HERMANAS OLVIDADAS EN LA COPLA Y CINE ESPAÑOL

En la historia del cine español hay estrellas cuyo brillo fue tan intenso que eclipsó a quienes tenían más cerca. Pero detrás de algunas de esas grandes figuras existieron hermanas con talento, belleza y vocación artística que, por distintas circunstancias, quedaron en un segundo plano. 

En este vídeo descubrimos las historias poco conocidas de varias mujeres que vivieron a la sombra de grandes mitos del espectáculo: Tina Meller, hermana de la legendaria Raquel Meller; Juanita Montenegro, que inició su carrera junto a la internacional Conchita Montenegro; Asunción Nile, inseparable colaboradora de Imperio Argentina; Tere Reina, hermana de la gran Juanita Reina; Carmen Flores, hermana de Lola Flores; y las actrices Elisa Montes y Terele Pávez, hermanas de Emma Penella. 

Un recorrido por historias familiares, trayectorias truncadas, vocaciones ocultas y destinos artísticos que nos permiten descubrir otra cara del cine y del espectáculo español del siglo XX. Porque detrás de algunas estrellas, también hubo otras vidas que merecen ser recordadas.

EL MALTRATO DE LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (1)

Comenzamos el Ciclo que ANUNCIAMOS AYER y que seguirá un orden cronológico que iniciaremos con la Edad Media.

EDAD MEDIA (1) 

Hildegarda de Bingen (Bermersheim, 1098 – Rupertsberg, 1179) fue una abadesa benedictina alemana, mística y polímata, conocida como la “Sibila del Rin”.  Entregada siendo niña, tan solo 8 años,  al monasterio de Disibodenberg, profesó como benedictina y fue elegida magistra (abadesa) en 1136.

Asumió autoridad espiritual y doctrinal en un contexto fuertemente patriarcal, predicando en público y aconsejando a altas figuras políticas y eclesiásticas y logrando emancipar su comunidad femenina de Disibodenberg, monastferio masculino, fundando Rupertsberg y defendiendo su autonomía frente a la jerarquía eclesiástica.

Hildegarda de Bingen no tuvo una canonización formal en el sentido moderno, con proceso de beatificación y milagros documentados, ya que fue venerada como santa de forma popular desde su muerte en 1179, especialmente en diócesis alemanas como Maguncia y Tréveris.

El papa Benedicto XVI extendió su culto litúrgico a la Iglesia universal el 10 de mayo de 2012, inscribiéndola formalmente en el catálogo de santos mediante una "canonización equivalente"

reconociendo la devoción histórica sin nuevo proceso canónico. Esto culminó con su proclamación como Doctora de la Iglesia el 7 de octubre de 2012, durante el Sínodo de los Obispos, junto a san Juan de Ávila.

Su Ordo Virtutum (ca. 1151), un drama litúrgico alegórico con 82 melodías, representa la lucha del alma entre Virtudes (que cantan) y el Diablo (que habla), precursor del oratorio moderno.

POR EL MAR CORREN LAS LIEBRES

 

Ante todo, estamos plenamente seguros de que nuestros compañeros bajo la supervisión de Gloria de Jesús no nos contarán mentiras sino que nos harán pasar unos momentos divertidos e hilarantes.

Plauto es autor de comedias, algunas de las cuales incluso influyeron en Shakespeare y autores modernos y seguro que el hecho de contar con la supervisión de nuestra profesora y el elenco de actores que ya conocemos con grandes éxitos en su haber nos garantiza el éxito.

Además de todo ello, es por una buena labor con aportación voluntaria para proyectos del tercer mundo.
El director Salvador Jiménez-Donaire (Sevilla, 1994) es un artista plástico graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, con Premio Extraordinario al Mejor Expediente Académico, si bien lo cierto es que carecemos de informaciones sobre anteriores direcciones teatrales. Salvador 

MALTRATO MUSICO CULTURAL DE LA MUJER. INTRODUCCIÓN.

Hace ya muchos años, antes de que se utilizara el Día de la Mujer y a ella misma como argumentario político, tuvimos ocasión de hacer un pequeño trabajo de Investigación en el Día de los Investigadores en nuestra "Facultad",  con un nombre similar al que da título a esta publicación.

Basicamente se trataba de reseñar mujeres compositoras que habían sido borradas u olvidadas en el mundo de la Música Clásica y era un trabajo corto, puesto que había que presentarlo de forma oral y con un tiempo muy limitado.

El haber piublicado ayer una nota con caracter músical en el Día de la Mujer, nos ha hecho recordar aquel trabajo y decidido que cada día dedicaremos un artículo a una de esas Grandes Mujeres Compositoras, y que pretendemo scubra el período de 30 días, comenzando mañana,( aunque haya saltos por no poder publicar en el Blog) desde la Edad Media, con una pequeña reseña de la compositora Mujer y algún vídeo o grabación sonora ilustrativa.

Pero, sin que demos la salida a nuestro recorrido pero para ir entrando en materia, comenzaremos con una mujer, que no figurará en la relación,  María Ana (Nannerl) Mozart a la sombra de su famoso hermano, y que transcribió algunas piezas improvisadas por Wolfgang, cuando éste todavía no dominaba la anotación musical.

Quizás esta obra, no solo fue transcrita, sino también compuesta por Nannerl como algunos de los primeros conciertos para violín que llevan la firma de Wolfgang.

EL ENIGMA DE TARTESSOS, HISTORIA DE LA PRIMERA CIVILIZACIÓN DE OCCIDENTE

En este documental exploramos la fascinante historia de Tartessos, considerada por muchos historiadores como la primera gran civilización del occidente europeo. 

Situada en el suroeste de la Península Ibérica, entre las actuales provincias de Huelva, Sevilla y Cádiz, Tartessos fue una cultura rica, avanzada y profundamente conectada con el comercio del Mediterráneo antiguo. 

A lo largo del video analizamos cómo surgió esta civilización durante el Bronce Final, su desarrollo gracias al comercio con los fenicios, y cómo el intercambio cultural transformó la región en uno de los centros económicos más importantes de la protohistoria de España. 

Descubriremos cómo ciudades como Gadir (Cádiz), una de las colonias fenicias más antiguas de Occidente, impulsaron el comercio de metales como plata, cobre y estaño, procedentes de la famosa Faja Pirítica Ibérica. Estos recursos convirtieron a Tartessos en un territorio clave dentro de las redes comerciales del Mediterráneo y el Atlántico.

EL MARQUEE CLUB Y LOS PINK FLOID

El Marquee Club fue un icónico club de música en Londres, conocido como cuna del rock británico y lugar clave para jazz, blues y punk. 

Inaugurado en 1958, albergó a leyendas como los Rolling Stones en su debut en 1962.  

Abrió el 19 de abril de 1958 en el sótano del cine Academy, en el 165 de Oxford Street (West End), enfocado en jazz y R&B con artistas como Muddy Waters. 

En 1964 se mudó al 90 de Wardour Street en Soho, su sede más famosa durante 25 años, donde tocaron casi todas las grandes bandas británicas. 

Posteriormente se relocated a Charing Cross Road en los 80, pero decayó y cerró definitivamente alrededor de 1995-2008 tras varios intentos de reapertura. 

Y allí actuaron el 9 marzo 1967.el Grupo Pink Floid, a quienes recordamos con su gran éxito Interstellar Overdrive.

EL INCREIBLE VIAJE PARA FOTOGRAFIAR UN ECLIPSE

El fotógrafo Liam Man viajó hasta el otro extremo del mundo para fotografiar un eclipse solar sobre un glaciar de la Patagonia chilena. 

 Acompañado de un equipo de escaladores locales y equipado con un dron ligero y una cámara, Man logró capturar una escena irrepetible. 

 Debido al cambio climático, cuando tenga lugar el próximo eclipse, gran parte del hielo del glaciar Leones habrá desaparecido.

RAQUEL MELLER

El  9 de marzo de 1888 nace en Tarazona Raquel Meller, cantante, cupletista y actriz de cine española. Durante las décadas de 1920 y 1930 fue la artista española de mayor éxito internacional. 

Estrenó famosas canciones como «La Violetera» de José Padilla.

En el Teatro Bellas Artes de su ciudad natal, existe una sala-museo o exposición permanente sobre la cantante.

SAMUEL BARBER

El  9 de marzo de 1910 nace en Pensilvania Samuel Barber, compositor estadounidense de música de cámara y orquestal. 

Considerado un niño prodigio, comenzó a tocar el piano a los seis años y a componer a los siete. Cursó estudios en el Curtis Institute of Music de Filadelfia.

En el año 1936 conoció en Roma a Arturo Toscanini y además escribió su Cuarteto para cuerdas en si menor, cuyo segundo movimiento —a sugerencia de Arturo Toscanini— arregló para orquesta de cuerdas, dándole el título de Adagio para cuerdas (Adagio for Strings) y, posteriormente, para coro mixto como Agnus Dei. 

Estas melancólicas piezas son sin duda alguna sus obras más famosas. 

Más tarde, en 1938, el propio Toscanini dirigió en Nueva York su Primer ensayo para orquesta y el célebre Adagio para cuerda.

VA PENSIERO SULL'ALI DORATE

Verdi venía de un fracaso con su ópera Un Giorno di Reigno y totalmente hundo además con la muerte de su esposa y sus hijos, de forma que había jurado no componer ninguna ópera más en su vida, haciendo frente a las presiones de empresarios como Mirelli que lo consideró como "un niño mimado" ante su rechazo a componer.

Mirelli, que también era libretista, lo visitó en su casa en una noche nevosa del 1841, recibiendo una vez más el rechazo del compositor de forma que al salir tiró sobre la mesa, de forma despectiva el libreto de una ópera llamada Nabucodonosor.

El libreto se abrió por una página donde Verdi leyó “Va, pensiero, sull’ali dorate”y eso fue como un signo que le abrió repentinamente la inspiración, de forma que fue leyendolo una hoja hoy, otra mañana, de forma que la tuvo terminada en el Otoño de ese mismo año.

El estreno de Nabucco tuvo lugar el 9 de marzo de 1842 en La Scala de Milán y fue un éxito inmediato que lanzó a Verdi a la fama operística. 

La ópera habla del exilio y la añoranza de la patria a través del pueblo hebreo en Babilonia, pero el público italiano del siglo XIX leyó esa situación en paralelo a su propia fragmentación política, y bajo dominio Austriaco.

El estreno marcó un punto de inflexión: de ser un joven casi desconocido, Verdi pasó a ser visto como una voz musical de enorme fuerza dramática, y Nabucco quedó como uno de los pilares de la identidad italiana

Bartolomeo Mirelli Murió en 1879; su apuesta por Verdi marcó la historia de la ópera italiana.

HIMNO DEL ATLÉTICO DE MADRID, FINALISTA DE LA COPA DEL REY

Al Editor de esta nota, declarado "Cule" desde que tiene uso de razón, y quizás a muchos de nuestros compañeros y lectores, nos entristece e incluso irrita que en una Final de la Copa del Rey, donde ambos finalistas son de provincias declaradamente separatistas, no se le preste la atención y el respeto que se le debe, aunque solo fuese por "educación" a los simbolos de España, Bandera, Himno e incluso a nuestro Rey máxime cuando ahora en que tanto se cuidan, y de forma acertada,  manifestaciones de tipo racista,  lo otro es simplemente "Libertad de Expresión", en cumplimiento de la Constitución, o al menos esa es la opinión de los legisladores.

Es por todo ello, que si bien "nuestro compañero Culé" habiendo ya un equipo Vasco en la final,  y si bien sintió profundamente la eliminación de "su equipo" ante el Atlético de Madrid, la pena fue menos al tomar en cuenta esa consideración, y mucho más reconfortante, al escuchar el "Himno Colchonero", en la voz de la joven soprano Inés Ananda, declarada publicamente "India" y que incluso ha recibido reconocimientos por parte  de Peñás Atléticas en actos oficinales del Club.

ACCESO NORMALIZADO A LAS MUJERES EN LA UNIVERSIDAD.

Hay un dato muy importante en el Día de la Mujer, y que quizás hoy quede fuera de los discursos oficiales, incluso de organizaciones feministas.

El 8 de marzo de 1910, el rey Alfonso XIII firmó una Real Orden por la que se autorizó, por primera vez, que las mujeres españolas pudieran matricularse libremente en la universidad y cursar estudios superiores en igualdad formal de condiciones que los hombres. 

Hasta entonces solo podían estudiar como alumnas privadas y con permisos especiales, y su presencia en las aulas estaba muy restringida. 

 Esta Real Orden derogó la normativa de 1888, que exigía consultar a la “Superioridad” cada vez que una mujer solicitaba matrícula oficial, y dispuso que los centros concedieran las inscripciones de matrícula oficial y no oficial a las mujeres sin ese trámite extraordinario, siempre que cumplieran los requisitos generales de edad y preparación. 

Supuso así el inicio del acceso normalizado de las mujeres españolas a la universidad y suele citarse como un hito clave en la historia de la educación femenina y de la igualdad jurídica en España

CHABUCA GRANDA

El 8 de marzo de 1983 fallece en Miami a la edad 62 años María Isabel Granda y Larco más conocida como Chabuca Granda,  cantautora, folclorista, productora discográfica, guionista de cine y dramaturga peruana. 

Consiguió fama a nivel internacional gracias a temas como «La flor de la canela», «José Antonio», «El puente de los suspiros», «Cardo o ceniza» y «Fina estampa», canciones que han sido versionadas por importantes intérpretes internacionales como María Dolores Pradera, Pamela Rodríguez, Caetano Veloso, Soledad Pastorutti y Julio Iglesias.

​ En el 2017, su obra musical es declarada Patrimonio Cultural de la Nación, y en el 2019, el gobierno peruano le concede a título póstumo la máxima condecoración nacional, la Orden El Sol del Perú.

HECTOR BERLIOZ

El 8 de marzo de 1869 fallece en Paris a la edad de 65 años Hector Berlioz, compositor francés y figura destacada del romanticismo. 

Su obra más conocida es la Sinfonía fantástica, estrenada en 1830.

Entre sus amigos estaban los escritores Alejandro Dumas, Victor Hugo y Honoré de Balzac.

Théophile Gautier escribiría: Me parece que Héctor Berlioz, con Victor Hugo y Eugène Delacroix, forman la Santísima Trinidad del arte romántico.

Hubo un interés renovado por la música de Berlioz en los años sesenta y setenta, debido en parte a los esfuerzos del director de orquesta inglés Colin Davis, quien grabó su obra entera, sacando a la luz muchas obras menos conocidas de Berlioz. Él fue quien realizó la primera grabación completa de Los troyanos.

CARL PHILIPP EMANUEL BACH

El 8 de marzo de 1714 nace en Weimar Carl Philipp Emanuel Bach, músico y compositor alemán.

Está considerado uno de los fundadores del estilo clásico y uno de los compositores más importantes del periodo galante, aparte de ser el último gran maestro del clave hasta el siglo XX. 

Carl Philipp Emanuel Bach era el quinto de los siete hijos de Johann Sebastian Bach y Maria Barbara Bach; su padre tuvo veinte en total. Georg Philipp Telemann fue su padrino.

DÍA DE LA MUJER

Siendo La Décima un grupo basicamente compuesto por mujeres, donde son mayoría muy significativa, el Día de la Mujer es uno más entre el calendario, y los hombres que formamos parte de él, sabemos y admiramos su gran mérito con verdaderos ejemplos de superación y esfuerzo personal a lo largo de toda su vida, y en ello siguen, siendo objeto de todo nuestro Cariño y Admiración

Esta admiración  la extendemos a todas las Mujeres, pero para ser más concreto, pensamos en todas esas compositoras que durante tantos siglos han sido invisibles para la Música, y queremos hacer un pequeño resumen que, si bien no es representativo ante el gran número que existen, al menos a través de ellas, queremos mostrar nuestra Gratitud y Reconocimiento, con un ejemplo en cada época y estilo.

EDAD MEDIA: Hildegarda von Bingen, monja y compositora y ascendida a los altares en 2012 como Santa Hildegarda, Doctora de la Iglesia.

RENACIMIENTO: Barbara Strozzi.Compositora y cantante. Publicó ocho colecciones entre 1644 y 1664, incluyendo madrigales, arias, cantatas y duetos. EN ESTE VÍDEO, CANTA INÉS ANANDA.

BARROCO. Isabella Leonarda. Religiosa Ursulina,  compositora de sonatas y oratorios.

CLASICISMO: María Theresia von Paradis. Compositora y pianista, a pesar de su ceguera.

ROMANTICISMO: Queremos citar a dos, Hermana y Esposa de dos hombres, también grandes compositres. Fanny Mendelssohn y Clara Schuman 

SIGLO XX Y CONTEMPORANEO: Cecile Chaminade. Una de las primeras mujeres en ganarse la vida con la música. La excelente pianista Margarita Dominguez Mota interpreta: Autumn.

LEE MARVIN, CANTANTE OCASIONAL

"No soy Sinatra, pero si te gusta mi voz, ¡es tuya gratis!".

El 7 marzo 1970, llega al número 1 en Reino Unido el tema "Estrella Fugaz" canción icónica interpretada por Lee Marvin en la película Paint Your Wagon (1969), un western musical dirigido por Joshua Logan donde Marvin daba vida al prospector Ben Rumson.

Marvin, un actor rudo y sin formación musical profesional, fue elegido para el rol principal junto a Clint Eastwood y Jean Seberg, pese a que ninguno tenía experiencia cantando.

La letra evoca la vida nómada del Viejo Oeste, rechazando el arraigo por la libertad de "rondar como estrella errante" en busca de oro y aventuras. 

Lee Marvin fumaba tres paquetes de cigarrillos al día, tenía una voz grave y ronca por su pasado como marine en la Segunda Guerra Mundial.

Su interpretación desafinada pero carismática se grabó en solo tres tomas, con el director insistiendo en mantener los errores para realzar su autenticidad "de vaquero borracho". 

Marvin cantó en vivo sobre la pista orquestal, bebiendo whisky entre versos, lo que añadió un vibrato natural e irregular que el equipo conservó intacto.

Marvin bromeó en entrevistas: "No soy Sinatra, pero si te gusta mi voz, ¡es tuya gratis!".

PUENTE SOBRE AGUAS TURBULENTAS

 Turbulentas eran ya las relaciones en  Paul Simon y Garfunkel cuanto el 7 marzo 1970, Puente Sobre Aguas Turbulentas llega al número 1 en Estados Unidos.

Es una balada gospel-rock que se convirtió en su despedida definitiva, con enfrentamientos ligados a tensiones creativas y grabaciones innovadoras. 

Paul Simon la escribió en 1969 en una casa alquilada en Blue Jay Way (Los Ángeles), la misma donde George Harrison compuso su canción homónima para los Beatles. ​ ​

Inspirado en coros negros Garfunkel insistió en añadir una tercera para mayor épica.  Simon cedió la voz principal completa a Garfunkel (quien al principio se resistió), quedando él en coros de fondo; luego lamentó no haber cantado él.

MAURICE RAVEL

El 7 de marzo de 1875 nace Maurice Ravel, compositor francés del siglo XX. 

Su obra, frecuentemente vinculada al impresionismo, junto con su contemporáneo Claude Debussy, muestra además un audaz estilo neoclásico y, a veces, rasgos del expresionismo, y es el fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales que revolucionaron la música para piano y para orquesta. Reconocido como maestro de la orquestaciónç

Ravel sobresalió por revelar «los juegos más sutiles de la inteligencia y las efusiones más ocultas del corazón» (Le Robert). Biografía

Su famoso Bolero Nace como encargo de la bailarina Ida Rubinstein.

Ravel decía que no había “música” en el Boléro, solo un tejido orquestal que crece; llegó a cansarse de su éxito y declaró que en esa obra “no pasa nada, absolutamente nada”. 

Existen muchísimas versiones del Bolero, incluso en ritmo de Mambo, de Villancico, etc. pero en ninguna de ellas pierde su esencia adictiva.

La Rapsodie espagnole Una de sus primeras grandes obras orquestales; cristaliza su fascinación por lo español (Habanera, Malagueña, Feria…). El segundo movimiento recicla una Habanera que Ravel había compuesto años antes: muestra cómo reutilizaba materiales tempranos en obras maduras.

LA SEVILLA OCULTA

El proyecto “Sevilla Oculta” del Ayuntamiento de Sevilla es una iniciativa de colaboración con la Archidiócesis de Sevilla y la Fundación Cámara de Comercio destinada a conservar, restaurar y difundir el patrimonio de los conventos, monasterios e iglesias de la ciudad, especialmente los de clausura femenina.

Es una gran satisfacción conocer que el Ayuntamiento de Sevilla invierte más de un Millón de Euros en rehabilitación de Antiguos Conventos. y que pretende devolver a estos inmuebles, en muchos casos desconocidos por los propios sevillanos, su esplendor.

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