VÍDEO MUSICAL DEL DÍA

martes, 24 de febrero de 2026

UNA MAÑANA EN LA ÓPERA EN LA FUNDACIÓN MARCH, CONCIERTO DIDÁCTICO.

La ópera está considerada la manifestación más completa de la historia de Occidente por su capacidad para integrar distintas artes: la música, la poesía, la escenografía o el diseño se unen para crear un espectáculo único. 
Este concierto didáctico, proporciona una vía de acceso para entender algunos de los rasgos de este género a través de extractos de conocidas óperas con un elemento común: el humor. 
 Camerata Lírica de España: ván Barbeitos, barítono; Mikhail Studyonov, piano; Gema Scabal, soprano; Helena Gallardo, soprano y Rodolfo Albero, tenor Fragmentos de óperas de W. A. Mozart, G. Rossini, G. Donizetti y G. Verdi

ORFEO Y EURIDICE CON LA OCB EL CORO DE CÁMARA DE SEVILLA Y SOLISTAS.

Ya hemos tenido ocasión de escribir previamente VER AQUÍ sobre todas nuestra sensaciones en el magnífico concierto al que tuvimos la ocasión de asistir el pasado 14 de Febrero, con la representación de la ópera Orféo y Euridice en versión concierto .

Por cortesía de la Orquesta de Cámara de Bormujos y su director, nuestro profesor Alberto Álvarez Calero, podemos disfrutar de uno de sus momentos, concretamente el Inicio del Acto I.

CONCIERTO DEL CLUB DE AMIGOS DE DON HILARIÓN

 


El Club Don Hilarión nos comunica el programa del Conciertos que tendrá lugar el próximo jueves, día 28 en el Club Náutico Sevilla a las 19 horas, con un recital de canto y piano, que correrá a cargo de la soprano Carmen Jiménez y el repertorista Jesús de Sancha.

Se trata de un programa muy atractivo, romanzas de zarzuelas tan conocidas por todos como 


No corté más que una rosa de La del Manojo de Rosas, P. Sorozábal.Marina, E. Arrieta. 

 La Zamacueca de Los Sobrinos del Capitán Grant, M. Fdez. Caballero. 

 Noche Hermosa de Katiuska, P. Sorozábal. 

 Canción de la Paloma de El Barberillo de Lavapiés, F. Asenjo Barbieri. 

 Canción de Cosette de Bohemios, A. Vives. Ay Ba de La Corte de Faraón

y muchas más. 

Para reservar nuestras invitaciones, solo tenemos que enviar un correo o whatsapp al Club de Amigos de don Hilaríón, indicando el número de ellas que precisemos.

ZARZUELA EN EL LABRADORES.

 


El próximo miércoles 25 de febrero, a las 20.00 h, en el Salón Real de nuestra sede de Pedro Caravaca asistiremos a un recital de Zarzuela titulado ‘Ritmos de Ultramar’, con Lola Casariego (soprano), Francisco Sánchez (tenor) y Rubén Sánchez-Vieco (piano). 
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Dado el título del Recital, hemos de suponer que en el mismo  se fusioarán ritmos como habaneras, guarachas y rumbas en obras isabelinas y del género chico. 
En definitiuva, un homenaje vivo al "nuevo mundo" zarzuelero, ideal para descubrir habaneras y tangos negritos en contexto histórico.
A modo de ejemplo, pensamos en zarzuelas tan conocidas como La del Manojo de Rosas, con ese Duo Habanero, incluso con toques flamencos.

¿ES EL AMOR UN ESTADO DE IMBECILIDAD TRANSITORIA?

“El enamoramiento es un estado de imbecilidad transitoria”, decía Ortega y Gasset. 
En este vídeo, el genetista Miguel Pita explica por qué esta afirmación tiene una sólida base científica. Cuando nos enamoramos, el cerebro experimenta uno de los cambios más radicales que puede vivir a lo largo de toda la vida, comparable al de la adolescencia, pero concentrado en cuestión de horas. 
Durante el enamoramiento, nuestra atención se centra de forma obsesiva en una sola persona. 
El cerebro se prepara para sentir un placer intenso en su presencia y un profundo malestar en su ausencia. Al mismo tiempo, la corteza prefrontal reduce su actividad, lo que afecta a nuestra capacidad de control, prudencia y toma de decisiones racionales.

MANOLO CARACOL

El  24 de febrero de 1973 fallece en Madrid, a la edad de 63 años Manolo Caracol, cantaor gitano de flamenco español,  nacido en el Corral de los Frailes en el barrio de la Alameda de Hércules, en Sevilla.
De gran popularidad durante la primera mitad del siglo XX, está considerado uno de los más importantes exponentes en la historia de este arte.
Aunque era un cantaor bastante largo, entre sus palos más populares se encuentran el fandango y la zambra. 
Innovó el flamenco acompañando sus cantes en algunas ocasiones de piano o de orquesta.
Empezó a cantar muy joven por las tabernas de la Alameda y con 12 años, obtuvo en 1922 el primer premio, compartido con Diego Bermúdez ‘El Tenazas’, del Concurso de Cante Jondo de Granada, organizado entre otros por Manuel de Falla y Federico García Lorca y de cuyo jurado formó parte la genial cantaora Pastora Pavón "Niña de los Peines"

RENATA SCOTTO

El 24 de febrero de 1934 nace en Savona Renata Scotto, una de las más destacadas sopranos italianas de posguerra, valorada por su inteligencia interpretativa, autoridad estilística y dotes histriónicas enfatizadas en la rigurosidad y fidelidad hacia texto y partitura. 
Pertenece al distinguido grupo de sopranos pioneras en la revalorización del estilo belcantista romántico en la última mitad del siglo XX
Desde 1987 incursiona como directora de escena en ópera y desde su retiro como cantante es asimismo requerida como maestra de canto con puestos académicos en la Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma y en la Juilliard School de Nueva York. 
En junio de 2013 recibió el Premio Presidente della Repubblica Italiana por su contribución a las artes
Su consagración internacional llegó el 3 de septiembre de 1957 en el Festival de Edimburgo. 
La compañía de La Scala presentaba La sonnambula de Bellini, con Maria Callas como Amina. La producción de Luchino Visconti tuvo tanto éxito que La Scala decidió agregar una función que no figuraba en el contrato firmado por la soprano griega con el teatro milanes, por lo cual Callas decidió no participar. 
Con solo dos días de preparación, la joven Scotto la sustituyó con tal éxito que se convirtió en una celebridad internacional de la noche a la mañana.

BATALLA DE PAVÍA. ¿LA MAS IMPORTANTE DE LA HISTORIA MILITAR?

 El 24 de Febrero es una fecha en la que coincidieron muchos momentos importantes en la Historia de España, comenzando por la Batalla de Albuera en el siglo XV, hasta el año 1981 con el final del 23F, y la rendición del Coronel Tejero, que incluso ahora sirve para que estemos hablando de un hecho ya amortizado, y no hacerlo de problemas de plena actualidad, pero esa sería otra Historia.

Así que hablaremos de la Batalla de Pavía y la Guerra de los cuatro años con una victoria decisiva de las tropas imperiales de Carlos V sobre el ejército francés de Francisco I en las cercanías de Pavía (Italia), en el marco de las guerras italianas

Francisco I sitió Pavía desde octubre de 1524 con unos 30.000 hombres, incluyendo caballería pesada, artillería y mercenarios suizos, frente a 6.300 defensores imperiales bajo Antonio de Leyva. 
Carlos V, con refuerzos de Fernando d'Ávalos (marqués de Pescara), Carlos de Lannoy (virrey de Nápoles) y el condestable de Borbón, sumó unos 14.000 efectivos, destacando los Tercios españoles.
Al amanecer, las fuerzas imperiales sorprendieron el campamento francés en el parque Visconti, aprovechando niebla y el caos del asedio; arcabuceros y piqueros españoles desbarataron la caballería francesa. 
Francisco I cargó personalmente con sus caballeros, pero quedó aislado; tres españoles (Juan de Urbieta, Diego Dávila y Alonso de Veiga)pertenecientes a los Tercios españoles, específicamente a unidades de caballería ligera lo capturaron en combate cuerpo a cuerpo.

JUAN PUJOL "GARBO" ¿EL MAYOR ESPÍA DE LA HISTORIA?

Antes de adentrarnos en este personaje, vamos a dedicarle una Música' y como ya ayer hablamos del Enigma de la Composición de Elgar, pensamos en algo tan heróico como puede serlo la Obertura Egmod de Beethoven.

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Juan Pujol García, conocido por su nombre en clave “Garbo”, fue un espía y doble agente español que trabajó para el Reino Unido contra la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundiales uno de los rarísimos casos de espías condecorados por ambos bandos: recibió la Cruz de Hierro alemana y la Orden del Imperio Británico (MBE). 
Tras la guerra, los británicos ayudaron a escenificar su muerte para protegerle, y durante décadas se creyó que había fallecido, hasta que fue localizado en los años ochenta viviendo discretamente en Venezuela. 
En 1984 se hizo pública su identidad como “Garbo” y fue homenajeado oficialmente en el Reino Unido; viajó a Omaha Beach para la conmemoración del 40 aniversario del Día D y conoció a veteranos que le agradecieron su papel en la operación.
Hemos pensado ofrecer dos documentales, uno resumido de unos 4 minutos, y para quien quiera conocer más en profundidad a este extraordinario personaje, el documental que le dedicó la 2 de TVE.

lunes, 23 de febrero de 2026

EL ENIGMA DE LAS VARIACIONES ENIGMA

El 23 de febrero de 1934 fallece Edward Elgar, compositor inglés. 
Muchas de sus obras forman parte del repertorio clásico de concierto británico e internacional. Aunque a menudo se lo considera un típico compositor inglés, la mayoría de las influencias musicales de Elgar no provenían de Inglaterra, sino de la Europa continental.
En la Gran Bretaña protestante, su catolicismo era visto con recelo en ciertos sectores; y en la clasista sociedad británica victoriana y eduardiana.
Tras una serie de obras de un éxito moderado, sus Variaciones Enigma (1899) se hicieron inmediatamente populares en Gran Bretaña y el extranjero.
"El enigma central de las Variaciones Enigma Op. 36 de Edward Elgar es un "tema mayor" oculto, un contrasujeto contrapuntístico que recorre toda la obra sin ser nunca tocado explícitamente, descrito por el compositor como un "refrán oscuro" muy conocido.  Elgar reveló en 1899 que este tema contrapposto al tema principal "gira por debajo o sobre él, pero nunca se oye".

El Enigma Sigue sin resolución concluyente, alimentando debates y análisis; Elgar quiso perpetuar el misterio, como en su "Código Dorabella".
Dorabella es el seudónimo que Edward Elgar dio a Dora Penny (1874-1964), la joven hija del reverendo Alfred Penny y alumna de música del compositor, inspiración de la Variación X (Intermezzo: Dorabella) en las Variaciones Enigma.
Sugerimos la escucha de la Variación IX (Nimrod) y la citada X 

JARDÍN DE INVIERNO

Para todos aquellos que tenemos un jardín en casa, mayor o menor o simplemente unas macetas, sabemos lo que significa los estragos que el invierno con su frio y lluvia incide en el mismo y que también influye en nuestros ánimos.

Un Jardín en Invierno evoca un refugio nostálgico e imagenes poéticas y eso es lo que pretende la canción francesa "Jardin d'Hiver" con frases como "Besarte con los ojos cerrados en mi jardín de invierno".

Curiosamente, la canción obtuvo un sorprendete éxito comercial cuando la grabó Henry Salvador, a los pocos meses de componerse, en el año 2000, cuando el cantante tenía ya 83 años, y que revitalizó su carrera.

Ofrecemos junto a esa famosa interpretación, la de Stacey Kent, con un un magnífico aire de Bossanova y la jazzistica de Lara Louise.

AUGUSTO ALGUERÓ

El 23 de febrero de 1934 nace en Barcelona Augusto Algueró, compositor, arreglista y director de orquesta español.
Entre 1961 y 1974, estuvo casado con la actriz y cantante Carmen Sevilla, con la que tuvo un hijo, Augusto José Algueró García (1964),​ también compositor.
A lo largo de su carrera, Algueró realizó multitud de canciones que llegaron a ser muy populares para el público. 
Títulos como «Penélope» (música), que en la voz y con letra de Serrat y con arreglos de Ricard Miralles, llegó a ser una de las canciones indispensables en el repertorio del cantante catalán; «Te quiero, te quiero» y «Noelia», interpretadas por Carmen Sevilla y más tarde por el valenciano Nino Bravo

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL

El 23 de febrero de 1684 nace Georg Friedrich Händel, compositor alemán, posteriormente nacionalizado británico. 
Considerado una de las figuras cumbre de la historia de la música, especialmente la barroca, y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal.
En la historia de la música, es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, ​ en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual. 
Marcó toda una era en la música inglesa.
Para varios expertos es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía​ y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana y para algunos hasta en el oratorio, por delante de Johann Sebastian Bach.

ANTONIO MACHADO

Nacido en Sevilla el 26 de julio de 1875, Antonio Machado murión en el exilio, en Colliure (Francia), el 22 de febrero de 1939, tras la derrota de la República en la Guerra Civil.
Machado se formó en la Institución Libre de Enseñanza de Madrid y estudió Filosofía y Letras, además de realizar una estancia en París, donde se doctoró en la Sorbona. 
Tras ello, fue catedrático de francés en institutos de segunda enseñanza, primero en Soria y luego en Segovia y Madrid, lo que marcó profundamente su visión de Castilla y de España.
Su poesía combina la sencillez formal, la musicalidad y una profunda meditación sobre la fugacidad, el tiempo, la identidad española y la condición humana, lo que le ha convertido en uno de los poetas más leídos y citados en lengua española.
Extraido de las RR.SS. de nuestro profesor.
Y junto a alguna de sus poesías, musicalizada brillantemente por Juán Manuel Serrat, queremos también reseñar un magnífico poema que le dedica nuestro profesor Manuel Ángel Vázquez Medel, que el proximo Día de Andalucía, recibirá el más que merecido reconocimiento de "Bandera de Andalucía de la provincia de Huelva".
Este poema será publicado en Cuadernos de Roldán, revista cultural española y que en este año, dedicará un número especial a "Machado en el Exilio-1939)

ASÍ ERA SEVILLA EN EL SIGLO XVIII

 La Inteligencia Artificial, nos permite reconsttuir con absoluta fidelidad, como era la Sevilla en los añós 1700.

En 1717, Sevilla perdió el monopolio que la había hecho la ciudad más poderosa del mundo occidental. Esta es la historia de cómo sobrevivió. 

Historia de Sevilla en el siglo XVIII: monumentos, sociedad, la Inquisición, el terremoto de 1755 y el nacimiento del flamenco. ç

En este documental exploramos la Sevilla del siglo XVIII: la pérdida de la Casa de Contratación, los monumentos que nadie se pudo llevar, la construcción de la Real Fábrica de Tabacos — hoy Universidad de Sevilla —, cómo vivía la gente de a pie, el choque entre la Inquisición y la Ilustración de Carlos III, el terremoto de Lisboa de 1755, y los orígenes del flamenco.

¿LOS ACTORES ESPAÑOLES SON SIEMPRE IGUALES?

Leiamos hace unos días un curioso artículo según el cual, a la mayoría de las personas nos parecen iguales todos los actores espeñoles y que esta percepción común responde a estándares de belleza hegemónicos en el cine y la TV, que priorizan cuerpos delgados, atractivos y "normativos" y de forma que tan solo un 8-9% de personajes tienen cuerpos no hegemónicos.

La industria audiovisual española favorece actores con rasgos similares por presiones comerciales y directivas de cadenas, que repiten "galanes".

Pero esto no siempre fue así, y a modo de ejemplo, ofrecemos este vídeo donde Grandes Actores y Actrices de una época en que sabíamos diferenciarlos, recitan el famoso poema "SI", de Rudyard Kipling.

Kipling compuso el poema en respuesta a eventos bélicos que exaltaron la tenacidad británica, reflejando valores imperiales como la humildad y la perseverancia. Su popularidad perdura: fue votado el poema favorito de los británicos por la BBC en 1995 y un verso adorna la entrada de Wimbledon.

domingo, 22 de febrero de 2026

UNA MONJA CON UN VIOLÍN, PARA FINALIZAR ESTE PRIMER DOMINGO DE CUARESMA

La paz sea contigo, alma cansada. 
El día ha terminado. Lo que hayas hecho y lo que hayas dejado de hacer, déjalo ahora a los pies de Cristo. La noche es un momento para descansar, no para preocuparse. 
En la tradición ortodoxa, el servicio de "Completas" (oración después de la cena) está diseñado para lavar el alma del polvo del día y prepararla para un sueño tranquilo bajo la protección de Dios.

GUSTAV MAHLER. SINFONÍA DE LOS MIL

Es complicado escuchar en un Auditorio esta Sinfonía, razón por la cual de vez en cuanto recurrimos a su grabación en CD o DVD para recrearnos en una de las grandes creaciones de Mahler, como hemos comenzado a hacer hoy y queremos compartir, con nuestros comentarios.

Mahler la estrenó el 28 de septiembre de 1910 en Múnich con más de mil ejecutantes (1033 según crónicas), dirigida por él mismo, aunque el sobrenombre "de los Mil" proviene de un sensacionalista folleto promocional de su editor, si bien  Mahler la subtituló "del himno de Pentecostés" para resaltar su raíz litúrgica y trascendente.

Se interpreta con poca frecuencia debido a su enorme exigencia logística y económica, puesto que requiere una plantilla masiva: 8 solistas vocales, dos coros mixtos (unos 400-500 cantantes adultos), un coro infantil (200-350 niños), gran orquesta (hasta 171 músicos con refuerzos en cuerdas, metales y percusión extensa), órgano y más, sumando fácilmente 800-1000 artistas en total. Los costes son elevados por ensayos prolongados (días para coros e instrumentistas), espacios amplios como auditorios grandes o estadios, y coordinación compleja de agendas. ​

Sugerimos la versión dirigida por Bernstein, al frente de la Filarmonica de Viena y solistas de la talla de Agnes Balsa, el reciéntemente fallecico barítono.bajo, Jose van Dam, dentro de un formidable elenco.

 

PREGÚNTALE A LAS ESTRELLAS

A partir de la pregunta “¿para qué nos ha servido mirar los cielos?”, la astrofísica repasa los motivos prácticos, culturales y emocionales que han impulsado a la humanidad a observar las estrellas. 
Villar Martín explica cómo los ciclos del Sol y de la Luna permitieron medir el tiempo, orientar viajes y organizar la vida en comunidad.
Finalmente, nos habla de cómo las grandes preguntas siguen vivas: el origen del universo, su evolución o la existencia de vida fuera de la Tierra. 
Aunque hoy contamos con tecnología para explorar Marte o estudiar exoplanetas, la fascinación es la misma. Mirar las estrellas sigue siendo una forma de conocernos y de ampliar los límites de nuestra imaginación.


Y mientas se descifran los misterios del Universo, proponemos un viaje a la luna, con Frank Sinatra y  arreglos y acompañamiento orquestal de Count Basie.

EL VÍA CRUCIS DEL ALJARAFE, EN SANTI PONCE

El Vía Crucis del Aljarafe en Itálica es un acto penitencial único que se celebra en el Conjunto Arqueológico de Itálica, en Santiponce (Sevilla), combinando devoción cristiana con el impresionante marco de las ruinas romanas. 
Iniciado en 1990 por la Hermandad del Rosario de Santiponce en el anfiteatro romano, pronto se abrió a otras cofradías del Aljarafe sevillano, alcanzando en años posteriores participación autonómica. 
 Declarado Fiesta de Interés Turístico Nacional de Andalucía en 2001, evoca los primeros mártires cristianos en un enclave como Itálica, cuna de emperadores como Trajano y Adriano.
La retransmisión se pudo seguir ayer en directo, pero para su publicación en nuestro Blog, hemos decidido comenzar con el momento en que entra en el Conjunto Arqueológico romano.