VIDEO MUSICAL DEL DÍA.

sábado, 13 de julio de 2024

LAS PRIMERAS MEDALLAS OLÍMPICAS DE ESPAÑA

 En estas fechas en que se acerca la celebración de las Olimpiadas, se podría hacer una pregunta.

¿Cual fue la primer medalla olímpica española de oro

Los más jóvenes ni contestarían  o lo harían con cualquier respuesta absurda?

Los de nuestra generación, quizás diríamos: La de Paquito Fernández Ochoa en las de Invierno en Saporo en el año 1972.

Pero antes de todo eso, hay una bonita historia, digna de ser llevada a las pantalla

En 1928 se celebraban los Juegos Olímpicos de Ámsterdam. Pero no fueron unos juegos como tantos otros. 
Importantes novedades los distinguirían en la historia del olimpismo. 
En primer lugar, se impusieron dos protocolos hoy identitarios: el encendido del pebetero con la llama olímpica y que Grecia liderase el desfile inaugural. 
Se levantaron las duras prohibiciones a Alemania impuestas tras la Primera Guerra Mundial y sería readmitida tras 16 años de veto.
Y no solo eso, las mujeres compitieron por primera vez en atletismo, pese a las objeciones de Papa Pío XI y Coubertin, alma mater de los juegos, que consideraban que no era una disciplina adecuada para el género femenino.
Un personaje de la realeza (Olaf de Noruega) que ganaba el oro en la modalidad de vela y el conocido Tarzán hollywoodiense Johnny Weissmüller volvía al podio máximo en las pruebas de natación. 
En el mundo comercial, la marca Adidas introducía sus productos por primera vez en los Juegos Olímpicos. 
O séa que hablamos de unas Olimpiadas muy especiales. 
A falta de una semana para la finalización de los Juegos llegaban a Holanda nuestros tres jinetes, Trujillos, Morenés y Julio García.
Las naciones habían invertido considerables recursos y presentaban jinetes de alto nivel ya que se enfrentaban a un enemigo aparentemente imbatible: Suecia, invicta en todos los concursos de saltos olímpicos desde 1912.
Llegaron a Amberes en tren y el mismo día de su intervención lo que les impidió familiarizarse y entrenar sobre el «campo de batalla». De hecho, no vieron el estadio hasta que tuvieron que competir. Acababa la prueba y el equipo español lograba la medalla de oro. De lejos, Polonia y la hasta ahora invicta Suecia, les acompañarían en el podio. 

 
En el estadio olímpico retumba un clamor ensordecedor «¡España! España!
La Marcha Real sonaba por vez primera en unos Juegos Olímpicos con el público puesto en pie. La bandera española se situaba en lo más alto del mástil olímpico. Y el deporte español, en la cima del olimpo mundial.
Volvieron en tren con sus medallas y a su paso por la frontera, el único que fue a recibirles fue el padre de Trujillos. Pero días después en desagravio se celebraba un pequeño homenaje en el hotel Ritz al que asistió Alfonso XIII. 
En tiempos de la segunda república, a Trujillo le incautaron su memoria para fundirla.

Medio siglo después, en 1984, Juan Antonio Samaranch, presidente del COI, enterado del asunto encargó una réplica exacta de la Medalla para reparar esa deuda con la historia y el olimpismo. Por pura justicia deportiva. Allí la recibió emocionado un nonagenario Trujillos.
Esto es solo una pequeña reseña de un emotivo artículo, publicado por la revista El Debate, QUE SE PUEDE LEER, Y RECOMENDAMOS, EN ESTE ENLACE.
Agradecemos a nuestro compañero Miguel Simón que nos haya hecho llegar el citado artículo.

viernes, 12 de julio de 2024

CRONICAS AGUILEÑAS DESDE SEVILLA. LOS CONCIERTOS DEL CASTILLO

 NOTA PUBLICADA POR NUESTRO COMPAÑERO PASCUAL.

Incorporado desde el pasado domingo a Sevilla, sigo con interés, si bien desde la distancia, las noticias que se siguen produciendo relacionadas con Águilas y ProMúsica Águilas, que es tanto como decir: Águilas y la Música.

Por ahora, adelantar que tras muchos meses transcurridos desde que ProMúsica Águilas solicitó la utilización del espacio público de la Batería de San Pedro y del Auditorio para celebrar los habituales Conciertos de la Luna Llena, el Ayuntamiento ha dado la autorización, con muy pocos dias para reaccionar, salvo para ProMúsica Águilas, que hace milagros.



ProMúsica Águilas, ha dado muestra de sus contactos y de agilidad, con tan solo unos pocos días de maniobra,  poder ofrecer un Cartel muy digno para esta Edición, contando con el virtuosismo de Laura Rodriguez, quien además, caso extraño, es profeta en su Tierra, para el primer día, junto al pianista Juan José Blazquez.


Para al segundo, la certeza de éxito que siempre se asegura con uno de los ganadores del prestigioso Certamen Internacional de Piano que organiza Clamo Music, y en este caso, procedente de la edición del 2022, Timotey Dolya.,

Y para cerrar el ciclo, algo que siempre hace las delicias del público por la alegría que va asociada a las Secciones de Viento Metales en este caso, con componentes de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, y aunque no conocemos el programa, suponemos que con oberturas y fragmentos de Zarzuela y arreglos para disfrutar de la Voz de una ya conocida y admirada soprano por el público aguileño, Carmen Muñoz, quien hace años ya nos regaló un Gran  Concierto en el Castillo con Música americana, Gershwin, Cole Porter etc. junto al propio J.S. Bach, y el pasado mes de Abril con el Réquiem de Mozart.
Pero quedan muchas cosas de las que hablar sobre todo lo sucedido en las recientes semanas

HISTORIA Y NOVELA HISTÓRICA


A la vista del gran interés de cursos anteriores, la Universidad Internacional de Andalucía, anuncia la oferta de un Curso a impartir en su sede de La Cartuja, según detalle que se puede ver en ESTE ENLACE, incluyendo calendarios, coste de la matrícula etc. 
A través de la novela histórica muchos lectores se han acercado a numerosos acontecimientos y personajes de nuestra historia. El tratamiento de la historia dentro de la novela -género literario que permite ciertas libertades que no son admisibles en la historia- ha cautivado a quienes han encontrado en dicho género una forma de acercarse a nuestro pasado.
Nos acercaremos, desde diferentes perspectivas a la orden militar de los Templarios, a medio camino entre la Historia y la leyenda. A los viajeros europeos que vinieron a Al-Ándalus o al final del califato de Córdoba o a la vida de las damas nobles en le Edad Media. 
A la controvertida figura del cardenal Cisneros, a la de Isabel Grameson, la primera mujer que se aventuró en el Amazonas o a la de uno de los grandes marinos ilustrados de nuestro siglo XVIII, como Jorge Juan. 
Podemos dar fe de la excelencia de este curso, gracias a los profesores que lo imparte, ya que son muchos de nuestros compañeros quienes llevan varios veranos asistiendo a los mismos, y repetirán de nuevo.

ALL SOOK UP. ELVIS

El 12 de Julio de 1957 llega al número 1 en el Reino Unido, el single «All Shook Up» de Elvis Presley. 
De hecho es una canción de éxito de Elvis Presley y que alcanzó a entrar a todas las listas más importantes de Estados Unidos (pop, country y R&B), permaneciendo en todas ellas durante ocho semanas en 1957, desde el 13 de abril hasta el 27 de mayo. 
El sencillo fue certificado 2x Platino por la RIAA.
​ "All Shook Up" fue el segundo sencillo de Elvis en alcanzar el número uno.
A pesar del idioma, esta canción fue un éxito rotundo en México y en América Latina interpretada por Elvis Presley, que ya comenzaba a ser un fenómeno musical. 
El nombre en español de esta canción fue: Estremecete y en España la popularizaron Los Llopis, e incluso Serrat la incluyó en una de sus Giras.

CATEDRAL DE SEVILLA. SAN GREGORIO

Las capillas de los alabastros de la Catedral son unos pequeños espacios que  rodean por los laterales el coro.
En una de las del lado Norte se venera a San  Gregorio, una de las personalidades más importantes de la historia de la iglesia.

BENNY CARTER

El 12 de julio de 2003 fallece en Los Ángeles Benny Carter, músico estadounidense de jazz, clarinetista, saxofonista alto, trompetista, compositor, arreglista y director de big band. 
Fue una de las principales figuras del jazz entre la década de 1930 y la de 1990, y es reconocido por otros músicos de jazz como "El Rey".
En 1958 actuó con Billie Holiday en el legendario Festival de Jazz de Monterrey.
Uno de los hechos más destacados de la carrera de Benny Carter fue su duración. Se ha dicho que es el único músico en haber grabado a lo largo de ocho diferentes décadas. También recibió el Jazz at Lincoln Center Award for Artistic Excellence y su música fue interpretada por la Orquesta de Jazz del Lincoln Center con Wynton Marsalis, Diana Krall y Bobby Short.

TURANDOT PRODUCCIÓN DE LA FÁBRICA DEL TEATRO COLÓN

En este caluroso fin de semana que estamos padeciendo en Sevilla, no es mal asunto enfriarse un poco con la Princesa de Hielo, si bien habiendo tantas y buenas producciones, habrá que afinar bien para ofrecer algo atractivo, que no sea la magnífica desde la Ciudad Prohibida de Pekín, con Zubin Mehta, y esa gloriosa Liu interpretada por la deliciosa Barbara Frittoli, de hace ya 25 años.

Y en estos casos, se apuesta sobre seguro recurriendo a las producciones surgidas de la Fábrica del Teatro Colón de Buenos Aires y además, de este mismo año, lo que asegura una  buena calidad tanto de imagen como de sonido, y además con subtítulos en español.

Y no destripamos nada (ahora le llaman spoiler), si decimos que el nombre del principe Calaf, cuyo misterio llevó a la princesa Turandot ordenar que nadie durmiera en Pekín hasta conocer su nombre, al final ERA AMOR:

ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI

El 12 de junio de 1995 fallece en Lugano, a la edad de 75 años Arturo Benedetti Michelangeli, pianista italiano, considerado uno de los grandes virtuosos del piano del siglo XX.
A diferencia de otros grandes intérpretes, fue un desinteresado y excelente docente durante toda su vida. Entre sus discípulos se destacó la argentina Martha Argerich quien estudió con él en 1960.
Fue un intérprete y un hombre de enorme personalidad, a veces injustamente acusado de frialdad hacia el público debido a la poca expresividad de su cara y lenguaje corporal durante los conciertos —fruto de su convicción de que un exceso de expresividad distraería la atención de lo realmente importante, es decir de lo que estaba tocando— y a su costumbre de no conceder bises.

LA DESAPARECIDA PUERTA DE JEREZ

¿Sabías que el único vestigio que se conserva de la desaparecida Puerta de Jerez se encuentra muy cerca de su ubicación original? 
Se trata de una placa de piedra marmolada que se encontraba sobre la primera puerta y que un vecino guardó cuando la puerta se restauró en 1622. 
 En ella solo aparece ilegible la historia legendaria de Sevilla: 
 ”HÉRCULES ME EDIFICÓ, JULIO CESAR ME CERCÓ DE MUROS Y TORRES ALTAS, EL REY SANTO ME GANÓ CON GARCI PÉREZ DE VARGAS“

CHICK COREA

El 12 de junio de 1941 nace en Massachusetts Chick Corea, prestigioso pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz, ganador de veinte premios Grammy. 
 En los años 1960, participó en el nacimiento del jazz fusión como miembro de la banda de Miles Davis.

Durante la última parte de su carrera, Corea también exploró la música clásica contemporánea. Compuso su primer concierto para piano - y una adaptación de su pieza insignia, "España", para una orquesta sinfónica completa - y la interpretó en 1999 con la London Philharmonic Orchestra.

LA ESPERANZA DE LA FUSIÓN NUCLEAR

¡Más caliente que el Sol! 
¿Puede la fusión nuclear producir energía más limpia infinitamente? 
A diferencia de la fisión nuclear, las propiedades medioambientales y de seguridad son favorables. 
¿Es la solución a nuestros problemas medioambientales? 
 El Sol y otros astros generan energía: en una enorme bola de plasma arde un fuego de fusión en el que los núcleos de los átomos de hidrógeno se fusionan para formar helio. 
Esto libera mucha energía. La investigación sobre fusión intenta replicar estos procesos en la Tierra.

jueves, 11 de julio de 2024

LOS H.H. LA CANCIÓN A LA LUNA Y OTRAS HISTORIAS.

Todos recordamos a los hermanos Fermín, Carlos y Jaime, que formaron el mítico grupo de los H.H. y también la Canción a la Luna, de Dvorak, una de las más bonitas arias para soprano de la ópera Rusalka.

Por nuestra parte, el último contacto que mantuvimos con ellos fue a través del Pub que inauguraron a comienzos de los años 2000 en la calle Torneo, con el nombre de Pul Hhache, donde actuaba de forma regular, especialmente Fermín.

Carlos Hermoso falleció en Diciembre del 2008 y sus hermanos Fermín y Jaime siempre han seguido vinculados a la música, siendo su último concierto en el Castillo de Sanlucar de Barrameda en el año 2007, compaginándolo con otras actividades, Jaime grabando versiones orquestales de sus viejos éxitos y Fermín, como un notable pintor, con varias exposiciones en su haber, junto a figuras de bronce y cerámica.

No pretendemos comparar la grabación que ha efectuado Fermín como homenaje a la Luna, con la de brillantes sopranos, como por ejemplo Frederica von Stade, pero nos ha parecido un bonito homenaje y lleno de sentimiento para quienes eramos admiradores de los HH.

Y otra curiosidad, nacieron en Sanlucar de Barrameda, si bien vivieron en Sevilla desde su niñez, concretamente en Triana, donde los nombraron Hijos Adoptivos.

Y ahora, algunos recuerdos musicales.

TELSTAR

El 11 julio 1962,  el satélite Telstar, el primer satélite de comunicaciones activo, es lanzado por AT&T.
Ello inspiró al conjunto musical Los Tornados para la grabación de un Álbum incluyendo la canción Telstar y que, escuchándolo, nos lleva a la primera época de la Era Espacial.
Telstar tuvo muchas interpretaciones, siendo una de las más felices las de The Shadows y también hicieron una gran versión Los Relámpagos.

LUCÍA Y OTRAS ESCENAS DE LOCURA

Durante décadas Lucía se consideró como mera pieza de lucimiento para sopranos de coloratura y era parte poco conocida del repertorio operístico. 
Después de la Segunda Guerra Mundial, un pequeño número de sopranos muy capaces, las más destacadas de ellas fueron primero Maria Callas (con interpretaciones desde 1952 y especialmente aquellas de La Scala y Berlín en 1954/55 bajo la dirección de Herbert von Karajan) y después Joan Sutherland (con sus interpretaciones de 1959 en la Royal Opera House Covent Garden, que se repitieron en 1960), revivieron la ópera en toda su gloria trágica original.
Las escenas de locura son, quizás, las más difíciles de cantar incluso para las sopranos más experimentadas.
En este vídeo se hace un recorrido por algunas de esas escenas, si bien hemos querido comenzar con la Lucia de Lisette Oropesa desde el Teatro Real de Madrid.

miércoles, 10 de julio de 2024

CATEDRAL DE SEVILLA. NUESTRA SEÑORA DE LOS DOLORES

Cada 15 de septiembre la iglesia  conmemora Nuestra Señora de los dolores. Con ello la acompañamos en su sufrimiento en los diversos Dolores que tuvo que recibir como madre 
Y es que desde el poco de nacer Cristo en su presentación en el templo el anciano Simeón le afirmó que ya a ti misma una espada te traspasará al alma uno de los  primeros anuncios de la futura pasión de Jesús.

EL DESAPARECIDO MONUMENTO A LA SANTÍSIMA TRINIDAD

En lo que hoy sería el cruce entre Paseo Colón y la calle Almansa se alzó un  'Monumento a la Santísima Trinidad' realizado por Félix Caraza en 1795 quién diseñó en 1784 un ambicioso Plan General de Reformas para proteger la ciudad reforzando las defensas existentes y creando nuevos diques de contención en las zonas más desprotegidas.
Con el objetivo de dignificar y monumentalizar este paseo se diseña el Monumento a la Santísima Trinidad, levantado en pleno paseo y que sigue la tradición de los Triunfos Eucarísticos del Barroco centroeuropeo con ejemplos magníficos como los de Budapest o Praga, si bien no llegó a culminarse.
El monumento desapareció tras la Revolución "La Gloriosa" del año 1868, que arrasó con el Patrimonio de Sevilla. 

INCLUSO ANTES QUE EN EL MUNDO DEL FUTBOL, YA CHABRIER SE RINDIÓ Y HOMENAJEÓ A ESPAÑA

En estos momentos en que tanto estamos hablando de aspectos futbolísticos relacionados con nuestros vecinos franceses, es de justicia que recordemos a un francés que a través de su Rapsodia rindió homanaje a España, ya a finales del siglo XIX.

Emmanuel Chabrier y su esposa viajaron por España entre los meses de Junio a Diciembre del año 1882, visitando ciudades como San Sebastián , Burgos , Toledo , Sevilla , Granada , Málaga , Cádiz , Córdoba , Valencia , Zaragoza y Barcelona  y entre  Enero y Agosto de de 1883 compuso su Rapsodia que originalmente llamó "Jota", para inmediatamente cambiar el título a "España" y que selló la fama de Chabrier, de forma que incluso Mahler la declaró como el comienzo de la Música Moderna.

Así pues, sellemos nuestro pacto de amistad con nuestros vecinos del Norte, a través de esa extraordinaria Rapsodia.

¡QUÉ NOCHE LA DE AQUEL DÍA!

El 10 de Julio de 1964 salió a la venta en tercer álbum de Los Beatles, "A hard Day's Night", y en el que todas sus canciones estuvieron compuestas por Lenon y McCartney.

Ese mismo año, se estrenó una película con el mismo título, en forma de documental, que incluso obtuvo dos nominaciones a los premios Oscar y Bafta.

CARL ORFF

El 10 de julio de 1895 nace en Múnich Carl Orf, compositor alemán, cuyo trabajo puede ser enmarcado dentro de la corriente del neoclasicismo musical. 
Es especialmente conocido por su obra Carmina Burana basada en la homónima Carmina Burana, una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern en el siglo XIX.
La poesía de los Goliardos, que no solamente cantaba al amor y al vino, sino que también se burlaba de la clerecía, encajaba perfectamente en el deseo de Orff de crear una obra musical que apelara a la «musicalidad fundamental» que, como él creía, todo ser humano poseía.
Según el propio Orff, después de la Segunda Guerra Mundial se enfrentó a una posible pérdida de los derechos de autor de los Carmina Burana, debido a un oficial de la desnazificación que había sido miembro de la Rosa Blanca y estuvo involucrado en la resistencia.
Respecto a esto, la afirmación de Orff de que había sido antinazi durante la guerra fue aceptada por las autoridades de desnazificación norteamericanas que cambiaron su categoría previa de gray unacceptable a gray acceptable, permitiéndole continuar componiendo para presentaciones públicas.

FERNANDO SOR

El 10 de julio de 1839 fallece en Paris Fernando Sor, guitarrista y compositor español. 
El musicólogo belga Fétis lo consideraba el «Beethoven de la guitarra».
En 1808, cuando Napoleón Bonaparte invadió España, pasó a escribir música nacionalista para la guitarra,​ acompañada a menudo por letras patrióticas (véanse, a modo de ejemplo, Canción de los defensores de la patria,​ o Himno de Sor, entre otras). 
Después de la derrota del ejército español, Sor aceptó un puesto administrativo en el gobierno de ocupación, bajo la monarquía de José Bonaparte. Fue prefecto de Policía en Málaga en cuya catedral hay expuestas algunas de sus obras. 
Tras la expulsión de los franceses en 1813, Sor y muchos otros de los artistas, aristócratas e intelectuales más importantes de la época que habían colaborado con la monarquía de José Bonaparte abandonaron España por miedo a las represalias y por la estima que tenían a Francia por sus ideas avanzadas.
Entre sus alumnos figuraban Isabella Colbran y José de San Martín. 
En su etapa madura en París editó por sí mismo una obra didáctica, de referencia todavía hoy: Método para guitarra, publicado en 1830.
Existe muchas referencias sobre los años en que estuvo viviendo en Londres, alrededor del 1815.