VÍDEO MUSICAL DEL DÍA

lunes, 27 de julio de 2026

LAS ÓPERAS CON FINAL MÁS IMPACTANTE (X)

La escena final de Tristán e Isolda —conocida como el Liebestod o «muerte de amor» de Isolda— es uno de los momentos más trascendentales y comentados de toda la historia de la ópera. 
No solo cierra el drama, sino que resuelve musical y filosóficamente la tensión armónica y emocional acumulada desde el primer acorde de la obra.

DETALLES Y CONTEXTO.
Según Schopenhauer, el amor humano es una manifestación del deseo insaciable que solo puede ser liberado mediante la negación de la voluntad de vivir, es decir, la muerte. 
En la ópera, el día representa la realidad falseada y las convenciones sociales que separan a los amantes, mientras que la noche y la muerte simbolizan la verdad y la unión eterna.
El Liebestod es también uno de los pasajes más difíciles del repertorio operístico porque la soprano debe llegar a este momento con suficiente energía vocal y emocional después de casi cuatro horas de representación.

AFICIONES OLVIDADAS QUE HICIERON MEJORES A LOS HOMBRES ESPAÑOLES

Hubo un tiempo en que muchos hombres en España arreglaban radios, reparaban bicicletas, montaban maquetas, cuidaban el coche, jugaban al dominó o pasaban horas en su taller casero. 
No eran simples pasatiempos: eran parte de una forma de vivir y de relacionarse con la familia, el barrio y los amigos. 
En este video recorremos las aficiones y costumbres masculinas más comunes entre los años sesenta, setenta y ochenta, y analizamos por qué muchas desaparecieron casi sin que nos diéramos cuenta.

MAYBELLENE

El 27 julio 1955, el tema Maybellene de Chuck Berry entra en las listas norteamericanas.
 Meses después llegaría a vender un millón de copias convirtiéndose en uno de los primeros grandes éxitos de la Historia del rock.

Ese día marcó un hito fundamental en la historia de la música popular. "Maybellene" no solo fue el primer gran éxito de Chuck Berry, sino también uno de los catalizadores principales que ayudaron a definir el sonido y la cultura del rock and roll.

MARIO DEL MONACO

El 27 de julio de 1915 nace en Florencia Mario del Monaco, tenor italiano, considerado el mejor tenor dramático del siglo XX. 
Su rol más representativo fue Otello, de la ópera homónima de Giuseppe Verdi. 
Mario del Monaco nació en una acomodada familia florentina con antecedentes musicales. Su padre, napolitano, ejerció como crítico musical en Nueva York. Su madre, florentina, tenía una voz de soprano que Mario definió como su primera musa.

ENRIQUE GRANADOS

El 27 de julio de 1867 nace en Lérida Enrique Granados,  compositor, pianista y pedagogo español vinculado a los movimientos modernistas.
Es conocido principalmente por su obra pianística, especialmente por la suite Goyescas (1911), en la que basó también la ópera homónima.
En enero de 1886 Enrique Granados comenzó a tocar cinco horas diarias en el Café de las Delicias, con un salario de 1200 pesetas anuales. El café, que fue rebautizado más tarde con el nombre de Lion d'Or, era considerado como uno de los mejores de Barcelona.
En 1891 Granados participa en la fundación de uno de los símbolos musicales más visibles de Barcelona, el Orfeón Catalán. Hacía ya tiempo que el entusiasmo por el idioma y la literatura de Cataluña, fomentado por el movimiento de mediados de siglo conocido como Renaixença, había penetrado en la vida musical, y los compositores de Barcelona se aprestaron a expresar estos sentimientos a través de nuevos arreglos de canciones populares tradicionales.

BATALLA DEL GUADALETE

 Ante todo hemos de aclarar que lo que siempre hemos conocido como la Batalla del Guadalete, y según los estudios recientes, no tuvo lugar en el rio, sino cerca de él, en entre Medina Sidonia y la Laguna de la Janda e incluso en otros lugares cercanos, pero ello no tiene relación con la importancia histórica.

La Batalla del Guadalete, fue un enfrentamiento militar crucial ocurrido entre el 19 y el 26 de julio del año 711. El ejército del Califato Omeya, liderado por el general bereber Táriq ibn Ziyad, derrotó de forma aplastante al rey visigodo Rodrigo. Este evento marcó el fin del Reino Visigodo de Toledo y dio inicio a la rápida conquista musulmana de Hispania, estableciendo casi ocho siglos de presencia islámica en la región bajo el nombre de al-Ándalus.

La caída de la guardia real dejó al reino sin liderazgo militar estable. Táriq avanzó rápidamente tomando ciudades clave como Córdoba y la capital, Toledo, casi sin resistencia. Al año siguiente, en 712, el gobernador norteafricano Musa ibn Nusayr desembarcó con refuerzos para consolidar el control absoluto sobre el territorio peninsular.

Existen muchos mitos y leyendas alrededor de Don Rodrigo
Una de ellas señala que el rey se encaprichó y forzó a Florinda, hija del conde don Julián (gobernador de Ceuta). En venganza, el conde abrió las puertas de la península a las fuerzas del califato.
La Cueva de Hércules: Ubicada en Toledo, se decía que contenía un cofre sagrado protegido por candados de reyes anteriores. Rodrigo rompió los cerrojos y encontró una pintura que mostraba guerreros árabes, profetizando el fin de su reino si entraba.
 Aunque la historia sugiere que Rodrigo murió en Guadalete, las leyendas medievales aseguran que escapó a Portugal. Allí vivió como un ermitaño en Viseu para purgar sus pecados.

LA FALTA DE RESPETO HACIA OBRAS MAESTRAS

Hoy, la Plataforma musical a la que estamos suscritos nos sugería la Saranbanda para Cello de la Suite 3 de Bach, que nos ha obligado a dejar de escucharla y pensar sobre "La falta de respeto hacia esa obra Maestra".

Actualmente vemos como directores, orquestas y músicos se enfrentan a obras maestras de Bach, Beethoven, Mahler etc. sin la madurez técnica, intelectual y emocional necesaria en un acto de verdadera arrogancia una simple estrategia comercial.

Para la Novena hay que llegar a tener una visión filosófica del ser humano.

Las partituras de Mahler , si no se dominan a la perfección, pueden llegar a convertir lo que es un "Caos emocional" en un absoluto ruido.

En cuanto a Bach  solo, tenemos que recordar una vieja historia leida sobre el genial Rostropovich, quién esperó hasta los 64 años para grabar el ciclo completo en estudio de las Suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach, una de las decisiones más célebres y respetadas de la historia de la música clásica, posponiendo el proyecto hasta que descifró el verdadero núcleo de la obra. Explicó que finalmente se sintió listo al comprender que"Bach es tan grande que no necesita ayuda del intérprete"; el músico no debía imponer su ego, sino dejar fluir la partitura. 

Como anecdota, recordamos la película "El último concierto", en la que un profesor le dice a sus jovenes alumnos, algo así: "Para interpretar a Beethoven, primero hay que conocer su vida". El tema era sobre el Cuarteto de Cuerdas Op. 131 de Beethoven, y aprovechando que el "Pisuerga pasa por Valladolid", sugerimos escuchar parte de ese Cuarteto.

domingo, 26 de julio de 2026

FELIZ DÍA DEL ABUELO, JOAQUINES Y ANAS.

Hoy es un día profundamente marcado en el calendario del corazón. 
En nuestro  grupo de La Décima, compartimos muchas cosas  a lo largo de nuestra "vida en común" y algo que practicamente nos une a todos por igual: El regalo de ser abuelos.
Hoy nos felicitamos mutuamente por esta maravillosa misión compartida, y por el privilegio de ver crecer a nuestros nietos como antes lo hicimos con nuestros hijos.
También queremos felicitar a todos los Joaquín y Anas dentro de nuestro Grupo y lectores, especialmente lectoras de nuestro Blog, algunas muy queridas en lo personal.
Y como fondo musical, hemos pensado en el Carnaval de los Animales y más concretamente en El Cisne, con esa ternura que caracteriza esa composición.

BESO DE CENIZAS EN LA BELLEZA DE SEVILLA

No somos partidarios de publicar en nuestro Blog ediciones de IA, pero hay ocasiones como ésta, en que la belleza de arreglos de una composición que originalmente no nos produce ningún sentimiento y que cobra nuevas dimensiones, junto a esos lugares de Sevilla tan queridos para sevillanos y visitantes, nos inclina a recrearnos y compartir esta producción.

"Beso de Cenizas" es una conmovedora composición de Flamenco Fusion que narra, sin palabras, la historia de un amor que se apagó, pero cuyo recuerdo permanece como cenizas en el corazón. La intensidad de la guitarra flamenca, la sensibilidad del violín y la calidez del acordeón se unen para crear una experiencia musical llena de emoción, nostalgia y esperanza. Inspirada en la pasión del flamenco y en la belleza de la música española, esta pieza instrumental combina sonidos tradicionales con una producción moderna, ofreciendo un viaje emocional perfecto.

ESCENA FINAL DEL LAGO DE LOS CISNES. ¿CON CUAL TE QUEDAS?

El final del Acto IV de El Lago de los Cisnes es la culminación trágica y emotiva del ballet. 
Tras descubrir la traición involuntaria de Sigfrido, Odette regresa al lago devastada. 
El problema o la curiosidad es que dependiendo de la versión coreográfica, la historia cierra con uno de distintos desenlaces, que van desde el clásico, totalmente trágico con las almas de Odette y Sigfrido ascendiendo juntas al cielo hasta final feliz en que Odette recupera su forma humana  y los amantes pueden celebrar su unión.


OBJETOS EN TU DESVÁN QUE PODRÍAN HACERTE RICO.

Ese viejo baúl del desván podría esconder mucho más que recuerdos. 
Desde monedas de pesetas con errores de acuñación hasta juguetes, vinilos, tebeos, relojes y objetos cotidianos que hoy buscan los coleccionistas, repasamos quince tesoros que aún podrían estar guardados en miles de hogares españoles. 
 ¿Conservas alguno de estos objetos? 

LAURINDO ALMEIDA

El 26 de julio de 1995 fallece Laurindo Almeida,  guitarrista brasileño.
Antes de ser invitado a los Estados Unidos en 1947 por Stan Kenton, Laurindo Almeida tocaba la guitarra en Río de Janeiro, donde fue conocido por tocar la guitarra clásica. 
 En 1953 grabó dos álbumes llamados Brazilliance para la discográfica Pacífico Record. También grabó con Baden Powell, Stan Getz y Herbie Mann, entre otros, y grabó para el cine y la televisión. 

En 1962 ganó un Grammy por Mejor Composición Clásica Contemporánea. En 1965 ganó un Grammy por Mejor Interpretación Instrumental de Jazz - Gran Grupo o Solista con el grupo grande.

RAQUEL MELLER

El  26 de julio de 1962 fallece en Barcelona a la edad de 74 años Raquel Meller, cantante, cupletista y actriz de cine española. 
Durante las décadas de 1920 y 1930 fue la artista española de mayor éxito internacional. 
Estrenó famosas canciones como «La Violetera» de José Padilla. 
En el Teatro Bellas Artes de su ciudad natal, existe una sala-museo o exposición permanente sobre la cantante.

FRANCESCO CILEA

El 23 de julio de 1866 nace en Palmi., cerca de Regio Calabria Francesco Cilea, compositor de ópera italiano, con un notorio éxito inicial que no logró mantener mientras el gusto del público fue cambiando. Heredero de la corriente verista italiana de finales del siglo XIX y principios del XX, en 1913, tras estrenar un poema sinfónico coral en honor de Giuseppe Verdi en el Teatro Carlo Felice de Génova, se dedicó a la dirección de conservatorios de música y la enseñanza.

El "Lamento de Federico" es una de las arias para tenor más célebres de la historia de la música. En la historia, Federico es un joven granjero locamente enamorado de una misteriosa mujer de la ciudad de Arlés (la "arlesiana"). Al descubrir que ella tiene otro amante y que nunca será suya, cae en una profunda desesperación.
En esta escena, el viejo pastor Baldassarre intenta consolarlo contándole una historia idílica para que se duerma. Cuando el anciano se marcha, Federico canta este lamento donde expresa su dolor, la imposibilidad de olvidar su obsesión y su deseo de que el sueño le traiga la muerte o el olvido definitivo

CUANDO ESPAÑA SE CONVIRTIÓ EN LA ANTIGUA ROMA

Durante las décadas de 1950 y 1960, España se convirtió en uno de los grandes escenarios del cine histórico internacional. 
Gladiadores, emperadores, héroes mitológicos y ciudades de la Antigüedad cobraron vida en nuestro país gracias al auge del péplum, un género que atrajo a estrellas como Richard Burton, Steve Reeves, Yul Brynner, Sophia Loren o Christopher Plummer. 
 En este vídeo recorremos la fascinante historia de películas como Alejandro Magno, Salomón y la reina de Saba, Los últimos días de Pompeya, El coloso de Rodas o La caída del Imperio romano, descubriendo además el importante papel que desempeñaron actores españoles como Fernando Rey, Ángel Aranda, Roberto Camardiel o Luis Prendes. 
 Un viaje a una época en la que España se transformó en Roma, Grecia, Jerusalén o Pompeya y se convirtió en uno de los grandes platós del cine épico europeo.

LOS TESOROS DE NUESTRA CATEDRAL.

Solo se conservan dos ejemplares en todo el mundo de esta edición impresa en 1532. 
En este vídeo descubrimos la edición príncipe del Libro de Doctrina Cristiana, una de las grandes joyas de la Biblioteca Colombina de la Catedral de Sevilla. 
Conoceremos su relación con el impresor Juan Cromberger, su influencia en la evangelización del Nuevo Mundo y la figura de Gutiérrez González Doncel, autor de esta excepcional obra. 
 Además de su enorme valor histórico, este ejemplar destaca por su cuidada encuadernación en pergamino, sus grabados renacentistas y una extraordinaria anotación manuscrita de Hernando Colón, que documenta su compra en 1536.
 Acompáñanos a descubrir la historia de uno de los libros más valiosos conservados en nuestra biblioteca y viaja al corazón de la imprenta sevillana del siglo XVI.

CUANDO TU BONDAD ALIMENTA AL MONSTRUO

AL QUE ES VIRTUOSO NO SE LE PERDONA SU VIRTUD.
Hay una incomodidad que casi nadie sabe nombrar: cuanto más das, más fácil es que te lo cobren. Y cuanto mejor te portas, más molestas a quien no se porta igual. 
En este vídeo vemos por qué ocurre, cruzando tres miradas. 
La generosidad que, en vez de unir, te quita valor hasta volverte invisible. 
El resentimiento que Nietzsche describió en La genealogía de la moral: no se perdona la virtud porque le recuerda al otro lo que él no llegó a ser. 
No es un vídeo para sentirte víctima. Es para ver el mecanismo y dejar de alimentarlo. Una pregunta para llevarte: 
¿en cuántas relaciones llevas tiempo siendo una función, en vez de una persona?

sábado, 25 de julio de 2026

BIG MAMA THORTON

El 25 de julio de 1984 fallece en Los Ángeles  Big Mama Thornton, cantante estadounidense de blues y rhythm and blues. Tocó también la armónica y la batería. 
Su voz era apasionada y exuberante, tendente a los desplazamientos de volumen. 
Entre las influencias que se le pueden apreciar están las de Bessie Smith, Ma Rainey, Mahalia Jackson y Julia Lee. 
Fue la primera en obtener un gran éxito con la canción "Hound Dog", una canción escrita para ella por Jerry Leiber y Mike Stoller en 1952. El tema fue número uno en el Billboard charts durante siete semanas

JOHNNY HODGES

El 25 de julio de 1907 nace Johnny Hodges, músico estadounidense de jazz, saxofonista alto y soprano. Apodado Jeep. 
Fue uno de los solistas más importantes de la orquesta de Duke Ellington y uno de los tres saxofonistas altos más influyentes e importantes de la historia del jazz, junto con Benny Carter y Charlie Parker.
Hodges estaba tan estrechamente asociado a Ellington, que causó sorpresa cuando dejó la banda en 1951 para formar su propia banda con algunos músicos de la banda de Ellington como Lawrence Brown, Sonny Greer y John Coltrane. 
En 1955 Hodges se reincorporó a la orquesta de Ellington y se quedó con Ellington hasta su muerte.

¿SABÍAS QUE LA ÓPERA IL TROVATORE ESTÁ AMBIENTADA EN EL PALACIO DE LA ALJAFERÍA?


Marta Vela es una destacada pianista, musicóloga, directora de orquesta, escritora y docente universitaria española y además una gran investigadora acadámica y divulgadora cultural y una de las principales promotoras, con un papel trascendental en la candidatura de la Jota Aragonesa como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.

Su carrera profesional destaca por conectar de manera rigurosa la interpretación musical en los escenarios con la investigación académica y la divulgación cultura, a través de Radio Clásica, y con una especial habilidad para mezclar la literatura con la música, como hace en su reciente publicación a modo de ensayo con el título de "El Imaginario de la Aljafería en Il Trovatore", poniendo en valor la evolución histórica de la Aljafería, escenario literario de la tragedia del trovador y actual sede de las Cortes de Aragón, convertida hoy en un referente cultural, que ha sido objeto de un reciente artículo en la revista Scherzo, que podemos leer EN ESTE ENLACE