Hoy, el programa de Radio Clásica, Sinfonía de la Mañana, que dirige Martín Llade, ha estado dedicado a los Refranes, como fuente de inspiración de la Música, tomando como base la lectura del libro "Los Refranes siempre tienen razón" de la catredrática de Lingüistica Sonia Gomez-Jordana Ferary, quien ha intervenido en el programa mostrando algunas curiosidades sobre el origen de los refranes, y que se puede escuchar en el Podcast del programa, o Pulsando Aquí
El programa ha finalizado con la sección de Marta Vela, dedicada en esta ocasión al compositor Pierre Boulez con sus piezas inspiradas en elementos de la naturaleza, y que nos da pié para dedicar una publicación independiente que dedicaremos a la Jota, y su candidatura Para ser declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, por parte de la UNESCO, en la que Marta Vela está plenamente implicada.
El Arquitecto conservador de la Catedral de Sevilla aclara motivos y circunstancias sobre el desprendimiento de una de las Jarras de Azucenas de la Giralda.
Nos congratula y agradecemos escuchar sus aclaraciones, que contrastan con la actitud de nuestros políticos sobre otras cuestiones.
En esta segunda entrega del documental El Código Brahms, el director Paavo Jarvi, junto a la Deutsche Kammerphilarmonie de Bremen nos da las claves para las sinfonías 3 y 4.
Ayer falleció en Barcelona la oceanógrafa y bióloga marina Josefina Castellví, reconocida por sus aportes en microbiología marina y la investigación antártica.
Realizó su tesis en el Instituto de Investigaciones Pesqueras (posterior ICM-CSIC), participando en 36 campañas oceanográficas y publicando más de 70 artículos sobre organismos extremófilos y ecosistemas polares.
Fue la Primera mujer española en pisar la Antártida (1984, expedición argentina) y en dirigir una base científica allí (Base Juan Carlos I, Isla Livingston, 1989-1993), impulsando la presencia española en el Tratado Antártico.
Divulgadora incansable (libros como Yo he vivido en la Antártida), recibió la Medalla de Oro de Barcelona (1994) y la Cruz de Sant Jordi (2003), rompiendo barreras de género en la ciencia marina española.
El 5 febrero 1957, el pionero del rock and roll Bill Haley llega al puerto de Southampton, a bordo del Queen Elizabeth y es recibido por 5.000 seguidores.
Sería el primer músico del rock and roll en realizar una gira por Reino Unido.
El primer concierto tuvo lugar al día siguiente, 6 de febrero, en el Dominion Theatre de Londres, iniciando una gira de 28 días por Inglaterra, Escocia e Irlanda que duró hasta el 10 de marzo, y como preambulo de la gira que hizo a otros paises europeos en el sigiente año de 1958.
El 5 de febrero de 1967 fallece Violeta Parra, artista, música, compositora y cantante chilena, reconocida como una de las principales folcloristas en América del Sur y divulgadora de la música popular de su país.
Tras varios intentos previos, , se disparó en la sien derecha con un revólver en su carpa cultural en La Reina, Santiago de Chile, alrededor de las 17:40 horas.
La decisión se vincula a una profunda depresión por problemas amorosos (ruptura con Luis Cerda, rechazo de su ex pareja Gilbert Favre), dificultades económicas con su carpa y rechazos familiares/institucionales, pese a su reciente éxito artístico con canciones como "Gracias a la vida".
Para muchos resulta paradójico que la autora de «Gracias a la vida», un himno a la existencia, se suicidara un año después de escribirla, otros críticos de su obra perciben en la letra, en el estilo de musicalización, en los tonos usados y en la monotonía de sus temas el reflejo de un estado de ánimo depresivo y una canción de despedida.
Lo cierto es que para nosotros, siempre es un motivo de satisfacción tener ocasión de escuchar a Ricardo Mutti, tan grande en sus pensamientes como al frente de una Orquesta.
La Philharmonia Orchestra nace en Londres en 1945, al final de la Segunda Guerra Mundial, como orquesta de grabación para el sello EMI.
Desde muy pronto trabajó con directores de primera línea como Herbert von Karajan, Otto Klemperer o Guido Cantelli, que ayudaron a consolidar su prestigio internacional.
La relación especialmente intensa con Klemperer en los años cincuenta y sesenta dejó un legado discográfico de referencia en Beethoven, Brahms y Mahler.
Con motivo del 80 aniversario de su fundación, la Philarmonia nos está presentando algunos directores que forman parte de su historia como en esta ocasión el exdirector principal Riccardo Muti quien reflexiona sobre su primera experiencia con la orquesta, qué le sorprendió de trabajar con una orquesta inglesa y qué hace a la Philharmonia verdaderamente única.
"Sentí inmediatamente que había una orquesta que había estado en manos de directores fantásticos antes".
Proponemos escuchar la Philarmonia, a Klemperer con la Obertura Egmond y al propio Mutti con extracto del Requiem de Verdi.
En la década de los cincuenta, hacer una llamada no era tan simple como marcar un número.
Había que esperar, pedir permiso y pasar por las manos de las chicas del cable, aquellas operadoras que trabajaban en las centralitas conectando cables uno a uno.
Este video te lleva a esa España donde el teléfono de baquelita negra era un símbolo de modernidad, pero solo unos pocos podían permitírselo.
Conocerás los modelos que se usaban, cómo funcionaban las centrales manuales, qué significaba pedir una conferencia interurbana y por qué cada conversación tenía un peso emocional que hoy cuesta imaginar.
Una mirada honesta a la comunicación en tiempos de escasez, cuando hablar con alguien a distancia era
El Código Brahms es el título de una serie documental de Deutsche Welle (DW) dirigida por Christian Berger, estrenada alrededor de 2019, que explora las sinfonías de Johannes Brahms a través del trabajo del director estonio Paavo Järvi y la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.
Sigue los ensayos, grabaciones y conciertos del ciclo completo de las cuatro sinfonías de Brahms, destacando "códigos ocultos" en la música del compositor: motivos rítmicos (síncopas, hemiolas), variaciones progresivas y su manejo contrapuntístico.
Järvi describe las sinfonías como un "soundtrack de su época" y enfatiza rituales de ensayo intensivos para reinterpretar detalles estructurales.
El Castillo de San Jorge en Sevilla fue una fortificación almohade del siglo XII-XIII, ubicada bajo el actual Mercado de Triana, que defendía el Puente de Barcas y sirvió como sede de la Inquisición Española durante tres siglos.
Los visigodos ya tenían una fortificación defensiva en la zona; los almohades la reforzaron en 1171 bajo Abu Yaqub Yusuf para proteger Sevilla (Isbilia) y el puente flotante sobre el Guadalquivir.
Contaba con murallas, diez torres, foso y barbacana, posiblemente sobre necrópolis musulmana con más de 1.000 enterramientos.
El 4 de febrero de 1948 nace en Málaga Josefa Flores, conocida artísticamente como Marisol o Pepa Flores, actriz y cantante española.
Como niña prodigio, tuvo un gran éxito en la década de los sesenta en España. El estreno de su primera película Un rayo de luz en 1960 la convirtió en una figura paradigmática y un fenómeno social.
A partir de este éxito, se puso en marcha un plataforma publicitaria y de promoción comercial poco habitual en esos años en España que comprendía películas, discos, tebeos, recortables, cuadernos, cromos, banderines, revistas infantiles y hasta una muñeca con su nombre y a la vez una gran cantidad de actos públicos y giras por todo el mundo.
En edad adulta realizó algunos trabajos con directores de prestigio como Carlos Saura o Mario Camus.
En 1985 optó por una vida más discreta y alejada de los medios de comunicación.
A lo largo de la conversación, se enfatiza que la calidad del tiempo compartido es más importante que la cantidad.
Estar presente y conectado, aunque sea por unos minutos, puede ser más efectivo que pasar horas juntos sin verdadera atención.
Invita a los padres a observar los “malos comportamientos” como señales de una batería baja, más que como desafíos a la autoridad.
La entrevista nos deja aprendizajes aplicables: la importancia de la conexión intencional, la necesidad de reconocer y responder a las señales emocionales de los niños, y el valor de pequeños gestos cotidianos para fortalecer el vínculo familiar.
Descubre la fascinante historia de María de la O, una de las coplas más emblemáticas del repertorio español.
Desde su estreno casi olvidado en 1933 hasta su consagración con Estrellita Castro, su llegada al teatro y sus adaptaciones al cine con Carmen Amaya, Lola Flores o Sara Montiel.
En este video recorremos el viaje completo de esta zambra inmortal: sus verdaderos orígenes, sus primeras grabaciones, su paso por los escenarios y su huella en el cine español clásico, sin olvidar versiones legendarias como la de Marifé de Triana.
Un homenaje a la copla, al cine musical y a una canción que sigue emocionando casi un siglo después.
Muerte Chiquita ss una pieza de aire íntimo, con mezcla de canción de autor, raíz ibérica y un fuerte componente lírico, donde las voces de ambos se entrelazan en un clima muy camerístico, coherente con el carácter cercano del álbum.
La letra juega con la idea de la “muerte chiquita” del amor y referencias muy concretas.
El Blue Note de Tok, nos ofrece el vídeo completo de “Muerte chiquita” grabado durante el concierto de Abril del pasado año 2025.
Queremos destacar la intimidad vocal entre ambos artistas, con toques flamencos y camerísticos.
Las Galeria sevillanas cierran sus puertas para reivindicar la aplicación del IVA reducido en la Cultura, y ello nos ha hecho investigar un poco sobre cual es la situación en nuestra pais, y comparación con nuestro entorno.
Los Estados miembros de la UE, pueden aplicar tipos reducidos de IVA (incluso por debajo del 10 % y hasta un mínimo del 5 %) a una amplia gama de bienes y servicios culturales: entradas a espectáculos, museos, cines, ferias, servicios de autores y artistas, entrega de obras de arte, etc. Por tanto cada pais puede aplicar a su criterio esos tipos.
Sin entrar en otros muchos aspectos, el IVA en el mercado del arte (venta de obras, antigüedades y objetos de colección), España aún aplica tipos más altos (10% o 21%), lo que genera competencia con vecinos que ya han bajado sus tipos, y donde España lleva la peor parte, si bien la mejor para Hacienda
En 1947, España vive bajo la pobreza, el aislamiento internacional y la represión del régimen franquista. En este contexto de censura y control ideológico, el cine se convierte en una poderosa herramienta de propaganda… pero también en un inesperado espacio de creatividad y resistencia.
En este episodio exploramos el cine español de 1947: un año marcado por grandes adaptaciones literarias como Don Quijote de la Mancha, Fuenteovejuna, Mariona Rebull o Nada, espectáculos históricos como La princesa de los Ursinos y Luis Candelas, el auge del cine musical con Juanita Reina, y una sorprendente variedad de géneros que van del policíaco al melodrama.
Analizamos cómo funcionaba la censura, el papel del Sindicato Nacional del Espectáculo, la consolidación de estrellas como Amparo Rivelles, Sarita Montiel, Fernando Rey o Alfredo Mayo, y la tensión constante entre propaganda oficial y expresión artística.
La noticia que hoy publica Diario de Sevilla, sobre el desmantelamiento de reñideros para peleas ilegales de gallos VER NOTICIA AQUÍ, nos ha hecho recordar momentos de hace muchos años, que más bien forman situaciones no vividas directamente pero si recordadas de forma muy concreta.
Las peleas de gallos en España tienen raíces milenarias, introducidas por fenicios y cartagineses hace unos 3.000 años
Esta práctica se popularizó en la Antigüedad gracias a griegos y romanos, extendiéndose por la península como espectáculo de nobleza y pueblo.
El gallo combatiente español surge del tronco mediterráneo o aves salvajes asiáticas adaptadas localmente, con combates documentados desde el primer milenio a.C..
Durante los siglos XVI-XVIII, las riñas prosperaron en Andalucía y Canarias, ligadas a apuestas y fiestas; en Cádiz y Sevilla, se criaban gallos "jerezanos" para exportación colonial.
En el XIX, persistieron pese a prohibiciones esporádicas en Europa, con galleras en Bilbao o ÁGUILAS.
¿En Águilas?
Efectivamente, tal como está muy bien documentado por el historiador aguileño Pedro Francisco Sánchez Albarracín, existía un reñidero en el Teatro Circo de la Huerta, con traslado a la Calle Triana en el Circo Gallístico, con asientos alrededor, donde se cruzaban apuestas y con enfrentamientos con Gallos de Lorca, o sea que ya existía rivalidad incluso antes del Futbol.
Tras el cierre, en los años 50, persistieron en locales en las afueras de Águilas, como en el Barrio del Piojo, y prologándose hasta el Labradorcico o el Molino del Saltaor.
En el año 2020, agentes del Seprona desmantelaron un criadero y tentadero ilegal en Águilas, con 15 jaulas y una trenitena de gallos.
Y si bien en la Región de Murcia, las peleas son ilegales, y La Ley andaluza 11/2003 prohibió las peleas de gallos, existe la excepción de las organizadas con el objetivo de la "selección de cría para la mejora de la raza y su exportación realizadas en criaderos autorizados con la sola y única asistencia de sus socios". Así pues la justificación legal de las peleas de gallos modernas se basa en la necesidad de criar y seleccionar los gallos de la raza andaluza llamada "Combatiente Español" o "Jerezano", los cuales se exportan a Hispanoamérica.
Santo Tomás de Aquino nació en 1225 en el castillo de Roccasecca, Italia, en una familia noble.
Estudió en Montecassino y Nápoles, donde ingresó en la Orden de Predicadores (dominicos) en 1244, pese a la oposición familiar que lo mantuvo secuestrado un año.
Murió el 7 de marzo en Fossanova a los 49 años.
Canonizado en 1323, Pío V lo nombró Doctor en 1567 y León XIII patrón de universidades en 1880,
por su profunda síntesis entre fe y razón, promoviendo el uso de la filosofía y la teología en la búsqueda de la verdad.
En España, la Ley de Ordenación de la Universidad Española de 1943 lo estableció como patrón oficial, con su festividad (28 de enero) como día no lectivo.
Santo Tomás de Aquino compuso cinco himnos eucarísticos en 1264 por encargo del Papa Urbano IV para la fiesta del Corpus Christi.
Si bien de forma somera, recordamos haber estudiado en nuestras clases de Derecho, la Figura Jurídica, en el procedimiento legislativo español llamada "Votación por Artículos", y lamentamos que en aquellos momentos no coincidiera con una situación coincidente en el tiempo, que justificara profundizar en el tema.
Durante la tramitación de un proyecto o decreto-ley, un grupo parlamentario puede solicitar votar cada artículo por separado para aprobar solo los consensuados, rechazando el resto.
Requiere aprobación de la Mesa del Congreso y se usa en leyes ómnibus para aislar medidas populares o anti populares.
No vamos a profundizar en esta figura jurídica ni en cuestiones que quedan fuera del ámbito de nuestro Blog e incluso de nuestros limitados conocimientos, aunque sí queremos ponerle Música, que creemos se adapta más a nuestros contenidos generales, y para ello, podemos recurrir al final de la Sinfonía nº 3 "Eroica", con su contenido simbólico on las heroicidades triunfando sobre el caos.
Al tiempo que recordamos la gran cita que tenemos el próximo día 14 de Febrero con la OCB y la ópera Orféo de Eurídice, dirigida por nuestro profesor Alberto Álvarez Calero, PULSAR AQUÍ, queremos prestar en estos momentos una especial atención al Coro de Cámara de Sevilla, que participará en esa producción.
El Coro de Cámara de Sevilla se fundó en el año 2010, por el maestro Santiago Lusardi, quien fue su director hasta su fallecimiento en el año 2021, victima del Covid, compuesto por músicos de diversas nacionalidades, si bien en la actualidad, todos son españoles, y más concretamente de Sevilla, hasta llega nuestra información.
Se creó como una formación especializada en música de cámara, con énfasis en repertorios vocales clásicos y contemporáneos.
Ha participado en conciertos y ciclos en Sevilla y otras ciudades españolas, colaborando en festivales de música antigua y sacra, siendo también digno de reseñar sus actuaciones en lugares como Perú, Bolivia, la India etc. dejando en todos ellos, su impronta de excelencia.
Su actual directora, es la profesora María Jesús Pacheco , quien también lo es del Coro de la Universidad de Sevilla, desde el pasado año 2025, en virtud de Concurso de Méritos y Proyecto Artístico, superando y sustituyendo al anterior director.
Según manifestaciones de su directora, y compartiendo el sentir general del Coro, se muestran ansiosos de que llegue el día de su actuación en la ópera de Gluck, si bien el maestro Alberto Álvarez Calero, intenta calmar esa ansiedad, manifestando que "todavía quedan muchos ensayos".
De lo que estamos plenamente seguros es que el concierto será todo un éxito, y que el Coro de Cámara de Sevilla y María Jesús Pacheco formarán parte importante de él.
