Foto Ignacio Trujillo en la gloriosa tarde de Morante
La Plaza de Toros de la Real Maestranza de Sevilla es un emblema de la tradición taurina española, conocida como la "Catedral del Toreo".
Aunque se menciona comúnmente su inauguración en 1763, no hubo un acto oficial, sino que ese año se completó el cuerpo central (incluido el Palco del Príncipe) y se inició su uso el 20 de abril de ese mismo año, con corridas los días 21 y 23 donde se lidiaron 44 toros.
La construcción comenzó en 1730 con una plaza de madera rectangular en el Arenal, cerca del actual emplazamiento, que se inauguró en 1734.
En 1761 se inició el coso de piedra por ochavas, y la obra se prolongó hasta el siglo XIX, con modificaciones que culminaron en 1881 bajo Juan Talavera y la reina María Cristina.
PARA DISFRUTAR DEL VÍDEO CON LA FAENA DE MORANTE, PULSAR SOBRE "VER EN YOUTUBE".
El 20 de abril de 1993 fallece en Ciudad de México Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, conocido por su pseudónimo Cantinflas, mimo, actor, productor, guionista y comediante mexicano.
Fue mundialmente conocido gracias a sus interpretaciones de personajes multifacéticos, aunque todos ellos desarrollados en torno a un único personaje en común, al cual él justamente dio en llamar «Cantinflas».
El 20 de abril de 2001 fallece con 54 años de edad Giusepe Sinopoli, compositor y director de orquesta italiano, apreciado por sus versiones de Strauss, Mahler, Bruckner, Brahms, Schumann, Wagner, Verdi y Puccini.
Su importancia radica en su enfoque analítico y riguroso, que combinaba música clásica con intereses en psicoanálisis, filosofía y arqueología, dejando un vasto legado discográfico.
El 20 de abril de 2001, durante los ensayos del tercer acto de Aida en la Deutsche Oper de Berlín, Sinopoli sufrió un infarto masivo y se desplomó en el foso de la orquesta. Los médicos intentaron reanimarlo con masajes cardíacos, pero fue declarado muerto en el hospital.
Curiosamente, fue la misma ópera con la que había debutado operístico décadas antes.
Hemos de manifestar que, en nuestra opinión, no toda la información que se da en este vídeo nos parece exacta, puesto que algunos de esos nombres están muy vigentes, si bien en determinados casos, con ciertos diminutivos o acepciones, pero lo compartirmos, como curiosidad.
Hay nombres en España que no solo están desapareciendo del registro civil: están desapareciendo de la memoria cotidiana.
En este video recorremos 21 nombres españoles que están a punto de extinguirse, desde Epifanio, Abundio y Filomena hasta Concepción, Dolores, Asunción y Rosalinda, para entender qué cuentan sobre la historia, la religión, la familia y la identidad de un país entero.
Aquí no solo hablamos de nombres raros o antiguos. Hablamos de nombres en desuso en España, de registros civiles, del peso del santoral, de la posguerra, de la ruptura cultural tras la llegada de la democracia y de cómo una generación completa de nombres fue sustituida por otros más globales, más neutros y más intercambiables.
Cada nombre que desaparece se lleva consigo una forma de hablar, de sentir y de vivir que también se está apagando.
Durante décadas, Telefónica no fue solo una empresa, fue el hilo invisible que conectó a millones de españoles con sus familias, sus trabajos y el resto del país.
En este video repasamos la historia completa de Telefónica en España, desde su nacimiento como monopolio en 1924 hasta su privatización, su expansión por América Latina, su choque con la revolución digital y su declive como uno de los gigantes.
También cómo llegaron la liberalización, la deuda, las prejubilaciones masivas, la venta de infraestructuras, la presión de las apps como WhatsApp y el debate sobre si España perdió un activo estratégico al dejar caer a la empresa que había conectado al país durante casi un siglo.
Tina de Jarque (1906-1937) fue una vedette, actriz y cantante española, pionera del desnudo artístico en los escenarios y el cine español durante las décadas de 1920 y 1930.
Desde niña mostró talento artístico, hablaba cuatro o cinco idiomas (incluyendo francés, alemán, inglés y portugués) y creció rodeada del mundo del espectáculo europeo.
Rodó películas como Bigamia (1922, Alemania), La medalla del torero (1924) y Carne de fieras (1936), actuó en EE.UU., Sudamérica y Europa, introdujo jazz y samba en España, y compartió escenario con figuras como Carmen Miranda.
En noviembre de 1936, detenida en Madrid por un miliciano anarquista CNT, Abel Domínguez, quien se enamoró de ella; huyeron juntos pero fueron interceptados por radicales de la FAI y fusilados en Paterna (Valencia) en 1937, acusada de robo de joyas y espionaje.
Su tumba permanece desconocida y su historia inspiró la novela El enigma de Tina de Alfonso Domingo (2013).
Hoy, 18 de abril, se celebra el Día Internacional de los Monumentos y Sitios, una fecha clave para concienciar sobre la conservación del patrimonio cultural mundial.
Esta efeméride fue impulsada en 1982 durante un encuentro en Túnez y aprobada por UNESCO en 1983, con la primera celebración oficial en 2001.
Su objetivo es resaltar la diversidad del patrimonio monumental, su vulnerabilidad y la necesidad de protegerlo mediante actividades educativas globales.
La imagen muestra icónicos monumentos mundiales como la Torre Eiffel y las pirámides,
Y suponemos que también dentro de los Sitios, podemos incluir a Sevilla que celebra el patrimonio andaluz y sevillano y mundial, y por tanto, nuestra banda sonora de esta publicación la dedicamos a Sevilla y su "Luz, Color Especial y Duende". QUE SOLO TIENE SEVILLA.
El 18 de abril de 1907 nace en Budapest Miklós Rózsa, compositor de música sinfónica y cinematográfica, especializado en películas de corte histórico.
Nacido en Hungría, consiguió la ciudadanía estadounidense.
Se formó musicalmente en Alemania (1925–1931) y desarrolló su vida profesional en Francia (1931–1935), el Reino Unido (1935–1940) y los Estados Unidos (1940–1995), con extensas estancias en Italia de 1953 en adelante.
Es sobre todo conocido por sus casi cien bandas sonoras para películas.
Sin embargo, mantuvo una firme lealtad a los conciertos de música clásica, a través de lo que llamaba su «doble vida.»
El 18 de abril de 1882 nace en Londres Lepold Stokowski, director de orquesta británico, de ascendencia polaca e irlandesa.
Stokowski fue un director legendario conocido por sus arreglos orquestales exuberantes y coloristas, especialmente en la película Fantasía de Disney (1940), donde colaboró con la Orquesta de Filadelfia.
Stokowski creó orquestaciones únicas que amplificaban la paleta sonora, a menudo más densas y modernas que las originales.
Toccata y fuga en re menor (Bach): Totalmente reorquestada para mayor dramatismo, con cuerdas intensas y metales potentes.
Una noche en el monte pelado (Mussorgski): Adaptó la versión de Rimsky-Korsakov hacia la crudeza original de Mussorgski, con transiciones a Ave Maria de Schubert.
Ritual del fuego (La consagración de la primavera, Stravinsky) y Danza de las horas (Ponchielli): Parcialmente reorquestadas para mayor impacto visual y sonoro en la película.
El 18 de abril de 1819 nace en Split Franz von Suppé, compositor y director de orquesta austrohúngaro romántico, autor de numerosas operetas y oberturas.
Descendiente de una familia belga que probablemente emigrara en el siglo XVIII.
Fue pariente lejano de Gaetano Donizetti.
Aunque hoy se le recuerda sobre todo por las oberturas, compuso unas 30 operetas y alrededor de 180 farsas, ballets, vodeviles y otras piezas teatrales.
Varias de sus oberturas se hicieron muy populares y acabaron usándose en películas, dibujos animados y anuncios.
La Partita n.º 3 en mi mayor, BWV 1006, de Bach, es la última obra de su colección de Sonatas y Partitas para violín solo, compuesta alrededor de 1720 durante su período en Cöthen.
Esta vibrante pieza, de inspiración danzante, destaca por su carácter alegre y las exigencias técnicas que impone al violinista, poniendo de manifiesto el genio de Bach en la escritura polifónica para un solo instrumento.
Bach tituló sus obras para violín "Sei Solo", y esta partita ejemplifica su enfoque innovador para el violín solo, anterior a esfuerzos similares de otros compositores como Biber.
El Preludio fue posteriormente reutilizado en las cantatas BWV 120a y BWV 29, lo que pone de manifiesto su versatilidad
¿Cuántas veces hemos confundido tristeza con depresión?
En esta intervención, Jesús de la Gándara explica de forma clara y directa la diferencia entre un estado emocional natural y una enfermedad mental.
La tristeza, señala, es parte de la vida y puede ser intensa, pero acaba desapareciendo con el tiempo.
Sin embargo, la depresión va más allá: no solo implica sufrimiento, sino también incapacidad para reaccionar, para disfrutar o para salir adelante.
A través de un sencillo acrónimo —“SIN”: sufrimiento, incapacidad y necesidad—, ofrece una herramienta práctica para identificar cuándo es necesario pedir ayuda profesional.
Además, destaca la importancia de acompañar a quienes sufren desde la empatía: escuchar, insistir, estar presentes y no juzgar. Porque, como recuerda, todos atravesaremos en algún momento dificultades relacionadas con la salud mental, y el apoyo humano puede marcar la diferencia.
Sara Montiel, icono del cine español, es recordada por sus frases ingeniosas y coquetas dichas en películas y entrevistas relacionadas con su carrera cinematográfica. Muchas de ellas resaltan su personalidad seductora y su orgullo por su trabajo en la gran pantalla.
Sara brillaba con diálogos memorables que definieron su imagen de femme fatale.
"Siempre ha parecido que tengo menos edad, por mi cutis y por unas piernas que valen un potosí".
"Nací de pie, pero nací y aunque no hubiera hecho El último cuplé habría llegado arriba por un lado u otro".
"Yo ya cantaba a las doce semanas en el vientre de mi madre"
Hoy rendimos homenaje a una de las grandes leyendas del cine español, Sara Montiel,
En este video se recopilan algunas de sus frases más memorables en la gran pantalla, momentos inolvidables que reflejan su magnetismo, su fuerza interpretativa y ese estilo único que la convirtió en un icono internacional.
Desde sus películas más emblemáticas hasta escenas cargadas de emoción, Sara Montiel dejó un legado imborrable en el cine, la música y la cultura popular.
El 16 de abril de 1973 fallece en accidente de tráfico, en pleno apogéo de su carrera, con 28 años de edad, Nino Bravo cantante español, considerado uno de los grandes exponentes de la música pop española, en particular durante las décadas de 1960 y 1970.
A pesar de su breve carrera, ha dejado una potente influencia para su arte en español con éxitos recordados y versionados como: Un beso y una flor, Te quiero, te quiero, Libre y Noelia.
El 16 de abril de 1924 nace en Ohio Henry Mancini, célebre compositor, director de orquesta, arreglista, pianista y flautista estadounidense de música de cine, de jazz y de influencias latinas.
Se le considera uno de los más grandes compositores en la historia del cine, ganador de cuatro premios Óscar, un Globo de Oro y veinte Grammys, así como un Grammy póstumo por su carrera en 1995.
Entre sus trabajos más reconocidos están el tema y banda sonora para las series de televisión Peter Gunn, la banda sonora de La pantera rosa (por la que ganó un Grammy) y su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción «Moon River» (de Desayuno con diamantes, 1961).
Además compuso las bandas sonoras de Desayuno con diamantes, Charada, Días de vino y rosas, Dear Heart, La carrera del siglo, Dos en la carretera y Victor Victoria.
Cada 16 de abril celebramos el don más humano y misterioso del arte: la voz.
Hoy celebramos el Día Mundial de la Voz, ese milagroso instrumento que no necesita cuerdas, madera ni metal, porque su materia es el aire y el alma de quien canta.
En este Blog de La Décima, dedicado siempre a la Cultura, la Música y a la Lrica, queremos rendir homenaje a todas las voces que han llenado el mundo de belleza.
Recordamos aquellas voces que ya no están entre nosotros, pero que continúan viviendo en grabaciones que son verdaderos tesoros sonoros; ecos de un tiempo que sigue emocionando a cada nueva escucha.
Y homenajeamos y apoyamos también a las jóvenes voces que hoy, con esfuerzo y pasión, buscan su camino en esta profesión siempre exigente pero profundamente hermosa, aunque también llena de envidias y lucha, puesto que la gran verdad es que existen pocas oportunidades y demanda para tantas voces hermosas como existen.
A todos los artistas que, con su canto, hacen vibrar los teatros, las iglesias o las calles, dedicamos este reconocimiento.
Una referencia especial merece el Certamen de Nuevas Voces de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera (ASAO), que a lo largo de los años ha dado impulso y esperanza a tantos intérpretes, muchos de ellos ya grandes figuras consolidadas.
Su existencia es prueba del compromiso con el futuro de la lírica y de la fe en el poder transformador de la Voz.
Al fin y al cabo, la voz humana es el puente más directo entre la emoción y el arte: una llama que nunca se apaga mientras haya alguien dispuesto a cantar.
A todos ellos —los que fueron, los que son y los que sueñan con ser—, nuestra gratitud por recordarnos que el arte de cantar sigue siendo el más humano de los milagros.
Se nos ocurren muchas figuras como ejemplo patente de nuestros recuerdos en estos momentos, pero son tantos nuestros amigos que aparecen de forma recurrente o puntual en nuestro Blog, que no nos parece justo prescindir de algunas voces y muy queridas Amigas, y confiamos en que sepan entender que es especialmente a ellas a quienes van dirigidas nuestro Agradecimiento y Homenaje. Cada una sabe de qien hablamos.
Recientemente, y para no perder la costumbres de los antiguos "discos" y que el tocadiscos no se anquilose, poniamos antiguos éxitos del ya añejo Festival de Benidorm, y nos recreamos con esas antiguas canciones, como la que nos cantaba la inolvidable Monna Bell.
"Antes de que tus labios me confirmaran que me querías ya lo sabia, ya lo sabía porque con la mirada tu me pusiste un telegrama que me decía, que me decía......."
Y esa escucha nos hizo recordar y compartir aquellos tiempos de los Telegramas y su Historia en España.
El primer telegrama eléctrico en España se envió el 5 de junio de 1854, desde Guadalajara a Madrid, como prueba técnica de la nueva línea telegráfica; su texto era un informe oficial del director de Telégrafos al presidente del Consejo de Ministros.
Poco después, el 8 de noviembre de 1854, se envió el primer telegrama oficial: el discurso de inauguración de las Cortes Constituyentes de la reina Isabel II, que viajó de Madrid a Irún en apenas unos minutos.
En 1855 se aprobó una ley para extender la red telegráfica a todas las capitales de provincia y a las zonas fronterizas con Francia y Portugal, considerándose esa fecha como el nacimiento oficial del telégrafo eléctrico como servicio público en España. En unos pocos años se construyeron unas 194 oficinas de telégrafo y unos 10.000 kilómetros de cable, partiendo de Madrid como eje radial hacia el resto del país, incluyendo Baleares y el norte de África.
El telegrama fue clave para comunicar noticias de prensa, resultados de elecciones, declaraciones de guerra, noticias de siniestros y, más tarde, felicitaciones navideñas o de cumpleaños.
Y aquí, nuestro compañero Pascual, como redactor de esta nota, quiere arrimar el ascua a la sardina de su pueblo de Águilas y uno de sus más famosos hijos, queriendo dejar muy claro que fue ese aguileño, Armando Muñoz Calero, quien puso el telegrama a Franco y no Marias Prats, como se lee en algunas historias poco informadas.
El 2 de julio de 1950, en el estadio Maracaná, España venció 1‑0 a Inglaterra en el Mundial de Brasil, con un gol de Telmo Zarra. Cuando Matías Prats, retransmitiendo desde Brasil, le preguntó a Armando Muñoz Calero (a la sazón presidente de la RFEF) si tenía algún mensaje para el Caudillo, este respondió:
“Sí, hemos vencido a la pérfida Albión y le dedicamos gustosamente la victoria”.
Del comentario radiofónico al telegrama. Esa frase fue recogida y convertida en un mensaje formal que Muñoz Calero envió a Franco como telegrama de felicitación, presentando la victoria como un triunfo ideológico del franquismo frente a Gran Bretaña.
Nuestros compañeros de Ágora Teatro que ha representado una de sus más recientes producciones dirigidas por Manuela Luna en muy diversos lugares de la provincia de Sevilla, llevan su Arte, acompañado además de una gran Labor Social a muchos entornos, inundando de alegría a muy diversos colectivos necesitados de ella, tal como nos demostraron hace años con sus visitas periodicas y generosas a Centros Penitenciarios y Psiquiatricos, y en ese mismo afán continuan.
Carmen Aguilar y Antonio Martín. Foto:Rafa Molina para el Periodico de Extramadura.
Tras actuar el pasado sábado en la Residencia para Mayores Reifs de la vecina población de Tomares, al siguiente día, domingo, se desplazaron a la población pacense de Monesterio, en un Acto organizado con las Asociación de Mujeres Rurales Sierra de Aguafría, en colaboración con el Ayuntamiento y Universidal Popular de Monesterio y, logicamente nuestra propia Universidad de la que nuestros compañeros fueron sus más perfectos embajadores.
Dado que existen determinados problemas para acceder al Periodico de Extremadura, a través de su enlace, nos permitirmos extraer algunos párrafos que nos dan una idea de su gran triunfo, aunque quizás aquí sí puedan hacerlo.
Hilarante función con los entremeses y bufonadas de Ágora Teatro en Monesterio. Piezas cómicas versionadas, adaptadas y dirigidas por la actriz y productora Manuela Luna.
Éxito rotundo de la compañía Ágora Teatro.
Carcajadas de principio a fin, a través del humor burlesco y la sátira de esta media docena de piezas cortas, de un solo acto, que, poco, o nada tienen que ver con sus originales, tras la adaptación de textos, de la directora del Grupo Ágora Teatro del Aula de la Experiencia de la Universidad de Sevilla.(Manuela Luna)
El elenco de artistas, integrado por Carmen Jiménez, Carmen Aguilar, Antonio Marín, Victoria Sánchez, Ana María Fernández, Juan José Pérez, María Jose Boza, José Luis Franco, Rafael López, José Luis Prado, Antonio García y la propia Manuela Luna, representó los entremeses, ‘Pequeña y graciosa’, ‘El parque soleado’, ‘Los milagros de San Antonio’, ‘En casa’, ‘Por fin de acuerdo’ y ‘Hablar por hablar’.
La propia Manuela Luna nos manifiesta que “No hay mejor terapia que reírnos de nosotros mismos” expresa la directora de la obra, capaz de entrelazar, a través de estas piezas cómicas, “nuestras contradicciones, complejos, obsesiones, romances, picarescas, simpatías y, como no, bondades”.
El 15 de Abril de 1980, Pilar Miró es juzgada por la jurisdicción militar, al reconocerse autora de la película El crimen de Cuenca, acusada de injurias a la Guardia Civil debido a su cruda representación de torturas policiales en un caso histórico de 1910‑1918.
El crimen de Cuenca se convirtió en la única película secuestrada en la democracia española, y Miró fue la última persona juzgada por un tribunal militar por una obra de ficción.
Tras pasar por tribunales ordinarios y el Tribunal Supremo, la película fue finalmente autorizada en 1981 y se reestrenó con gran éxito, consolidándose como un caso de referencia en la libertad de expresión cinematográfica en España.
El 15 de Abril de 1717 se crea en Cádiz la Real Academia de Caballeros Guardias Marinas, antecedente directo de la actual Escuela Naval Militar española.
Conviene matizar que algunas fuentes sitúan la decisión en 1716 y la inauguración efectiva en 1717, pero el consenso histórico la considera fundada en 1717.
Su objetivo era formar a los futuros oficiales de la Armada con una enseñanza mixta, combinando instrucción científica y práctica militar
En la España del siglo XVIII, los requisitos para ingresar como guardiamarina en la Real Academia de Caballeros Guardias Marinas eran principalmente sociales, éticos y físicos, más que académicos en el sentido moderno.
Se debía proceder de " Familia Noble o de buena vecindad".
Presentar garantías de buena conducta y moral
Edad juvenil, generalmente entre unos 14 y 20 años, aunque el rango concreto variaba según la época y la leva.
Estar soltero y sin cargas familiares que pudieran impedir el servicio.
Gozar de buena salud física y aptitud para la vida militar‑marítima, sin defectos considerados graves (míope severo, impedimentos motrices, etc.).
Conocimientos mínimos y motivación
Saber leer y escribir, y tener unos rudimentos de aritmética, suficientes para seguir las lecciones náuticas y de cálculo.
¿Y al escuchar la palabra "Guardiamarina", quien no piensa de forma inmediata en el Duo Dinámico?
