PRIMER MOVIMIENTO DE LA "ESCOCESA" DE MENDELSSOHN

Ruinas Palacio Holyrood en Edimburgo

Este movimiento es una obra maestra del Romanticismo temprano, con una extrordinaria introducción de 16 compases interpretada por las violas y los vientos. 

Mendelssohn se inspiró directamente en su visita a las ruinas del palacio de Holyrood en Edimburgo. 

El germen melódico de esta introducción impregna todo el resto del movimiento (y de la sinfonía), anticipando el concepto de la transformación temática cíclica.

 • El primer tema (Allegro un poco agitato): Comienza con un carácter pianissimo, íntimo y fluido, interpretado por las cuerdas y los vientos, rompiendo con la tradición de los primeros temas heroicos o enérgicos.

 • El segundo tema acentúa la atmósfera sombría y tempestuosa.

 • El uso de los vientos maderas para crear atmósferas pastorales o melancólicas.

 • La famosa sección de la tormenta en el desarrollo, donde la acumulación de texturas polifónicas y el uso de los contratiempos en las cuerdas imitan a la perfección el viento y el clima escocés. 

¿QUE FUE DE LA EXPO 92?: LO QUE QUÉ DE LA ISLA DE LA CARTUJA

Qué fue de la Expo 92 de Sevilla: de 102 pabellones quedan unos 32, el canal lleva 30 años seco y el Pabellón de la Navegación cerró en 2026. 

La Exposición Universal de 1992 recibió 41,8 millones de visitas en 176 días. Hoy la Isla de la Cartuja bate récords como parque tecnológico, pero lo que la Expo prometió ser —un lugar público, abierto a todos— se fue convirtiendo en oficinas, parcelas en venta y edificios cerrados. Recorremos sus capas: el monasterio donde reposaron los restos de Colón, la fábrica de loza de Charles Pickman y sus hornos de botella, la corta del Guadalquivir que creó la isla, la pelea entre Olivencia y Pellón, el incendio del Pabellón de los Descubrimientos, la noche de clausura y la factura que dejó AGESA al Estado. 

Y qué fue del Pabellón de España, del Canal de los Descubrimientos, de Isla Mágica y de Curro.

Pero tras la Expo, nos han quedado muchas cosas para Sevilla, 

 Gran parte de los antiguos pabellones de la Expo se han reconvertido en el parque científico y tecnológico PCT Cartuja, además de albergar sedes universitarias de la Universidad de Sevilla, como la Escuela Técnica Superior de Ingeniería (ubicada en el antiguo Pabellón de América), Parque Temático, Grandes Recintos escénicos, El Centro Andaluz de Arte congtemporaneo etc.

LA VOZ DE MIEL. GRACIA DE TRIANA

Gracia de Triana (cuyo nombre real era María de Gracia Jiménez Zayas) fue una célebre cantaora y artista española de copla y flamenco. Nacida en el sevillano barrio de Triana el 26 de enero de 1919, destacó de manera sobresaliente durante la década de 1940 gracias a un timbre prodigioso que le valió el sobrenombre de "La Voz de Miel".

Al igual que muchas de las grandes folclóricas de su época, Gracia de Triana dio el salto a la gran pantalla gracias a su imponente talento musical. Aunque los críticos señalaban que no poseía una formación actoral profunda, su arrolladora presencia racial, temperamento y prodigiosa voz flamenca llenaban la pantalla, convirtiéndola en una figura muy popular del cine español de los años 40 y 50.

AYUDAS PARA EL ARTE SACRO SEVILLANO

El Ayuntamiento de Sevilla ha aprobado una partida de 100.000 euros destinada específicamente a impulsar, modernizar y proteger el emblemático sector del Arte Sacro sevillano. 

Esta iniciativa pionera busca respaldar un patrimonio artesanal clave para la economía y la cultura de la ciudad a través de dos grandes líneas de financiación.

HIMNO DE LAUDES EN NUESTRA CATEDRAL. TÚ ERES TODA HERMOSA

El himno "Tú eres toda hermosa" forma parte del Común de Santa María la Virgen dentro de la Liturgia de las Horas y se utiliza tradicionalmente tanto en el Oficio de Lectura como en la hora de Laudes.

Tú eres toda hermosa,

¡oh Madre del Señor!;

tú eres de Dios gloria,

la obra de su amor.

¡Oh rosa sin espinas,

oh vaso de elección!

de ti nació la vida,

por ti nos vino Dios.

BATALLA DE TRAFALGAR

El 21 de octubre de 1805, la Marina Real británica, liderada por el almirante Horatio Nelson (quien falleció en el combate), logró una victoria decisiva sobre la flota combinada franco-española al mando del almirante francés Pierre Villeneuve frente al cabo de Trafalgar (Cádiz, España). 

Las consecuencias de este enfrentamiento cambiaron el rumbo de Europa.

Napoleón Bonaparte tuvo que renunciar definitivamente a su plan de invadir Gran Bretaña. 

El Reino Unido consolidó su dominio absoluto de los mares durante el siglo XIX y parte del XX, lo que facilitó la expansión de su imperio colonial. 

La pérdida de gran parte de su armada debilitó enormemente el control de España sobre sus colonias americanas, acelerando los posteriores procesos de independencia.

DON HILARIÓN ESLAVA

El 21 de octubre de 1807 nace en Navarra Miguel Hilarión Eslava, sacerdote, compositor y musicólogo español del siglo XIX, gran defensor de la ópera española.

El Método Completo de Solfeo de Miguel Hilarión Eslava (publicado a mediados del siglo XIX) es una de las obras pedagógicas más trascendentales y populares de la historia musical en España y Latinoamérica. Su éxito radicó en una estructura rigurosa que transformó la enseñanza musical de la época. 

Algunas de  las peculiaridades y características principales que definen este célebre método: 

Ausencia de acompañamiento (Solfeo Puro) A diferencia de otros métodos europeos que dependían del piano para guiar al alumno, el de Eslava fue diseñado originalmente como un método de solfeo sin acompañamiento. 

Su objetivo era que el estudiante desarrollara una independencia auditiva y vocal absoluta, obligándolo a entonar las notas por sí mismo basándose únicamente en la memoria de los intervalos, sin el "salvavidas" armónico de un instrumento.

Este fue el método con el que quien redacta esta publicación comenzó a Amar la Música, con tan solo cuatro años de edad, y en Águilas y de ahí nuestra eterno agradecimiento a Don Hilarión.

El Miserere de Eslava es una de las tradiciones musicales y religiosas más solemnes y arraigadas de la Catedral de Sevilla, interpretada cada año en las vísperas de la Semana Santa.

PRÓXIMAS ACTIVIDADES DEL CLUB DON HILARIÓN

El Club Don Hilarión nos informa de sus dos próximas actividades 

Concierto de la Hispanidad, organizado por el Club Náutico Sevilla e interpretación a cargo de Conservatorio Profesional de Música de Osuna, que tendrá lugar el próximo viernes 30 de octubre a las 20 horas en el Salón Social de la entidad, y cuya ENTRADA SERÁ LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO, por lo que os recomendamos que vayáis con bastante antelación. 

 

Conferencia-Concierto de la Universidad Menéndez Pelayo sobre Los Regionalismo en la Zarzuela Española, que tendrá lugar el próximo viernes 13 de noviembre a las 18:30 horas en el Salón de Actos de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Sevilla. La Conferencia será impartida por el Prof. Dr. Javier Sánchez-Rivas y el acompañamiento musical será interpretado por el Quinteto de Vientos de la Compañía Sevillana de Zarzuela. 

En este caso, tendremos que enviar un mensaje diciendo cuantas invitaciones requerimos.

EL INTERMEZZO DE CAVALLERIA RUSTICANA

El Intermezzo de Cavalleria Rusticana, compuesto por Pietro Mascagni y estrenado en 1890, es una de las piezas instrumentales más célebres de la historia de la ópera. 

Actúa como un oasis de calma poética justo antes del trágico desenlace del drama verista. 

El Intermezzo dura apenas tres minutos, pero posee una carga emocional tan intensa que ha trascendido los teatros de ópera para convertirse en un icono de la cultura popular.

El uso del Intermezzo en el clímax de El Padrino III (dirigida por Francis Ford Coppola en 1990) es considerado uno de los momentos más perfectos de sinestesia y montaje cinematográfico en la historia del cine. 

El uso de esta pieza no es casualidad. Coppola convierte el final de la trilogía en una ópera verista real, difuminando las barreras entre la ficción que ocurre sobre el escenario del Teatro Massimo de Palermo y la realidad sangrienta de la familia Corleone.

INICIO CURSO. ACTO SOLEMNE Y LECCIÓN INAUGURAL EN EL PARANINFO.

 

Recibimos de nuestrra Señora Rectora Magnífica, la invitación para asistir al Acto Solemne de Apertura del Curso Universitario 2026-2027, cuya lección inaugural correrá a cargo del profesor D. Miguel Ángel Cstro con un título con derivaciones tan humanas como: Átomos y Enlaces: amores eternos, inciertos y posesivos y que, como en la misma vida hay ocasiones en que duran para siempre, (Enlace Lónico) otras llenas de indecisiones (Enlace Covalente) y algunas donde un de ellos domina totalmente al otro. (Enlace Metálico).

Sin duda un acto donde todos notamos florecer nuestras ilusiones, desde hace ya muchos años, y siempre como si fuera la primera vez, con un Lección Inaugural que no nos dejará indiferentes.

Asímismo, confiamos en que al término del Acto, y siguiendo la costumbre, entonemos al Gaudeamus Igitur, con el Coro de nuestra Universidad, presentándose al frente del mismo,  su nueva directora, Dª. María Jesús Pacheco.

Nuestro Agradecimiento a todas nuestras Autoridades Académicas, con especial mencion al director de nuestra "Facultad", D. Jesus Dominguez Platas.

FUNDACIÓN DE LA CIUDAD DE LA PAZ, EN BOLIVIA

La ciudad de La Paz fue fundada el 20 de octubre de 1548 por el capitán español Alonso de Mendoza. Su creación se dio bajo el nombre original de Nuestra Señora de La Paz, cumpliendo una orden directa de Pedro de la Gasca, entonces presidente de la Real Audiencia de Lima y representante de la Corona española. 

El motivo principal de la fundación de la ciudad fue conmemorar la pacificación del Virreinato del Perú. Esto ocurrió tras la finalización de las sangrientas guerras civiles entre los conquistadores españoles, específicamente la rebelión de los encomenderos liderada por Gonzalo Pizarro contra las Leyes Nuevas de la Corona y el primer virrey. 

Tras la derrota y ejecución de Pizarro a manos de las fuerzas de Pedro de la Gasca, se ordenó levantar la ciudad como un símbolo definitivo de reconciliación y paz. 

La Corona necesitaba un punto de control y descanso seguro en la ruta que conectaba la rica ciudad minera de Potosí con Cusco y Lima. El lugar elegido servía de resguardo para el tránsito de las cargas de oro y plata.

WANDA JACKSON

El 20 de octubre de 1937 en Maud, Oklahoma, Wanda Jackson, universalmente reconocida como la "Reina del Rockabilly" y la primera mujer en interpretar auténtico rock and roll. 

En un género musical dominado casi por completo por hombres a mediados de los años cincuenta, ella irrumpió con una voz potente, desgarrada y una actitud salvaje e indomable que rompió esquemas. 

Comenzó su andadura musical cantando country. Sin embargo, a mediados de los cincuenta coincidió en una gira con un joven Elvis Presley, quien la animó e influyó directamente para que diera el salto al rock and roll, convenciéndola de que su potente voz encajaba a la perfección con este nuevo y enérgico ritmo.

ELVIS Y BLUE HAWAII

El 20 de octubre de 1961, el sello RCA Victor lanzó al mercado Blue Hawaii, el exitoso cuarto álbum de banda sonora de Elvis Presley correspondiente a la película homónima. 

Este trabajo se convirtió en uno de los mayores hitos comerciales de su carrera musical. Permaneció 20 semanas consecutivas en el número uno de la lista Billboard 200 y 39 semanas dentro del Top 10.  

Fue certificado como triple disco de platino por la RIAA debido a sus millonarias ventas. 

Incluye la legendaria balada "Can't Help Falling in Love", además de clásicos tropicales como "Rock-A-Hula Baby". 

Recibió una nominación a los premios Grammy en la categoría de mejor álbum de banda sonora

CHARLES IVES

El 20 de octubre de 1874 nace en Danbury Charles Ives, compositor estadounidense de música clásica, reconocido como uno de los primeros de trascendencia internacional.

La música de Ives fue casi ignorada durante su vida y muchas de sus obras permanecieron sin tocarse durante muchos años. 

Con el tiempo, Ives llegaría a ser considerado como uno de los «American Originals», un compositor que adoptó un estilo americano único, con tonadas folclóricas estadounidenses tejidas a largo de todas sus composiciones y una inquieta búsqueda de posibilidades musicales.

HIXEN II EN SEVILLA. LA LEYENDA DEL ZAPATERO CONVERTIDO EN REY

Un califa desaparecido, un gobernador ambicioso y un hombre cuyo parecido podía cambiar el destino de Sevilla. 

 Tras la misteriosa muerte de Hixen II, el gobernador Abul Kasim anunció que el califa seguía vivo y que se encontraba bajo su protección en Sevilla. 

Poco después, un hombre presentado como el propio Hixen apareció públicamente y fue reconocido por muchas ciudades. 

Pero con el paso del tiempo empezó a circular un rumor inquietante: aquel supuesto califa quizá no era quien decía ser, sino un humilde zapatero de extraordinario parecido físico con el antiguo monarca.

SANTA LAURA DE CÓRDOBA. NUESTRAS FELICITACIONES

La Iglesia católica celebra el día de Santa Laura de Córdoba hoy, 19 de octubre. 

Esta fecha conmemora el martirio de esta monja y abadesa hispanocristiana, quien falleció en el año 864 tras ser condenada por el emir Muhammad I por manifestar públicamente su fe cristiana. 

Forma parte de los 48 Mártires de Córdoba.

Queremos felicitar con esta publicación a todas las Lauras de nuestro entorno, en algún caso muy cercano, si bien no hay que confundir quienes se llaman así bajo la advocación de la santa colombiana, Santa Laura Montoya

Pero para nosotros, la Laura, es española y de Córdoba.

Y resulta especialmente curioso que este nombre, española o colombiana haya servido como inspiración para muchos compositores con canciones que han alcanzado mucha popularidad, si bien nosotros en este caso, seleccionamos nuestras favoritas.

Laura como Estandar del Jazz  con cientos y cientos de grabaciones.

Laura de Nino Bravo.

Dile a Laura que la quiero, de Ray Peternon.

Si bien, insistimos, hay algunas más, pero no podemos reseñar a más de las seleccionadas.

JACQUELINE DU PRE

El 19 de octubre de 1987 fallece en Londres Jacqueline du Pré, violonchelista británica, considerada una de las cellistas más importantes del mundo y un ícono del violonchelo. 

Fue condecorada como oficial de la Orden del Imperio Británico en 1976 y su interpretación del Concierto para violonchelo de Edward Elgar es considerada por la crítica como referencial. 

Tuvo que retirarse en 1973, a la edad de 28 años, debido a la esclerosis múltiple que produjo su deceso en 1987, cuando contaba con 42 años.

El violonchelo así como el propio Elgar, y en definitiva el mundo de la Música, le debemos mucho a la figura de Jacqueline, rescatando del olvido una obra maestra y convierténdola en éxito mundial.

Antes de su mítica grabación de 1965 junto a Sir John Barbirolli y la London Symphony Orchestra, la obra era considerada una pieza menor, melancólica y excesivamente reservada. 

Du Pré le otorgó los siguientes elementos clave

Rompió con la tradición de interpretaciones contenidas, aportando un dramatismo sin precedentes. 

Elgar compuso la obra tras la Primera Guerra Mundial con un espíritu de desolación; du Pré canalizó esa tristeza pero le inyectó una urgencia y fuerza arrolladoras. 

Su interpretación fue tan definitiva que colocó el concierto en el repertorio estándar de los grandes violonchelistas a nivel internacional. Hoy en día, la crítica musical sigue considerando su versión en la plataforma de EMI / Warner Classics como el estándar de oro absoluto.

MANOLO ESCOBAR

El 19 de octubre de 1931 nace en El Ejido Manolo Escobar, cantante de copla y canción española. 

Se estima que vendió alrededor de 30 millones de discos a lo largo de su carrera.

También trabajó como actor en diversas películas. 

Entre sus éxitos se encuentran El Porompompero (1961), Mi carro (1969), La minifalda (1971) e Y viva España (1973), del compositor belga Leo Caerts. 

VINICIUS DE MORAES

El 19 de octubre de 1913 nace en Rio de Janeiro Vinicius de Moraes, músico, diplomático y poeta brasileño. 

Se destacó especialmente en la música popular brasileña contemporánea, sobre todo como uno de los autores pilares en la Bossa nova.

Como poeta escribió la letra de un gran número de canciones que se han convertido en clásicas, y como intérprete participó en muchos discos.

Son famosas y afortunadas para la historia de la Música, sus alianzas con músicos como Tom Jobim, Baden Powel y Toquinho, entre otros.

Es incónica su forma de presentarse en el escenario: Una mesa, un vaso, una botella de whisky y un cubo con hielo. Desde su mesa cantaba, recitaba, charlaba y, en definitiva, establecía una comunicación total con su público.

DIDO Y ENEAS CON INÉS ANANDA EN GETAFE

 

El Coro Francis Poulenc y la orquesta de interpretación historicista The New Baroque Times son dos formaciones musicales de gran relevancia en el ámbito de la música clásica y barroca en España y Europa, siendo por tanto muy significativo que hayan elegido a la joven soprano Inés Ananda para asumir un importante papel en su próxima producción de la ópera barroca Dido y Eneas de Henry Purcell.

 Inés Amanda como Belinda en foto de archivo.

Inés Ananda interpreta en esta ópera, con curiosidades históricas y geográficas que quizás desarrollemos en publicación aparte, el papel de Belinda, hermana y Dama de Honor de Dido, de quien es consejera y propiciando además el amor entre ella y Eneas, llevando el peso importante de la Ópera, comenzando con ese precioso aria "Despeja la nube de tu frente", y todos los momentos importantes para terminar siendo el apoyo de su hermana en el desgarrador desenlace  con el Lamento Final de Dido.

Y, curiosamente, y a falta de vídeos significativos de Inés, es un placer encontrarnos con el personaje de Belinda, interpretado por otra de nuestras admiradas y jovenes sopranos, la canaria Tania Lorenzo, que hace años dejó su impronta de gran soprano en el Certamen de la ASAO, junto a su excepcional carisma personal,  formando parte actualmente del elenco profesional estable de la Ópera de Lucerna.