VÍDEO MUSICAL DEL DÍA

lunes, 2 de marzo de 2026

UTIMO ARRIADO DE LA BANDERA ESPAÑOLA EN LO QUE FUE NUESTRA PROVINCIA NÚMERO 53.

 


La Festividad del Día de Andalucía, nos ha hecho desviar nuestra atención en un hecho histórico que no nos llena en absoluto de orgullo, sinó de melancolía y añoranzas, como fue el último arriado de nuestra Bandera en la que fué la Provincia número 53.

Iglesia donde se ofició la boda de nuestro compañero Miguel Simón.

Nos hace notar esa efemérides nuestro compañero Miguel Simón, quien por cierto protagonizó la última boda que se celebró en aquel territorio, el 28 de Diciembre de 1968, y concretamente en la"Iglesia de Santa Cruz de Mar Pequeña" en Sidi Ifni, que era la única iglesia y parroquia de la provincia española de Ifni, y ya que su destino allí, le impedía ausentarse para hacerlo en la Peninsula.

El último arriado oficial de la bandera española en el Sáhara tuvo lugar en El Aaiún, el 28 de febrero de 1976, en el edificio del Gobierno General de la provincia. ​ A las 11 de la mañana, el teniente coronel Valdés, último gobernador español en funciones, mandó arriar la bandera en la azotea del Gobierno General, mientras una compañía marroquí rendía honores y, acto seguido, se izaba la bandera marroquí.

Plegado de la Bandera en Villa Cisneros.

Ese mismo día, en Villa Cisneros, a las 18:30 horas, la Enseña Nacional, que había permanecido izada en su mástil, día y noche, desde el 12 de enero, era arriada por el Comandante D. Fernando Moreno. Tras el mismo, los presentes asistieron a misa en la Misión Católica despidiendose del Padre Camilo que permaneció en el territorio. A la mañana siguiente, el 29 de febrero de 1976, los últimos miembros de la delegación abandonaron formalmente Villa Cisneros con rumbo a Canarias, a las 10:45 horas, subiendo al avión en último lugar el Teniente Coronel Ballenilla, convirtiéndose así en los últimos representantes oficiales de España en el territorio.

No vamos a entrar en polémicas sobre la forma en que salimos del Sahara, ni entonces ni en años posteriores, y esperamos que en algún momento se descalifiquen documentos que nos aclaren esas recientes circunstancias.

En estos momentos si que  de forma muy especial,  queremos tener un recuerdo a quienes entregaron su vida en aquellas tierras en cumplimiento de su deber, lejos de su hogar, al servicio de España. 

Hemos investigado buscando testimonios de personas  que tuvieron  que quedar allí y las situaciones que sufrieron, con detenciones, represiones.y gran parte de la población desplazados  hacia el Desierto, con dirección a Argelia.

Junto con el personal Administrativo y Militar, tambíen volvieron profesionales de toda índole, y unas poblaciones que mostraban cierta prosperidad pasaron a ser puntos olvidados en el Atlas.

Tras arriar la bandera en 1976, Marruecos se hizo con el control de la mayor parte del territorio, mientras Mauritania ocupaba temporalmente el sur; pronto se retiró y Marruecos se apoderó también de esa zona. El Frente Polisario, que había declarado la República Árabe Saharaui Democrática (RASD) y declarado la guerra, organizó un exilio masivo de población saharaui a los campamentos de Tinduf (Argelia), donde nació una diáspora que dura hasta hoy.

KURT WEILL

El 2 de marzo de 1900 nace en Dessau Kurt Weill, compositor alemán, esposo de la actriz y cantante austríaca Lotte Lenya. 
Nacido de una familia judía (su padre era jazán en una sinagoga), Kurt Weill mostró talento musical desde temprana edad. Estudió composición musical en el Conservatorio de Berlín con Ferruccio Busoni y compuso su Primera sinfonía, influida por el estilo expresionista de moda por entonces en Berlín.
En septiembre de 1935, Weill viajó a Estados Unidos para supervisar el montaje de Max Reinhardt de la obra épica de Franz Werfel Der Weg der Verheissung, para la que Weill había escrito la música.
Durante los años siguientes, Weill compuso musicales de la importancia de Knickerbocker Holiday (1938), que fue un éxito relativo, pero que consagró su famosa Canción de septiembre; Lady in the Dark (1941), con letras de Ira Gershwin;

BEDRICH SMETANA

El 2 de marzo de 1824 nace Bedrich Smetana, compositor nacido en Bohemia, hoy en día, región parte de la República Checa, aunque, en vida del músico formaba parte del Imperio austrohúngaro. 
Fue pionero en el desarrollo de un estilo musical que quedó íntimamente ligado al nacionalismo checo. Por ello, se lo reconoce en su país de sus orígenes, como el padre de la música checa.

Es conocido, especialmente,  por el ciclo de poemas sinfónicos Má vlast (Mi patria) que representan la historia, leyendas y paisajes de la patria natal del compositor.
Tras varios años en que recorrio muchos paises y coincidió con compositores como Liszt  decidió buscar su futuro musical en Praga: «Mi casa se ha arraigado en mi corazón tanto que sólo aquí puedo encontrar la satisfacción real. 
Dentro de su ciclo de poemas sinfónicos, queremos destacar el segundo de ellos,  que narra musicalmente el curso del río Moldava (Vltava) desde su nacimiento en las montañas bohemias hasta su paso por Praga.

domingo, 1 de marzo de 2026

LLEGADA DE LA PINTA A BAYONA

La carabela La Pinta, capitaneada por Martín Alonso Pinzón, llegó a Baiona (Pontevedra) el 1 de marzo de 1493, convirtiendo a esta villa gallega en el primer lugar de Europa continental en conocer el "descubrimiento" de las nuevas tierras. 
 La nave, separada de la Niña (donde iba Colón) durante la travesía de vuelta por una tormenta en las Azores, atracó maltrecha en la bahía tras bordear la península de Monterreal. 
 Desde la Torre del Príncipe se avistó su llegada, y Pinzón envió a tierra a dos tripulantes (Sarmiento y Quintero) para solicitar permiso de desembarco al regidor local, Payo Veloso. 
Los marineros anunciaron haber encontrado "islas e tierras nuevas en las Indias", mostrando muestras exóticas (frutas, plantas, papagayos e indígenas traídos del Caribe). 
Un indio murió poco después y fue enterrado en la Huerta de los Frailes junto a Monterreal, el primero en suelo europeo.

EMOCIONES EN EL ACTO DEL DÍA DE ANDALUCÍA.

El Acto de la Gala del Día de Andalucía desde el Teatro de la Maestranza, nos ha dejado momentos de suma emoción, que hemos querido resumir con tres de ellos, conocidos ya por los sevillanos, pero quizás no tanto para quienes leen nuestro Blog fuera de Andalucía.

Hemos seleccionado, parte del discurso de nuestro Presidente, Juanma Moreno, la entrega de la distinción al pueblo de Adamuz, de Manuel Carrasco, "Lolito" para sus amigos "higuereteros", El Himno, cantado por el Himno, cantado por él mismo para terminar con un Resumen de 10 de esos emotivos momentos.

EL REQUIEM DE DONIZETI

Es posible que para muchos sea una sorpresa conocer que Donizeti, tan admirado por sus óperas,  también escribión una Misa de Requiem, casi perdida entre las famosas de Verdi, Mozart, Faure y algunos otros.

Ese desconocimiento es posible que se deba una combinación de factores históricos, estructurales y de repertorio. ​ Donizetti lo dejó sin Sanctus, Benedictus y Agnus Dei (nunca compuestos), y la introducción orquestal está perdida en orquestación, lo que complica las representaciones completas y genera dudas sobre la versión "definitiva".

Su música sacra, aunque valiosa, no es central en su legado ni en el repertorio coral estándar, donde Verdi o Mozart dominan

La edición moderna clave es de 1974 (Ricordi, Vilmos Leskó), pero no hay tantas versiones disponibles como para otros réquiems, limitando su difusión.
Réquiems más espectaculares como el de Verdi (1874, posiblemente influido por este) o el dramático de Mozart atraen más por su impacto y tradición interpretativa establecida. ​ ​
 Aún así, gana presencia en festivales donizettianos y eventos especiales, como el homenaje a víctimas del Covid en 2020 en Italia, retransmitida por la RAI desde la preciosa ciudad de Bérgamo.
Sugerimos descubrir este fascinante Requiem y verificar que Donizeti es mucho más que sus óperas tan populares.

LA "CARMEN" ALEMANA

Andalusische Nächte" (1938) es una gema extraña del cine europeo de preguerra: una versión en alemán de la historia de Carmen rodada simultáneamente con su homóloga española (Carmen, la de Triana). Protagonizada por la carismática Imperio Argentina, la película mezcla pasión, música y exotismo andaluz con un trasfondo político inquietante. 
Dirigida por Herbert Maisch en los prestigiosos estudios de Babelsberg, presenta a Carmen como una fuerza de naturaleza indómita, atrapando a dos hombres en la Andalucía ocupada del XIX. 
Aunque criticada en su día y considerada un fracaso económico para la UFA, la cinta sigue siendo fascinante por su traslación cultural, el doble rodaje bilingüe, y la presencia magnética de Imperio Argentina, cuyo estrellato trascendió fronteras y regímenes. 
"Andalusische Nächte" es un documento cinematográfico que revela tensiones artísticas y políticas de su tiempo, y anticipa la fascinación moderna por el cine dividido entre dos mundos.

GLEN MILLER

El 1 de marzo de 1904 nace en Iowa Glenn Miller,  músico estadounidense de big band, trombonista, arreglista y director de una de las orquestas de swing más populares del siglo XX, fue el mayor vendedor de discos de 1939 a 1942, siendo uno de los directores de banda más conocidos, su banda musical fue una de las más destacadas y populares de la era de las "Big Bands". 
En 1937 fundó la orquesta en la que creó y difundió su música, llamada The Glenn Miller Orchestra, con la que produjo innumerables éxitos, entre los más importantes «In the Mood», que es posiblemente la canción de swing más conocida, «Kalamazoo», «Patrulla americana», «Serenata a la luz de la luna», «Tuxedo Junction», «Chattanooga Choo-Choo», «A String of Pearls», «Little Brown Jug» y «Pennsylvania 6-5000». 
Mientras viajaba para entretener a las tropas de los Estados Unidos en Francia durante la Segunda Guerra Mundial el avión que lo transportaba desapareció mientras cruzaba el canal de la Mancha. Su cuerpo nunca fue encontrado.

FRÉDÉRIC CHOPIN

El 1 de marzo de 1810 nace en el Gran Ducado de Varsovia, Frédéric Chopin, virtuoso pianista y profesor franco-polaco, considerado uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del romanticismo musical, que escribió principalmente para piano solo. 

Ha mantenido un renombre mundial como uno de los principales músicos de su época, cuyo «genio poético se basaba en una técnica profesional sin igual en su generación».

La música de Chopin, su estatus como una de las primeras celebridades de la música, su asociación indirecta con la insurrección política, su destacada vida amorosa y su temprana muerte le han convertido en un símbolo destacado de la era romántica. Sus obras siguen siendo populares y ha sido objeto de numerosas películas y biografías de diversa fidelidad histórica.
Junto a unos de sus más famosos nocturnos y baladas con Lang Lang y Barenboim, proponemos también escuchar a la joven y muy premiada  pianista Cristina Aracil, con la Gran Polonesa Brillante.

sábado, 28 de febrero de 2026

EN EL DÍA DE ANDALUCÍA UN SENTIMIENTO COMPARTIDO CON LOS VECINOS MURCIANOS.

Mi nieta Rocío, cual pensador de Rodin, contemplando esas Aguas que unen.
 

NOTA REMITIDA POR NUESTRO COMPAÑERO PASCUAL, UN ANDALUZ DE ACOGIDA.

Hoy, en que celebramos el día de Andalucia, tierra de acogida para mí, al tener que emigrar hace muchos años de mi amado pueblo de Águilas, y mi tierra murciana,  por esas decisiones o necesidades que la vida nos va marcando, pienso en esa hermosa Playa, de nombre Cala Cerrada, aunque los aguileños la conozcamos como Los Coceores.

A veces surgen voces discortantes sobre si la playa se encuentra en Murcia o Andalucía, si bien no hay ninguna duda al respecto y, en cualquier caso, yo prefiero pensar en todo lo contrario.

He recuperado algunas fotografías, y en esta se puede ver a mi nieta sentada en Andalucía mirando hacía Murcia, que está justo a sus pies.

En esa playa donde Murcia y Andalucía se miran frente a frente, el mar no traza límites, sino abrazos. 

Sus aguas, La Mar de Águilas, y el Mar de Andalucía,  mezclan acentos, memorias y paisajes, como si recordaran que las fronteras solo existen en los mapas. 

Allí, cada ola borra la línea que divide y escribe una nueva que une: la del sentimiento compartido por quienes aman esta tierra común entre dos luces, la murciana y la andaluza, y como dice esa famosa canción, también las olas borran los pasos de los amantes desunidos.

Y como hoy se está repitiendo mucho el hermoso Himno de Andalucía en distintas, versiones, pido se me permita hacer lo propio con el Murcia.

ANDALUCÍA, LA TIERRA QUE ILUMINÓ EL MUNDO

Hoy celebramos nuestro día, pero la historia de nuestra tierra late con fuerza a lo largo de la historia.
Nos llamaron silencio cuando éramos grito. 
Hoy, la tecnología y el arte devuelven la voz a nuestra tierra. 
Acompáñanos en este viaje visual e histórico por las 8 provincias de Andalucía: Huelva, Sevilla, Cádiz, Córdoba, Málaga, Jaén, Granada y Almería. 
Descubre (o redescubre) a las mentes brillantes que forjaron nuestra identidad y cambiaron la historia de Occidente: desde la poesía de Lorca y Machado, hasta el arte de Velázquez y Picasso, pasando por la filosofía de Maimónides y María Zambrano. Andalucía no es una anécdota; es la madre de la cultura.

NELLA FANTASÍA

En La Misión, el oboe de Gabriel suena cuando el jesuita Padre Gabriel toca para ganarse la confianza de los guaraníes en las selvas sudamericanas del siglo XVIII. 
La melodía evoca paz y espiritualidad en medio del conflicto colonial entre jesuitas, españoles, portugueses y esclavistas.  
Sarah Brightman convenció a Morricone tras insistir con cartas para añadir letra, transformándola en un himno con fiusión de estilos, incluido el clásico.
Sugerimos escuchar la versión original para Oboe,  el himno con Sarah Brightman y otra con tres grandes intérpretes de Ópera, Jonas Kaufmann,Sonya Yoncheva y Ludovic Tézier en una actuación desde la Arena de Verona.

DANZA MACABRA PARA MARIMBA Y PIANO

La Danza Macabra (Danse Macabre, Op. 40) de Camille Saint-Saëns cuenta con una popular transcripción para marimba y piano, que adapta la versión original para dos pianos del propio compositor. 
Este arreglo nos muestra el espíritu macabro de la obra. 
Adélaïde Ferrière toca la marimba, siendo una de las defensoras más apasionantes de su arte en la escena musical actual, mientras que la pianista Sarah Tysman ancla la danza con un pulso firme.

APOYAMOS LA SOLICITUD DEL PREMIO CERVANTES A ANTONIO CARBAJAL

Apoyamos sin fisuras, la iniciativa de nuestro profesor, Vazquez Medel, quien hoy es galardonado con la Bandera de Andalucía,  solicitando el Premio Cervantes para Antonio Carbajal Milena.

Y esa petición la hace, quien tiene autoridad suficiente para ello y que desgrana de forma contundente en el artículo que publica el diario Ideal de Granada.



CAROL YA NO TIENE QUIEN LE CANTE

 Ayer, viernes, falleció a la edad de 86 años Neil Sedaka, una autentica leyenda del Rock and Roll, con una carrera que se extendió durante más de sesenta años.

Neil Sedaka compuso su gran éxito internacional, Oh Carol, en el año 1959 y estaba dedicado a Carole King, compañera suya de instituto, y durante algñun tiempo su novia o quizás solo amor de adolescente.
La letra era la historia de un amor apasionado.

Carole King (Carol), todavía permanece entre nosotros, y activa profesionalmente, con 84 años de edad.

FELIZ DÍA DE ANDALUCIA

Entre los miembros de La Décima,  somos muchos a los que la vida nos ha traído hasta Andalucía, bien por designios del destino o por una simple y firme decisión personal. 
Andalucía nos recibe a todos con los brazos abiertos, permitiéndonos empaparnos de su cultura, su arte, su filosofía, y todo lo que ha ido conformando su historia a través de los siglos. 
Es así, que todos somos andaluces, con independencia de nuestro origen, y eso es algo que hemos de agradecer como se merece a esta Tierra de Acogida. 
Por tanto, desde ese sentir Andaluz, independiente de la tierra de nacimiento, a todos, nuestro deseo de un FELIZ DÍA DE ANDALUCIA.

viernes, 27 de febrero de 2026

EMPEZARÁ EN EL VASO DE VINO

 


La canción Empezará en el vaso de vino, tuvo una génesis ciertamente curiosa.

La letra ue compuesta por Chabuca Granda en el año 1973 pero estuvo inédita hasta varias décadas despues, concretamente hasta el año 2024 en que la cantante española Mara Barros la musicalizó y presentó como "una canción inédita de Chabuca Granda".

Chabuca escribió la letra de la canción durante su estancia en México como un poema de amor y nostalgia.

El poema se abre con la metáfora de que el amor «empezará en el vaso de vino» y en la «hogaza de pan» que el otro le ofrece, en una penumbra cómplice y un calor humano que la abriga, marcando desde el inicio una atmósfera de intimidad, hambre afectiva y deseo.

ALEXANDR BORODIN

El 27 de febrero de 1887 fallece a la edad de 54 años Aleksandr Porfírievich Borodín,  compositor, doctor y químico, destacado dentro de los compositores del nacionalismo ruso, también conocido por formar parte del grupo de Los Cinco (Mili Balákirev (el líder), César Cuí, Modest Músorgski, Nikolái Rimski-Kórsakov). 
 Borodín es conocido por sus sinfonías, sus dos cuartetos de cuerda, En las estepas de Asia Central y su ópera El príncipe Ígor.

Curiosamente, Las Danzas del Principe Igor, y más concretamente el final, del Coro de Mujeres, se hicieron muy populares en España en los años 50-60 en la Voz de Gloria Lasso, y con el título de Extraños en el Paraiso, en una curiosa adaptación para un musical de Broadway.

MIRELLA FRENI

El  27 de febrero de 1935 nace en Módena Mirella Freni, soprano italiana. 
Su repertorio incluía casi cuarenta papeles, particularmente los de Verdi y Puccini pero también los de Mozart y Chaikovski. 
Estuvo casada por muchos años con el bajo búlgaro Nicolai Ghiaurov, con quien además grabó y actuó con frecuencia. 
Aunque fue una niña talentosa para la música y cantó el aria Un bel di vedremo a los diez años en un concurso de radio, el tenor Beniamino Gigli le advirtió que corría el riesgo de arruinar su voz si no dejaba el canto hasta que fuera un poco mayor. Freni retomó el canto a los 17 años. 
Freni se convirtió en una de las cantantes favoritas de Karajan, con quien grabó y actuó en varias ocasiones.
En 1981 se casó con Ghiaurov y juntos fundaron el Centro Universale del Bel Canto en Vignola. Iniciaron clases maestras en ese centro en 2002. Después de la muerte de Ghiaurov, en 2004, Freni continuó su trabajo y sus clases no solo en el centro sino alrededor del mundo.
En 2007 recibe en Oviedo, el Premio Lírico Teatro Campoamor a toda una carrera dedicada al canto.

DEXTER GORDON

El 27 de febrero de 1923 nace en Los Ángeles Dexter Gordon,  saxofonista (tenor) estadounidense de jazz, estilista del bop y del hard bop.
Su primera colaboración importante fue con Lionel Hampton (1940-1943) aunque la presencia de Illinois Jacquet le impidió lucirse en los solos. 
.En 1962, en pleno éxito, se marchó a Europa en donde permanecería durante los siguientes 14 años, viviendo principalmente en París y Copenhague. 
Su regreso en 1976 constituyó un acontecimiento mediático que repercutió en un inusitado interés por su biografía, que empezó a tener tintes legendarios. 
Gordon firmó con Columbia y se convirtió en una figura popular hasta que su salud le obligó a casi retirarse a comienzos de los ochenta. 
Regresó de nuevo para participar en la película Round Midnight (1986, Bertrand Tavernier). Fue nominado por este film al Oscar como mejor actor principal, batiéndose en duelo a intérpretes de la talla de James Woods, Bob Hoskins, William Hurt o Paul Newman, quien finalmente ganaría la preciada estatuilla con El color del dinero.