LA ZARZUELA EN LA TAUROMAQUIA

Recibimos de nuestro profesor Javier Sánchez Rivas, y a través del Club de Amigos de don Hilarión, el programa que se interpretará en la Conferencia-Concierto del próximo día 13 de Marzo en el Salón de Actos de la Facultad de Derecho a las 18,30h, y del que dimos debida cuenta EN ESTE ENLACE

Si ya la conferencia es motivo más que suficiente para asistir a este interesante acto, a la vista del Programa la Asistencia ya pasa a ser imprescindible, y para ello, solo debemos enviar un mensaje al Club de Amigos de Don Hilarión en la forma ya conocida.

1 Pasodoble de Pan y Toros. (F. Asenjo Barbieri y J. Picón.

2 Juan Matías el barbero o La corrida de la beneficencia (R. Chapí y Manuel Nieto / R. de la Vega) 

3 Dúo del Gato Montes (Manuel Penella) 

 4 El niño de Jerez (C. Zavala, E. Montesinos, y A. Paso).

 

 5 Intermedio de Don Manolito (P. Sorozábal y L. Fernández de Sevilla y A. Cuadrado Carreño).

 6 Ponteareas (Reveriano Sotullo) 

 7 El Tío Caniyitas (1959, Ricardo Dorado)

 8 El Relicario (J. Padilla, A. Oliveros y J.M. Castellví) 

 

9 El intermedio del Baile de Luis Alonso (G. Giménez y J. de Burgos) 

10 Pasodoble torero de La tierra de la alegría (Joaquín Valverde y Eulogio Velasco, José F. Elizondo)

EL LAMENTO DE DIDO

El Lamento de Dido, aria final de la ópera Dido y Eneas,  por su belleza expresiva y maestría técnica, está considerada una de las páginas más sublimes del barroco inglés, con un increible lamento hipnótico que simboliza la muerte inexorable, fusionando dolor y resignación.

Es un icono de la ópera barroca, elogiada por su pureza y poder evocador, y sigue siendo referencia en recitales y pedagogía operística.

Nosotros hemos querido hoy escuchar ese famoso "Lamento" "Cuando sea depositada en la tierra" interpretado por una de nuestras "Musas", la mezzosoprano Joyce DiDonato, quien también interpreta Tu mano, Belinda.

SEVILLA EN EL AÑO 1960 NO ERA UNA POSTAL

Sevilla en los 60 no era una postal. 

Era pan al amanecer, calles que olían a río, cines con secretos, y una ciudad intentando aguantar sin romperse. 

Hoy viajamos a 15 recuerdos mágicos de la Sevilla de 1960: lo duro, lo humano, lo que daba vergüenza contar y lo que se quedó escondido en la memoria de los barrios. 

Porque hay cosas que mejoraron… y otras que se perdieron para siempre.

LOS SONIDOS DEL SILENCIO

El 10 marzo  de1964, Paul Simon y Art Garfunkel grabaron el tema The Sounds Of Silence como dúo acústico.

Para que la canción llegara a ser un éxito, y sin conocimientos de los artistas, los productores de la compañía discográfica le añadieron guitarra eléctrica, bajo y batería.

Simon la compuso a los 21 años en el baño de sus padres, en oscuridad total con el grifo abierto para captar ecos acústicos que inspiraron "Hello darkness, my old friend". 

La canción critica la desconexión emocional o "la incapacidad de las personas para amarse emocionalmente". 

Algunos la vinculan al asesinato de JFK (1963) o al silencio como cáncer social.

ELVIS, NECESITO TU AMOR ESTA NOCHE

El 10 de Marzo de 1959 sale el single "I Need Your Love Tonight" canción romántica y enérgica de Elvis Presley, grabada en  los Estudios de Radio Recorders, Hollywood.

Elvis la grabó el 10 de Abril de 1958 en su primera sesión como civil tras el servicio militar (marzo 1958), produciendo seis temas para RCA Victor con guitarras acústicas, bajo y batería.

VEINTE AÑOS SIN ANNA MOFFO. LA BELLÍSIMA

El 9 de marzo de 2006 fallece en Nueva York con 74 años de edad, Anna Moffo, soprano estadounidense, hija de padres italianos y famosa durante los años 1960. 

Moffo fue muy admirada por la pureza de su voz y su belleza física, adjudicándose el apodo de La Bellissima. 

Después de graduarse en la escuela secundaria, Moffo recibió una oferta para ir a Hollywood para hacer cine, pero no aceptó por su intención de convertirse en monja.

Anna Moffo llegó al Metropolitan en 1959 con Violetta de La Traviata, papel que interpretó en 80 ocasiones sobre el mismo escenario.
Y cantó nuevamente en ese teatro en la temporada de 1960-61 en tres roles diferentes, Gilda de Rigoletto , Adina de L'elisir d'amore, y Liù de Turandot, junto a Birgit Nilsson y Franco Corelli.

Moffo fue particularmente popular en Italia. Allí presentó el show de Anna Moffo desde 1960 hasta 1973 y fue votada como una de las diez mujeres más bellas de Italia.

PABLO SARASATE

El 10 de marzo de 1844 nace en Pamplona Pablo Sarasate, virtuoso del violín, compositor y director de orquesta navarro del periodo romántico. 

Entre sus obras más conocidas se encuentran Aires gitanos (Zigeunerweisen), las Danzas españolas y la Fantasía Carmen.

Niño precoz, educado en casa inicialmente, sus padres conscientes tempranamente del potencial de su hijo por lo que le procuraron formación continuamente: tomó lecciones de violín, con la edad de siete años en La Coruña

En su biografía sobre el músico recoge Julio Altadill una anécdota sobre los inicios musicales del violinista: 

 “Era ya un venerable sexagenario su padre cuando me refirió que su hijo conoció los signos musicales antes que las letras del alfabeto, y por tanto aprendió a leer antes en el pentagrama, que en los libros de 1ª enseñanza” 

EL SILENCIO DE LOS BOSQUES (DE BOHEMIA)

Waldesruhe Op. 68, es una pieza lírica de Antonín Dvořák, conocida en checo como Klid (Silencio o Tranquilidad) y en inglés como Silent Woods. (Silencio de los Bosques).

La versión para violonchelo y piano (B. 173) se creó el 28 de diciembre de 1891, adaptada por Dvořák para un gira de conciertos con Hanuš Wihan (violonchelo) y Ferdinand Lachner (violín) antes de su viaje a EE.UU. 

Se estrenó el 3 de enero de 1892 en Rakovník, con Wihan y el propio Dvořák al piano. 

En 1893, Dvořák la transcribió para violonchelo y orquesta (

Es una obra de carácter sombrío y destaca por el sonido sonoro del violonchelo, convirtiéndola en una pieza popular.

Existen muchas intepretaciones celebres como la de Jacqueline Du Pré, Yo Yo Ma etc. y proponemos escuchar, por disponibilidad de vídeos publicados, la de este último con Orquesta y dirigidos por Seiji Ozawa, y la de Cello y Piano con  Giovanni Gnocchi y Alessandro Stella.

HERMANAS OLVIDADAS EN LA COPLA Y CINE ESPAÑOL

En la historia del cine español hay estrellas cuyo brillo fue tan intenso que eclipsó a quienes tenían más cerca. Pero detrás de algunas de esas grandes figuras existieron hermanas con talento, belleza y vocación artística que, por distintas circunstancias, quedaron en un segundo plano. 

En este vídeo descubrimos las historias poco conocidas de varias mujeres que vivieron a la sombra de grandes mitos del espectáculo: Tina Meller, hermana de la legendaria Raquel Meller; Juanita Montenegro, que inició su carrera junto a la internacional Conchita Montenegro; Asunción Nile, inseparable colaboradora de Imperio Argentina; Tere Reina, hermana de la gran Juanita Reina; Carmen Flores, hermana de Lola Flores; y las actrices Elisa Montes y Terele Pávez, hermanas de Emma Penella. 

Un recorrido por historias familiares, trayectorias truncadas, vocaciones ocultas y destinos artísticos que nos permiten descubrir otra cara del cine y del espectáculo español del siglo XX. Porque detrás de algunas estrellas, también hubo otras vidas que merecen ser recordadas.

EL MALTRATO DE LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (1)

Comenzamos el Ciclo que ANUNCIAMOS AYER y que seguirá un orden cronológico que iniciaremos con la Edad Media.

EDAD MEDIA (1) 

Hildegarda de Bingen (Bermersheim, 1098 – Rupertsberg, 1179) fue una abadesa benedictina alemana, mística y polímata, conocida como la “Sibila del Rin”.  Entregada siendo niña, tan solo 8 años,  al monasterio de Disibodenberg, profesó como benedictina y fue elegida magistra (abadesa) en 1136.

Asumió autoridad espiritual y doctrinal en un contexto fuertemente patriarcal, predicando en público y aconsejando a altas figuras políticas y eclesiásticas y logrando emancipar su comunidad femenina de Disibodenberg, monastferio masculino, fundando Rupertsberg y defendiendo su autonomía frente a la jerarquía eclesiástica.

Hildegarda de Bingen no tuvo una canonización formal en el sentido moderno, con proceso de beatificación y milagros documentados, ya que fue venerada como santa de forma popular desde su muerte en 1179, especialmente en diócesis alemanas como Maguncia y Tréveris.

El papa Benedicto XVI extendió su culto litúrgico a la Iglesia universal el 10 de mayo de 2012, inscribiéndola formalmente en el catálogo de santos mediante una "canonización equivalente"

reconociendo la devoción histórica sin nuevo proceso canónico. Esto culminó con su proclamación como Doctora de la Iglesia el 7 de octubre de 2012, durante el Sínodo de los Obispos, junto a san Juan de Ávila.

Su Ordo Virtutum (ca. 1151), un drama litúrgico alegórico con 82 melodías, representa la lucha del alma entre Virtudes (que cantan) y el Diablo (que habla), precursor del oratorio moderno.

POR EL MAR CORREN LAS LIEBRES

 

Ante todo, estamos plenamente seguros de que nuestros compañeros bajo la supervisión de Gloria de Jesús no nos contarán mentiras sino que nos harán pasar unos momentos divertidos e hilarantes.

Plauto es autor de comedias, algunas de las cuales incluso influyeron en Shakespeare y autores modernos y seguro que el hecho de contar con la supervisión de nuestra profesora y el elenco de actores que ya conocemos con grandes éxitos en su haber nos garantiza el éxito.

Además de todo ello, es por una buena labor con aportación voluntaria para proyectos del tercer mundo.
El director Salvador Jiménez-Donaire (Sevilla, 1994) es un artista plástico graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, con Premio Extraordinario al Mejor Expediente Académico, si bien lo cierto es que carecemos de informaciones sobre anteriores direcciones teatrales. Salvador 

MALTRATO MUSICO CULTURAL DE LA MUJER. INTRODUCCIÓN.

Hace ya muchos años, antes de que se utilizara el Día de la Mujer y a ella misma como argumentario político, tuvimos ocasión de hacer un pequeño trabajo de Investigación en el Día de los Investigadores en nuestra "Facultad",  con un nombre similar al que da título a esta publicación.

Basicamente se trataba de reseñar mujeres compositoras que habían sido borradas u olvidadas en el mundo de la Música Clásica y era un trabajo corto, puesto que había que presentarlo de forma oral y con un tiempo muy limitado.

El haber piublicado ayer una nota con caracter músical en el Día de la Mujer, nos ha hecho recordar aquel trabajo y decidido que cada día dedicaremos un artículo a una de esas Grandes Mujeres Compositoras, y que pretendemo scubra el período de 30 días, comenzando mañana,( aunque haya saltos por no poder publicar en el Blog) desde la Edad Media, con una pequeña reseña de la compositora Mujer y algún vídeo o grabación sonora ilustrativa.

Pero, sin que demos la salida a nuestro recorrido pero para ir entrando en materia, comenzaremos con una mujer, que no figurará en la relación,  María Ana (Nannerl) Mozart a la sombra de su famoso hermano, y que transcribió algunas piezas improvisadas por Wolfgang, cuando éste todavía no dominaba la anotación musical.

Quizás esta obra, no solo fue transcrita, sino también compuesta por Nannerl como algunos de los primeros conciertos para violín que llevan la firma de Wolfgang.

EL ENIGMA DE TARTESSOS, HISTORIA DE LA PRIMERA CIVILIZACIÓN DE OCCIDENTE

En este documental exploramos la fascinante historia de Tartessos, considerada por muchos historiadores como la primera gran civilización del occidente europeo. 

Situada en el suroeste de la Península Ibérica, entre las actuales provincias de Huelva, Sevilla y Cádiz, Tartessos fue una cultura rica, avanzada y profundamente conectada con el comercio del Mediterráneo antiguo. 

A lo largo del video analizamos cómo surgió esta civilización durante el Bronce Final, su desarrollo gracias al comercio con los fenicios, y cómo el intercambio cultural transformó la región en uno de los centros económicos más importantes de la protohistoria de España. 

Descubriremos cómo ciudades como Gadir (Cádiz), una de las colonias fenicias más antiguas de Occidente, impulsaron el comercio de metales como plata, cobre y estaño, procedentes de la famosa Faja Pirítica Ibérica. Estos recursos convirtieron a Tartessos en un territorio clave dentro de las redes comerciales del Mediterráneo y el Atlántico.

EL MARQUEE CLUB Y LOS PINK FLOID

El Marquee Club fue un icónico club de música en Londres, conocido como cuna del rock británico y lugar clave para jazz, blues y punk. 

Inaugurado en 1958, albergó a leyendas como los Rolling Stones en su debut en 1962.  

Abrió el 19 de abril de 1958 en el sótano del cine Academy, en el 165 de Oxford Street (West End), enfocado en jazz y R&B con artistas como Muddy Waters. 

En 1964 se mudó al 90 de Wardour Street en Soho, su sede más famosa durante 25 años, donde tocaron casi todas las grandes bandas británicas. 

Posteriormente se relocated a Charing Cross Road en los 80, pero decayó y cerró definitivamente alrededor de 1995-2008 tras varios intentos de reapertura. 

Y allí actuaron el 9 marzo 1967.el Grupo Pink Floid, a quienes recordamos con su gran éxito Interstellar Overdrive.

EL INCREIBLE VIAJE PARA FOTOGRAFIAR UN ECLIPSE

El fotógrafo Liam Man viajó hasta el otro extremo del mundo para fotografiar un eclipse solar sobre un glaciar de la Patagonia chilena. 

 Acompañado de un equipo de escaladores locales y equipado con un dron ligero y una cámara, Man logró capturar una escena irrepetible. 

 Debido al cambio climático, cuando tenga lugar el próximo eclipse, gran parte del hielo del glaciar Leones habrá desaparecido.

RAQUEL MELLER

El  9 de marzo de 1888 nace en Tarazona Raquel Meller, cantante, cupletista y actriz de cine española. Durante las décadas de 1920 y 1930 fue la artista española de mayor éxito internacional. 

Estrenó famosas canciones como «La Violetera» de José Padilla.

En el Teatro Bellas Artes de su ciudad natal, existe una sala-museo o exposición permanente sobre la cantante.

SAMUEL BARBER

El  9 de marzo de 1910 nace en Pensilvania Samuel Barber, compositor estadounidense de música de cámara y orquestal. 

Considerado un niño prodigio, comenzó a tocar el piano a los seis años y a componer a los siete. Cursó estudios en el Curtis Institute of Music de Filadelfia.

En el año 1936 conoció en Roma a Arturo Toscanini y además escribió su Cuarteto para cuerdas en si menor, cuyo segundo movimiento —a sugerencia de Arturo Toscanini— arregló para orquesta de cuerdas, dándole el título de Adagio para cuerdas (Adagio for Strings) y, posteriormente, para coro mixto como Agnus Dei. 

Estas melancólicas piezas son sin duda alguna sus obras más famosas. 

Más tarde, en 1938, el propio Toscanini dirigió en Nueva York su Primer ensayo para orquesta y el célebre Adagio para cuerda.

VA PENSIERO SULL'ALI DORATE

Verdi venía de un fracaso con su ópera Un Giorno di Reigno y totalmente hundo además con la muerte de su esposa y sus hijos, de forma que había jurado no componer ninguna ópera más en su vida, haciendo frente a las presiones de empresarios como Mirelli que lo consideró como "un niño mimado" ante su rechazo a componer.

Mirelli, que también era libretista, lo visitó en su casa en una noche nevosa del 1841, recibiendo una vez más el rechazo del compositor de forma que al salir tiró sobre la mesa, de forma despectiva el libreto de una ópera llamada Nabucodonosor.

El libreto se abrió por una página donde Verdi leyó “Va, pensiero, sull’ali dorate”y eso fue como un signo que le abrió repentinamente la inspiración, de forma que fue leyendolo una hoja hoy, otra mañana, de forma que la tuvo terminada en el Otoño de ese mismo año.

El estreno de Nabucco tuvo lugar el 9 de marzo de 1842 en La Scala de Milán y fue un éxito inmediato que lanzó a Verdi a la fama operística. 

La ópera habla del exilio y la añoranza de la patria a través del pueblo hebreo en Babilonia, pero el público italiano del siglo XIX leyó esa situación en paralelo a su propia fragmentación política, y bajo dominio Austriaco.

El estreno marcó un punto de inflexión: de ser un joven casi desconocido, Verdi pasó a ser visto como una voz musical de enorme fuerza dramática, y Nabucco quedó como uno de los pilares de la identidad italiana

Bartolomeo Mirelli Murió en 1879; su apuesta por Verdi marcó la historia de la ópera italiana.

HIMNO DEL ATLÉTICO DE MADRID, FINALISTA DE LA COPA DEL REY

Al Editor de esta nota, declarado "Cule" desde que tiene uso de razón, y quizás a muchos de nuestros compañeros y lectores, nos entristece e incluso irrita que en una Final de la Copa del Rey, donde ambos finalistas son de provincias declaradamente separatistas, no se le preste la atención y el respeto que se le debe, aunque solo fuese por "educación" a los simbolos de España, Bandera, Himno e incluso a nuestro Rey máxime cuando ahora en que tanto se cuidan, y de forma acertada,  manifestaciones de tipo racista,  lo otro es simplemente "Libertad de Expresión", en cumplimiento de la Constitución, o al menos esa es la opinión de los legisladores.

Es por todo ello, que si bien "nuestro compañero Culé" habiendo ya un equipo Vasco en la final,  y si bien sintió profundamente la eliminación de "su equipo" ante el Atlético de Madrid, la pena fue menos al tomar en cuenta esa consideración, y mucho más reconfortante, al escuchar el "Himno Colchonero", en la voz de la joven soprano Inés Ananda, declarada publicamente "India" y que incluso ha recibido reconocimientos por parte  de Peñás Atléticas en actos oficinales del Club.

ACCESO NORMALIZADO A LAS MUJERES EN LA UNIVERSIDAD.

Hay un dato muy importante en el Día de la Mujer, y que quizás hoy quede fuera de los discursos oficiales, incluso de organizaciones feministas.

El 8 de marzo de 1910, el rey Alfonso XIII firmó una Real Orden por la que se autorizó, por primera vez, que las mujeres españolas pudieran matricularse libremente en la universidad y cursar estudios superiores en igualdad formal de condiciones que los hombres. 

Hasta entonces solo podían estudiar como alumnas privadas y con permisos especiales, y su presencia en las aulas estaba muy restringida. 

 Esta Real Orden derogó la normativa de 1888, que exigía consultar a la “Superioridad” cada vez que una mujer solicitaba matrícula oficial, y dispuso que los centros concedieran las inscripciones de matrícula oficial y no oficial a las mujeres sin ese trámite extraordinario, siempre que cumplieran los requisitos generales de edad y preparación. 

Supuso así el inicio del acceso normalizado de las mujeres españolas a la universidad y suele citarse como un hito clave en la historia de la educación femenina y de la igualdad jurídica en España