Max Bruch compuso uno de los conciertos más interpretados actualmente para el violín, y la anotación para el tercer movimiento es de "Allegro Energico", y no es para menos, siendo como una danza gitana de fuerza arrolladora, con un virtuosismo realment acrobático que avanza hacia un final realmente triunfal con un ritmo marcial e implacable y en el que podemos experimentar los siguientes pasajes.
Arranca con una sutil pero tensa introducción orquestal que da paso a un tema principal enérgico, marcial y de aires gitanos, que recuerda al estilo de las danzas húngaras (un claro guiño al violinista Joseph Joachim, gran amigo de Bruch y a quien está dedicada la obra).
Rompe la agitación del tema principal con un segundo tema lírico, amplio y profundamente romántico, tocado por la orquesta y luego retomado con pasión por el violín solista.
El movimiento obliga al intérprete a ejecutar veloces pasajes de dobles cuerdas, arpegios complejos y saltos acrobáticos a lo largo de todo el diapasón.
Cierra con una vertiginosa sección de Presto que arrastra al solista y a la orquesta hacia un final triunfal y cargado de adrenalina.
Proponemos escuchar a Nikolaj Znaider, a quien cuando todavía era una joven promesa, con 25 años, pudimos disfrutar en el Teatro de la Maestranza, en el año 2001 con un inolvidable Concierto de Brahms.
Hoy 15 de septiembre es el Día Internacional de la Democracia.
Esta fecha fue proclamada oficialmente por la Asamblea General de las Naciones Unidas (ONU) en el año 2007 con el objetivo de promover, defender y sensibilizar a la población mundial sobre la importancia de los principios democráticos, los derechos humanos y el Estado de derecho.
Pero como somos universitarios y nuestro deber como tales es pensar y sacar conclusiones, nos viene la siguiente pregunta:
¿Se puede pasar desde la Democracia al Totalitarismo?
La respuesta es "Sí", e históricamente se ha demostrado que una democracia puede transformarse en un régimen totalitario o autoritario, habitualmente mediante la erosión interna de sus propias instituciones. Este fenómeno es estudiado en la ciencia política como "regresión democrática" o "autocratización".
A diferencia de los golpes de Estado militares del siglo XX, las transiciones modernas hacia el totalitarismo suelen ocurrir de manera gradual y desde dentro del propio sistema.
Y proponemos seguir analizando en este asunto, y la forma de llegar a esa conversión, según los politólogos, que entienden más que nosotros sobre este fenómeno que no es imaginario, sino muy real.
Llegada al poder por vías democráticas: Líderes con agendas antidemocráticas ganan las elecciones explotando el descontento social, la crisis económica, la corrupción la polarización extrema e incluso pactando con partidos antidemocráticos y anticonstitucionales.
Una vez en el poder, el gobierno debilita sistemáticamente la independencia judicial, el poder legislativo y los organismos de control electoral.
Se asfixia a la prensa independiente mediante censura, presión económica o desacreditación pública, sustituyéndola por propaganda estatal.
Se persigue a los líderes opositores, activistas y organizaciones de la sociedad civil utilizando el aparato del Estado (leyes fiscales, acusaciones de traición, etc.).
Se modifican la Constitución y las leyes electorales para perpetuarse en el poder, haciendo imposible que la oposición gane futuras elecciones.
"Cómo mueren las democracias": En su célebre libro, los politólogos Steven Levitsky y Daniel Ziblatt explican que hoy en día las democracias no mueren a manos de soldados, sino de sus propios líderes electos, quienes subvierten el proceso que los llevó al poder de forma legal y sutil.
Y como ilustración musical de esta nota, recurrimos al movimiento Largo de la 5ª de Shostakovich con esa atmosfera opresiva de vivir bajo el totalitarismo, el miedo, la censura, y las listas.
Hoy debemos de confirmar nuestras solicitudes de matricula en las materias elegidas para el actual Curso, y ya seguro que somos muchos quienes hemos estado atentos para hacerlo desde la hora de apertura.
En esta ocasión, y dado que la Música ocupa un lugar preferente en nuestras elecciones, hemos de lamentar no tener ocasión de seguir con profesores que nos han dejado huella en cursos anteriores, como Rocío de Frutos y Alberto Álvarez Calero, ya que no se ha hecho oferta de nuevo programa, sino repetición de los anteriores, e incluso no nos hubiese importado repetirlos, pero la Facultad no nos lo permite y hay que seguir avanzando.
En cualquiera de los casos "Siempre nos quedará la Zarzuela", y así podremos seguir profundizando en este genero tan querido, al ofrecernos el profesor Javier Sánchez-Rivas nuevos contenidos con el título de "La Zarzuela como reflejo tradicional del pueblo español".
Así pues, echando de menos a Rocío Frutos y Alberto Álvarez-Calero, a cuyos apuntes recurriremos una vez más, nos centraremos de nuevo este curso en la Zarzuela en la seguridad de que seguiremos descubriendo nuevos aspecto, que nos haga quererla más.
¿Es normal tener más dolor articular durante la menopausia? Boticaria García explica por qué el dolor muscular, la rigidez y otras molestias pueden aparecer o intensificarse durante la perimenopausia y la menopausia.
Los cambios hormonales que se producen en esta etapa pueden influir en la sensibilidad al dolor y hacer que algunas mujeres sientan más molestias en músculos y articulaciones.
El dolor articular en la menopausia es uno de los síntomas que pueden afectar al bienestar y a la calidad de vida.
El pasado día 12 tuvo lugar el concierto de La Última Noche de los Proms 2026 desde el Royal Alberto Hall, el mayor espectáculo musical del Reino Unido a lo largo de lo año, y si bien esperamos que proximamente ofrezcan el concierto completo, podemos por el momento disfrutar de algunos fragmentos, como éste con Yuja Wang interpretando est Suite de Jazz para Piano y Orquesgta.
Todos los sevillanos sabemos que para confeccionar un buen gazpacho se precisa un excelente vinagre de Jerez, así como los cordobeses recurren al también magnífico de Montilla para sus salmorejos, recetas antes circunscritas a sus ámbitos provinciales y ya en toda España e incluso fuera de ella.
En cualquier caso, todos sabemos que el vinagre no debe exceder del 3% e incluso comercialmente, no excede del 1,5%. de graduación alcohólica que no tiene nada que ver con la graduación de acidez.
Evidentemente estos datos no eran conocidos por el conductor ebrio que circulaba en la localidad sevillana de Castilleja de la Cuesta cuadriplicando la tasa de alchol admitida, y alegando a la policía que él no habia bebido nada, y que lo que marcaba el alcoholimetro era del "Vinagre del Gazpacho"
Ebrio seguro que iría, pero tenemos que reconocer que no le había quitado un ápice de "ingenio".
«La Danza Macabra» del compositor francés Camille Saint-Saëns, estrenada en 1875, es un poema sinfónico corto que cuenta una historia visual a través de los instrumentos
La pieza se basa en una antigua superstición medieval: cada año, a la medianoche de la víspera de Todos los Santos (o Halloween), la Muerte aparece en los cementerios, toca su violín y hace que los esqueletos salgan de sus tumbas para bailar hasta el amanecer.
Saint-Saëns no solo escribió música; pintó con los instrumentos. El arpa toca 12 campanadas (la medianoche), el violín de la Muerte desafina a propósito para sonar tétrico, y los huesos chocan rítmicamente.
Saint-Saëns fue uno de los primeros compositores clásicos en usar el xilófono en una orquesta sinfónica. ¿Su objetivo? El sonido seco de la madera golpeada imita a la perfección el crujir de los huesos de los esqueletos bailando.
Para que la Muerte sonara realmente siniestra, el compositor dio una instrucción al solista: la cuerda más aguda del violín (el Mi) debe bajarse un semitono (a Mi bemol). Este intervalo musical (la quinta disminuida) se conoce como el "Trítono" o "El intervalo del Diablo", prohibido en la Edad Media por su tensión perturbadora.
La danza termina abruptamente cuando el oboe imita el canto del gallo al amanecer. Al escuchar la luz del día, los esqueletos regresan corriendo a sus tumbas en un silencio místico
En su estreno en París, el público la abucheó. Les pareció un horror grotesco y estridente. Hoy en día, es una de las piezas de música clásica más famosas del mundo y ha aparecido en decenas de películas, series y videojuegos.
Durante más de ocho siglos, la Catedral de Burgos ha ido transformándose hasta convertirse en una de las grandes obras maestras de la arquitectura gótica europea.
En este documental recorremos sus espacios más importantes para conocer su historia, su arquitectura y algunas de las obras que han convertido este templo en un lugar excepcional.
Desde sus grandes naves y capillas hasta el cimborrio, la Escalera Dorada, el claustro y los espacios que conservan algunas de sus piezas artísticas más destacadas.
Un recorrido por siglos de arquitectura, escultura y arte que permite comprender cómo un edificio iniciado en la Edad Media llegó a adquirir la monumentalidad que contemplamos hoy.
Ocho siglos de construcción, transformación y belleza en uno de los grandes monumentos del gótico europeo.
Harari ha sido objeto de debates intelectuales en todo el mundo provocando replanteamientos significativos en nuestra sociedad.
En este vídeo, el historiador reflexiona sobre lo decisivo que es seguir formándose y adaptándose a los cambios porque la única certeza respecto al futuro es que va a haber cada vez más cambios, más grandes y más rápido: “La aptitud más importante es tener la mente abierta y ser capaz de reinventarse una y otra vez a lo largo de la vida.
La clave para adaptarse al nuevo mundo es olvidar lo que crees que sabes y decir ‘no lo sé”.
El 14 de septiembre de 1989 fallece en Ciudad de México Dámaso Pérez Prado, músico, compositor y arreglista cubano, mundialmente reconocido como "El Rey del Mambo".
Su papel fue fundamental en la historia de la música tropical al popularizar el mambo a nivel internacional durante los años 50, transformando los salones de baile de América y Europa con un sonido explosivo, enérgico y sumamente bailable, dejando un legado musical imborrable.
Tomó la instrumentación del jazz estadounidense y la fusionó con la síncopa y la percusión afrocubana. El resultado fue un sonido agresivo, rápido y electrizante.
El Mambo se convirtió en un lenguaje universal:
Sus presentaciones eran un espectáculo en sí mismas. Pérez Prado dirigía la orquesta dando saltos, bailando de espaldas al público inyectando una energía inigualable a la pista de baile.
Compuso e interpretó piezas que hoy forman parte del patrimonio musical global, como "Mambo No. 5", "Mambo No. 8", "Patricia" y su famosa versión de "Cerezo Rosa"
El 14 de septiembre de 1760 nace en Florencia Luigi Cherubini, compositor italiano.
Su instrucción en la música comenzó a la edad de seis años con su padre, clavecinista en el teatro de la Pergola de Florencia, y posteriormente con A. Felici.
A la edad de trece años, ya había escrito algunas obras religiosas.
A mediados del siglo XX se revivieron algunas de sus obras, especialmente Médée (Medea), que fue reestrenada e interpretada por la célebre soprano María Callas en 1953.
El Requiem en do menor es una de las obras cumbres de la música sacra, compuesta por el maestro italiano Luigi Cherubini en 1816. Esta misa de difuntos fue escrita para conmemorar el 24.º aniversario de la ejecución del rey Luis XVI tras la Revolución Francesa, y su estreno tuvo lugar en la Basílica de Saint-Denis el 21 de enero de 1817.
Y cuatro años después de la conquista de Cádiz, Alfonso X el Sabio conquistó la villa y fortaleza de Sanlúcar de Barrameda el 14 de Septiembre de 1264, un hito clave dentro de sus campañas de consolidación en la actual provincia de Cádiz.
Al asegurar esta plaza, la Corona de Castilla tomó el control absoluto de la desembocadura del río Guadalquivir.
Esto blindó el acceso marítimo hacia Sevilla, que era la principal metrópoli y base de operaciones del reino en el sur de la península. La toma formó parte de la respuesta castellana para sofocar y asegurar el territorio tras la gran revuelta mudéjar de ese mismo año.
Y aprovechamos la ocasión para homenajear a un grupo musical Trianero-Sanluqueño, con una canción dedicada a su Sanlucar natal. LOS HH.
El 14 de septiembre de 1262, el rey Alfonso X el Sabio conquistó la ciudad de Cádiz, logrando expulsar a las huestes andalusíes y consolidando el control de la Corona de Castilla sobre una plaza de enorme valor estratégico.
Alfonso X vislumbraba a Cádiz como la puerta de entrada perfecta para su gran proyecto de expansión e intervención en el norte de África.
Control del Guadalquivir: Al asegurar la entrada del golfo, se desarticularon las incursiones musulmanas que remontaban el río y amenazaban directamente a Sevilla.
El monarca repobló la ciudad con castellanos, trasladó allí la sede episcopal y le otorgó el monopolio del comercio con África. Esto atrajo a comerciantes genoveses y sentó las bases logísticas de su futuro esplendor atlántico.
El 14 septiembre de 1955, Little Richard graba Tutti Frutti, uno de los grandes clásicos de la Historia del rock.
Tutti Frutti se convirtió en un éxito inmediato y catapultó la carrera de Little Richard.
La canción influyó en innumerables artistas y bandas de rock and roll y contribuyó significativamente al desarrollo del género.
Su energía y estilo vocal desinhibido se convirtieron en una parte fundamental de la estética del rock y atrajo la atención de audiencias de todo el mundo.
Y, siendo una canción tan icónica, pensamos que es importante conocer algunas curiosidades de la misma, que fueron ocultadas.
La letra original que Little Richard cantaba en sus conciertos de bares nocturnos era de contenido altamente sexual y explícito. La frase original decía: «Tutti Frutti, good booty / If it don't fit, don't force it / You can grease it, make it easy» (Tutti Frutti, buen trasero / Si no cabe, no lo fuerces / Puedes engrasarlo para que sea fácil). Logicamente, la letra se modificó pra su grabación, transfoirmándola en la historia de dos chicas inocentes llamadas Sue y Daisy.
En el ambiente clandestino de la época, "Tutti Frutti" era una expresión utilizada en el argot para referirse a las personas homosexuales.
Y aunque también fue cantada por Elvis y otros muchos, nosotros queremos homenajear a aquel grupo mexicano que, cantando en español, lo hizo popular entre todos nosotros, Lo Teen Tops, con su vocalista Enrique Guzman.
El 13 septiembre de 1956, las autoridades de las ciudades inglesas de Birmingham, Blackburn y Preston decidirían prohibir la exhibición de la película Rock around the clock, después de los disturbios en otras ciudades.
Alrededor de una docena de arrestos se realizaron en Manchester después de que los seguidores comenzaran a bailar en las calles después de la función de la noche, mientras que en Dagenham la policía expulsaría a los jóvenes del cine Gaumont.
El concejal J Shorrock, presidente de un “comité de vigilancia” en Blackburn, confirmaría “después de lo que sucedió en Burnley y Manchester con estos adolescentes del rock and roll, no estamos preparados para aceptar la proyección de la película en Blackburn”.
El 13 de Septiembre de 1977 muere Leopold Stokowski, uno de los directores de orquesta más célebres y mediáticos del siglo XX.
Conocido por su largo periodo al frente de la Orquesta de Filadelfia, por dirigir sin batuta y por su espíritu innovador. Pasó a la posteridad popular de forma masiva por dirigir la música de la película animada Fantasía de Walt Disney.
Leopold Stokowski también es recordado como uno de los más grandes "magos del sonido" de la dirección orquestal, y gran parte de ese estatus lo logró gracias a sus brillantes y audaces arreglos y transcripciones orquestales.
El mayor logro de Stokowski como orquestador fue trasladar la música de Johann Sebastian Bach a las grandes audiencias del siglo XX. En una época en la que el órgano barroco no era un instrumento popular en las salas de concierto, Stokowski aplicó la paleta de la orquesta romántica tardía a estas partituraTocata y fuga en re menor, BWV 565, es una obra maestra de la orquestación.
Logró emular la inmensidad del órgano utilizando los metales y las maderas pesadas de la orquesta, dándole una fuerza dramática casi cinematográfica
El 13 de Septiembre de 1584 se pone la última piedra en El Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, complejo que incluye un palacio real, una basílica, un panteón, una biblioteca, un colegio y un monasterio.
Se encuentra en la localidad española de San Lorenzo de El Escorial, en la Comunidad de Madrid, y fue construido en el siglo XVI entre 1563 y 1584.
El palacio fue residencia de la familia real española, la basílica es lugar de sepultura de los reyes de España y el monasterio –fundado por monjes de la Orden de San Jerónimo– está ocupado actualmente por frailes de la Orden de San Agustín.
Es una de las más singulares arquitecturas renacentistas de España y de Europa.
Situado en San Lorenzo de El Escorial, ocupa una superficie de 33 327 m², sobre la ladera meridional del monte Abantos, a 1028 m de altitud, en la sierra de Guadarrama. Está gestionado por Patrimonio Nacional.
1598
Y precisamente el 13 de Septiembre pero del año 1598 muere en su dormitorio de El Escorial el rey Felipe II de España, apodado «el Prudente», tras una dolorosa agonía de casi dos meses. Bajo su reinado de 42 años, el Imperio español alcanzó su cénit de expansión global («el imperio en el que no se ponía el sol») y unificó por primera vez toda la península ibérica bajo una misma corona
Para que lo tengamos claro, veamos que dice de esa palabra, la Real Academia de la Lengua Española.
Gobernante déspota o arbitrario: En el uso coloquial actual, se emplea para describir a una persona que abusa de su autoridad, gobierna con tiranía y hace ostentación pública de su poder.
Sátrapa, según este vídeo es tambien quien se rie de ti y no le pasa nada.
Alguien le enumera el destrozo con fechas, cifras y nombres. Él contesta con una broma. Y al día siguiente lo repite, pero más grave.
Eso no es no tener vergüenza. Es una técnica, está descrita desde 1946, y tiene nombre.
Y ahora, piensa. ¿Conoces a alguien así?
En la Danza los Caballeros, de Prokofiev, se describe de forma perfecta el poder autoritario, el orgullo de la élite y la opresión. Su pesada línea de bajos y los metales imponentes evocan la marcha de un líder implacable que camina con arrogancia mientras el resto del mundo calla.
El 13 de septiembre de 1936 nace en Burguillos Marifé de Triana, cantante y actriz española, considerada una de las voces más importantes del género de la copla.
Pasó sus primeros años en el populoso barrio de Triana de Sevilla, de donde tomaría su apellido artístico.
Sus comienzos fueron duros. No contó con más ayuda que la fe en sí misma y su arte. Pero le llegó su gran oportunidad. El promotor de espectáculos Juan Carcellé, la contrató rápidamente al verla actuar en una localidad cercana a Madrid, comentando: “Jamás nadie ha cantado como esta mujer. Ella es la renovación absoluta de la canción andaluza”.
La Niña de los Peines (Pastora Pavón) dijo de ella cuando tenía 22 años:
"Marifé de Triana ha empezado por donde otros artistas acaban."
El 13 de septiembre de 1924 nace en Lyon Maurice Jarre, compositor francés de bandas sonoras.
Jarre es particularmente conocido por haber compuesto las partituras para las bandas sonoras de las películas de David Lean, entre las que destacan Lawrence de Arabia (1962), Doctor Zhivago (1965), y Pasaje a la India (1984), por las que ganó premios de la Academia en la categoría de mejor banda sonora original.
También fue galardonado con cuatro Globos de Oro, dos premios BAFTA, un premio Grammy y una estrella en el paseo de la fama de Hollywood (6505 Hollywood Boulevard).
Es el padre del músico de música electrónica Jean-Michel Jarre.
