y eduardiana, 
Elgar era muy sensible a sus orígenes humildes, incluso después de lograr reconocimiento. 
No alcanzó el éxito hasta que cumplió los cuarenta años cuando, tras una serie de obras de un éxito moderado, sus Variaciones Enigma (1899) se hicieron inmediatamente populares en Gran Bretaña y el extranjero. 
Se ha descrito a Elgar como el primer compositor que se tomó en serio el uso del gramófono. Entre 1914 y 1925, dirigió una serie de grabaciones de sus obras. La introducción del micrófono en 1925 posibilitó una reproducción más fiel del sonido y Elgar realizó nuevas grabaciones de la mayoría de sus principales obras orquestales y de fragmentos de El sueño de Geronte. Dichas grabaciones fueron reeditadas en LP en la década de 1970 y en CD en la década de 1990.

martes, 22 de febrero de 2022

THE JAZZ HOUSE SESSIONS. Sesión nº 22

“Anthropology" es una variación de “I Got Rhythm” que apareció originalmente, en una forma ligeramente diferente, como “Thriving on a Riff” en la primera sesión de Parker como líder. 
El tempo es increíblemente rápido; el rendimiento es impresionante. 
Bird tiene muchas ideas en su primer estribillo, pero construye el segundo y el tercero en torno a una sucesión de citas: “Tenderly”, “High Society”, “Temptation”. 
El segundo coro de Gillespie es especialmente bueno: solo Fats Navarro tenía un control comparable entre los trompetistas que trabajaron con Bird. 
Sus resplandecientes notas altas tienden a poner sus frases líricas en un alivio audaz.
Bud, el mejor pianista de bop (y mucho más), interviene para dos coros que engullen notas: sin comillas, sin embargo, todo es Powell.

Este es el origen y detalle de Antropology, la composición de esta sesión, en la que aparece como artista invitado Joe Magnarelly a la trompeta.

SAIOA HERNANDEZ

Que en España existen excelentes voces líricas es un hecho evidente, y muchas de ellas están triunfando en todo el mundo sin que quizás en nuestro país se les reconozca públicamente, salvo en los ambientes de aficionados donde sus nombres corren de boca en boca. 

Una de ellas., de quien queremos hablar hoy es Saioa Hernandez, de la que reproducimos alguna información de Opera Base.

Saioa Hernandez es actualmente la soprano más internacional de nuestro país desde su debut en el Teatro alla Scala di Milano en la apertura de la temporada como Odabella en el Attila de Giuseppe Verdi el prestigioso 7 de diciembre 2018, dirigida por el Maestro Riccardo Chaill.

En los últimos años ha actuado en numerosos teatros como el Royal Opera House de Londres, Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Deutsche Oper Berlin, Melbourne Recital Center, Dresden Semperoper, Arena di Verona, Maggio Musicale Fiorentino, Opera National du Rhin, Massimo di Catania, Grand Theatre de Genève, y así hasta una lista casi interminable.

Recientemente ha actuado en una función especial de Tosca con motivo del cumpleaños del Maestro Zubin Mehta y seguidamente con su debut como Leonora en La forza del destino, siempre dirigida por el Maestro Mehta. 

Desde nuestro Blog queremos prestar más atención a esta gran soprano, nacida en Madrid en el año 1979.

¿POR QUÉ ES CASI IMPOSIBLE PERDER COSAS EN JAPÓN?

Imagínate que olvidas tu cartera o tu teléfono en un lugar público ¿esperarías que te lo devolvieran? 
Si estuvieras en Japón, lo más probable es que sí. 
En Tokio, el 90% de los teléfonos perdidos entregados en las oficinas locales de la policía se devuelven a sus dueños. ç
El país asiático tiene uno de los procesos más eficientes para recolectar y devolver objetos perdidos en el mundo. 
El éxito del sistema es gracias a la honestidad de los japoneses y a la cultura de entregar, catalogar y guardar los objetos perdidos. 
Todo empieza desde que son niños. 
 Para muchos japoneses, su primer encuentro con la policía es en una oficina local, cuando van a devolver un objeto que no es suyo que se han encontrado.

HUGO WOLF

El 22 de febrero de 1903 fallece en Viena Hugo Wolf, compositor austriaco de origen esloveno, que vivió durante los años finales del siglo XIX en Viena. 
Entusiasta seguidor de Richard Wagner, se mezcló en las disputas existentes en Viena, por aquel entonces, entre wagnerianos y formalistas o brahmsianos. 
Fue una persona muy entusiasta, pero muy desequilibrada también. 
Destacó en el género de la "canción" (lied), en el que publicó varias antologías de poemas agrupados por el nombre de poetas de los que estaban tomadas.

lunes, 21 de febrero de 2022

UN SIGLO CON ULISES

 


Hemos recibido invitación de la Real Academia Sevillana de las Buenas Letras, para asistir al Dialogo sobre Ulises, de James Joice y que mantendrán Alfonso Guerra, miembro de la Real Academia y el escritor Antonio Cascales.

El acto tendrá lugar en la sede de la Fundación Cajasol, el próximo jueves, día 24 a las 19h en la Sala Machado, entrada por la calle Chicarreros.

En 1922, James Joyce publicaba la que estaría llamada a convertirse en una de las obras clave de la Historia de la Literatura Universal: Ulises. Poco menos de 20 horas del periplo vital de Leopold Bloom y Stephen Dedalus en el Dublín de principios del siglo XX. Una premisa en apariencia sencilla, tras la que se conformaba una monumental composición de la condición humana que llevó el lenguaje a extremos hasta entonces desconocidos. De la mano del escritor Antonio Soler, el periodista Francisco Correal y el Catedrático Emérito de la Universidad de Sevilla Francisco García Tortosa, artífice de la última traducción de la obra al español y uno de los mayores conocedores de Joyce a nivel mundial, hoy en Tesis nos acercamos a esta obra imprescindible de la literatura con mayúsculas.


UN GRAN CONCIERTO EN ÁGUILAS.

Hace años venimos hablando del gran MILAGRO de la Música Clásica en Águilas, de la mano de la Asociación ProMúsica Águilas y es de justicia hablar de otro aspecto fundamental.

Nuestro compañero Pascual y su amigo y Vice Presidente de ProMúsica Águilas Roberto Rodriguez, entre la alcaldesa Mary Carmen Moreno (izda) y concejala de Cultura Maido Simó

Acostumbrados como estamos a asistir a múltiples conciertos, recitales, óperas etc. en Sevilla, es una verdadera satisfacción verificar el compromiso de la clase política aguileña con la Música, aún desconociendo como es lógico el aspecto económico que pudiera existir, pero solamente el apoyo que muestran con su presencia, ya refleja el perfecto entendimiento que sin duda existe, tanto que el pasado viernes tuvimos ocasión de saludar a su alcaldesa Mary Carmen Moreno, concejala de Cultura Maido Simó y de Educación Francisca Gallego, así como justo es también decirlo, hemos también tenido ocasión de coincidir en otros momentos con representantes de la oposición. 

Al término del Concierto, el director solicitó del público que se exija a los políticos el mayor apoyo a la Música, y en ese caso concreto a la Orquesta Sinfónica que representa a la Región de Murcia, y que encuentra en Águilas su segunda casa.

¿Y que decir del Concierto? Pues que superó ampliamente todas nuestras expectativas. 



Tanto Roberta Pandolfi como Theodosia Ntokou demostraron el lugar que ocupan en el panorama pianístico internacional, que las lleva a actuar en las mejores salas de concierto incluso formando dúo de forma independiente con figuras consagradas como Marta Argerich.

La Quinta Sinfonía de Tchaikovsky precisa como pocas, que el director sea capaz de canalizar las notas que producen los instrumentos hasta el alma de los espectadores, para de ahí proyectarse al infinito, tal como aboga el maestro Mutti. Frente a ello, nos encontramos con que la batuta de Virginia Martinez era confiada a Octavio J., Peidró del que hasta ahora conocíamos muy pocas cosas (culpa nuestra) más allá de sus actuaciones al frente de la Orquesta del Teatro Castelar en Elda en conciertos y giras de pequeño formato y composiciones para fiestas tradicionales, y lo cierto es que el maestro Peidró nos causó una gran sensación, viviendo a lo largo de los tres primeros movimientos la fuerza del destino que impregnó la vida del compositor para terminar con esa victoria sobre el pesimismo en esa explosión de los metales, controlados con una excelente mesura.

En definitiva, y tal como dijo el maestro Peidró, estaba claro que TANTO ÉL COMO LOS MÚSICOS SE LO HABÍAN CURRADO y al él personalmente, pareció por momentos que le iba la vida en ello, por la intensidad con la que vivió la partitura. 

Nuestras más sinceras felicitaciones por el resultado final y de forma especial y una vez más a quienes se entregan personalmente y de forma altruista a esta ingente labor de divulgación, como son los miembros de PROMÚSICA ÁGUILAS y a la Concejalía de Cultura, por su apoyo.

Como propina, la OSRM interpretó la Danza Eslava nº 2 de Dvorak.

CONTINUAN LOS ÉXITOS EN EL CICLO LÍRICO DE LA ASAO EN EL TURINA

Si bien no pudimos asistir, nuestros amigos Ignacio Trujillo y  Curro Soriano nos confirman lo que ya sabíamos: Que sería un gran éxito, como así lo fue el segundo recital del Ciclo Lírico que está llevando a cabo la ASAO junto al ICAS en el Espacio Turina.

Se esperaba con expectación la actuación de dos figuras surgidas de la escuela de Raina Kavaivanska y ganadores del Concurso Etta è Paolo Limiti de Milán y lo cierto es que tanto Alexandrina Mihailova como Giuseppe Michelangelo Infantino confirmaron cuanto ya sabíamos de ellos.

Además, y tras la actuación de ambos, y ya entre bastidores una "jam sesion lírica", en la que también intervino la gran Natalia Labourdette, vencedora hace años del Certamen de la ASAO.

Nos vamos a permitir disfrutar de las voces de todos los citados, comenzando por Kavaivanska (quien continua electrizándonos)  y Natalia, para terminar con las dos voces que actuaron y que darán mucho que hablar en el futuro.

COMO SE VESTIA EN SEVILLA EN EL SIGLO XVIII


El Real Círculo de Labradores, nos invita a conocer como vestía la sociedad sevillana en el Siglo XVIII, en una conferencia que tendrá lugar el próximo día 23 de Febrero a las 19,30h. en sus salones de la calle Pedro Caravaca y  que pronunciará  Bárbara Rosillo, Doctora en Historia del Arte.

Si tuviéramos que poner música  a esa conferencia, nos inclinaríamos por ésta, que se escuchaba en la época de la Ilustración.

LA BATALLA DE GALLIPOLI

A comienzos de Febrero de 1915, con la llegada de las armadas francesas e inglesa al estrecho de los Dardanelos, bajo control otomano, comenzaba una de las páginas más tortuosas de la historia de Inglaterra, ese día comenzaba la "Batalla de Galípoli.
Esta batalla se muestra como ejemplo de los graves errores que se pueden cometer y de vidas truncadas por decisiones a  veces caprichosas de los políticos de turno, lanzados a la guerra jugando a ser dioses sin pensar en las vidas de los seres humanos.

IMAGO MUNDI EN EL CICUS

Informamos a nuestros lectores que la Universidad de Sevilla, a través del CICUS y ante la gran avalancha de solicitudes para visitar la exposición Imago Mundi, ha decidido prorrogarla hasta el día 27 de Febrero.

El Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla, CICUS, acoge la exposición Imago Mundi, que aborda la influencia que han tenido los libros y el conocimiento desarrollado en sus páginas, para la evolución y crecimiento de la civilización y el pensamiento humano. La muestra cuenta con alrededor de 200 obras, entre las que se encuentran libros, mapas, cuadros o elementos de escritura e investigación. Imago Mundi se estructura en cuatro secciones diferenciadas que reflejan la importancia y el poder de la palabra. Para mayor información, remitimos a la web del CICUS

Visitando el Canal del propio CICUS podemos tener acceso a las conferencias que se han pronunciado dentro de esta exposición.

EL JEFE APACHE JERÓNIMO HABLABA ESPAÑOL Y UNO DE SUS DESCENCIENTES ATACA LA LEYENDA NEGRA


Jerónimo, el temible Jefe Apache hablaba español y uno de sus descendientes Alfonso Borrego es presidente de una Asociación que ataca la leyenda negra que persigue a los conquistadores españoles y en la que dice cosas tan jugosas como "LOS INGLESES FUERON QUIENEN MATARON A TODOS LOS INDIOS"

«Los estadounidenses llegaron barriendo a todos los indios desde el Este. Igual que Custer, que tiene un montón de películas y homenajes. Los indios se fueron moviendo, mientras los iban persiguiendo hasta que quedaron en reservas. Esa es la realidad, pero la gente no cambia el foco, porque desde pequeño les han contado que los españoles mataron a todos sus antepasados», recuerda.

ABC de Sevilla ha publicado una interesante y jugosa entrevista con este descendiente de Jerónimo, cuya lectura recomendamos AQUI y a la que acompaña un no menos interesante vídeo.

THE JAZZ HOUSE SESSIONS. Sesión nº 21

 Prom to Prom es  una composición de Jazz de los años 50, compuesta por Dave Pell quien junto con su Octeto ganó el premio al mejor combo nuevo del año en las encuestas realizadas por los periódicos Americas Daily News y Mirror. 

Seis de sus ocho miembros fueron incluidos en la encuesta de 1953 de la revista Down Beat de los mejores músicos del país. Pell y su grupo enloquecieron a los fanáticos dondequiera que aparecieron, especializándose en Proms y School Dances, y convirtiéndose en el primer grupo de jazz de renombre en tocar para bailar en uno de los mejores clubes de Sunset Strip, The Crescendo, y también en el Hollywood Palladium.

En esta sesión, Prom to Prom está interpretado por el propio Joan Chamorro (TF) y su joven Banda.

EL BLOG RETORNA A SU ACTIVIDAD HABITUAL

Tras una semana en que el Blog ha estado en baja intensidad informativa, nos reintegramos todo el Equipo de Redacción e iremos poco a poco publicando cosas que han tenido lugar la pasada semana y, como siempre ofreciendo propuestas musicales. 
Por el momento, y rindiendo homenaje a Miguel Rios, que está llevando a caso una triunfal Gira por toda España con motivo del 40 Aniversario de aquel gran espectáculo de Rock and Rios del año 1982,  a todos, sean amantes del Rock o no. BIENVENIDOS A LOS AMIGOS DEL ROCK AND ROLL, y también queremos recordar sus inicios como Voz de Los Relampagos, entonces con el nombre de Mike Rios y Los Relámpagos, con una canción que en aquellos momentos podía ser a su vez un homenaje a Rita Pavone, o simple casualidad.

LEO DELIBES

El 21 de febrero de 1836 nace Leo Delibes, compositor romántico francés, recordado por sus ballets Sylvia y Coppélia y, más recientemente, por su ópera Lakmé.Delibes 
Es recordado como un maestro de la tradición musical francesa, ligera y melodiosa, como él mismo proclama: «Por mi parte, reconozco que Wagner me hace sentir emociones muy vivas, me provoca entusiasmo. Pero, si como oyente, siento por el maestro alemán una profunda admiración, rechazo, como productor, imitarlo.» 
 Murió dejando inacabada una ópera, Kassya, que fue orquestada por Jules Massenet, lo que permitió estrenarla en 1893.

jueves, 17 de febrero de 2022

NUESTRO COMPAÑERO PASCUAL, REPORTÁNDOSE DESDE ÁGUILAS.

Y EN LA IGLESIA DE SAN JOSE EN ÁGUILAS, NOS ESPERA NUESTRA MADRE DOLOROSA
Nota remitida por Pascual Muñoz


Cualquier aguileño al volver a su pueblo suele tener unas costumbres muy marcadas, como echar un vistazo a la Playa de Poniente y volver a emocionarse con la vista del Castillo, como si fuera la primera vez.




A continuación, dar un paseo hasta la Glorieta y verificar que la Pava la Balsa, sigue impertérrita viendo pasar las generaciones.

Y lo que es un paso obligado en el reencuentro con Águilas, es visitar a nuestra Patrona, la Virgen de los Dolores, en su altar en la Parroquia de San José, cuyo templo está siempre abierto,  para ofrecer una oración.

Ella está allí para atender y consolar a todos sus hijos aguileños, como lo ha venido haciendo durante tantos años.

THE JAZZ HOUSE SESSIONS. Sesiòn nº 20

Eu sei qui vou te amar. es un estándar de bossa nova jazz compuesto por Antônio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes . 

La primera grabación fue de la cantante brasileña Maysa, publicado en 1959. 

Otra versión fue el tema 13 del disco de Vinícius de Moraes Álbum de 1970 En 'la Fusa' con Maria Creuza y Toquinho.

Junto a Elia Bastida al violín, aparece como músico invitado Scott Hamilton al saxo tenor.

Sé que te amaré 
que te amaré Por toda mi vida 
Te querre en cada despedida 
Te querre Desesperadamente
sé que te amaré  
Y cada verso mío será decirte 
que se que te amaré Por toda mi vida

UN VIAJE DEL BOLERO AL SWING

 Dentro de Las Noches del Monumental, la Orquesta Sinfónica y Coros de RTVE ofrecio un concierto, que publica hoy mismo en el que el Grupo Walking Jazz Ensemble hace un recorrido desde el bolero al Jazz-Swing, con una repertorio sumamente popular y que van desde La Gloria eres Tú hasta, Ben Webster Thelonius Monk etc.

Dentro de Las Noches del Monumental, la Orquesta Sinfónica y Coros de RTVE ofrecio un concierto, que publica hoy mismo en el que el Grupo Walking Jazz Ensemble hace un recorrido desde el bolero al Jazz-Swing, con una repertorio sumamente popular y que van desde La Gloria eres Tú hasta, Ben Webster Thelonius Monk etc.

ARCANGELO CORELLI

El 17 de febrero de 1653 nace Arcangelo Corelli, violinista y compositor del período barroco italiano.
En 1682 se convirtió en primer violinista de la orquesta de capilla de la iglesia de San Luis de los Franceses, la iglesia nacional de la comunidad francesa en Roma. 
Para 1700, Corelli era ya primer violinista y director de conciertos del Palacio de la Cancillería. 
Su fama era tal, que en 1706 ingresó en la Academia de la Arcadia, una altísima distinción en esa época, donde conoció a Domenico Scarlatti. Dos años después conocerá a Händel. 
Corelli es considerado como uno de los más grandes precursores de la sonata preclásica y el representante por excelencia del concerto grosso, 
La música de Corelli ejerció una gran influencia en los compositores alemanes, especialmente en Bach y Händel.

miércoles, 16 de febrero de 2022

ANTONIO MARTÍN Y SU AMOR A ISLA CRISTINA

Isla Cristina puede presumir de ser uno de los pueblos y enclave geográfico más bonitos de la provincia de Huelva, y nuestro amigo Antonio Martín es lógico que esté enamorado de su pueblo, donde están sus raices y ese Amor lo lleva a Gala.

Antonio se encuentra pasando unos días en Isla, y desde allí quiere compartir con nosotros, recordándonos algunos aspectos de su pueblo.

Isla Cristina es un pueblo de raíces marineras ubicado en un entorno privilegiado del litoral occidental de la provincia de Huelva, bañado por el Océano Atlántico y con 3.000 horas de sol al año.

Isla Cristina cuenta con el puerto pesquero más importante de Andalucía y uno de los primeros a nivel nacional, tanto por su flota que supera las 250 embarcaciones dedicadas a la captura de pescados y mariscos frescos del día, como por la alta consideración que alcanzan sus productos en los mercados nacionales e internacionales. 

En ESTE ENLACE podemos tener acceso a una interesante página de Huelva Información con un video que nos muestra Isla Cristina, a través de los ojos del fotógrafo Manuel Aguilera.



MESA REDONDA EN TORNO A EL GATO MONTÉS


Recordamos que hoy miércoles, a las 17h tendrá lugar una interesante Mesa Redonda organizada por el Maestranza y la ASAO, en torno a "El Gato Montés", con participación del director de Escena y Musical y miembros de la Asao.
ará en la Sala de Prensa del propio Teatro, con entrada gratuita hasta completar aforo, y es una gran ocasión para profundizar no solo en la propia ópera sino en la producción que a partir de mañana se podrá disfrutar, con las explicaciones que nos puedan aportar los responsables tanto escénicos como musicales.

LA VERBENA DE LA PALOMA

La verbena de la Paloma, subtitulada El boticario y las chulapas y celos mal reprimidos, es un sainete lírico en prosa con libreto de Ricardo de la Vega y música de Tomás Bretón, que se estrenó el 17 de febrero de 1894 en el Teatro Apolo de Madrid.
​Su título hace referencia a las fiestas madrileñas en torno al 15 de agosto, cuando se celebra la procesión de la Virgen de la Paloma.
​ La verbena consta de un solo acto, que era lo común en el teatro por horas, dividido en tres cuadros, siendo una zarzuela prototipo del género chico, de corta duración. 
Cada cuadro tiene decorado y escenificación diferentes, siendo el primero de duración más breve y el segundo más extenso, para llegar a un tercero extenso también, con la particularidad de que mientras en los dos primeros hay una gran abundancia de números musicales, en el último cuadro no hay ninguno salvo el final de la obra. 
En la obra aparecen personajes tan entrañables y recordados como don Hilarión, su amigo don Sebastián, la tía Antonia, las chulapas, el sereno, los guardias, el boticario y el tabernero. 
Todos estos personajes son muy característicos del viejo Madrid del siglo XIX.

martes, 15 de febrero de 2022

THE JAZZ HOUSE SESSIONS. Sesión nº 19

 Ao lado Teu.

En esta sesión, Joan Chamorro (TF) iterpreta el clarinete bajo, junto al violín de Elia Bastida.

UCRANIA. VISIÓN GEOPOLÍTICA

La situación que actualmente se está viviendo en Ucrania y que está manteniendo en vilo a todo el mundo, no es algo nuevo, sino un problema que se remota desde el momento de la desintegración  de la URSS.
Para entender mejor las raices, podemos incluso remontarnos años atrás, y ya en el año 2016 se emitió este vídeo que hablaba de que ya en aquellos momentos se estaba viviendo una guerra civil por la gran complicación de la cantidad de etnias y raices que conforman la situación del pais.
Lo cierto es que en estos momentos resulta de verdadero interés esta visión geopolítica para que podamos saber mejor la verdadera raíz del problema y lo, razonamientos de cada una de las partes.

NAT KING COLE

El 15 de febrero de 1965 fallece en Santa Mónica Nat King Cole, renombrado cantante y pianista estadounidense de jazz. 
Es considerado uno de los más aclamados pianistas influyentes y líderes de grupos de la era del swing  y uno de los mejores cantantes de toda la historia del jazz. 
Reconocido también por ser luego de Andy Russell el segundo cantante estadounidense en cantar en español; gracias a eso se volvió inmensamente popular a nivel mundial, hasta el día de hoy.
​Vendió más de 75 millones de discos en todo el mundo.

SEGUNDO RECITAL DEL CICLO LÍRICO ASAO-TURINA. RECOMENDAMOS NO PERDERSELO


Raina Kavaivanska (segunda por la dcha.)  con la familia de Ignacio Trujillo, presidente de la ASAO

Sin duda, todos los aficionados asistentes al último Certamen de la ASAO, quedaron deslumbrados por la presencia de la soprano Raina Kavaivanska, una de las mejores Toscas de la historia, y que actualmente dirige una escuela, que es una verdadera factoría  de formación de jóvenes talentos, en la que la ASAO, comprometida con todo lo que signifique promoción lírica, colabora premiando a algunos de sus alumnos, y que en este caso recayó en dos voces que nos podrán sorprender en el Recital que será el segundo del Ciclo Lírico organizado conjuntamente con el Turina, 

Аleksandrina Mihaylova, soprano búlgara nacida en 1998, inició su formación musical estudiando piano durante 12 años Con 14 años comenzó a estudiar canto lírico y rápidamente comenzó a hacerse notar por Directores y Maestros de su propia ciudad. Desde 2017 participa en la Masterclass de técnica vocal e interpretación de Maestra Raina Kabaivanska en la New Bulgarian University y en el instituto musical “Vecchi-Tonelli”, Módena, Italia. En la actualidad prosigue sus estudios en la prestigiosa Accademia della Scala. 
 
 Giuseppe Michelangelo Infantino , tenor alemán  nacido en 1994 en Leverkusen, Alemania, comenzó a estudiar piano y posteriormente canto lírico en 2008, graduándose con 110 honores y mención de honor. Distinguido por la Fundación Luciano Pavarotti, a su juventud le precede una destacada presencia en teatros operísticos tan relevantes como el Teatro Massimo de Palermo, el Teatro alla Scala de Milán o el Teatro Massimo Bellini de Catania. Becado en la Masterclass anual de Raina Kabaivanska, actualmente estudia en el ISSM “Vecchi Tonelli” de Módena.

Ambos cantantes desarrollarán un atractivo programa con arias de Donizetti, Verdi y Pucini, lo que lo convierten en popular a la vez que exigente.
El Concierto tendrá lugar el próximo día 18 a las 20:00h en el Espacio Turina, y las entradas, entre 10 y 15 Euros, estarán bonificadas con el 20% para los socios de la ASAO.

ÁGUILAS Y LA MÚSICA CLÁSICA. UN ROMANCE IMPARABLE

Algo tendrán los Conciertos de la programación de ProMúsica Águilas, cuando algunos de nuestros compañeros, dejan de lado la semana lírica que tenemos en Sevilla, para desplazarse hasta Águilas, en un ejercicio de  verdadero Amor y Fidelidad, tanto a la ciudad como a la citada Asociación.

Según nos indican nuestros compañeros viajeros, la próxima semana la tenían marcada en su calendario desde hace meses, básicamente por escuchar la interpretación de la quinta de Tchaikovsky por la OSRM, dirigida por Virginia Martinez, quien finalmente no acudirá personalmente, lo que ha sido una verdadera decepción, al no conocer la trayectoria profesional de su sustituto máxime al tratarse de una sinfonía con tanta exigencia, al tener que transmitir desde la partitura, la situación personal del compositor, atormentado por su homosexualidad y decidiendo por fin liberarse de ese dolor emocional. No obstante, la OSRM lleva el sello de Virginia de forma indeleble y seguro que el maestro Octavio Peidró brillará asimismo, con ese excepcional cuarto movimiento que suele despistar al público y aplaudir antes de tiempo, llevado por la propia tensión de las notas. 

Esta situación, en cuanto a la ausencia de Virginia Martinez,  queda en cualquier caso paliada por la presencia de dos grandes pianistas en el Concierto para dos pianos KV 365 de Mozart, que comploeta el programa.

Roberta Pandolfi viene avalada por una carrera que incluye actuaciones en importantes festivales europeos y junto a orquestas de renombre y su agenda internacional en lo que resta de año incluye actuaciones en Praga, Budapest, Pesaro, Udine, Colorado, Bolonia Milán y entre otras muchas capitales y ciudades europeas, aparece el NOMBRE DE ÁGUILAS, junto a todas ellas.

Junto a la citada Roberta Pandolfi, otra extraordinaria pianista Theodosia Ntokou , de quien podemos llenar muchas lineas sobre su trayectoria profesional, pero que solo nos vamos a limitar a una CIRCUNSTANCIA MUY ESPECIAL : Que es habitual acompañante de Marta Argerich para sus actuaciones a dos pianos. ¿HACE FALTA MEJOR PRESENTACIÓN?. Cualquier aficionado sabe que NO.

domingo, 13 de febrero de 2022

AVISO A NAVEGANTES

Debido a viaje de algunos de los miembros del Equipo de Redacción del Blog, éste reducirá su actividad durante la próxima semana, si bien confiamos poder seguir en contacto con nuestros amigos y lectores, en función de disponibilidades y aspectos técnicos.

En cualquier caso, y si Dios lo quiere, nos reencontraremos el próximo lunes 21 de este presente mes que entonces ya comenzará a languiderce.ç

Hasta entonces buen ritmo con : See you later Alligator.

THE JAZZ HOUSE SESSIONS. Sesión nº 18

Miles Davis compuso la canción en 1947, siendo su primera composición grabada, aunque a veces se atribuye la autoría al saxofonista Charlie Parker.
Parker aparece acreditado en algunas ediciones originales de discos en 78 rpm, un error que se ha perpetuado dando lugar al equívoco.
Sea como sea, la  versión que aquí interpreta el Grupo de Joan Chamorro (TF) es la del saxofonista alto Art Pepper y en la que figura como artista invitado, el trompetista Joe Magnarelli.

DIALOGOS CON HAYDN. MOZART Y SUS CARTAS

La Fundación March ha emitido en directo, hace unas horas, una actuación del Adelphi Quartet, con música de Mozart y Haydn, que entendemos es de sumo interés para los amantes de la música de Cámara.

Haydn fue el compositor más admirado de su tiempo y, a mediados de los años ochenta.

Mozart reconocería su magisterio dedicándole seis de sus cuartetos. Tras escuchar estas obras, Haydn exclamaría ante un orgulloso Leopold Mozart: “vuestro hijo es el compositor más grande que he conocido”

LA MÁS BELLA DEL BAILE

¿Qué mujer no ha sido el menos una vez en su vida LA MAS BELLA DEL BAILE?
¿Qué hombre que era joven en los años 60-70 no ha estado enamorado de SILVIE VARTAN?

INTENSA SEMANA LÍRICA EN SEVILLA

Dentro de una gran semana musical en Sevilla, con acontecimientos en muy distintos lugares entre los que sobresalen el Espacio Turina con Música de Cámara y el Maestranza, se nos presentan importantes acontecimientos líricos, que ya arrancó el pasado viernes con el Recital de Ópera y Zarzuela en el Real Círculo de Labradores, y del que ayer nos hemos hecho Eco.

A partir de ahora, y casi sin solución de continuidad y en algunos casos coincidentes, tenemos el próximo miércoles una interesante Mesa Redonda organizada por el Maestranza y la ASAO, en torno a "El Gato Montés", con participación del director de Escena y Musical y componente de la propia ASAO.

Los días jueves y sábado se representara esa ópera en el Maestranza, con la participación de Mariola Cantarero entre un magnífico cartel.

Otro gran espectáculo tendrá lugar en el Turina, y será el jueves, organizado conjuntamente también con la omnipresente ASAO, del que nos ocuparemos en entrada aparte.

Cada  vez más se demuestra con hechos que Sevilla es la Ciudad de la Ópera, aunque lamentablemente no se tenga ese reconocimiento oficial por decisiones políticas, que prefirieron promocionarla como la Ciudad de la Música, que tampoco está mal, pero que no se ajusta a la realidad histórica.

Ilustramos esta nota con una de las "Propinas" que se nos regaló en el Recital del Labradores, Sevilla, compuesta por Beatriz Beigbeder, hija de Manuel Alejandro.

NOCHE DE ZARZUELA DESDE EL MOZARTEUM DE SALZBURGO

Si hay un apóstol de la zarzuela, ese es Plácido Domingo. 
Lo volvió a demostrar, defendiendo el género desde el privilegiado escenario de Salzburgo. 
El bravo unánime y la posterior ovación de los 2.200 asistentes de la Grosses Spielhaus que el tenor madrileño recibía tras el aria de La Tabernera del Puerto «No puede ser», primera propina del concierto, prueban la vigencia internacional de esta música tan española. 
Mientras las zarzuelas en realidad nunca han formado parte de los repertorios de los teatros fuera de los países de habla española, las numerosas piezas vocales apasionadas, ardientes, o líricos han continuado prosperando en conciertos y recitales por todo el mundo.
Uno de los más renombrados y ardientes partidarios de la zarzuela es Plácido Domingo, quien aparece aquí en un concierto en el Festival de Salzburgo de 2007. Tras él, la soprano Ana María Martínez, con la que compartió el programa «Amor, vida de mi vida» con López Cobos en el foso dirigiendo a la Mozarteum Orchestre de Salzburg ( DVD de Versión Digital).
En este video podemos disfrutar de este magnífico programa:

1. Preludio "El Bateo" 2. "Amor, vida de mi vida" de "Maravilla" 3. "De España vengo" de "El niño judio" 4. "Tienes razón, amigo" de "La Chulapona" 5. "La Petenera" de "La marchenera" 6. "Danza ritual del fuego" de "El Amor Brujo" 7. "¡Cállate, corazón! - ¡Duérmete y calla!" de "Luisa Fernanda" 8. "¿Qué te importa que no venga?" de "Los Claveles" 9. "Quiero desterrar" de "La del soto del parral" 10. "La boda de Luis Alonso, o La noche del encierro" 11. "Todas las mañanitas" de "Don Gil de Alcalá" 12. "En un país de fábula" de "La tabernera del puerto" 13. "Luché la fe por el triunfo" de "Luisa Fernanda" 14. "Jota" de "El sombrero de tres picos" 15. "Carceleras" de "Las hijas del Zebedeo" 16. "Junto al puente de la peña" de "La canción de Olvido” 17. "En mi tierra extremeña" de "Luisa Fernanda" Extra. "No puede ser" Extra. "María La O" Extra. "El Gato Montes"