El 30 de Julio de 1789 parte de la Isla de León, en Cádiz la Expedición Malaspina, sin duda el Viaje Político y Científico mas importante de la Ilustración Española, financiada por la Corona española en la época ilustrada de Carlos IV.
La expedición se prolongó a lo largo del periodo entre 1789-1794.
Recorrió las costas de toda América desde Buenos Aires a Alaska, las Filipinas y Marianas, Vavao, Nueva Zelanda y Australia. El 21 de septiembre de 1794, la expedición regresó a España.
En la corte, Malaspina presentó un informe confidencial con observaciones críticas de carácter político y favorable a la concesión de una amplia autonomía a los territorios del Imperio.
Sin embargo la convulsa situación política del momento terminó por dispersar y sepultar los trabajos en los archivos hasta que modernamente han sido sacados a la luz y siguen siendo objeto de estudio por parte de historiadores y biólogos.
A Malaspina se le compara con Cook, La Pérouse y Humboldt y tanto él como sus acompañantes son reconocidos en medio mundo.
Ana María, en un feliz momento ante la Isla del Fraile, en Águilas.
La hija de nuestra querida compañera y Amiga Ana María Soriano, nos pide que, en nombre de toda su familia, transmitamos su AGRADECIMIENTO a todos quienes, a través de las redes sociales, Blog , WhatsApp y Facebook habéis expresado vuestro Pésame por su fallecimiento, la pasada semana, a causa de complicaciones en una intervención cardíaca.
Y como hablar de Ana María es hablar de Belleza y también de Música, hemos recordado un viaje que realizó el pasado año a la Península de Dingle, en Irlanda, visitando los lugares donde se rodó la película La Hija de Ryan, y de la que nos envió algunas fotos para el Blog.
Dentro de su prudencia, incluso nos pidió que, si no era necesario que no la citara a ella, a lo que contestamos que era imposible y absolutamente necesario hacerlo.
Asimismo nos pidió que la ilustráramos con algo de Música Celta, música que le encantaba, dentro de su amplio rango de gustos musicales.
Así que, junto al reiterado pésame al resto de su familia, (nosotros también lo somos) sigamos recordando a nuestra querida Amiga a través del medio por el que nos conocimos LA MÚSICA.
El rock and roll no solo transformó la música, sino que también tuvo un impacto profundo en la cultura juvenil, la moda y las actitudes sociales de la época.
Su influencia se sentiría durante décadas, sentando las bases para la futura evolución del rock y los géneros musicales derivados.
Canciones como Tutti Frutti, El hotel de los corazones rotos, La larguirucha Sally y otras tantas, no cabe duda que marcaron toda una época.
El 30 de julio de 1941 nace en Ottawa Paul Anka, cantautor y actor canadiense, famoso desde finales de la década de 1950, y las décadas de 1960 y 1970 con sus canciones «Diana», «Lonely Boy», «Put Your Head on My Shoulder» y «(You're) Having My Baby».
Creó también composiciones muy conocidas, tales como el tema musical del programa The Tonight Show Starring Johnny Carson y uno de los mejores éxitos de Tom Jones, «She's a Lady».
Además de ello, escribió la letra en inglés sobre la música de Claude François y Jacques Revaux de la canción estrella interpretada por Frank Sinatra «My Way» (de título en francés original "Comme d'habitude"), la cual ha sido cantada por muchísimos artistas, incluyendo Elvis Presley, Raphael y él mismo.
Finalmente, entró en el Paseo de la fama de Canadá en 2005.
Esto es lo que se puede leer en las reseñas biográficas de Paul Anka, pero para toda una generación, supone mucho más, con sentimientos difíciles de compartir, y vinculado a aquellos guateques, y los momentos en que había que dejar el rock y al twist y acordarse de que también sobre la mesa estaban los discos de Paul Anka, con Diana, Pon tu cabeza en mi hombro, Tú eres mi destino, y otras muchas canciones.
Al pensar en la Amistad, nos viene a la mente si existen diferencias entre "Amistad" y "Amigo", y si bien resulta evidente que Amigo es una persona con la que se mantiene una Amistad, siendo ésta una relación afectiva entre dos personas, construida sobre la base de la reciprocidad y el trato asiduo. Valores fundamentales en una amistad son la lealtad, el amor, la solidaridad, la incondicionalidad, la sinceridad y el compromiso.
En el mundo que nos ha tocado vivir, por tanto, esa Amistad puede proceder de es relación afectiva, incluso a través de la "Redes", sin necesidad de una presencia física, siempre que esos valores existan entre esas personas.
En cualquier caso, lo cierto es que el 27 de abril de 2011, la Asamblea General de las Naciones Unidas resolvió invitar a todos los países miembros a celebrar el Día Internacional de la Amistad el 30 de julio de cada año, siguiendo la propuesta original promovida por la Cruzada mundial de la amistad.
No obstante, para nosotros, la palabra AMIGO que es una de las más bellas de nuestro idioma, al evocarla pensamos inmediatamente en esa persona que está ahí para escucharnos y consolarnos en momentos de tristeza o dificultad, y para celebrar nuestros éxitos y alegrías. Su lealtad y sinceridad generan una confianza que nos permite ser nosotros mismos sin miedo a ser juzgados.
Sucede a veces que los aficionados a la Música Clasica y la Lírica, olvidamos el Ballet, y cuando lo hacemos, pensamos en la música de Tchaikovski, con El Lago de los Cisnes, El Cascanueces o La Bella Durmiente.
Pero existen muchos más ballets con excelente música y con los que magníficos coreógrafos han logrado grandes éxitos, y para no desviarnos demasiado, en estos momentos pensamos La Bayadère, creado por el coreógrafo francés Marius Petipa con la música de Ludwig Minkusy, si bien con el tiempo, se fue apartando de la idea original, por aportaciones de sucesivos directores, hasta que Nureyev la reconstruyo sobre la idea primigenia, para su representación en la Ópera Garnier, el 8 de Octubre de 1992. La escenografía y el vestuario fueron creaciones colosales y de una rica producción. Con saris importados directamente de la India, ricas telas bordadas en oro y docenas de metros de tul de exquisitos proveedores de las mejores casas de Francia, Alemania e Inglaterra, la producción de Nureyev para la Ópera de París supera todo alarde de opulencia y lujo.
El argumento del libreto de la Bayadère se basa en dos historias dramáticas indias del siglo XIX, con Guerreros, Fakires, Brahmanes, Rajás y, por supuesto, todos ellos alrededor de una historia de Amor, pero nosotros queremos centrarnos en la escena del Reino de Las Sombras, donde se entremezclan en un ritmo repetitivo la Fantasía con la Realidad en un pasaje realmente hipnótico, pleno de luz y ensoñación.
Por tanto, proponemos ver y disfrutar de dos representaciones del Reino de las Sombras,la primera en una versión acortada desde la Ópera de Paris, y la segunda, completa, desde el Teatro y el Ballet del Bolshoi de Moscú.
El 29 de julio de 1856 fallece en Bonn a los 46 años de edad, Robert Schumann, compositor, pianista y crítico musical alemán del siglo XIX, considerado uno de los más importantes y representativos compositores del Romanticismo musical.
Hasta 1840, Schumann compuso exclusivamente obras para piano. Más tarde, escribió para piano y orquesta y muchos lieder. Compuso cuatro sinfonías, una ópera y otras obras orquestales, corales y de cámara.
Y, según nuestra opinión, nunca nos cansaremos de repetir que lo mejor de Schumann fue la decisión de casarte con Clara Wieck.
Proponemos escuchar su Concierto para Piano Op. 54, interpretado por nuestro admirado Roman Fediurko, ese extraordinario y joven pianista ucraniano, a quien hemos tenido ocasión de disfrutar en directo en varias ocasiones, de la mano de Clamo Music y ProMúsica Águilas, no dejando de sorprendernos en ninguna de ellas..
Si bien existe el sentir general de que la música de Fado es triste, lo cierto es que ni es triste ni alegra. Es profundo y todas las emociones están dentro de él.
Acabamos de saber que el día 27 ha fallecido Misia, la más rebelde de las Fadistas, a los 69 años de edad, a causa de complicaciones de un cáncer que arrastraba hace años.
Misia mezclaba el fado con el flamenco y la Bossa lo que irritaba a los defensores del "fado puro", si bien ella ahondaba también en las raíces de esa música, cuando cantaba, por ejemplo, a Pessoa y Saramago entre otros.
Su debut como fadista fue con un album publicado en 1991 y que fue un soplo de aire fresco para la música portuguesa, pero también una condena para Mísia, despreciada por los "Integristas del Fado".
Y , dentro de lo que hablamos, proponemos escucharla en la adaptación al Fado de la eterna Canción de los Viejos Amantes, de Jacques Brel, y versionando a la propia Violeta Parra, como homenaje del Fado al Tango, que hace falta tener valor para ello.
La ciudad de Vicenza organiza todos los veranos, desde hace 20 años un concierto homenaje a la figura de Verdi, en lo que ya se ha convertido en la principal atracción turístico cultural de la ciudad, que en 1994 fue inscrita como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, declaración a la que se sumaron en 1996 las villas palladiana.
La Gala tuvo lugar el pasado día 26 del presente mes de Julio.
Teníamos un viejo amigo, firme creyente, fallecido hace ya algunos años que en su lecho de muerte nos decía que su imagen del Paraiso, era con Dios sentado bajo un árbol tras una larga jornada de trabajo, para paliar los errores de la humanidad y en ese momento se dirigía a Bach diciéndole: Anda Juanito toda alguna cosa. A los pocos días, él pudo disfrutar de la misma Música.
Lo cierto es que Bach, ha sido el más grande músico y teólogo de la historia, o así lo afirman los historiadores musicólogos.
"En Bach todas las células esenciales de la música están unidas como el mundo lo está a Dios; nunca ha habido una polifonía más grande que esta".(Gustav Mahler)
A pesar de que se le considera uno de los mejores compositores de todos los tiempos, Bach no fue famoso durante su vida, y se enfocó más en ser un buen cristiano que en ser un gran músico.
Sobre la Pasión según San Mateo, el ateo Friedrich Nietzsche dijo: “Quien ha olvidado por completo el cristianismo realmente lo escucha aquí como un evangelio”.
Cuando el violonchelista Yo-Yo Ma tocó en la casa de Steve Jobs un tema de Bach con un Stradivarius del 1733, éste último le dijo: “Tu interpretación es el mejor argumento que he oído nunca sobre la existencia de Dios”. Incluso, el ateo Emil Cioran dijo: “La música de Bach es la única razón para pensar que el Universo no es un desastre total”.
Lo más curioso de todo es que si ahora podemos estar hablando de Bach, es, en parte, gracias a Mendelssohn, ya que solo algunos músicos, como Mozart y Beethoven, conocían su legado y lo admiraban pero no fue hasta 1829, cuando el compositor alemán y también creyente Felix Mendelssohn, hizo renacer su música al arreglar una presentación de la Pasión de San Mateo para que un público más amplio apreciara a Bach como el gran compositor que fue.
HACEMOS NOTAR QUE PARA DISFRUTAR DEL VIDEO HAY QUE PULSAR SOBRE "VER EN YOUTUBE"
Concierto en Palacio Casa Salinas, Con María Rosa y Mento.
Ana María Soriano, no pertenecía a la promoción de La Décima en sus orígenes, pero la conocimos a través de la Música, y del amor conjunto a ella, haciendo una eterna y complicada cola en las oficinas del Conservatorio de Música para obtener los abonos de los Conciertos de aquel Festival Turina, tan amado por los aficionados como denostado por las autoridades, que consiguieron erradicarlo con su desidia, en un acto que nunca llegaremos a entender, salvo por esas decisiones tan caprichosas de los políticos, y que tanto se repiten en muy diersos lugares, y de los que podríamos mencionar varios.
Jam Concierto en La Carbonería, con María Rosa.
Ana María ya nos seguía a través de nuestro Blog y de los comentarios que circulaban sobre La Décima en nuestra "Facultad" de la que ella alumna pero de otra promoción, por lo que el acercamiento e integración a La Décima fue inmediata, en un Grupo, ya formado, pero que la aceptamos con los brazos abiertos, ganándose inmediatamente el cariño de todos.
Son muchas las virtudes que podemos enumerar de Ana María, pero si hemos de destacar algo, lo haremos de su empatía y prudencia.
En estos dias, en que todos estamos diseminados por vacaciones, su hija nos informa de su fallecimiento, acaecido hace unos días, y de lo que no avisó de inmediato, seguro que por la misma prudencia heredada de su madre, si bien confiamos en que nos informe de detalles una vez pasado el shock que le ha supuesto, queriendo entender por nuestra parte que se haya debido a los problemas de corazón que venía arrastrando.
Y para poner música a esta triste noticia, a ella que tanto la amaba pero de forma especial, la barroca, antigua y polifónica, con el Piano como instrumento rey hemos de explicar un detalle que justifique nuestra elección.
En el verano del 2022, Ana María acudió a los Conciertos de la Luna Llena en el Castillo de Águilas, coincidiendo allí con Pascual, María Rosa y un amigo de ambos y posteriormente también de Ana María, Enrique García.
En aquel concierto, Ana tenía silla en primera fila, pero prefirió subir el desnivel que ofrece el recinto de la Batería de San Pedro, desde donde no solo podía ver los dedos del pianista sobre los teclados, sino también una vista general de la Bahía de Levante, y de la luna rielando en el Mar Mediterráneo, en una demostración de exquisitez.
Su experiencia fue realmente excepcional y de forma inmediata quedó tremendamente impresionada con la interpretación del pianista griego Manos Kitsikopoulos, de cuya posterior carrera la hemos estado teniendo al tanto, y siempre recibidas las noticias con gran alegría.
Así, que querida Ana María, Manos está tocando para ti, desde la Luna Llena de Águilas, que no es una luna cualquiera, en aquella versión que tanto te impactó, si bien al no tener ese documento en vídeo, el mismo Libertango que te impresionó pero en otra actuación desde el Auditorio.
Querida Amiga, dejas tras de ti una estela de cariño, imposible de olvidar.
Si bien no son de los festejos populares que en Águilas se anuncian a bombo y platillo, aunque nunca mejor empleado que en esta ocasión, lo cierto es que durante el mes de Julio, se celebran tres conciertos a cargo de la Banda Sinfónica del Patronato Musical Aguileño en sendos lugares emblemáticos de la ciudad que concitan el interés, especialmente entre los propios aguileños y personas avisadas que, siendo al aire libre, ocupan todos los asientos que se habilitan al respecto.
La Banda del Patronato cuenta desde hace unos meses con un nuevo director, el maestro Antonio Cánovas Moreno, con un gran currículo tanto en su faceta de director como instrumentista solista, con actuaciones en los más emblemáticos auditorios de España, Italia, Francia, Portugal, Polonia y prácticamente toda Europa, al margen de su actividad docente como profesor de saxofón en el Conservatorio Profesional de Música de Murcia.
No hemos tenido ocasión de escuchar ningún concierto dirigido por el maestro Cánovas, pero nos llegan noticias del gran éxito que está cosechando en sus actuaciones.
Y como muestra del interés que estos Conciertos despiertan entre la juventud, el maestro junto a la escritora aguileña Alba M. Rabal, quien tanto éxito está teniendo con su novela Karma, y la soprano cartagenera Inés Ananda que este año ha elegido Águilas como destino de vacaciones entre sus actuaciones en El Auditorio Nacional, Zaragoza, Los Alcázares, etc,
De lo que no nos cabe duda es que cuida mucho la programación, y así podemos ver que el concierto del pasado jueves en el Puerto de Poniente, bajo el Castillo y a la vera del Peñón del Roncaor, (los aguileños saben que eso no es La Colonia) ha ofrecido y cubierto un amplio abanico para llegar a personas de todas las edades y gustos, desde Pasodobles y fragmentos de Zarzuela, como a otras de Coldplay, The Blue Brothers, Nino Bravo, Amy Winehouse y Música Disco.
Y, si bien es una grabación antigua, merece la pena escuchar a la Banda Sinfónica del Patronato junto a la Tuna de Medicina de Murcia y mientras no tengamos ninguna del maestro, dirigiendo, merece la pena escucharlo como instrumentista en distintos tipos de saxofones.
Nos declaramos admiradores de Celine Dion desde hace muchos años y preocupados por su estado de salud, que la ha retirado de los escenarios desde hace aproximadamente cuatro de ellos.
Recientemente habíamos tenido ocasión de ver el documental Yo, Celine Dion en una plataforma de TV Digital y, de entrada nos extrañó que comenzará con una jovencita Celine interpretando la Habanera de Carmen, así como la valentía de ofrecer una imagen sin maquillaje ni filtros, muy distinto a lo que estamos habituados, e incluso envejecida para sus actuales 56 años.
Al comienzo de la entrevista se ofrecen palabras de una Celine casi quinceañera, diciendo que su máxima ilusión es convertirse en una gran cantante y poder cantar toda la vida, (algo que le está resultando imposible.)
En el documental pueden verse unas imágenes, en plena grabación en la que de pronto padece una crisis de su enfermedad de Síndrome de la persona rígida, y que se han conservado en el documental por expreso deseo de la cantante, a pesar de su gran crudeza, con los bomberos y enfermeros evacuándola del hotel.
También explica como el problema lo detectó doce años antes cuando después de desayunar observo un espasmo en sus cuerdas vocales, y todo ello desde su casa en Las Vegas, convertida prácticamente en un Hospital.
Con todos estos antecedentes y cuando ya pensábamos que nunca volveríamos a ver a Celine en un escenario, el verla sobre la Torre Eiffel interpretando además, algo tan francés como el Himno al Amor de Edith Piaff, fue algo que nos impresionó, e incluso paralizó, antes de que comenzara a cantar, algo que hizo como siempre se ha esperado de ella. Eso, por sí solo, ya merece toda nuestra admiración hacia los organizadores del impresionante Acto de Apertura de las Olimpiadas. Y ahora a esperar el éxito de los españoles.
Queremos rendir nuestro homenaje a esta gran estrella, con tres momentos significativos para nosotros, comenzando en su rol de rockanrolera, junto a Anastacia, en una Gala en Las Vegas.
El 28 de julio de 1750 fallece en Leipzig, Sacro Imperio Romano Germánico Johann Sebastian Bach, compositor, músico, director de orquesta, maestro de capilla, cantor y profesor alemán del período barroco.
No nos vamos a extender mucho en su obra, puesto que, si bien siempre serán pocos, llevamos ya varias publicaciones hablando de él, en relación con el Barroco en la Música, si bien, siempre es un buen momento para escuchar algo más del "Padre de la Música".
El 28 de julio de 1741 fallece en Viena Antonio Vivaldi, compositor, violinista, empresario, profesor y sacerdote católico veneciano del Barroco.
Se le considera uno de los más grandes compositores barrocos, su influencia durante su vida se extendió por toda Europa y fue fundamental en el desarrollo de la música instrumental de Johann Sebastian Bach. Después de casi dos siglos de decadencia, su música experimentó un renacimiento a principios del siglo xx, con mucha investigación académica dedicada a su obra.
Muchas de las composiciones de Vivaldi, que alguna vez se creyeron perdidas, han sido redescubiertas, en un caso tan reciente como 2006. Su música sigue siendo muy popular y se interpreta regularmente en todo el mundo.
Tenemos la satisfacción de informar que nuestra querida amiga Berna Perles se encuentra actualmente en Estonia, en el Festival de Ópera de Saaremaa, y donde, precisamente hoy mismo, 25 de Julio, está interpretando el papel de Manon Lescaut, con todas las entradas vendidas.
El Festival de Ópera de Saaremaa es uno de los acontecimientos culturales más importantes que tiene lugar anualmente en el castillo medieval de Kuressaare, una de las atracciones turísticas más conocidas de Estonia occidental, y que atrae cada año 20.000 espectadores de todo el mundo, Allí acuden aficionados a la música, amantes de la ópera y artistas atraídos por la oportunidad de disfrutar de la ópera y la música clásica en un entorno pintoresco e histórico.
Desde que se inauguró en 1999, el festival ha ido ganando cada vez más importancia en la vida cultural estonia y se ha convertido en el acontecimiento del país que atrae más público nacional e internacional, y en ese maravilloso entorno, Berna Perles sumará otro triunfo a su extraordinario palmarés.
Y mientras escribimos esta noticia, vemos una vez más, como en muchos lugares del mundo, la Lírica y Música Clásica, triunfan como atractivo turístico, mientras que en un entorno de la espectacularidad de la Batería de San Pedro, con el apoyo de su Auditorio, en Águilas que comenzó mas o menos por la misma época que en Saaresma, es posible que se abandone ese magnífico proyecto, antes de que se pueda consolidar.
Es evidente, que cada pueblo elige su destino, aunque no es correcto hablar de pueblos, sino de gobernantes, eso sí, democráticamente elegidos por ese pueblo. O quizás sí sepan el Turismo que quieren, pero que esté muy lejos del Cultural, que nosotros pensamos, quizás erroneamente.
Hace años que Berna Perles ya triunfó en el Castillo de Águilas, en los Conciertos de la Luna Llena que promueve ProMúsica Águilas, y que la falta de colaboración, cuando no incluso el desamparo institucional, les hace andar constantemente por las tinieblas de un incierto futuro, y este verano, triunfará en Estonia, en el Castillo de Saaremaa, como hace por donde pasa.
Nos alegramos mucho de todos los éxitos de esa gran Soprano y Ser Humano que es Berna Perles.
Y recordemos su reciente actuación como Norma en el Teatro de la Maestranza.
¡Santiago y cierra, España! es un lema perteneciente a la tradición militar española, inspirado en varios gritos de guerra pronunciados por las tropas cristianas durante la Reconquista.
La primera vez que aparece ¡Santiago y cierra, España! se acredita en el siglo XVII.
Se supone que las tropas cristianas pronunciarían gritos similares antes de cada carga en ofensiva, cuando combatían contra las tropas musulmanas.
Los más veteranos de nuestros lectores sin duda recordaran grito que lanzaban El Guerrero del Antifaz y El Capitán Trueno, héroes de cómic de la posguerra española.
También es una frase mencionada frecuentemente en Las aventuras del capitán Alatriste, de Arturo Pérez-Reverte.
El señor Don Santiago fue nombrado patrón de España en el año 1630, siendo monarca Felipe IV, el papa Urbano VIII decretó oficialmente que el Apóstol Santiago, el Mayor, fuera considerado solo y único Patrón de la Nación Española. Pero ya sabemos que actualmente, siendo una de las fiestas grandes tradicionalmente del verano, ha quedado relegado a solo unas pocas comunidades, tales como Cantabria, Galicia, Madrid, Navarra y País Vasco,
El 25 de julio de 1907 nace en Massachusetts John Cornelius Hodges, músico estadounidense de jazz, saxofonista alto y soprano. Apodado Jeep.
Fue uno de los solistas más importantes de la orquesta de Duke Ellington y uno de los tres saxofonistas altos más influyentes e importantes de la historia del jazz, junto con Benny Carter y Charlie Parker.
Cuando Hodges tenía 14 años, vio a Sidney Bechet tocando en Black and White Revue de Jimmy Cooper en un cabaret de Boston.1
Bechet quedó impresionado con su habilidad y le animó a seguir tocando.
Hodges se unió a la orquesta de Duke Ellington en noviembre de 1928. Fue uno de los destacados miembros de la banda de Ellington.
Hodges estaba tan estrechamente asociado a Ellington, que causó sorpresa cuando dejó la banda en 1951 para formar su propia banda con algunos músicos de la banda de Ellington como Lawrence Brown, Sonny Greer y John Coltrane.
En 1955 Hodges se reincorporó a la orquesta de Ellington y se quedó con Ellington hasta su muerte.
Y, por alusiones, también nos parece oportuno recordar a Monsieur Bechet.
Quizás los más veteranos de nuestros lectores, recuerden a aquel Grupo musical de Los Payadores, con la magnífica voz femenina de Giovanna, y que sobresalían en calidad a otros grupos de aquellos momentos, si bien con una difusión muy escasa.
Y recordamos a este Grupo, puesto que hoy, 23 de Julio es el Día de la Payada en Argentina y Uruguay, habiendo sido declarada la Payada, Patrimonio Cultural en el año 2010.
Y en España, y en algunas regiones, si bien con otro nombre conocemos muy bien a ese Arte en el que una persona improvisa un texto en rima que debe ser contestado por su oponente, que cae derrotado si en algún momento no sabe qué responder.
Y así tenemos el versolarismo vasco, la regueifa gallega, el trovo alpujarreño y el repentismo cubano, formando parte de la cultura mediterranea.
El arte de trovar en Murcia quedó de manifiesto cuando en 1990 el trovo fue declarado Bien de Interés Cultural por la Asamblea Regional, teniendo muy importantes representaciones en lugares como Águilas, Mazarrón y el Campo de Cartagena, donde surgió al amparo de la Minería, al igual que ese genero tan importante del Flamenco.
El propio Paco Rabal era un gran y reconocido trovador y en su tierra de Águilas, todos los años se celebra un Concurso Regional del Trovo, con asistencia de troveros tanto de Murcia como de Almería y Granada.
Me dijo un sabio una vez
que, aunque me pusieran negro,
tú canta de buena fe;
deja que ladren los perros,
ya que no pueden morder.
Y para los grandes amantes de los Trovos, ofrecemos un Homenaje que se le hizo a Paco Rabal en la Cuesta de Gos (Águilas) en el año 2022
En el año 1938 tuvo lugar en el Carnegie Hall londinense, una incruenta batalla de Swing entre las orquestas de Benny Goodman y la de Glen Miller. El Concierto agotó todas las entradas, por las que se pagaron hasta 2,75 dólares, algo muy elevado para la época.
A la mitad del concierto, el público estaba ya totalmente entregado, con temas clásicos de Count Basie, Duke Ellington, Gerrhwin etc.
Aquel concierto fue registrado y cuando el disco se editó en 1950 como doble disco, no tenía una calidad suficiente, estaba en acetato, en unas grabaciones que se habían descubierto en casa del propio Goodman, pero en 1998 se descubrieron los masters en aluminio, y se editó en 1999 en CD.
Con el paso de los años se ha convertido en uno de los discos de jazz más vendidos de la historia.
Mucho más recientemente, el 7 de Noviembre de 2014, en el propio Carnegie Hall, la empresa musical John Paker Ltd. y con una serie de músicos del Reino Unido rememoró aquella "Batalla".
Este fue el programa del Evento:
Don't Be That Way (1:04)
2. Bach Goes to Town (5:15)
3. One O Clock Jump (10:02)
4. When Buddha Smiles (19:28)
5. Big John Special (25:03)
6. Sheik Of Araby (27:45)
7. T'aint What you Do (32:39)
8. King Porter Stomp (36:08)
9. Dear Old Southland (40:05)
10. Down South Camp Meeting (43:36)
11. Sing Sing Sing (48:04)
INTERVAL
Glenn Miller
Moonlight Serenade (58:48)
Sunrise Serenade (1:04:00)
Little Brown Jug (1:08:00)
Stairway To The Stars (1:12:15)
It Must Be Jelly (Cause Jam don't shake like that) (1:15:54)
Danny Boy (1:18:55)
Boulder Buff (1:23:00)
My Prayer (1:28:55)
In The Mood (1:37:05)
Battle of the Bugle Calls (1:42:20)
Take The A Train (1:50:00)
El 23 de julio de 1878 fallece en Madrid Miguel Hilaríón Eslava, sacerdote, compositor y musicólogo español del siglo xix, gran defensor de la ópera española.
Fue niño del coro de la Catedral de Pamplona, donde aprendió solfeo con Mateo Jiménez.
Estudió órgano, violín y piano con Julián Prieto.
Con 17 años fue nombrado violinista de la capilla de la Catedral.
En paralelo a su formación musical cursó estudios de Humanidades en el Seminario destinado a consagrarle como sacerdote.
Algunas de sus obras más conocidas son El Miserere de Sevilla y el Miserere de Jerez que aún se interpretan anualmente el Sábado de Pasión, y el Miserere para la S.I. Catedral de Baeza, que se interpreta el Martes Santo.
Fue autor de obras de carácter pedagógico, como su "Método de Solfeo" (1846) que ha sido utilizado durante más de un siglo como material de enseñanza, y que forma parte de los recuerdos infantiles (4-5 años) y de primer acercamiento a la Música, de quien redacta esta nota, en la antigua Academia de Música de su pueblo de Águilas, con el método, debidamente encuadernado y tapa de cartón, en la no menos antigua Imprenta Alarcón (Tip.Alarcón).
En esta edición del Miserere en la Catedral de Sevilla, el papel de tenor recae en el magnífico y admirado Arturo Garralón, viejo conocido de los componentes de La Décima, junto al excepcional barítono Andrés del Pino, a quien escuchamos también recientemente en un concierto de ProMúsica Águilas con Carmina Burana.
El 23 de julio de 1757 fallece en Madrid Domenico Scarlatti, compositor italiano del periodo barroco afincado en España, donde compuso casi todas sus sonatas para clavicémbalo, por las que es universalmente reconocido.
En 1729 se trasladó a Sevilla con el séquito de la princesa portuguesa que iba a contraer matrimonio con el heredero al trono de España, el futuro Fernando VI. Allí, en Sevilla, seguramente conocería los aires de la música popular andaluza.
En 1733 se instaló definitivamente en Madrid como maestro de música de Bárbara de Braganza y allí vivió hasta su muerte.
Antes de su llegada a España, Domenico Scarlatti había estrenado en Italia más de una decena de óperas
El 23 de julio de 1971 nace en Illinois Alison Krauss, cantante y violinista estadounidense de bluegrass de gran éxito en su país natal.
Ha conseguido varios discos de platino y 27 Premios Grammy, siendo la segunda mujer (después de Beyoncé) con más Grammys ganados como solista.
La música bluegrass es un género que pertenece al conjunto de músicas tradicionales estadounidenses originada en los años 1940 en la zona de los Apalaches de Norteamérica. Es una unión de diferentes músicas tradicionales del mundo (Inglesa, Irlandesa, Escocesa y Afroamericana) y de distintos tipos o géneros musicales (Jazz, blues...)
Inicialmente estudió violín clásico, pero a los ocho años empezó a interesarse por el violín de bluegrass y comenzó a tocar en fiestas y festivales y a obtener varios premios. Además de su virtuosismo con el violín, llamó pronto la atención de la crítica su voz de soprano.
El 23 de julio de 1920 nace en Lisboa Amália Rodrigues, cantante de fados y actriz portuguesa.
Apodada la «Reina del Fado» (Rainha do Fado), es la cantante que más ha popularizado este tipo de música en el mundo, pues grabó más de 170 discos a lo largo de su vida.
Asimismo, fue una gran embajadora cultural de Portugal y su voz le ha valido un importante reconocimiento internacional.
Cuando vi La dama de las camelias lloré, bebí vinagre para ser como ella... Me ponía en la ventana para que me diera el aire, pillar la tuberculosis y morir como ella. No entendía nada, solo que el padre era muy malo y que se mató por eso. Quería morir así
No cabe duda que Francia es única y motivo de envidia, al utilizar la Música Clásica y la Lírica en sus grandes manifestaciones festivas y en el presente año, en un mismo acto, conjugaron las actuaciones de grandes artistas, con la llegada de la llama olímpica y el Fin de Fiesta con los Fuegos Artificiales desde la Tour Eiffel.
Como muchos de nuestros lectores, ya hemos disfrutado de ese extraordinario espectáculo de más de tres horas de duración, VER AQUÍy si hemos de destacar algo, por distinto y original, fue la interpretación que el dúo de guitarras formado por Mathieu Chedid y Rhibault Cauvin hicieron de la Gnosienne nº 1 de Satie y una variación sobre un tema de Bach.
Para nosotros, fue un momento mágico en una noche que lo fue todo ella, con artistas consagrados como Fatma Said, la mezzosoprano francesa Gaëlle Arquez, el violinista Renaud Gautier Capuçon, la soprano Nadine Sierra, el tenor Pene Pati y la pianista Khatia Buniatishvili etc. erc. y hemos querido compartir esos minutos, si bien nuestra recomendación es no perderse nada de la Gala.
Por cierto, nos encantó, que el presentador, prácticamente vitalicio, Stephane Bern, felicitara a la alcaldesa de París Anne Hidalgo, por la victoria de España en el Campeonato de Europa de Futbol
El 22 de julio de 1954 nace en Jersey City Al Di Meola, músico estadounidense de jazz.
Es uno de los grandes representantes de la fusión jazzística, en su caso tanto con el rock como con las llamadas músicas del mundo, fruto de su interés por otras tradiciones musicales extrañas al ámbito occidental.
Es considerado un virtuoso tanto con la guitarra eléctrica como con la acústica.
Obtuvo gran repercusión musical el trío que formó con otros dos guitarristas, John McLaughlin y Paco de Lucía, para grabar en 1980 Friday Night in San Francisco.
"On the Sunny Side of the Street" es una canción de 1930 compuesta porJimmy McHughcon letra de Dorothy Fields para un musical estrenado en Broadway que fue un auténtico fracaso, si bien la canción fue un éxito y felizmente adaptada al estilo del Jazz e interpretada por figuras como Louis Armstrong, Nat King Cole, Frank Sinatra y voces femeninas como Billie Holiday, Dinah Washington, Ella Fitsgerald y una gran lista de voces famosas.
Pensamos que esta canción se merece que hagamos un repaso a algunas muestras de grandes interpretaciones
La Ofrenda Musical es una de las obras más ambiciosas de Bach. Su origen está en la visita que hizo en 1747 a la corte de Prusia, donde trabajaba su hijo C. P. E. Bach. Bach le entregó al monarca prusiano la Ofrenda musical, un ciclo de cánones, fugas además de un Trío-Sonata, a partir de una melodía hecha por Federico II.
Algunos de los cánones de la Ofrenda Musical son los llamados cánones enigmáticos. Es decir, sólo aparece la melodía, y el intérprete debe saber resolver cuándo deben entrar las diferentes voces. Bach llega a poner en la obra la siguiente inscripción latina, Quaerendo invenietis («buscando encontraréis»).
La partitura originaL, así como otras de Bach como la Pasión según S. Mateo o la Misa en Si menor fue conservada por Anna Amalia de Prusia, hermana de Federico II, que tenía también una excelente formación musical.
Quien redacta esta nota, así como muchos sevillanos, conocimos a D. Jesús Martín Cartaya como Sastre-Comercial de Cortefiel, en la calle Imagen, y personalmente guardamos de él la imagen de una gran persona, atenta, cordial y de gran profesionalidad, de esos cuya opinión era lo único que había que tener en cuenta para decidirse por un traje en concreto, y fueron muchos trajes a lo largo de los años.
De conversaciones con él, y dada nuestra rudimentaria afición a la fotografía, pudimos descubrir que nos encontrábamos ante un excepcional fotógrafo, de esos que marcan una época, en este caso en la ciudad de Sevilla, si bien no revelaba sus propias fotos para evitar manchas en los dedos que darían una mala imagen en su vida profesional ante el público.
El siglo XX fue clave para la ciudad y su expansión, pasando de ser una ciudad de apenas cien mil habitantes a rebasar el medio millón.
Su expansión –con Ciudad Jardín, el Porvenir o Heliópolis– con motivo de la Exposición Iberoamericana de 1929 motivó una profunda transformación urbana y social que no ha parado todavía. Todo ello sin perder sus tradiciones y fiestas.
Más de 40.000 instantes de la vida cotidiana de los sevillanos, a lo largo de la segunda mitad del XX, quedaron retratados por el sevillano Jesús Martín Cartaya. Una monumental colección que este aficionado ha donado a la Universidad de Sevilla y que se expondrá en una muestra a final de año, y de las cuales ya se han digitalizado más de 20.000.
Dos operarios preparando la Vela de Santa Ana en el Puente de Triana
Sin duda se trata de una gran colección para el Patrimonio de nuestra Universidad, donada por una gran persona y artista, que cuenta con una calle en Sevilla y otra en Castilleja de la Cuesta.
El 22 de julio de 1946 nace en Aviñón Mireille Mathieu, cantante francesa.
Conocida en su propio país, en Suiza y gran parte de Europa como El ruiseñor de Avignon, es una cantante con una extensa carrera musical y con una voz muy particular y melodiosa, de ahí su cariñoso apelativo.
Descubierta por Johnny Stark, agente de Johnny Hallyday, fue asesorada por el director de orquesta Paul Mauriat y el compositor André Pascal quien escribió para ella "Mon credo", "Viens dans ma rue" y "La première étoile".
Después de su aparición en televisión en 1965 y su debut en la sala Olympia de París fue inmediatamente señalada como la próxima Édith Piaf gracias a su voz.
Mireille es la única, junto a la gran Cantante italiana Milva, en haber tenido el honor de tener un álbum con Ennio Morricone, quien le escribió dos canciones originales.
Mireille fue nombrada Caballero de la Legión de Honor el 9 de diciembre de 1999 por el presidente Jacques Chirac. El 26 de enero de 2011 el presidente Nicolas Sarkozy eleva su condecoración al grado de Oficial de la Legión de Honor.
40 DEDOS son un cuarteto de guitarras acústicas, en la que todos vienen de diferentes trasfondos musicales.
Juntos exploran nuevas galaxias de sonidos combinándolo con su propio estilo.
Arreglan canciones famosas de rock y pop.
Además, compartimos una pasión por las películas, por lo que también disfrutan arreglando e interpretando algunas bandas sonoras de películas y series de televisión favoritas.
Los shows en vivo son su dimensión perfecta, entregando toda su energía y emociones sin fronteras de idiomas ni países.
En este caso, se trata de un Show que dieron ante un teatro vacío, y exclusivamente para ser grabado, el 22 de Diciembre de 2022, incluyendo piezas como:
Libertango, Raindance, Africa, Sound of Silence, Last of the Mohicans, Disney Medley, Bolero Bohemian Rhapsody y una seleccion de su álbum: Sultans of Swing
La Misa en Si menor de Bach es otra de las obras religiosas más colosales de la historia de la
música.
Fue escrita en un periodo largo que más de 20 años: de 1724 a 1749.
El Sanctus es de
una pieza anterior de 1724. Con la subida al trono de Federico Augusto II, reciente Elector de
Sajonia y rey de Polonia con el nombre de Augusto III, Bach envía el 27 de julio de 1733 una
Missa Brevis.
Entre 1747 y 1749, Bach decidió hacer una Misa católica. Por un lado retomó la Missa brevis
de 1733 que hizo para la corte de Sajonia, con el Kyrie y el Gloria. Para convertirla en una misa
católica tuvo que incluir las partes litúrgicas del ordinario que faltaban: el Credo, el Sanctus y el
Agnus Dei.
Para ello también recurrió a otras piezas suyas más antiguas.
La obra recrea el momento de la Última Cena. La composición representa a su vez la
evolución del propio autor, desde 1724 hasta 1749.
"Hard Headed Woman" ("Mujer cabeza dura") es una canción interpretada y grabada por Elvis Presley para la banda sonora de su película King Creole ("Rey criollo")
Si bien es una canción compuesta originalmente como rhythm blues compuesto por el músico afroamericano Claude Demetrius, en la interpretación de Elvis, más acelerada y con marcados cortes durante las estrofas, suena más cercano al rock and roll.
Hard Headed Woman fue la primera canción de rock and roll en recibir un disco de oro certificado por la RIAA.
El día 21 de Julio de 1958 llegó al número 1 en las listas de EE.UU.
La canción también apareció en otra película de Elvis, Loving You
Quizás haya quien no lo sepa, especialmente los forasteros, que la feria más antigua de Sevilla, es la "Velá" de Santa Ana, que se celebra en Triana, desde el sigo XIII, y que en el presente año, comenzó ayer, 20 de Julio, para prolongarse hasta el 26, si bien ya en los dias previos se han celebrado actividades festivas, y hoy 21 de julio, la Plaza del Altozano acogerá conciertos a las 22:00 horas, con grupos como: Amigos de Gines, Los Alpresa o Joana Jiménez, entre otros.
Desde aquí, nuestras felicitaciones a los Trianeros, muchos de ellos, compañeros de La Décima y lectores de nuestro Blog.
Si bien todos pensamos en veranos felices, la experiencia nos dice que también en ese período de tiempo continúan las bajezas, amargura y decepciones, incluso con ese "Olor a podredumbre en Dinamarca", denunciado en publicación aparte.
En eso debería pensar el rocanlorero Eddie Cochran cuando compuso su canción Summertime Blues, como himno de un canto amargo con ribetes de humor ácido, de fastidio y frustración.
No todo van a ser a sabores de sal, ni el sol calentando en la arena, tan idílicos, sino que ese sol también produce quemaduras.
Eddie Cochran era un talento prometedor en la nueva música de Rock and Roll, hasta aquel fatídico accidente de automóvil que segó su vida, con 21 años.
Esta canción salió al mercado el 21 de Julio de 1958 y es uno de los primeros clásicos del Rock and Roll.
La canción fue versionada desde los Beach Boys hasta Olivia Newton John, entre otros muchos.
Y, escuchando esta canción, creemos ver ribetes y acordes de Popotitos, si bien Enrique Guzman y los Teen Tops se basaron en otro éxito de Rock, como fue Bony Moronei de Larry Williams.
(Nota remitida por nuestro compañero Pascual, en su condición de aguileño, amante de su pueblo, de la Música y abonado de ProMúsica Águilas)
La frase de cabecera, pronunciada por el personaje de Marcelo en la obra Hamlet, de Shakespeare, se ha ido convirtiendo con el paso del tiempo en una denuncia sobre la clase política en general, y significado de que "Algo no va bien".
Si bien hace unos días anunciábamos que ProMúsica Águilas y los concejales implicados en Cultura y Hacienda habían llegado a un acuerdo en firme para los Conciertos del Castillo y la continuidad para la próxima temporada, lo cierto es que, según nuestras noticias, todavía no se ha firmado algo sobre lo que todos, aparentemente, estaban de acuerdo y a la vista del tiempo transcurrido, hemos de pensar que "Algo huele a podrido (en Dinamarca)", si bien estamos plenamente convencidos de que al final habrá un final Feliz, como no puede ser de otra manera, ya que ambas partes están interesadas en los mismo: LO MEJOR PARA ÁGUILAS. ¿O no?
Esta situación, no obstante, representa un gran trastorno para los aficionados, especialmente los abonados que hemos de recorrer muchos kilómetros para asistir a los conciertos de ProMúsica Águilas, al no conocer la próxima programación y hacer la planificación necesaria.
Lógicamente, hemos preguntado a la Asociación, al tiempo que solicitado nuestra renovación de abonos y se nos contesta en términos que nos hace pensar que no todo está claro, al no estar firmado el acuerdo necesario, y que por tanto, continúa el desaire para los aficionados a la Música de Tradición Culta, que francamente no nos merecemos, mientras que podemos ver la programación de los Festejos, donde por supuesto, la música clásica ni la lírica, aparecen por ningún sitio, aunque hemos de suponer su mejor voluntad, para atender lo que la mayoría demanda, Al fin y al cabo, y de acuerdo con aquella famosa y lapidaria frase: "Nosotros administramos dinero público, y el dinero público no es de nadie", si bien parte de ese dinero con el que se hacen espectáculos "Gratis", está pagado por contribuyentes que no se ven reflejados en esos programas.
Confiemos en el buen hacer y voluntad de ambas partes, pero el desdén y la desconsideración ya se ha manifestado y volviendo con Hamlet, que no con el vino, sino con la Esperanza, esperemos que en los próximos dias, se disipen nuestra dudas y tribulaciones, y que ese Agnus Dei, de la Misa Solemne de Beethoven pueda llegar la próxima temporada, realizándose el sueño del presidente de ProMúsica Águilas, y todos los Asociados.
Los impresionantes Alpes, hacen empequeñecer a Carlos Muñoz
Las temperaturas que estamos soportando en estos días, con un Sevilla que desprende fuego y sin el alivio de estar cerca de la Playa, en Águilas, Rota, Isla Cristina, Fuengirola, Pechón y otros lugares habituales de los miembros de La Décima, u otros lugares aún más fresquitos, como las imágenes que nos envía Carlos Muñoz, el hijo de nuestro compañero Pascual, desde el corazón de los Alpes.
Y un buen Refugio de Montaña al término de la jornada
Pero volvamos a Sevilla y a esas horas en que la música nos hace caer en un sopor, como le sucedió al famoso Fauno de Debussy.
La obra describe el ambiente de una calurosa tarde de verano y el perezoso y lánguido despertar de un fauno que, cansado de trotar tras las ninfas, decide un rato de descanso en pleno campo. La obra inicialmente iba a constar de varios movimientos, pero finalmente Debussy sólo escribió el primero, de ahí el nombre de Preludio. Y sin bien, ni somos faunos ni estamos rodeados de Ninfas, lo cierto es que se trata de una música muy apropiada para estos momentos.
Dentro del repaso que estamos haciendo al Barroco en la Música, y antes de que los períodos vacacionales influyeran en la marcha habitual del Blog, nos quedamos con el Padre Bach, su etapa en Leipzig, sus famosas Pasiones y la Cantata del Café, y es lógico que nos propongamos cerrar ese período de la Música y Bach, antes de la llegada de las vacaciones más prolongadas.
Una de las primeras cantatas religiosas que hizo Bach nada más llegar a Leipzig es la Cantata Herz
und Mund und Tat und Leben, BWV 147.
Es más larga que las habituales, con una duración en torno
a una media hora.
La obra concluye con el famoso coral Jesus bleibet meine Freude.
Una las partes más conocidas y más melancólicas dela Pasión según San Mateo de Bach es el aria del nº 39,
Erbarme dice, Mein Gott [«Ten piedad, Dios mío»], en la que el violín tiene un importante
protagonismo, con un carácter melancólico.
El última aria que hay en la obra, Mache dich, mein Herze, rein [«Purifícate, corazón mío], en el nº
65, se describe la muerte de Cristo.
Se dice que desde entonces es como un dulce reposo: «Purifícate,
corazón mío, que quiero enterrar a mi Jesús…». Concluye esta magistral obra con una parte coral,
cantando “Llorando nos postramos ante tu sepulcro para decirte: descansa, descansa dulcemente”,
terminando el párrafo con la frase “Felices son tus ojos que se cierran al fin”.
(Fuente: Apuntes del profesor Alberto Álvarez Calero)
