HOY NOS DAMOS DOS CAPRICHOS

Hoy, y para paliar la congoja que sentimos por las victimas del accidente ferroviario, hemos decidido darnos dos Caprichos, pero musicales.

El Capricho español,  de Nikolái Rimski-Kórsakov, es una suite orquestal de 1887 que evoca el colorido español a través de temas folclóricos, pese a ser obra de un ruso que nunca vivió en España.

Rimski-Kórsakov lo compuso en verano de 1887 en San Petersburgo, basado en melodías de cancioneros como "Ecos de España" de José Inzenga (1878) y folklore asturiano de González del Valle. 

Viajó a España en 1862-1865 como oficial naval, visitando Cádiz y Sevilla, pero usó fuentes de segunda mano para los temas.

 

 El Capricho italiano de Piotr Ilich Tchaikovsky, es una obra orquestal vibrante compuesta en 1880, inspirada en su viaje a Italia, que captura el espíritu mediterráneo con melodías folclóricas y danzas populares. ​

Tchaikovsky lo escribió entre enero y mayo de 1880 en Roma, huyendo del frío ruso y el duelo por la muerte de su padre. 

Escuchó toques de corneta militares desde su hotel cerca de barracas, que inspiraron la fanfarria inicial, y recogió temas de colecciones folclóricas o callejeras, como una tarantela final

ELIS REGINA

El 19 de enero de 1982, falleció Elis Regina, cantante brasileña, considerada una de las mayores representantes del género musical conocido como música popular brasileña.

Su abogado la encontró inconsciente en el suelo del dormitorio alrededor de las 10 de la mañana, tras una llamada telefónica donde su voz sonaba pastosa. Los niños pequeños jugaban en casa esperando que despertara, y él forzó la puerta junto al hijo mayor para hallarla sin respiración, con manos frías y cuerpo caliente. 

La llevaron de urgencia en taxi a una clínica, donde se confirmó su deceso por parada cardiorrespiratoria. ​ La autopsia determinó sobredosis accidental por mezcla de cocaína, alcohol (vermouth) y tranquilizantes (barbitúricos), en un contexto de depresión y abuso previo de sustancias. 

Sin embargo, surgieron rumores de implicación de la dictadura militar brasileña (1964-1985), dada la lentitud del informe forense firmado por Harry Shibata (vinculado a torturas) y su postura crítica contra el régimen. ​

NO TENEMOS UN DÍA PARA LOS ACCIDENTES DE TRÉN.

Con motivo de la tragedia que todos estamos viviendo y que a los andaluces nos toca especialmente de cerca, hemos podido averiguar, no con sorpresa, que teniendo días Internacionales para Abosolutamente todo no lo tenemos para los accidentes ferroviarios, y lo más parecido que hemos encontrado ha sido una propuesta de la Unión Internacional de Ferrocarriles (UIC), que busca concienciar sobre la prevención de accidentes en trenes y vías férreas, pero no se centra en conmemorar víctimas específicamente.

Por tanto, por nuestra parte, Hoy es nuestro particular Día que dedicamos a recordar las victimas de tales accidentes, que provoca unas escenas realmente dantescas y para ello recurrimos a la composición de Honegger: Pacific 231.

EL GUARDIÁN DE MI HERMANO

La expresión “el guardián de mi hermano” significa asumir responsabilidad por el bienestar del otro, cuidarlo y velar por él, no solo en sentido físico sino también moral y afectivo. 

En lenguaje actual, equivale a decir que una persona se siente obligada a preocuparse, proteger y ayudar a su prójimo, especialmente a quienes tiene más cerca.

La Música y la Palabra de Inspiración ha sido una fuente de paz y consuelo en tiempos de guerra, tragedia y cambio. Desde la Gran Depresión hasta las pandemias mundiales, ha permanecido constante, llevando la gloria de la música sacra y la palabra hablada conmovedora a hogares de todo el mundo.

COMESTIBLES EN TODAS PARTES

Cada vez más habitantes de las grandes urbes recogen hierbas que crecen junto las carreteras. 

Para los recolectores y cazadores modernos es gratis, sabroso y más variado que en el supermercado. Christian Amys es un experto en "urban foraging”. 

En su ciudad natal, Brighton, busca alimentos frescos. La ciudad costera inglesa es para él un edén urbano. Christian encuentra verduras y hierbas silvestres en lugares donde la mayoría nunca sospecharía que hay algo comestible. 

Este hombre de 42 años sólo invierte unas pocas libras a la semana en alimentos del supermercado: "Quiero ser independiente. Prefiero prescindir del supermercado. Me gusta buscar delante de mi puerta porque está bien saber de dónde viene lo que como”.

VINO TINTO CON SIFÓN

Estrenado hacia 1921 por la mítica cupletista La Goya, “La chula tanguista”, también conocida por su inolvidable estribillo “Vino tinto con sifón”, es uno de los grandes himnos del cuplé español y una pieza clave de la música ligera de la España de entreguerras. 

Tras el éxito de La Goya, el tema fue interpretado por grandes figuras del género como La Chelito, Jesusilla Unamuno, Lilián de Celis y Olga Ramos, manteniendo viva la llama del cuplé a lo largo de décadas. 

EN HOMENAJE A LAS VICTIMAS DEL ACCIDENTE FERROVIARIO

Nuestra oración en forma musical, para las Victimas del accidente ferroviario que nos tiene a todos sumidos en la más absoluta de las congojas.

 

2026 UN AÑO PARA EL RECUERDO EN LA HISTORIA DE SEVILLA.

 

El Ayuntamiento de Sevilla ha anunciado el programa de actividades para conmemorar el 500 Aniversario de la Boda del Emperador Carlos V con la Reina Isabel de Portugal, y lo primero es resumir los motivos de este momento tan especial para la ciudad de Sevilla.

Aquella boda, celebrada en nuestos Reales Alcázares en 1526 consolidó a la ciudad como epicentro del poder imperial europeo, elevando su estatus diplomático, cultural y económico en el Renacimiento. 

El evento, único viaje del emperador a Andalucía, simboliza la grandeza histórica de Sevilla.

La boda en el Real Alcázar atrajo a nobles, embajadores y artistas europeos, con fastos que incluyeron arcos triunfales (Prudencia, Fortaleza) y transformaron Sevilla en capital temporal del Imperio Habsburgo e mpulsó obras como la Casa Consistorial y urbanizó la ciudad con fiestas, música y decorados que marcaron su "edad de oro" pre-descubrimiento americano pleno.

Todos los Actos programados, y que podemos ver EN ESTE ENLACE harán que este año, de 2026 permanezca en el recuerdo para la Historia de Sevilla.

Y lógicamente, la Música será una parte importante de esos Actos, y así el FeMàs, el Festival de Música Antigua de Sevilla, dedicará el día 22 de marzo un concierto dedicado a Carlos V, con música inspirada en la época del emperador, bajo el título “Las canciones del emperador” e interpretada por Carles Blanch a la Vihuela y Pedro Estevan a la Percusión.

Ofrecemos un concierto auspiciado por la Fundación March, en el que Ministriles y cantantes dieron forma a la imagen sonora de Carlos V. La canción Mille Regretz, favorita del emperador, sirve como eje para el repertorio de este concierto, iniciado con una procesión por el entorno de la Fundación. Las voces y los instrumentos de la época reconstruyen con particular detalle los sonidos que reflejaban la magnificencia de su reinado.

GRANADA CON UN DUO LEGENDARIO

 

El dúo legendario de Sir Bryn Terfel y Pene Pati interpretando "Granada" de Agustín Lara se viralizó por su química hilarante y potencia vocal en un concierto reciente. 

Esta actuación, descrita como "bromance operístico", combina el barítono galés consagrado con el tenor neozelandés de origen samoano, apodado "el Pavarotti samoano". ​ ​

La interpretación tuvo lugar con la Bournemouth Symphony Orchestra dirigida por Mark Wigglesworth, en un programa que incluyó piezas potentes como 

Se trata de una curiosa interpretación,  con omprovisación juguetona: Terfel inicia con su grave barítono, Pati responde con agudos brillantes y se alternan frases en un "duelo" vocal cómico, rompiendo con la solemnidad típica de la ópera. ​ ​

IMPERIO ARGENTINA Y MIGUEL LIGERO EN EL CINE

Imperio Argentina y Miguel Ligero formaron el dúo cinematográfico más popular del cine español clásico. Fueron las primeras grandes estrellas del incipiente star system hispano y protagonizaron algunas de las películas más importantes de los años 30, como "La hermana San Sulpicio", "Nobleza Baturra" o "Morena Clara", el mayor éxito de taquilla del cine español durante décadas. 

 

PILAR LORENGAR

El 16 de enero de 1928 nace en Zaragoza Pilar Lorenza García, famosa soprano española, nacionalizada alemana que realizó gran parte de su carrera en Berlín con repertorio de Zarzuela, Mozart, Puccini, Verdi y Wagner.

Conocida con su nombre artística de Pilar Lorengar «Lorengar» procede de la unión de Loren(za) Gar(cía).

Los mayores éxitos de Pilar Lorengar se centran en sus interpretaciones de zarzuela, ópera lírica mozartiana y canciones españolas, con hitos en producciones de teatros como la Deutsche Oper de Berlín. Su debut internacional con Cherubino en Las bodas de Fígaro en Aix-en-Provence y la inauguración de la Ópera de Berlín con Violetta en La Traviata marcaron su consagración

MIGUEL Y SONIA POVEDA POR ALEGRIAS.

Si bien el Flamenco no suele ser un estilo musical habitual en nuestro  Blog, lo cierto que nunca rehusamos ningúna música siempre que, según nuestra humilde opinión, sea de calidad.

Hace años que seguimos, posiblemente por cuestiones personales de nuestro Equipo de Redacción, la figura de Miguel Poveda, desde que con 20 años, allá por el año 1993 se hizo con la Lámpara Minera, en el Festival de la Minas celebrado en Murcia, y más concretamente en La Unión. 

El pasado mes de Octubre, y junto a su hermana, la bailaora Sonia Poveda actuaron en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, en el Festival "De Cajón", integrado en el Festival de Jazz, y allí dejaron estas "Alegrias", en una demostración de lo que significa ese Palo en el Flamenco.

SONATA PARA VIOLA Y PIANO DE SHOSTAKOVICH

Leyendo la exgtraordinaria crítica del profesor Andrés Moreno Mengibar sobre el Concierto del pasado domingo en la Sala Manuel García del Maestranza, nos hemos centrado en la alusión que hace de la Sonata de Shostakovich, y nos ha parecido que merece la pena profundizar y esduchar esta bella composición.  VER LA CRÍTICA COMPLETA AQUÍ

La Sonata para viola y piano, op. 147, de Dmitri Shostakóvich, compuesta en 1975, es su última obra completada, dedicada al violista Fyodor Druzhinin y terminada semanas antes de su muerte por cáncer de pulmón. Esta pieza para viola y piano en do mayor destaca por su carácter crepuscular y expresivo, con la viola evocando una voz humana madura y melancólica

El timbre oscuro de la viola confiere visceralidad y desolación, con armonías tardías que recuerdan su estilo esencial y fantasmagórico. La obra explora emociones como tristeza, angustia y resignación fría.

CONCIERTO DEL CLUB DON HILARIÓN EN EL NAUTICO

Recientemente anuncíabamos el Concierto de Piano y Clarinete, a cargo de Wolfang Puntas y Rocío Padrón, el próximo jueves 22 de enero a las 19 horas en el Salón Social del Club Náutico Sevilla, sito en la Avda. Remeros de Sevilla S/N. VER ENLACE AQUÍ

El programa de ese Concierto no puede ser más atractivo como podemos verificar.

Preludio de Agua, Azucarillos y Aguardiente de F. Chueca. 

Vals de Neptuno del Año Pasado por Agua de F. Chueca.

Dúo de La Revoltosa de R. Chapí.

El Molinero de Subiza de C. Oudrid.

Dúo de La del Manojo de Rosas de P. Sorozábal.

Romanza de Juan Pedro de La Rosa del Azafrán de J. Guerrero.

Preludio de La Verbena de la Paloma de T. Bretón.

Romanza del Tenor de la Tabernera del Puerto de P. Sorozábal.

Canto a la espada del Huésped del Sevillano de J. Guerrero.

Romanza de la Carta de Gigantes y Cabezudos de M. Fernández Caballero.

De España Vengo del Niño Judío de P. Luna.

Asímismo, recordamos que la próxima Zarzuela será Los Claveles, en el Auditorio Cartuja Center, según detalles en el anterior enlace, donde también podemos acceder para la compra de entradas.

LA VOCALIZACIÓN PARA UNA SOPRANO

La vocalización para una soprano consiste en ejercicios técnicos de canto basados ​​en patrones melódicos y rítmicos repetidos con vocales puras (como "a", "e", "i"), diseñados para preparar y fortalecer la voz sin las interferencias de las consonantes. 

Estos ejercicios homogeneizan el sonido en todos los registros vocales, desde el grave medio hasta los agudos característicos de la soprano

La vocalización calienta los músculos laríngeos, diafragmáticos y resonadores, previniendo lesiones como fatiga, nódulos o hemorragias en las cuerdas vocales, comunes en sopranos por su tesitura aguda y exigente.

Nuestra amiga, la joven soprano Inés Ananda, en este simpático vídeo nos hace una demostración de sus ejercicios de vocalización, al tiempo que rinde homenaje a sus profesoras.

LASCIA CH'IO PIANGA

"Lascia ch'io pianga" es una célebre aria para soprano compuesta por Georg Friedrich Händel, extraída de la ópera Rinaldo Y expresa el lamento de Almirena por su cautiverio, deseando libertad y piedad.

Proponemos escuchar esta famosa aria, en la voz de la soprano egipcia Fatma Said, junto a la Gran Pirámide de Giza.

NESSUM DORMA

Seguro que todos, absolutamente todos, conocemos el famoso Nessus Dorma de Turandot, compuesta tras la muerte de Puccini, en 1924, quien dejó la obra inconclusa, y estrenada dos años más tarde, con Toscanini en la Scala de Milán.

Su belleza ha atraido a mútiples músicos de todo tipo, y en este caso, junto a la original, en la voz de Pavarotti, y solo como curiosidad, una versión con la guitarra electríca como solista.

EL SARGENTO ELVIS PRESLEY

El día 14 de Enero de 1960, Elvis Presley recibió el rango de sargento en el Ejército de Estados Unidos durante su servicio militar obligatorio entre 1958 y 1960. 

Aunque ingresó como soldado raso para evitar privilegios y mejorar su imagen pública, su buen desempeño le valió un ascenso, justo antes de su licenciamiento, donde sirvió como jefe de un carro M-48 en la 3ª División Acorazada en Alemania. 

Elvis no compuso ni grabó ninguna canción durante su servicio militar,  si bien se publicaron algunas grabaciones que había hecho previamente, y su regreso lo hizo  con Stuck on You, que se convirtió en un éxito inmediato.

Al licenciarse, se mostró un Presley con voz más controlada y arreglos muy distintos al rock al que nos tenía acostumbrados, influenciado por dos años de disciplina militar y exposición a ritmos europeos en Alemania. 

Grabó menos rock salvaje y más pop maduro, como "It's Now or Never"

JOQUIN TURINA

El 14 de enero de 1949 fallece en Madrid, a la edad de 66 años Joaquín Turina, compositor y musicólogo español representante del nacionalismo en la primera mitad del siglo XX. 

Manuel de Falla, Isaac Albéniz y él compusieron las obras más importantes del impresionismo en España. Sus obras más importantes son Danzas fantásticas y La procesión del Rocío.

En La oración del torero, el impresionismo se manifiesta en progresiones exuberantes y orquestación atmosférica. técnica de instrumentación orquestal que prioriza la creación de ambientes sonoros evocadores, difusos y envolventes, en lugar de líneas melódicas definidas o contrastes dramáticos marcados, y ofrecemos una curiosa  y magnñífica versión 

CARMEN SEVILLA, UN VIAJE AL CORAZÓN DEL CINE ANDALUZ

Revive nuevamente la magia de Carmen Sevilla, una de las mujeres más luminosas y queridas de la historia del cine español. 

En esta segunda parte, continuamos el viaje a través de un montaje visual único basado en la entrevista que Fernando Méndez Leite realizó a la actriz en 1984 para La noche del cine español. 

Un homenaje a su carisma, sensibilidad y talento inmortal.

PUEBLA DE LAS MUJERES

Puebla de la Mujeres, afamada comedia de los hermanos Álvarez Quintero explota el costumbrismo andaluz, el habla popular y la vista alrededor de los Patios vecinales.

Su acción transcurre en un pueblo andaluz ficticio conocido como “Puebla de las Mujeres”, donde se afirma que todo hombre forastero que llega acaba casándose allí, creando el motor cómico de la trama. ​ ​

Un joven madrileño llega al pueblo y se convierte en objeto de intrigas, chismes y maniobras matrimoniales de las vecinas, que dan pie a enredos sentimentales.

Puebla de la Mujeres es una de las obras más representadas de los Quintero, y estamos seguros que será un gran éxito con nuestros compañeros, dirigidos por Gloria de Jesús.

Y para ilustrar musicalmente esta publicación, hemos pensado en Paco de Lucía y una Bulería, uno de los palos del flamenco más alegres y picaros para ese argumento de intrigas amorosas.

Día 26 de Enero, lunes a las 18:15 h. en el Pabellón de Uruguay, con entrada libre hasta completar aforo.

EL BAUTISMO DE JESÚS

El bautismo de Jesús no tiene una fecha exacta registrada en los Evangelios, pero se sitúa aproximadamente en el año 28 o 29 dC, cuando Jesús tenía unos 30 años.

La Iglesia católica conmemora el Bautismo del Señor el domingo siguiente a la Epifanía (6 de enero), marcando el fin del tiempo navideño, o sea el 11 de Enero.

Los cuatro Evangelios relatan el evento en el río Jordán, donde Juan el Bautista bautiza a Jesús, los cielos se abren y desciende el Espíritu Santo como paloma.

Esta colocación permite dedicar un domingo completo al evento del Jordán, destacando la manifestación de la Santísima Trinidad, sin interferir con la Epifanía, que conmemora la adoración de los Magos.

Y para conmemorar musicalmente el Bautizo del "Hijo", recurrimos como siempre que nos vemos en un apuro, al "padre" Bach, y concretamente en este caso a su Cantata BWV 7 "Christ unser Herr zum Jordan kam"

Cristo nuestro señor vino al Jordán

conforme a la voluntad de su Padre,

recibió el bautismo de San Juan

para completar su trabajo y destino;

así, él desea bañarnos

para limpiarnos del pecado,

para ahogar la amarga muerte

MOZART Y SU CONCIERTO PARA PIANO NÚMERO 23. LA OBSESIÓN DE STALIN.

El Concierto para piano n.° 23 en la mayor, K. 488, de Mozart se destaca por su profundidad lírica y sus peculiaridades históricas.

Terminada el 2 de marzo de 1786, durante un momento de máxima creatividad en Viena, coincidió con Las bodas de Fígaro y marcó el afán de Mozart por cautivar al público a pesar de la menguante demanda de sus obras para piano. 

Probablemente la estrenó él mismo en uno de sus conciertos de abono de Cuaresma esa primavera

En 1944, la pianista soviética Maria Yudina la grabó con urgencia a medianoche para Joseph Stalin después de que él la solicitara; la leyenda afirma que so brevivió ilesa a pesar de su audaz carta criticando su régimen y según se dice, estaba sonando cuando él murió en 1953. 

MARUJITA DIAZ EN EL CINE

Revive el talento arrollador, la gracia y el carisma de Marujita Díaz, una de las grandes estrellas del cine musical español, en este TOP 10 de sus canciones más memorables en la gran pantalla.

Desde la copla y el pasodoble hasta el tango, el charlestón y la zarzuela, este video reúne algunos de los números musicales más icónicos que Marujita interpretó en el cine, convirtiéndose en un símbolo del espectáculo popular español de los años 50 y 60.

LAS PUERTAS DE SEVILLA

“Las puertas de Sevilla” suele aludir a las antiguas puertas de la muralla medieval de la ciudad, de las que hoy solo se conservan principalmente la Puerta de la Macarena, la Puerta de Córdoba y dos pequeños accesos (Postigo del Aceite y Arquillo de la Plata). 

En su momento de mayor desarrollo, el recinto amurallado llegó a tener unas tres grandes puertas y varios postigos secundarios que articulaban las entradas a Isbiliya desde los distintos caminos comarcales.

En este vídeo se han recreado alguna de esas "Puertas", con la técnica del movimiento virtual.

DOMENICO CIMARROSA

El 11 de enero de 1801 fallece en Venecia, a los 51 años de edad,  Domenico Cimarrosa, compositor clásico italiano, miembro de la escuela napolitana, principalmente en el campo de la ópera bufa. 

Cimarosa fue uno de los compositores de óperas más destacados de finales del siglo XVIII, y sus óperas alcanzaron gran fama internacional. 

Es una figura de transición entre la generación de óperas clásicas de la segunda mitad del siglo XVIII (Gluck y Mozart), y la generación posterior de compositores italianos de principios del siglo XIX como Rossini y Donizetti.

SINFONIA PARA EL ORGANO, DE CAMILLE SAINT SAENS

La Sinfonía n.º 3 en do menor, Op. 78, de Saint-Saëns, conocida como la "Sinfonía para el Órgano", se erige como una de las obras más célebres del compositor, fusionando la grandeza orquestal con el majestuoso timbre del órgano. 

Su innovadora estructura y su triunfal final le han asegurado una popularidad duradera, a menudo representada en conciertos y películas.

Saint-Saëns compuso esta sinfonía en la cúspide de su carrera, con el objetivo de revitalizar la forma sinfónica en medio del dominio de la ópera en Europa. 

El estreno tuvo lugar el 19 de mayo de 1886 en el St. James's Hall de Londres

MAX ROACH

El 10 de enero de 1924 nace en Carolina del Norte Max Roach   baterista estadounidense de jazz y compositor. 

Es considerado uno de los bateristas más importantes de la historia.

 Formó parte del histórico quinteto de Charlie Parker y Dizzy Gillespie.

PRIMERAS SESIONES DE ELVIS PARA RCA

El 10 enero 1956, Elvis Presley graba sus primeras sesiones para RCA, en los estudios Methodist Televisión Radio and Film Commission, en Nashville. 

Su primer corte sería una versión del reciente éxito de Rythm and blues de Ray Charles, I got a woman. A esto le sigue una nueva composición, Heartbreak Hotel escrita por Tommy Durden y Mae Boren Axton. Axton le dio a Elvis Presley la demo grabada por Glenn Reeves en el Andrew Jackson Hotel, durante la convención de disc-jockeys de 1955 en Nashville. 

Al día siguiente Elvis Presley grabaría Money Honey, I’m counting on you y I was the one.

EN CADA NIÑO HAY UNA CHISPA DE GENIALIDAD

Con el paso del tiempo, el profesor mexicano Sergio Juárez Correa afinó su mirada y descubrió que en cada niño habita una chispa de genialidad, muchas veces oculta por el miedo, el silencio o la falta de oportunidades. 

Se percató que los alumnos no brillan cuando el profesor se olvida de estimular su curiosidad. 

El cambio ocurre al volver a mirar a los estudiantes como lo que son: científicos, artistas y soñadores en potencia. 

Esta charla nos invita a reflexionar sobre las necesidades de los estudiantes: maestros dispuestos a salir de la zona cómoda de la enseñanza y atreverse a entrar en lo retador y desconocido.

ESCENAS MUSICALES DEL CINE CLÁSICO ESPAÑOL

El cine clásico español también sabe marcar el paso del tiempo. 

 En este especial de Año Nuevo, recorremos los doce meses del año a través de doce escenas musicales inolvidables, interpretadas por algunas de las grandes figuras de nuestro cine. 

 De enero a diciembre, recorreremos los meses y las estaciones al compás de la música presente en nuestro cine clásico y sus estrellas.

NACE EL TREN SUBTERRANEO (EL METRO)

El 10 de enero de 1863 se inaugura el Metro de Londres, primer ferrocarril subterráneo del mundo, referencia tecnológica y urbana que más tarde inspirará el desarrollo de redes de metro en otras capitales europeas, incluida Madrid.

LA BIBLIA COMPLUTENSE

El 10 de enero de 1514 se publica en Alcalá de Henares la Biblia Complutense, considerada la primera edición políglota (multilingüe) de la Biblia y una empresa señera del humanismo español. 

La Biblia Políglota Complutense, promovida por el cardenal Cisneros en Alcalá de Henares entre 1514 y 1517, representa el primer proyecto impreso plurilingüe de las Escrituras Sagradas, integrando textos en hebreo, griego (Septuaginta), latín (Vulgata) y arameo con traducciones interlineales. 

Su importancia radica en el rigor filológico humanista, que facilitó el estudio comparado y crítico de la Biblia, influyendo en ediciones posteriores como la Políglota de Amberes. ​

EL REQUIEM DE MOZART DESDE LA SAGRADA FAMILIA

Cuando un monumento de música sacra resuena en un entorno arquitectónico espectacular: la Orquesta y el Coro del Gran Teatre del Liceu ofrecen una magnífica interpretación del "Réquiem" de Mozart dentro de los muros de la Sagrada Familia de Barcelona. 

Las dos obras maestras inacabadas —la basílica de la Sagrada Familia, un templo de luz concebido por el arquitecto catalán Antoni Gaudí, y la Misa de Réquiem en re menor de Mozart— se unen… En perfecta armonía, dan la impresión de formar un todo inseparable: cada elemento arquitectónico del edificio, desde las columnas hasta los arcos y las vidrieras modernistas, parece responder a la fuerza dramática de la partitura.

¿POR QUÉ GROENLANDIA ES PARTE DE DINAMARCA?

Groenlandia es la isla más grande del mundo y, aunque tiene apenas 56.000 habitantes, su valor estratégico y sus recursos naturales la convierten en un territorio muy preciado. Hasta el punto de que Donald Trump ha pedido que Estados Unidos la compre o se haga con ella por otros medios. 

En este video, te contamos la historia de cómo Groenlandia llegó a ser parte de Dinamarca, los intereses de Estados Unidos en la isla, y el papel que juegan sus recursos naturales, sobre todo sus tierras raras, en la geopolítica mundial.

UN LIBRO PARA LLAMAR A NUESTROS PADRES

Chimamanda Ngozi Adichie lleva su pasión por contar historias a Aprendemos juntos, mostrando cómo el amor es el pilar fundamental de su literatura. 

Ese amor que la escritora imprime con sus palabras y sus lectores absorben cambiando sus vidas. 

También nos comparte cómo a través de los personajes de su libro 'Unos cuantos sueños' intenta viajar al corazón de los que están al otro lado de la página con historias llenas de ese amor primigenio que la mueve como mujer y escritura. 

Chimamanda Ngozi Adichie es escritora y referente de la literatura contemporánea y del feminismo mundial. Autora de 'La flor púrpura', 'Medio sol amarillo' y 'Americanah', explora en su obra identidad, raza y género.

Y TAMBIÉN SEAN BIENVENIDOS LOS AMIGOS DEL ROCK AND ROLL

Y junto a nuestra Bienvenida de reencuentro a nuestros lectores, amantes de la Música Clásica, no podemos olvidarnos de otros de nuestros pilares musicales, como es el Rock and Roll.

LA HUELLA HISPANA EN LA VIENA CLÁSICA

El primer concierto de este año 2026 con la Orquesta de Cámara de Bormujos será este próximo 18 de enero, en el Espacio Turina de Sevilla, y junto a la dirección de nuestro profesor, el maestro 
Alberto Álvarez Calero, contará también con una profesora que tantas satisfacciones musicales nos ha producido en el presente curso, como es la soprano Rocío de Frutos, y de la que, en algún momento, deberemos hablar en  publicación aparte.

El programa se titula La huella hispana en la Viena clásica. 

La Viena del siglo XVIII no solo es el laboratorio del Clasicismo, sino también un cruce de culturas. La influencia hispana se hace sentir ya a principios de esa centuria: el emperador Carlos VI, aspirante al trono de España, llega a hablar español con fluidez en la corte, incorporando sensibilidad mediterránea al ceremonial y a la vida musical, favoreciendo la integración de músicos vinculados a las familias españolas y napolitanas

No cabe duda que nos encontramos ante un concierto realmente extraordinario y muy dificil de encontar en los circuitos comerciales, incluso con algunas obras de las que no se conoce que exista ningún tipo de grabació, algo que ya resulta habitual en los conciertos dirigidos por nuestro querido y admirado Profesor

NOTICIAS DEL CLUB DE AMIGOS DE DON HILARIÓN

Tras la vacaciones navideñas, el Club de Amigos de Don Hilarión, reaunada sus actividades mensuales patrocinadas por el Club Náutico Sevilla, que será un Concierto de Piano y Clarinete, a cargo de Wolfang Puntas y Rocío Padrón, el próximo jueves 22 de enero a las 19 horas en el Salón Social del Club, sito en la Avda. Remeros de Sevilla S/N. 

Como siempre, tan solo hay que solicitar nuestras invitaciones con los datos personales vuestros datos y el número de personas que nos acompañan. 

Por otro lado, la próxima zarzuela será Los Claveles, del maestro Serrano, en función única el domingo 25 de enero a las 19:00 horas en el Auditorio de Cartuja Center, sito en la Calle Leonardo da Vinci, 7, 41092 Sevilla. 

Las entradas las podemos adquirir, como siempre, en las Taquillas del Teatro Lope de Vega en horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas. o en el siguiente enlace: ENTRADAS Los Claveles (PINCHE AQUÍ).

REENCUENTRO CON NUESTROS LECTORES Y AMIGOS.

Fue el pasado día 24 de Diciembre cuando, sin una previa despedida, por lo que pedimos disculpas, nos vimos obligados a suspender provisionalmente nuestra actividad, por circunstancias personales de nuestro Equipo de Redacción.

Valoramos las preguntas que hemos recibido, en nuestro buzón de correo,  interesádose por ese silencio, y que hemos contestado personalmente. A esos lectores, nuestro más profundo agradecimiento.

Aquí estamos de vuelta, decididos a continuar con nuestros asuntos académicos, culturales y musicales, en la confianza de poder seguir contando con la benevolencia de nuestros lectores.

Y para este período que no es nuevo, sino de continuación, y aprovechando la actualización del tema de Mozart y sus relaciones con Salieri, en una nueva serie televisiva , que se ofrece en una plataforma, no se nos ocurre una música más adecuada que la Obertura de La Flauta Mágica.