Soledad Miranda fue una de las figuras más fascinantes del cine español de los años sesenta y una de las grandes leyendas del fantaterror europeo.
Desde sus primeros pasos en Canción de cuna (1961) hasta su consagración junto a Jesús Franco en títulos como Las vampiras, El diabólico doctor Z o Eugenie, su carrera recorrió algunos de los géneros más populares del cine español e internacional.
Sobrina de Paquita Rico, cantante, actriz y estrella en pleno ascenso, Soledad Miranda parecía destinada a una brillante carrera europea cuando un trágico accidente de tráfico acabó con su vida en 1970, con tan solo 27 años.
En este vídeo repasamos su vida, su filmografía y el legado que la convirtió en un auténtico mito para generaciones de cinéfilos.
El canto no habla de una iniciativa humana, sino de una respuesta a una llamada divina.
El punto de partida es la gratuidad: Dios es quien toma la iniciativa de elegir a una persona ("Me has llamado..."). No se plantea desde el temor o la sumisión servil, sino desde la amistad con Cristo, reflejando directamente el pasaje evangélico de Juan 15,15:
"Ya no los llamo siervos... a ustedes los he llamado amigos".
Llevaré tus palabras en mi boca.
En mis manos tu pan y tu perdón.
Seguiré los caminos de tus huellas.
Viviré de tu mismo corazón.
A los pobres daré la buena nueva.
A los tristes consuelo en la aflicción.
Romperé las cadenas y los cepos,
sembraré la esperanza y la ilusión.
Me has llamado, Señor, a ser tu amigo,
tu presencia visible y fraterna.
En tu nombre obraré tus maravillas
al servicio del pueblo que me das.
El 18 de junio de 1946 nace en Bahia Maria Bethània, cantante, compositora y poeta brasileña.
Es conocida como la "Abeja reina" o la "Reina del MPB".
Desde su juventud, participó en obras de teatro junto con su hermano, el también cantautor y compositor Caetano Veloso, y otros artistas reconocidos de la época.
En 1965 publicó su primer sencillo bajo el título de Carcará. Posteriormente se trasladaría a Río de Janeiro donde actuaría en varios clubes nocturnos de la ciudad. Finalmente firmaría contrato con la discográfica RCA Records aunque a lo largo de los años 70, Bethânia cambiaría de discográfica continuamente.
A finales de los 70 decidió centrarse en dar un ritmo tropical a sus trabajos. Durante los años 80 y 90 continuó grabando nuevos materiales, entre los que se encuentra As Canções Que Você Fez Para Mim, considerado el álbum más vendido de Brasil.
El 17 de junio de 1818 nace en París Charles Gounod compositor francés.
Gounod fue conocido sobre todo como el autor de la ópera Fausto y de la famosa Ave María, basada en la música del primer preludio del Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach.
Gounod compuso el himno de la Ciudad del Vaticano.
En lo personal fue de gran religiosidad hasta el punto de querer convertirse en sacerdote.
Su Marcha fúnebre por una marioneta, fue utilizada por el cineasta Alfred Hitchcock para la cabecera de su programa Alfred Hitchcock presenta.
Juan Ceyles, escritor. Berna Perles, soprano, Emilio Alba, oncólogo.
Es un verdadero motivo de satisfacción que nuestra querida y admirada amiga, la soprano Berna Perles, tan querida para la ASAO y todo el público, aficionado a la Lírica, de Sevilla, también haya sido reconocida en su Málaga natal.
Acabamos de conocer que el Ateneo de Málaga ha hecho pública la concesión de sus Medallas 2026, unos galardones que reconocen la trayectoria de cinco destacadas figuras de la cultura y la sociedad civil malagueña que proyectan su nombre y contribuyen a hacer de la ciudad un lugar mejor.
En el caso de Berna Perles se destaca:
Berna Perles es una de las voces más reconocidas del panorama lírico nacional e internacional, consolidada en los principales escenarios europeos. Ha actuado en el Teatro Real de Madrid, en el Teatro de la Zarzuela también de la capital o en el Liceu de Barcelona, donde ha participado en producciones como 'Il trittico' de Puccini bajo la dirección de Susanna Mälkki, 'Die Zauberflöte' con Gustavo Dudamel o el estreno en España de 'Hadrian', de Rufus Wainwright, presentado también en el Festival de Peralada. Además, en varias ocasiones, ha compartido escenario y grabación con su paisano Carlos Álvarez.
Inés, en el Mirador de Serrat., durante unas vacaciones en Águilas.
Hace algún tiempo que en el Blog estamos siguiendo la carrera de la joven soprano Inés Ananda, a quien conocimos unos años atrás, a través de nuestros compañeros Pascualy María Rosa quienes nos solicitan publicar esta nota, tanto a título personal como de La Décima.
Queremos felicitar a Inés Ananda con motivo de un un doble hito, en el camino del Arte y de la Vida
El camino de la música clásica exige una entrega que pocos comprenden a edades tempranas. Requiere una combinación inusual de talento innato, madurez emocional y una disciplina de hierro.
Hemos tenido el inmenso privilegio de seguir muy de cerca la evolución de una joven que reúne todas estas virtudes y a quien, tras tantos años de cercanía, consideramos parte de nuestra propia familia: la soprano Inés Ananda.
Desde Salamanca, al corazón del Canto en Madrid.
El año pasado celebramos su ingreso en el Conservatorio Superior de Música de Castilla León, con sede en Salamanca, donde Inés ha culminado su primer curso de enseñanzas superiores.
Fiel a su incesante búsqueda de la excelencia, el próximo curso académico confía poder continuarlo en la prestigiosa Escuela Superior de Canto de Madrid (ESCM).
Este nuevo paso la situaría en el epicentro del panorama lírico nacional, un entorno idóneo para seguir puliendo un timbre y una coloratura excepcionales que ya han brillado junto a formaciones como la Orquesta Sinfónica de la RTVE o la Orquesta Sinfónica de Cartagena, por citar solo a dos de ellas, aunque Inés lleva a otras formaciones y músicos en su corazón.
Coincidiendo además con este éxito académico, Inés alcanza hoy, 18 de Junio, la emblemática cifra de los 18 años.
La niña que comenzó su andadura en el canto lírico a los siete años en Concursos Infantiles de Televisión, da hoy el paso oficial a la edad adulta.
Quienes la conocemos desde hace algunos años, sabemos bien que su madurez artística siempre fue por delante de su edad cronológica; verla cumplir la mayoría de edad es confirmar el nacimiento oficial de una gran realidad para la Lírica en nuestro país, y de aquí al mundo.
Desde este rincón cultural, que es nuestro Blog, queremos hacerle llegar nuestra más sincera enhorabuena.
Admiramos profundamente la seriedad, el respeto y la devoción con la que trata a su profesión, virtudes que la mantendrán siempre en lo más alto.
Pero, por encima del aplauso a la soprano, hoy queremos enviarle un abrazo lleno de orgullo y cariño a la persona.
Feliz cumpleaños, Querida Inés.
Que Madrid, caso de confirmarse tu traslado, reciba tu voz, forma de ser y sentir, con los brazos abiertos y que tu proyección y éxitos sigan siendo el justo premio a tu Entusiamo e inmenso Esfuerzo.
I Capuleti e i Montecchi (Los Capuletos y los Montescos) de Vincenzo Bellini toca el alma porque es la cumbre del estilo bel canto, donde la melodía pura y la voz humana se utilizan para expresar la desesperación, el destino trágico y el amor absoluto de una forma íntima y descarnada.
Especialmente emotiva es la escena "Oh cuante volte, Oh cuante"en el que Julieta sola en su habitación, llora la ausencia de Romeo mientras contempla su vestido de novia para un matrimonio forzado.
Es uno de los momentos más bellos y tristes de toda la historia de la ópera.
Comienza con un solo de trompa sumamente nostálgico que evoca la soledad de la protagonista.
Cuando la voz entra, la melodía parece suspirar.
Bellini escribe frases largas que imitan el llanto, transmitiendo una profunda sensación de aislamiento, indefensión y anhelo herido.
Y además, es una magnífica ocasión para escuchar a nustra admirada Lisette Oropesa.
Si bien lo cierto es que esos años 80, a los componentes de La Décima nos suenan a "absoluta actualidad", todo lo que se cita aquí lo hemos podido experimentar a través de las emociones de nuestros hijos.
Hubo una España que olía a sofrito, sonaba a teléfonos de disco y pasaba las tardes alrededor de un Scalextric montado en el salón.
Antes de los móviles, de internet y de las redes sociales, una generación entera creció con objetos que hoy parecen simples, pero que en su momento fueron parte esencial de la vida cotidiana.
En este viaje a los años ochenta recordamos algunos de los objetos más queridos de aquella década: el Walkman, el Bollycao, el Spectrum, Mortadelo y Filemón, el Teletexto y muchos más.
Cada uno cuenta una pequeña historia sobre cómo vivíamos, cómo nos divertíamos y cómo estaba cambiando España a una velocidad nunca vista.
Benito Taibo, escritor y promotor de la lectura, reflexiona sobre el paso del tiempo y la importancia de mantener vivo el espíritu joven.
Taibo comparte cómo su padre le inculcó la capacidad de asombro y curiosidad, herramientas que le permiten encontrar lo extraordinario en lo cotidiano.
Para él, crecer y envejecer pueden ser trampas, pero conservar la apertura y el deseo de descubrir es clave para vivir con plenitud.
Considera que la juventud es una cuestión de actitud y de mantener el deseo de conocimiento, esperanza y cambio. Relata cómo, a pesar de pertenecer a una generación que intentó transformar el mundo sin lograrlo del todo, no ha dejado de luchar ni de creer en la posibilidad de cambio, aunque sea a pequeña escala.
Y todo ello, sin olvidar que "La Curiosidad mató al gato".
El 17 de Junio de 1681, el Rey Carlos II autoriza por Real cédula la apertura del Colegio de San Telmo, que será administrado por la Universidad de Mareantes de Sevilla, con el fin de formar pilotos para dotar las naves de las carreras de Indias.
La Universidad de Mareantes de Sevilla fue una poderosa organización gremial y corporativa de marinos, fundada oficialmente en 1569. A pesar de su nombre, no funcionaba como una universidad académica tradicional (como la de Teología o Leyes), sino como una institución profesional y de ayuda mutua esencial para el monopolio del comercio con América.Junto a la Casa de la Contratación y el Consulado de Cargadores, formó la tríada institucional clave de la Carrera de Indias.
Ofrecía auxilio económico a viudas, rescate de marinos capturados por piratas y servicio hospitalario para los miembros heridos o enfermos.
Su primera sede oficial estuvo en el barrio marinero de Triana, en la conocida Casa de las Columnas (calle Betis). En el siglo XVIII se trasladó al palacio que ellos mismos impulsaron: el Colegio de San Telmo.
El Día Mundial de la Lucha contra la Desertificación y la Sequía se celebra cada 17 de junio para concienciar sobre la urgencia de frenar la degradación de las tierras y visibilizar que la escasez de agua es un desafío global modificable.
Millones de hectáreas de tierra fértil se degradan anualmente debido a las sequías extremas. La erosión del suelo amenaza directamente la producción agrícola mundial y la supervivencia de comunidades vulnerables.El aumento global de las temperaturas duplica la frecuencia e intensidad de los periodos sin lluvias.
En nuestro entorno, provincias como Almería y Comunidades como Murcia, intensifican sus planes de contingencia para obligar a los municipios a aplicar medidas de ahorro más estrictas ante los desafíos climáticos futuros.
Situación actual y el modelo de éxito murciano. A pesar de que el territorio sufre una escasez de precipitaciones crónica la región destaca por su capacidad de resiliencia gracias a su modelo de gestión
Murcia depura y regenera el agua urbana a niveles óptimos para su uso agrícola. Planes de Emergencia .
En Andalucía, y especialmente en Almería se centran los esfuerzos en evitar las fugas y pérdidas de agua y general nuevas vias de suministro.
El 17 de junio de 1882 nace en San Petersburgo Igor Stravinski, compositor y director de orquesta ruso y uno de los músicos más importantes y trascendentales del siglo XX.
Su larga vida le permitió conocer gran variedad de corrientes musicales. Resultan justificadas sus protestas contra quienes lo tildaban de músico del porvenir: «Es algo absurdo. No vivo en el pasado ni en el futuro. Estoy en el presente».
En su presente compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos iniciales —el llamado «período ruso»—:
El pájaro de fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (Le sacre du printemps, 1913).
Para muchos, estos ballets clásicos, atrevidos e innovadores, prácticamente reinventaron el género. Stravinski también escribió para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas clásicas, desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz.
Este canto es una súplica para empezar el día con esperanza.
Expresa el deseo de superar las tristezas cotidianas ("no solo para llorar") y pide la ayuda divina para encontrar claridad y sentido de propósito ante las dificultades de la vida ("adivinar entre las sombras la luz")
Tranvía bajo palio, en la Avenida de la Constitución, el pasado verano.
Cuando en Sevilla ya hay más de 30 calles con los toldos para evitar los sofocos de "la caló, en la medida de lo posible, la Avenida de la Constitución continúa sin ellos, con posturas enfrentadas entre el Ayuntamiento, la oposición y la propia Junta de Andalucía.
Lo que queremos destacar de este asunto, no es ya el tema de la falta de toldos, sino la decisión por parte del alcalde José Luis Sanz de que "si la propuesta que se presenta para este año, es otro mamarracho, pues no habrá toldos".
Y esto nos hace pensar en poblaciones que hemos visto con unos toldos, que no solo son motivo de descontendo general, excepto para quienes han tomado la decisión de ponerlos, sino que además, su retirada supondría obras en la calle con las molestias consecuentes y coste material, con ese dinero que "como es público, no es de nadie". Y no vamos a señalar a ninguna.
Sombra, SI, pero sin mamarrachos, para ello es mejor que "Caliente el Sol en la Avenida", además de en las lejanas playas.
El 22 de junio se celebra en el Auditorio de Ingenieros, el último concierto de la Orquesta Sinfónica Conjunta (OSC) correspondiente a la temporada 2025-2026.
En esta ocasión se interpretarán dos obras destacadas del repertorio clásico y postromántico, ejemplo del contraste entre una masa orquestal transparente en Wolfgang Amadeus Mozart y la densidad del lenguaje del Romanticismo tardío en Anton Bruckner.
La primera de las obras del programa es el Concierto para violín n.º 4 en re mayor, K. 218 de Mozart, compuesto en 1775.
La segunda pieza es la Sinfonía número 6 en la mayor, WAB 106 de Bruckner, una obra de su época de madurez escrita entre 1879 y 1881.
El concierto será dirigido por Juan García Rodríguez, director titular de la agrupación, y cuenta con el prometedor violinista Pablo Biruk Abad, primer premio en el Concurso Solista 2025 del conservatorio C.S.M. «Manuel Castillo».
Nos extraña, no obstante, que aún siendo el último Concierto de la OSC, no se publicita como Concierto de Clausura del Curso Universitario, por lo que dejamos abierta la posibilidad de que se clausure de otra forma.
Las entradas se pueden adquirir en el CICUS, o EN ESTE ENLACE, al precio de € 5.-
Como es habitual, la ASAO, con la colaboración del Teatro de la Maestranza llevará a cabo una Mesa Redonda en torno a la ópera Aida, el próximo día 19 de Junio, a las 18,30h en la Sala de Prensa, entrada por Recepción del Teatro.
Nos hablarán de esta excepcional representación, por parte de la ASAO, los socios y escritores Victoria Stapells y José María Jurado, junto al Director de Escena, Paco Azorín.
Estamos seguros que los viejos rockeros recuerdan al grupo "Lone Star", quizás el de mejor técnica y calidad de los años 60 y 70 y que si bien se escucharon y popularizaron algunas de sus canciones, lo cierto es que nunca gozó de la popularidad general, y al ojear nuestra vieja y casi descatalogada discoteca, antes de que los CD ocuparan su lugar de momentaneo provilegio, nos hemos encontrado con una de aquellas viejas versiones, en esta ocasión de La Casa del Sol Naciente, y hemos pensado recordar algunos aspectos del Grupo.
A pesar de tener hitos impresionantes, como vender más copias del citado "La casa del sol naciente" que los propios Animals en España, hubo varios factores que frenaron su difusión masiva frente a grupos como Los Brincos o Los Bravos
Mientras otros grupos aceptaban el marketing de las discográficas para hacer pop comercial o "yeyé", Lone Star mantuvo una postura firme en el rock, el blues y el jazz. Las discográficas de la época eran reticentes a invertir en bandas de rock puro, prefiriendo sonidos más ligeros y bailables.
Eran músicos tan excepcionales que tenían "dos bandas en una": tocaban rock, pero también hacían giras y discos de jazz. De hecho, en esa antigua discoteca hay un LP interpretado por Lone Star Jazz.
Esta versatilidad, aunque admirada por la crítica, despistaba al gran público de la época que buscaba ídolos de un solo estilo.
Sufrieron reveses importantes, como el caso de la discográfica DIRESA, cuyo director desapareció sin pagarles royalties, lo que dejó al grupo en una situación precaria justo cuando estaban en su mejor momento creativo.
Así pues, proponemos rendir homenaje a aquella excepcional Banda.
El 16 de junio de 1779, España declaró oficialmente la guerra a Gran Bretaña, sumándose a Francia en apoyo a la independencia de las Trece Colonias en Norteamérica.
Esta decisión dio inicio al Gran Sitio de Gibraltar, el asedio más largo y costoso sufrido por el Peñón. España entró en el conflicto tras firmar este pacto secreto con Francia en abril de 1779, buscando recuperar territorios perdidos en guerras anteriores.
El objetivo principal del rey Carlos III era recuperar Gibraltar y Menorca, ambos en manos británicas desde el Tratado de Utrecht de 1713.
El asedio se prolongó durante tres años, siete meses y veinte días. España cerró la frontera el 21 de junio y estableció un bloqueo naval para rendir la plaza por hambre.
El 3 de septiembre de 1783 se firmó el Tratado de Versalles, en el que Gran Bretaña reconocía a España la propiedad de la isla de Menorca, que había sido conquistada poco antes, las dos Floridas y zonas de Honduras y Campeche.
El tratado no contempló, sin embargo, la cesión de Gibraltar. Tan pronto como se hubieron firmado los primeros acuerdos, se enviaron órdenes para poner fin a los enfrentamientos en el sitio.
El 16 de junio de 1986 fallece con 84 años de edad en Louveciennes, Maurice Duruflé compositor y organista francés.
En 1947, publicó su obra más conocida, el Réquiem Opus 9, para coro, solistas y orquesta, que estrenó Paul Paray. El Réquiem presenta similitudes con el de Gabriel Fauré, pero también está muy influido por el canto gregoriano y por la música del Renacimiento.
En 1954, fue nombrado «Caballero de la Légion de Honor»; en 1958, Caballero de las Artes y las Letras, y en 1961, «Comendador de la Orden de San Gregorio El Grande.
Dejó de tocar en 1975, después de un grave accidente de coche en el que también resultó herida su mujer, y desde entonces permaneció recluido la mayor parte del tiempo en su apartamento. Compuso poco, y su última obra se publicó en 1977, Notre-Père pour 4 voix mixtes, dedicado «à Marie-Madeleine Duruflé».
La traducción de The Peacocks en español sería "Pavos Reales", pero es de música de Jazz de calidad, de lo que queremos hablar en esta mañana de un día en el que las temperaturas amenazarn con una nueva escalada.
The Peacoks es una composición del pianista Jimmy Rowles, quien la grabó por primera vez junto al saxo Stan Getz y es una de las más bellas y complejas del jazz moderno, populariándose al ser incluida en la banda sonora de la película "Round Midnight".
Es quizás junto a esos antiguos estandares como Tenderly, Misty, Stardust etc. como uno de los temas más melancólicos y misteriosos, con esas notas ascendentes hasta que llegan a caer en cascada, imitando a esos pavos reales con su majestuosidad visual.
Es además una composición para músicos experimentados debido a sus inusuales cambios armónicos, y si bien existen versiones de grandes maestros, en esta ocasión, hemos querido traer a la jovencísima violinista Elia Bastida, nacida de la factoria de Joan Chamorro (t.f.), junto al invitado, para esta sesión, saxo barítono Paul Nedzela.
