La ciudad de Córdoba, uno de los lugares más fascinantes de España, ha sido reconocida varias veces como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y esconde un pasado que se remonta tres mil años antes de Cristo.
Sus calles, sus monumentos, su arte y su cultura provienen del encuentro de romanos, visigodos, árabes, judíos y cristianos. Cada una de estas culturas dejó una vasta herencia en la ciudad, cambiando su apariencia, alterando sus monumentos y, en muchos casos, ocultando los vestigios del pasado y enterrando tesoros que ahora vamos a descubrir.
Con la ayuda de arqueólogos e historiadores, las nuevas tecnologías nos permitirán desenterrar este pasado eliminando capa por capa las contribuciones de cada una de las grandes culturas que embellecieron Córdoba, llegando a los orígenes de esta ciudad universal.
HAY QUE HACER LIMPIEZA DE PERSONAS EN NUESTRO ENTORNO.
“Nosotros evolucionamos y nuestras relaciones tienen que evolucionar también. Y construir un entorno sano también pasa por hacer una buena selección de personal”.
En este vídeo, la psicóloga Elizabeth Clapés reflexiona sobre la importancia de saber poner límites y seleccionar bien a las personas que forman parte de nuestro círculo cercano.
En nuestro día a día tenemos una gran cantidad de pensamientos y sentimientos, nos cruzamos con multitud de personas y experimentamos todo tipo de situaciones… Identificarlas y saber distinguir las que podemos cambiar de las que no es clave para dejar de vivir en piloto automático y hacernos responsables de nuestro propio bienestar.
Los Estatutos de Autonomía de La Rioja y de la Región de Murcia fueron aprobados por las Cortes Generales y sancionados por el Rey el 9 de junio de 1982.
Debido a esta coincidencia histórica, ambas comunidades celebran su festividad oficial, el Día de La Rioja y el Día de la Región de Murcia, cada 9 de junio.
La redacción final del Estatuto de Murcia se cerró tras varias reuniones, la última de ellas celebrada en el desaparecido Hotel Calarreona en Águilas.
Ambas regiones comparten la característica de ser uniprovinciales, lo que simplificó su estructura administrativa al fusionar la antigua Diputación Provincial con las nuevas instituciones autonómicas.
El estatuto riojano es conocido popularmente con el nombre de Estatuto de San Millán, porque el texto definitivo se firmó el 8 de mayo de 1981 en el emblemático Monasterio de San Millán de la Cogolla, cuna del castellano.
En 2026, la Catedral Primada de Toledo celebra el 800 aniversario del inicio de su construcción (1226-2026), un evento declarado como "Acontecimiento de Excepcional Interés Público".
La conmemoración incluye un extenso programa de actividades culturales, religiosas y musicales que rinden homenaje a ocho siglos de fe y arte.
La construcción actual comenzó el 14 de agosto de 1226 bajo el reinado de Fernando III el Santo y el impulso del arzobispo Rodrigo Jiménez de Rada.
Es considerada una de las cumbres del gótico europeo, habiendo sido previamente mezquita y, anteriormente, sede visigótica.
Alberga piezas únicas como la Custodia de Arfe (con el primer oro llegado de América) y la Biblia de San Luis.
Y, dentro de los actos de esta efemérides, no podia faltar la Tuna, que siempre nos trae recuerdos de nuestra época estudiantil.
2ª PARTE - CONCIERTO 2026 - "Voces para la Paz" (Músicos Solidarios)
Concierto celebrado el 10 de mayo de 2026 en el Teatro Elías Ahuja de Madrid con la finalidad la construcción de una escuela para 80 niños y sistema de abastecimiento de agua potable en Sindombe, Zimbabue.
“Voces para la Paz” (Músicos Solidarios) es una asociación de ayuda humanitaria compuesta por músicos de las principales orquestas y coros de España, que ofrecen conciertos para recaudar fondos que permitan realizar proyectos que auxilien y protejan a los más necesitados de todo el mundo.
Gracias a su música se han construido carreras, puentes, escuelas, bibliotecas, dispensarios sanitarios, orfanatos, pozos de agua, sistemas de regadío, etc. en países de África, Asía y América Latina.
“Voces para la Paz” La Fuerza de la Música por un Mundo más Justo.
PRESENTACIÓN.
5:32 - SEVILLA. Suite española III. Albeniz. Arreglo: Archil Pochkhua.
11:50 - PRAELUDIUM. Holberg Suite, Op. 40. Edvard Grieg
Casarse es un evento jurídico y social, mientras que convivir es la realidad cotidiana de compartir un espacio, recursos y hábitos con otra persona.
La convivencia se basa en el acuerdo mutuo y la gestión diaria de las tareas domésticas, los gastos y los espacios personales.
Según psicólogos y expertos en relaciones, tras la boda las desavenencias se gestionan con paciencia, humor y, a veces, terapia, porque vivir bajo el mismo techo requiere una negociación constante que el simple acto de casarse no garantiza.
La viola, uno de los instrumentos de cuerdas frotadas más antiguos, tiene una historia fascinante que pocos conocen.
En este episodio, descubriremos cómo se organiza una orquesta sinfónica y cuál es el lugar de la viola dentro de ella.
Desde sus orígenes en el barroco, con la viola de brazo y la viola gamba, hasta su rol en los cuartetos de cuerdas y las orquestas clásicas y románticas, la viola siempre ha sido esencial, aunque no protagonista, sumando su sonido dulce, grave y melancólico.
Y proponemos escuchar la Sinfonía Concertante de Mozart, para violín y viola con Laura Rodriguez e Isabel Villanueva.
El 9 de Junio de 1981 nace en Indiana Cole Porter, uno de los compositores y letristas más influyentes de la música popular estadounidense, célebre por sus sofisticadas letras y melodías que definieron la era dorada de Broadway y el Great American Songbook.
Tras un inicio difícil en Broadway, se mudó a París en 1917, donde se alistó en la Legión Extranjera Francesa y vivió una vida social vibrante durante los años 20.
Su gran salto a la fama llegó en 1928 con el musical Paris y el éxito de "Let's Do It".
En 1937, sufrió un grave accidente a caballo que le aplastó las piernas, dejándolo con dolores crónicos y movilidad reducida de por vida, aunque continuó componiendo prolíficamente.
Escribió más de 800 canciones. Su estilo se caracteriza por juegos de palabras ingeniosos, referencias culturales cultas y una sensibilidad emocional profunda que ha sido interpretada por figuras como Frank Sinatra y Ella Fitzgerald.
La película De-Lovely, dirigida por Irwin Winkler en 2004, narra la vida de Cole Porter en forma de musical.
El 9 de junio de 1865 nace Carl Nielsen, compositor danés, uno de los más reconocidos de su país.
Nielsen está quizás más estrechamente asociado fuera de Dinamarca con sus seis sinfonías, escritas entre 1892 y 1925.
Estas obras tienen mucho en común: todas tienen poco más de 30 minutos de duración, los instrumentos de metal son un componente clave de la orquestación y todas exhiben inusuales cambios de tonalidad, que aumentan la tensión dramática.
Hace unos días hablábamos de la representación en "El Uruguay", de la obra de teatro, con el título de "Los del 27" y allí exponíamos, imaginando lo que podría tratarse esa representación, puesto que no se publicó una sinopsios previa, para que supusiera una sorpresa para el público asistente.
Un Brindis por Federico
Y ya podemos decir que más que una sorpresa, fue una verdadera explosión de júbilo por parte de un público absolutamente entregado tanto a la originalidad del guión como a la interpretación de los diversos actores, siendo una pena que el aforo del Pabellón del Uruguay no pudiera expandirse para acoger a cuantos se quedaron en la calle.
La extraordinaria Carmen Aguilar, como Margarita Xirgu
Tanto ha sido el éxito, que ya han sido reclamados para que acudan a la Muestra de Teatro que se celebra en la vecina Alcalá de Guadaira, ya en su XII Edición.
Todos los actores, correspondiendo a los vítores del entusiasmado público
Y ya, sí podemos explicar algo del guión de un hecho tan singular en la Historia de la Cultura en España y Universal.
La obra es un viaje emocional a la generación del 27, no solo a su parte intelectual, también a sus relaciones afectivas, a su amistad.
El espacio dramático donde transcurre, un teatro cerrado por la guerra, hace que sea más poética, porque el teatro es el arte del encuentro, de la memoria.
Allí, los amigos y amigas de Lorca participan en una reunión clandestina, tras conocer su asesinato. Comparten el dolor de su pérdida, las anécdotas amables y divertidas vividas con él, su música y poemas.
Los actores de Ágora Teatro recrean la vida de 11 personajes, 11 intelectuales, 11 almas sensibles. Representados con maestría, compromiso, respeto y mucho amor al teatro, hacen que sea un viaje en el tiempo creíble y muy emotivo.
Y creemos que es de justicia una especial mención a su directora Manuela Luna, autora del texto, y quien partiendo de una cierta ficción junto a hechos reales y documentados convierte esos sentimientos en una obra contundente, llena de verdad, sensible, luminosa y, por momentos, divertida hasta llevarnos a un Final que es un Canto a la Vida, la Amistar y la Memoria.
Tras muchos de los mayores éxitos de Ágora Teatro está presente Manuela, y así podemos recordar: Bodas de Sangre, Lápiz de Labios, Diez pacientes impacientes, Los Ciegos, Clásicos Canallas junto a otras obras cortas y Entremeses. Desde aquí toda nuestra admiración a quien también es nuestra profesora en nuestra "Facultad".del Aula de la Experiencia.
Y junto a ella, ¿cómo no citar a nuestros queridos compañeros, Antonio Martín, Carmen Aguilar, Vicky, Josele y así hasta la totalidad de todos ellos, con quienes hemos coincidido menos en las aulas?
El Teatro de la Maestranza nos ofrecerá una nueva producción de la ópera Aida, una de las obras más famosas y admiradas de todos los tiempos.
Y creemos que esta es una ocasión propicia para que en nuestro Blog nos adentremos un poco en esta extraordinaria ópera del genial Verdi.
Aida sigue vigente porque combina un gran espectáculo visual con un drama muy humano: amor imposible, poder, guerra y sacrificio con momentos musicales muy reconocibles por todo el público, aunque no sean habituales a la ópera, como la Marcha Triunfal y Celeste Aida.
Una curiosidad famosa es que no se compuso para inaugurar el Canal de Suez, aunque esa idea circula mucho; Verdi rechazó primero una pieza ocasional que se trataba de solo un Himno a lo que contestó que él "No escribía música de Circunstancias", y luego aceptó convertir el encargo en una ópera completa por no por el motivo de la inauguración.
Lo que finalmente convenció a Verdi no fue el evento político, sino una trama de cuatro páginas enviada por su amigo Camille du Locle. El argumento había sido ideado por el eminente egiptólogo francés Auguste Mariette, quien se inspiró en un antiguo papiro y aseguró un rigor histórico que fascinó al compositor..
Otra es que el estreno fue en El Cairo, pero Verdi no viajó a Egipto para los ensayos ni estuvo presente en la función inaugural.
También destaca que su acción está ambientada en una época antiquísima y muy vaga, algo que le da un aire de leyenda más que de reconstrucción histórica.
El triungulo amoroso es además muy sencillo y aceptado por el público: Aida es una princesa etíope esclavizada en Egipto que ama a Radamés, un capitán egipcio.
Radamés también la ama, pero Amneris, hija del faraón, está enamorada de él.
La guerra, la traición y el deber llevan a Radamés a ser condenado y a morir junto a Aida al final.
La obra tiene una gran “Marcha Triunfal”, muy famosa por su espectacularidad.
Verdi mandó construir trompetas especiales para conseguir un color sonoro más adecuado al ambiente egipcio.
La ansiedad puede estar provocada por factores externos —problemas, presión, situaciones difíciles— o por la propia forma de ser. De esta manera, hay personas con una tendencia interna al nerviosismo, la preocupación o la inseguridad.
Sea cual sea el detonante, el factor común es el miedo a no poder resolver, a no abarcar la vida o a no estar a la altura.
Aunque puede ser útil para defendernos ante una amenaza, el problema aparece cuando se pone en marcha sin una amenaza real, solo ante una conjetura mental. Puede impedir dormir, pensar con claridad, actuar bien o mantener la calma.
El ataque de pánico es la máxima expresión de la ansiedad, una concentración extrema de miedo que puede hacer sentir a la persona que se está muriendo.
El pasado 5 de junio se conmemoró el 200 aniversario de la muerte de Carl Maria von Weber con una interpretación del brillante «Rondó. Allegretto» de su Concierto para clarinete n.º 1 en fa menor, op. 73. Grabado en el Concierto Europeo de la Filarmónica de Berlín de 2017 en Pafos bajo la batuta de Mariss Jansons, Andreas Ottensamer da vida al virtuosismo y encanto del concierto.
"Honky Tonk Train Blues" es una pieza fundamental del piano boogie-woogie, compuesta por Meade Lux Lewis y grabada por primera vez en 1927.
Es considerada una obra maestra del género por su capacidad de imitar rítmicamente el sonido y la fuerza de una locomotora a vapor utilizando únicamente el piano.
En 2026, la pieza fue incluida en el Salón de la Fama del Blues.
Algunas de las grandes estrellas que un día ocuparon las pantallas de toda España y que, sin embargo, han ido desapareciendo de la memoria colectiva.
Actrices y actores como Antoñita Colomé, Roberto Rey, Raquel Rodrigo, Rosita Díaz Gimeno, Charito Leonís, Carmen Navascués, Lina Yegros, Maruja Tomás o Maruchi Fresno protagonizaron películas, canciones e historias que formaron parte de la edad de oro de nuestro cine.
Este vídeo es un recuerdo emocionado a quienes ayudaron a construir la historia del cine español y también un agradecimiento por parte de Cine Clásico Español (Suspiros de España)
El 8 de junio de 1940 nace en Jersey City Nancy Sinatra, actriz y cantante estadounidense, mundialmente conocida tras el lanzamiento de su álbum debut Boots (1966), que incluye el sencillo «These Boots Are Made for Walkin'».
Es hija del también artista e icono de los Estados Unidos, Frank Sinatra.
Otras grabaciones definitorias incluyen Somethin' Stupid (en dueto con su padre), el título de la canción de la película de James Bond You Only Live Twice, y otras más, de menor difusión.
El 8 de junio de 1810 nace en Bonn Robert Schumann, compositor, pianista y crítico musical alemán del siglo XIX, considerado uno de los más importantes y representativos compositores del Romanticismo musical.
Schumann dejó sus estudios de derecho, con la intención de seguir una carrera como virtuoso pianista. Su maestro Friedrich Wieck le había asegurado que podría convertirse en el mejor pianista de Europa, pero una lesión en la mano terminó este sueño y centró sus energías musicales en la composición.
Y ahora viene un pensamiento que nos persigue constantemente. ¿Que hubiese sido de Robert Schumann de no haberse encontrado y casado con Clara, quien no solo fue su principal intérprete sino también su promotora y ancla con el mundo real?.
Quizás sin el apoyo de Clara su vida se hubiese orientado a la literatura y quizás crítico musical, pero desde luego todo muy lejos de lo que llegó a ser, pero "Claro, esto es solo nuestra opinión, desde nuestra admiración a Clara".
El 8 de junio de 1671 nace en Venecia Tomaso Albinoni, compositor italiano del Barroco.
En su época fue célebre como compositor de ópera, pero actualmente es conocido sobre todo por su música instrumental, parte de la cual se graba con regularidad.
A diferencia de la mayor parte de los compositores de su época, parece que nunca buscó un puesto en la Iglesia o en la corte, pero lo cierto es que era un hombre independiente con recursos propios.
Alrededor de 1740, una colección de sonatas para violín se publicó en Francia como una obra póstuma, y los eruditos supusieron durante mucho tiempo que ello significaba que Albinoni había muerto para entonces.
Sin embargo, parece que siguió viviendo en Venecia sin que haya llegado hasta nosotros ninguna composición en este último período de su vida. Un archivo de la parroquia de San Bernabé indica que Tomaso Albinoni falleció en 1751 «a la edad de 79 años», de diabetes.
El famoso Adagio de Albinoni "que no es de Albinoni" y motivos de la confusión.
En 1945, Remo Giazotto —quien era biógrafo y experto en la obra de Albinoni— afirmó haber encontrado un fragmento de un manuscrito en las ruinas de la Biblioteca Estatal de Dresde, destruida durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial.
Según su relato:El fragmento contenía únicamente el bajo cifrado y unos pocos compases de la melodía de una supuesta sonata a trío de Albinoni.
Giazotto sostuvo que "reconstruyó" la pieza basándose en esos mínimos elementos para preservar el legado del maestro veneciano.
La obra fue publicada por primera vez en 1958 bajo el título Adagio en sol menor para cuerdas y órgano, sobre dos ideas temáticas y un bajo numerado de Tomaso Albinoni.
Y creemos de justicia, que escuchemos además del Adagio, que es pero no es, una composición indudablemente de Albinoni, su concierto para Oboe y Orquesta nº 2.
Tenemos que reconocer que el Spot de Metro de Madrid nos ha hecho recapacitar sobre algo que siempre pensamos y, como siempre, añorar tiempos tan distintos, ni mejores ni peores, pero en el que la mirada la dedicábamos a las personas, o alternativamente a un libro que cogíamos de cualquier manera, alzando de vez en cuanto la vista.
Sin el refugio del móvil, nuestra mirada recorría el vagón. Observábamos la moda de la época, los gestos de cansancio o alegría de los demás, e incluso imaginábamos las vidas de quienes se sentaban enfrente. Ni siquiera Sony había inventado el Walkman.
El Metro era la mayor biblioteca pública de la ciudad. Se veían los best-sellers del momento con sus cubiertas de papel, periódicos como el ABC, el Madris, el Ya era casi imposible, el Marca, o el Mundo Deportivo para los "Culés" doblados de formas imposibles para no molestar al vecino.
Era común que que se iniciara una conversación breve sobre el libro que estabas leyendo. El contacto visual no era una invasión, sino una forma de cortesía urbana.
Mirar el rombo de colores en la pared para calcular el transbordo era casi un ritual, en lugar de confiar ciegamente en una aplicación de mapas.
Esta campaña nos recuerda que, al bajar la cabeza hacia el móvil, nos perdemos el "espectáculo" de Madrid que ocurre en cada parada.
Antonio Banderas defendió el arte ante el Papa como algo más que belleza: lo presentó como una forma de verdad, de crítica y de defensa de la dignidad humana.
Según su discurso, el arte debe ser una alternativa frente a la violencia y una voz de alerta ante la injusticia.
Banderas sostuvo que la relación entre la Iglesia y el arte ha sido decisiva a lo largo de la historia, llegando a decir que la Iglesia ha sido “el mayor productor de arte de la Historia”.
Y como uno de los motores de inspiración de nuestro Blog es la Música, hemos querido ahondar áún más en ese excelente argumentario.
Hablar de la Iglesia, es hacerlo de Palestrina, de Bach, de Haendel y hasta una lista casi interminable.
La Iglesia ha sido uno de los grandes productores de arte musical de la historia porque durante siglos impulsó, financió y conservó una enorme cantidad de música. Desde el canto gregoriano hasta la polifonía renacentista y barroca, la liturgia y los espacios religiosos fueron decisivos para el desarrollo de la música occidental.
Y podemos centrarnos aún mas en la Polifonía, con su capacidad para embellecer el texto sagrado y elevar el espíritu de los fieles hacia Dios mediante la armonía de múltiples voces, añadiendo solemnidad a la propia oración.
Este discurso ha tenido además la virtud de ensalzar aún más ante nuestros ojos el personaje de Antonio Banderas, absolutamente desmarcado de la necesidad de "papá estado" como supervivencia, ni estar afiliado el Club de la Ceja. Bravo por él.
