VÍDEO MUSICAL DEL DÍA.

jueves, 5 de noviembre de 2026

EL REGRESO DEL INFIERNO DE UNOS HEROES

No vamos a entrar en la eterna discución sobre la conveniencia o no, del envío de soldados españoles a luchar junto a Alemania para luchar contra el Comunismo, puesto que a lo largo de los años ya se ha escrito mucho sobre aquel hecho, pero sí queremos hacerlo sobre el regreso de aquellos "Heroes" que allí fueron o por convencimiento como voluntarios,  u obligados.

Lo cierto es que hace ahora 83 años en que aquellos hombres volvieron a España, concretamente el 3 de Noviembre de 1943 y lo hicieron, casi a escondidas y de forma muy distinta a los honores con los que salieron, como se describió en su momento con estas frases.

Los soldados emprendieron un viaje de vuelta sumamente penoso. Subieron a trenes de mercancías y ganado en el Frente Oriental, exhaustos tras dos años de frío extremo, desnutrición y combates implacables (como la cruenta Batalla de Krasny Bor) durmiendo en agujeros en la nieve. Con el fusil pegado al cuerpo para que el aceite no se congelara. Con sabañones que se convertían en amputaciones. La Compañía de Esquiadores cruzando el lago Ilmen a pie, a -50º, para rescatar a alemanes cercados. 

Llegaron con uniformes deshechos, botas remendadas con alambre, enfermedades crónicas y una media de 20 kilos de peso menos. 

Franco no organizó desfiles nacionales masivos en Madrid ni acudió a recibirlos, pues quería evitar a toda costa provocar a los Aliados. Sin embargo, a nivel local y popular —a medida que los trenes cruzaban la frontera por Irún y avanzaban hacia distintas ciudades— la población se volcó con ellos. Se oficiaron misas multitudinarias (como en la Basílica del Pilar en Zaragoza) y los pueblos recibieron a sus vecinos con enorme alivio y celebraciones espontáneas.

A pesar de ese regreso, fueron muchos quienos no quisieron hacerlo, lo que quedó de la División Azul,   y continuar allí luchando, hasta que fueron hechos prisioneros en el Gulag,  pudiendo volver a España en el año 1954 tras la muerte de Stalin, y a aquellos sí se les recibió con todos los honores, a la llegada del  buque Semiramis al puerto de Barcelona, cuando ya España estaba aliada con EE.UU.

LA IMAGINACIÓN Y EL CONOCIMIENTO

Hoy escuchábamos la famosa canción de John Lennon, cuando, por azar del destino,  nos ha surgido la frase de Einstein "La Imaginación es más importante que el conocimiento", lo que nos ha hecho pensar  sobre ello.

Muchas de las cosas que ahora tenemos y que damos por hechas, antes de llegar a ello y tener el conocimiento para desarrollarlas, fueron imaginadas por alguien, tal como se ha ido a la Luna, pero antes Julio Verne imaginó que se podía hacer, como pensó en submarinos nucleares y en tantas otras cosas.

No creemos que Einstein pensara en que había que dejar de la lado el estudio para alcanzar conocimientos, sino que es la imaginación la que nos lleva donde estamos.

La conclusión que sacamos es que no debemos limitarnos a Conocer sino Imaginar para poder volar, confiando en que esa Imaginación, consiga traer la Paz en el mundo y anular las iras que ahora mismo tenemos en nuesta querida España.

Y todo esto nos lleva, casi de la mano a John Lennon, volviendo a la canción que escuchábamos casi de madrugada y la ingenua canción que oríamos interpretada por Lita Torelló, lo que nos retrotrae a la Imaginación de la Música.

miércoles, 4 de noviembre de 2026

CLARA MONTES. BIENVENIDA A LA VIDA

La cantante y compositora Clara Montes ha sido una de las supèervivientes  al trágico accidente de tren y ya ha salido de la Unidad de Cuidados Intensivos .
Actualmente se encuentra ingresada en planta en el Hospital Universitario de Toledo, evolucionando de forma favorable y fuera de peligro.
Debido al impacto, no recuerda nada del accidente, e inicialmente despertó con tal desorientación que llegó a pensar que se encontraba en medio de un conflicto bélico.
La trayectoria de Clara Montes destaca por su versatilidad y su personal estilo que fusiona la canción de autor, el flamenco y la copla andaluza. Nacida en Madrid pero con profundas raíces gaditanas, se ha consolidado como una de las voces más cultas y elegantes de la música española, caracterizada por poner música y voz a grandes obras poéticas.

GABRIEL FAURÉ

El 4 de noviembre de 1924 fallece en París Gabriel Fauré, compositor, pedagogo, organista y pianista francés. 
Fauré es considerado uno de los compositores franceses más destacados de su generación y su estilo musical influyó en muchos compositores del siglo XX. 
Entre sus obras más conocidas destacan la Pavana, el Réquiem, los nocturnos para piano y las canciones «Après un rêve» y «Clair de lune».
Su legado ha sido descrito como el enlace entre el final del Romanticismo con el Modernismo del segundo cuarto del siglo XX. Cuando nació, Frédéric Chopin aún componía, y en el momento de su fallecimiento, se escuchaban estilos como el jazz y la música atonal de la Segunda Escuela de Viena

Y tras eseuchar la famosa Pavana, no nos resistimos a hacerlo también en la versión de Bill Evans, y que se utiliza como música de duelo en el mundo del Jazz.

FELIX MENDELSSOHN

El 4 de noviembre de 1847 fallece en Leipzig con tan solo 38 años de edad,  Felix Mendelssohn, compositor, director de orquesta y pianista alemán de música romántica, miembro de la misma familia que la pianista y compositora Fanny Mendelssohn (su hermana) y el filósofo Moses Mendelssohn (su abuelo).
Mendelssohn le propuso a su maestro, Zelter, dirigir en público la Pasión según San Mateo, de Johann Sebastian Bach, al que admiraba gracias a su maestro. Por razones técnicas, Zelter consideró imposible la ejecución de esta obra, pero el ímpetu de Felix se impuso y, con el apoyo de Zelter y la ayuda de un amigo, el actor Eduard Devrient, se interpretó esta obra el 11 de marzo de 1829 en Berlín. 
Era la primera vez que se ejecutaba desde la muerte de Bach en 1750 y Mendelssohn realizó los arreglos y dirigió la orquesta y Zelter los coros de la Singakademie de Berlín. El éxito de esta representación fue un elemento importante en el redescubrimiento de Bach para el gran público en Alemania y, más tarde, en toda Europa,
En 1840 Mendelssohn compuso la coral Segunda Sinfonía, subtitulada como Lobgesang (Himno de alabanza) y su partitura fue publicada en 1841. Esta conmemoraba el 400 aniversario de la imprenta por Johannes Gutenberg, y que es la que proponemos escuchar en un día como hoy, y en su memoria.


NO TENGO NADA MÁS QUE EL BLUES

"No tengo nada más que el blues" es un estándar de jazz clásico de 1944 compuesto por el legendario Duke Ellington, con letra escrita por Don George. 
La canción describe la profunda melancolía y el desánimo absoluto de una persona tras la partida de su amante, enumerando de manera ingeniosa todas las cosas cotidianas que le faltan (desde dinero suelto hasta café recién hecho), concluyendo que lo único que le queda es el "blues".
Proponemos escuchar tres versiones de este gran estandard, la del propio Duke, la de "Ella" para terminar con la Sant Andreu Jazz Band, ese grupo de jovenes músicos liderados por Juan Chamorro (T.F.)
No tengo café que me anime,
no tengo ganancias que perder,
no tengo un sueño que funcione,
no tengo nada más que tristeza. 

CUANDO LA MÚSICA AVANZA Y SENTIMOS QUE NOS LLEGA.

La música no es estática; es un arte que se despliega en el tiempo. 
Las decisiones de un intérprete actúan como una lente que puede amplificar o atenuar lo que la partitura ya sugiere.
No obstante,  si un músico altera el tempo de forma arbitraria, rompe la arquitectura de la música y el oyente se pierde. En cambio, cuando el intérprete utiliza la flexibilidad temporal para subrayar la gravedad de una armonía o aclarar la dirección de una frase, lo que hace es volver inteligible la música. 
La libertad interpretativa es, en realidad, el arte de estirar los hilos invisibles que unen las notas sin llegar a romperlos nunca.
Y como ejemplo de esa libertad, podemos recurrir a este vídeo interpretado por Khatia Buniatishvili, quien juega con el tiempo para transportarnos al mismo corazón de la Música, sobre el Improntus nº 3 de Schubert.

LAS OBRAS MALDITAS DEL CINE ESPAÑOL DE LOS AÑOS 40

Películas que fracasaron en taquilla, directores incomprendidos, obras perjudicadas por la censura y decisiones administrativas que condicionaron su destino. 
Algunas desaparecieron de las pantallas durante décadas y hoy están consideradas auténticas joyas de nuestro cine.

¿CUANDO DEJAREMOS DE HABLAR DE LA LEYENDA NEGRA?, QUE ES ESO, LEYENDA Y NO HISTORIA

No podemos obviar la realidad de que tambien existieron lunares en forma de destrucción y saqueos, pero
el legado urbano de España en Norteamérica demuestra que el imperio español no se limitó a ello,  sino que construyó, integró y civilizó de manera permanente, creando las bases estructurales de lo que hoy son algunas de las metrópolis más importantes del mundo antes de la existencia de los Estados Unidos. 
La Leyenda Negra suele omitir el esfuerzo urbanístico y legal de la Corona española. Ciudades como Santa Fe (1610), San Antonio (1718), San Francisco (1776) o Los Ángeles (1781) no nacieron como simples asentamientos provisionales sino que seguien un  plan urbanístico estricto y avanzado centrado en plazas, iglesias, ayuntamientos y zonas residenciales. 
España fundaba misiones, presidios y pueblos para integrar a las poblaciones locales en la estructura imperial con registros de propiedad, iglesias y tribunales donde los indígenas tenían estatus jurídico.
Todo ello, muy distinto al modelo anglosajón, que consistía en desplazar las poblaciones nativas hacia el Oeste, sin ningún tipo de integración urbana.


martes, 3 de noviembre de 2026

MICHELLE

El 3 de Noviembre de 1965, Los Beatles, entran al estudio para grabar la mítica canción "Michelle", pieza clave incluida en su revolucionario álbum Rubber Soul.
En la Sesión de Tarde., de 14,30 a 19h. se dedicaron a ensayas y preparar los arreglos de tema base.
En la Sesión de noche (19:00 a 23:30) se grabaron las pistas definitivas, las complejas armonías vocales y los famosos coros que emulaban instrumentos de viento. 
La raíz de "Michelle" se remontaba a varios años atrás, cuando McCartney solía tocar una melodía de estilo instrumental francés en las fiestas estudiantiles para hacerse el interesante. Fue John Lennon quien, durante las sesiones de Rubber Soul, le sugirió recuperar esa vieja melodía y añadirle letra. Para la sección en francés, McCartney pidió ayuda a Jan Vaughan, la esposa de su amigo de la infancia Ivan Vaughan, quien acuñó la famosa frase "les mots qui vont très bien ensemble" (palabras que van muy bien juntas).
EL RESTO, YA ES HISTORIA

LA OCB: AL ESTILO BERNSTEIN: INTIMIDAD, PARTITURAS RESCATADAS Y DIVULGACIÓN.

Quizás el título de la publicación pueda crear cierta confusión, pero vamos a intentar explicarlo, tal como lo sentimos al escuchar el Concierto de la OCB del pasado 24 de Octubre, en  el Salón de Actos de la Universidad CEU Fernando III de  Bormujos.



Entrar en el Salón de Actos, ya nos da una sensación de placidez e intimidad al que colabora la gran amabilidad del propio personal del CEU.

Luis Fernandez Catelló, solista Concierto para clarinete de Solère.

Todos conocemos que un sello de identidad de la OCB es el rescate de partituras desconocidas y en muchos casos olvidades, algo que distinguía a Bernstein, rescatando y divulgando la música de Mahler, Charles Ives o Carl Nielsen.

Y, en cuanto a divulgación, todos los miembros de La Décima, conocemos las virtudes como docente de nuestro profesor y director de la OCB, Alberto Álvarez Calero, quien antes del comienzo del concierto se sienta ante el público para explicar las peculiaridades de las obras que se interpretarán y contestar a las preguntas del público, explicando en una de ellas, la atracción e incluso idealización existente en Europa, con esa España tan exótica, romántica y folclorica. Y en esos momentos, ¿Como no recordar los Conciertos Didácticos para Jóvenes, que fueron un sello de identidad de Bernstein?


Y junto a todo ello, se añade la gran calidad ya consolidada de una Orquesta, con excelentes músicos, referente en la cultura sevillana, y cuya programación se supera constantemente,  estando seguros de que ya estarán pensando con que nos sorprenden con la próxima que será su Décima Temporada.

Al término del  Brillante Concierto, y ante los interminables aplausos de un público fiel y entusiasmado, repitieron el Fandango de la Selección de don Juan de Gluck.

MESSA DI VOCE, LA TÉCNICA EN LA VOZ DE INÉS ANANDA.

Messa di voce es una técnica vocal italiana del bel canto que consiste en sostener una sola nota y hacer que su volumen crezca gradualmente y luego disminuya, sin cambiar la altura ni la calidad del sonido. Literalmente puede traducirse como “colocación de la voz” .
La messa di voce no es cantar suave, sino el movimiento completo de suavizar, crecer y volver a suavizar sobre una misma nota y manteniendo el mismo tono, de forma que las notas aprezcan largas y llenas del dolor que se pretende transmitir como en esta aria, que interpreta la joven soprano Inés Ananda, en este vídeo correspondiente a una actuación que pudimos disfrutar en directo en Cartagena el pasado año, cuando contaba 17 años de edad.

“Sposa son disprezzata” es una famosa aria barroca atribuida a Antonio Vivaldi “Soy esposa y soy despreciada” en el que Irene,  personaje de la ópera Bajazet, expresa humillación, abandono y dolor por el desprecio de su esposo.
Sugerimos escuchar atentamente esta gran interpretación y estar atentos a la técnica "Messa di Voce", de la que Inés hace un verdadero alarde tanto técnico como de interpretación gestual.

VAN GOGH NO VENDIÓ CASI NADA EN VIDA

Van Gogh apenas vendió cuadros en vida. 
Hoy es uno de los pintores más célebres de la historia. 
Frida Kahlo creó su obra mientras convivía con un dolor físico constante. ¿Qué significa elegir una vida dedicada al arte?

ELVIS. LOVE ME TENDER Y IT'S NOW OR NEVER

 El día 3 de Noviembre es una fecha importante en las efemérides de Elvis Presley, ya que ese día del añó 1956 llega al número 1 en EE.UU la canción Love me tender, y ese mismo día pero del año 1960, es It's now or never la que lo hace en el Reino Unido.

Love me tender llgó a la cima sustituyendo a otro gran éxito de Elvis, concretamente el sencillo con los temas Perro de Caza y No seas cruel, lo que supuso un verdadero hito.

It's now or never, adaptación del famoso éxito italiano O sole mio se convirtió en uno de los mayores éxitos en la historia de Elvis.

VINCENZO BELLINI

El 3 de noviembre de 1801 nace en Catania Vincenzo Bellini, verdadero genio del bel canto y que dejó una huella imborrable en la historia de la música gracias a su prodigiosa facilidad para la melodía. 
La leyenda cuenta que con apenas 18 meses ya cantaba arias, comenzó a estudiar teoría musical a los dos años y a los seis ya componía sus primeras obras. 
Junto a Gioachino Rossini y Gaetano Donizetti, Bellini es considerado el máximo exponente de esta era operística. 
Aunque su catálogo incluye música sacra e instrumental, la cumbre de su carrera la alcanzaron las óperas de su madurez: • La sonámbula (1831) • Norma (1831), cuya célebre aria Casta Diva es un pilar del repertorio soprano. • Los puritanos (I Puritani, 1835), estrenada el mismo año de su muerte.
Falleció con 34 años de edad por una gra ve infección intestinal.


lunes, 2 de noviembre de 2026

ESTO FUE LO QUE MATÓ EL CINE DE BARRIO

Hubo un tiempo en que cada barrio de España tenía su propio cine. 
La sesión doble, el acomodador con su linterna, el NO-DO, el gallinero y los domingos en familia formaban parte de un ritual que parecía eterno. 
Pero en apenas unos años, miles de salas desaparecieron. 
En este vídeo descubrirás cómo la televisión, el vídeo doméstico, las leyes y la especulación inmobiliaria acabaron con uno de los lugares más importantes de la vida cotidiana española.

DÍA DE LOS FIELES DIFUNTOS

El 2 de Noviembre, Día de los Fieles Difuntos, es una jornada de conexión espiritual en la que se recuerda la fugacidad de la vida y se reza por el descanso eterno de las almas. 
Dado que el 1 de noviembre es día festivo nacional, las familias aprovechan esa fecha para reunirse y honrar a sus seres queridos fallecidos.
Es la costumbre más arraigada que las familias acudan en masa a limpiar las lápidas, nichos o panteones, y los engalanen con grandes arreglos florales (principalmente crisantemos, claveles y rosas) y enciendan velas o lámparas votivas en memoria de los fallecidos. 
La festividad está fuertemente ligada a la repostería tradicional. Los dulces más icónicos son los huesos de santo (canutos de mazapán rellenos de dulce de yema) y los buñuelos de viento (masas fritas y esponjosas que, según la leyenda, salvan un alma del purgatorio al comerlos).

En España, ambas festividades, Día de todos los Santos y de los Fieles Difuntos  forman un tiempo de reflexión profunda para los católicos, donde se recuerda la muerte, pero también se celebra la esperanza en la resurrección y la vida eterna.

¿POR QUÉ LOS PROFESIONALES POLACOS DEJAN ALEMANIA Y VUELVEN A SU PAIS?

 Ojalá nuestros grandes profesionales decidan lo mismo con España, la que podemos tener, aunque no la que tenemos en la actualidad.

Cada vez más polacos abandonan Alemania y cada vez menos se establecen en este país. ¿Por qué ya no ven su futuro en Alemania y qué los lleva de vuelta a Polonia? ¿Qué impacto tiene esto para las empresas alemanas? ste reportaje acompaña a personas cuyas decisiones revelan mucho más de lo que muestra una estadística. Presenta a un estudiante de derecho que quiere combinar su carrera y su vida familiar en Polonia, a un empresario que lucha por mantener a cada empleado polaco, a un chofer de camión que vuelve a evaluar la relación costo-beneficio de su vida en Alemania y a una pareja que ya se atrevió a dar el gran paso.

AVERROES. 900 AÑOS DE PENSAMIENTO Y CONOCIMIENTO

En 2026 se conmemoran nueve siglos del nacimiento en Córdoba de Averroes, uno de los grandes pensadores de la historia y una figura fundamental en la transmisión del pensamiento de Aristóteles a la Europa medieval y renacentista. 
Con motivo de esta efeméride, la Biblioteca Capitular Colombina de la Catedral de Sevilla muestra una selección de manuscritos e impresos relacionados con su obra, conservados en los fondos de la colección reunida por Hernando Colón.

LA SUPERACIÓN A TRAVÉS DE CANTO.

Femenino Coral es un coro formado por un grupo de mujeres de León que, a través de la musicoterapia vocal, transforma, inspira y encuentra bienestar, transformando la práctica coral en una experiencia enriquecedora y transformadora.
Acompañamos con su voz,  escenarios artísticos así como espacios de vida y cuidado, poniéndose al servicio de asociaciones y entidades de carácter social y otras instituciones y ofreciendo a través del canto experiencias de cercanía, bienestar y memoria compartida.