Nuestro amigo Julio López Agudo, Tenor y Cantor en la Catedral de Sevilla, cofundador y director de A5 VOCAL ENSEMBLE ha concedido una entrevista a Catalunya Press, que podemos leer en ESTE ENLACE en el que cuenta cosas muy interesantes sobre la Polifonia , esa increible textura musical en la que suenan al mismo tiempo dos o más líneas melódicas independientes, de importancia similar, que el oído percibe como un todo coherente.
De esa entrevista entresacamos algunas reflexiones como la que encabeza esta nota, y algunas más, "Podría considerarse que existe cierto esplendor en cuanto a la difusión de músicas históricas, pero otra cosa es la atención que esos festivales prestan a la música vocal o coral, frente a un dominio casi exclusivo de lo instrumental. A diferencia del resto de Europa, donde la proporción de conciertos vocales e instrumentales está casi a la par, en España esta proporción es de cuatro a uno a favor de lo instrumental."
Guerrero doblaba habitualmente las voces de soprano, una característica muy habitual en la música del primer Barroco, pero no tan común durante los años de vida del autor sevillano. Sospecho que en la Sevilla de mediados del XVI, la enorme cantidad de dinero y recursos que llegaban de América tuviera como efecto secundario que la capilla de cantores y cantorcillos de su catedral fuera más que numerosa, y unidos a los ministriles y demás instrumentistas que llenaban su coro, permitieran a Guerrero componer obras para unas mimbres de las que pocos disponían.
Recomendamos vivamente la lectura de tan interesante entrevista, mientras esduchamos algunas grabaciones como las que reseñamos más abajo, disponibles en CD y en plataformas, como Spotify, donde nosotros ya las tenemos en "nuestra biblioteca y como favoritas".
RENACIMIENTO (2) LEONORA D'ESTE
Leonora d’Este ( 1515-1575) fue una princesa italiana, hija de Alfonso I de Este y Lucrecia Borgia, que vivió como monja en el convento del Corpus Domini de Ferrara y es muy probablemente autora de uno de los ciclos de motetes más importantes del siglo XVI. Hoy se la considera una pionera, quizá la primera compositora cuya música sacra se publicó en la historia occidental, aunque de forma anónima
Su presunta colección de motetes se publicó de forma anónima como Musica quinque vocum motetta materna lingua vocata (Venecia, 1543), porque el hecho de ser mujer, princesa y monja hacía inaceptable que su nombre figurara como autora. Investigadoras como Laurie Stras han señalado que estaba “triplemente descalificada” para aparecer en portada: por su sexo, su rango aristocrático y su condición religiosa, lo que la obligó al anonimato pese a su talento.
Además, el propio contexto de clausura limitaba la circulación pública de su música, generando esa “música secreta” de Ferrara que influyó pero quedó oculta durante siglos.
En su momento nos hicimos eco de la gran interpretación de nuestra querida y admirada amiga, y de todos los sevillanos, la soprano Berna Perles en su papel de Yerma, que estrenó recientemente en la Ópera de Tenerife, bajo la dirección escénica de Villa-Lobos.
Ahora tenemos ocasión de ver un resumen de ese grán éxito, y recordamos algunos de las alabanzas que la crítica le dedicó.
Perles recibió vítores y aplausos de 10 minutos por su intensidad, transmitiendo el dolor y la obsesión de Yerma con dicción clara y proyección en todos los registros.
RENACIMIENTO (I). MADDALENA CASULANA
Maddalena Casulana (c. 1544-1590) fue una compositora, cantante y laudista italiana del Renacimiento tardío, pionera al ser la primera mujer en publicar un libro exclusivo de su música.
Nació posiblemente en Casole d'Elsa o Vicenza, y su obra se imprimió principalmente en Venecia, donde ganó reconocimiento pese a las barreras de género.
Enfrentó la discriminación patriarcal que negaba a las mujeres dones intelectuales y artísticos, viéndose obligada a defender su talento en dedicatorias como: «la errónea vanidad de que solo los hombres poseen los dones del arte y el intelecto». Superó prejuicios humillantes en un mundo masculino, recurriendo a mecenazgo femenino y docencia para apoyar a otras
Kassia de Constantinopla fue una monja, poeta e himnógrafa bizantina del siglo IX, considerada la primera compositora de la que conservamos obras completas con notación interpretable hoy.
Recibió una educación excepcional para una mujer de su tiempo (gramática, teología, música y filosofía). Su belleza e inteligencia hicieron que fuera incluida en un “desfile de novias” donde el emperador Teófilo debía elegir esposa entregando una manzana de oro. Ante el comentario misógino del emperador (“por una mujer vinieron los peores males”, aludiendo a Eva), Kassia respondió: “pero también por una mujer llegaron los mejores bienes”, aludiendo a María; Teófilo, herido en su orgullo, eligió a Teodora como emperatriz. No obstante, Kassia rechazó, por convicción, el papel de emperatriz y optó por la vida monástica
Hacia 843 fundó un convento en la parte occidental de Constantinopla, en Xerolophos, y fue su primera abadesa.en la Constantinopla del siglo IX, la vía “respetable” para una mujer de élite era el matrimonio o el convento; ella renuncia conscientemente al matrimonio imperial para elegir el monacato como proyecto intelectual y espiritual propio.
Su composición mucial más conocida es el Himno de Kassiani o “Señor, la mujer caída en muchos pecados” (a menudo llamado simplemente “El himno de Kassiani”), cantado en el Oficio del Martes Santo (en la práctica la noche del Lunes Santo) en la tradición ortodoxa; es su obra más famosa, de gran intensidad poética y musical.
Recibimos de nuestro profesor Javier Sánchez Rivas, y a través del Club de Amigos de don Hilarión, el programa que se interpretará en la Conferencia-Concierto del próximo día 13 de Marzo en el Salón de Actos de la Facultad de Derecho a las 18,30h, y del que dimos debida cuenta EN ESTE ENLACE
Si ya la conferencia es motivo más que suficiente para asistir a este interesante acto, a la vista del Programa la Asistencia ya pasa a ser imprescindible, y para ello, solo debemos enviar un mensaje al Club de Amigos de Don Hilarión en la forma ya conocida.
1 Pasodoble de Pan y Toros. (F. Asenjo Barbieri y J. Picón.
2 Juan Matías el barbero o La corrida de la beneficencia (R. Chapí y Manuel Nieto / R. de la Vega)
