¿Cómo consiguió la Alhambra de Granada tener agua corriente hace casi 800 años, sin bombas modernas y aprovechando únicamente la fuerza de la gravedad?
La respuesta está en una de las mayores obras de ingeniería hidráulica de la Edad Media: el sistema de acequias nazarí que transformó una colina aparentemente seca en una ciudad de palacios, jardines, baños, estanques y fuentes.
En este documental histórico viajamos hasta la Alhambra y el Generalife, en Granada, para descubrir cómo funcionaba la Acequia Real, de dónde procedía el agua del río Darro y cómo los ingenieros de la dinastía nazarí consiguieron distribuirla por todo el recinto monumental.
Ayer volvimos a sentarnos a la mesa, como tantas otras veces desde aquel ya lejano año 2005, y siempre que hay momentos tan apropiados como es el Comienzo de un nuevo Curso.
Es cierto que el numero se ha ido estrechando, por muchos y variados motivos, y tal como es Ley de Vida, si bien en algunos casos, las ausencias han sido puntuales debido a causas menores como resfriados, ese COVID que no termina de desaparecer de nuestras vidas, tener que atender, no ya a hijos o nietos, sinó en algunos casos a bisnietos, y es que todavía permanecen activas, bisabuelas.
A todos los echamos de menos profundamente, porque cada uno de ellos es parte viva de nuestra historia, y recordamos siempre, pero con Alegría, a quienes no pudieron estar.
Nuestra comida de ayer no fue solo una celebración de inicio de curso; fue un acto de resistencia y de amor a la vida y a la Universidad, convirtiéndonos en un testimonio de que la "madurez" no apaga el deseo de aprender ni la capacidad de querernos con ese amor que marca la Amistad, que a veces es superior a la propia Sangre.
Así pues, si bien ya ayer brindamos por ello, VIVA LA VIDA, VIVA LA AMISTAD Y VIVA LA UNIVERSIDAD.
El album completo de fotos ha sido enviado por whatsapp a todos los miembros de La Décima
El 17 de octubre de 1744 fallece en Cremona Giousepe Guarneri, lutier italiano, también conocido como Guarneri del Gesù por firmar sus instrumentos en el interior de la caja de resonancia con las palabras Nomina sacra, IHS (el monograma de Cristo) y una cruz romana.
Sus instrumentos tienen un prestigio y valor comparables a los de Antonio Stradivari.
De los menos de 200 violines de Guarneri que sobreviven hoy en día, los más célebres de la historia de la música son: Il Cannone (1733), propiedad de la ciudad de Génova, Vieuxtemps (1731) valorado en 16 millones de dólares.
Muchos de los violinistas más importantes de la historia han dejado de lado la pureza del Stradivarius para buscar la resistencia física, la profundidad y el "músculo" emocional que ofrece un Guarneri del Gesù.
El 17 de Octubre de 1922 nace en Rio de Janeiro Luis Bonfá, uno de los arquitectos fundamentales de la bossa nova y la música popular brasileña (MPB), mundialmente aclamado por su virtuosismo técnico en la guitarra y por componer "Manhã de Carnaval", una de las canciones más versionadas de la historia.
Tras este éxito, Bonfá se mudó a Estados Unidos, donde participó en el histórico concierto de bossa nova en el Carnegie Hall en 1962 y colaboró con gigantes como Stan Getz, Frank Sinatra, Quincy Jones y el propio Elvis Presley (quien grabó su tema "Almost in Love").
Dejó un catálogo de más de 500 canciones. Obras suyas como "Manhã de Carnaval" y "Samba de Orfeu" se convirtieron en standards obligatorios tanto en el jazz como en la música latina, interpretados por figuras que van desde Plácido Domingo hasta Julio Iglesias.
El 17 de octubre de 1849 fallece en Paris, Frédéric Chopin, compositor, virtuoso pianista y profesor francopolaco, considerado uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del romanticismo musical, que escribió principalmente para piano solo.
Ha mantenido un renombre mundial como uno de los principales músicos de su época, cuyo «genio poético se basaba en una técnica profesional sin igual en su generación».
Frédéric Chopin revolucionó la música al convertir al piano en el máximo vehículo de la intimidad romántica, transformando la técnica instrumental y elevando las formas musicales breves a obras maestras de gran profundidad emocional.
Alejado de las grandes salas sinfónicas, consolidó la música de cámara y de salón en París, logrando que piezas breves tuvieran el mismo impacto emocional y complejidad que una sinfonía completa.
Fernando VII nació El 14 de octubre de 1784 nace Fernando VII en el Palacio Real de El Escorial.
Su figura es una de las más complejas de la historia de España, ganándose el apodo de "el Deseado" por el pueblo que anhelaba su regreso durante la ocupación francesa, y más tarde el de "el Rey Felón" debido a sus constantes traiciones políticas y la feroz represión absolutista que impuso.
Hijo de Carlos IV y María Luisa de Parma, accedió al trono por primera vez tras forzar la abdicación de su padre en el Motín de Aranjuez (1808). Sin embargo, pocas semanas después, Napoleón Bonaparte lo obligó a ceder la corona en las Abdicaciones de Bayona, dando inicio a la Guerra de la Independencia Española.
¿Y que tal si recordamos todo lo mal que pudo hacer para España, en forma de Rock?
El 14 de Octubre de 1536 fallece en Niza, tras ser herido en ballata, Garcilaso de la Vega, uno de los más grandes poetas del Siglo de Oro español, además de militar.
Nacido en Toledo, encarnó a la perfección el ideal renacentista del poeta-soldado, logrando un equilibrio absoluto entre el manejo de las armas y la genialidad de las letras.
Lideró una auténtica revolución métrica y estética en la literatura castellana al introducir y consolidar el endecasílabo y las formas estróficas italianas (como el soneto y la égloga).
Aunque no publicó ningún libro en vida, sus manuscritos fueron recopilados de manera póstuma por su amigo Juan Boscán en 1543.
Su soneto Carpe Diem (aprovecha el día) es una de las obras cumbres de la poesía en castellano.
¿Te ha pasado que sales de casa y dudas de si has apagado la plancha, olvidas una palabra o te cuesta recordar algo que tenías en la punta de la lengua?
Estos despistes, conocidos como niebla mental, son habituales durante la perimenopausia y la menopausia.
La divulgadora aborda tres factores clave para comprender qué ocurre: cómo influyen los estrógenos en las conexiones neuronales, por qué dormir lo suficiente es importante para el cerebro y qué papel pueden desempeñar la alimentación y el ejercicio físico.
Era el 15 de marzo de 1977 cuando en el MET se representó una versión de La Bohème de Giacomo Puccini que pasaria a ser legendaria, aunque logicamente en aquellos momentos no se sabía, si bien podría intuirse.
Y es s legendaria dentro de la historia de la música por varios motivos:
Fue la primera ópera retransmitida en directo por televisión pública en la historia del Met, inaugurando la célebre serie de televisión Live from the Met.
Contó con Luciano Pavarotti en el papel del poeta Rodolfo y la soprano Renata Scotto como la modista Mimì, una de las parejas artísticas más memorables del género.
Un joven James Levine estuvo al frente de la Orquesta del Metropolitan Opera, ofreciendo una lectura enérgica y profundamente lírica que se convirtió en referencia absoluta.
La producción estuvo a cargo de Fabrizio Melano con un aclamado diseño escenográfico de Pier Luigi Pizzi.
Esta grabación está considerada como uno de los documentos audiovisuales más importantes de la ópera del siglo XX y se encuentra editada oficialmente en formato doméstico por el sello Deutsche Grammophon.
Desde hoy podemos disfrutar de ella, además con subtítulos en español en una oportunidad que no podemos perdernos y lo antes posible, ante el temor de que desaparezca de Youtube
El 14 de octubre de 1873 nace en Sueca José Serrano, compositor español, conocido por sus más de cincuenta zarzuelas.
Autor, entre otras, de las famosas zarzuelas La reina mora, La canción del olvido, La dolorosa y Los claveles, se le considera el heredero musical de Federico Chueca.
La influencia de Giacomo Puccini y el verismo italiano es evidente en muchas de sus obras.
Compuso el himno de la Exposición Regional Valenciana de 1909, que ha sido adoptado oficialmente como Himno de la Comunidad Valenciana.
El 14 de octubre de 1940 nace Cliff Richard, cantante, músico, productor, actor y filántropo británico.
Considerado uno de los artistas ingleses más importantes en su país desde la segunda mitad del siglo XX en adelante.
Richard ha vendido más de 250 millones de discos en todo el mundo. Tiene ventas totales de más de 21 millones de sencillos en el Reino Unido.
Es el tercer artista más vendido en la historia de la lista de sencillos del Reino Unido, detrás de los Beatles y Elvis Presley y el primer músico en ser investido sir.
Su gran primer éxito fue la canción compuesta por un miembro de The Shadows, "Move it", considerado el primer tema de rock and roll creado en el Reino Unido, y que la discográfica les permitió incluir en el primero de los sencillos que grabaron.
El 14 de Octubre de 1990 fallece en Nueva York Leonard Bernstein, compositor, pianista, director de orquesta, y un gran divulgador.
Fue el primer director de orquesta estadounidense en alcanzar fama y reconocimiento mundial, rompiendo las barreras tradicionales entre la música de concierto académica y la cultura popular.
Tuvo la audacia de fusionar la música clásica, el jazz, los ritmos litúrgicos y el teatro musical de Broadway.
Su impacto pedagógico sentó las bases de la educación musical moderna en los medios de comunicación: A través de la televisión, Bernstein llevó la música clásica a millones de hogares. Explicaba conceptos complejos (como el desarrollo musical, el jazz o la atonalidad) con un lenguaje simple, cercano, didáctico y lleno de entusiasmo.
Pero entre tanto donde elegir, hoy queremos hacerlo con el histórico concierto dirigido tras la caída del Muro de Berlín y que es considerado uno de los eventos musicales y políticos más emotivos del siglo XX.
El concierto principal tuvo lugar la mañana del 25 de diciembre de 1989 (Navidad). El escenario elegido fue el Schauspielhaus (hoy conocido como Konzerthaus) situado en el Gendarmenmarkt de Berlín Oriental, con músicos de las dos Alemanias, de los Paises Aliados y de Rusia.
Tras finalizar el emotivo concierto, se vio a un Bernstein visiblemente conmovido que posteriormente acudió en persona al propio Muro de Berlín para, de forma simbólica, picar y extraer sus propios fragmentos de hormigón con un cincel.
"You Don't Have to Say You Love Me" es una de las baladas más imponentes y desgarradoras del catálogo de Elvis Presley de los años 70.
Nació en Italia en 1965 con el título "Io che non vivo (senza te)" ("Yo que no vivo sin ti"), compuesta por Pino Donaggio y Vito Pallavicini. En 1966, la británica Dusty Springfield la adaptó al inglés y la convirtió en un éxito mundial masivo.
La letra de la canción explora una de las facetas más desesperadas del amor: la aceptación de las migajas emocionales con tal de no perder al otro. La frase central "You don't have to say you love me, just be close at hand" ("No tienes que decir que me amas, solo mantente cerca") refleja una dolorosa rendición. El narrador prefiere vivir bajo la ilusión o el simple acompañamiento físico antes que afrontar el vacío de la ausencia absoluta.
Lógicamente, al escuchar esta canción nos viene a la mente, por la letra, la extraordinaria "Ne me Quitte pas".
Ofrecemos el vídeo histórico de la grabació original de la canción, con un Elvis sumamente meticuloso, quien tras una segunda grabación casi perfecta, él insistió en una tercera para impregnarle más emoción y desgarro.
¿Qué pasó con el Biscúter, aquel diminuto coche que llegó a convertirse en uno de los símbolos de la España de posguerra?
En una época marcada por la escasez, las restricciones y una población que difícilmente podía permitirse un automóvil convencional, apareció una máquina extremadamente sencilla que prometía poner a España sobre cuatro ruedas.
Era tan básico que sus primeras versiones ni siquiera disponían de marcha atrás: con su reducido peso, moverlo manualmente podía ser parte de la solución. Precisamente esa extrema simplicidad fue una de las claves de su éxito en un país donde comprar un automóvil seguía siendo un lujo.
«Aquellas pequeñas cosas» es una de las canciones más emblemáticas y emotivas del cantautor español Joan Manuel Serrat, lanzada originalmente en el año 1971 como parte de su aclamado álbum Mediterráneo.
A pesar de ser una pieza sumamente breve, es considerada una obra maestra de la música en español por su capacidad para retratar la nostalgia y el peso de los recuerdos cotidianos.
En 2023 Sole Gimenez conmemoró sus 40 años de carrera con un evento celebrado en el Palau de les Arts de Valencia donde se rodeó de grandes músicos, artistas colaboradores y amigos. El concierto fue grabado y se publicó bajo el título de CELEBRACION!, acompañado de un libro. Ahora salen a la luz los videos de cada una de las canciones de lo que fue una noche inolvidable…
Antes de tratar el tema que da tíulo a esta publicación, queremos una vez más, adherirnos a esa gran iniciativa como es la Candidatura de la la Jota como Bien Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, alentada por el incansable arrojo e inciativa de la investigadora, pianista, cantante, directora de orquesta, divulgadora, presentadora en Radio Clásica y profesora universitaria, Marta Vela, autora de varios libros de entre los que destacamos "La Jota, Aragonesa y Liberal" y "Beethoven y Galdós, Vidas Paralelas".
Seremos felices el día en que La Jota adquiera la consideración cultural que merece, y la compartiremos en la distancia con Marta, que se ha convertido en el verdero símbolo y corazón de esta iniciativa.
Y AHORA VAYAMOS A LA JOTA ARAGONESA EN EL CINE CLÁSICO ESPAÑOL
Con motivo de la festividad del 12 de octubre, desdeel Canal de Cine Clásico Español han rendido homenaje a Aragón, a sus tradiciones y a su música a través de algunas de las escenas más entrañables de la historia de nuestro cine.
Un recorrido musical por las grandes jotas de la pantalla, interpretadas por figuras inolvidables como Imperio Argentina, Concha Piquer, Pedro Terol o Lilian de Celis.
Es una tradición, el fuerte vínculo entre la Academia General Militar de Zaragoza y la Virgen del Pilar.
El manto blanco de seda y oro de la XVIII Promoción de la AGM, que cuenta en su centro con el escudo y el número de la promoción, fue ofrecido originalmente el 24 de febrero de 1985 para conmemorar las bodas de plata (XXV años) de la jura de bandera de los cadetes de esa hornada (promoción 1959-1960).
El detalle de llevar los nombres de todos los integrantes de la promoción bordados en el forro interior es un testimonio de compañerismo y devoción que permanece oculto a la vista del público pero grabado junto a la Virgen cada vez que la festividad o el calendario litúrgico le asigna este manto en la Basílica.
Miguel Simón y Pascual Muñoz en Acto de Jura de Bandera
Y entre todos esos nombres, está el de nuestro compañero y excelente amigo Miguel Simón, que formó parte de aquella Promoción.
Miguel Simón entre compañeros. Jura de Bandera de La Décima
Y algunas Curiosidades, que seguro son conocidas por Miguel Simón.
El diseño del Manto fue obra del Teniente del Cuerpo Auxiliar de Ingenieros de Armamento y Construcción, Don Fernando Ferrer Ainoza Zaragoza
Destaca de forma prominente el número romano XVIII correspondiente a la promoción Zaragoza News. El número está acompañado por el escudo oficial de la Academia General Militar Zaragoza News.
Está confeccionado sobre un fondo de seda o raso blanco, ricamente ornamentado con bordados en hilos de oro y sedas de colores.
A diferencia de otros mantos que se encargan a conventos o talleres externos tradicionales, este tiene un valor añadido muy íntimo: fue elaborado en los propios talleres de vestuario de la Academia General Militar Zaragoza News.
La ejecución material y las puntadas minuciosas corrieron a cargo de las manos artesanas de Mari Luz, costurera del taller de la Academia Zaragoza News. Ella asumió el reto de plasmar el diseño exterior y, de manera muy especial, añadir el forro interior que protege y abraza simbólicamente la columna con los nombres de todos ustedes.
Y cuando todos los componentes de aquella promoción, hayan dejado esta vida, su nombre quedará en ese Manto, como símbolo de que "La muerte no es el Final.
El 12 de octubre de 2002 fallece en California Ray Conniff, destacado músico, director de orquesta, arreglista vocal e instrumental y trombonista estadounidense.
Se caracterizó por emplear un coro acompañando a la orquesta que él formó.
Su orquesta, junto a la de Percy Faith, está entre las mejor aceptadas y recibidas en Latinoamérica, por los arreglos musicales realizados a las canciones hispanoamericanas.
Aunque no se destacó por tener una producción original, su estilo particular de interpretación de temas populares de otros artistas fue suficiente para ser aceptado por una gran audiencia.
El 12 de octubre de 1956 fallece en Roma, Lorenzo Perosi, eclesiástico y compositor italiano especializado en música sacra, extraordinariamente famoso influyente en su tiempo (sobre todo entre la década de 1890 y la de 1920).
Perteneció al grupo de compositores italianos llamados «Giovane Scuola» (Joven Escuela), entre los que se contaban autores tan importantes como Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano o Cilea.
De todos ellos, Perosi fue el único que no compuso nunca una ópera: su especialidad, dentro de la música sacra, fueron sus majestuosos oratorios, sus misas polifónicas y sus motetes, con los que impulsó un movimiento de renovación de la música religiosa que se conoció como cecilianismo (en honor a santa Cecilia)
El 12 de octubre de 1935 nace en Módena Luciano Pavarotti, tenor italiano.
Dotado de una voz intensa en los agudos y rica en los medios, con un fraseo claro y timbre claro, es considerado uno de los cantantes más famosos de las últimas décadas del siglo XX y primeras del XXI, tanto en el mundo del canto lírico como en la música popular.
Como ya todos conocemos su aportación para popularizar la ópera, como componente de los Tres Tenores, hemos preferido recordar otros aspectos de su vida, puesto que junto a su Voz, también tenía un corazón gigante y una visión audaz: romper las barreras de la música para ayudar a quienes más lo necesitaban. Entre 1992 y 2003, convirtió su ciudad natal, Módena (Italia), en el epicentro de la música mundial a través de sus famosos conciertos benéficos
Pavarotti desafió a los puristas al demostrar que la música es un lenguaje universal. Su idea fue simple pero revolucionaria: invitar a las estrellas más grandes del momento a cantar a dúo con él, fusionando la técnica lírica con la energía del pop y el rock.
Año tras año, Pavarotti logró convocar a leyendas internacionales que aceptaban el reto de cantar junto al maestro.
Cada edición anual del concierto estuvo dedicada a una crisis humanitaria específica, destinando el 100% de la recaudación a proyectos de organizaciones como War Child y el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR). Niños Víctimas de las guerra, siendo La última edición en 2003, titulada SOS Irak, destinada a la asistencia médica de emergencia tras el estallido del conflicto.
