La canción Empezará en el vaso de vino, tuvo una génesis ciertamente curiosa.
La letra ue compuesta por Chabuca Granda en el año 1973 pero estuvo inédita hasta varias décadas despues, concretamente hasta el año 2024 en que la cantante española Mara Barros la musicalizó y presentó como "una canción inédita de Chabuca Granda".
Chabuca escribió la letra de la canción durante su estancia en México como un poema de amor y nostalgia.
El poema se abre con la metáfora de que el amor «empezará en el vaso de vino» y en la «hogaza de pan» que el otro le ofrece, en una penumbra cómplice y un calor humano que la abriga, marcando desde el inicio una atmósfera de intimidad, hambre afectiva y deseo.
El 27 de febrero de 1887 fallece a la edad de 54 años Aleksandr Porfírievich Borodín, compositor, doctor y químico, destacado dentro de los compositores del nacionalismo ruso, también conocido por formar parte del grupo de Los Cinco (Mili Balákirev (el líder), César Cuí, Modest Músorgski, Nikolái Rimski-Kórsakov).
Borodín es conocido por sus sinfonías, sus dos cuartetos de cuerda, En las estepas de Asia Central y su ópera El príncipe Ígor.
Curiosamente, Las Danzas del Principe Igor, y más concretamente el final, del Coro de Mujeres, se hicieron muy populares en España en los años 50-60 en la Voz de Gloria Lasso, y con el título de Extraños en el Paraiso, en una curiosa adaptación para un musical de Broadway.
El 27 de febrero de 1935 nace en Módena Mirella Freni, soprano italiana.
Su repertorio incluía casi cuarenta papeles, particularmente los de Verdi y Puccini pero también los de Mozart y Chaikovski.
Estuvo casada por muchos años con el bajo búlgaro Nicolai Ghiaurov, con quien además grabó y actuó con frecuencia.
Aunque fue una niña talentosa para la música y cantó el aria Un bel di vedremo a los diez años en un concurso de radio, el tenor Beniamino Gigli le advirtió que corría el riesgo de arruinar su voz si no dejaba el canto hasta que fuera un poco mayor. Freni retomó el canto a los 17 años.
Freni se convirtió en una de las cantantes favoritas de Karajan, con quien grabó y actuó en varias ocasiones.
En 1981 se casó con Ghiaurov y juntos fundaron el Centro Universale del Bel Canto en Vignola. Iniciaron clases maestras en ese centro en 2002. Después de la muerte de Ghiaurov, en 2004, Freni continuó su trabajo y sus clases no solo en el centro sino alrededor del mundo.
En 2007 recibe en Oviedo, el Premio Lírico Teatro Campoamor a toda una carrera dedicada al canto.
El 27 de febrero de 1923 nace en Los Ángeles Dexter Gordon, saxofonista (tenor) estadounidense de jazz, estilista del bop y del hard bop.
Su primera colaboración importante fue con Lionel Hampton (1940-1943) aunque la presencia de Illinois Jacquet le impidió lucirse en los solos.
.En 1962, en pleno éxito, se marchó a Europa en donde permanecería durante los siguientes 14 años, viviendo principalmente en París y Copenhague.
Su regreso en 1976 constituyó un acontecimiento mediático que repercutió en un inusitado interés por su biografía, que empezó a tener tintes legendarios.
Gordon firmó con Columbia y se convirtió en una figura popular hasta que su salud le obligó a casi retirarse a comienzos de los ochenta.
Regresó de nuevo para participar en la película Round Midnight (1986, Bertrand Tavernier). Fue nominado por este film al Oscar como mejor actor principal, batiéndose en duelo a intérpretes de la talla de James Woods, Bob Hoskins, William Hurt o Paul Newman, quien finalmente ganaría la preciada estatuilla con El color del dinero.
Nuestra amiga, la joven soprano Inés Ananda, a quien desde hace tiempo seguimos puntualmente en nuestro Blog, se encuentra actualmente siguiendo sus estudios en el Conservatorio Superior de Castilla León, con sede en Salamanca, y con unos grandes profesores,
entre los que tenemos que hacer especial mención, por la disciplina que imparte, a la Catedrática de Canto, Abenauara Graffigna.
Recientemente, Inés ha tenido ocasión de recibir una Master Class Erasmus, con lecciones magistrales sobre la Música Vocal del Barroco en Italia.
Reconocemos nuestras limitaciones en aspectos de conocimiento técnico, más allá de haber leido mucho y escuchado más, pero nuestra sensación es que no es facil desenvolverse al mismo tiempo en la Ópera romántica del Siglo XIX y la Barroca, destacando en este último caso el estilo ornamentado con coloratura cuando en la Lírica, prima más un timbre cálido y con mayor cuerpo y potencia para poder enfrentarse a una gran orquesta y sin amplificación.
Seguro que la propia Inés, y muchas de nuestras lectoras cantantes líricas, nos podrían ampliar detalles y con los conocimientos de los que carecemos, pero en cualquier caso, lo que queremos es ofrecer la participación de Inés en el Concierto de Clausura en la Sala de Cámara del Conservatorio, y que al escucharla, no olvidemos algo que su gran calidad nos puede hacer obviarlo, que es una joven de tan solo 17 años y que está en su primer Curso en el Conservatorio Superior.
¿Exageramos cuando expresamos nuestros sentimientos ante la gran carrera que se le presenta a nuestra querida Amiga?
"Che si può fare" es una cantata secular de Barbara Strozzi, una de las compositoras más prolíficas del Barroco italiano
Eduardo Sacheri nos comparte qué tipo de hincha es.
Con humor y una vocación narrativa innata, nos cuenta del día en que le presentaron a sus suegros, el mismo día que Maradona se enfrentaba a los ingleses.
Eduardo Sacheri es historiador, guionista y uno de los escritores argentinos más leídos de la actualidad. Autor de novelas, cuentos y ensayos, su obra explora los vínculos, la memoria y los gestos mínimos que revelan lo humano. Con sensibilidad y humor, ha llevado sus historias del aula al cine, manteniendo siempre un diálogo profundo entre la literatura, la historia y la educación.
El 26 de febrero de 1947 nace en Londres Sandie Shaw, cantante británica.
Popular por cantar descalza en la mayoría de sus actuaciones, es una de las vocalistas inglesas más exitosas de la década de 1960.
Considerada musa modernista en 1967 ganó el Festival de la Canción de Eurovisión con el tema Puppet on a string (Marionetas a la cuerda), que fue número uno en Reino Unido y un éxito en toda Europa.
“Podemos cambiar el mundo, pero pasa por la educación a los jóvenes”
Eran los años 60 cuando el mundo se vio sorprendido por un sonido conocido como "Ameriachi", que surgído de Herp Albert y Los Tijuana Brass, liderado por el propio trompetista que debutaron en un garage con su versión de "Lonely Bull" y que en el 65 incluso superó en ventas a Los Beatles
El sonido destacaba por la trompeta suave de Alpert, ritmos latinos animados y melodías pegadizas, con éxitos como "A Taste of Honey" y "This Guy's in Love with You".
Pero Help Albert, que ahora cuenta con 90 años es una persona muy comprometida con la formación de los jovenes y el poder transformador de la Música.
Para ello, ha otorgado Un Millón de dólares que ha concedido a la Fundación que presiden Gustavo Dudamel y su esposa, la actriz española María Valverde, a quienes ve como unos aliados en usar la música para fomentar sentimientos y crítica social, más allá de formar virtuosos.
No podemos olvidar que Gustavo Dudamel procede del "Sistema", por lo que nadie mejor que él para compartir ese sentimiendo de Herp Albert y utilizar ese premio de la mejor manera posible.
El concierto "Flores de Talco a Rocío" se interpretó recientemente en la Ermita de Nuestra Señora del Rocío por la Agrupación Musical Santa María Magdalena de Arahal, como parte del ciclo "Notas de Amor" organizado por la Hermandad Matriz del Rocío.
Este recital tuvo lugar el viernes 20 de febrero de 2026, a las 19:30 horas, en la Ermita del Rocío, con la participación especial del compositor y tamborilero Gustavo Pedrero, autor de la marcha dedicada a la Virgen del Rocío.
El sexteto de La Cenerentola de Rossini es el final del Acto II, Escena 2 ("Siete voi? – Questo è un nodo avviluppato"), para Ramiro, Cenerentola, Magnifico, Clorinda, Tisbe y Dandini y represente el Clímax del nudo dramático cuando todos reconocen a Cenerentola como "princesa", generando confusión hilarante.
Impone dificultades vocales intensas por su silábico extremo, polifonía superpuesta y demandas rossinianas en 6 voces.
Ofrecemos dos versiones con dos cantantes a las que admiramos, junto a sus acompañantes, Cecilia Bartoli y Joyce Didonato.
"Sorry Seems to Be the Hardest Word" es una balada icónica de Elton John lanzada en 1976.
La canción expresa el dolor de una relación en ruinas, donde pedir perdón ("sorry") es lo más difícil por orgullo y soledad; el narrador cuestiona desesperado cómo reconquistar el amor perdido.
¿Qué tengo que hacer para que me quieras?
¿Qué tengo que hacer para que te importe?
¿Qué hago cuando me cae un rayo? Y me despierto y veo que no estás.
¿Qué hago para que me quieras? ¿Qué tengo que hacer para que me escuches? ¿Qué digo cuando todo ha terminado?
Y "lo siento" parece ser la palabra más difícil.
Es triste, muy triste. Es una situación triste, muy triste.
Y se está volviendo cada vez más absurda.
Es triste, muy triste. ¿Por qué no podemos hablarlo?
Oh, me parece. Que "lo siento" parece ser la palabra más difícil.
¿Qué hago para que me quieras?
¿Qué tengo que hacer para que me escuches?
¿Qué hago cuando me cae un rayo?
¿Qué tengo que hacer? ¿Qué tengo que hacer cuando "lo siento" parece ser la palabra más difícil.
Junto a la versión original de Elton John, ofrecemos la versión de la siempre cálida y embiragadora Diana Krall.
La joven directora ucraniana dirigió a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Ucrania al día siguiente del ataque ruso a Kiev y Járkov en febrero de 2022, en un concierto con la Novena Sinfonía de Beethoven y con una actuación verdaderamente emotiva.
Al escuchar la estrofa "Todos se convierten en hermanos", recuerda que el mundo aún está lejos de ser pacífico.
Puedes ver el análisis personal de Oksana Lyniv sobre la obra maestra de Beethoven.
En este vídeo, la joven directora analiza ese Cuarto Movimiento, con momentos realmente emotivos.
El 25 de Febrero de 2014, muere Paco de Lucía, en la Riviera Maya, victima de un infarto.
Revolucionó la guitarra flamenca fusionándola con jazz y otros géneros, elevándola a solista protagonista.
Debutó joven, grabó su primer disco solista en 1964 y alcanzó fama masiva con Entre dos aguas en 1973, que permaneció 20 semanas en listas. Popularizó el cajón flamenco y colaboró con figuras como Camarón de la Isla (12 discos juntos), Al Di Meola y John McLaughlin. Su fusión abrió el flamenco a públicos globales, ganando Grammys Latinos y el Príncipe de Asturias.
El 25 de febrero de 1873 nace en Nápoles Enrico Caruso, tenor italiano, el cantante más popular en cualquier género entre 1900 y los años 1920 y uno de los pioneros de la música grabada.
Fue el primer cantante en registrar su voz comercialmente: en 1902 grabó "Vesti la giubba" de Pagliacci, vendiendo un millón de copias y grabando más de 260 discos que lo convirtieron en millonario.
En 1904 estrenó Mattinata, la primera canción compuesta solo para fonógrafo
Su gran éxito de ventas y una voz extraordinaria, aclamada por su potencia, belleza, riqueza de tono y técnica superlativa, le convierten en el más famoso cantante de ópera del primer tercio del siglo XX.
Fue uno de los primeros ejemplos de celebridad mundial popular, familiar para millones de personas en todo el mundo a través de periódicos, revistas, libros y el novedoso cinematógrafo.
Fue el primer artista de grabación en vender un millón de discos mundialmente.
Hasta su muerte en 1921, vendió cinco millones de discos (equivalente a 89.606.715,64 en 2025).
Como curiosidad, cabe destacar que solo un filme de 1951 ha intentado retratar su figura en: El gran Caruso de Richard Thorpe, en la piel del actor y cantante estadounidense Mario Lanza, acompañado por Ann Blyth. Supone una biografía convencional pero con atractivos.
En 1986, Lucio Dalla escribiría la canción Caruso, en honor al mítico tenor, cuando este se hospedara en la habitación donde se dice que murió, contando la historia de lo pasado en aquella noche; esta canción fue versionada por Luciano Pavarotti
La ópera está considerada la manifestación más completa de la historia de Occidente por su capacidad para integrar distintas artes: la música, la poesía, la escenografía o el diseño se unen para crear un espectáculo único.
Este concierto didáctico, proporciona una vía de acceso para entender algunos de los rasgos de este género a través de extractos de conocidas óperas con un elemento común: el humor.
Camerata Lírica de España: ván Barbeitos, barítono; Mikhail Studyonov, piano; Gema Scabal, soprano; Helena Gallardo, soprano y Rodolfo Albero, tenor
Fragmentos de óperas de W. A. Mozart, G. Rossini, G. Donizetti y G. Verdi
Ya hemos tenido ocasión de escribir previamente VER AQUÍ sobre todas nuestra sensaciones en el magnífico concierto al que tuvimos la ocasión de asistir el pasado 14 de Febrero, con la representación de la ópera Orféo y Euridice en versión concierto .
Por cortesía de la Orquesta de Cámara de Bormujos y su director, nuestro profesor Alberto Álvarez Calero, podemos disfrutar de uno de sus momentos, concretamente el Inicio del Acto I.
El Club Don Hilarión nos comunica el programa del Conciertos que tendrá lugar el próximo jueves, día 28 en el Club Náutico Sevilla a las 19 horas, con un recital de canto y piano, que correrá a cargo de la soprano Carmen Jiménez y el repertorista Jesús de Sancha.
Se trata de un programa muy atractivo, romanzas de zarzuelas tan conocidas por todos como
No corté más que una rosa de La del Manojo de Rosas, P. Sorozábal.Marina, E. Arrieta.
La Zamacueca de Los Sobrinos del Capitán Grant, M. Fdez. Caballero.
Noche Hermosa de Katiuska, P. Sorozábal.
Canción de la Paloma de El Barberillo de Lavapiés, F. Asenjo Barbieri.
Canción de Cosette de Bohemios, A. Vives.
Ay Ba de La Corte de Faraón
y muchas más.
Para reservar nuestras invitaciones, solo tenemos que enviar un correo o whatsapp al Club de Amigos de don Hilaríón, indicando el número de ellas que precisemos.
El próximo miércoles 25 de febrero, a las 20.00 h, en el Salón Real de nuestra sede de Pedro Caravaca asistiremos a un recital de Zarzuela titulado ‘Ritmos de Ultramar’, con Lola Casariego (soprano), Francisco Sánchez (tenor) y Rubén Sánchez-Vieco (piano).
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
Dado el título del Recital, hemos de suponer que en el mismo se fusioarán ritmos como habaneras, guarachas y rumbas en obras isabelinas y del género chico.
En definitiuva, un homenaje vivo al "nuevo mundo" zarzuelero, ideal para descubrir habaneras y tangos negritos en contexto histórico.
A modo de ejemplo, pensamos en zarzuelas tan conocidas como La del Manojo de Rosas, con ese Duo Habanero, incluso con toques flamencos.
“El enamoramiento es un estado de imbecilidad transitoria”, decía Ortega y Gasset.
En este vídeo, el genetista Miguel Pita explica por qué esta afirmación tiene una sólida base científica. Cuando nos enamoramos, el cerebro experimenta uno de los cambios más radicales que puede vivir a lo largo de toda la vida, comparable al de la adolescencia, pero concentrado en cuestión de horas.
Durante el enamoramiento, nuestra atención se centra de forma obsesiva en una sola persona.
El cerebro se prepara para sentir un placer intenso en su presencia y un profundo malestar en su ausencia. Al mismo tiempo, la corteza prefrontal reduce su actividad, lo que afecta a nuestra capacidad de control, prudencia y toma de decisiones racionales.
El 24 de febrero de 1973 fallece en Madrid, a la edad de 63 años Manolo Caracol, cantaor gitano de flamenco español, nacido en el Corral de los Frailes en el barrio de la Alameda de Hércules, en Sevilla.
De gran popularidad durante la primera mitad del siglo XX, está considerado uno de los más importantes exponentes en la historia de este arte.
Aunque era un cantaor bastante largo, entre sus palos más populares se encuentran el fandango y la zambra.
Innovó el flamenco acompañando sus cantes en algunas ocasiones de piano o de orquesta.
Empezó a cantar muy joven por las tabernas de la Alameda y con 12 años, obtuvo en 1922 el primer premio, compartido con Diego Bermúdez ‘El Tenazas’, del Concurso de Cante Jondo de Granada, organizado entre otros por Manuel de Falla y Federico García Lorca y de cuyo jurado formó parte la genial cantaora Pastora Pavón "Niña de los Peines"
