VÍDEO MUSICAL DEL DÍA.

jueves, 24 de septiembre de 2026

RIOTINTO. EL MAYOR IMPERIO MINERO DEL MUNDO. AUGE Y CAIDA

En 1873 España vendió las minas de Riotinto a un consorcio de Londres. 
Ochenta años después recuperó el agujero, pero el nombre ya se había ido. 
 Durante cinco mil años, el valle del río Tinto, en Huelva, fue cantera de plata para fenicios y romanos, ruina abandonada durante catorce siglos y arriendo fallido de la Corona española. 
En 1873, con el país en guerra carlista y sin rey, el Estado lo vendió en pleno dominio y a perpetuidad. Los británicos levantaron allí un ferrocarril de 84 kilómetros, el muelle de mineral más largo de España y Bella Vista, un barrio cerrado con capilla presbiteriana y pistas de tenis al que los españoles necesitaban permiso para entrar. También trajeron el fútbol, y el humo de las teleras que terminó en la matanza del Año de los Tiros.

MAHLER, LA RESURRECCIÓN Y NUESTRA ADMIRADA BERNA PERLES

El pasado 11 de Septiembre, Berna Perles interpretó el papel de soprano solista en la Sinfonía Resurrección de Mahler, como inauguración de la temporada de la Sinfónica de Tenerife.

Lamentablemente, no tenemos grabación de ese concierto, que a nosotros nos entusiasma y sobrecoge al mismo tiempo, de forma especial, pero sí podemos disfrutar otra ocasión anterior en que Berna lo interpretó con la Orquesta y Coros de RTVE, los dias 11 y 12 de Mayo de 2023.

Así pues, disfrutermos de una sinfonía coral en cinco movimientos que va de la muerte y la duda a la esperanza y la fe en una vida eterna, culminando en un final apoteósico con coro y solistas.(RTVE).

Es precisamente hoy, día 24 de Septiembre de 2026, cuando RTVE nos lo ofrece de forma pública, y nunca mejor momento,  que siempre lo es para rendir nuestro homenaje a Berna Perles.

UNIÓN DE LEÓN Y CASTILLA

El 24 de septiembre de 1230, se produjo la unión definitiva de los reinos de León y Castilla bajo una misma corona. 
Aunque Alfonso IX había estipulado en su testamento que el Reino de León debía pasar a manos de sus hijas Sancha y Dulce (fruto de su primer matrimonio), la diplomacia y el acuerdo histórico conocido como la Concordia de Benavente permitieron que las infantas renunciaran a sus derechos a cambio de una compensación económica.
De este modo, Fernando III —que ya era rey de Castilla por parte de su madre, la reina Berenguela— heredó el trono de León, consolidando la Corona de Castilla y dando un impulso definitivo a la Reconquista.
La UNESCO otorgó en 2013 a los Decreta (Decretos) de las Cortes de León de 1188 el título de "Cuna del Parlamentarismo", incluyéndolos en el registro del programa Memoria del Mundo.La razón fundamental es que estas Cortes supusieron la primera vez en la historia de Europa en la que el pueblo llano participó con voz y voto en las decisiones del gobierno al más alto nivel, junto al rey, los nobles y la Iglesia.

LAS CORTES DE CÁDIZ

El 24 de septiembre de 1810 se constituyen Las Cortes de Cádiz, uno de los hitos más trascendentales de la historia contemporánea de España. 
Este acontecimiento marcó el fin del Antiguo Régimen y el nacimiento de la España moderna y liberal.
En septiembre de 1810, España se encontraba en plena Guerra de la Independencia contra las tropas napoleónicas. 
El rey Fernando VII estaba retenido en Francia, y el gobierno legítimo español se había tenido que refugiar en el último rincón de la península libre de la ocupación francesa: la isla de León (actual San Fernando) y la ciudad de Cádiz, ambas protegidas por la Armada británica y las murallas de la ciudad.
A las nueve de la mañana del 24 de septiembre, los diputados se reunieron en la Iglesia Mayor Parroquial de San Pedro y San Pablo en la Isla de León.
Los diputados juraron defender la integridad de la nación española, conservar la religión católica y mantener la fidelidad al rey Fernando VII.
Se proclamó que la soberanía residía en la Nación (en el pueblo y sus representantes) y no en el Rey. Esto rompía de golpe con el absolutismo monárquico.
Las Cortes se reservaron el poder legislativo, delegando el ejecutivo en un Consejo de Regencia y dejando el judicial a los tribunales.
A Fernando VII Se le reconoció como rey legítimo, pero invalidando su renuncia a la corona en favor de Napoleón.

miércoles, 23 de septiembre de 2026

MAYORÍA DE EDAD DE LA COMPAÑÍA SEVILLANA DE ZARZUELA

 

Trás haber comentado la Historia de Amor entre la Compañía Sevillana de Zarzuela y nuestra Universidad, que comenzó con aquella Verbena de la Paloma, con "Presupuesto CERO", llegamos a esta feliz Mayoría de Edad, con el programa presentado por nuestro profesor Javier Sánchez-Rivas y la Delegada de Turismo y Cultura Angie Moreno, quien ha respaldado con gran firmeza esta ya consolidada realidad en nuestra ciudad, con unas previsiones de 10.000 espectadores.
Ya, casi sin solución de continuidad, comenzará con "El año pasado por agua" con tres representaciones entre los dias 10 y 11 de Octubre, y con entadas en estos enlaces, aunque ya podemos informar, que las entradas están volando.
EL AÑO PASADO POR AGUA, 10 de octubre a las 20 horas (PINCHE AQUÍ) 

EL AÑO PASADO POR AGUA, 11 de octubre a las 17 horas (PINCHE AQUÍ) 


Despues vendrá "La Gallina Ciega", El Concierto Solidario de Navidad en Artilleria, La Boda y el Baile de Luis Alonso en el Teatro Lope de Vega para terminar, allá por Mayo con "El tambor de Granaderos"

Una ambiciosa programación con una zarzuela practicamente inédita y la tradicional representación benéfica, que consolidará aún más la referencia cultural que la Zarzuela tiene en nuestra ciudad.

Y en esta mayoría de edad, no podemos dejar de felicitar a quien ha sido el "factotum" de todo ello, nuestro querido y admirado profesor Javier Sánchez-Rivas

LOS CEUTÍS YA HABÍAN AVISADO PERO LA PREPOTENCIA. ARROGANCIA Y ESTUPIDEZ SE IMPUSIERON.

Los ceutís ya lo habían avisado desde el principio, pero la ignoracia junto a la arrogancia y la prepotencia provocan chapuzas como estas.

Con lo facil que hubiese sido conocer la opinión de quienes conocen los vientos, la mareas de su pueblo y que saben lo que sucede con las redes antimedusas, similares a las instaladas.

Es evidente que con dinero ajeno, ese que como es de todos, no es de nadie, se juega impunemente, y en este caso además, con la seguridad de España y Europa.

LOLA FLORES. LAS PELÍCULAS QUE PUDO HACER, Y NUNCA HIZO.

¿Qué películas pudo protagonizar Lola Flores y nunca llegó a hacer? 
La filmografía de La Faraona esconde proyectos sorprendentes, películas frustradas y papeles que terminaron en manos de otras estrellas. 
En este vídeo recuperamos esa filmografía perdida de Lola Flores: la misteriosa versión de Carmen que pudo reunirla con Luis Mariano, Gitanos, el proyecto que preparaba con El Pescaílla y Antonio el Bailarín, Embrujo en Sevilla junto a El Cordobés, su sueño de volver a llevar al cine La Lola se va a los puertos y hasta la propuesta de Pedro Almodóvar para Laberinto de pasiones. 
Y también descubrimos su curiosa rivalidad profesional con Carmen Sevilla, que llevó a Lola a pronunciar una frase demoledora: «Carmen tiene amigos en el cine y yo, no».

TAPIOLA. EL SILENCIO DEL BOSQUE INDOMABLE

Tapiola es la última gran obra maestra terminada de Jean Sibelius (estrenada en 1926) y representa la cumbre de su genialidad orquestal 
¿Cómo suena el alma de un bosque indomable? Si quisiéramos encerrar el misterio, la inmensidad y el frío de la naturaleza nórdica en una partitura, el resultado exacto sería Tapiola, Op. 112. 
Compuesta en 1926 por encargo de la Sociedad Sinfónica de Nueva York, esta pieza no solo es una de las obras cumbre de Jean Sibelius, sino también su último gran poema sinfónico y su despedida definitiva de las grandes formas orquestales.
En la mitología finlandesa, Tapio es el dios supremo de los bosques y Tapiola significa literalmente "La morada de Tapio"
Se extienden los bosques de las tierras del norte, amplios y lejanos,antiguos, misteriosos, habitados por salvajes sueños;allí mora el gran Dios de los Bosques,y los espíritus de la madera tejen secretos en la penumbra.
Si algo define el impacto de esta obra es su increíble paleta de colores orquestales. Sibelius exprime los vientos y las maderas para recrear los susurros de la naturaleza, pero el verdadero clímax de la obra llega hacia el final con la icónica tormenta de nieve.

CUANDO LOS NIÑOS FABRICÁBAMOS NUESTROS JUGUETES

En la España de los años 50 y 60, los niños no necesitaban dinero para divertirse. 
Con una lata de conservas, un trozo de caña, papel de estraza y mucha imaginación, se construían maravillas. 
En este nuevo vídeo de Dibucuentos viajamos al pasado para recordar 10 juguetes antiguos que los chavales se fabricaban solos, en la calle y sin vigilancia. 
Desde el clásico teléfono de botes y el molinillo de hojalata, hasta los peligrosos zancos de latas o la increíble radio de galena. 
Aparatos que funcionaban de verdad y que enseñaban a los críos que, si querían algo, tenían que construirlo con sus propias manos.

QUÉ HACER CUANDO SIENTES QUE NO PUEDES MÁS.

Elizabeth Clapés habla de cómo atravesar los momentos en los que parece que no hay luz al final del túnel. 
A partir de su propia experiencia, explica que hay etapas que simplemente sobrevivimos caminando, incluso cuando no sentimos que tengamos fuerzas para seguir. 
La vida cambia, y a veces no cambia la situación, sino nuestra manera de vivirla.

MARÍA MALIBRÁN

El 23 de septiembre de 1836 fallece en Manchester María Malibrán, cantante de ópera española (nacionalizada más tarde como francesa). 
Era hija del tenor, maestro de bel canto y compositor sevillano Manuel del Pópulo Vicente García y de la soprano Joaquina Briones, y hermana de la cantante Pauline Viardot-García y del influyente maestro de canto Manuel Patricio Rodríguez García. 
Cuando Rossini fue interrogado por quiénes habían sido los más grandes cantantes que había conocido, respondió: Muchos cantantes de mi tiempo fueron grandes artistas pero hubo solo tres genios: Lablache, Rubini y esa niña tan mimada por la naturaleza, María Malibrán.

VINCENZO BELLINI

El 23 de septiembre de 1835 fallece en Puteaux, Francia, y con tal solo 33 años, Vicenzo Bellini, compositor italiano y uno de los tres máximos representantes de la era del bel canto de principios del siglo XIX, junto con los compositores italianos Gioachino Rossini y Gaetano Donizetti.
Su obra más difundida es Norma, en la que destaca la muy célebre aria Casta Diva, donde se conjuntan la gravedad clásica con un apasionamiento muy romántico en la expresión, siendo este uno de los grandes roles para soprano dentro del repertorio.

JOHN COLTRANE

El 23 de septiembre de 1926  nace en Hamlet John Coltrane, músico estadounidense de jazz, saxofonista y flautista.
Se trata de uno de los músicos más relevantes e influyentes de la historia del jazz, a la altura de otros artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis. 
Su trayectoria musical estuvo marcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia.
La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos. 
En muchas ocasiones, busca una suerte de trascendencia a través de determinadas implicaciones religiosas, como se puede advertir en la que es considerada por la crítica su obra maestra, A Love Supreme.

Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete (de ahí que algunos temas de Coltrane sobrepasen, por ejemplo, los treinta minutos, y como ejemplo esa interpretación de aquel hermoso tema de Sonrisas y Lágrimas, Mis cosas favoritas.

Dos iglesias cristianas reconocen a John Coltrane como santo, estas son la Iglesia ortodoxa africana y la Iglesia episcopal de Estados Unidos, perteneciente a la Comunión anglicana. 

Y, CASI DE PUNTILLAS, LLEGA EL OTOÑO

Si bien los termometros se empeñán en contradecirnos, lo cierto es que esta madrugada ha llegado el Otoño, que esperamos nos traiga, junto a un respiro térmico, esas sensaciones que ya parecen olvidadas por el intenso calor de estos meses, de intimidad en el hogar, de buena música con los pies bajo la mesa camilla, de añoranzas familiares y todo lo que pretendió llevar Vivaldi al papel pautado, y que precisan de un mínimo de atención y concentración por nuestra parte, para que esos sentimientos acudan a nuestra memoria, 

Con el comienzo en Allegro y su atmosfera de celebración campestre incluida la inevitable borrachera, El Adagio Molto, con los borrachos durmiendo "la mona"y las cuerdas evocando esa paz y languidez y terminando con El Allegro y el amanecer de la jornada con la Cacería y con la fiera acorralada.

LA HISTORIA DE AMOR ENTRE LA ZARZUELA Y NUESTRA UNIVERSIDAD.


Ya somos muchos de nosotros quienes, un año más si bien con nuevas materias, girando siempre alrededor de "Su Majestad la Zarzuela", nos hemos matriculado en las clases de nuestro  profesor Javier Sánchez Rivas, con la pena de que sus clases no comenzarán hasta el segundo cuatrimestre.

Y justo en este momento, en que se anuncia la programación de la Compañía sevillana de Zarzuela, se hace conveniente que echemos atrás el calendario y recordemos, como homenaje, a como comenzó todo, en el año 2009,  con un grupo de jóvenes estudiantes de nuestra Universidad que decidieron representar "La Verbena de la Paloma" en el Auditorio de Ingenieros, en la antigua Casa de America de la Expo 92.

Lo que solo era un "divertimento" estudiantil, asombró a propios y extraños con un entusiasmo inesperado tanto del público como de la sociedad sevillana, necesitados de Zarzuela, siendo lo curioso que el "Agitador" de esa inciativa era, y es un profesor del departamento de Análisis Económico y Economía Política, nuestro ya gran amigo y profesor propio, Javier Sánchez Rivas, quien aplicó a esa iniciatriva sus propias herramientas de gestión económicas, junto a su propio estusiasmo artístico, evolucionando en el aspecto educativo al impulsar y conseguir que la zarzuela entrara de lleno en la oferta formativa de la universidad, impartiéndose asignaturas y talleres relacionados con este género lírico, como los que este mismo curso continuaremos.

A partir de ahí surgió lo que ya es un gran éxito en Sevilla, pero eso deberá ser "Otra Historia", si bien, con este vídeo comencemos en aquel 2009 y en "Ingenieros".

PREJUICIOS Y JAVIER ALMEDA



Todos quienes asisten de forma recurrente al Laboratorio de Cine que se imparte en nuestra Facultad, conocen la extraordinaria calidad artística de quienes son sus directores, los actores Javier Almeda y Manuela Luna.

Es por tanto un motivo de orgullo y satisfacción para todos nosotros, conocer que el "Corto", que interpreta Javier, con el título de "Prejuicios" haya resultado ganador en su categoría en el Festival de San Sebastián, en esta su 74ª edición, entre más de 120 candidatos.

Y el tema no puede ser más de actualidad, si  bien ambientada en la España de los años 70, con un joven estudiante marroquí enfrentrandose al racismo existente con los "moros", a pesar de estar plenamente integrado en el ambiente universitario.

Javier encarna en la película el papel de un profesor, en un personaje indispensable en la narración y, según nuestras informaciones, ya que no hemos podido encontrar ningún trailer, de una importancia vital con una verdadera clase de carga dramática, en el enfrentamiento con alumno marroquí.

Desde aquí nuestra enhorabuena a Javier Almeda y al Equipo de Prejuicios.

martes, 22 de septiembre de 2026

PERDÍ EL AMOR DE MI VIDA, Y ESTO ME SOSTUVO

Gaby Vargas comparte una reflexión profunda sobre la vida, la pérdida y el proceso de transformación personal. A partir de la experiencia de perder a su esposo Pablo, con quien compartió más de cinco décadas de vida, Gaby explora el concepto del “viaje del héroe” de Joseph Campbell como una metáfora para enfrentar los cambios y rupturas que nos presenta la existencia. 
Relata cómo el diagnóstico de una enfermedad terminal marcó el fin de su vida “normal” y la llevó a un proceso de duelo, resistencia y eventual aceptación de una nueva realidad. 


BUEN ROCK ESTA NOCHE

El 22 de septiembre de 1954, la discográfica Sun Records lanzó al mercado el sencillo "Good Rockin' Tonight", convirtiéndose en el segundo disco oficial en la carrera de Elvis Presley.
"Good Rockin' Tonight",  es una versión acelerada y enérgica del clásico de blues grabado originalmente por Roy Brown en 1947. 
Elvis omitió parte de la letra original para sustituirla por un estribillo más directo: "¡Vamos a rockear, rock, rock!".
En aquel momento, la música de Elvis era tan novedosa que las emisoras de radio no sabían cómo catalogarla. Al fusionar raíces del country y del rhythm and blues, se le llegó a etiquetar inicialmente como "The Hillbilly Cat" o "The King of Western Bop" antes de que se acuñara el término oficial de Rock and Roll.
Y un homenaje al Grupo que nos lo dió a conocer en España, los Teen Tops.

POLONESA HEROICA DE CHOPIN

La Polonesa Op. 53 en la bemol mayor, conocida popularmente como la Polonesa "Heroica", es una de las obras más famosas y técnicamente exigentes de Frédéric Chopin. 
Compuesta en 1842, esta pieza se ha convertido en un símbolo del nacionalismo polaco y en una de las cumbres del repertorio pianístico romántico.
El nombre "Heroica" se popularizó en gran parte debido a su pareja, la escritora George Sand. Tras escuchar la pieza en el contexto de las revoluciones europeas de la época, Sand escribió que esta música era un símbolo del heroísmo y la fuerza del pueblo polaco ante la opresión extranjera.
Se cuenta que mientras componía la sección central (el famoso ostinato de octavas), Chopin sufrió una alucinación visual. Vio abrirse las puertas de su habitación y entrar una procesión de caballeros polacos del pasado. El impacto emocional fue tan fuerte que el compositor huyó de la habitación aterrorizado y tardó días en volver a tocar la pieza.

IRVING BERLIN

El 22 de septiembre de 1989 fallece en Nueva York a la edad de 101 años, Irving Berlin, compositor y letrista de Broadway, nacido en Rusia y nacionalizado estadounidense, uno de los más prolíficos y famosos de la historia contemporánea de América. 
Cuando le pidieron evaluar el lugar de Irving Berlin en la música americana, el compositor de canciones Jerome Kern dijo, inmediatamente, “Irving Berlin no tiene ningún 'lugar' en la música americana, Irving Berlin es la música americana"
Su canción "White Christmas" ganó el Óscar a la Mejor Canción original, una de las siete nominaciones que recibió el compositor a lo largo de su carrera. Es el único ganador en la historia de los premios que leyó su propio nombre como ganador en una categoría en la noche de entrega de los mismos.