EL ESCORIAL Y FELIPE II

El 13 de Septiembre de 1584 se pone la última piedra en El Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, complejo que incluye un palacio real, una basílica, un panteón, una biblioteca, un colegio y un monasterio. 

Se encuentra en la localidad española de San Lorenzo de El Escorial, en la Comunidad de Madrid, y fue construido en el siglo XVI entre 1563 y 1584. El palacio fue residencia de la familia real española, la basílica es lugar de sepultura de los reyes de España y el monasterio –fundado por monjes de la Orden de San Jerónimo– está ocupado actualmente por frailes de la Orden de San Agustín. 

Es una de las más singulares arquitecturas renacentistas de España y de Europa. 

Situado en San Lorenzo de El Escorial, ocupa una superficie de 33 327 m², sobre la ladera meridional del monte Abantos, a 1028 m de altitud, en la sierra de Guadarrama. Está gestionado por Patrimonio Nacional. 1598 

Y precisamente el 13 de Septiembre pero del año 1598 muere en su dormitorio de El Escorial el rey Felipe II de España, apodado «el Prudente», tras una dolorosa agonía de casi dos meses. Bajo su reinado de 42 años, el Imperio español alcanzó su cénit de expansión global («el imperio en el que no se ponía el sol») y unificó por primera vez toda la península ibérica bajo una misma corona

¿CONOCES ALGÚN SÁTRAPA?

 Para que lo tengamos claro, veamos que dice de esa palabra, la Real Academia de la Lengua Española.

Gobernante déspota o arbitrario: En el uso coloquial actual, se emplea para describir a una persona que abusa de su autoridad, gobierna con tiranía y hace ostentación pública de su poder. 

Sátrapa, según este vídeo es tambien quien se rie de ti y no le pasa nada.

Alguien le enumera el destrozo con fechas, cifras y nombres. Él contesta con una broma. Y al día siguiente lo repite, pero más grave. Eso no es no tener vergüenza. Es una técnica, está descrita desde 1946, y tiene nombre.

Y ahora, piensa. ¿Conoces a alguien así?

En la Danza los Caballeros, de Prokofiev, se describe de forma perfecta el poder  autoritario, el orgullo de la élite y la opresión. Su pesada línea de bajos y los metales imponentes evocan la marcha de un líder implacable que camina con arrogancia mientras el resto del mundo calla.

MARIFÉ DE TRIANA

El 13 de septiembre de 1936 nace en  Burguillos Marifé de Triana, cantante y actriz española, considerada una de las voces más importantes del género de la copla. 

Pasó sus primeros años en el populoso barrio de Triana de Sevilla, de donde tomaría su apellido artístico.

Sus comienzos fueron duros. No contó con más ayuda que la fe en sí misma y su arte. Pero le llegó su gran oportunidad. El promotor de espectáculos Juan Carcellé, la contrató rápidamente al verla actuar en una localidad cercana a Madrid, comentando: “Jamás nadie ha cantado como esta mujer. Ella es la renovación absoluta de la canción andaluza”. 

La Niña de los Peines (Pastora Pavón) dijo de ella cuando tenía 22 años:

 "Marifé de Triana ha empezado por donde otros artistas acaban." 

MAURICE JARRE

El 13 de septiembre de 1924 nace en Lyon Maurice Jarre, compositor francés de bandas sonoras. 

Jarre es particularmente conocido por haber compuesto las partituras para las bandas sonoras de las películas de David Lean, entre las que destacan Lawrence de Arabia (1962), Doctor Zhivago (1965), y Pasaje a la India (1984), por las que ganó premios de la Academia en la categoría de mejor banda sonora original. 

También fue galardonado con cuatro Globos de Oro, dos premios BAFTA, un premio Grammy y una estrella en el paseo de la fama de Hollywood (6505 Hollywood Boulevard). 

 Es el padre del músico de música electrónica Jean-Michel Jarre.

ARNOLD SCHÖENBERG

El 13 de septiembre de 1874 nace en Viena Arnold Schöenberg, compositor, teórico musical y profesor modernista austriaco de origen judío. 

Desde que emigró a los Estados Unidos, en 1934, adoptó el nombre de Arnold Schoenberg, y así es como usualmente aparece en las publicaciones en idioma inglés y en todo el mundo. 

 Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición atonal, y especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del siglo XX. Además, fue el líder de la denominada Segunda Escuela de Viena.

CLARA WIECK SCHUMAN

El 13 de septiembre de 1819 nace en Leipzig Clara Wiech Schuman, pianista, compositora y profesora de piano alemana. Fue una de las grandes concertistas europeas del siglo XIX y su carrera fue clave en la difusión de las composiciones de su marido, Robert Schumann.

Desde nuestra admiración, han sido muchas las veces en que hemos escrito en nuestro Blog sobre Clara Wieck Schuman, para nosotros una de las mujeres más admirables en el mundo de la música clásica, así que hoy vamos a recurrir a algunos de los comentarios vertidos sobre ella por la Doctora en Musicólogía, Virginia Sánchez Rodriguez,  quien además, durante todo el verano ha estado ofreciéndonos el programa Suya Afectísima en Radio Clásica.

Virginia trata el personaje de Clara, vinculándola con algo que le acompañó toda su vida: El Síndrome de la impostora: La constante duda de su propio potencial y mérito a pesar de su innegable genialidad y analiza cómo Clara Schumann, a pesar de ser una de las pianistas más virtuosas y aclamadas de Europa, llegó a escribir en sus diarios frases que demostraban que no se creía capaz de componer al nivel de un hombre. 

Para poder profundiar en el gran valor y mérito de Clara, sugerimos la lectura de su libro: Mendelsshon y Schuman. El turno es de ellas y escuchar el capítulo qaue nos ocupa, en el enlace más abajo.

Escuchar en Radio Clásica

Puede escucharse el programa completo a través del reproductor oficial de RTVE.

▶ Escuchar el programa en Radio Clásica

Y proponemos, como banda sonora, recurrir a una de las obras más queridas de las que compuso, su Trio para Piano, Violin y Violonchelo, y concretamante su movimiento Andante, con Anne Sophie Mutter.

¿INVENTÓ EL "PADRE" BACH EL EFECTO ESTEREOFÓNICO?

¿Alguna vez has escuchado una canción y has sentido que los instrumentos se están hablando entre sí? Proponemos analizar un fragmento de apenas 30 segundos que es la cumbre de este arte. 

Viajemos a 1721 con el Concierto de Brandeburgo n.º 3 en sol mayor (BWV 1048) de Johann Sebastian Bach, específicamente su primer movimiento.

Escucha los primeros 30 segundos de la obra. Presta atención a cómo la melodía principal no la toca un solo instrumento, sino que va "rebotando" de un lado a otro.

Bach utiliza una plantilla muy especial: 3 violines, 3 violas y 3 violonchelos (más el bajo continuo). 

El primer violín lanza una frase musical corta y enérgica .

Inmediatamente, el segundo violín "copia" esa misma frase, y luego el tercero.

El efecto no se queda ahí; el eco viaja hacia abajo, pasando a las tres violas y, finalmente, a los tres violonchelos.

¿Estéreo en el siglo XVIII? : Bach diseñó la música pensando en el espacio físico. Si los músicos se colocan correctamente en el escenario (violines a la izquierda, violas al centro, violonchelos a la derecha), el oyente experimenta un sonido envolvente o estereofónico, donde la melodía físicamente viaja por la habitación.

Logicamente, nos resulta imposible escuchar solo los primeros 30 segundos, sin llegar al final del Concierto. 

EL VELO DE MÁRMOL. UNA TÉCNICA CASI IMPOSIBLE.

Esa asombrosa técnica se conoce popularmente como el efecto del velo de mármol o "mármol velado". Aunque el mito popular sugiere que el velo se logró mediante alquimia o procesos mágicos petrificando tela real, hoy en día está plenamente demostrado y aceptado por los expertos que estas esculturas fueron talladas íntegramente a partir de un único bloque sólido de mármol, utilizando una maestría técnica inigualable. 

Las obras más importantes son El Cristo Velado, La Verdad Velada, La Dama Velada y la Virgen Velada, desl escultor Giovanni Strazza, sobre la que trata este vídeo y en el que se muestran las técnicas para poder conseguir ese resultado mágico.

Y para poner música a esta casi imposible escultura, hemos pensado en Allegri y su también  milagrosa composición  Miserere Mei, Deus.

COSAS DE ESPAÑA QUE EL RESTO DEL MUNDO NO ENTENDERÁ.

Hay cosas que en España nos parecen normales… hasta que sales fuera y descubres que casi nadie las entiende. 

 En este video repasamos costumbres, manías, objetos de casa, horarios y formas de vivir que para nosotros son de lo más cotidiano, pero que vistas desde fuera parecen otro planeta. No es una lista de rarezas: es un retrato de esa España que llevamos dentro sin darnos cuenta. 

 Seguro que más de una te va a tocar de cerca, porque hay cosas que no se explican… solo se entienden si las has vivido

CONQUISTA DE MALLORCA

El 12 de septiembre de 1229, se produce el desembarco de las tropas cristianas en la costa de Santa Ponsa. 

El.13 de septiembre: Las huestes de Jaime I se enfrentan a las tropas musulmanas almohades en la batalla de Portopí, logrando una victoria decisiva que les abre el camino hacia la capital.

Los Caballeros Templarios tuvieron un protagonismo militar y financiero fundamental en la conquista de Mallorca., formando la vanguardia del ejército. 

En la decisiva batalla de Portopí (13 de septiembre), sufrieron bajas muy graves, entre ellas la de su propio maestro provincial, Guillermo de Montgrí.

Aportaron barcos, caballos y una gran cantidad de recursos económicos para costear la expedición, arriesgando su patrimonio en la empresa.Influencia estratégica: Su disciplina militar fue clave para mantener el asedio de la capital durante los meses más duros del otoño de 1229.

La población musulmana original fue en su mayoría esclavizada, expulsada o huyó hacia el norte de África. La isla se repobló principalmente con colonos provenientes de Cataluña, especialmente de las zonas orientales. Con los nuevos pobladores llegó el cristianismo, las leyes del derecho romano/feudal y la lengua catalana, que evolucionó hasta el mallorquín actual.

JOHNNY CASH

El 12 de septiembre de 2003 fallece a la edad de 71 años, Johnny Cash, cantante, compositor, músico y actor estadounidense. 

Considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo XX, «el Rey de la Música Country» y un icono de ese género.

Cantautor de country, góspel, rock and roll y rockabilly, fue y es uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical.

Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock and roll, del Country y del Góspel, de modo que, junto con Elvis Presley, es el único artista que está en Salones de la Fama de tres estilos diferentes (Rock, Country y Góspel)

En 2005 se estrenó la película Walk the Line, dirigida por James Mangold, que narra la vida del cantante basándose en su autobiografía. El actor Joaquín Phoenix, quien lo encarnó, estuvo nominado al Oscar al mejor actor. La actriz Reese Witherspoon ganó el Oscar a la mejor actriz por su interpretación de June Carter. Ambos actores ganaron el Globo de Oro en la categoría de «mejor actor de comedia o musical» y «mejor actriz de comedia o musical

JEAN PHILIPPE RAMEAU

El 12 de septiembre de 1764 fallece en Paris Jean-Philippe Rameau, compositor, clavecinista y teórico musical francés, muy influyente en la época barroca. 

Su obra más conocida es la ópera-ballet Les Indes galantesRameau y es generalmente considerado como el músico francés más importante anterior al siglo XVIII y como el primer teórico de armonía clásica: sus tratados, a pesar de algunas imperfecciones, fueron hasta principios del siglo XX obras de referencia.

SALVADOR BACARISSE

El 12 de septiembre de 1898 nace en Madrid Salvador Bacarisse,  músico y compositor español.

Durante la Guerra Civil española se trasladó siguiendo al gobierno republicano a Valencia y Barcelona y en esta última ciudad fue delegado del gobierno en asuntos musicales, organizando algunos conciertos y temporadas de ópera.

Su obra más conocida es el Concertino para guitarra y orquesta en la menor, opus 72, compuesta en 1957, en un estilo neorromántico cercano al del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo (1940). 

Su Fantasía andaluza es una pieza breve crecientemente aceptada en el repertorio para arpa y orquesta.

MAURICE CHEVALIER

El 12 de septiembre de 1888 nace en Paris Maurice Chevalier, célebre intérprete francés de películas musicales de los años 20 y 30 y una figura emblemática de la cultura francesa del siglo XX. 

Tuvo un modesto debut en los cafés-concert del barrio parisino de Ménilmontant a finales del siglo XIX. Cuando en 1914 estalló la Primera Guerra Mundial, Chevalier se enroló durante su servicio militar. 

Le alcanzó la metralla en la espalda en las primeras semanas de combate y fue hecho prisionero de guerra en Alemania durante dos años. 

En 1916 fue liberado gracias a la intervención del rey Alfonso XIII de España.

Fue el gran embajador de la cultura francesa en el mundo, un icónico artista que unió el encanto del cabaré parisino con la época dorada de Hollywood. Con su inseparable sombrero de paja (canotier), su eterna sonrisa y un acento francés exagerado de manera intencionada, personificó al dandi galante, alegre y sofisticado durante más de medio siglo. 

Gigi, dirigida por Vincent Minnelli, es probablemente su película más recordada. Su interpretación del anciano y sabio bon vivant Honoré Lachaille es magistral. Dejó para la posteridad la mítica canción "Thank Heaven for Litt

CECILIA BARTOLI NOS HABLA DE LOS CASTRATI.

La sustitución de los castrati por los contratenores en la música clásica se debió principalmente a razones éticas, cambios en el gusto musical y la evolución de la técnica vocal.

La mutilación de niños con fines artísticos empezó a verse como una práctica bárbara. La Iglesia Católica y los gobiernos europeos terminaron por prohibir oficialmente la castración. En Italia, esta práctica se ilegalizó por completo tras la unificación del país en 1861.

Los castrati eran las estrellas indiscutibles de la ópera seria barroca. Con la llegada del Clasicismo y el Romanticismo, la ópera buscó un mayor realismo dramático y naturalidad, haciendo que estos personajes mitológicos e idealizados perdieran popularidad.

Los compositores del siglo XIX prefirieron adjudicar los papeles de héroes y protagonistas a las voces naturales de tenores y barítonos.

Al no existir ya los castrati, los directores musicales recurrieron a los contratenores (hombres que cantan en registro de falsete con un desarrollo técnico profesional) y a las mezzosopranos para revivir esos roles con la tesitura aguda original, pero de forma completamente natural y ética.

VARIACIÓN NIMROD DESDE CROACIA

Una de las piezas más bellas jamás escritas —el famoso “Nimrod” de Elgar, interpretada en el magnífico órgano de tubos de la Catedral de Santa Anastasia en Zadar, Croacia. 

El Nimrod de Edward Elgar es uno de los movimientos más queridos de las Variaciones Enigma. Originalmente escrita para orquesta, la pieza se adapta maravillosamente al órgano de tubos, donde los cálidos fundamentos, los expresivos registros y el potente sonido del órgano crean una sonoridad increíblemente emotiva. 

Órgano: Catedral de Santa Anastasia, Zadar, Croacia. Grabado en Zadar, Croacia. 

¿TÚ NO TIENES WIFI GRATIS?

“El Gobierno ha puesto WiFi gratuito en los dispositivos de acogida y en el CETI de Ceuta: una medida que facilita la comunicación y la gestión, pero que reabre el debate sobre la urgencia como fórmula de gestión y las prioridades en el uso de los fondos públicos.”

Hemos creido profundizar algo más en la noticia publicada, y especialmente en el origen de los fondos para esta conexión.

La decisión parte del Ministerio de Inclusión, Seguridad Social y Migraciones, que ha tramitado un contrato de emergencia con Telefónica para instalar tres puntos de acceso WiFi en los campamentos habilitados en la zona.

Desde el Gobierno y algunas entidades sociales se defiende que la conectividad es una herramienta básica para: Facilitar la comunicación con familiares y contactos en origen. Permitir el acceso a información oficial, trámites y citas. Respeto a derechos básicos. (no sabemos de quienes, puesto que los ceutís aparentemente no lo tienen)

La polémica surge, sobre todo, por la forma en que se ha instrumentado la medida. El uso de un procedimiento de emergencia, que evita una licitación pública ordinaria. La percepción de que se priorizan recursos para invasores mientras muchos ciudadanos siguen reclamando mejoras en cobertura, fibra o servicios básicos en otras zonas.

Ahora, que cada cual saque sus conclusiones y entretanto, proponemos escuchar este fragmento del Requiem de Guerra de Britten.

HONOR A NUESTROS GENIOS. INGENIERO JUAN DE LA CIERVA

El 18 de Septiembre de 1928 tuvo lugar el histórico primer vuelo del autogiro cruzando el Canal de la Mancha.

Ese día, el célebre ingeniero y aviador español, nacido en Murcia,  Juan de la Cierva despegó desde Francia con su revolucionario modelo Cierva C.8 y aterrizó con éxito en el aeródromo de Croydon (Londres), completando la primera gran travesía marítima para una aeronave de ala rotatoria. 

El autogiro utilizaba un rotor libre que giraba por la acción del viento (autorrotación) para generar sustentación, lo que resolvió problemas críticos de estabilidad que más tarde permitirían el desarrollo del helicóptero moderno. 

Esta proeza demostró la seguridad y viabilidad de su invento a nivel internacional, consolidando el nombre de Juan de la Cierva en la cúspide de la historia de la aviación mundial.

A pesar de todo ello, y por parte del Gobierno Central, no se permitió que el Aeropuerto de Murcia pueda llevar su nombre. ¿Cual fue su pecado? Facilitar que se pudiera alquilar un avión que utilizo el general Franco para viajar desde Canarias al Norte de Africa, aunque nunca se pudiera demostrar que el ingeniero conociera ni siquiera sus fines.

Lo que  no se puede censurar por parte de los políticos, es que en Londres, cada año se celebre un homenaje en su memoria, ni que su busto esté en el Museo Nacional del Aire y el Espacio en Estados Unidos, ni que su abuelo, Ricardo Codorniú fuera el artífice de convertir Sierra Espuña en el Pulmón Verde de Murcia, y que además, quienes vayan a Murcia puedan disfrutar de un placer gastronómico como es el Pastel Cierva, que mezcla duce con salado y creado en honor de su padre Juan de la Cierva.

EL HARAKIRI DE LAS CORTES FRANQUISTAS.

En momentos en que se ven políticos amarrados al poder de una forma trágica,  al tiempo que esperpéntica, hemos de recordar el día 10 de septiembre de 1976, en que el Gobierno español —presidido por Adolfo Suárez— aprobó el proyecto de Ley para la Reforma Política, que permitió desmontar legalmente el régimen franquista desde sus propias instituciones, iniciando formalmente el proceso de la Transición española hacia la democracia sin romper con la legalidad vigente. 

Posteriormente, esta ley fue aprobada por las Cortes franquistas y ratificada por los ciudadanos españoles en el histórico referéndum del 15 de diciembre de 1976.

LA CAPILLA DOMÉSTICA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES.

A diferencia de la gran iglesia pública, esta es la capilla interior y privada, un recinto sagrado que estuvo oculto al mundo y reservado exclusivamente para los novicios jesuitas. 

 Cruzar sus puertas es como abrir un cofre dorado donde cada centímetro cuadrado cuenta una historia.