VIDEO MUSICAL DEL DÍA.

viernes, 29 de marzo de 2024

MAURICE JARRE

El 28 de marzo de 2009 fallece en Los Ángeles Maurice Jarre, compositor francés de bandas sonoras. Jarre es particularmente conocido por haber compuesto las partituras para las bandas sonoras de las películas de David Lean, entre las que destacan Lawrence de Arabia (1962), Doctor Zhivago (1965), y Pasaje a la India (1984), por las que ganó premios de la Academia en la categoría de mejor banda sonora original. 
También fue galardonado con cuatro Globos de Oro, dos premios BAFTA, un premio Grammy y una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood       

SOR SONRISA

El 29 de marzo de 1985 fallece, a la edad de 51 años, Jeanne-Paule Marie Deckers  conocida como Sor Sonrisa,  religiosa de la orden dominica y cantante belga cuya canción Dominique, que escribió, compuso e interpretó en 1963 a beneficio de su orden, alcanzó un éxito mundial. 
Su vida llena de tribulaciones encontró un final trágico.
Sus temas fueron haciéndose controvertidos y críticos con la Iglesia, a la que escandalizaba además con su vida privada, dado que vivía con su pareja Annie Pécher. 


CARL ORFF

El 29 de marzo de 1982 fallece Carl Orff, compositor alemán, cuyo trabajo puede ser enmarcado dentro de la corriente del neoclasicismo musical. 
El trabajo más famoso de Orff, Carmina Burana, se basa en la homónima Carmina Burana, una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern en el siglo XIX.
Escritos por monjes y juglares, este trabajo ejemplifica la búsqueda de Orff por un idioma que pueda revelar el elemental poder de la música, permitiendo al oyente experimentar la música como una fuerza primitiva y abrumadora. 
La poesía de los Goliardos, que no solamente cantaba al amor y al vino, sino que también se burlaba de la clerecía, encajaba perfectamente en el deseo de Orff de crear una obra musical que apelara a la «musicalidad fundamental» que, como él creía, todo ser humano poseía.

MANTOVANI

 ¿Quien no ha vivido en su vida momentos románticos con la música de Mantovani?

El 29 de marzo de 1980 fallece en Kent, Inglaterra, Annunzio Paolo Mantovani, compositor y director de música ligera británico. 

 De origen italiano, triunfó en el mundo musical londinense gracias a sus actuaciones en el Queen's Hall y el Wigmore Hall, así como ejerciendo de director en la orquesta del Metropole Hotel.1

A finales de la década de los treinta creó su propia orquesta y se hizo famoso por su estilo orquestal, de «cuerdas en cascada» que posteriormente le valdría ser el número uno en las carteleras de discos exitosos, siendo el primer director de orquesta cuyas ventas llegaron a sobrepasar el millón de discos estereofónicos.

VANGELIS

El 29 de marzo de 1943 nace Vangelis compositor griego de música electrónica, y orquestal orquestal. Entre sus obras más conocidas se destacan las bandas sonoras originales de las películas Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981),​ Blade Runner (1982)6​ y 1492: La conquista del paraíso (1992).7
Su música se caracteriza por la amalgama entre los sonidos procesados propios de los sintetizadores analógicos primero, con equipamientos digitales luego, junto a instrumentos acústicos, voces solistas, coros también, para crear atmósferas envolventes.
En su honor la Unión Astronómica Internacional dio su nombre a un asteroide: el (6354) Vangelis. Así también recibieron el nombre del compositor calles en Jerez de la Frontera, España, y en Christchurch, Nueva Zelanda.

ASTRUD GILBERTO

El 29 de marzo de 1940 nace en Bahía, Astrud Evangelina Weinert, conocida como Astrud Gilberto cantante de bossa nova, samba, jazz y pintora brasileña. 
Su vinculación con el mundo de la música comenzó cuando se casó en 1959 con uno de los primeros guitarristas de bossa nova, João Gilberto. 
En 1963 estaba acompañando a su esposo en Nueva York mientras grababa con el pianista y compositor Antonio Carlos Jobim y con el saxofonista estadounidense Stan Getz un disco de fusión entre el jazz y la bossa nova.
Su éxito cantando Garota de Ipanema la catapultó como una de las intérpretes más conocidas de una época de oro de la música brasileña.
 A partir de entonces emergió como nombre reconocible en todo el mundo y comenzó una larga carrera artística llegando a colaborar con Ennio Morricone, Chet Baker, George Michael, Toots Thielemans, Stanley Turrentine y James Last. 
Grabó en varios idiomas, entre ellos el español. Comenzó a escribir canciones en los años 70. Fue también pintora y activista por los derechos de los animales.

WILLIAM WALTON

El 29 de marzo de 1902 nace en Lancashire William Walton, compositor y director de orquesta británico. Su estilo estuvo muy influido por Stravinski, Sibelius y el jazz y se caracteriza por una gran vitalidad rítmica, una agridulce armonía y una sabia conjunción de melodía romántica y brillante orquestación. 
Es recordado por sus obras orquestales, su música coral y ceremonial y por sus excelentes bandas sonoras. Su Te Deum fue compuesto en 1952 para la Coronación de la Reina Isabel II 

jueves, 28 de marzo de 2024

ANTIGUAS COSTUMBRES

Los miembros de La Décima, y seguro que muchos de nuestros lectores, somos de una época en que al comenzar la Semana Santa, desaparecía de la radio, cine y posteriormente televisión, cualquier programa con carácter festivo. 

Recordando aquellos momentos, que no fueron ni peor ni mejor que los actuales, sino simplemente distintos, en el Blog pretendemos seguir con esa tradición, en cuanto al aspecto musical.

¿Y que mejor para ello que conjugar los talentos de Vivaldi, Cecilia  Bartoli e Il Giardino Armónico en una actuación en el Teatro de los Campos Eliseos de Paris, que ya es histórica?

VÍSPERAS DE CONFESOR

Las Vísperas solemnes del confesor son una composición sacra de 1780 de Wolfgang Amadeus Mozart, de la etapa en que este ocupó el puesto de compositor de la corte del príncipe-arzobispo de Salzburgo, Hieronymus von Colloredo.

La composición sigue la liturgia católica para las vísperas, e incluye cinco de los salmos del Antiguo Testamento y el magnificat del Evangelio de San Lucas. 
Cada sección finaliza con la doxología Gloria Patri.

SERGUÉI RAJMÁNINOV

El 28 de marzo de 1943 fallece en Beberly Hills Serguéi Rajmáninov, compositor, pianista y director de orquesta ruso, uno de los últimos grandes compositores posrománticos europeos y considerado uno de los pianistas más influyentes del siglo XX.

En 1897, después de la reacción crítica negativa a su Sinfonía n.º 1, entró en una depresión de cuatro años y compuso poco hasta que la exitosa terapia le permitió completar su Concierto para piano n.º 2, recibido con entusiasmo en 1901. 
Durante los siguientes dieciséis años, dirigió en el Teatro Bolshói, se mudó a Dresde y realizó su primera gira por Estados Unidos. 
Tras la Revolución rusa, Rajmáninov y su familia abandonaron Rusia; en 1918, se establecieron en los Estados Unidos, primero en la ciudad de Nueva York y posterior y definitivamente, y debido a su mala salud a Beberly Hills.
La Rapsodia sobre un tema de Paganini es una obra concertante, de entre 20 y 25 minutos de duración.  Fue escrita para piano y orquesta, en un estilo similar al del concierto para piano. La partitura incluye una anotación que dice que se escribió en la Villa Senar, entre el 3 de julio y el 18 de agosto de 1934.

JUEVES SANTO, SIN PROCESIONES PERO CON OTRAS ALTERNATIVAS

Está resultando en Sevilla una Semana Santa para vivirla de otra manera, incluso sin la manifestación de las procesiones de las distintas cofradías en su Estación de Penitencia, suspendidas la gran mayoría  por la lluvia y casi con toda seguridad sin nuestra famosa "Madrugá".
Lo realmente importante es conmemorar la Pasión de Jesús, las imágenes se pueden incluso admirar en sus respectivos templos, y la Música nos puede ayudar para ello, para lo que proponemos uno de los magníficos Stabat Mater que compusieron Vivaldi, Dvorak, Verdi, Haydn, Pergolesi etc. si bien nosotros proponemos para este jueves santo, la composición de alguien que casi siempre vinculamos a la ópera cómica, como es Rossini, cuyo Stabat Mater fue estrenado precisamente en Madrid, en el Convento de San Felipe del Real de Madrid el Viernes Santo de 1833 y cuya génesis merece la pena conocer.

El Stabat Mater de Rossini está estrechamente vinculado a España ya que le fue encargado en una visita a Madrid en febrero de 1831. 
Rossini dirigió una representación muy celebrada del Barbero de Sevilla en presencia del propio Fernando VII; a la función acudió el archidiácono Manuel Fernández Varela quien, entusiasmado, deseaba poseer un manuscrito de Rossini y un Stabat Mater que rivalizase con el famosísimo de Pergolesi. 
A Rossini, compositor de óperas bufas, le pareció un encargo demasiado serio, por lo que fue reticente en un primer momento, aunque finalmente accedió a componerla dado que el prelado era gran amigo de su protector, el banquero Alejandro María Aguado, propietario del célebre Château Margaux. 
La única condición que impuso el compositor fue que la obra no podía ser vendida ni publicada y recibió a cambio de su composición una tabaquera de oro encastrada de diamantes que le donó el propio Varela.

miércoles, 27 de marzo de 2024

MSTISLAV ROSTROPOVICH

El 27 de marzo de 1927 nace Mstislav Rostropovich, músico violonchelista y director de orquesta soviético-ruso, considerado el máximo violonchelista de su generación. 
Además de sus interpretaciones y técnicas, fue conocido por inspirar y encargar nuevas obras, que ampliaron el repertorio de violonchelo más que cualquier violonchelista anterior o posterior.
Rostropovich fue reconocido internacionalmente como un firme defensor de los derechos humanos y recibió el Premio de la Liga Internacional de Derechos Humanos en 1974.
Es conocida por todos que a la Reina Sofía y Mstislav Rostropóvich eran amigos desde la infancia de nuestra Reina, a quien la pasión por la música se la inculcó su madre de pequeña, cuando ya de niña le presentó a destacados músicos. 
Fue entonces cuando la Reina conoció a Rostropovich, y entre ambos se forjó una amistad que duró hasta la muerte del músico.
Fue Premio Principe de Asturias de la Concordia en el 1997.
El 11 de noviembre de 1989, nada más conocerse la noticia de la caída del muro de Berlín , Mstislav Rostropovich coge su violonchelo y toma el primer vuelo hacia la ciudad alemana. Ni siquiera en su círculo más íntimo conocen sus intenciones. Una vez en la ciudad, pide prestada una silla y se pone a tocar a los pies del muro que durante décadas ha sido símbolo de división y que ahora los berlineses pueden cruzar libremente.

SARAH VAUGHAN

El 27 de marzo de 1924 nace Sarah Vaughan, apodada Sassy y La Divina, cantante de jazz y pianista estadounidense. 
Ganó dos premios Grammy,  y fue nominada para un total de nueve premios Grammy. 
Junto con Billie Holiday y Ella Fitzgerald, es considerada por muchos una de las más importantes e influyentes voces femeninas del género.

BEN WEBSTER

El 27 de marzo de 1909 nace en Kansas City Ben Webster, músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor.
​ Está considerado como uno de los "tres grandes" saxofonistas tenores del swing, junto con Coleman Hawkins (su principal influencia) y Lester Young.
El momento más importante en la carrera musical de Webster se produjo en 1940 cuando se incorporó a la orquesta de Duke Ellington para convertirse en el primer saxofonista importante de la misma.
En 1964 Webster se trasladó a Copenhague, desde donde empezó a trabajar por toda Europa, tocando en clubes y festivales con distintos músicos.

FÉLIZ DÍA MUNDIAL DEL TEATRO

Hoy, día 27 de Marzo se celebra en todo el mundo el Día de Teatro, y como cada año, surgirán mensajes vinculados a este celebración.

Nosotros hemos querido recordar el primero de ellos, escrito por Jean Cocteau en el año 1962, y que comenzaba así:

Es propio del teatro sembrar contradicciones, alimentar maravillas; es misión del teatro perseguir el siguiente milagro: que la historia, arrumbada por el tiempo, y la mitología, convertida en voz polvorienta, sean durante el tiempo de la representación criaturas recién nacidas, hambrientas de presente, desesperadas por vivir, pura presencia.

Quizá hace muchos siglos, en algún lugar, existió el mago capaz de hipnotizar a los espectadores de un teatro abarrotado y convencerles de que habían presenciado una actuación sublime. 

Quizá existió y quizá vuelva a existir… pero mientras tanto las mujeres y hombres del teatro se afanan, muchísimas veces en condiciones precarias y con precarios medios, en levantar un sueño fugitivo que compartir con los espectadores. 

Porque, afortunadamente, los sueños y ensueños son aún libres, al alcance de todos. A cambio el teatro le pide a los espectadores algo que les perteneció de niños y que pese a las fatigas del día a día y el ruido de eso que llamamos “realidad” aún les pertenece; el teatro pide a sus espectadores que vuelvan a creer (que es crear), que vuelvan a jugar (que es vivir más libres).

Queremos en este día Felicitar, al tiempo que agradecer a todos quienes hacen posible la magia del Teatro

martes, 26 de marzo de 2024

POLLINI, UNA LEYENDA DEL PIANO

El pasado día 23, el mundo de la Música en general y del piano en particular se puso de luto, con la muerte de Mauricio Pollini, a la edad de 82 años, pianista italiano, destacado intérprete de las obras de Beethoven, Schubert, Chopin, Schuman, Brahms e incluso compositores vanguardistas del siglo XX. 

Le recordamos en una semblanza y con el movimiento nº 3 de la Fantasía Coral de Beethoven, a quien también homenajeamos hoy.

Hacemos notar que para disfrutar de los vídeos, hay que pulsar sobre VER EN YOUTUBE

EMOCIONARSE CON LA MÚSICA. SINFÓNICO EN RED NÚMERO 5

En el quinto programa del Ciclo Sinfónico de la temporada 23/24, el maestro Jaime Martín se puso al frente de la Orquesta Nacional de España para el preludio del acto III de la ópera 'Follet' de Enrique Granados, el 'Concierto para violín y orquesta, op. 33' de Carl Nielsen, con la participación del solista Johan Dalene, y la 'Sinfonía núm. 2 en Re mayor op.73' de Johannes Brahms. 
 La pianista, musicóloga y comunicadora de Radio Clásica (RNE) Irene de Juan Bernabéu presentó este programa en el que destaca la inspiración que los tres autores encontraron en el simbolismo de la naturaleza al escribir estas obras.
Este programa se emitió en Octubre del pasado año 2023.
Ofrecemos el primer movimiento del concierto de Nielsen y la sinfonía de Brahms, con Kurt Masur al frente de la Sinfónica de Leipzig, desde la Iglesia de San Nicolás.

LA SAETA. EL FLAMENCO RELIGIOSO

Bajo el título de Saetas: Pequeña Música Nocturna, Diario de Sevilla publica hoy un interesante artículo dedicado al cante de la Saeta, firmado por Juan Verguillos, cuya lectura recomendamos, y del que extraemos algunos párrafos, que nos haga conocer algo más de esta rema del Flamenco.

La primera referencia escrita a la saeta la firma el franciscano José Gavarri en un libro impreso en Málaga en 1674, (Instrucciones predicables y morales), que señala que las deben cantar los predicadores como reclamo. 

La primera partitura, que se corresponde con la actual saeta llana, es de 1878. Aparece en los Cantos españoles de Eduardo Ocón.La primera noticia que da fe de la presencia de la saeta en Sevilla, según Ortiz Nuevo, es de 1862, y en ella se las llama "pueblerinas". Durante dos décadas, se las tacha de bajas, se afirma que atentan y ponen en ridículo la cultura en Sevilla y que son cantos de pobres, de mendigos, "de mujeres" y de ciegos. Se cantan en la Semana Santa en las calles del centro de Sevilla, pero no en los desfiles procesionales, y su objetivo es obtener limosna.
A finales del siglo XIX y principios del siglo XX los cantaores flamencos profesionales asumen esta saeta y la cantan, introduciendo en la misma algunos giros característicos del flamenco y, en concreto, de la seguiriya. Cádiz, Jerez y Sevilla se disputan aún hoy su paternidad. Más allá de polémicas localistas no cabe duda de que la saeta flamenca es hoy lo que es por su vinculación a la fiesta mayor sevillana.

DIANA ROSS

El 26 de marzo de 1944 nace Diana Ross, cantante y actriz estadounidense. 
Fue la vocalista principal del grupo The Supremes, que se convirtió en el grupo de mayor éxito de Motown durante la década de 1960 y en uno de los grupos femeninos con mayores ventas de todos los tiempos.
Ross también ha logrado un gran éxito y reconocimiento como actriz. Su primer papel fue su interpretación de Billie Holiday en la película Lady Sings the Blues (1972), que le valió un Globo de Oro y una nominación al Oscar, convirtiéndose en la primera actriz afroamericana en recibir una nominación al Oscar por su debut en el cine.

BEETHOVEN. EL GENIO QUE REVOLUCIONÓ LA HISTORIA DE LA MÚSICA

El 26 de marzo de 1827 fallece en Viena a la edad de 56 años Ludwig van Beethoven, compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano alemán. 
Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. 
Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.
Y como a este Genio no lo podemos citar solo hoy, en esta efemérides, le dedicaremos algunos capítulos, a modo de resumen insuficiente de su gran obra, tomando como referencia las exposiciones de nuestro profesor, el maestro Alberto Álvarez Calero.
Tres periodos en la obra de Beethoven.

Periodo clásico (1790-1802): antes del testamento de Heiligenstadt, incluyendo sus dos primeras sinfonías, o su Sonata para piano nº 8, “Patética”. 
Periodo medio (1803-1814): en la que están sus sinfonías de la 3ª a la 8ª, y obras como la Sonata para piano nº 26, “Los Adioses”, o la ópera Fidelio. 
Periodo tardío (1814-1827): como su Sinfonía nº 9, su Missa Solemnis, o sus Variaciones Diabelli, o la Gran Fuga, para cuarteto de cuerda.
En las Sonatas,  se desarrolla las asombrosas capacidad de improvisación del compositor. 
•Este ciclo de 32 sonatas para piano es el más complejo y extenso dentro de la literatura para ese instrumento. 
•Con el piano se aleja muy pronto de la galantería del siglo XVIII, y opta por unificar términos extremos: tanto la tragedia como la comedia; tanto tiempos lentísimos como otros extremadamente rápidos.
La Sonata nº 8 “Patética”,  está dedicada a su amigo el príncipe Lichnowsky. Es una pieza importante en la carrera de Beethoven, con la cual acrecentó su fama. La tensión del primer movimiento no se había dado nunca antes en la literatura pianística. Es la primera vez que un tema introductorio lento aparece en varias ocasiones durante el primer movimiento Allegro.