VIDEO MUSICAL DEL DÍA.

jueves, 30 de junio de 2022

AIRE FLAMENCO EN LAS NOCHES DEL MONUMENTAL

La Orquesta y Coros de RTVE nos ofrece el concierto emitido dentro de Las Noches del Monumental, el pasado 23 de Abril a cargo de  Marian Moraru Group. "Aire Flamenco· con una seria de canciones tan populares como 

Nana’ Fire dance Historia de un amor Zyryab Camino alto Entre dos aguas Spain


LA CANCIÓN PROHIBIDA DE DOMENICO MODUGNO. VIEJO FRAC

La canción Viejo Frac fue compluesta en 1955 y en su momento se le obligó a Domenico Modugno a cambiar la letra de la canción en el momento de ser interpretada en televisión, dada a su clara alusión al suicidio. 
Un hombre volviendo de madrugada de una fiesta decide saltar al río y terminar con todo. 
¿Quién es aquel hombre con frack? 
 Se cree que un hecho que inspiró a esta canción fue el suicidio de Raimondo Laza di Trabia, un noble romano, muy conocido en la época. 
Otra inspiración también se dice que fue un cortometraje de Ricardo Pazzaglia, un amigo de Modugno.
EN CUALQUIER CASO, UNA BELLÍSIMA CANCIÓN.

LA BELLEZA (Pascual desde Águilas)


La belleza se describe comúnmente como una cualidad de los entes que hace que estas sean placenteros de percibir. Tales entes pueden incluir paisajes, atardeceres o amaneceres, cielos nocturnos, personas, animales, plantas, obras de arte, etc.
La belleza es una apreciación sensible del mundo y evidentemente, ésta está en los Ojos que miran, pues no todos tienen la misma sensibilidad para apreciarla.
Nuestro compañero Pascual, que continúa en Águilas, nos indica que reflexionaba sobre La Belleza al dar un paseo por las laderas del Monte de Cope, que tantos misterios encierra, y que muchos en Águilas saben que realmente es un enorme y viejo dragón dormido.


Y contemplando esas bellezas pensó también lógicamente, en la Música y concretamente en una de las películas de Sorrentino, que aunque se llame La Juventud, también se hubiese podido llamar La Belleza, de no ser por haber utilizado ese nombre en una anterior producción.

Al final de la película, tanto que muchos espectadores abandonan la sala para no esperar los títulos de crédito se presenta una extraordinaria soprano de coloratura sur coreana, Sumi Jo, con un remate excepcional y poner la guinda a una película SIMPLEMENTE BELLA
Nuestro compañero ha querido en esta nota que nos remite para publicar, conjugar ambas bellezas, la de Cabo Cope en su paseo vespertino de ayer, con la Belleza de la voz de Sumi Jo, en esa película de Sorrentino.
Me siento completa
Pierdo todo el control
Pierdo todo el control
Respondo

Siento escalofríos
Me rompo
Conozco todas esas noches solitarias
Conozco todas esas noches solitarias

ALONDRA DE LA PARRA Y BUIKA

A estas alturas, para ningún lector es un secreto la admiración que sentimos por la directora mexicana Alondra de la Parra, al igual que a otras mujeres que han conseguido romper el techo de cristal de la dirección orquestal, como Virginia Martinez, Isabel Rubio, por centrarnos solamente en las españolas o de habla hispana, luchando no solo por su condición de mujer, sino también por ser Jovenes, un gran pecado en algunos sectores.

Alondra de la Parra sigue adelante con su proyecto Viva Mexico, junto a la Orquesta Sinfónica de Mineria, y en esta ocasión lo hace con la voz de Buika y la canción NO, una de las más pasionales del cancionero mexicano.

Este es el resultado, que se acaba de hacer público HACE EXACTAMENTE 62 MINUTOS, lo que evidencia el seguimiento que hacemos de Alondra y su trabajo.

CHET ATKINS

El 30 de junio de 2001 fallece Chet Atkins, influyente guitarrista y productor de country. 
Su estilo —inspirado por Merle Travis, Django Reinhardt, George Barnes y Les Paul— le trajo admiradores dentro y fuera de la escena de EE. UU. 
Creó, junto a Owen Bradley, el estilo de música country más suave y tranquilizador conocido como sonido Nashville, que llevó el gusto por la música country a admiradores de la música pop para adultos.

miércoles, 29 de junio de 2022

TOM JONES INCOMBUSTIBLE. EL ETERNO CROONER

Foto de ABC del 27 de Junio

Tom Jones, con 82 años recién cumplidos, está haciendo una gira por diversos lugares de Europa, y concretamente anteayer, día 27 de Junio, actuó en Madrid, en Las Noches del Botánico.

La crítica se ha volcado en elogios a su actuación, con frases como esta, del díario ABC QUE SE PUEDE LEER AQUÍ

En líneas generales, es un concierto intenso para un cantante, sin apenas momentos de pausa y un repertorio donde prima la ‘caña’. El barítono de Gales, con más muescas en el revólver que Jesse James, no muestra debilidades; si se pusiera una máscara y se presentara como anónimo nadie pensaría que acaba de cumplir 82 años.

Dado que los vídeos que se han publicado son de aficionados de escasa o nula calidad, hemos preferido recuperar una grabación de hace dos años, 27 de Noviembre de 2020,  junto a otra gran estrella como Helene  Fischer que le da una perfecta réplica en este SEXBOMB.

PEDRO Y PEPE

Ya sabemos que hoy se celebra el Día de San Pedro y San Pablo, pero en nuestro Grupo tenemos un Pedro, nuestro amigo Pedro Contreras, conocido como "El cobrador Veloz" y un Pepe, nuestro querido Pepe Rodriguez, que hoy celebra su cumpleaños.

A ambos, respectivamente junto a Loly Y Carmen y resto de familia, nuestros mejores deseos de un Feliz Día de Onomástica y de Cumpleaños. 

Y estando en tiempos de playa, que mejor que un paseo por la Playa de Ipanema , de la mano de Les Luthiers, acompañando a Lampiño y deleitándose con los contoneos de una Garota mientras Pelan una Banana. 

THE JAZZ HOUSE SESSIONS. Sesión nº 58

ERES DEMASIADO HERMOSA, es una canción compuesta por Billy Preston y grabada en el 1974 y popularizada por Joe Cooker y posteriormente arreglada para ser versionada por muy diversos artistas., desde Ray Charles a Doris Day.

En esta sesión, se cuenta como invitado como el saxo tenor Scot Hamilton, y ofrecemos otras versiones alternativas, que consideramos de interés.

Eres demasiado hermosa Querida, para ser verdad

Y soy un tonto por la belleza Engañado por un sentimiento

Eso porque te había encontrado Podría haberte atado a mí


ANNE SOPHIE MUTTER

“La consigna para el músico virtuoso es que sea un miembro útil para la sociedad”

El 29 de junio de 1963 nace Anne Sophie Mutter,  violinista alemana.
Después de ganar diversos premios, se dedicó exclusivamente a la música, al obtener una exención de asistencia a la escuela. 
A los trece años de edad el director Herbert von Karajan la invitó a tocar con la Orquesta Filarmónica de Berlín. 
A partir de ahí, su carrera fue en continuo ascenso hasta convertirse en quien es en la actualidad.

Para quienes admiramos a Anne Sophie, cualquier momento es el apropiado para disfrutar de su música y presencia. No es balde, actualmente se le considera LA VIOLINISTA PERFECTA.
Proponemos escucharla en este Doble Concierto de Brahms.

DESDE ÁGUILAS AL BOSQUE DE WALDBÜHNE




Nuestro compañero Pascual nos propone para esta mañana, y tras un ligero paseo para ver el Mediterraneo desde la Playa de la Colonia, un viaje musical hasta los Bosques de Waldbühne.
¿Nos acompañáis?

El Berlin Waldbühne  se construyó durante los trabajos de construcción para los Juegos Olímpicos de 1936 en una protuberancia del desfiladero de Murellen.
El desfiladero forma una cuenca natural en el Murellenberg, en cuya ladera se construyeron las gradas para espectadores. La construcción del escenario del bosque se basa en el antiguo teatro griego de Epidauro. 
Al igual que en las arenas antiguas, las gradas de asientos aumentan con la distancia desde el escenario, lo que beneficia la acústica. La superficie total es de 69.585 m². Su área de espectadores ofrece espacio para 22.290 personas. 
El Waldbühne Berlin se ha utilizado principalmente para conciertos desde 1962 debido a su buena acústica y ambiente único. 
En 1982, se instaló sobre el escenario la construcción de techo de carpa actual, desde entonces el Waldbühne Berlin ha sido considerado uno de los escenarios al aire libre más hermosos de Europa y es una institución de Berlín.
Y desde Waldbühne la Orquesta Filarmónica de Berlín ofrece alguno de sus conciertos en las noches de verano, como éste que tuvo lugar el pasado día 25 y en el que interpretó estos Cuadros para una Exposición de Mussorgski, orquestado por Maurice Ravel.

martes, 28 de junio de 2022

ALONDRA DE LA PARRA Y PITINGO

Ya nos hemos referido anteriormente al ambicioso trabajo de la directora Alondra de la Parra con la Orquesta Sinfónica de Minería, que con el título de Viva Mexico

En esta ocasión establece un diálogo artístico: la fusión de una partitura de música popular mexicana, interpretada por las voces características del flamenco español y la potencia orquestal de la Orquesta de Minería. Boleros y canciones populares de la música romántica mexicana, con el sello apasionado de la voz flamenca con un artista de los pocos en el mundo capaz de hermanar el soul, el gospel y el flamenco PITINGO.
Este vídeo se ha estrenado hace DOS HORAS DESDE ESTA PÙBLICACIÓN

JOSÉ ITURBI

El 28 de junio de 1980 fallece en Los Ángeles José Iturbi, pianista, compositor y director de orquesta español.
En 1918 comienza una carrera musical plagada de éxitos que le llevará a ofrecer recitales en las principales salas de conciertos de Europa. 
Su fama se internacionalizó con su presentación en 1929 en los Estados Unidos, donde decidió afincarse y consagrarse como director de orquesta. La Orquesta Iturbi, que él mismo fundó, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Orquesta Filarmónica de Rochester son algunas de las agrupaciones que tuvo a su cargo. 
En 1942, amplió su trayectoria musical al ser reclamado por la productora Metro Goldwyn Mayer como pianista de comedias musicales. Así se inició la carrera cinematográfica de Iturbi, que se prolongaría durante siete películas y cinco años. La enorme fama que obtuvo a lo largo de películas musicales muy famosas lo hicieron acreedor a un de las estrellas del Paseo de la Fama en Hollywood.
A fines de la década de los 40, Valencia lo reclamó para apoyar el ascenso de la Orquesta Municipal de Valencia. La colaboración del maestro fue decisiva en la confirmación de esta agrupación como una de las más importantes orquestas sinfónicas del panorama musical español e internacional. En 1948 se le concedió la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio.
De la película Levando Anclas, la Rapsodia Hungara nº 2 de Liszt

UNIVERSIDAD INTERNACIONAL DE ANDALUCÍA. CURSOS DE VERANO

La Universidad Internacional de Andalucía,  ha incluido entre sus cursos de verano, en la sede de Sevilla sito en el Monasterio de la Cartuja el curso “Historia y Novela Histórica”, que se celebrará los días 4 y 6 de octubre de 2022. 

Se trata de un curso de 20 horas sobre Historia y Novela Histórica, que entendemos puede ser de interés para todos nosotros, dado el éxito de asistencia que tuvo el “Seminario Permanente de Novela Histórica. Encuentro con sus autores”, que organizó el Aula en este curso, y en el que ya se encuentran trabajando en su próxima edición. 

Nuestras compañeras Montaña y Beli han estado recabando información en la propia sede de La Cartuja, impresos, requisitos etc., y todo ello lo ofreceremos la próxima semana, una vez que nuestro Equipo de Redacción se encuentre de vuelta en Sevilla.

Entretanto, sigamos disfrutando de las Vacaciones y aunque ya no existan esos antiguos sobre con un correo donde depositábamos tantas ilusiones en aquellos amores de verano,continuemos sellando nuestros medios electrónico con UN BESO, algo que deseamos siga haciendo la juventud.



MURCiA. ¡¡QUÉ HERMOSA ERES!!



Queremos ofrecer unas fotos que ayer nuestro compañero Pascual obtuvo en Murcia, que nos hace repetir una vez más: MURCIA, QUE HERMOSA ERES.

Bar Los Zagales

Libreria Ramón Jimenez, en los Soportales

Mercería La Platería

Nos ha querido también transmitir la supervivencia en Murcia de esos antiguos comercios que afortunadamente no han sido victima de la especulación y siguen persistiendo, tal como los murcianos lo han conocido siempre. ¿Quién no se ha hecho una transfusión en Los Zagales, o ha comprado algún adorno o libro en uno de esos antiguos comercios de Plateria o Trapería?

Nuestra felicitación a sus dueños, quizás ya la tercera generación, que se aferran a la esencia de las antiguas ciudades y que nos producen tantas NOSTALGIAS.

lunes, 27 de junio de 2022

ZAPATOS AZULES DE GAMUZA

Tal día como hoy del año 1956, la canción Blue Suede Shoes alcanzó el puesto 10 en la lista de discos más vendidos en el Reino Unido, y es curiosa la historia de esta canción, compuesta por Carl Perkins.


La historia que Perkins contó es que estaba tocando en un baile de hermandad de secundaria cuando se encontró con un tipo que no prestaba mucha atención a su cita, pero seguía diciéndole a todo el mundo que tuvieran mucho cuidado de no pisar sus zapatos de gamuza azul. A Perkins le chiocó que prestara más atención a sus zapatos que a su pareja de baile.
A las 3:00 a. m. esa noche, Perkins se despertó y escribió la letra basándose en lo que pasó esa noche. No podía encontrar ningún papel, así que lo escribió en un saco de patatas. Perkins lo gbrabó en Memphis para Sam Phillips en Sun Records. 
Mientras conducía para hacer su primera aparición nacional para promocionarlo (en el Perry Como Show), tuvo un accidente que lo hirió gravemente y mató a su hermano. "Estaba a 85 millas de distancia de ser el primer rockabilly en la televisión nacional", recordó. Perkins nunca se recuperó completamente, ni emocionalmente ni en su carrera. 
Con Perkins incapaz de hacer giras y promocionarlo, la versión de la portada de Elvis se convirtió en un éxito La copia de Presley fue hecha en los estudios RCA en Nashville.
Ofrecemos varias versiones de esta legendaria canción, incluida logicamente la original  de Perkins y la de Elvis.


EL SWING POR EXCELENCIA

Playa la Galera, remanso de tranquilidad.

Nuestro compañero Pascual nos indica que hoy luce en Águilas un día realmente radiante que, junto con unas temperaturas agradables, invitan al baño y por supuesto escuchar una música optimista, de esas que siempre se hacen un hueco para resarcirnos de tanta mala música que a veces nos rodea, y nos recuerda que hubo una época donde las canciones populares buscaban especialmente la belleza y el buen gusto, aunque hay quien piense que lo del "buen gusto" es discutible

Por tanto, proponemos dedicar a lo largo del día, o de los próximos la música de Glen Miller, con la Orquesta de Glen Miller, heredera de aquella legendaria formación, y que todavía nos ofrece en conciertos en directo, títulos como estos:Moonlight Serenade

Moonlight Serenade 1:10 - 705 4:00 - Chattanooga Choo Choo 13:13 - Stairway to the Stars 18:16 - A String of Pearls 23:45 - A-Tisket A-Tasket 27:49 - Stars Fell On Alabama 34:48 - Tuxedo Junction 40:11 - Benny Rides Again 46:49 - Perfidia 51:51 - Love Me Or Leave Me 59:00 - Glenn's American Patrol 1:02:31 - INTERMISSION 1:20:05 - Little Brown Jug 1:25:00 - PEnnsylvania 6-5000 1:29:14 - I Know Why And So Do You 1:32:50 - I Won't Dance 1:38:58 - Don't Sit Under the Apple Tree (With Anyone Else But Me) 1:42:37 - In The Mood 1:46:26 - Moonlight Serenade

ANNA MOFFO. LA BELLISIMA

El 27 de junio de 1932 nace en Pensilvania Anna Moffo, soprano estadounidense, hija de padres italianos y famosa durante los años 1960. 
Moffo fue muy admirada por la pureza de su voz y su belleza física, adjudicándose el apodo de La Bellissima.Después de graduarse en la escuela secundaria, Moffo recibió una oferta para ir a Hollywood para hacer cine, pero no aceptó por su intención de convertirse en monja. 
Sin embargo, obtuvo una beca del Instituto de música Curtis, que la llevó a estudiar a Filadelfia. Poco después, en 1955, ganó el premio Young Artists Audition y una beca de la Fundación Fulbright para estudiar en el Conservatorio di Santa Cecilia en Roma. Moffo debutó en 1955 en el papel de Norina en Don Pasquale de Donizetti. El siguiente año se presentó en una producción para la televisión de Madama Butterfly, bajo el director de escena Mario Lanfranchi, productor de la RCA Victor y la RAI, y quien se convirtió en 1957 en su esposo. Ese año, Moffo debutó en La Scala en Falstaff y en los Estados Unidos con la Ópera Lírica de Chicago en el papel de Mimí de La Bohème. 
Anna Moffo llegó al Metropolitan en 1959 con Violetta de La Traviata, papel que interpretó en 80 ocasiones sobre el mismo escenario.

Moffo fue particularmente popular en Italia. Allí presentó el show de Anna Moffo desde 1960 hasta 1973 y fue votada como una de las diez mujeres más bellas de Italia.

domingo, 26 de junio de 2022

JUPITER. EL PORTADOR DE LA ALEGRÍA TRAS SEIS MINUTOS DE ENTUSIASTAS APLAUSOS.

Si bien en entrada anterior hemos hablado de nuestras sensaciones tras escuchar a la OSRM y su directora Virginia Martinez en el último concierto de la brillante temporada 2021.2022. VER AQUÍ, ahora y gracias a la generosidad de ProMúsica Águilas podemos disfrutar del final del concierto, con SEIS MINUTOS de entusiastas aplausos, hasta que Virginia nos ofreció como propina la repetición de Jupiter. El Portador de la Alegría.

Será una excelente ocasión  para revivir aquellos momentos o quien no pudo estar, apreciar la brillantez de toda la Suite.

SU MAJESTAD EL MAMBO TRAS UN PASEO POR ÁGUILAS.

Mambo es un ritmo musical y danza oriundo de Cuba. La palabra “mambo” es un afronegrismo, de manera similar a otros términos musicales afroamericanos como conga, milonga, bomba, tumba, samba, bamba, bambulá, tambo, tango, cumbé, cumbia y candombe, que denotan un origen africano,
El Diccionario Oxford dice que “Mambo” es la palabra en lengua criolla haitiana para denominar a una “sacerdotisa de Vudú”
Dámaso Pérez Prado (1917-1989), pianista y arreglista matancero, se traslada a La Habana a principios de los años cuarenta y comienza a trabajar en cabarets, así como en las orquestas de Paulina Álvarez y Casino de La Playa. En 1949 viaja a México buscando oportunidades de trabajo y logra gran éxito con un nuevo estilo, al cual designa un nombre que ya había sido utilizado anteriormente por Antonio Arcaño, el de “Mambo”.
​ El estilo de Pérez Prado difería del anterior concepto de “Mambo”. El nuevo estilo poseía una mayor influencia de las orquestas de jazz estadounidenses, y una instrumentación ampliada compuesta por cuatro o cinco trompetas, cuatro o cinco saxofones, contrabajo, batería, maracas, cencerro, bongó y tumbadoras. 

Playa de La Casica Verde, a las 9:30h

Y hoy, en un domingo ya de verano, y tras un paseo por la playa, en este caso de Águilas, queremos recordar al Mambo y a Perez Prado con la Orquesta Juvenil de New Brunswick

EL PARAISO ROBADO. A VER SI APRENDEMOS HISTORIA Y NO TANTA LEYENDA NEGRA SOBRE ESPAÑA.

QUE PENA NOS DA QUE SE HABLE DE LA LEYENDA NEGRA ESPAÑOLA. ESTO SÍ ES LEYENDA NEGRA, Y SUS AUTORES INGLATERRA. A VER SI APRENDEMOS HISTORIA.

En la década de 1960, Estados Unidos se interesó por la isla de Diego García, en concreto en la parte sur del archipiélago, cuya posición estratégica permitió intervenir militarmente en toda la región y controlar las principales rutas marítimas por las que pasaban los hidrocarburos y las materias primas. 
Las negociaciones secretas entre el Reino Unido y los Estados Unidos condujeron a un intercambio de cartas en 1966 con estatus de tratado, pero sin la aprobación del Parlamento británico. 
Londres pone a disposición de Washington la isla Diego García por un período de cincuenta años. 
Después de que el gobierno estadounidense exigiera el "control exclusivo" durante las negociaciones, el gobierno británico expulsó gradualmente a los chagosianos, habitantes indígenas del archipiélago: con prohibición de regresar después de un viaje, restricción del suministro de alimentos y medicinas, envenenamiento y gaseado de todos los perros, etc. En 1973, finalmente los últimos habitantes fueron deportados por barco de carga a Seychelles y Mauricio.
Ahora, los chagosianos quieren volver.

CHET BAKER, ANTES DE LAS DROGAS

Ayer ofrecimos una interpretación de Summertime en cuya portada se veía a un Chet Baker envejecido prematuramente a causa de las drogas y que finalmente le llevaron a una muerte llena de incognitas.
Pero antes de esa imagen, Chet Baker era otra persona fisicamente, si bien su magia en la trompeta se mantuvo inaltgerable.
Queremos por tanto ofrecer una imagen más amable de Chet en una inmensa balada tan intimista como Alone Together.

CLAUDIO ABBADO

El  26 de junio de 1933 nace en Milán Claudio Abbado, director de orquesta italiano. 
Junto a Riccardo Muti está considerado uno de los sucesores de la tradición italiana encarnada por Arturo Toscanini y Victor de Sabata.
Es el primer director elegido por la orquesta no originario de Alemania y Austria (el rumano Sergiu Celibidache fue nombrado interino por las fuerzas de ocupación después de la guerra). 
Reemplaza a Herbert von Karajan, recientemente fallecido y durante 35 años maestro indiscutido de la orquesta de Berlín.
En 1992 dirigió un concierto con la Wiener Philharmoniker en La Scala. 
Después de completar sus compromisos con la Ópera Estatal de Viena, comenzó su actividad a tiempo completo como director artístico de la Filarmónica de Berlín. Una vez más el impacto en la temporada y, en general, la vida cultural del Berlín es notable: en la estela de iniciativas para reestructurar el capital de la nueva Alemania unida, la Filarmónica de Berlín se convirtió en uno de los centros de iniciativas relativas a todas las formas de arte.
Para qui entuviera la ocasión, como nosotros, de ver dirigir a Abbado en directo, estamos seguros de que ha sido una experiencia inolvidable.
En este vídeo del final de la Novena de Mahler, se puede observar la entrega que ponía en la dirección, con tan solo cinco minutos que han quedado para la Historia, con un público inteligente que sabía el momento que se estaba viviendo. 

sábado, 25 de junio de 2022

II GALA DE SOLISTAS DE LA ORQUESTA Y COROS DE RTVE. DIRIGE: ISABEL RUBIO

Recordamos que mañana, domingo día 26 de Junio, a las 8:00 h.  la 2 de TVE emitirá la segunda parte de la Gala de Solistas de su propia Casa, que este año entra en su 2ª Edición.

La Gala cuenta con muchos alicientes, entre los que destaca la presencia de Isabel Rubio, una joven directora agjuileña con una gran proyección que le augura un brillante futuro, aunque éste ya es presente.

Una sugerencia: Sabemos de personas que al no llegar a conectar con la primera de las interpretaciones de la primera parte: Concierto para Percusión Peak in Tanz decidieron no seguir con la Gala. Que no desanimen. La Gala, así como en esta segunda parte, es muy variada y con un programa realmente atractivo y conocido por todos.




SUMMERTIME CON CHET BAKER

Es evidente en que en el momento en que Chet Baker grabó este album que incluía una de sus muchas interpretaciones de Summertime, no atravesaba por su mejor momento físico, deteriorado en una larga historia de dependencia de las drogas y con una muerte a la que rodea el misterio, al no saber si fue suicidio o accidente 
Chet Baker fue encontrado en la madrugada del 13 de mayo de 1988, en la calle. 
Estaba en posición fetal, tenía la cabeza y parte de la cara destrozada y su postura indicaría que no murió inmediatamente. 
Vestía una camisa de manga corta y un pantalón a rayas y se habría caído del segundo piso del hotel Prins Hendrik, de Amsterdam, Holanda, donde ocupaba desde hacía tiempo la habitación C-20 y donde la policía encontró heroína y cocaína. Tenía 58 años.
En cualquier caso, siempre nos quedará su música.

¿QUÉ CAMBIA TRAS LA HISTÓRICA DECISIÓN DE LA CORTE SUPREMA DE EE.UU?

El aborto dejó de ser un derecho constitucional en EE.UU. 
Así lo decidió la Corte Suprema del país, de mayoría conservadora. 
En un fallo muy poco habitual, el tribunal revocó su propia e histórica sentencia de 1973.
A partir de ahora, cada estado podrá decidir si mantiene el derecho al aborto o, por el contrario, ilegaliza esta práctica, como ya han anunciado al menos la mitad de los territorios. 
Estas restricciones van a afectar a millones de mujeres y desatar numerosas batallas políticas y judiciales en un país muy dividido al respecto. 

GALA DE ÓPERA DESDE BONN

Sugerimos disfrutar de arias mundialmente famosas de Mozart, Verdi, Puccini, Rossini, Bellini, Donizetti, Vinci, Offenbach, Bizet, Massenet y Orff en la 10ª Gala de Ópera de Bonn para la Fundación Alemana contra el SIDA en la Ópera de Bonn celebrada el pasado 14 de mayo de 2022.

ESTRENO DE EL PÁJARO DE FUEGO

El pájaro de fuego es un conte dansé (cuento bailado), basado en leyendas rusas; empezó a gestarse en el invierno 1908-1909 entre el grupo de amigos y colaboradores que se reunían regularmente en torno a Diáguilev en San Petersburgo. 

Fue estrenado por los Ballets Rusos de Diáguilev en la Ópera de París el 25 de junio de 1910, durante su segunda temporada en la capital francesa, con Gabriel Pierné como director de orquesta. 
Este ballet no fue solamente un impulso en el ámbito profesional para Stravinski, sino también el principio de su colaboración con Diáguilev, que posteriormente produciría Petrushka, La consagración de la primavera, Pulcinella, Mavra y Las bodas.

GEORG PHILIPP TELEMANN

El 25 de junio de 1767 fallece en Hamburgo, Sacro Imperio Germánico Georg Philip Telemann,  compositor barroco alemán, aunque su obra también tuvo características de principios del clasicismo. 
Está considerado el compositor más prolífico de la historia de la música. 
Autodidacta en música, estudió leyes en la Universidad de Leipzig. 
Fue contemporáneo de Johann Sebastian Bach y de Georg Friedrich Händel. 

HAY QUE APOYAR LA MÚSICA. PASCUAL DESDE ÁGUILAS (2)

 HAY QUE APOYAR LA MÚSICA. 


Con este Aviso a Navegantes, lanzado por Virginia Martinez, con los oídos suponemos que bien atentos por parte de los responsables del Consistorio y de la Oposición, también presentes, terminó el brillante Concierto de ayer en el Auditorio Infanta Elena de Águilas, pero antes pasaron muchas cosas.


Mientras que  en la Bahía, los  botes se preparaban para la Regata del Día de la Virgen, nosotros lo hacíamos para asistir a lo que resultó un verdadero acontecimiento en la reciente Historia Musical de Águilas.


Como preámbulo, se hizo un repaso al camino recorrido por ProMúsica Águilas en sus 10 años de historia, agradeciendo a todos quienes le han apoyado desde el comienzo hasta el presente, decepcionando a los agoreros que presagiaban un futuro de fracaso no solo para ellos sino para el propio Auditorio, así como el tesón mostrado hasta que por parte del gran público se asumió que la Música de Tradición Culta, es eso: Cultura  para todos, y no exclusivo de unas minorías elitistas, algo que ya queda más que patente observando como se llena el Auditorio concierto tras concierto, y que no consiguen ciudades de postín, no solo de la Región sino de toda España, cerrando con un fuerte aplauso para todos los abonados y público que han hecho posible y ayudado a este Milagro. Pero pasemos al Concierto en sí.


Es algo incontestable por evidente que Águilas vive un verdadero romance con la OSRM y con su directora Virginia Martinez quienes han encontrado allí un verdadero nicho de Cariño y Admiración, que no han conseguido de forma gratuita, sino ganado con su profesionalidad y maestría puestas en cada actuación, con una entrega total que encuentra un inmediato reflejo en un público ansioso de escucharlos y corresponder con esos aplausos que no salen de las palmas sino del CORAZÓN.



Viendo en detalle los gestos de los músicos se puede observar que Virginia ha conseguido lo que pretenden todos los directores, y que pocos consiguen, transmitir su personalidad y apoderarse de las notas que salen de sus instrumentos para fundirlas, moldearlas y convertirlas en sentimientos, antes de proyectarlas a un público como el de ayer, en una mezcla de éxtasis y asombro.


Junto a ellos, y con el acierto de Virginia,  de ubicarlo en la parte superior de Platea, y no entre bambalinas, como dejó indicado el compositor, un magnífico coro femenino dirigido por Balbina Serna nos bajó de la Galaxia para acompañarnos junto a Neptuno, el Mistico,  a lo que debería haber sido un magnífico final de la Suite, un silencio abrumador, si bien se nos ofreció un Plutón a quien Holst ignoró y que fue compuesto ya en el año 2000 y del que solo la belleza de la composición nos hizo olvidar los deseos de Gustav Holst.

Una vez más, expresamos nuestra admiración hacia un publico como el de Águilas, sus instituciones, y de forma muy especial a esos Locos que creyeron en el milagro que ya se consolida con diez años recién cumplidos.

No queremos olvidarnos de los miembros de la Orquesta Joven, que completaron la formación, ni por supuesto de la admiración a una familia como Juan Carlos, Roberto y Laura que componen ProMúsica Águilas, una Asociación sin ánimo de lucro, salvo el de recibir el pago inmaterial del reconocimiento de miles de personas.


Al término, una exhausta Virgina, todavía tuvo la amabilidad de recibirnos y compartir con nosotros algunas impresiones sobre el Concierto y sobre otras cuestiones Musicales.

SE PUEDE ACCEDER A UNA COLECCIÓN DE FOTOS EN ESTE ENLACE


viernes, 24 de junio de 2022

DESDE ÁGUILAS, FELICIDADES A LOS JUAN, JUANAS Y DERIVADOS


Esta pasada noche, el Mediterraneo se ha llenado de hogueras, costumbre ya trasladada a otros lugares, para celebrar la noche de San Juan, si bien en todo el mundo con distintos ritos, se celebra el solsticio de verano. 
La fiesta cristiana de San Juan es el 24 de junio, seis meses antes de la víspera del nacimiento de Jesús, que es el 24 de diciembre.
Pero una extraña coincidencia ha querido que precisamente esta noche del 24 de Junio se producirá uno de los grandes fenómenos astronómicos del año: la alineación de Venus, Marte, Júpiter y Saturno, Mercurio y la Luna.
Y decimos lo de casualidad, ya que algunos compañeros de La Décima nos encontramos en Águilas, precisamente para ser testigos del último concierto de la temporada de ProMúsica Águilas, con la interpretación de LOS PLANETAS.
Sacamos en conclusión que todo se ha confabulado para que los Juanes, Juanas y todos sus derivados, amigos y lectores de este Blog, tengan hoy UN FELIZ DÍA DE SAN JUAN. Ese es nuestro deseo y FELICITACIÓN por parte del Equipo de Redacción del Blog.
Y puesto que Juan es el discípulo amado, nada mejor que escuchar VENUS. EL QUE TRAE EL AMOR Y LA PAZ pero en una canción que se hizo muy popular en los años 60. 

miércoles, 22 de junio de 2022

DISCULPAS INNECESARIAS DE CONCHA COLADO

Si bien entendemos que nuestra querida amiga Concha Colado no tiene motivo alguno para disculparse, atendiendo a su petición, publicamos nota, que nos pide hagamos en su nombre.

Querida familia de La Décima.

Ante todo quiero agradeceros que nos acompañarais a mi familia en el sepelio de mi hermana.

Sé que muchos de vosotros me habéis llamado por teléfono y quiero pediros perdón por no haberos atendido, pero me está costando mucho superar la partida, tan repentina, de Salud y desde luego mucho más de lo que yo podría imaginarme, con una sensación que se acrecienta día a día y hora a hora.. Voy a necesitar tiempo para conseguirlo y por ello reitero mi petición de disculpas por no encontrarme en disposición de atender vuestras llamadas.

Os agradezco a todos de corazón, el cariño que me estáis demostrando y prometo que tan pronto me encuentre capaz para ello, pondré una nota pública de agradecimiento.

Gracias a todos, queridos amigos y un FORTÍSIMO ABRAZO.

martes, 21 de junio de 2022

EL BLOG SE TOMA UN PEQUEÑO RESPIRO Y SUS EDITORES TAMBIÉN.

A partir de mañana, si Dios lo quiere, parte del equipo de redacción del Blog se desplaza a Águilas y ello, unido a otras ausencias, hará que no tenga los contenidos habituales por dificultades de tipo técnico y también para que se tomen un pequeño descanso.

No obstante, confiamos en ir teniendo noticias desde los habituales lugares de vacaciones del Equipo, en la seguridad de que todo lo que aporten será de interés para nuestros lectores y esperando que todo ello sea con buena Música.

En cualquier caso, esa ausencia será de muy pocos días, y el reencuentro se efectuará en breve.

Por otra parte, estamos deseando conocer el programa de los Conciertos de la Luna Llena en el Castillo de Águilas, ya que son varios los compañeros que se han interesado en asistir, y tienen que comenzar por las reservas hoteleras temiéndonos que Águilas no tiene una oferta muy amplia al respecto.  Para ellos, este vídeo resumen de los Conciertos del Castillo del pasado año, que realizó nuestro compañero Pascual.

THE JAZZ HOUSE SESSIONS. Sesión nº 57

Misty, es una creación del pianista Errol Garner compuesta en el año 1954 y la letra añadida mas tarde por Johnny Burke y desde entonces se convirtió en un clásico del Jazz, versionada por miles de instrumentistas y cantantes, desde Sinatra a Lady Ella, Areta Franklin, Sarah Vaugham y una interminable lista.

En esta sesión se toca con un cuarteto de violín, piano, contrabajo y rítmica y ofrecemos en versiones alternativas la del saxo tenor Stan Getz,  así como la Johnny Mathis que fue el primero que la grabó con letra, y que aquí se utiliza en la película El lado luminoso de la vida, ya que la de Errol Garner la ofrecimos hace pocos días con otro motivo.

FELIZ DÍA DE LA MÚSICA ¿PARA CUANDO AL MENOS UN MINISTRO MELÓMANO?

Hoy se celebra el Día Europeo de la Música, que no hay que confundir con el Día Internacional de la Música, que coincide con Santa Cecilia.

Esta Fiesta se inició en Francia ¿Cómo no? y se ha extendido por toda Europa promoviéndose para difundir el consumo de la Música a todos los niveles, con conciertos que deben cumplir el requisito inexcusable de que sea Gratuito.

De todas formas, son nuestros políticos quienes deben ser conscientes de la importancia de la Música en la sociedad y apoyarla y eso no se puede conseguir mientras haya un ministro de Cultura y Deportes de quien en su curriculum solo se destaca que abandonó los estudios para entrar en las Juventudes Socialistas y hasta ahora. O sea, que de Música y Deportes: NADA, aunque queremos suponer que tendrá otros valores y méritos.

Nosotros somos de quienes clamamos por tener un Ministro, porque Jefe de Gobierno sería mucho pedir, que sea MELÓMANO al menos, ni siquiera músico.

Los músicos tienen que desarrollar una larga y agotadora carrera hasta intentar llegar a poder vivir de ella, si es que lo consiguen, y lo primero que habría que hacer es considerarla CARRERA UNIVERSITARIA.

Y para ilustrar musicalmente esta nota proponemos uno de los Conciertos para Europa que suele ofrecer todos los años la Sinfónica de Viena en distintos lugares. y que el pasado año tuvo lugar en el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia.

SUMMERTIME CON MARIA CALLAS

Logicamente, y siendo además un tema operístico, tampoco Maria Callas pudo abstraerse a la belleza de esta composición de Gershwin.

COMIENZA EL VERANO

Si bien los calores que estamos pasando desde hace muchos días pudiera decir lo contrario, lo cierto es que hoy, a las 11:14h comienzo en España el Verano Astronómico, que se prolongará hasta el 23 de Septiembre.

Deseamos a todos un Feliz verano y que las temperaturas nos sean livianas, algo que con buena lectura y música ayuda mucho a sobrellevarlo.

Y hablar del comienzo de cualquier estación es pensar en dos compositores Vivaldi y Piazzolla, pero como este último compuso sus Cuatro Estaciones pensando en el hemisferio Sur, con lo que ello supone de desfase con nosotros, recurriremos a "Il Prete Rosso", en este caso con la interpretación de nuestra musa 
Anne Sophie Mutter, al tiempo que invitamos a ir siguiendo la música con estas sensaciones: 

Cansancio a causa del calor  
El sonido de la Tórtola 
El sonido del Jilguero 
Culces Céfiros 
Diversos vientos 
El lamento del joven campesino 
Moscas y moscardones. 
Tormenta Veraniega

NOCHES DE VERANO EN LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA

Una de las ideas más brillantes del CICUS para esta época estival es, sin duda, el Programa 21 Grados, que tienen lugar en su Patio de la calle Madre de Dios 1.

Allí se dan cita todo tipo de espectáculos musicales y así esta misma semana podemos asistir a sesiones de Flamenco, Jazz, Contemporanea , Jam Sessions y proyecciones cinematográfica, y cuyo calendario hasta el mes de Julio se puede consultar AQUÍ

Mañana, sin ir mas lejos, actuará el Grupo AsseJazz Big Band, con música de Abdum Salim, en el lo que promete ser una gran noche. Los espectáculos comienzan a las 10:30h y recordamos que en el CICUS hay un magnífico servicio de bar, para hacer aún más amenas esas Noches en nuestra Universidad.

Ofrecemos un reciente concierto de la citada Banda como muestra de lo que nos puede esperar en el Patio.

NIKOLAI RIMSKI KORSAKOV

El 21 de junio de 1908, según el calendario gregoriano fallece en Lubensk Nikolai Rimski Korsakov compositor, director de orquesta y pedagogo ruso miembro del grupo de compositores conocido como Los Cinco.
​Considerado un maestro de la orquestación, sus obras orquestales más conocidas —el Capricho español, la Obertura de la gran Pascua rusa y la suite sinfónica Scheherezade— son valoradas entre las principales del repertorio de música clásica, así como las suites y fragmentos de alguna de sus quince óperas. Scheherezade es un ejemplo de su empleo frecuente de los cuentos de hadas y temas populares.

lunes, 20 de junio de 2022

THE JAZZ HOUSE SESSIONS. Sesión nº 56

Cloudy es una canción de Coleman Hawkins, saxo tenor a quien hoy también podemos escuchar en interpretación de Summertime, grabado en el año 1960 con That Jones a la trompeta.

En esta sesión de la Casa del Jazz, Joan Chamorro (TF) nos propone la interpretación con una verdadera formación de banda de Jazz con Joan Marti al saxo tenor.

Junto a ella, la versión alternativa de Coleman Hawkins.

¿TIENES YA TU ENTRADA PARA EL CONCIERTO DE CLAUSURA A CARGO DE LA OBS?

Recordamos nuestra entrada del pasado 14 de Junio con el que el CICUS cierra el Curso Universitario, con un extraordinario concierto a cargo de la Orquesta Barroca de Sevilla.

Algunos de nuestros compañeros, como María Rosa y Pascual no podrán asistir por desplazarse a Águilas para asistir a Los Planetas, pero otros muchos ya han conseguido sus entradas, en el enlace que aparece en la citada nota, y recordando que la OBS cuenta con la participación extraordinaria de la soprano Lucia Caihuela.

Hemos verificado que todavía hay entradas disponibles, y que éstas tienen un precio tan asequible como Cinco Euros, así que recomendamos que nadie se pierda este concierto que además tiene el componente sentimental y emotivo de ser la despedida del Curso.

CUANDO VUELVA A TU LADO, CON ALONDRA DE LA PARRA.

De nuevo nos referimos al proyecto creado por Alondra y Mane de la Parra, que establece un diálogo artístico: la fusión de una partitura de música popular mexicana, interpretada por las voces características del flamenco español y la potencia orquestal de la Orquesta de Minería. 
Boleros y canciones populares de la música romántica mexicana, con el sello apasionado de la voz flamenca Se dan cita en este proyecto, que ahora NOS presenta con la colaboración de Lila Downs este bello Bolero.

SUMMERTIME CON COLEMAN HAWKINS

Dentro de la serie que estamos dedicando a Summertime, proponemos hoy la versión de Coleman Hawkins, saxofonista tenor y clarinetista estadounidense, de una época donde el saxo todavía no estaba integrado de pleno en el mundo del Jazz, y no dejaba de ser un instrumento propio del vodevil y un hermano pobre del trombón.

El estimo de Coleman se mantuvo siempre entre el swing y el bop, con una especial sensibilidad para la balada, como queda demostrado aquí.

PENSEMOS EN ANDALUCÍA

El carácter de este Blog nos impide expresar ninguna opinión personal, sea cual pudiera ser, sobre lo que hoy es un tema candente, como son las elecciones en Andalucía, algo que no obstante, tampoco podemos obviar.

Lo que sí podemos decir es que puesto que la gran mayoría de andaluces han querido que el gobierno durante los próximos cuatro años recaiga en el Partido Popular, sin necesidad de recurrir a pactos, más o menos deseables o indeseables, nos hace pensar que eso será lo mejor o al menos eso se desprende del espíritu democrático que rige nuestra actual sociedad, en que la Mayoría decide, por encima de otras cuestiones.

Nuestras felicitaciones por tanto, A TODOS LOS ANDALUCES y entre todos, sin excepción, deseemos todo lo mejor para la tierra que nos alumbró o nos acoge y que, además, será también lo mejor para España. Así que por encima de todo. VIVA ANDALUCÍA Y VIVA ESPAÑA.

EL ARPA MÁGICA. LA OBERTURA DE ROSAMUNDA

Si bien se conoce principalmente como la Obertura de Rosamunda, 
Schubert primero compuso la obertura para "El arpa mágica" (en 1820) y luego la utilizó para "Rosamunda" (que es de 1823). 
Incluso tienen números diferentes en el catálogo de Deutsch (644 y 797).
Hay mucha literatura sobre este asunto pero lo que está claro es que las diferencias, si las hay, son mínimas y solo un músico y con la partitura en la mano podría ediferenciales, así dejémonos de cuestiones técnicas, y disfrutemos del Arpa Mágica, u Obertura de Rosamunda.

LOS PLANETAS. LA BANDA SONORA DEL SISTEMA SOLAR

ProMúsica Águilas, conjuntamente con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y su directora, Virginia Martinez, han decidido con gran acierto que una temporada tan brillante merecía un colofón digno de ella, y la Suite Los Planetas ha sido la obra elegida y sobre la que, a modo de epílogo, queremos incluir algunos apuntes adicionales, comenzando por el gran esfuerzo que se deberá hacer al adaptar el escenario a la gran cantidad de músicos y coros que deberán estar presentes.

Los cielos siempre han sido fuente de inspiración y asombro para el ser humano y basta con ver el enorme campo científico que es la astronomía actualmente. Miles de científicos desde hace años se han dedicado a observar y aprender de los astros, pero no han sido los únicos, y ahí podemos enumerar la literatura, el cine y en nuestro caso, un música Gustav Holst decidió transmitir en notas los sentimientos que a él le albergaban la visión de nuestro Sistema Solar, y ese fue el inicio de la composición de su monumental Suite. 


Holst tenía un tiempo limitado para componer. «Los fines de semana y las vacaciones eran los únicos momentos en los que realmente podía seguir con su propio trabajo, razón por la cual le tomó más de dos años terminar Los planetas». Eso junto a una neuritis de su padre, a quien tuvo que cuidar le obligó a pedir ayuda para poder completas las 198 páginas de la partitura, recurriendo a quien llamó sus escribas: Vally Lasker y Nora Day.

El primer movimiento que se escribió fue «Marte» a mediados de 1914, seguido de «Venus» y «Júpiter» a finales del año, «Saturno» y «Urano» a mediados de 1915, «Neptuno» más tarde en ese año y «Mercurio» a principios de 1916. Holst completó la orquestación durante 1917.
El propio Holst hizo estas anotaciones tras el estreno en 1918. 
Los oyentes que habían estudiado la partitura durante meses quedaron desconcertados por el inesperado clamor de «Marte». Durante «Júpiter», las limpiadoras que trabajaban en los pasillos dejaron los cepillos y empezaron a bailar. En «Saturno», los oyentes aislados en la sala oscura y medio vacía se sentían envejecer en cada compás. Pero fue el final de «Neptuno» lo que fue inolvidable, con su coro oculto de voces femeninas cada vez más y más débiles en la distancia, hasta que la imaginación no supo diferenciar entre el sonido y el silencio.
Nuestra sugerencia para todos aquellos que acudan el Auditorio Infanta Elena de Águilas, y a falta de programa de mano, que esperamos se reincorporen en breve es que se hagan una pequeña guía, quizás basada en nuestras anteriores publicaciones o veab cuidadosamente el vídeo incluido al final.


Dicho esto, solo nos queda desear a los asistentes, un FELIZ VIAJE POR NUESTRA GALAXIA A BORDO DE ESAS NOTAS MUSICALES y que antes escuchen las explicaciones docentes del mejor divulgador musical de la historia. Leonard Bernstein.



JACQUES OFFENBACH

El 20 de junio de 1819 nace en Colonia Jacques Offenbach, compositor y violonchelista naturalizado francés y de origen judeoalemán.
Creador de la opereta moderna y de la comedia musical, compuso casi toda su obra en francés.
Las obras escénicas de Offenbach (con las dos excepciones de las óperas Die Rheinnixen y Los cuentos de Hoffmann) son en general consideradas como "operetas"is y valse. 
También existen obras religiosas como sus "Ave Maria" para soprano y para coro. 

domingo, 19 de junio de 2022

HA LLEGADO UNA DIRECTORA PARA QUEDARSE ENTRE LAS GRANDES



Hace días avisamos de la II Gala de Solistas de la Orquesta y Coros de RTVE, cuya emisión en diferido tendría lugar hoy y el próximo domingo, en sendas partes, a través de la 2 y en el "Horario Cultural de las 8:00h", algo a lo que parece que el próximo año se pondrá remedio, al menos en parte.
Para nosotros, el Concierto tenía otra connotación especial y era verificar la continúa e imparable carrera de la joven directora aguileña Isabel Rubio, maestra elegida para esta importante Gala.
Solamente la entrevista mantenida con la concertino titular de la Orquesta Mariana Todorova ya nos ha avisado de que íbamos a asistir a un importante acontecimiento. 
Isabel nos ha contado sus experiencias con la Orquesta Sinfónica de Berlín, sus inicios como percusionista, así como de la gran dificultad de la carrera de Director de Orquesta y en este punto, queremos hacer un inciso:
Toscanini, con 90 años de edad decía que era una pena morirse cuando estaba aprendiendo a dirigir. y Ricardo Mutti decía que su misión era coger, no las notas, sino el alma de los músicos, la música, los sentimientos y proyectarlas hacia el público y eso es lo más cercano a Dios.
Isabel, más en el plano terrenal, incide en que un director nunca deja de aprender, y que su misión en una gala como está, con solistas, es coger las notas de los músicos, asumirlas y proyectarlas hacia los solistas.


Una magnífica entrevista y una excepcional dirección, y nos parece absolutamente imposible pasar de la composición para percusión tan atípica, a la par que hipnótica, para a continuación, sin solución de continuidad, dirigir a Mozart y La ci darem la mano. ¡Eso solo está reservado a genios como Isabel!.
Además, en un cariñoso gesto de complicidad como percusionista, ese increíble choque de platillos con Raul Benavent. 

EVA DIAZ PEREZ. EL SUEÑO DEL GRAMÁTICO. CONFERENCIA

Para quienes no pudimos estar en el Círculo Mercantil e Industrial de Sevilla o quien quiera revivir el momento, podemos ofrecer, gracias a la generosidad de ASCUAS y el Mercantil, la conferencia que Eva Diaz Perez pronunció el pasado lunes, día 13 de Junio sobre su última novela El Sueño del Gramático.

Eva nos habló de la dificultad de escribir actualmente sobre temas humanísticos, en momentos en que es la Novela Negra la que copa las listas de ventas y el momento en que decidió escribir sobre Nebrija, un personaje sobre el que se conocen pocas cosas, más allá de su curiosidad intelectual y ser el autor del primer diccionario de la lengua española, así como su reconocimiento en el epílogo de la novela de que en realidad es una historia novelada y ni mucho menos una biografía. 

El Sueño del Gramático nos acerca al gran público la vida y la titánica obra del incansable lebrijano, en un momento en que el español y la lengua culta, el latín, coexisten, cuando no rivalizan, en el momento histórico del paso del Medievo a la Era Moderna, con la invención de la imprenta de tipos móviles por Gutenberg y el Descubrimiento del Nuevo Mundo.

CORAJE Y PERSEVERANCIA

Sophie Lavaud ya se ha atrevido a escalar en dos ocasiones el Dhaulagiri de 8167 metros de altura en el Himalaya. 
Sin embargo, hasta ahora ha tenido que dar marcha atrás en ambas ocasiones sin haber llegado a la cima de la séptima montaña más alta del mundo. 
 ¿Lo logrará finalmente en el tercer intento? 
Sophie originalmente quería ser bailarina. Luego se sucedieron los años en una vida profesional que poco indicaba que la empresaria algún día llegaría a la cima del Everest o el K2. Pero llegó la crisis financiera de 2008 y Sophie Lavaud tuvo que reinventar su vida una vez más.
¿qué significa el éxito en estas montañas? 
La alpinista demuestra perseverancia y coraje sin dejarse amedrentar por los contratiempos. 
La directora Lisa Röösli acompaña a Sophie Lavaud en su expedición en la primavera de 2021 y cuenta una conmovedora historia de fracaso y resurgimiento. Todas las que participaron en la expedición fueron mujeres, incluido el equipo de filmación.

CALENDARIO DE MATRICULACIÓN EN NUESTRA "FACULTAD".

 Se acaba de publicar las fechas para matriculación del Curso 2022-2023, que tendrán lugar, para Automatricula, del 14 al 22 de Septiembre.

No obstante, por parte de la Secretaría de nuestra "Facultad", y para evitar los problemas de última hora, básicamente con aquellos que no han actualizado su UVUS u otras circunstancias, se ha abierto un plazo de asistencia personal en las siguientes fechas, para lo que hay que pedir cita previa:

El primer periodo de ayudas es del 20 al 30 de junio y del 1 al 29 de julio. Segundo periodo del 1 al 13 de septiembre.

Se pretende con esta medida que todos lo tengan ya resuelto para cuando llegue el momento de la Automatrícula y que nadie pierda oportunidades por inacción o simplemente despiste.

El Calendario y horarios se PUEDE CONSULTAR AQUÍ

Así que hasta que llegue la hora de esos primeros contactos para la matriculación. ¡QUE SOLA SE QUEDA NUESTRA HISPALENSE! como estará la de Salamanca, Santiago, Alcalá, Murcia ........y todas ellas.

LAS ANTIGUAS GOLONDRINAS. COMO DESAPARECIÓ EL AMOR ROMÁNTICO.

Seguirán las golondrinas colgando sus nidos de tu balcón, pero aquellas, las que aprendieron nuestros nombres, no volverán. 
La vigencia del amor calculador frente al romántico es un drama que inunda de soledades los noviazgos, que vacía de ilusiones los deseos, que embrutece al mundo y entristece a quienes aún conservan la capacidad de conmoverse por las cosas bonitas de la vida. 
Nos están robando el alma con el vicio de la pareja perfecta, con la urgencia del romance de un clic, con la promesa de un amor sin dolor, con la mentira de los besos de usar y tirar.


La lucha del hombre contra su naturaleza, por muy ruidosa que sea, por muchos apóstoles y masas que mueva, al final, solo conduce a la melancolía. La posibilidad de regresar al amor romántico, como quien decide detenerse a disfrutar un vino viejo, siempre estará ahí para quienes renuncien a embrutecerse por la inmediatez y a contaminarse con ideologías que esclavizan. Tal vez haya más personas deseando en silencio un amor así de lo que a menudo creemos. Tal vez haya más personas sintiendo así. Tal vez haya, en fin, más personas de lo que pensamos suspirando por un amor de los de ayer, que son los de toda la vida.
Estos párrafos corresponden a un artículo de opinión publicado en la revista Centinela y firmado por el periodista y escritor Itxu Diaz, QUE SE PUEDE LEER ÍNTEGRO AQUÍ

Nosotros, no obstante, seguimos pensando en ese Amor Romántico, puesto que ¿Sería del Amor sin romanticismo?

THE JAZZ HOUSE SESSIONS. Sesión nº 55

Nunca antes he estado enamorado, es una canción del año 1955, cantada en dueto en el musical Guys and Dolls, posteriormente adaptado para el cine. 

 Actualmente es considerado un estándar del Jazz y grabado por muchos artistas. 

En esta sesión, la voz y trompeta, son para la extraordinaria Andrea Motis, convertida ya en una gran estrella del Jazz y la Bossa Nova. 

Ofrecemos como versión alternativa la utilizada en la película Born to the Blue, basada en la vida de Chet Baker, quien fue uno de los grandes intérpretes de esta canción y con subtítulos en español.