La Partita n.º 3 en mi mayor, BWV 1006, de Bach, es la última obra de su colección de Sonatas y Partitas para violín solo, compuesta alrededor de 1720 durante su período en Cöthen.
Esta vibrante pieza, de inspiración danzante, destaca por su carácter alegre y las exigencias técnicas que impone al violinista, poniendo de manifiesto el genio de Bach en la escritura polifónica para un solo instrumento.
Bach tituló sus obras para violín "Sei Solo", y esta partita ejemplifica su enfoque innovador para el violín solo, anterior a esfuerzos similares de otros compositores como Biber.
El Preludio fue posteriormente reutilizado en las cantatas BWV 120a y BWV 29, lo que pone de manifiesto su versatilidad
¿Cuántas veces hemos confundido tristeza con depresión?
En esta intervención, Jesús de la Gándara explica de forma clara y directa la diferencia entre un estado emocional natural y una enfermedad mental.
La tristeza, señala, es parte de la vida y puede ser intensa, pero acaba desapareciendo con el tiempo.
Sin embargo, la depresión va más allá: no solo implica sufrimiento, sino también incapacidad para reaccionar, para disfrutar o para salir adelante.
A través de un sencillo acrónimo —“SIN”: sufrimiento, incapacidad y necesidad—, ofrece una herramienta práctica para identificar cuándo es necesario pedir ayuda profesional.
Además, destaca la importancia de acompañar a quienes sufren desde la empatía: escuchar, insistir, estar presentes y no juzgar. Porque, como recuerda, todos atravesaremos en algún momento dificultades relacionadas con la salud mental, y el apoyo humano puede marcar la diferencia.
Sara Montiel, icono del cine español, es recordada por sus frases ingeniosas y coquetas dichas en películas y entrevistas relacionadas con su carrera cinematográfica. Muchas de ellas resaltan su personalidad seductora y su orgullo por su trabajo en la gran pantalla.
Sara brillaba con diálogos memorables que definieron su imagen de femme fatale.
"Siempre ha parecido que tengo menos edad, por mi cutis y por unas piernas que valen un potosí".
"Nací de pie, pero nací y aunque no hubiera hecho El último cuplé habría llegado arriba por un lado u otro".
"Yo ya cantaba a las doce semanas en el vientre de mi madre"
Hoy rendimos homenaje a una de las grandes leyendas del cine español, Sara Montiel,
En este video se recopilan algunas de sus frases más memorables en la gran pantalla, momentos inolvidables que reflejan su magnetismo, su fuerza interpretativa y ese estilo único que la convirtió en un icono internacional.
Desde sus películas más emblemáticas hasta escenas cargadas de emoción, Sara Montiel dejó un legado imborrable en el cine, la música y la cultura popular.
El 16 de abril de 1973 fallece en accidente de tráfico, en pleno apogéo de su carrera, con 28 años de edad, Nino Bravo cantante español, considerado uno de los grandes exponentes de la música pop española, en particular durante las décadas de 1960 y 1970.
A pesar de su breve carrera, ha dejado una potente influencia para su arte en español con éxitos recordados y versionados como: Un beso y una flor, Te quiero, te quiero, Libre y Noelia.
El 16 de abril de 1924 nace en Ohio Henry Mancini, célebre compositor, director de orquesta, arreglista, pianista y flautista estadounidense de música de cine, de jazz y de influencias latinas.
Se le considera uno de los más grandes compositores en la historia del cine, ganador de cuatro premios Óscar, un Globo de Oro y veinte Grammys, así como un Grammy póstumo por su carrera en 1995.
Entre sus trabajos más reconocidos están el tema y banda sonora para las series de televisión Peter Gunn, la banda sonora de La pantera rosa (por la que ganó un Grammy) y su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción «Moon River» (de Desayuno con diamantes, 1961).
Además compuso las bandas sonoras de Desayuno con diamantes, Charada, Días de vino y rosas, Dear Heart, La carrera del siglo, Dos en la carretera y Victor Victoria.
Cada 16 de abril celebramos el don más humano y misterioso del arte: la voz.
Hoy celebramos el Día Mundial de la Voz, ese milagroso instrumento que no necesita cuerdas, madera ni metal, porque su materia es el aire y el alma de quien canta.
En este Blog de La Décima, dedicado siempre a la Cultura, la Música y a la Lrica, queremos rendir homenaje a todas las voces que han llenado el mundo de belleza.
Recordamos aquellas voces que ya no están entre nosotros, pero que continúan viviendo en grabaciones que son verdaderos tesoros sonoros; ecos de un tiempo que sigue emocionando a cada nueva escucha.
Y homenajeamos y apoyamos también a las jóvenes voces que hoy, con esfuerzo y pasión, buscan su camino en esta profesión siempre exigente pero profundamente hermosa, aunque también llena de envidias y lucha, puesto que la gran verdad es que existen pocas oportunidades y demanda para tantas voces hermosas como existen.
A todos los artistas que, con su canto, hacen vibrar los teatros, las iglesias o las calles, dedicamos este reconocimiento.
Una referencia especial merece el Certamen de Nuevas Voces de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera (ASAO), que a lo largo de los años ha dado impulso y esperanza a tantos intérpretes, muchos de ellos ya grandes figuras consolidadas.
Su existencia es prueba del compromiso con el futuro de la lírica y de la fe en el poder transformador de la Voz.
Al fin y al cabo, la voz humana es el puente más directo entre la emoción y el arte: una llama que nunca se apaga mientras haya alguien dispuesto a cantar.
A todos ellos —los que fueron, los que son y los que sueñan con ser—, nuestra gratitud por recordarnos que el arte de cantar sigue siendo el más humano de los milagros.
Se nos ocurren muchas figuras como ejemplo patente de nuestros recuerdos en estos momentos, pero son tantos nuestros amigos que aparecen de forma recurrente o puntual en nuestro Blog, que no nos parece justo prescindir de algunas voces y muy queridas Amigas, y confiamos en que sepan entender que es especialmente a ellas a quienes van dirigidas nuestro Agradecimiento y Homenaje. Cada una sabe de qien hablamos.
Recientemente, y para no perder la costumbres de los antiguos "discos" y que el tocadiscos no se anquilose, poniamos antiguos éxitos del ya añejo Festival de Benidorm, y nos recreamos con esas antiguas canciones, como la que nos cantaba la inolvidable Monna Bell.
"Antes de que tus labios me confirmaran que me querías ya lo sabia, ya lo sabía porque con la mirada tu me pusiste un telegrama que me decía, que me decía......."
Y esa escucha nos hizo recordar y compartir aquellos tiempos de los Telegramas y su Historia en España.
El primer telegrama eléctrico en España se envió el 5 de junio de 1854, desde Guadalajara a Madrid, como prueba técnica de la nueva línea telegráfica; su texto era un informe oficial del director de Telégrafos al presidente del Consejo de Ministros.
Poco después, el 8 de noviembre de 1854, se envió el primer telegrama oficial: el discurso de inauguración de las Cortes Constituyentes de la reina Isabel II, que viajó de Madrid a Irún en apenas unos minutos.
En 1855 se aprobó una ley para extender la red telegráfica a todas las capitales de provincia y a las zonas fronterizas con Francia y Portugal, considerándose esa fecha como el nacimiento oficial del telégrafo eléctrico como servicio público en España. En unos pocos años se construyeron unas 194 oficinas de telégrafo y unos 10.000 kilómetros de cable, partiendo de Madrid como eje radial hacia el resto del país, incluyendo Baleares y el norte de África.
El telegrama fue clave para comunicar noticias de prensa, resultados de elecciones, declaraciones de guerra, noticias de siniestros y, más tarde, felicitaciones navideñas o de cumpleaños.
Y aquí, nuestro compañero Pascual, como redactor de esta nota, quiere arrimar el ascua a la sardina de su pueblo de Águilas y uno de sus más famosos hijos, queriendo dejar muy claro que fue ese aguileño, Armando Muñoz Calero, quien puso el telegrama a Franco y no Marias Prats, como se lee en algunas historias poco informadas.
El 2 de julio de 1950, en el estadio Maracaná, España venció 1‑0 a Inglaterra en el Mundial de Brasil, con un gol de Telmo Zarra. Cuando Matías Prats, retransmitiendo desde Brasil, le preguntó a Armando Muñoz Calero (a la sazón presidente de la RFEF) si tenía algún mensaje para el Caudillo, este respondió:
“Sí, hemos vencido a la pérfida Albión y le dedicamos gustosamente la victoria”.
Del comentario radiofónico al telegrama. Esa frase fue recogida y convertida en un mensaje formal que Muñoz Calero envió a Franco como telegrama de felicitación, presentando la victoria como un triunfo ideológico del franquismo frente a Gran Bretaña.
Nuestros compañeros de Ágora Teatro que ha representado una de sus más recientes producciones dirigidas por Manuela Luna en muy diversos lugares de la provincia de Sevilla, llevan su Arte, acompañado además de una gran Labor Social a muchos entornos, inundando de alegría a muy diversos colectivos necesitados de ella, tal como nos demostraron hace años con sus visitas periodicas y generosas a Centros Penitenciarios y Psiquiatricos, y en ese mismo afán continuan.
Carmen Aguilar y Antonio Martín. Foto:Rafa Molina para el Periodico de Extramadura.
Tras actuar el pasado sábado en la Residencia para Mayores Reifs de la vecina población de Tomares, al siguiente día, domingo, se desplazaron a la población pacense de Monesterio, en un Acto organizado con las Asociación de Mujeres Rurales Sierra de Aguafría, en colaboración con el Ayuntamiento y Universidal Popular de Monesterio y, logicamente nuestra propia Universidad de la que nuestros compañeros fueron sus más perfectos embajadores.
Dado que existen determinados problemas para acceder al Periodico de Extremadura, a través de su enlace, nos permitirmos extraer algunos párrafos que nos dan una idea de su gran triunfo, aunque quizás aquí sí puedan hacerlo.
Hilarante función con los entremeses y bufonadas de Ágora Teatro en Monesterio. Piezas cómicas versionadas, adaptadas y dirigidas por la actriz y productora Manuela Luna.
Éxito rotundo de la compañía Ágora Teatro.
Carcajadas de principio a fin, a través del humor burlesco y la sátira de esta media docena de piezas cortas, de un solo acto, que, poco, o nada tienen que ver con sus originales, tras la adaptación de textos, de la directora del Grupo Ágora Teatro del Aula de la Experiencia de la Universidad de Sevilla.(Manuela Luna)
El elenco de artistas, integrado por Carmen Jiménez, Carmen Aguilar, Antonio Marín, Victoria Sánchez, Ana María Fernández, Juan José Pérez, María Jose Boza, José Luis Franco, Rafael López, José Luis Prado, Antonio García y la propia Manuela Luna, representó los entremeses, ‘Pequeña y graciosa’, ‘El parque soleado’, ‘Los milagros de San Antonio’, ‘En casa’, ‘Por fin de acuerdo’ y ‘Hablar por hablar’.
La propia Manuela Luna nos manifiesta que “No hay mejor terapia que reírnos de nosotros mismos” expresa la directora de la obra, capaz de entrelazar, a través de estas piezas cómicas, “nuestras contradicciones, complejos, obsesiones, romances, picarescas, simpatías y, como no, bondades”.
El 15 de Abril de 1980, Pilar Miró es juzgada por la jurisdicción militar, al reconocerse autora de la película El crimen de Cuenca, acusada de injurias a la Guardia Civil debido a su cruda representación de torturas policiales en un caso histórico de 1910‑1918.
El crimen de Cuenca se convirtió en la única película secuestrada en la democracia española, y Miró fue la última persona juzgada por un tribunal militar por una obra de ficción.
Tras pasar por tribunales ordinarios y el Tribunal Supremo, la película fue finalmente autorizada en 1981 y se reestrenó con gran éxito, consolidándose como un caso de referencia en la libertad de expresión cinematográfica en España.
El 15 de Abril de 1717 se crea en Cádiz la Real Academia de Caballeros Guardias Marinas, antecedente directo de la actual Escuela Naval Militar española.
Conviene matizar que algunas fuentes sitúan la decisión en 1716 y la inauguración efectiva en 1717, pero el consenso histórico la considera fundada en 1717.
Su objetivo era formar a los futuros oficiales de la Armada con una enseñanza mixta, combinando instrucción científica y práctica militar
En la España del siglo XVIII, los requisitos para ingresar como guardiamarina en la Real Academia de Caballeros Guardias Marinas eran principalmente sociales, éticos y físicos, más que académicos en el sentido moderno.
Se debía proceder de " Familia Noble o de buena vecindad".
Presentar garantías de buena conducta y moral
Edad juvenil, generalmente entre unos 14 y 20 años, aunque el rango concreto variaba según la época y la leva.
Estar soltero y sin cargas familiares que pudieran impedir el servicio.
Gozar de buena salud física y aptitud para la vida militar‑marítima, sin defectos considerados graves (míope severo, impedimentos motrices, etc.).
Conocimientos mínimos y motivación
Saber leer y escribir, y tener unos rudimentos de aritmética, suficientes para seguir las lecciones náuticas y de cálculo.
¿Y al escuchar la palabra "Guardiamarina", quien no piensa de forma inmediata en el Duo Dinámico?
Es evidente que, al menos que sepamos, nadie muere de "puro macho", pero esa frase de ha utilizado en ocasiones relacionado con Pedro Infante, que murió el 15 de Abril de 1957 en Yucatán en un accidente de aviación, después de ha ber sobrevivido a dos de ellos
Su carrera, que abarcó tanto el cine como la música, lo consolidó como una figura clave de la Época de Oro del Cine Mexicano.
“De puro macho”es una hipérbole que se cuenta con tono épico del personaje.
En cualquier caso, su muerte, como sucede con otros personajes famosos estuvo rodeada de elucubraciones incluyendo supuesta participación del gobierno mexicano, políticos, narcotraficantes, y hasta que sobrevivió al accidente.
Su sepelio en la ciudad de Mexico se convirtió en un fenómeno mediático por la gran cobertura que se le dio en medios de comunicación y por la gran cantidad de personas que se aglomeraron para asistir a él. ç
Al concluir sus ceremonias de despedida, fue enterrado dentro del Panteón Jardín, ubicado en la misma ciudad.
En este vídeo repasamos la historia completa de Lola Flores y Manolo Caracol, la pareja artística más mítica del flamenco y la copla en el cine y el teatro español.
¿Cuándo se conocieron? ¿Cómo nació su colaboración? ¿Qué películas hicieron juntos? ¿Qué espectáculos llevaron por toda España? ¿Qué canciones inmortalizaron y por qué su unión marcó una época?
Desde el tablao y el teatro hasta la gran pantalla, Caracol y Lola fueron mucho más que artistas: fueron símbolo de una España que buscaba emoción, pasión y verdad.
Analizamos su importancia histórica, su impacto cultural, sus obras más recordadas y el legado que dejaron para siempre en la copla y el flamenco.
Más de un millón de personas pisan la Feria de Abril cada año… pero muy pocos saben lo que realmente están viendo.
Lo que nació como una tradición construida desde dentro — casetas familiares, trajes hechos a mano, sevillanas aprendidas en casa — se ha convertido en otra cosa. Un espectáculo. Un producto. Una experiencia pensada para consumirse, fotografiarse y olvidarse.
Este video explora cómo una de las tradiciones más auténticas de España fue cambiando poco a poco — no de golpe, sino a través del tiempo, el turismo y la comercialización.
Porque a veces, lo que desaparece no es la fiesta… es su significado.
Hemos de reconocer que pretendíamos terminar este Ciclo que estamos dedicando al Maltrato a la Mujer en la Composición Musical con Lili Boulanger, fallecida en el 1918, pero hemos querido dar un pequeño salto atrás en el tiempo, que no en el estilo Musical del Romanticismo, con otra más de las muchas mujeres olvidadas, de las que nosotros solo podemos dar una pincelada.
Virginia Sánchez (Izda), junto a Clara Corrales y Martín Llade .
Queremos rendir nuestro homenaje también a Virginia Sánchez Rodriguez, Doctora en Musicología, y que dedica gran parte de sus investigaciones a mujeres olvidades por la historia de la Música, y a quien que tuvimos ocasión de escuchar hace unos días en el programa Sinfonía de la Mañana de Radio Clásica en el que nos habló de otra mujer que forma parte de nuestro Ciclo, y la que dedicamos este último capítulo, por el momento, pero que no cerramos definitivamente.
Marie Mennessier-Nodier (1811-1893), es mujcho más que la hija del escritor Charles Nodier o esposa de un militar. Virginia enfatiza cómo Marie participó activamente en los salones literarios del siglo XIX parisino, frecuentados por intelectuales como Musset, quien le dedicó un poema en 1843.
Marie aparece en el catálogo de Mujeres Augtoras Compositoras Frances, (1836), logrando firmar con el apellido compuesto Mennessier-Nodier por decreto real en 1844, honrando su identidad propia.
Como muchas compositoras del siglo XIX, enfrentó barreras sociales: la sociedad burguesa confinaba a las mujeres al ámbito familiar, limitando su acceso a conservatorios, orquestas y coros eclesiásticos, dominados por hombres. y en este caso, también eclipsada por su padre, que llegó a vender libros para pagar su dote, priorizando el matrimonio sobre su carrera artística, y tras casarse se retiró de la vida pública por temor a revoluciones y obligaciones familiares.
Aunque Mennessier-Nodier participó en el círculo más elitista gracias al Salón de L’Arsenal regentado por su padre, el poeta Charles Nodier, y pese a la modestia de sus chansons, no existían grabaciones de sus obras, hasta el lunes.
Se da la circunstancia de que no existen grabaciones de ninguna de sus composiciones y por tanto, y a falta de ellas, publicamos, y es un placer esduchar, una interpretación de la propia Virginia Sánchez Rodriguez de un nocturno de otra música olvidada por la historia, la polaca Maria Szymanowska (1789-1831)
El 11 abril 1966. Frank Sinatra graba el tema Strangers in the Night.
A Sinatra no le gustaba nada la canción; en varias ocasiones la criticó con dureza, pese a que terminó siendo uno de sus mayores éxitos comerciales.
La autoría de la canción fue disputada por varios nombres además de Bert Kaempfert, y hubo incluso una disputa legal sobre los beneficios.
Un detalle llamativo
La primera opción para cantarla fue Melina Mercouri, pero la rechazó porque la veía más adecuada para una voz masculina, lo que demuestra que Melina era muy inteligente además de excelente actriz, no en balde llegó a ser Ministra de Cultura de Grecia, lo cual nos parece absolutamente coherente y nos hace pensar en la ostentación de ese cargo en España, así como su antecesor e incluso anteriores. Pero eso sería 'Otra Historia!, y ahora estamos con Sinatra.
Dentro de los capítulos que estamos dedicando a la Mujer en el mundo de la composición en la Música Clásica y sus dificultades, casi maltrato en algunos casos, para poder publicar sus partituras, nos hemos referido recientemente a la figura de Pauline Viardot ENLACE A LA NOTA
Y hemos indicado muchas veces que en nuestro Blog no existen grandes expertos, aunque sí queremos estar bien informados de cuando publicamos, en concretamente, la indicación de que "Pauline viajó por Andalucía con estancias en Granada y Sevilla...." la obtuvimos de una publicación del El Cultural de El Pais, y la revista cultural Esfinge, ha motivado que nuestro querido amigo y profesor, Andrés Moreno, haya tenido la amabilidad de rectificarnos.
Como aclaración, hemos de indicar que Andres Moreno lo consideramos por nuestra parte la máxima autoridad en todo lo relacionado con la familia García, recordemos que el padre de Pauline, el tenor Manuel García nació en Sevilla en el año 1775, siendo un personaje muy reconocido en nuestra ciudad, teniendo incluso su nombre una Sala del Teatro de la Maestranza.
Pues bien, nuestro profesor nos informa, y no podemos ponerlo en duda que Pauline Viardot nunca estuvo en Sevilla, y que ese viaje a que se alude está muy bien documentado :El viaje de Pauline por España está muy estudiado casi día día. De Madrid pasó a Granada y de Granada directamente de regreso a Francia.
Lo cierto es que esta aclaración nos da argumentos para volvera a esduchar música de Pauline, con Cecilia Bartoli
El día 11 abril de 1956, el avión de Elvis Presley realiza un aterrizaje de emergencia en El dorado, Arkansas, mientras volaba desde Amarillo, Texas, a Nashville.
Aunque conmocionado graba a I want you I need you I love you más tarde en el día, aunque el incidente lo dejaría con miedo a volar.
“Te quiero, te necesito, te amo” Fue el séptimo sencillo de Elvis en RCA y se convirtió en número 1 en las listas country y alcanzó el número 3 en la Billboard Top 100 de Estados Unidos.
El 11 de abril de 1916 nace en Buenos Aires Alberto Ginastera, compositor argentino de música académica contemporánea, considerado como uno de los más importantes del siglo XX en América. Discípulo destacado de Aaron Copland, su estilo discurrió en torno al dodecafonismo, con un amplio uso de motivos propios del acervo folclórico argentino.
Compuso óperas, ballets, piezas orquestales, obras corales, conciertos para solistas, sonatas y música para películas.
Fue maestro de Astor Piazzolla, Waldo de los Ríos, entre otros muchos músicos que alcanzaron notoriedad.
La estirpe de Ginastera es destacada, ya que estudió con Aaron Copland, quien a su vez estudió con Nadia Boulanger.
Siempre es duro hablar de enfermeddes o males, cuanto estos nos tocan muy de cerca, pero la situación está ahí y no podemos ignorarla, sino echarle muho ánimo y valor y tirar hacia adelante.
El Día Mundial del Párkinson se celebra cada 11 de abril, en conmemoración del nacimiento de James Parkinson, el médico británico que describió la enfermedad en 1817 bajo el nombre de "parálisis agitante".
Fue proclamado en 1997 por la Organización Mundial de la Salud (OMS) y Parkinson's Europe (entonces EPDA), con el objetivo de aumentar la concienciación sobre esta enfermedad neurodegenerativa, que afecta el control motor y genera síntomas como temblor, rigidez y problemas de equilibrio, impactando a millones de personas en el mundo.
Y para este día, y como banda sonora, hemos de pensar en música serena y que facilite la estabilidad emocional, reduciendo la ansiedad, así que proponemos entre tanta música adecuada, "un botón que bien puede servir como muestra".
Antes de entrar en la propia pùblicación y vídeo, nuestros compañeros que vivieron su infancia en Águilas recuerdan como los veraneantes que venían en el autobús de Lorca, muchos lo hacían en el techo del Autobus, junto con los colchones y otros utensilios para pasar el verano, y ¡¡En una carretera sin asfaltar!!
En ese mismo autobús, cuando salía de Águilas con destino a Lorca, distante 36 kilómetros, y al culminar el Puerto de Purias, a mitad de camino, con una altitud de 600 metros y con una pendiente "ASOMBROSA" del 2,2%, había que parar para enfriar el motor y estirar las piernas en la venta que al mismo tiempo nos ofrecía un refresco con agua de botijo y un chorrito de jarabe.
Hubo una época en la que viajar en autobús en España no era solo moverse de un lugar a otro… era toda una experiencia.
Sin estaciones, sin horarios claros y con vehículos que hoy parecerían imposibles, millones de personas dependían de estos viajes para trabajar, visitar a sus familias o simplemente poder vivir
Era incómodo, caótico y muchas veces duro… pero también profundamente humano.
Detrás de cada trayecto había historias reales: conductores que conocían a todos los pasajeros, viajes que duraban horas entre carreteras difíciles y una forma de conexión que hoy prácticamente ha desaparecido.
Porque más allá del transporte, el autobús era el vínculo que mantenía unidos a pueblos enteros ¿Llegaste a vivir algo así o te lo contaron en casa? ¿Crees que hoy hemos ganado comodidad pero perdido algo más importante?
