CARTAGENA, MOCIÓN DE CENSURA Y UN CAÑÓN.

La ciudad de Cartagena es actualmente noticia, y máxime para quienes amamos dicha ciudad y toda la Región de Murcia, ya que se acaba de presentar una Moción de Censura contra la actual alcaldesa, Noelia Arroyo.

Partiendo de la base de que se trata de una decisión respaldada legalmente, lo cierto es que ha sido motivo de muchas controversias, en las que logicamente no podemos ni debemos entrar, aunque sí aportar algún dato imparcial sobre la misma, sin tomar en consideración nuestras personales opiniones, qaue las tenemos por muchas cuestiones.

Se trata de una moción presentada cuando falta un año para las nuevas elecciones, que pondrán las cosas en su sitio, sea cual sea ese futuro sitio que los electores, con sus votos, decidan, pero resulta curioso que esté formado por una alianza muy heterogenea, incluso con concejales no adscritos y lo que más chocante resulta es que figuras históricas de los propios partidos impulsores,  han cuestionado la oportunidad de la moción, tildándola de "error histórico" y decisión "a destiempo" que podría dañar la credibilidad de sus formaciones.

Pero como no hemos de entrar en cuestiones políticas, más allá de lo que hemos indicado, VAMOS A HABLAR DE CAÑONES, 

Todos recordaremos la escena de la película El Bueno, el Feo y el Malo, en la que "El Bueno" dispara un cañón cuya mecha enciente con su simpiterno "purillo".

Se trata de un cañón Whitworth de calibre 75 mm, fabricado en Mánchester, que fue utilizado durante la Tercera Guerra Carlista del año 1873 y que ha aparecido en el Museo Histórico Militar de Cartagena, tras muchos años sin encontrarle la pista, así que sugerimos una visita a Cartagena y ver en lo que se ha convertido esta bella ciudad, en los últimos años, y de paso, sentirse en el Cementerio de "La Colina Triste" viviendo aquel momento cinematográfico.

¿QUÉ ES LA MÚSICA DE CÁMARA?

El concepto de música de cámara aparece tarde, a comienzos del siglo XIX, y de un modo puramente negativo, puesto que sería aquella que no estuviese destinada al teatro, a la iglesia o al concierto público. Esto es, una música de tipo doméstico. 

Desde luego la idea moderna es muy diferente y no atiende al lugar de la ejecución sino al número de instrumentos y a la relación entre las partes musicales.

Su diferencia con la Música Sinfónica radica principalmente ademas en que cada músico, sin director,  toca una parte distinta, en un diálogo íntimo 

No hay que confundir entre la Música de Cámara, y la Música que toda una Orquesta de Cámara.

Beethoven  es considerado uno de los compositores más importantes de la historia y maestro absoluto de la música de cámara. Compuso un extenso catálogo de obras de cámara que incluye duetos, tríos, cuartetos y octetos y como Obra emblemática podemos citar su  Cuarteto de Cuerda Nº 14 en Do sostenido menor, Op. 131

NUESTRA UNIVERSIDAD REAFIRMA SU COMPROMISO CON LA GENERACIÓN DEL 27

 

La Universidad de Sevilla refuerza su protagonismo en la Comisión Nacional del Centenario del 27 tras la celebración de su sesión constitutiva, en la que la institución se ha incorporado a la ejecutiva del órgano que coordina las principales decisiones estratégicas, culturales y organizativas de la conmemoración.

Otro acuerdo significativo alcanzado durante la reunión ha sido la adopción oficial de la identidad visual diseñada e impulsada por la Universidad de Sevilla para las actividades del centenario. El logotipo auspiciado por la US, creado en 2024 por el diseñador sevillano Manuel Ortiz y patrocinado por el Ayuntamiento de Sevilla, pasará a convertirse en la imagen oficial de toda la Comisión Nacional.

¿Y que mejor ocasión y homenaje en este día, que escuchar a unos de los componentes de aquella generación, como miembro del Grupo de los Ocho,  Salvador Bacarisse con su Concertino para Guitarra y Orquesta, con el genio lorquino Narciso Yepes?

EL ENCUENTRO CON LA TRIBU QUE CAMBIÓ SU VIDA

¿Qué le preguntarías a un hombre de neardental si te sentaras frente a él? 

¿Qué le contarías sobre cómo vivimos hoy en día? 

Ludovic Slimak se sumerge en sus más de treinta años de trabajo en yacimientos arqueológicos para llegar al fondo de lo que hoy conocemos como humanidad. 

Con el rigor y la filantropía que abrazan décadas de investigación, el arqueólogo pone al homo sapiens frente al espejo con su propio reflejo como ejemplo. 

Una imagen que lleva a la reflexión y a la tolerancia con lo diferente. 

Con un enfoque antropológico y erudito, ayuda a entender lo que todavía nos vincula, así como lo que nos distanció de una humanidad diferente que también habitó nuestro planeta.

SHINY STOKINGS

La canción 'Shiny Stockings' de Count Basie es una pieza clásica del jazz  y considerada una de las representativas del Swing en la que, a través de su letra, explora temas de amor, desamor y la búsqueda de aceptación. 

La protagonista de la canción se viste con medias brillantes porque su pareja le ha dicho que le gustan. Este pequeño detalle de vestimenta se convierte en un símbolo de su esfuerzo por agradar y mantener viva la chispa en su relación. 

Sin embargo, la historia toma un giro cuando otra mujer, también con medias llamativas, entra en escena y capta la atención de su pareja. 

La letra refleja la vulnerabilidad y la inseguridad que puede surgir en una relación cuando uno de los miembros siente que ya no es el centro de atención.

Existen algunas versiones de referencia de esta cancion, como la del propio Basie, en solitario o con Ella , Sarah Vaughan y adoptada asímismo por formaciones más modernas, y también singularmente bellas. y de estas últimas son de las que nos vamos a ocupar en estos momentos.

GALA DE ÓPERA DESDE BERLÍN.

Proponemos escuchar y disfrutar con las arias más bellas de Verdi, Mozart, Rossini, Bellini, Mascagni, Saint-Saëns y otros! 

 La gala en la Deutsche Oper Berlin (2005), organizada en beneficio de la Fundación Alemana contra el SIDA , ha sido durante años uno de los eventos culturales y sociales más destacados de la agenda alemana.

Disfrutemos de arias famosas de óperas como “Don Giovanni”, “Così fan tutte”, “Il barbiere di Siviglia”, “Rusalka”, “Aleko”, La Sonnambula”, “Cavalleria rusticana”, “Macbeth”, “Mignon”, “Werther” “La Traviata” y muchas más.

ODA A LA VIDA RETIRADA.

La Oda a la vida retirada de Fray Luis de León exalta una vida serena, apartada del “mundanal ruido”, en contacto con la naturaleza y lejos de la ambición y la vanidad. 

Fray Luis de León fue profesor en Salamanca; y  sufrió prisión inquisitorial entre 1572 y 1576 antes de volver a su cátedra. 

Su obra poética y prosística lo convirtió en una figura clave del Renacimiento español. 

El poema contrapone el ruido, la ambición y las luchas del mundo con la paz del retiro interior. 

Esa “vida retirada” no es aislamiento vacío, sino una forma de alcanzar equilibrio, libertad y plenitud espiritual.

COMO ERA UN DOMINGO DE VERANO EN MADRID EN EL AÑO 1958

 Quien redacta esta nota llegó a Madrid unos años después de la fecha que se analiza en este vídeo.

A lo largo de los siguientes diez años, la vida en Madrid era algo distinta con importantes cambios. Ya casi no existía el tranvia perso continuaban los trolebuses y el metro se convirtió en la forma ideal para desplazarse, se crearon nuevos barrios. Se consolidó el acudir los domingos al Pantano de San Juan que terminó convirtiéndose en la Playa de Madrid y, como sucedaneo La Casa de Campo y el Retiro.

Enfín muchas cosas habían cambiado, pero no tantas como para no recordar  ni quedar anulado todo lo que se indica.

Madrid, verano de 1958. Un domingo cualquiera podía empezar con campanas, café de puchero y olor a pan recién hecho, seguir con misa, churros, cocido, siesta, paseo por la tarde y acabar con la radio baja o una cena hecha con las sobras del mediodía. Nada parecía extraordinario, pero ahí estaba justamente lo importante: una ciudad que todavía vivía con ritmos compartidos, vecinos que subían a ver la televisión al quinto piso, niños en la calle hasta que oscurecía y familias que se reunían sin necesidad de una pantalla para cada uno. No era un mundo perfecto; también había calor, obediencia, desigualdad y mucho trabajo invisible. Pero aquel domingo cuenta algo que se nos fue sin hacer ruido: una forma de vivir juntos.

RESPIRACIÓN, DIAFRAGMA Y VOZ

Hace algún tiempo que escuchamos explicar estos conceptos a un joven aficionado, a través de una muy querida amiga soprano, y hemos querido recordarlo y compartir con nuestros lectores.

Cantar con la respiración, el diafragma y la voz consiste en usar el aire de forma controlada para que la laringe no haga un esfuerzo excesivo y la voz salga más libre, estable y afinada. 

En la práctica, no significa “empujar” con la garganta, sino apoyar el sonido en una respiración amplia y relajada.

El diafragma es un músculo que al inspirar desciende y permite que los pulmones se expandan; por eso se habla de respiración diafragmática en el canto. 

Al cantar, su papel no es “hacer el sonido”, sino ayudar a regular la salida del aire para sostener frases y notas sin tensión.

Es una técnica que, logicamente hay que aprender y perfeccionar, y es así que nuestro querido amigo, el maestro Pierangelo Pelucchi, tras su gran triunfo dirigiendo el monumental Requiem de Donizetti en la Catedral de Sevilla, impartirá unas Clases Magistrales junto a la soprano canaria Judith Pezoa en los Cursos de Verano de de Maspalomas, donde lo hace habitualmente y que este año repetirá durante el mes de Julio.

Si bien esto es una técnica general para todos los cantantes, vamos a centrarnos en las sopranos, y tenemos algunos excepcionales ejemplos en las voces de Montserrat Caballe, Joan Sutherland y por supuesto Maria Callas, y lo mejor es que las escuchemos.

HISTORIA Y ORIGEN DEL CHOTIS Y OTRAS COSAS, EXPLICADAS CON HUMOR

El chotis no nació en Madrid, sino que tiene un origen centroeuropeo derivado de una danza de la región de Bohemia. 

La música y los pasos se popularizaron por toda Europa central durante el siglo XIX. 

El término proviene de la palabra alemana Schottisch, que significa "escocés". En Viena se pensaba equivocadamente que el baile procedía de Escocia.

El chotis se introdujo en la capital española a mediados del siglo XIX. Se bailó por primera vez el 3 de noviembre de 1850. y  la presentación tuvo lugar en el Palacio Real de Madrid, durante una fiesta organizada por la reina Isabel II.

En esa primera noche se le conoció bajo el nombre de "polca alemana".

El pueblo madrileño absorbió rápidamente este ritmo de salón y lo transformó por completo. 

Las clases populares, especialmente los conocidos como chulapos, lo adoptaron como propio. 

Pasó de los palacios reales a las verbenas populares de barrios tradicionales como Lavapiés o Malasaña. 

El instrumento clave para su difusión callejera fue el organillo, que fijó el ritmo lento y marcado que se baila hoy en día.

EXTRAÑAS EN UNA POSADA. LETRAS INSÓLITAS.

Extrañas en una Posada, es un proyecto teatral en verso, emitido mediante podcast, de nuestro profesor José María Claver.

Letras insólitas es una ficción sonora para quienes buscan algo diferente y disfrutan con lo insólito, que comenzó con la serie de "Los amores fingidos" y continuó con "El cielo inalcanzable" y "Los amores imposibles, todas ellas obras en verso, originales y actuales, interpretadas por actores, con música original y efectos especiales. 

Estábamos expectantes ante la presentación del trailer, que acaba de tener lugar, y aseguramos que al margen de su exquisita calidad, presenta una trama plena de intrigas e interés.

El trailer, como la totalidas de los capítulos pueden seguirse a través de ivoox EN ESTE ENLACE así como en varias plataformas. Nosotros lo hacemos a través de Spotify 

Siete mujeres. Una posada. Una noche. Y un pacto criminal que cambiará para siempre sus destinos. Ambientada en el siglo XVII, la serie constará de 9 capítulos de aproximadamente media hora, que se publicarán semanalmente cada viernes, en la misma linea que las anteriores.

En esta foto se nos presenta el reparto de excelentes actores, entre los que podemos destacar, solamente por Amistad, puesto que la calidad de todos la consideramos pareja, a nuestros amigos, comenzando por la izquierda: Manuela Luna, Carmen Aguilar y Antonio Martín, y en quinto lugar y centro, José María Claver.

LISTA PROVISIONAL DE ASIGNATURAS OFERTADAS PARA ESTE CURSO

Acaba de aparecer la lista de Asignaturas ofertadas para el próximo Curso y en las que podrán matricularse todos los alumnos de Formación Continua que cumplan con los requisitos precisos para ello.

Son un total de 16 asignaturas para el primer cuatrimestre y 17 para el segundo.

Tenemos unos dias para que cada uno decida sus preferencias personales a la hora de la elección, si bien habrá que aclarar antes si algunas asignaturas que repiten título, tendrán el mismo contenido que en anterior curso, o serán distintos los contenidos, avanzando en los mismos.

VER LISTA EN ESTE ENLACE.

SALIDA DE LAS HERMANDADES SEVILLANAS DEL ROCIO

Foto Diario de Sevilla.

Hoy no es un buen día para circular ni dirigirse hacia nuestra capital andaluza, al ser el día con mayor actividad con seis hermandades filiales de Sevilla,  que inician su Camino al Rocío.

Y además de todas ellas, con muchos peregrinos, lo harán también otras grandes hermandades como las de Gines (donde hoy es festivo como Día de las Carretas), Dos Hermanas, Umbrete, Utrera y así hasta nueve que nosotros recordemos, por lo que serán un total de 15 Hermandades de Sevilla y alrededores.

TOMA DE LA CIUDAD DE RONDA

El  20 de mayo de 1485 (algunos historiadores señalan el día 22) , tras un asedio de apenas siete días, la ciudad de Ronda es conquistada por los Reyes Católico.

Este evento fue uno de los hitos más significativos de la Guerra de Granada, ya que Ronda era considerada una de las plazas más inexpugnables de la Serranía debido a su defensa natural sobre el Tajo.

La clave de la victoria fue el corte del suministro de agua. Los cristianos descubrieron una mina secreta de 365 escalones por donde los musulmanes subían agua del río. El Marqués de Cádiz logró tomar este acceso, dejando a la ciudad sin abastecimiento. 

Durante cuatro días, las lombardas y ribadoquines castellanos bombardearon las defensas, destruyendo tres torres y parte de la muralla del arrabal.

Ante la falta de agua y la potencia del bombardeo, la ciudad capituló. 

El 22 de mayo de 1485, los Reyes Católicos hicieron su entrada triunfal.

La caída de Ronda permitió a los castellanos avanzar hacia la costa, facilitando la posterior conquista de Marbella

¿DONDE VAS ALFONSO XII?

En 1958 el cine español vivió uno de sus mayores fenómenos populares: “¿Dónde vas, Alfonso XII?” convirtió a Paquita Rico y Vicente Parra en ídolos absolutos… pero también marcó sus carreras para siempre. 

En este vídeo repasamos cómo el enorme éxito de la película acabó convirtiéndose en una especie de jaula para sus protagonistas. Paquita Rico llegó a estar más de dos años sin trabajar tras el fenómeno, mientras Vicente Parra confesó que nunca logró quitarse de encima la imagen de Alfonso XII. 

La película permaneció unos 210 días en cartel y fue una de las cintas españolas más vistas de la década. Además, logró importantes reconocimientos y generó una auténtica fiebre popular en la España de finales de los años 50.

LA TROMPETA. HISTORIA, PISTONES Y TÉCNICA

Conozcamos la historia de la trompeta, el instrumento más agudo de los aerófonos de bronce, desde sus primeras versiones naturales sin pistones, ni válvulas usadas en ceremonias hasta su evolución con pistones que le permitieron tocar todas las notas. 

Exploraremos su técnica, cómo se toca correctamente y su rol dentro de la orquesta sinfónica. Descubriremos a los compositores que le dieron protagonismo, como Claudio Monteverdi, Heiden y Henry Purcell, y a los trompetistas más destacados, desde el clásico Maurice André hasta leyendas del jazz como Louis Armstrong, Miles Davis, Wynton Marsalis y Dizzy Gillespie. 

También veremos cómo la trompeta se convirtió en protagonista tanto en música clásica como en jazz.

MUJER DE MAGIA NEGRA Y SANTANA

"Black Magic Woman" es uno de los temas más emblemáticos del rock, pero no es una composición original de Carlos Santana. 

La canción fue escrita por Peter Green  y lanzada originalmente en 1968 como un sencillo de blues rock.

La versión original era un blues pausado y místico, fiel al sonido británico de la época, pero tuvo un éxito comercial moderado.

En 1970, Carlos Santana  la convirtió en un fenómeno mundial. 

Santana tomó la base del blues y le inyectó ritmos latinos y africanos, utilizando una sección de percusión intensa con congas y timbales.

Esta transición fluida entre ambos temas creó una estructura hipnótica y progresiva que se volvió el estándar de la canción.Sonido Psicodélico.

Santana sustituyó el tono de blues tradicional por un sonido de guitarra más eléctrico, sostenido y psicodélico, apoyado por el uso del órgano Hammond. 

La versión fue tan potente que redefinió el rock latino y se integró tanto en la identidad de Santana que muchas personas olvidaron que no estaba compuesta por él.

RENATO CAROSONE

El 20 de mayo de 2001 fallece en Roma Renato Carosone, músico Italiano. 

 Fue un niño prodigio del piano y una figura destacada en la escena musical italiana de la segunda mitad del siglo XX. y uno de los mayores exponentes de la llamada canción napolitana, un género musical tradicional de Nápoles. 

Sus mayores éxitos fueron: "O sarracino/Caravan petrol", "Tu vuò fà l'americano", "Maruzzella" y "Pigliate 'na pastiglia". 

 Adaptó la música popular napolitana a ritmos como el jazz, el swing y el boogie para hacerla bailable, prescindió de la orquesta para formar un pequeño grupo, ‘complesso’ en italiano, con cuatro o cinco músicos.

Carosone fue uno de los primeros artistas italianos de la posguerra (el otro fue Domenico Modugno) que vendió discos y realizó giras por Estados Unidos sin cantar en inglés.

CLARA SCHUMAN ¿ES LA MUJER MÁS IMPORTANTE EN EL MUNDO DE LA MÚSICA?

DE LO QUE NO CABE DUDA ES QUE CLARA SCHUMAN FUE UNA SUPERMUJER DEL SIGLO XIX

Antes de hablar de Clara Schuman como músico, hemos de pensar en ella como MUJER y nuestra expresión de SUPERMUJER, en unos tiempos en que las mujeres quedaban siempre relegadas culturalmente.

Fue una de las pocas de su época que lodró vivir de forma independiente, negociando sus propios contratos y haciendo giras ingternacionales.

Se enfrento a su padre para casarse con Robert Schuman, crió ocho hijos con un esposo enfermo mentalmente y tras su viudez, convertirse en el sostén de la familia y pudo demostrar que su fortaleza y creatividad no tenía nada que envidiar a las de un hombre.

Clara Schuman falleció el 20 de Mayo de 1896, coin 75 años de edad, dejando un legado fundamental para la Música Clásica, siendo una verdader pionera en tocar de memoria, e impulso las carreras como consejera de personajes como los propuos Brahms y Mendelssohn e influyendo en genraciones de pianistas con conceptos técnicos que perduran hasta hoy.

EFÉMERIDES DE UNA NOVENA EN ÁGUILAS, GRANDIOSA PERO CON SABOR AGRIDULCE

Hasta ahora, la última vez que hemos podido ver esta bella imagen desde el Vestíbulo del Auditorio de Águilas.

Todos los lectores de este Blog, conocen que algunos de los miembros de La Décima, se desplazaban hace algún tiempo y  habitualmente a ese lugar tan querido por ellos como es Águilas.

Hemos querido recordar, tres años después, aquel viaje realizado para ser testigos excepcionales de una Novena de Beethoven, de las que marcaron un verdadero hito en todos los conciertos programados por la Asociación ProMúsica Águilas, el 19 de Mayo del año 2023.

Aquel día, se presentaba lluvioso y con negros nubarrones, al tener todos los aficionados, esa verdadera "Espada de Damocles", empuñada por políticos que amenazaba con el fin de las  Temporadas Sinfónicas, como se produjo para desconcierto, desilusión e incredulidad, de todos los amantes de la Música, pero vayamos con el Concierto.

La Orquesta era la Sinfónica de Murcia, dirigida por Virginia Martinez, quien se despedía de la titularidad de su Orquesta. 

Por primera vez en la historia, la acompañaba  el Coro Nacional de España, que también debutaba en Águilas.

Unos extraordinarios solistas, entre quienes se encontraba nuestra amiga Berna Perles, junto a la Mezzo Cristina Faus, José Luis Sola y David Menendez, tenor y barítono respectivamente.

Entre todos ellos, provocaron un estallido final de aplausos, como nunca habíamos presenciado en el Auditorio del Bol de la Virgencica, con 15 mínutos de perfecta comunión entre los cientos de espectadores, y los más de 180 músicos en el escenario, que se negaban a que la noche terminara, sin saber todavía que practicamente sería la última de esta etapa, pues estamos seguros que ProMúsica Águilas volverá y Dios quiera que también nosotros podamos volver para contarlo.

Además, en aquel concierto, y quizás por el aire que ya se respiraba no estaba presente ningún político de la Coporación Municipal, o al menos no pudimos verlos, aunque sí a otros,  más allá del protocolo, y que todos los abonados de ProMúsica Águilas y habituales asistentes, ya sabemos quienes son.

En definitiva, Añoranzas de cuando la Música reinaba en la bella Águilas, y que eran la excusa perfecta para acudir a ella.

"¡Oh amigos, no estos tonos!  

¡Más bien entonemos cánticos más agradables y llenos de alegría!"