La carabela La Pinta, capitaneada por Martín Alonso Pinzón, llegó a Baiona (Pontevedra) el 1 de marzo de 1493, convirtiendo a esta villa gallega en el primer lugar de Europa continental en conocer el "descubrimiento" de las nuevas tierras.
La nave, separada de la Niña (donde iba Colón) durante la travesía de vuelta por una tormenta en las Azores, atracó maltrecha en la bahía tras bordear la península de Monterreal.
Desde la Torre del Príncipe se avistó su llegada, y Pinzón envió a tierra a dos tripulantes (Sarmiento y Quintero) para solicitar permiso de desembarco al regidor local, Payo Veloso.
Los marineros anunciaron haber encontrado "islas e tierras nuevas en las Indias", mostrando muestras exóticas (frutas, plantas, papagayos e indígenas traídos del Caribe).
Un indio murió poco después y fue enterrado en la Huerta de los Frailes junto a Monterreal, el primero en suelo europeo.
El Acto de la Gala del Día de Andalucía desde el Teatro de la Maestranza, nos ha dejado momentos de suma emoción, que hemos querido resumir con tres de ellos, conocidos ya por los sevillanos, pero quizás no tanto para quienes leen nuestro Blog fuera de Andalucía.
Hemos seleccionado, parte del discurso de nuestro Presidente, Juanma Moreno, la entrega de la distinción al pueblo de Adamuz, de Manuel Carrasco, "Lolito" para sus amigos "higuereteros", El Himno, cantado por el Himno, cantado por él mismo para terminar con un Resumen de 10 de esos emotivos momentos.
Es posible que para muchos sea una sorpresa conocer que Donizeti, tan admirado por sus óperas, también escribión una Misa de Requiem, casi perdida entre las famosas de Verdi, Mozart, Faure y algunos otros.
Ese desconocimiento es posible que se deba una combinación de factores históricos, estructurales y de repertorio.
Donizetti lo dejó sin Sanctus, Benedictus y Agnus Dei (nunca compuestos), y la introducción orquestal está perdida en orquestación, lo que complica las representaciones completas y genera dudas sobre la versión "definitiva".
Su música sacra, aunque valiosa, no es central en su legado ni en el repertorio coral estándar, donde Verdi o Mozart dominan
La edición moderna clave es de 1974 (Ricordi, Vilmos Leskó), pero no hay tantas versiones disponibles como para otros réquiems, limitando su difusión.
Réquiems más espectaculares como el de Verdi (1874, posiblemente influido por este) o el dramático de Mozart atraen más por su impacto y tradición interpretativa establecida.
Aún así, gana presencia en festivales donizettianos y eventos especiales, como el homenaje a víctimas del Covid en 2020 en Italia, retransmitida por la RAI desde la preciosa ciudad de Bérgamo.
Sugerimos descubrir este fascinante Requiem y verificar que Donizeti es mucho más que sus óperas tan populares.
Andalusische Nächte" (1938) es una gema extraña del cine europeo de preguerra: una versión en alemán de la historia de Carmen rodada simultáneamente con su homóloga española (Carmen, la de Triana). Protagonizada por la carismática Imperio Argentina, la película mezcla pasión, música y exotismo andaluz con un trasfondo político inquietante.
Dirigida por Herbert Maisch en los prestigiosos estudios de Babelsberg, presenta a Carmen como una fuerza de naturaleza indómita, atrapando a dos hombres en la Andalucía ocupada del XIX.
Aunque criticada en su día y considerada un fracaso económico para la UFA, la cinta sigue siendo fascinante por su traslación cultural, el doble rodaje bilingüe, y la presencia magnética de Imperio Argentina, cuyo estrellato trascendió fronteras y regímenes.
"Andalusische Nächte" es un documento cinematográfico que revela tensiones artísticas y políticas de su tiempo, y anticipa la fascinación moderna por el cine dividido entre dos mundos.
El 1 de marzo de 1904 nace en Iowa Glenn Miller, músico estadounidense de big band, trombonista, arreglista y director de una de las orquestas de swing más populares del siglo XX, fue el mayor vendedor de discos de 1939 a 1942, siendo uno de los directores de banda más conocidos, su banda musical fue una de las más destacadas y populares de la era de las "Big Bands".
En 1937 fundó la orquesta en la que creó y difundió su música, llamada The Glenn Miller Orchestra, con la que produjo innumerables éxitos, entre los más importantes «In the Mood», que es posiblemente la canción de swing más conocida, «Kalamazoo», «Patrulla americana», «Serenata a la luz de la luna», «Tuxedo Junction», «Chattanooga Choo-Choo», «A String of Pearls», «Little Brown Jug» y «Pennsylvania 6-5000».
Mientras viajaba para entretener a las tropas de los Estados Unidos en Francia durante la Segunda Guerra Mundial el avión que lo transportaba desapareció mientras cruzaba el canal de la Mancha. Su cuerpo nunca fue encontrado.
El 1 de marzo de 1810 nace en el Gran Ducado de Varsovia, Frédéric Chopin, virtuoso pianista y profesor franco-polaco, considerado uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del romanticismo musical, que escribió principalmente para piano solo.
Ha mantenido un renombre mundial como uno de los principales músicos de su época, cuyo «genio poético se basaba en una técnica profesional sin igual en su generación».
La música de Chopin, su estatus como una de las primeras celebridades de la música, su asociación indirecta con la insurrección política, su destacada vida amorosa y su temprana muerte le han convertido en un símbolo destacado de la era romántica. Sus obras siguen siendo populares y ha sido objeto de numerosas películas y biografías de diversa fidelidad histórica.
Junto a unos de sus más famosos nocturnos y baladas con Lang Lang y Barenboim, proponemos también escuchar a la joven y muy premiada pianista Cristina Aracil, con la Gran Polonesa Brillante.
Mi nieta Rocío, cual pensador de Rodin, contemplando esas Aguas que unen.
NOTA REMITIDA POR NUESTRO COMPAÑERO PASCUAL, UN ANDALUZ DE ACOGIDA.
Hoy, en que celebramos el día de Andalucia, tierra de acogida para mí, al tener que emigrar hace muchos años de mi amado pueblo de Águilas, y mi tierra murciana, por esas decisiones o necesidades que la vida nos va marcando, pienso en esa hermosa Playa, de nombre Cala Cerrada, aunque los aguileños la conozcamos como Los Coceores.
A veces surgen voces discortantes sobre si la playa se encuentra en Murcia o Andalucía, si bien no hay ninguna duda al respecto y, en cualquier caso, yo prefiero pensar en todo lo contrario.
He recuperado algunas fotografías, y en esta se puede ver a mi nieta sentada en Andalucía mirando hacía Murcia, que está justo a sus pies.
En esa playa donde Murcia y Andalucía se miran frente a frente, el mar no traza límites, sino abrazos.
Sus aguas, La Mar de Águilas, y el Mar de Andalucía, mezclan acentos, memorias y paisajes, como si recordaran que las fronteras solo existen en los mapas.
Allí, cada ola borra la línea que divide y escribe una nueva que une: la del sentimiento compartido por quienes aman esta tierra común entre dos luces, la murciana y la andaluza, y como dice esa famosa canción, también las olas borran los pasos de los amantes desunidos.
Y como hoy se está repitiendo mucho el hermoso Himno de Andalucía en distintas, versiones, pido se me permita hacer lo propio con el Murcia.
Hoy celebramos nuestro día, pero la historia de nuestra tierra late con fuerza a lo largo de la historia.
Nos llamaron silencio cuando éramos grito.
Hoy, la tecnología y el arte devuelven la voz a nuestra tierra.
Acompáñanos en este viaje visual e histórico por las 8 provincias de Andalucía: Huelva, Sevilla, Cádiz, Córdoba, Málaga, Jaén, Granada y Almería.
Descubre (o redescubre) a las mentes brillantes que forjaron nuestra identidad y cambiaron la historia de Occidente: desde la poesía de Lorca y Machado, hasta el arte de Velázquez y Picasso, pasando por la filosofía de Maimónides y María Zambrano. Andalucía no es una anécdota; es la madre de la cultura.
En La Misión, el oboe de Gabriel suena cuando el jesuita Padre Gabriel toca para ganarse la confianza de los guaraníes en las selvas sudamericanas del siglo XVIII.
La melodía evoca paz y espiritualidad en medio del conflicto colonial entre jesuitas, españoles, portugueses y esclavistas.
Sarah Brightman convenció a Morricone tras insistir con cartas para añadir letra, transformándola en un himno con fiusión de estilos, incluido el clásico.
Sugerimos escuchar la versión original para Oboe, el himno con Sarah Brightman y otra con tres grandes intérpretes de Ópera, Jonas Kaufmann,Sonya Yoncheva y Ludovic Tézier en una actuación desde la Arena de Verona.
La Danza Macabra (Danse Macabre, Op. 40) de Camille Saint-Saëns cuenta con una popular transcripción para marimba y piano, que adapta la versión original para dos pianos del propio compositor.
Este arreglo nos muestra el espíritu macabro de la obra.
Adélaïde Ferrière toca la marimba, siendo una de las defensoras más apasionantes de su arte en la escena musical actual, mientras que la pianista Sarah Tysman ancla la danza con un pulso firme.
Apoyamos sin fisuras, la iniciativa de nuestro profesor, Vazquez Medel, quien hoy es galardonado con la Bandera de Andalucía, solicitando el Premio Cervantes para Antonio Carbajal Milena.
Y esa petición la hace, quien tiene autoridad suficiente para ello y que desgrana de forma contundente en el artículo que publica el diario Ideal de Granada.
Ayer, viernes, falleció a la edad de 86 años Neil Sedaka, una autentica leyenda del Rock and Roll, con una carrera que se extendió durante más de sesenta años.
Neil Sedaka compuso su gran éxito internacional, Oh Carol, en el año 1959 y estaba dedicado a Carole King, compañera suya de instituto, y durante algñun tiempo su novia o quizás solo amor de adolescente. La letra era la historia de un amor apasionado.
Carole King (Carol), todavía permanece entre nosotros, y activa profesionalmente, con 84 años de edad.
Entre los miembros de La Décima, somos muchos a los que la vida nos ha traído hasta Andalucía, bien por designios del destino o por una simple y firme decisión personal.
Andalucía nos recibe a todos con los brazos abiertos, permitiéndonos empaparnos de su cultura, su arte, su filosofía, y todo lo que ha ido conformando su historia a través de los siglos.
Es así, que todos somos andaluces, con independencia de nuestro origen, y eso es algo que hemos de agradecer como se merece a esta Tierra de Acogida.
Por tanto, desde ese sentir Andaluz, independiente de la tierra de nacimiento, a todos, nuestro deseo de un FELIZ DÍA DE ANDALUCIA.
La canción Empezará en el vaso de vino, tuvo una génesis ciertamente curiosa.
La letra ue compuesta por Chabuca Granda en el año 1973 pero estuvo inédita hasta varias décadas despues, concretamente hasta el año 2024 en que la cantante española Mara Barros la musicalizó y presentó como "una canción inédita de Chabuca Granda".
Chabuca escribió la letra de la canción durante su estancia en México como un poema de amor y nostalgia.
El poema se abre con la metáfora de que el amor «empezará en el vaso de vino» y en la «hogaza de pan» que el otro le ofrece, en una penumbra cómplice y un calor humano que la abriga, marcando desde el inicio una atmósfera de intimidad, hambre afectiva y deseo.
El 27 de febrero de 1887 fallece a la edad de 54 años Aleksandr Porfírievich Borodín, compositor, doctor y químico, destacado dentro de los compositores del nacionalismo ruso, también conocido por formar parte del grupo de Los Cinco (Mili Balákirev (el líder), César Cuí, Modest Músorgski, Nikolái Rimski-Kórsakov).
Borodín es conocido por sus sinfonías, sus dos cuartetos de cuerda, En las estepas de Asia Central y su ópera El príncipe Ígor.
Curiosamente, Las Danzas del Principe Igor, y más concretamente el final, del Coro de Mujeres, se hicieron muy populares en España en los años 50-60 en la Voz de Gloria Lasso, y con el título de Extraños en el Paraiso, en una curiosa adaptación para un musical de Broadway.
El 27 de febrero de 1935 nace en Módena Mirella Freni, soprano italiana.
Su repertorio incluía casi cuarenta papeles, particularmente los de Verdi y Puccini pero también los de Mozart y Chaikovski.
Estuvo casada por muchos años con el bajo búlgaro Nicolai Ghiaurov, con quien además grabó y actuó con frecuencia.
Aunque fue una niña talentosa para la música y cantó el aria Un bel di vedremo a los diez años en un concurso de radio, el tenor Beniamino Gigli le advirtió que corría el riesgo de arruinar su voz si no dejaba el canto hasta que fuera un poco mayor. Freni retomó el canto a los 17 años.
Freni se convirtió en una de las cantantes favoritas de Karajan, con quien grabó y actuó en varias ocasiones.
En 1981 se casó con Ghiaurov y juntos fundaron el Centro Universale del Bel Canto en Vignola. Iniciaron clases maestras en ese centro en 2002. Después de la muerte de Ghiaurov, en 2004, Freni continuó su trabajo y sus clases no solo en el centro sino alrededor del mundo.
En 2007 recibe en Oviedo, el Premio Lírico Teatro Campoamor a toda una carrera dedicada al canto.
El 27 de febrero de 1923 nace en Los Ángeles Dexter Gordon, saxofonista (tenor) estadounidense de jazz, estilista del bop y del hard bop.
Su primera colaboración importante fue con Lionel Hampton (1940-1943) aunque la presencia de Illinois Jacquet le impidió lucirse en los solos.
.En 1962, en pleno éxito, se marchó a Europa en donde permanecería durante los siguientes 14 años, viviendo principalmente en París y Copenhague.
Su regreso en 1976 constituyó un acontecimiento mediático que repercutió en un inusitado interés por su biografía, que empezó a tener tintes legendarios.
Gordon firmó con Columbia y se convirtió en una figura popular hasta que su salud le obligó a casi retirarse a comienzos de los ochenta.
Regresó de nuevo para participar en la película Round Midnight (1986, Bertrand Tavernier). Fue nominado por este film al Oscar como mejor actor principal, batiéndose en duelo a intérpretes de la talla de James Woods, Bob Hoskins, William Hurt o Paul Newman, quien finalmente ganaría la preciada estatuilla con El color del dinero.
Nuestra amiga, la joven soprano Inés Ananda, a quien desde hace tiempo seguimos puntualmente en nuestro Blog, se encuentra actualmente siguiendo sus estudios en el Conservatorio Superior de Castilla León, con sede en Salamanca, y con unos grandes profesores,
entre los que tenemos que hacer especial mención, por la disciplina que imparte, a la Catedrática de Canto, Abenauara Graffigna.
Recientemente, Inés ha tenido ocasión de recibir una Master Class Erasmus, con lecciones magistrales sobre la Música Vocal del Barroco en Italia.
Reconocemos nuestras limitaciones en aspectos de conocimiento técnico, más allá de haber leido mucho y escuchado más, pero nuestra sensación es que no es facil desenvolverse al mismo tiempo en la Ópera romántica del Siglo XIX y la Barroca, destacando en este último caso el estilo ornamentado con coloratura cuando en la Lírica, prima más un timbre cálido y con mayor cuerpo y potencia para poder enfrentarse a una gran orquesta y sin amplificación.
Seguro que la propia Inés, y muchas de nuestras lectoras cantantes líricas, nos podrían ampliar detalles y con los conocimientos de los que carecemos, pero en cualquier caso, lo que queremos es ofrecer la participación de Inés en el Concierto de Clausura en la Sala de Cámara del Conservatorio, y que al escucharla, no olvidemos algo que su gran calidad nos puede hacer obviarlo, que es una joven de tan solo 17 años y que está en su primer Curso en el Conservatorio Superior.
¿Exageramos cuando expresamos nuestros sentimientos ante la gran carrera que se le presenta a nuestra querida Amiga?
"Che si può fare" es una cantata secular de Barbara Strozzi, una de las compositoras más prolíficas del Barroco italiano
Eduardo Sacheri nos comparte qué tipo de hincha es.
Con humor y una vocación narrativa innata, nos cuenta del día en que le presentaron a sus suegros, el mismo día que Maradona se enfrentaba a los ingleses.
Eduardo Sacheri es historiador, guionista y uno de los escritores argentinos más leídos de la actualidad. Autor de novelas, cuentos y ensayos, su obra explora los vínculos, la memoria y los gestos mínimos que revelan lo humano. Con sensibilidad y humor, ha llevado sus historias del aula al cine, manteniendo siempre un diálogo profundo entre la literatura, la historia y la educación.
El 26 de febrero de 1947 nace en Londres Sandie Shaw, cantante británica.
Popular por cantar descalza en la mayoría de sus actuaciones, es una de las vocalistas inglesas más exitosas de la década de 1960.
Considerada musa modernista en 1967 ganó el Festival de la Canción de Eurovisión con el tema Puppet on a string (Marionetas a la cuerda), que fue número uno en Reino Unido y un éxito en toda Europa.
