GAETANO DONIZETTI

El 8 de abril de 1848 fallece en Bérgamo Gaetano Donizetti, compositor dramático italiano muy prolífico, conocido por sus óperas El elixir de amor, Lucía de Lammermoor, Don Pasquale, La hija del regimiento y La favorita. 

 Aunque su repertorio de compositor abarca un gran número de géneros, incluida la música religiosa, cuartetos de cuerda y obras orquestales, es sobre todo conocido por su obra lírica, componiendo hasta 75 óperas.

Nosotros tenemos la suerte de contar entre nuestros amigos, siendo además Socio de Honor de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera (ASAO), al maestro Pierangelo Pelucchi, quien entre otras muchas cosas dentro del mundo Donizettiano, del que es un experto, es el autor de revisiones críticas de óperas claves como María Padilla, Alfredo el Grande, Rey de los anglosajones (no representada en la época moderna), así como colaboró de forma decisiva para que en Sevilla, pudieramos disfrutar de esa otra ópera, Alahor en Granada, producida por el Teatro de la Maestranza en el año 1998, y que los aficionados reclamamos su reposición en nuestra ciudad, transcurridos ya muchos años desde aquel gran éxito.

Y al margen de su producción operística, no podemos olvidar otras importantes composiciones, al margen de la lírica, tal como hemos indicado anteriormente,  como la Gran Misa de Requiem, que el propio maestro Pelucchi dirigió en el Teatro Donizetti de Bérgamo y que nos revela su influencia operística, dentro de su aire sacro.

Hoy, en que se cumplen 178 años del fallecimiento del maestro, sería un magnífico momento para volver a disfrutar de l'elisir d'Amore y de profundizar o al menos conocer ese magnífico Requiem.

JACQUES BREL. QUIEN MEJOR HA CANTADO AL DESAMOR.

El 8 de abril de 1929 nace Jacques Brel cantautor belga de habla francesa. 

Sus canciones son reconocidas por la poesía y sinceridad de sus letras. 

Tal vez su canción más internacional sea Ne me quitte pas , una de las canciones de amor y desamor más icónicas y desgarradoras de la historia de la música francesa. 

Su importancia radica en la intensidad visceral con la quese  aborda la desesperación, la sumisión y la fragilidad masculina ante la pérdida de su amada.

FRANCO CORELLI

El 8 de abril de 1921 nace en Ancona Franco Corelli, tenor italiano, activo entre 1950 y 1976. 

Sobresalió por poseer una técnica única, admirada por muchos y criticada por otros, y una enorme potencia vocal, que sin embargo le permitía realizar diminuendos sorprendentes. 

Su atractivo físico y la brillantez de su voz le llevaron a ser uno de los tenores más populares de la posguerra. 

Su carrera tuvo una larga y fructífera relación profesional con el Metropolitan Opera House de Nueva York entre 1961 y 1975. También incursionó en los más importantes escenarios de ópera en Europa.

GIUSEPPE TARTINI

El 8 de abril de 1692 nace en Istria Giusepe Tartini, músico italiano, violinista, compositor y estudioso de la música de su tiempo (Barroco). Fue uno de los mayores virtuosos del violín de su época; sus innovaciones en el estudio del violín solo fueron superadas con la llegada de Niccolò Paganini.

La Sonata para violín en sol menor, más conocida como “El Trino del Diablo” o “La Sonata del Diablo”, es una obra para violín solo (con acompañamiento de bajo continuo) encontrada como uno de los trabajos brillantes de Tartini, quien la compuso a raíz de un supuesto encuentro con el Diablo, como le contó al astrónomo francés Jérôme Lalande.

“Una noche, en 1713, soñé que había hecho un pacto con el Diablo y estaba a mis órdenes. Todo me salía maravillosamente bien, todos mis deseos eran anticipados y satisfechos con creces por mi nuevo sirviente. Ocurrió que, en un momento dado, le di mi violín y lo desafié a que tocara para mí alguna pieza romántica. Mi asombro fue enorme cuando lo escuché tocar, con gran bravura e inteligencia, una sonata tan singular y romántica como nunca antes había oído. Tal fue mi maravilla, éxtasis y deleite que quedé pasmado y una violenta emoción me despertó. Inmediatamente tomé mi violín deseando recordar al menos una parte de lo que recién había escuchado, pero fue en vano. La sonata que compuse entonces es, por lejos, la mejor que jamás he escrito y aún la llamo “La sonata del Diablo”, pero resultó tan inferior a lo que había oído en el sueño que me hubiera gustado romper mi violín en pedazos y abandonar la música para siempre.

LA GIOCONDA

El 8 de abril de 1876, se estrena en la Scala de Milán, La Gioconda, ópera con música de Amilcare Ponchielly y libreto de Arrigo Boito.

Ponchielli, durante las pruebas, se declaró muy satisfecho por los intérpretes, en particular del bajo Maini y del tenor español Julián Gayarre.

Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 152 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 47.ª en Italia 

De complicada ejecución esta ópera requiere seis solistas con partes muy difíciles: soprano, mezzo, contralto, barítono, tenor y bajo. Cada una de estas voces tiene un aria de lucimiento, entre las que destacan Voce di donna, interpretado por la ciega (acto I); O monumento, Barnaba (acto I); Cielo e mar!, Enzo (acto II); Stella del marinar!, Laura (acto II); y la célebre Suicidio, que canta Gioconda en el cuarto acto. 

Además es muy conocida la parte de ballet llamada Danza de las horas.

DÍA DEL PUEBLO GITANO

El Día Internacional del Pueblo Gitano se conmemora el 8 de abril. 

Esta fecha recuerda el Primer Congreso Mundial romaní/gitano celebrado en Londres el 8 de abril de 1971 en el que se instituyó la bandera y el himno gitano. 

La primera referencia documentada sitúa la llegada del pueblo gitano a la Península Ibérica el 12 de enero de 1425, con un salvoconducto de Alfonso V de Aragón. 

Desde finales del siglo XV, la política cambió hacia la coerción: se exigió sedentarización, adopción de oficios y abandono de formas de vida propias, con numerosas pragmáticas represivas a lo largo de los siglos siguientes. 

Nuestra Constitución de 1978 fue un hito porque reforzó la igualdad jurídica y abrió el camino a un movimiento asociativo gitano más fuerte.

La adaptación en España resulta evidente en la cultura: el pueblo gitano ha dejado una huella profunda en el flamenco, la oralidad, la música y ciertas formas de sociabilidad en España. 

Esa aportación cultural convive con una historia de estereotipos y discriminación que todavía influye en su realidad social y contra lo que todos hemos de luchar.

LA CUARTA SINFONÍA DE BRUCKNER "ROMÁNTICA"

La Sinfonía n.º 4 en mi bemol mayor de Anton Bruckner, conocida como “Romántica” (Die Romantische), es una de sus obras más famosas.

El primer movimiento Comienza de la Nada, con un trémolo muy suave, casi impercentible,  de las cuerdas, del que surge la trompa sobre pianisimo, y que se interpreta como el nacimiento del mundo o la salida de la oscuridad, con un tema que se repite, si bien modificado,  en la coda final, con un cierre realmente grandioso y misterioso.

Hemos querido escuchar y sugerir esta sinfonía, al estar disponible una excelente grabación, realizada el pasado Noviembre de 2025 por la Orquesta de Paris, en el excelente teatro de la Philarmonie de Paris, y dirigida por Esa-Pekka Salonen y con dos extraordinarias voces.

¿POR QUÉ ERAMOS TAN DELGADOS EN LOS 70 EN ESPAÑA?

Hubo un tiempo en que en España casi todo el mundo estaba delgado… y no era por eleccióN.

Mira cualquier foto de una playa en los años 70: cuerpos delgados, sin esfuerzo, sin dietas. Pero no era genética, ni deporte, ni disciplina. Era algo mucho más simple… y mucho más duro. 

Un país que aún vivía cerca de la escasez, donde la comida era limitada y el movimiento era obligatorio para sobrevivir. 

 Este video explica qué cambió realmente: del hambre controlada al exceso, del trabajo físico al sedentarismo, de la comida escasa a la abundancia constante. 

Porque el cambio no fue pequeño… fue una transformación total de cómo vivía, comía y se movía toda una sociedad. 

 Porque cuando cambia la forma de vivir… el cuerpo cambia con ella.

EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (21))

 

EL ROMANTICISMO (IV). CECILE CHAMINADE

Cécile Chaminade fue una destacada pianista y compositora francesa del siglo XIX y XX. Nació el 8 de agosto de 1857 en París y falleció el 13 de abril de 1944 en Montecarlo. 

Debutó en concierto a los 18 años y realizó giras exitosas por Francia, Inglaterra (donde fue invitada de la reina Victoria desde 1892) y Estados Unidos en 1908. 

Enfrentó barreras de género típicas de la época: su padre consideraba que el rol de la mujer era ser madre y esposa, negándole acceso al conservatorio y su ambiente formativo. Tras la muerte de su padre en 1887, heredó problemas económicos que la obligaron a componer obras ligeras y comerciales para salones, abandonando en parte la "música seria". 

Fue pionera al vivir profesionalmente de la composición en un mundo dominado por hombres, donde las mujeres solo eran aceptadas como intérpretes domésticas; ella misma reflexionó: "la vida ha sido dura para las mujeres; no se les ha dado oportunidad". A los 8 años ya escribía música religiosa; George Bizet la llamó "mi pequeño Mozart". Fue la primera mujer en sostenerse económicamente de la venta de partituras. Un crítico dijo: "No es una mujer que compone, sino un compositor que es mujer", destacando su talento excepcional pese a los prejuicios.

Y para ilustrar  musicalmente a nuestra protagonista de hoy, recurrimos a nuestra admirada amiga, la excelente pianista malagueña Margarita Dominguez, quien con su último Diálogo con Diotima cerró el Ciclo de forma tan brillante,  con estas palabras y el Otoño.

Chaminade, prodigiosa, valiente y talentosa, cuya música es  buen ejemplo de ello, en un otoño que bien puede profetizar aquellos psajes detallados y únicos proutsianos en los que se para el tiempo y que profundizan en la esencia de nuestro Ser. Una compositora que como Wieck, como Carreño y muchas otras, cultivaron un talente musical que les permitió vivir de su arte, y dialogar por aquen entonces y ahora, aquí, de nuevo, en igualda. (Margarita Dominguez El Canto de Diotima)

CONTINÚA EN SEVILLA EL OLOR A AZAHAR MEZCLADO CON EL OLOR Y SABOR A FERIA:

Tras la excepcional Semana Santa que hemos tenido ocasión de vivir, Sevilla se prepara para otra de sus grandes citas anuales con las Alegría, la Luz y el Color de su Feria, que se inaugurará ofricialmente el día 21 de Abril en la media noche, con el previo Lunes del Pescaito del día 20.

Y, aunque alguien no muy puesto en estas cosas nos pueda tachar de "clasistas", en la Feria de Sevilla hay un estilo, un protocolo y un saber estar que no se improvisa no teniendo sitio quien no quiera entenderlo y aceptarlo.

Quien va como si fuese a una verbena, mejor que se quede en su lugar de origen, y lo primero que hay que tener en cuenta es que las "Casetas son privada", y por tanto sus dueños están en su derecho de poner sus condiciones, comenzando con el acceso. "ES SU CASA EN LA FERIA".

Para gente ajena a los círculos sevillanos, lo más sensato es disfrutar de las casetas públicas (municipales, políticas, sindicales) o acudir acompañado por alguien que conozca y dejarse aconsejar por él.

ANTON DIABELLI

El 7 de abril de 1858 fallece en Viena Anton Diabelli, músico austriaco, pianista y compositor, además de editor de música y profesor de piano y guitarra. 

Más conocido en su tiempo como editor, nos es conocido hoy en día por ser el compositor del vals sobre el que Ludwig van Beethoven escribió sus 33 Variaciones "Diabelli", proponiendo  eseuchar la primera de ellas.

BILLIE HOLIDAY

El 7 de abril de 1915 nace en Filadelfia Billie Holiday, apodada Lady Day, cantante estadounidense de jazz, considerada una de las tres voces femeninas más importantes e influyentes de este género musical, junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald.

Holiday tuvo un problema de adicción a las drogas psicoactiva, usándolas durante casi toda su vida. Fumaba marihuana desde los doce o trece años de edad. Sin embargo, fue la heroína la droga que la destruyó. No está claro quién fue el que introdujo a Holiday en el mundo de las drogas, pero historiadores y fuentes contemporáneas coinciden en que comenzó a consumir intravenosas de manera abusiva, alrededor de 1940. 

 Incluso después de su muerte, tuvo influencia sobre cantantes tales como Janis Joplin, Nina Simone, Mariah Carey y Amy Winehouse. 

En 1972, Diana Ross actuó para la película Lady Sings the Blues, basada en la obra autobiográfica de Holiday. La película fue todo un éxito comercial además de ganar la nominación a mejor actriz para Ross. 

NOS ENGAÑARON CON LA CIUDAD. EN LOS PUEBLOS VIVÍAMOS MEJOR:

Tu abuelo no tenía más dinero… pero tenía una vida más completa.

Vivía en un entorno donde todo tenía sentido. La comida no venía de una estantería, venía de la tierra. El aire no estaba contaminado, era parte del paisaje. Y las personas no eran desconocidos… eran parte de una red que sostenía cada aspecto de la vida diaria. 

 En este video no hablamos de nostalgia vacía, sino de una comparación real entre dos modelos de vida. Uno basado en comunidad, espacio, propósito y conexión con la naturaleza. Y otro basado en velocidad, consumo, aislamiento y dependencia total de un sistema que no siempre funciona a tu favor.

 ¿Qué ganamos al mudarnos a la ciudad? ¿Y qué perdimos sin darnos cuenta? Porque el verdadero problema no es que la vida haya cambiado… es que aceptamos ese cambio sin cuestionarlo. 

 Y cuando empiezas a mirar los detalles —la comida, el aire, el espacio, las relaciones— todo empieza a encajar de una forma incómoda.

EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (20)

EL ROMANTICISMO (3) PAULINE VIARDOT 

Pauline Viardot‑García (1821–1910) fue una cantante de ópera, compositora, pianista y pedagoga francesa de origen español, nacida en París en el seno de la célebre familia García‑Malibran. Hija del tenor Manuel García y hermana de la diva Maria Malibran, cultivó una cartera internacional como mezzosoprano y dejó un importante legado de composiciones, en un contexto especialmente adverso para las mujeres compositoras del siglo XIX. 

Pauline visitó España solo una vez, en 1842, cuando ya tenía una carrera consolidada en París y Londres. En esa gira interpretó en Madrid obras como El barbero de Sevilla y Otelo, y luego viajó a Andalucía, con estancias en Granada y Sevilla, mostrando un vivo interés por la cultura andaluza y la tierra de su padre.

Aunque no se estableció en España, su vínculo con Sevilla y Andalucía aparece reiterado como una referencia identitaria y emocional en su itinerario artístico europeo. 

En el siglo XIX, las compositoras enfrentaban obstáculos estructurales: formación limitada, acceso restringido a instituciones musicales oficiales, escasa crítica seria y prejuicios de género que reducían su actividad a “salón” o “afición femenina”. 

Viardot, a pesar de su fama como cantante, tuvo que moverse en circuitos semi‑privados (salones, teatros de cámara, ediciones de gabinete) para que sus óperas de salón y melodías fueran escuchadas y publicadas, en vez de los grandes teatros de ópera, dominados por hombres. 

Su figura compositiva haa sido reivindicada en gran medida en el siglo XX‑XXI. 

Entre las obras más valoradas destacan: las óperas de salón (o “operetas de salón”) Le Dernier Sorcier (Le diable boîteux), Le conte de fées, Cendrillon y L’Ogre, todas escritas para pequeños formatos escénicos, a menudo con libreto de Iván Turguénev, su compañero afectivo.

Poponemos disfrutar del trailer de su ópera Cendrillon, así como dos canciones interpretadas por personas muy queridas para nosotros y para la ASAO.

El maestro Curro Soriano, la soprano Natalia Labourdette y la Mezzo porruguesa Helena Resurreiçao.

AL CAPITÁN ALATRISTE EXISTIÓ DE VERDAD.

Pérez‑Reverte ha contado en alguna entrevista,  que el origen inmediato del personaje fue cuando hojeó el libro de texto de historia de su hija Carlota, entonces de unos 12 años, y vio que el Siglo de Oro y la España del siglo XVII quedaban reducidos a unas cuantas líneas anodinas. 

Esa visión “raquítica” de una época en la que España fue potencia militar, política y cultural le irritó, y decidió escribir una historia que devolviera a su hija ese mundo complejo y fascinante. 

Pérez‑Reverte no inventó Alatriste de la nada: se inspiró en memorias de soldados reales, especialmente en el capitán Alonso de Contreras y en otros cronistas de Tercios como Jerónimo de Pasamonte o Diego Duque de Estrada. 

Además, confiesa que la sombra de Quevedo y, en menor medida, la melancolía cervantina, marcan la mirada cínica‑heroica del personaje: un hombre de honor militar que vive en una España gloriosa y a la vez infame, cruel y melancólica.

Veamos quien fue en la realidad ese Capitán Alonso de Contreras, mucho antes de convertirse en Alatriste.

Y esto nos trae a la memoría, y más aún con la imagen de nuestra "Madrugá" sevillana, esa gran escena en  la Batalla de Rocroi se mezcla con la marcha  procesional del maestro Abel Moreno y la Mítica Frase.

ESTO ES UN TERCIO ESPAÑOL.

ASÍ ACTIVA TU MEMORIA LOS OLORES

El olfato es el sentido más evocador que tenemos. 

Los olores llegan directamente al cerebro emocional sin pasar por filtros, lo que permite que un simple aroma desencadene recuerdos intensos y prácticamente automáticos. 

 A través de ejemplos y experiencias reales, descubrimos cómo un olor puede reconstruir escenas completas del pasado. 

No recordamos solo el aroma, sino el momento y las emociones asociadas. Este fenómeno, conocido como el efecto magdalena de Proust, demuestra su enorme conexión con la memoria. Incluso en casos como el Alzheimer, los olores pueden despertar recuerdos aparentemente perdidos. 

Un aroma concreto puede reactivar vivencias profundas y generar una respuesta emocional inmediata, revelando el enorme poder del olfato para transportarnos en el tiempo.

Y esto nos recuerda la ópera Fidelio de Beethoven, y el aria del calabozo, donde Florestan describe la

visión angelical de su esposa Leonora: "Veo como un ángel con olor a rosas, situarse junto a mí, consolador". 

Este aroma representa libertad, amor conyugal y redención, contrastando con la opresión sensorial de la prisión, y subraya el poder evocador de los olores para la memoria y la supervivencia emocional.

ELVIS, LLORANDO EN LA CAPILLA

6 abril 1965. Elvis Presley graba el tema Crying In The Chapel

No obstante, la realidad es que la versión de Elvis se grabó el 31 de octubre de 1960 en los RCA Nashville Studio B, dentro de las sesiones del álbum gospel His Hand In Mine. 

La canción fue concebida inicialmente para ese álbum, pero se archivó porque ni Elvis ni el grupo de coros The Jordanaires quedaron satisfechos con las tres tomas que hicieron. 

El tema resurgió como single de Pascua en 1965, lanzado el 6 de Abril de ese año  en la Gold Standard Series de RCA, pensado para explotar el interés por la música religiosa en esa época del año y tanto fue el éxito que lideró durante siete semanas la lista en EE.UU y  en el Reino Unido fue número 1 en dos semanas no consecutivas, siendo el sencillo más exitoso de Elvis desde “Return to Sender”

ABBA Y EUROVISION. ESO FUE EL COMIENZO

6 abril 1974. ABBA gana el festival de Eurovision con la canción Waterloo, dando comienzo a su carrera repleta de éxitos.

“Waterloo” fue la primera canción claramente de estilo pop puro que ganaba Eurovisión, rompiendo con la tradición de baladas y canciones más “euro‑melodía”. 

Suecia nunca había ganado el certamen; ABBA abrió la puerta para convertir al país en una potencia eurovisiva 

ABBA viene de las iniciales de sus miembros: Agnetha Fältskog, Benny Andersson, Björn Ulvaeus y Anni‑Frid Lyngstad. 

Tras ganar Eurovisión, ABBA se convirtió en uno de los grupos más exitosos de la historia, con éxitos como “Dancing Queen”, “Mamma Mia”, “Voulez‑vous” y “Chiquitita”.

OLVIDAR NO EVITA LOS DESASTRES. Y ESPAÑA, O SUS POLÍTICOS, TIENEN POCA MEMORIA

Hubo riadas que arrasaron ciudades en minutos. 

Explosiones que borraron familias enteras. 

Presas que liberaron muros de agua imposibles de detener. 

Nevadas que dejaron pueblos incomunicados hasta provocar muertes. 

Terremotos que destruyeron ciudades completas. 

 Todo eso pasó aquí. 

Y casi nadie lo recuerda. En este video recuperamos los peores desastres naturales de España que han sido borrados de la memoria colectiva. 

Historias reales de destrucción, miedo y supervivencia que demuestran una verdad incómoda: no estamos a salvo… nunca lo hemos estado. 

 Porque olvidar no hace que el peligro desaparezca. Solo hace que vuelva a sorprendernos

CARLOS GUASTAVINO

El 5 de abril de 1912 nace en Santa Fe Carlos Guastavino, compositor y pianista argentino, considerado uno de los más destacados de su pais.

Su producción ascendió a más de 500 obras, la mayoría de ellas canciones para piano y voz, muchas aún inéditas. 

Sus composiciones estuvieron claramente influenciadas por la música folclórica argentina. 

Su reputación se basó casi exclusivamente en sus canciones, y Guastavino ha sido a veces llamado "el Schubert de las Pampas". 

Algunas de sus canciones, por ejemplo, Pueblito, mi pueblo, La rosa y el sauce y Se equivocó la paloma, se convirtieron en favoritas nacionales. 

A diferencia de la mayoría de los demás compositores, en cualquier momento y lugar, Guastavino obtuvo suficientes ingresos por regalías y derechos de interpretación como para no necesitar otros ingresos