EL BOMBARDEO DE CABRA "EL GUERNICA DEL SUR"

El 7 de noviembre de 1938, hace hoy 88 años,  tuvo lugar el trágico bombardeo de Cabra, un ataque aéreo realizado por la aviación republicana sobre dicha localidad cordobesa durante la guerra civil española. 

Este bombardeo se cobró la vida de 109 personas y dejó más de 200 heridos, convirtiéndose en uno de los ataques más mortíferos de la retaguardia franquista durante el conflicto. 

La mayoría de las víctimas fueron civiles que se encontraban en el mercado de abastos de la plaza central del pueblo.

A pesar de sus algunas similitudes, y por cuestión de Propaganda,  el del Norte se convirtió en un símbolo, mientras que el andaluz quedó relegado al olvido.

Curiosamente, hay algunas fuentes que indican que ese bombardeo republicano fue un invento de Franco, pero lo cierto es que ningún historiador riguroso puede negar la niega la existencia del ataque ni el fallecimiento de las 109 personas,

El  bombardeo de Cabra es un hecho histórico indiscutible y plenamente documentado.

¿Quienes fueron los buenos, los feos y los malos?. Cada uno tendrá su opinión, si bien lo cierto es que fue  terriblemente una Guerra, sobre lo que hace muchos años que pasamos página, pero que forma parte de la Historia.

LA PRIMER MÉDICO MUJER EN ESPAÑA

Martina Castells Ballespí hizo historia el 7 de Noviembre de 1882 al convertirse en la primera mujer en obtener el grado de doctora en Medicina en España, si bien registros históricos del Ministerio de Cultura indican que el solemne acto tuvo lugar a principios de octubre de ese año en Madrid.

Castells formó parte de la primera terna de mujeres —junto a María Elena Maseras y Dolores Aleu Riera— que desafiaron las barreras académicas de la época para matricularse en la Universidad de Barcelona en 1877. 

Durante la defensa de su tesis en Madrid, abogó con firmeza por la emancipación intelectual y los derechos educativos y sociales de las mujeres.

La legislación educativa (como la Ley Moyano de 1857) simplemente no contemplaba que una mujer pudiera o quisiera cursar estudios superiores, por lo que no existían protocolos para gestionar sus matrículas ni sus títulos. 

Para sortear este vacío y examinarse de la carrera, las pioneras tuvieron que enfrentarse a tres grandes barreras regulatorias.

En 1872, María Elena Maseras tuvo que solicitar una autorización especial al rey Amadeo I para poder matricularse en Medicina. Aunque se le concedió, inicialmente se les prohibió asistir de forma presencial a las aulas, obligándolas a estudiar bajo la modalidad de «enseñanza libre» (estudio en el hogar y examen en la facultad). 

Cuando años después se les permitió pisar la universidad, debían sentarse en una tarima separada junto al profesor. 

Finalizar las asignaturas no garantizaba poder ejercer. Cuando Elena Maseras terminó sus estudios en 1878, el Ministerio de Fomento retuvo su expediente legal durante más de tres años antes de autorizar su examen de licenciatura. 

Este retraso sistemático buscaba desincentivar a las mujeres. De hecho, Maseras terminó tan desmoralizada por las trabas burocráticas que abandonó el doctorado para dedicarse a la enseñanza.

LA CANCIÓN DEL TRABAJO

En estos momentos en que se anuncia la convocatoria de una Huelga General para la próxima semana, y que tendrá lugar en un contexto, previo a la elecciones generales, de una gran polarización política, podemos pensar en el origen de la Canción del Trabajo, con esos presos encadenados y su relación con la situación actual del problema de la vivienda, estancamiento de salarios etc. pero que desde otros entornos, se vincula a una acción mafiosa e incluso mero movimiento electoralista camuflado.

Y es ahora que  pensamos en esa antigua canción con inicio en el Jazz, y lo dificil que resulta conjugar el tema del trabajo con las dinámicas políticas.

Así pues, volvamos a lo nuestro musicalmente hablando, con esta canción compuesta por el cornetista Nat Adderley y sus recuerdos de infancia en Florida, con presos encadenados pavimentando las calles de su ciudad y que si bien nacio exclusivamente como una pieza instrumental de jazz, pocos meses después, el polifacético cantante, poeta y activista por los derechos civiles Oscar Brown Jr. le añadió una letra demoledora que narraba la dura historia de un hombre condenado a trabajos forzados en una prisión.

LAS PASTELERIAS MÁS ANTIGUAS DE MADRID, QUE SIGUEN FUNCIONANDO

Madrid conserva rincones donde la repostería artesanal ha desafiado al paso del tiempo y a las transformaciones urbanas. 

Este video recorre las 10 pastelerías más antiguas de la ciudad desde la Antigua Pastelería del Pozo hasta La Oriental, analizando sus fechas de fundación, los relevos generacionales, sus anécdotas con personajes históricos y los dulces tradicionales que continúan elaborando hoy en día.

ADELE

El 7 noviembre de 2011,  Adele, con tan solo 23 años, se somete a una cirugía con láser en sus cuerdas vocales, en un hospital de Boston. 

La cantante tuvo que cancelar muchas fechas de su gira debido a sus problemas de garganta.

La operación tuvo como objetivo detener un sangrado recurrente provocado por un pólipo benigno en su laringe. Esta condición se debía a la presencia de vasos sanguíneos inestables en sus cuerdas vocales, los cuales se rompían con facilidad ante el esfuerzo vocal. 

Tras un estricto periodo de reposo absoluto y rehabilitación vocal, Adele logró una recuperación total. 

Su gran reaparición en los escenarios ocurrió pocos meses después, en febrero de 2012, durante la gala de los Premios Grammy, consolidando el éxito histórico de su álbum 21.

¿ES SCARPIA EL MAYOR VILLANO DE LA ÓPERA?

La Ópera está llena de grandes villanos, casi tantos como heroes, pero estamos seguros que la mayor parte de los aficionados, al pensar en villanos, pensamos en Scarpia. 

¿Por qué?

La mayor parte de los villanos recurren a una venganza, más o menos justificada e incluso a la mágia, pero Scarpia es un verdadero sádico y narcisista, que utiliza su poder absoluto que le da la  polítca,  para llevar a cabo sus maldades, quebrando como en el caso de Tosca, la dignidad humana.

¿Y que se precisa para interpretar a Scarpia?

En primer lugar una Voz de barítono dramático o bajo-barítono, con un timbre oscuro, robusto y con un volumen capaz de cortar una orquesta pucciniana densa y atronadora, especialmente en momentos cumbre como el Te Deum al final del Acto I. 

DAME JOAN SUTHERLAND "LA STUPENDA"

El 7 de Noviembre de 1926 nace en Sidney Joan Sutherland,  soprano lírica de coloratura, australiana, notable por su contribución al renacimiento del bel canto desde finales de los años 1950 hasta la década de 1980. Se retiró en 1990.

Hoy, por tanto, conmemoramos el 100º aniversario del nacimiento de la célebre soprano australiana. Apodada por el público veneciano como "La Stupenda", Sutherland poseía una voz de soprano dramática con una agilidad de coloratura sin precedentes. 

Se convirtió en una figura clave del renacimiento del bel canto en la segunda mitad del siglo XX, destacando de manera insuperable en óperas de Donizetti, Bellini y Rossini.

Su técnica vocal perfecta y su rango superior la consagraron como una de las cantantes de ópera más influyentes de la historia.

Debutó en concierto en 1947 cantando en Sídney el papel principal de Dido y Eneas, la ópera barroca compuesta por Henry Purcell. 

En sus primeros años abordó papeles de repertorio dramático y wagneriano, pero su marido y acompañante, el director Richard Bonynge, la orientó hacia la coloratura y el repertorio bel canto.

Recibió el rango de Dama del Imperio Británico DBE y la Orden Australiana al Mérito. 

En 2004, recibió el premio del Kennedy Center por su sobresaliente labor como cantante.

LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA HOMENAJEA A PACO RABAL. LEGADO Y MEMORIA

 

Inauguración: jueves 5 de noviembre, 12 h 

Con motivo del centenario del nacimiento de Paco Rabal (1926-2001), la exposición Paco Rabal. Huella y memoria propone un recorrido por la vida, la trayectoria y el universo personal y creativo de una de las figuras fundamentales de la interpretación española. 

 La selección pretende reconstruir el contexto humano, cultural y profesional en el que se desenvolvió. 

Por ello, junto a las imágenes de rodajes, películas y trabajos teatrales, tienen una presencia fundamental las fotografías pertenecientes a su esfera íntima y familiar, los retratos, las amistades y los encuentros con algunas de las personalidades más relevantes de la cultura del siglo XX.

La Exposición, en el CICUS, Madre de Dios, se prolongará hasta el 17 de Diciembre de 2026 

La entradas se puede reservar en ESTE ENLACE

LOTERÍA DE NAVIDAD DE LA DÉCIMA

 

No cabe duda que nuestra compañera Mento se ha esmerado a la hora de elegir el número que jugaremos en la Logtería de Navidad de este año.

Se trata de un precioso número primo y ocupa el número 1283 si empezamos a contar desde el principio: 2, 3, 5, 7 etc.

Y existen más curiosidades matemáticas, tal como nos explicaba nuestro profesor en el Aula, hace varios años, y que posiblemente recordaréis. Si se le frestan dos unidades, nos queda el 10455 que no es primo, pero si le sumas dos, se obtiene el 10459 que también es primo, lo que convierte al 10457 en una pareja de primos. pero además, si sumamos todas las cifras que lo componen, nos sale el número 17, que tambien es primo.

Se nota que Mento es de Andujar, tal como lo era nuestro antiguo profesor.

Pero, si no nos toca nada, habrá sido inutil todos los juegos mentales que Mento ha tenido que realizar.

Nota: Podemos retirar los décimos que deseemos en la Administración de la calle Sierpes, diciendo que es el número de LA DÉCIMA.

BREDRICH SMETANA

Palacio Zofin, en Praga. Estreno de "Mi Patria".

Bredrich Smetana estrena en Praga, en el Palacio Zofín, el 5 de Noviembre de 1882 su colección de Poems Sinfónicos "Mi Patria"

Smetana dedicó oficialmente todo el ciclo a la ciudad de Praga. El concierto fue un triunfo absoluto y consolidó la obra como el pilar definitivo de la identidad musical nacional checa.

Y dado que ya es muy conocido el mas famoso de ellos que el El Moldava, queremos hoy centrar nuestra atención en otros dos de ello.

SÁRKA (3ª Poema). Sed de venganza contra el género masculino y junto con sus amazonas, caen sobre el campamento, aniquilando a todos los hombres que allí estaban.

BLANIK (6ª y último Poema). Según la mitología checa, dentro de la montaña Blaník duerme un ejército de caballeros sagrados liderados por el rey San Wenceslao. 

La leyenda dice que estos guerreros despertarán y saldrán a defender a la nación en su hora más oscura, cuando el país sufra la peor de las desgracias.

EL REGRESO DEL INFIERNO DE UNOS HEROES

No vamos a entrar en la eterna discución sobre la conveniencia o no, del envío de soldados españoles a luchar junto a Alemania para luchar contra el Comunismo, puesto que a lo largo de los años ya se ha escrito mucho sobre aquel hecho, pero sí queremos hacerlo sobre el regreso de aquellos "Heroes" que allí fueron o por convencimiento como voluntarios,  u obligados.

Lo cierto es que hace ahora 83 años en que aquellos hombres volvieron a España, concretamente el 3 de Noviembre de 1943 y lo hicieron, casi a escondidas y de forma muy distinta a los honores con los que salieron, como se describió en su momento con estas frases.

Los soldados emprendieron un viaje de vuelta sumamente penoso. Subieron a trenes de mercancías y ganado en el Frente Oriental, exhaustos tras dos años de frío extremo, desnutrición y combates implacables (como la cruenta Batalla de Krasny Bor) durmiendo en agujeros en la nieve. Con el fusil pegado al cuerpo para que el aceite no se congelara. Con sabañones que se convertían en amputaciones. La Compañía de Esquiadores cruzando el lago Ilmen a pie, a -50º, para rescatar a alemanes cercados. 

Llegaron con uniformes deshechos, botas remendadas con alambre, enfermedades crónicas y una media de 20 kilos de peso menos. 

Franco no organizó desfiles nacionales masivos en Madrid ni acudió a recibirlos, pues quería evitar a toda costa provocar a los Aliados. Sin embargo, a nivel local y popular —a medida que los trenes cruzaban la frontera por Irún y avanzaban hacia distintas ciudades— la población se volcó con ellos. Se oficiaron misas multitudinarias (como en la Basílica del Pilar en Zaragoza) y los pueblos recibieron a sus vecinos con enorme alivio y celebraciones espontáneas.

A pesar de ese regreso, fueron muchos quienos no quisieron hacerlo, lo que quedó de la División Azul,   y continuar allí luchando, hasta que fueron hechos prisioneros en el Gulag,  pudiendo volver a España en el año 1954 tras la muerte de Stalin, y a aquellos sí se les recibió con todos los honores, a la llegada del  buque Semiramis al puerto de Barcelona, cuando ya España estaba aliada con EE.UU.

LA IMAGINACIÓN Y EL CONOCIMIENTO

Hoy escuchábamos la famosa canción de John Lennon, cuando, por azar del destino,  nos ha surgido la frase de Einstein "La Imaginación es más importante que el conocimiento", lo que nos ha hecho pensar  sobre ello.

Muchas de las cosas que ahora tenemos y que damos por hechas, antes de llegar a ello y tener el conocimiento para desarrollarlas, fueron imaginadas por alguien, tal como se ha ido a la Luna, pero antes Julio Verne imaginó que se podía hacer, como pensó en submarinos nucleares y en tantas otras cosas.

No creemos que Einstein pensara en que había que dejar de la lado el estudio para alcanzar conocimientos, sino que es la imaginación la que nos lleva donde estamos.

La conclusión que sacamos es que no debemos limitarnos a Conocer sino Imaginar para poder volar, confiando en que esa Imaginación, consiga traer la Paz en el mundo y anular las iras que ahora mismo tenemos en nuesta querida España.

Y todo esto nos lleva, casi de la mano a John Lennon, volviendo a la canción que escuchábamos casi de madrugada y la ingenua canción que oríamos interpretada por Lita Torelló, lo que nos retrotrae a la Imaginación de la Música.

CLARA MONTES. BIENVENIDA A LA VIDA

La cantante y compositora Clara Montes ha sido una de las supèervivientes  al trágico accidente de tren y ya ha salido de la Unidad de Cuidados Intensivos .

Actualmente se encuentra ingresada en planta en el Hospital Universitario de Toledo, evolucionando de forma favorable y fuera de peligro.

Debido al impacto, no recuerda nada del accidente, e inicialmente despertó con tal desorientación que llegó a pensar que se encontraba en medio de un conflicto bélico.

La trayectoria de Clara Montes destaca por su versatilidad y su personal estilo que fusiona la canción de autor, el flamenco y la copla andaluza. Nacida en Madrid pero con profundas raíces gaditanas, se ha consolidado como una de las voces más cultas y elegantes de la música española, caracterizada por poner música y voz a grandes obras poéticas.

GABRIEL FAURÉ

El 4 de noviembre de 1924 fallece en París Gabriel Fauré, compositor, pedagogo, organista y pianista francés. 

Fauré es considerado uno de los compositores franceses más destacados de su generación y su estilo musical influyó en muchos compositores del siglo XX. 

Entre sus obras más conocidas destacan la Pavana, el Réquiem, los nocturnos para piano y las canciones «Après un rêve» y «Clair de lune».

Su legado ha sido descrito como el enlace entre el final del Romanticismo con el Modernismo del segundo cuarto del siglo XX. Cuando nació, Frédéric Chopin aún componía, y en el momento de su fallecimiento, se escuchaban estilos como el jazz y la música atonal de la Segunda Escuela de Viena

Y tras eseuchar la famosa Pavana, no nos resistimos a hacerlo también en la versión de Bill Evans, y que se utiliza como música de duelo en el mundo del Jazz.

FELIX MENDELSSOHN

El 4 de noviembre de 1847 fallece en Leipzig con tan solo 38 años de edad,  Felix Mendelssohn, compositor, director de orquesta y pianista alemán de música romántica, miembro de la misma familia que la pianista y compositora Fanny Mendelssohn (su hermana) y el filósofo Moses Mendelssohn (su abuelo).

Mendelssohn le propuso a su maestro, Zelter, dirigir en público la Pasión según San Mateo, de Johann Sebastian Bach, al que admiraba gracias a su maestro. Por razones técnicas, Zelter consideró imposible la ejecución de esta obra, pero el ímpetu de Felix se impuso y, con el apoyo de Zelter y la ayuda de un amigo, el actor Eduard Devrient, se interpretó esta obra el 11 de marzo de 1829 en Berlín. 

Era la primera vez que se ejecutaba desde la muerte de Bach en 1750 y Mendelssohn realizó los arreglos y dirigió la orquesta y Zelter los coros de la Singakademie de Berlín. El éxito de esta representación fue un elemento importante en el redescubrimiento de Bach para el gran público en Alemania y, más tarde, en toda Europa,

En 1840 Mendelssohn compuso la coral Segunda Sinfonía, subtitulada como Lobgesang (Himno de alabanza) y su partitura fue publicada en 1841. Esta conmemoraba el 400 aniversario de la imprenta por Johannes Gutenberg, y que es la que proponemos escuchar en un día como hoy, y en su memoria.

NO TENGO NADA MÁS QUE EL BLUES

"No tengo nada más que el blues" es un estándar de jazz clásico de 1944 compuesto por el legendario Duke Ellington, con letra escrita por Don George. 

La canción describe la profunda melancolía y el desánimo absoluto de una persona tras la partida de su amante, enumerando de manera ingeniosa todas las cosas cotidianas que le faltan (desde dinero suelto hasta café recién hecho), concluyendo que lo único que le queda es el "blues".

Proponemos escuchar tres versiones de este gran estandard, la del propio Duke, la de "Ella" para terminar con la Sant Andreu Jazz Band, ese grupo de jovenes músicos liderados por Juan Chamorro (T.F.)

No tengo café que me anime,

no tengo ganancias que perder,

no tengo un sueño que funcione,

no tengo nada más que tristeza. 

CUANDO LA MÚSICA AVANZA Y SENTIMOS QUE NOS LLEGA.

La música no es estática; es un arte que se despliega en el tiempo. 

Las decisiones de un intérprete actúan como una lente que puede amplificar o atenuar lo que la partitura ya sugiere.

No obstante,  si un músico altera el tempo de forma arbitraria, rompe la arquitectura de la música y el oyente se pierde. En cambio, cuando el intérprete utiliza la flexibilidad temporal para subrayar la gravedad de una armonía o aclarar la dirección de una frase, lo que hace es volver inteligible la música. 

La libertad interpretativa es, en realidad, el arte de estirar los hilos invisibles que unen las notas sin llegar a romperlos nunca.

Y como ejemplo de esa libertad, podemos recurrir a este vídeo interpretado por Khatia Buniatishvili, quien juega con el tiempo para transportarnos al mismo corazón de la Música, sobre el Improntus nº 3 de Schubert.

LAS OBRAS MALDITAS DEL CINE ESPAÑOL DE LOS AÑOS 40

Películas que fracasaron en taquilla, directores incomprendidos, obras perjudicadas por la censura y decisiones administrativas que condicionaron su destino. 

Algunas desaparecieron de las pantallas durante décadas y hoy están consideradas auténticas joyas de nuestro cine.

¿CUANDO DEJAREMOS DE HABLAR DE LA LEYENDA NEGRA?, QUE ES ESO, LEYENDA Y NO HISTORIA

No podemos obviar la realidad de que tambien existieron lunares en forma de destrucción y saqueos, pero

el legado urbano de España en Norteamérica demuestra que el imperio español no se limitó a ello,  sino que construyó, integró y civilizó de manera permanente, creando las bases estructurales de lo que hoy son algunas de las metrópolis más importantes del mundo antes de la existencia de los Estados Unidos. 

La Leyenda Negra suele omitir el esfuerzo urbanístico y legal de la Corona española. Ciudades como Santa Fe (1610), San Antonio (1718), San Francisco (1776) o Los Ángeles (1781) no nacieron como simples asentamientos provisionales sino que seguien un  plan urbanístico estricto y avanzado centrado en plazas, iglesias, ayuntamientos y zonas residenciales. 

España fundaba misiones, presidios y pueblos para integrar a las poblaciones locales en la estructura imperial con registros de propiedad, iglesias y tribunales donde los indígenas tenían estatus jurídico.

Todo ello, muy distinto al modelo anglosajón, que consistía en desplazar las poblaciones nativas hacia el Oeste, sin ningún tipo de integración urbana.

MICHELLE

El 3 de Noviembre de 1965, Los Beatles, entran al estudio para grabar la mítica canción "Michelle", pieza clave incluida en su revolucionario álbum Rubber Soul.

En la Sesión de Tarde., de 14,30 a 19h. se dedicaron a ensayas y preparar los arreglos de tema base.

En la Sesión de noche (19:00 a 23:30) se grabaron las pistas definitivas, las complejas armonías vocales y los famosos coros que emulaban instrumentos de viento. 

La raíz de "Michelle" se remontaba a varios años atrás, cuando McCartney solía tocar una melodía de estilo instrumental francés en las fiestas estudiantiles para hacerse el interesante. Fue John Lennon quien, durante las sesiones de Rubber Soul, le sugirió recuperar esa vieja melodía y añadirle letra. Para la sección en francés, McCartney pidió ayuda a Jan Vaughan, la esposa de su amigo de la infancia Ivan Vaughan, quien acuñó la famosa frase "les mots qui vont très bien ensemble" (palabras que van muy bien juntas).

EL RESTO, YA ES HISTORIA