SEPTIEMBRE SE MUERE DULCEMENTE

SEPTIEMBRE SE MUERE DULCEMENTE.

“Septiembre se aleja, la luna camina 

como una beduina por el vasto cielo,

 mientras ilumina con su luz el suelo 

por dónde septiembre se aleja llorando 

sin ningún consuelo por la calle vieja.”

(Poemas del alma)

Era el año 1966 en aquel añorado Festival del Medieterraneo, cundo la cantante portuguesa Magdalena Iglesias, nos hechizó a todos con su voz y belleza con la canción "Septiembre se muere dulcemente" que nos introduce en una atmósfera poética y soñadora, como sucede con el "alma" de un Fado, ya que si bien el ritmo de la canción no sea propiamente un Fado, Magdalena Iglesias sabía transmitirle, la nostalgia, sentimiento y melancolia, como si la estuviera cantando en el corazón de la  propia Alfama lisboeta.

¿QUÉ PASÓ CON EL TORO DE OSBORNE?

Lo que comenzó en 1956 como un encargo rutinario para promocionar un brandy terminó convirtiéndose en una obra maestra del diseño y un icono del paisaje. 

Para evitar ser desmantelado por las prohibiciones estatales, el toro de Osborne tuvo que renunciar a su propio nombre y redefinir su estatus ante el Tribunal Supremo. 

Explora la fascinante historia de Manolo Prieto, la hazaña de ingeniería que supuso montarlos en los cerros y cómo el anuncio más famoso de España se salvó perdiendo la marca.

¿DE VERDAD HUBO ALGUIEN QUE NO SE EMOCIONARA?

No vamos a hablar del partido de ayer, que seguro lo vieron muchos de nuestros lectores, ni siquiera de alguno de los goles, casi imposibles, sino del Himno de España que se intepretó previamente.

Para los sevillanos, la Centuria Armada Macarena, conocidos como "Los Armaos de la Macarena"

es uno de los mayores símbolos de identidad, emoción y tradición popular de Sevilla, vinculada a la Hermandad desde el Siglo XVII.

No pudo tener mejor preambulo de lo que vino después, y seguro que a muchos se nos hizo un nudo en la gargante.

LA FLAUTA MÁGICA Y LA REINA DE LA NOCHE

El 30 de septiembre de 1791 se estrenó La flauta mágica (Die Zauberflöte) en el Theater auf der Wieden, un teatro popular de Viena gestionado por Emanuel Schikaneder, el libretista de la ópera.  Fue la última ópera escenificada bajo la dirección del propio Wolfgang Amadeus Mozart, apenas dos meses antes de su prematuro fallecimiento a los 35 años. 

La obra está fuertemente impregnada de la simbología y los ideales de la masonería, hermandad a la que pertenecía Moart. 

La Reina de la Noche es uno de los personajes más icónicos, misteriosos y vocalmente exigentes de toda la historia de la música. Aunque en La flauta mágica solo canta dos arias, su impacto define por completo el dramatismo de la ópera. 

En una escena de pura furia, le entrega un puñal a su hija Pamina y le exige que asesine al gran sacerdote Sarastro. Si no lo hace, la maldecirá y la abandonará para siempre. 

Está escrita para una soprano de coloratura ligera. La melodía exige una agilidad extrema y saltos rápidos, incluyendo staccatos veloces que simulan los arrebatos de ira del personaje. 

El aria alcanza un Fa de la quinta octava (Fa6), una nota extremadamente aguda que queda fuera del alcance de la inmensa mayoría de los cantantes y que requiere una técnica impecable. Para entender la espectacularidad y la dificultad técnica de esta pieza, podemos ver la aclamada interpretación de la soprano Diana Damrau en la producción de The Royal Opera:

SARA MONTIEL Y SUS GALANES

Sara Montiel tuvo a su lado a algunos de los grandes galanes del cine español, europeo y norteamericano. Actores muy diferentes que representaron distintas formas de entender al hombre romántico en la pantalla y que acompañaron a Sara a lo largo de una carrera cinematográfica verdaderamente internacional. 

Y durante su aventura americana Sara trabajó junto a nombres como Gary Cooper o Mario Lanza. Españoles, franceses, italianos y americanos. Rostros, estilos y personalidades muy diferentes para una estrella que consiguió algo al alcance de muy pocas actrices españolas de su generación: convertirse en protagonista de un cine auténticamente internacional.

EL BAILE DEL GRANERO

Estamos seguros que casi todos nuestros lectores, los más maduritos, recuerdan la primera vez que vieron la película "Siete Novias para Siete Hermanos", y quien redacta esta nota, fue en el Cine Ideal de Águilas durante las fiestas de Navidad, en que se estrenaban las mejores películas de ese año.

El reciente Cinemascope y el Sonido Esterio fueron el complemento perfecto para mantener vivo ese recuerdo, y queremos hacer un homenaje a aquel momento, a través de la famosa secuencia de "La Danza del Granero".

Aquellas imágenes en las que  leñadores y campesinos  transforman su trabajo en espectáculo a modo de competición de habilidades. 

El contraste entre los hermanos y el pueblo sirviendo la danza para presentar dos mundos: Los jóvenes del pueblo representando una forma más convencional y educada de cortejo. Los hermanos por contra son bruscos, aislados y poco acostumbrados a las normas sociales. 

 Como no saben conquistar a las muchachas mediante la conversación, recurren a aquello que dominan: la fuerza, la agilidad y el trabajo físico.

PRETTY WOMAN

El 26 de septiembre de 1964, la icónica canción «Oh, Pretty Woman» de Roy Orbison alcanzó el número 1 en la prestigiosa lista estadounidense Billboard Hot 100.Este hito marcó la cima comercial de uno de los clásicos más grandes y reconocibles de la historia del rock y el pop. 

La letra nació cuando la esposa de Orbison, Claudette, interrumpió una sesión de composición para decir que salía de compras. Al preguntar Orbison si necesitaba dinero, Dees bromeó diciendo: "Una mujer bonita nunca necesita dinero".

En 1990, su popularidad se revitalizó a nivel global al dar título e integrar la banda sonora de la exitosa película Pretty Woman, protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere.

El tema, famoso por su inconfundible riff de guitarra inicial y el poderoso rango vocal de Orbison, terminó el año 1964 consolidado como el segundo y último número 1 del artista en EE. UU. (después de Running Scared) y vendiendo más de siete millones de copias en todo el mundo.

BESSIE SMITH

El 26 septiembre 1937 muere la cantante Bessie Smith, una de las grandes voces del jazz de los años 50 y 60.

 La voz de Bessie Smith se caracterizaba por su intensidad emocional y su capacidad para transmitir el dolor y la pasión a través de sus interpretaciones. 

Comenzó su carrera como cantante en la década de 1910 y se convirtió en una de las artistas más influyentes de la era del blues clásico. 

Fue una de las primeras cantantes de blues en grabar discos y su voz la hizo destacar en un momento en que el blues estaba emergiendo como un género musical importante en Estados Unidos. 

A pesar de su éxito en la música, Bessie Smith se enfrentó a desafíos relacionados con la discriminación racial de la época. A menudo se presentaba en lugares segregados y experimentó dificultades en su carrera debido al racismo sistémico.

FERIA DE SAN MIGUEL EN SEVILLA

La Feria de San Miguel de Sevilla es una de las tradiciones más singulares y con mayor solera de la capital hispalense, sirviendo cada septiembre como el gran broche de oro taurino y cultural al verano sevillano. 

Aunque hoy en día se asocia principalmente a un ciclo de corridas de toros de máxima expectación en la Real Maestranza de Caballería, su origen es puramente comercial y ganadero.

Las raíces de una feria de otoño en Sevilla se remontan nada menos que al siglo XIII. En el año 1254, el rey Alfonso X el Sabio otorgó a la ciudad el privilegio de celebrar dos ferias anuales con el fin de repoblar la zona y reactivar la economía tras la Reconquista: una en primavera y otra en otoño.

El impulsor fue José María Ybarra, quien al asumir la alcaldía de Sevilla propuso rescatar la feria de otoño (fijada los días 28, 29 y 30 de septiembre). El motivo principal fue que la Feria de Abril (creada en 1847) estaba perdiendo rápidamente su seriedad mercantil y su carácter de compraventa de ganado para transformarse de forma imparable en una fiesta social de cante, baile y jolgorio. 

San Miguel nació, por lo tanto, para devolverle a Sevilla el auténtico "espíritu del campo".Sin embargo, a mediados del siglo XX las estructuras del mercado ganadero cambiaron drásticamente debido a la industrialización, las normativas sanitarias y la competencia de otras ferias puramente agropecuarias. Esto provocó que la feria comercial fuera perdiendo fuerza hasta desaparecer de las calles en 1970.

Hoy en día, la Feria de San Miguel sobrevive con una salud de hierro reconvertida en un ciclo taurino de primerísimo nivel que congrega a las máximas figuras del escalafón a finales de septiembre. Además, en los últimos años la ciudad ha impulsado la revitalización de la Velá de San Miguel en entornos emblemáticos (como el Muelle de la Sal), rescatando el ambiente festivo, los conciertos y la gastronomía para mantener viva la esencia de aquella histórica feria de otoño.

BETTY CARTER

El 26 de septiembre de 1998 fallece en Brooklyn  a la edad de 69 años por un cáncer de pácreas, Betty Carter, cantante estadounidense de jazz. 

Se trata probablemente de la vocalista más innovadora de la historia del jazz, vinculada casi permanentemente a la vanguardia jazzística y con una tendencia constante a la improvisación y a la transgresión de los límites armónicos y melódicos de las canciones.

Carter llevó un nuevo estilo vocal al jazz. La respiración de su voz era una característica que rara vez se escuchaba antes de su aparición en la escena musical. 

En 1997 fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes por el presidente Bill Clinton. Este premio fue uno de miles, pero Carter consideró esta medalla como la más importante que recibió en su vida. Carter continuó actuando, haciendo giras y grabando, así como buscando nuevos talentos hasta que le diagnosticaron cáncer de páncreas en el verano de 1998.

BÉLA BARTÓK

El 26 de septiembre de 1945 fallece en Nueva York, Béla Bartok, músico húngaro que destacó como compositor, pianista e investigador de música folclórica de la Europa oriental.

Además de su genialidad creativa, es considerado uno de los padres fundadores de la etnomusicología. Junto a su compatriota Zoltán Kodály, recorrió pueblos rurales de Hungría, Rumanía y los Balcanes armados con un fonógrafo cilíndrico de cera. Su objetivo era registrar, transcribir y rescatar la música folclórica auténtica, libre de la influencia de la música de salón occidental. 

Con el ascenso del nazismo en Europa, y debido a su firme postura antifascista, Bartók se vio obligado a emigrar a los Estados Unidos en 1940.

"Concierto para orquesta", compuesta en 1943 en EE. UU. por encargo de la Fundación Koussevitzky, es su obra más célebre y accesible. En lugar de destacar a un solista, trata a cada sección de la orquesta como si fuera un solista virtuoso.

GEORGE GERSHWIN

El 26 de septiembre de 1898 nace en Brooklyn George Gershwin, músico, compositor y pianista estadounidense cuya música se caracteriza por combinar la música clásica y el jazz. 

Entre sus obras más conocidas figuran las composiciones orquestales Rhapsody in Blue, Un americano en París, las canciones Swanee (1919) y Fascinating Rhythm (1924), los estándares de jazz Embraceable You (1928) y I Got Rhythm (1930)

La culminación de su carrera como compositor llegó en 1935 con la ópera Porgy and Bess, convincente retrato de la vida de una comunidad negra en el sur de Estados Unidos, en la que el autor, fiel a su estilo, sintetizó las dos tradiciones que conocía: la estadounidense, representada por el jazz y el espiritual, y la sinfónica europea. 

Destacó el famoso aria Summertime, paradigma y estándar de jazz. A pesar de algunas dificultades iniciales, Porgy and Bess se impuso rápidamente en los escenarios de todo el mundo, siendo hoy en día la ópera estadounidense por antonomasia.

ROMEO Y JULIETA EN EL WEST SIDE

 El 26 de septiembre de 1957, el revolucionario musical West Side Story se estrenó oficialmente en el Winter Garden Theatre de Nueva York tras unas breves funciones de prueba en Washington D. C. y Filadelfia.

Esta obra maestra no solo contó con la prodigiosa e innovadora partitura de Leonard Bernstein, sino que cobró vida gracias a un equipo de titanes creativo.

Aunque hoy se considera uno de los mejores musicales de todos los tiempos, la producción original de Broadway no arrasó en los Premios Tony de 1958. Fue nominada a 6 premios, sin ganar ninguno de ellos.

Cuatro años después del estreno teatral, la Metro-Goldwyn-Mayer y United Artists lanzaron la mítica adaptación cinematográfica de West Side Story (1961). La película no solo replicó el éxito, sino que lo multiplicó a escala global.

ALGUNOS DE LOS CASCOS ANTIGUOS MÁS BONITOS DE ESPAÑA

Desde el laberinto de Toledo hasta las casas colgadas de Cuenca, España alberga algunos de los cascos históricos más impresionantes del mundo. 

Sin embargo, la razón por la que estas joyas medievales y romanas lograron sobrevivir intactas hasta nuestros días no tiene nada que ver con la conservación, sino con una realidad económica mucho más incómoda.

I'VE GOT YOU UNDER MI SKIN. CUANDO LA RAZÓN PIERDE LA BATALLA ANTE EL CORAZÓN

"I've Got You Under My Skin" es una de las canciones más icónicas de la historia de la música popular norteamericana, grabada por Frank Sinatra en 1956 para su aclamado álbum Songs for Swingin' Lovers!. Originalmente compuesta por el maestro Cole Porter en 1936, se convirtió con los años en el tema insignia del legendario intérprete.

Aunque Sinatra ya la cantaba en su programa de radio desde 1946, la grabación de 1956 con los espectaculares arreglos de Nelson Riddle es la que pasó a la inmortalidad. 

El crescendo del trombón es considerado uno de los momentos cumbres de la era del swing.

La canción relata una obsesión amorosa inevitable, donde la razón y los consejos de la mente pierden la batalla frente al dictado del corazón:

La versión de Diana Krall es una de las interpretaciones contemporáneas más elegantes, destacando por transformar la energía vibrante y expansiva de Frank Sinatra en una experiencia íntima, nocturna y profundamente sofisticada.

MANOS KITSIPOULOS , UN GENIO ANDA SUELTO EN MURCIA, JUNTO A NOSFERATU.

Hemos de comenzar diciendo que hace años que quedamos fascinados y rendidos al piano de Manos Kitsikopulos, a través de los conciertos que regularmente ofrece en Murcia, y que también lo hacía en Águilas, tanto en el Auditorio como en su Castillo de San Juan, cuando Águilas era un hervidero de Gran Música Clásica, y no con jovenes y magnificas promesas, sino con artistas ya consagrados, pero eso lamentablemente por el momento "Es historia", esperando los aficionados que lleguen tiempos mejores.

Manos, actuarán hoy en Murcia dentro del Concierto Da Capo, que dirige el violonchelista y divulgador musical murciano Miguel Baró, y sobrevolando sobre todo ello, las sinergias que desprende Clamo Music con con su CEO Chema Casanova, referente en la música de piano en Murcia.

Pero ¿Que es Da Capo?.

Lo cierto es que es dificil de explicar, y habría que estar esta tarde en Murcia para hacernos una idea siquiera aproximada.

No obstante, en esta edición, ya nos podemos imaginar, la proyección de la antigua película muda, clásico del cine de terror Nosferatu, y a nuestro amigo Manos Kitsikopulos sentado ante el teclado e improvisando música en tiempo real, algo que solo está al alcance de genios como él.

Por tanto, lo único que se puede anticipar al espectador es que deberá estar allí, con todos los sentidos abiertos a lo que vaya a ocurrir y dejarse sorprender con el experimento.

HONOR A NUESTROS GENIOS. EL TELEKINO DE TORRES QUEVEDO

El 25 de Septiembre de 1906 el científico e inventor Leonardo Torres Quevedo demuestra el funcionamiento del 'telekino' en el puerto de Bilbao ante el rey Alfonso XIII. 

Este autómata es considerado el primer sistema de radiodirección a distancia del mundo y el primer sistema de control remoto inalámbrico de la historia, inventado por el célebre ingeniero y matemático español Leonardo Torres Quevedo a principios del siglo XX. 

Presentado en 1903 ante la Academia de Ciencias de París, este innovador aparato combinaba la telegrafía sin hilos con la electromecánica para guiar máquinas a distancia mediante ondas de radio (hertzianas). 

Y, como suele suceder en España el inventor NO CONSIGUIÓ RECIBIR FINANCIACION del gobierno para aplicar esta tecnología a torpedos militares y aeronaves y el proyecto no continuó por falta de fondos. A pesar de ello, el dispositivo sentó formalmente las bases del mando a distancia contemporáneo, la robótica y los modernos drones. En la actualidad, el prestigioso Instituto de Ingenieros Eléctricos y Electrónicos (IEEE) reconoce el Telekino como un hito histórico de la ingeniería mundial.

¿ES VERDAD QUE TODOS TENEMOS UN DOBLE?

Hay personas sin parentesco que pueden tener un parecido extraordinario. Pero ¿qué ocurre cuando la ciencia analiza su ADN? Carles Lalueza-Fox explica qué descubrió un estudio en el que participó al comparar el genoma de personas que parecían auténticos dobles. 

 Los investigadores seleccionaron parejas cuyo parecido era reconocido mediante programas informáticos y encontraron que compartían más similitudes en genes relacionados con la morfología facial que personas escogidas al azar. El análisis reveló además semejanzas en otros genes descritos en relación con aspectos del comportamiento y hábitos como la dieta, el sedentarismo o el tabaquismo.

Y como siempre es un placer recordarlas, sugerimos aprovechar para disfrutar con las Hermanas Kessler, tan unidas en vida, que decidieron incluso morir juntas.

DEE DEE EN EL BLUE NOTE DE TOKYO

Acaba de aparecer publicamente, la aclamada colaboración de jazz entre la cantante Dee Dee Bridgewater y el pianista Bill Charlap, basada en su aclamado álbum a dúo titulado Elemental.

Este concierto tuvo un paso histórico por el legendario club Blue Note Tokyo entre el 30 de mayo y el 1 de junio de 2026.

ALICIA DE LARROCHA

El 25 de septiembre de 2009 fallece en Barcelona Alicia de Larrocha, pianista española reconocida como la de mayor proyección internacional, y una de las mejores intérpretes de piano del siglo XX, especialmente de composiciones de Mozart y del repertorio español.

Fue galardonada, entre otros, el Premio Príncipe de Asturias de 1994 y cuatro Premios Grammy.

 Además, era Académica de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias de Granada, donde representaba la letra B.