La actuación de Chuck Berry en la Hofstra University en 1972 (filmada exactamente el 21 de septiembre de 1972) es considerada una de las exhibiciones más electrizantes, crudas y puras de la historia del rock televisado.
En él se capturó a un Chuck Berry en la cima absoluta de sus poderes físicos y musicales.
Para finales de 1972, la carrera de Chuck Berry estaba viviendo un resurgimiento masivo e inesperado. . El ambiente en el auditorio de Hofstra estaba completamente cargado de euforia juvenil.
A diferencia de otras giras donde Chuck Berry contrataba músicos locales improvisados de última hora, para esta legendaria presentación en Hofstra contó con una banda de acompañamiento fija y sumamente compenetrada: Los hermanos Baldori y "The Woolies".
Al arrancar la canción, la nitidez con la que Chuck Berry ejecuta el que es considerado el riff de apertura más famoso del rock no se guardó nada; la energía del público estalló desde el primer segundo.
A sus 45 años, Berry demostró una agilidad envidiable.
Recorrió el escenario de lado a lado agachado sobre una sola pierna (su famoso paso del pato) mientras seguía tocando solos impecables sin perder el ritmo.
De nuevo, y debido al período vacacional en que estamos inmersos, nuestro Blog sufrirá otra momentanea desaparición, si bien esperamos que puede estar salpicado de alguna noticia emocional.
Nuestros compañeros María Rosa y Pascual, aceptarán la invitación de ese Noray en el Puerto de Levante, e irán por unos días a rodear la maroma de sus vidas para sentir la seguridad que les brinda en ese Puerto Seguro, tal como él mismo describia recientemente en sus particulares y personales RR.SS.
Hoy, revisando antiguas fotos, me encuentro ésta de la Navidad de hace ya veinte años, con un simple Noray en primer término, y posiblemente lo imaginé ¿Quién sabe?, pero el Noray comenzó a hablarme con estas palabras, que quizás solo fueran pensamientos o ensoñación.
No llevo aquí demasiados años, y no soy el mismo que tú contemplabas en tu niñez, pero mantengo vivo el recuerdo de otros que me precedieron y que desaparecieron a causa de la herrumbe, convierténdome yo en su interlocutor.
Entretanto, he visto cambiar el color del mar, la huida de los peces, el ritmo de este puerto y te puedo hablar de cuando los barcos, de vapor y veleros, que tu llamabas “pailabotes”, tensaban sus cabos en mi entorno mientras cargaban mármol, esparto, mineral de unos trenes que se acercaban tanto que parecian a veces chocar contra mi.
He visto al María Ramos llevando emigrantes con lagrimas, tantas como dejaban en tierra buscando un poco de prosperidad en Barcelona, o en alguna de las escalas, y que viajaban junto con mercancías y ganado, mientras tú y tus amigos observabais curiosos y emocionados.
Y, por supuesto, te recuerdo a ti, aprendiendo lo que sería una consigna en tu vida. Que en Águilas tienes tu puerto seguro y que yo siempre estaré dispuesto para servirte de amarre. Cuando quieras, VEN Y AMARRA.
Y proponemos recrearnos con aquellos años en que La Luna Llena de Agosto llenaba de "BUENA MÚSICA" el Castillo de San Juan.
Hoy hemos querido profundizar en la vida y obra de un verdadero Genio español.
Juan Crisóstomo de Arriaga fue un brillante compositor y violinista español de principios del siglo XIX. Es recordado como el "Mozart español" debido a su extraordinario talento precoz y a su trágica y prematura muerte a los 19 años.
Nació en Bilbao y demostró capacidades musicales asombrosas desde muy niño. Compuso su primera obra formal a los 11 años. Estrenó con gran éxito en su ciudad natal la ópera Los esclavos felices con apenas 14 años de edad.
Se trasladó al Conservatorio de París a los 15 años para perfeccionar sus estudios de violín y contrapunto. Su dominio técnico era tan avanzado que el director Luigi Cherubini lo nombró profesor ayudante con solo 18 años.
Falleció en París en 1826, víctima de una enfermedad pulmonar (probablemente tuberculosis), días antes de cumplir los 20 años.
A pesar de su corta vida, dejó un catálogo de composiciones con una madurez lírica sorprendente:Los esclavos felices: Ópera semiseria de la cual se conserva principalmente su famosa obertura.Tres cuartetos de cuerda (1824): Considerados sus obras maestras absolutas por su equilibrio clásico y sensibilidad melódica.Sinfonía en re mayor: Una de las composiciones orquestales más notables de la historia de la música clásica española.
En Música religiosa, Destacan piezas de gran emotividad como el Stabat Mater y el aria O Salutaris Hostia.
Era el año 1975 cuando Cecilia compuso su famosa canción como un retrato agridulce y una crítica soterrada al final de la dictadura franquista.
Su letra original dividía al país entre una España vieja y una nueva, utilizando metáforas como "esta España en dudas, esta España ciega".
Han pasado los años, y cuando ese momento estaba ya enterrado y olvidado, esas heridas han vuelto a abrirse, bajo otros conceptos distintos, pero en definitiva CON EL ODIO, con una España dividida o queriendo serlo por fuerzas independentistas, que no se erradican de forma apropiada, con dificultades para los jovenes de todo tipo, como el acceso a la vivienda y lo que en su momento era la Censura y consecuentemente la libertad de prensa la que estaba en peligro, ahora se ha convertido en una profusión de noticias falsas de todo tipo y de todos los colores y unos españoles encerrados en sus respectivas burbujas ideológicas, sin querer luchar por pensar y entender, unos acuciantes problemas humanos de inmigración, cuando entonces lo eran en sentido contrario etc. etc.
En Definitiva, Pena y Dolor por nuestra Querida España.
El 4 de Agosto de 1496, en la isla La Española el español Bartolomé Colón, hermano de Cristóbal Colón, funda la ciudad de Santo Domingo, primera ciudad europea permanente en América y que hoy es la capital de la República Dominicana.
Se llamó Nueva Isabela en honor a la reina Isabel I de Castilla.
Un huracán destruyó la ubicación original en la margen oriental del río Ozama.
Nicolás de Ovando la trasladó a la margen occidental en 1502.
Alberga la primera catedral, el primer castillo y el primer monasterio del continente.
El 4 agosto 1962 fallece la actriz y cantante Marilyn Monroe, uno de los íconos más emblemáticos de la cultura pop de la década de los años 50 y principios de los 60, conocida por interpretar personajes cómicos de «rubia explosiva».
Su imagen sensual y su carisma la convirtieron en uno de los símbolos sexuales más populares de su época y en un emblema de la revolución sexual que se vivía en aquellos años.
A lo largo de su carrera, protagonizó numerosas películas que recaudaron millones de dólares, convirtiéndose en una de las actrices más cotizadas durante la década, y entre las más conocidas se encuentran «Niagara», «Los caballeros las prefieren rubias», «Con faldas y a lo loco» que se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla de su carrera.
Los expertos coinciden en que Marilyn Monroe tenía grandes cualidades para el canto de jazz. Su voz era dulce, íntima y cargada de una sensualidad que transmitía con una técnica impecable de respiración susurrada. Tuvo una profunda influencia y admiración mutua con la reina del jazz, Ella Fitzgerald. Marilyn estudió sus grabaciones para educar su voz y, a cambio, utilizó su estatus en Hollywood para exigir que contrataran a Fitzgerald en prestigiosos clubes segregados.
El 4 de agosto de 1977 fallece en Madrid Antonio Machín, cantante cubano-español de boleros y de música popular en general.
El manisero, grabado en 1930 y acompañado por la orquesta de Don Azpiazu para la compañía Victor de Nueva York, fue el primer éxito millonario en ventas de la música cubana.Está enterrado en la tumba número 52 de la Plaza del Cristo del Calvario del Cementerio de San Fernando de Sevilla y merece la pena detenernos un poco en esta circunstancia.
Todos los años sobre la tumba de Antonio Machín tiene lugar un emotivo ritual musical y cultural que realizan compatriotas, músicos cubanos y familiares
Esta singular tradición conmemora el legado del legendario "rey del bolero" fundiendo las raíces cubanas con el fervor sevillano y la inició el célebre músico cubano Compay Segundo en 1994.
Al enterarse de que los restos de Machín reposaban en la capital andaluza, Compay Segundo decidió visitarlo para que el cantante no estuviera "solo, sin los sones y el aroma de Cuba". Desde entonces, el tributo se convirtió en una cita anual ineludible.
Y en esta foto de homenaje podemos incluso ver la presencia de nuestra profesora, la excelente soprano Rocío de Frutos.(agachada en primer plano, con chaqueta color Nazareno)
El homenaje destaca por seguir unos pasos muy específicos que rompen con la solemnidad habitual de los cementerios:"Bañar" la tumba en ron: Músicos y allegados derraman ritualmente una botella de ron cubano sobre el mármol negro de la sepultura como ofrenda y brindis a su memoria.
En lugar de oraciones tradicionales, los asistentes interpretan en directo los éxitos inmortales de Machín, tales como "Dos gardenias", "El manisero" o "Angelitos negros", acompañados por instrumentos caribeños.
El 4 de agosto de 1901 nace en Nueva Orleans Luis Armstrong, trompetista y cantante estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile en una forma de arte popular.
Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama como cornetista y trompetista, más adelante, su condición de vocalista le consagraría como una figura internacional de enorme influencia para el canto jazzístico
Con el paso de las décadas, la enorme presión física que exigía tocar la trompeta comenzó a dañar sus labios y su salud. En las últimas etapas de su vida, Armstrong comenzó a apoyarse cada vez más en su canto y menos en los solos complejos de trompeta. Fue en este periodo tardío cuando regaló al mundo sus interpretaciones vocales más legendarias, como "What a Wonderful World" o "Hello, Dolly!".
¡Un momento clave en la historia de la música clásica!
Wolfgang Amadeus Mozart y Constanze Weber se casaron el 4 de agosto de 1782 en la Catedral de San Esteban, en Viena.
El padre de Mozart, Leopold, se oponía firmemente a la relación. Su carta de consentimiento llegó un día después de la boda.
A pesar de las dificultades económicas y las tragedias familiares (solo sobrevivieron dos de sus seis hijos), se mantuvieron muy unidos hasta la muerte del compositor.
Lejos de la imagen de mujer inculta que popularizó la película Amadeus, ¡¡Cuando daño hizo esa, por otra parte excelente película!! Constanze provenía de una prolífica dinastía musical. Hablaba alemán, francés e italiano. Era una soprano entrenada; de hecho, Mozart compuso el intrincado solo de soprano de su famosa Gran misa en Do menor específicamente para que ella lo cantara en su estreno.
Cuando Mozart murió repentinamente en 1791, dejó a Constanze con solo 29 años, dos hijos pequeños y enormes deudas familiares. En lugar de hundirse en la miseria, demostró un brillante instinto empresarial:Organizó conciertos benéficos y conmemorativos para recaudar fondos.Negoció la publicación en masa de los manuscritos inéditos de Mozart con importantes editoriales.Aseguró la autoría del Réquiem, logrando que se terminara la obra para poder cobrar el encargo original.
Eso fue lo que sugirió un estudio de los 90 que mostró que los participantes experimentaban un aumento temporal en su cociente intelectual (IQ) justo después de escuchar una obra del compositor austríaco.
La idea de que la música clásica puede “potenciar” nuestro cerebro se hizo muy popular en aquella época, recibiendo el nombre de “efecto Mozart”, y sigue siendo conocida hasta hoy.
Pero ¿es realmente cierto?
En este video te contamos cuál es el verdadero poder de la música sobre nuestro cerebro, los beneficios de la música y su papel en el tratamiento de enfermedades como la depresión y el Alzheimer.
Fueron los niños más famosos de España. Llenaron cines, vendieron millones de discos y se convirtieron en el rostro amable de un país en plena dictadura. Pero cuando crecieron, casi todos fueron olvidados.
En este video descubrirás la historia real de Joselito, Marisol, Pablito Calvo, Pili y Mili y Rocío Dúrcal: cómo fueron descubiertos, el enorme negocio que construyó la industria del cine alrededor de ellos, las presiones que sufrieron siendo menores, los contratos que marcaron sus vidas y qué ocurrió cuando dejaron de ser rentables.
Una historia de éxito, explotación, fama, silencio y nostalgia que muestra el precio que muchos niños prodigio tuvieron que pagar por convertirse en estrellas.
Los asiduos a las plataformas digitales de audio, sabemos de la afición de personas famosas en distintos ámbitos de publicar Listas de Reproducción de canciones, bien por ser de su agrado o con otros fines no siempre inocuos.
En estos dias se habla de la Lista publicada por el Jefe del Ejecutivo de la Moncloa, como "Su lista de Verano" y al ver en todas ellas unas insólitas mezclas de estilos, que incluso a nosotros, que lo mismo hablamos de Ópera que de Música Sinfónica, Cámara, Vocal, Rock and Roll y Jazz, nos ha parecido "demasiado" eclectica y hasta incongruente, por lo que hemos recurrido a verdaderos expertos en el tema musical, "Lo que se conoce como Comité de Expertos" sin ningún tipo de orientación política, y de cuyas consultas extraemos lo siguiente.
Se puede deducir que sus reales gustos personales son el pop-rock y conjuntos de música Indie y de bandas, que salvo alguna excepción, a nosotros no nos dicen absolutamente nada, lamentando nuestro desconocimiento si bien añade fenómenos globales del momento, lejos de sus propios gustos, y por seguir la tendencia de la moda.
Lo que nos dicen otras fuentes consultadas, expertas en Comunicación es que esas listas persiguen objetivos muy concretos de tipo electoralista e incluso una sensación de empatía y de proximidad, muy lejana posiblemente de la realidad.
Y hay quienes llegan a más, indicando que también se utilizan en ocasiones para desviar la atención y así en estos momentos hay muchas publicaciones sobre "Su lista del Verano", con un aluvión de críticas, críticas que de no tener esa desviación de la atención, estarían centradas exclusivamente en la Gestión de la Inmigración.
Así pues, que cada uno elija sus listas, en las que es posible que esté esa tan actual, si encaja de sus gustos personales, Lista de Verano, aunque nosotros como alternativa proponemos otras, como ésta, a modo de ejemplo.
El 3 de agosto de 1492, Cristóbal Colón zarpó del puerto de Palos de la Frontera con las carabelas La Pinta, La Niña y la nao Santa María, marcando el inicio del viaje que le llevaría a América.
En Las Islas Canarias, la expedición se detuvo para hacer reparaciones y reabastecerse de alimentos y agua.
El viaje a través del Oceano Atlántico comenzó el 6 de septiembre desde la isla de La Gomera hacia el oeste.
El 12 de octubre de 1492 la expedición avistó tierra en la isla de Guanahani (en las actuales Bahamas).
En Monasterio de La Rábida fue el lugar donde Colón planeó su viaje y recibió el apoyo crucial de los frailes franciscanos .
Con fecha 10 de Enero del 2025 hablamos en nuestro Blog del Grupo A5 Vocal Ensemble con motivo de la grabación de un Album ((Inaudita Música) dedicado al compositor sevillano Francisco Guerrero, quien junto a Tomás Luis de Victoria y Cristobal de Morales forma la "tríada estelar" de la polifonía sacra hispana del siglo XVI.
Desde aquel momento, la grabación ha sido objeto de un gran interés por parte de todos los aficionados a la Música y en especial de la Polifonía y tras ella, el Grupo ha seguido manteniendo una gran intensidad de actuaciones en espacios singulares, entre los que queremos destacar el Estreno del programa "Carolvs" (Junio 2026), centrado en la música que influyó y se escuchó durante el reinado de Carlos V.
El concierto tuvo lugar en la Capilla del Hospital de los Venerables de Sevilla, sumando a sus voces la vihuela de Florent Marie y el órgano de Álvaro González.
Este vídeo corresponde al Album Inaudita Música, del que ofrecemos una de las piezas que lo componen, siendo noticia que ha alcanzado en Spotity al número dd 100.000 reproducciones, y en esa plataforma se puede encontrar todos los trabajos de A5 Vocal Ensemble.
En 1956, una película española inspirada en el mito clásico de Fedra estuvo a punto de convertirse en una de las mayores víctimas de la censura franquista.
Manuel Mur Oti llevó a la pantalla una historia de deseo, pasión y tragedia protagonizada por una extraordinaria Emma Penella, desafiando los límites de la moral oficial de la España del nacionalcatolicismo.
En este vídeo analizamos cómo nació la película, los problemas que encontró con la censura, las escenas que fueron eliminadas, los cambios impuestos por las autoridades y las razones por las que Fedra sigue siendo una de las obras más valientes y modernas del cine español de los años cincuenta.
El 3 de agosto de 2006 fallece Elisabeth Schwarzkopf, soprano alemana con 90 años de edad.
Fue una de las sopranos emblemáticas del período posterior a la Segunda Guerra Mundial, muy admirada por sus interpretaciones de obras de Mozart, Strauss y Hugo Wolf.
El 20 de febrero de 1967, junto al barítono Dietrich Fischer-Dieskau y la soprano Victoria de los Ángeles celebró la gala de despedida del pianista Gerald Moore, con ocasión de su retiro, en el Royal Festival Hall de Londres. De esta jornada queda una grabación antológica de lieder, si bien es famosa por el Duetto buffo di due gatti, atribuido a Rossini, que interpretan a dúo Schwarzkopf y de los Ángeles.
Sus papeles más destacados como cantante de ópera fueron mozartianos y straussianos.
Schwarzkopf fue admirada por su arte y su atemporal belleza. Herbert von Karajan estimó que era “probablemente la mejor cantante de Europa”.
El crítico Edward Greenfield ha señalado que “Era una de las más grandes cantantes. Combinaba todas las cualidades que se esperan de una gran soprano. Lo que la hacía tan especial era su timbre único en la voz y su respuesta única a las palabras, particularmente en alemán, junto con su gran carisma y belleza. Era también una actriz maravillosa”
El 3 de agosto de 1944 nace Nino Bravo, cantante españo considerado uno de los grandes exponentes de la música pop española, en particular durante las décadas de 1960 y 1970.
A pesar de su breve carrera, ya que murió con 28 años de edad, ha dejado una potente influencia para su arte en español con éxitos recordados y versionados, como Un beso y una flor, Te quiero, te quiero, Libre y Noelia entre otras.
Francisco Asenjo Barbieri nace en Madrid el 3 de agosto de 1823 compositor y musicólogo español, autor principalmente de zarzuelas.
Participó en las polémicas sobre la «ópera nacional», tan en boga en la década de 1840, y finalmente se sumó a las iniciativas de teatro musical en castellano que desembocarían en el espectacular renacimiento de la zarzuela, fundando con Gaztambide, Ynzenga, Hernando y Oudrid la Sociedad Artística, que consolidó el género.
En octubre de 1856, tras la incorporación de Emilio Arrieta a la entidad, se creó el Teatro de la Zarzuela de Madrid, en la calle de Novellanos
El himno “En esta luz del nuevo día” es un canto litúrgico oficial de la Iglesia Católica utilizado en la oración de Laudes (oración de la mañana) durante el Tiempo Ordinario (T.O.).
Su texto exalta la creación, el trabajo y el ofrecimiento de la jornada a Dios.
Según la leyenda, un pescador llamado Saúl Montenegro estaba obsesionado con espiar a las mujeres mientras se bañaban en el río Magdalena. Para llevar a cabo su propósito, acudió a un brujo que le entregó una pócima que lo transformaba en caimán, y ese fue el origen La canción colombiana Se va el caimán, compuesta por José María Peñaranda en la década de 1940, alcanzó gran popularidad en 1945.
Curiosamente, esta canción estuvo censurada en España, durante la dictadura del general Francisco Franco en las décadas de 1940 y 1950.
Los censores del régimen franquista pensaron que la palabra "caimán" era una burla o un apodo oculto para referirse al propio dictador Francisco Franco (el "Caudillo").
