ULTIMO CONCIERTO DE LA TEMPORADA DE LA ORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA

El 22 de junio se celebra en el Auditorio de Ingenieros, el último concierto de la Orquesta Sinfónica Conjunta (OSC) correspondiente a la temporada 2025-2026. 

En esta ocasión se interpretarán dos obras destacadas del repertorio clásico y postromántico, ejemplo del contraste entre una masa orquestal transparente en Wolfgang Amadeus Mozart y la densidad del lenguaje del Romanticismo tardío en Anton Bruckner. 

La primera de las obras del programa es el Concierto para violín n.º 4 en re mayor, K. 218 de Mozart, compuesto en 1775. 

La segunda pieza es la Sinfonía número 6 en la mayor, WAB 106 de Bruckner, una obra de su época de madurez escrita entre 1879 y 1881. 

El concierto será dirigido por Juan García Rodríguez, director titular de la agrupación, y cuenta con el prometedor violinista Pablo Biruk Abad, primer premio en el Concurso Solista 2025 del conservatorio C.S.M. «Manuel Castillo».

Nos extraña, no obstante, que aún siendo el último Concierto de la OSC, no se publicita como Concierto de Clausura del Curso Universitario, por lo que dejamos abierta la posibilidad de que se clausure de otra forma.

Las entradas se pueden adquirir en el CICUS, o EN ESTE ENLACE, al precio de € 5.-

EN TORNO A .....AIDA. LA ASAO EN COLABORACIÓN CON EL TEATRO DE LA MAESTRANZA.

Como es habitual, la ASAO, con la colaboración del Teatro de la Maestranza llevará a cabo una Mesa Redonda en torno a la ópera Aida, el próximo día 19 de Junio, a las 18,30h en la Sala de Prensa, entrada por Recepción del Teatro.

Nos hablarán de esta excepcional representación, por parte de la ASAO, los socios y escritores Victoria Stapells y José María Jurado, junto al Director de Escena, Paco Azorín.

Entrada libre hasta completar aforo.

LONE STAR. QUIZAS EL GRUPO DE MÁS CALIDAD DE LOS AÑOS 60-70.

Estamos seguros que los viejos rockeros recuerdan al grupo "Lone Star", quizás el de mejor técnica y calidad de los años 60 y 70 y que si bien se escucharon y popularizaron algunas de sus canciones, lo cierto es que nunca gozó de la popularidad general, y al ojear nuestra vieja y casi descatalogada discoteca, antes de que los CD ocuparan su lugar de momentaneo provilegio, nos hemos encontrado con una de aquellas viejas versiones, en esta ocasión de La Casa del Sol Naciente, y hemos pensado recordar algunos aspectos del Grupo.

A pesar de tener hitos impresionantes, como vender más copias del citado "La casa del sol naciente" que los propios Animals en España, hubo varios factores que frenaron su difusión masiva frente a grupos como Los Brincos o Los Bravos

Mientras otros grupos aceptaban el marketing de las discográficas para hacer pop comercial o "yeyé", Lone Star mantuvo una postura firme en el rock, el blues y el jazz. Las discográficas de la época eran reticentes a invertir en bandas de rock puro, prefiriendo sonidos más ligeros y bailables.

Eran músicos tan excepcionales que tenían "dos bandas en una": tocaban rock,  pero también hacían giras y discos de jazz. De hecho, en esa antigua discoteca hay un LP interpretado por Lone Star Jazz.

Esta versatilidad, aunque admirada por la crítica, despistaba al gran público de la época que buscaba ídolos de un solo estilo. 

Sufrieron reveses importantes, como el caso de la discográfica DIRESA, cuyo director desapareció sin pagarles royalties, lo que dejó al grupo en una situación precaria justo cuando estaban en su mejor momento creativo.

Así pues, proponemos rendir homenaje a aquella excepcional Banda.

EL LARGO ASEDIO A GIBRALTAR

El 16 de junio de 1779, España declaró oficialmente la guerra a Gran Bretaña, sumándose a Francia en apoyo a la independencia de las Trece Colonias en Norteamérica. 

Esta decisión dio inicio al Gran Sitio de Gibraltar, el asedio más largo y costoso sufrido por el Peñón. España entró en el conflicto tras firmar este pacto secreto con Francia en abril de 1779, buscando recuperar territorios perdidos en guerras anteriores.

El objetivo principal del rey Carlos III era recuperar Gibraltar y Menorca, ambos en manos británicas desde el Tratado de Utrecht de 1713.

El asedio se prolongó durante tres años, siete meses y veinte días.  España cerró la frontera el 21 de junio y estableció un bloqueo naval para rendir la plaza por hambre.

El 3 de septiembre de 1783 se firmó el Tratado de Versalles, en el que Gran Bretaña reconocía a España la propiedad de la isla de Menorca, que había sido conquistada poco antes, las dos Floridas y zonas de Honduras y Campeche.

El tratado no contempló, sin embargo, la cesión de Gibraltar. Tan pronto como se hubieron firmado los primeros acuerdos, se enviaron órdenes para poner fin a los enfrentamientos en el sitio.

MAURICE DURUFLÉ

El 16 de junio de 1986 fallece con 84 años de edad en Louveciennes, Maurice Duruflé  compositor y organista francés.

En 1947, publicó su obra más conocida, el Réquiem Opus 9, para coro, solistas y orquesta, que estrenó Paul Paray. El Réquiem presenta similitudes con el de Gabriel Fauré, pero también está muy influido por el canto gregoriano y por la música del Renacimiento.

En 1954, fue nombrado «Caballero de la Légion de Honor»; en 1958, Caballero de las Artes y las Letras, y en 1961, «Comendador de la Orden de San Gregorio El Grande.

Dejó de tocar en 1975, después de un grave accidente de coche en el que también resultó herida su mujer, y desde entonces permaneció recluido la mayor parte del tiempo en su apartamento. Compuso poco, y su última obra se publicó en 1977, Notre-Père pour 4 voix mixtes, dedicado «à Marie-Madeleine Duruflé». 

THE PEACOCKS. JAZZ MELANCÓLICO CON TOQUE DE MISTERIO.

La traducción de The Peacocks en español sería "Pavos Reales", pero es de música de Jazz de calidad, de lo que queremos hablar en esta mañana de un día en el que las temperaturas amenazarn con una nueva escalada.

The Peacoks es una composición del pianista Jimmy Rowles, quien la grabó por primera vez junto al saxo Stan Getz y es una de las más bellas y complejas del jazz moderno, populariándose al ser incluida en la banda sonora de la película "Round Midnight".

Es quizás junto a esos antiguos estandares como Tenderly, Misty, Stardust etc. como  uno de los temas más melancólicos y misteriosos, con esas notas ascendentes hasta que llegan a caer en cascada, imitando a esos pavos reales con su majestuosidad visual.

Es además una composición para músicos experimentados debido a sus inusuales cambios armónicos, y si bien existen versiones de grandes maestros, en esta ocasión, hemos querido traer a la jovencísima violinista Elia Bastida, nacida de la factoria de Joan Chamorro (t.f.), junto al invitado, para esta sesión, saxo barítono Paul Nedzela.

¿CÓMO CALMAR TU MENTE CUANDO ÉSTA NO PARA?

Algunas personas tienen una vida interior muy intensa: piensan mucho, anticipan escenarios, revisan el pasado y les cuesta desconectar. 

Para explicar ese ruido mental, el psicólogo Tomás Navarro utiliza una imagen tan divertida como precisa: un hámster hiperactivo dentro de la cabeza. 

 Ese "hámster" puede saltar al futuro cuando aparece la ansiedad o quedarse atrapado en el pasado cuando nos invade la crítica. 

El problema no es pensar, sino que ese ruido nos impida concentrarnos, dormir o estar presentes. Por eso Navarro propone tratarlo con amabilidad y darle una "rueda": una forma de canalizar la actividad mental sin luchar contra ella.

 

Y, en cualquier caso, escuchar un Chelo interpretado a Bach, siempre es una buena solución.

SITIO DE ZARAGOZA Y AGUSTINA DE ARAGÓN

El 15 de Junio de 1808, durante la Guerra de la Independencia Española, las tropas del ejército francés lideradas por el general Lefebvre-Desnouettes llegaron a las puertas de la ciudad tras haber derrotado a las fuerzas españolas en combates previos en Tudela, Mallén y Alagón.

Al llegar a la ciudad, los franceses intentaron tomarla rápidamente al asalto en lo que se conoce como la Batalla de las Eras. Sin embargo, la resistencia de los ciudadanos y militares locales fue inesperadamente feroz, obligando a los franceses a retirarse y comenzar un asedio formal.

José de Palafox y Melci, quien había sido nombrado Capitán General de Aragón tras la sublevación popular de mayo, fue la figura central en la organización de la defensa de la ciudad.

En esta jornada inicial y los días siguientes destacaron figuras como Agustina de Aragón, famosa por disparar un cañón contra las tropas francesas en la Puerta del Portillo, y el sacerdote Santiago Sas.

LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA, BALLET.

Le Sacre du printemps (La consagración de la primavera) es una de las obras más influyentes del siglo XX, tanto en la música como en la danza. 

Estrenada el 29 de mayo de 1913 en el Teatro de los Campos Elíseos de París, la pieza provocó un famoso disturbio debido a su naturaleza vanguardista y rompedora.

Igor Stravinsky, escribió una partitura con ritmos complejos, asimétricos y sonidos disonantes que redefinieron la música moderna y narra un ritual primitivo en el que una joven es elegida para bailar hasta la muerte como sacrificio al dios de la primavera para asegurar una buena cosecha.

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FUNDACIÓN DE LA VILLA DE BILBAO

La villa de Bilbao fue fundada oficialmente el 15 de junio de 1300 por Don Diego López de Haro V, Señor de Vizcaya, apodado El Intrusol, quien otorgó la Carta Puebla en Valladolid para elevar un pequeño asentamiento a la categoría de villa.

Se estableció en la orilla derecha de la ría del Nervión, en terrenos que pertenecían a la anteiglesia de Begoña.

En el documento fundacional se le concedió el Fuero de Logroño, que otorgaba privilegios y libertades a los pobladores para fomentar el comercio.

El rey Fernando IV de Castilla confirmó la fundación en Burgos el 4 de enero de 1301.

Famosas son las "Fantasmadas" de los bilbainos:

Patxi y Joseba están en el monte buscando setas. De repente, Joseba ve algo brillando entre la hojarasca, se agacha y exclama:— ¡Aiba Patxi! ¡Mira qué Rolex de oro me he encontrado!

Y Patxi, sin ni siquiera mirarlo, le contesta:— Pero Joseba, hombre... ¿a qué hemos venido? ¿A setas o a Rolex?

Bilbao Song" (Bertolt Brecht y Kurt Weill), Describe una visión pintoresca y algo sórdida de un viejo bar en Bilbao frecuentado por marineros y buscavidas. Representa un recuerdo idealizado y cínico de un lugar de "mala vida" que ya no existe tal como era.

DEMIS ROUSOS

El 15 de junio de 1946 nace en Alejandría, Egipto Demis Roussos.

Hijo de exiliados griegos en Egipto, creció influenciado por la música bizantina y árabe.

A principios de los años 60, su familia perdió sus posesiones durante la crisis de Suez y se trasladó a Grecia.

En 1967 fundó la banda de rock progresivo Aphrodite's Child junto al famoso compositor Vangelis.

Entre sus grandes éxitos podemos citar: Forever and Ever (Por siempre y para siempre)Goodbye, My Love, Goodbye (Adiós amor, adiós)Morir al lado de mi amor, Velvet Mornings (conocida popularmente por su estribillo "triki, triki") Quand je t'aime etc.

En 1985, Roussos fue uno de los pasajeros del vuelo TWA 847 secuestrado por milicianos libaneses; fue liberado tras cinco días de cautiverio.

Grabó canciones en griego, inglés, francés, alemán, italiano y español.

LADY ELLA

El 15 de junio de 1996 fallece en Beverly Hills Ella Fitzgerald,  apodada Lady Ella, la Reina del Jazz y la Primera Dama de la Canción, cantante estadounidense de jazz. 

A pesar de una condición básica como jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es mucho más amplio e incluye swing, blues, jazz vocal, torch song, bossa nova, góspel, calypso, canciones navideñas, etc. 

Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de toda la historia del jazz 

Considerada una de las mejores cantantes de la historia, estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló en los años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop. 

En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense (los songbooks de Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.). 

 Ganó catorce premios Grammy, incluyendo el Grammy a toda su carrera, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos. 

JOHNNY HALLYDAY. EL ELVIS FRANCÉS

El 15 de junio de 1943 nace en París Johnny Hallyday, cantante, compositor y actor francés, considerado el precursor del rock and roll en Francia.

En 1961 llega su primer gran éxito discográfico con una versión francesa del tema "Let's Twist Again" titulada "Viens danser le twist", cuyo sencillo logró vender más de 1 millón de copias, consiguiendo un disco de oro.

Contrajo matrimonio con la también cantante francesa Sylvie Vartan, la pareja se divorció en 1980.

Ambos tuvieron un hijo: David Hallyday, que siguiendo la tradición familiar también sería cantante. Johnny Hallyday y Sylvie Vartan fueron la "pareja de moda" de su generación en Francia, atrayendo constantemente la atención de la prensa rosa.

ERROL GARNER

El 15 de junio de 1921 nace en Pittsburgh Errol Garner, pianista estadounidense de jazz, estilísticamente encuadrado en el swing y el bop. 

A pesar de no saber leer música, fue un músico sofisticado y popular, que mantuvo su estilo inalterado hasta el final de su carrera.

Como era bajo de estatura Garner tenía que colocar guías telefónicas sobre el banco del piano. 

Otra peculiaridad eran sus vocalizaciones mientras tocaba, que pueden escucharse en muchas de sus grabaciones. 

Ayudó a salvar la brecha para los músicos de jazz entre los clubes nocturnos y la sala de conciertos. 

Su composición "Misty" se convirtió en un estándar del jazz.

El 15 de junio de 1996, muchos de los mejores fanes del Reino Unido convergieron en Cheltenham para una tarde de comida, música y diversión en lo que habría sido el 75 cumpleaños de Erroll. Esa noche se entristecieron al oír hablar de la muerte de otra leyenda del jazz: Ella Fitzgerald.

EDVARD GRIEG

El 15 de junio de 1843 nace en  Bergen Edward Grieg, compositor y pianista noruego, considerado uno de los principales representantes del Romanticismo tardío. 

Adaptó muchos temas y canciones del folclore de su país, contribuyendo así a crear una identidad nacional noruega, al igual que hicieron Jean Sibelius en Finlandia o Antonín Dvořák en Bohemia. 

Sus obras más importantes son: el concierto para piano en la menor, las intimistas Piezas líricas (para piano) y especialmente Peer Gynt, música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama del mismo nombre.

HIMNOS DE LAUDES

Como ya hemos publicado algunos Himnos de Laudes  pensamos que es importante conocer el motivo de los mismos.

Su propósito es consagrar las primeras hotas del día a Dios y adquieren una gran importancia en nuestra Catedral  por su relevancia histórica y litúrgica con una especial importancia en la Catedral de Sevilla, donde adquieren una relevancia histórica, litúrgica y cultural

La catedral posee una de las colecciones de libros corales más importantes del mundo, con casi 300 volúmenes que datan desde el siglo XV. Muchos de estos contienen himnos propios de la diócesis, como los dedicados a las patronas Santas Justa y Rufina.Centro de la Vida Litúrgica

El rezo de Laudes se realiza diariamente a las 9:30 h en el Altar Mayor o la Capilla Real, precediendo a la Misa Coral. Es el momento en que el Cabildo Catedralicio cumple su función primordial de orar en nombre de toda la comunidad.

Y hoy, proponemos escuchar el Himno Cristo, Cabeza, Rey de los Pastores.

Cristo, cabeza, rey de los pastores,

el pueblo entero madrugando a fiesta.

Canta la gloria de tu sacerdote,

himnos sagrados

Con abundancia, desagrado Cristo,

la unción profunda de tu Santo Espíritu

le armó guerrero y le nombró en la Iglesia

Jefe del Pueblo.

ESPAÑA ABANDONA Y OLVIDA A SUS GENIOS Y HEROES.

Estamos seguros que todos conocemos, al menos someramente, la Corriente de Humboldt, pero ¿Y si dijeramos que ya un cientifico y jesuita español la describió 215 años antes que el propio Humboldt, quien incluso rechazó que llevara su nombre, sabedor de que no fue él quien primero la describiera?, así como fue el primero en exponer la teoría de que los indios americanos pasaron desde Asia a través del Estrecho de Bering.

Creemos que se hace preciso hablar del Jesuita Antropólogo y Cientifico español del Siglo XVI, pero antes de ahondar en el vídeo que proponemos, unos apuntes de los motivos por lo que quedó en el olvido.

Conflictos internos dentro de la Compañía de Jesús, al apoyar a Felipe II frente a la orden en Roma. Falta de interés en España por los problemas de America en los siglos XVI y XVII. Prioridad a resaltar a los extranjeros, antes que a los propios españoles. Tanto fue el olvido que hubo que esperar hasta finales del Siglo XIX en el que se empezó a reinvidicar su nombre como precursor del propio Darwin.

Y ahora, veamos el documento y conozcamos de una vez a JOSÉ DE ACOSTA.

¿CÓMO SONARÍA UN REQUIEM QUE BEETHOVEN NUNCA ESCRIBIO?

Si bien de forma intencionadamente errónea se habla en las Redes, del descubrimiento de un Requiem Perdido de Beethoven, lo cierto es que queda muy lejos de la realidad, pero pensamos que merece la pena escucharlo.

Esta es la Historia: 

No es una obra que el compositor alemán haya escrito originalmente, sino una reconstrucción y adaptación contemporánea.

En realidad, Beethoven nunca compuso una misa de réquiem; de hecho, admiraba tanto el de Luigi Cherubini que pidió que se interpretara en su propio funeral. 

Lo que hoy se conoce con este nombre es:Una creación moderna: Es una obra estructurada por los maestros Jean-Pierre Lo Ré y Bruno Gousset.Arquitectura musical: Los autores seleccionaron temas profundos y espirituales extraídos de las 9 sinfonías de Beethoven para adaptarlos a la estructura litúrgica de una misa de difuntos

LAS NOTAS QUE NINGUNA SOPRANO DEBERÍA PODER CANTAR

¿Existe una nota que la voz humana no debería poder alcanzar? 

Estas sopranos no solo la alcanzan. La convierten en arte. 

Desde Mozart hasta Donizetti, el repertorio ligero llevó la voz femenina al límite físico. 

Coloraturas imposibles, sobreagudos extremos y resistencia brutal. Hoy analizamos quiénes lo lograron y por qué casi nadie puede repetirlo.

En este vídeo se hace un repaso a quienes lo lograron y por qué pocas pueden repetirlo.

LANG LANG Y ALBENIZ DESDE VIENA

Lang Lang, el carismático pianista chino interpreta Iberia (Libro I) de Isaac Albéniz en el Musikverein de Viena, una de las salas de conciertos más históricas y prestigiosas del mundo.

El pianista y compositor Isaac Albéniz (1860-1909) fue, sin duda, un niño prodigio. Se dice que recibió sus primeras lecciones de piano de su hermana al año de edad, y a los cuatro años ofreció su primer concierto público. Le siguió una intensa carrera concertística, durante la cual el joven, vestido de mosquetero para llamar la atención, interpretaba piezas de virtuosismo al piano. 

La suite para piano "Iberia" se encuentra entre las obras que consolidaron la fama internacional de Albéniz, comsta de cuatro libros, cada uno con tres piezas bajo el título «Iberia. 12 nouvelles 'impressions' en quatre cahiers». 

La obra es especialmente rica en colores tonales y, cuando se interpreta con suficiente matiz, el piano puede sonar como una orquesta completa. En ocasiones, incluso se podría imaginar el sonido de guitarras pulsadas, gracias a recursos musicales destinados a capturar la vibrante atmósfera de España en forma musical.

La más exigente de las tres piezas es "Corpus Christi en Sevilla"), una representación musical muy original de una procesión del Corpus Christi. En consecuencia, la pieza comienza con una marcha cuya melodía se inspira en la canción infantil castellana "La Tarara". En contraste con la marcha, se presentan pasajes al estilo de la saeta, acompañados a la manera del flamenco con guitarra. La alternancia de estos dos mundos temáticos culmina con el regreso del tema de la marcha, transformado en el ritmo de una tarantela