FORMACIÓN SEVILLANA "PROYECTOELE"

Recientemente, y a raiz de nuestro viaje por Bélgica y Paises Bajos,  del que ya hemos dado cuenta en anteriores entradas, incluida nuestra experiencia en Maastricht con Andre Rieu, lamentamos mucho no poder asistir a ninguna de las actuaciones, por distancias y diferentes agendas,  de las que pudimos enterarnos a través de las RR.SS. de nuestra profesora María Jesús Pacheco, directora y cantante, así como del Tenor, nuestro amigo Julio López Agudo.

Hubo varias actuaciones en Bruselas, incluso en el propio Parlamento Europeo, y esto nos da pie para hablar algunos aspectos, siquiera sometamente de un fantástico proyecto musical conjuntamente de la formación sevillana ProyectoeLe con la formación belga Lassene Vocal, que se gestó y tuvo su primer encuentro en Sevilla, en Noviembre de 2025, en la Fundación Tres Culturas, repitiendo en estos días en Bélgica.

ProyectoeLe es un colectivo musical sevillano, fundado y dirigido por el músico percusionista Carlos Cansino en el año 2002,  que funciona como un Laboratorio Artístico, nacido con el objetivo de cubrir un hueco vacío en el panorama musical andaluz explorando las posibilidades extremas de la voz humana, utilizando técnicas extendidas (como susurros, efectos percusivos vocales, microtonalidad y ruidos) que rompen con el canto lírico convencional, y al no existir proyectos en España similares, decidieron aliarse con Lassene Vocal para coproducir programas de alta complejidad técnica que exigen una enorme masa coral.

Nos llamó especialmente la atención, la actuación del día 4 de Julio con el nombre de "Luz del Norte, Llama del Sur" haciendo alusión al encuentro entre el coro nórdico/belga y el fuego del sur de España, y al intersarnos por posibles grabaciones para escuchar y poder ofrecer en este Blog, nos enteramos que el material definitivo del concierto en la Église Sainte-Alice está en proceso de edición, y por tanto, confiamos en que en algún momento podamos disfrutar de él.

Y a falta de otro material, proponemos escuchar al Coro de Cámara de Sevilla, en un fragmento de Un Requien Alemán, y donde poder ver a los citados María Jesús Pachero y Julio López Agudo.

EL SCHERZO DE SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

El Scherzo de El sueño de una noche de verano, compuesto por Felix Mendelssohn, destaca por una ligereza extrema, texturas translúcidas y un ritmo ágil que evoca el mundo espiritual de Shakespeare. Funciona como un interludio musical entre el Acto I y el Acto II de la comedia teatral.

Mendelssohn perfecciona aquí su marca registrada de música de hadas, ingrávida y flotante.

Domina el staccato continuo en las maderas y cuerdas, creando un sonido nítido y veloz.

Es una de las piezas más exigentes del repertorio orquestal por su precisión milimétrica.

Las cuerdas frotadas deben tocar con saltillos rápidos y saltarines en un volumen muy suave.

Casi toda la pieza se mantiene en intensidades muy bajas, rompiendo el silencio súbitamente solo en momentos puntuales.

El Solo de Flauta Final: Concluye con un pasaje de semicorcheas descendentes extremadamente rápido que exige un control de respiración perfecto.

Ofrecemos una curiosa interpretación, ya que Bobby McFerrin no hace uso del instrumento de su Voz, al que nos tiene acostumbrado, sino que ejerce de Director de la Orquesta 

506 AÑOS DE LA BATALLA DE OTUMBA. LA VICTORIA IMPOSIBLE

El 14 de julio de 1520, tuvo lugar La Batalla de Otumba fue uno de los enfrentamientos más increíbles de la Historia 

Apenas 400 españoles, junto a sus aliados tlaxcaltecas, se enfrentaron a un enorme ejército de más de 20.000 guerreros mexicas cuando todo parecía perdido tras la Noche Triste. 

Sin pólvora, exhaustos y completamente rodeados, Hernán Cortés tomó una decisión desesperada que cambió para siempre el destino de la conquista de México. 

 En este documental descubrirás cómo un único objetivo, el estandarte del cihuacóatl, decidió el desenlace de la batalla y marcó el futuro del Imperio mexica, Tenochtitlan y la Nueva España. 

 ¿Fue realmente un milagro? ¿Un error estratégico del ejército mexica? ¿O una de las decisiones tácticas más brillantes de la historia militar?

FRASES QUE SOLO LOS ESPAÑOLES ENTIENDEN

Dosis de Nostalgia explora el origen histórico y cultural de veinte expresiones cotidianas del español. 

Este recorrido lingüístico revela cómo costumbres rurales, oficios antiguos y anécdotas populares han dado forma a las frases más icónicas que definen la idiosincrasia de España.

Y, si bien es el título de una Copla de los años 30, podemos considerar que ´´sta es también una expresión, total y absolutamente española, LA BIEN PAGÁ.

LA ALDEA MALDITA (1930): LA OBRA MAESTRA OLVIDADA

Mucho antes de Nobleza baturra o Morena Clara, Florián Rey dirigió la que muchos consideran la gran obra maestra del cine mudo español: La aldea maldita (1930). 

Rodada en los pueblos de Segovia e inspirada por la despoblación rural, esta película revolucionó la puesta en escena del cine español con imágenes de una fuerza extraordinaria. 

Sin embargo, su versión sonora desapareció para siempre y hoy solo conservamos la versión muda restaurada. 

En este vídeo descubrimos cómo nació esta película legendaria, por qué sigue emocionando casi un siglo después y cuál fue su enorme influencia en la historia de nuestro cine.

COMO CUIDAR TU MICROBIOTA

¿Sabías que todo lo que se trabaja a nivel intestinal tiene repercusión fuera del aparato digestivo? 

Silvia Gómez Senent nos invita en este vídeo a conocer las herramientas para cuidar nuestra microbiota y, por tanto, nuestra salud integral.

 La doctora, autora de “La vida que nos habita", afirma que para tener una microbiota equilibrada no solo debemos cuidar nuestra alimentación. También es vital rebajar nuestro estrés, hacer ejercicio físico y descansar las horas necesarias.

FELIZ DÍA A TODAS LAS ROCAS, Y DE FORMA ESPECIAL AL PEÑÓN DEL RONCAOR.

El Día Internacional de la Roca se celebra cada año el 13 de julio.

Esta efeméride consiste en reconocer la importancia geológica, histórica y cultural de las rocas y piedras que componen la corteza de nuestro planeta.

Y si a un aguileño se le pregunta por una roca, inmediatamente responderá: El Peñón del Roncaor 

una roca que provoca muchos sentimientos en los aguileños con años y sensibilidad que guarda el registro y evolución de todo un pueblo, si bien en épocas recientes.

Pero como las piedras no tienen alma, más allá de las que reciben sus observadores sensibles, se hace preciso decir que El Peñon del Roncaor en una enorme mole de piedra (o al menos los aguileños la consideramos de tal tamaño), provocada de forma consciente por la mano del hombre, en la ladera de Poniente del Castillo en el año 1882, al usar dinamita de forma poco precavida para conseguir piedra para una de las construcciones de su Puerto, algo que siguieron haciendo en posteriores fases para dejarnos simplemente "Un Castillico".

En el año 2022, la poetisa Lucrecia Hernandez, habitual lectora de nuestro Blog, tuvo la generosidad de dedicarle una poesía al "Roncaor", que nos remitió y conservamos, confiando en que no le importe que la repitamos hoy en este "Día Internacional de nuestra más emblemática Roca".

 Hay, quien fuera gaviota

para posarme en tu cima

y tener un sol de cara

que me ilumine la. vida.

Y ver el tiempo pasar

viviendo solo de brisas

oyendo solo el cantar

de la mar que te acaricia

y contarte mis anhelos

cómo cuando era esa niña

y a tus pies, entre las rocas

jugaba con caracolas,

con camarones y lapas

que en la espuma se mecían.

Sigue, paladín de ensueños

vigilando mis orillas

¡¡¡ Tú, Peñon del Roncador !!!

que en los recios temporales

emites hondos quejidos

de las almas marineras

de los hijos de tus lares.

Lucri. 25- 10- 2. 022

A Pascual Muñoz y su preciosa foto.

Y a Lucri dedicamos esta publicación, a ella que nunca la alejaron de LA MAR.

EL TE DEUM DE CHARPENTIER

Como premisa, hemos de reconocen que en los momentos en que nuestra mente nos marca la nacesidad de escuchar un Te Deum, siempre recurrimos de forma alternativa al que compusieron Dvorak y Bruckner entre otros muchos existentes.

Una de nuestras amables y fieles lectoras, muy vinculada incluso profesionalmente al mundo de la Música, nos hablaba ayer del amor que ella le tiene al de Charpentier, lo que nos hace, y con sumo placer, hablar de este texto litúrgico que ha llevado a tantos compositres a ponerle música.

A forma muy esquemática, podemos decir que el de Bruckner es una Obra Monumental, para grandes coros, musicos, solistas y órgano.

El de Dvorak es mucho más lírico y luminoso, como corresponde al Romanticismo.

Y frente a ellos, o mejor junto a esos dos citados, el de Charpentier corresponde al Barroco Francés, en forma de motete para 8 voces, coro y un pequeño conjunto instrumental, si bien con una gran luminosidad en los metales, maderas y tímbales, con un preludio asociado el Himno de Eurovisión, compuesto a finales del siglo XVII, cuando trabajaba en la iglesia jesuita de Saint Louis de París.

Y en la confiaza de que merezca la aprobación de nuestra lectora y en estos momentos colaboradora del Blog, nos hemos inclinado por la interpretación del conjunto musical francés Le Poème Armonique dirigido por quien fue su fundador Vicent Dumestre.

DÍA MUNDIAL DEL ROCK

El Día Mundial del Rock se celebra el 13 de julio de cada año.

Esta fecha conmemora el histórico festival benéfico Live Aid, el cual se llevó a cabo de forma simultánea el 13 de julio de 1985 en el Estadio Wembley de Londres (Reino Unido) y en el JFK Stadium de Filadelfia (Estados Unidos).

Contó con las actuaciones legendarias de Queen, Led Zeppelin, David Bowie, Mick Jagger, U2, The Who, Black Sabbath, Elton John y Madonna, entre muchos otros.

La presentación de 21 minutos de Queen en Wembley es considerada por la crítica como una de las mejores actuaciones de rock en vivo de la historia.

Fue el propio Phil Collins (quien tocó en ambos estadios el mismo día cruzando el Atlántico en el avión Concorde) quien propuso declarar este día como el Día Mundial del Rock debido al impacto cultural y solidario del festival.

COMPAY SEGUNDO

El. 14 de julio de 2003 fallece en La Habana, a la edad de 95 años Compay Segundo músico y compositor cubano de amplia trayectoria mundial. 

 Llegó a ser un popular compositor e intérprete, muy conocido entre los amantes de la música cubana. Comenzó tocando la guitarra, el tres cubano, el clarinete y el bongó. También tocó la tumbadora.

Su fama internacional le llegó en 1997 con su participación en el disco Buena Vista Social Club, que ganó varios premios Grammy y con su aparición en la película del mismo nombre realizada por Wim Wenders.

PEDRO ITURRALDE

El 13 de julio de 1929 nace en Navarra Pedro Iturralde, compositor y saxofonista español. 

Fue profesor Catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde enseñó saxofón desde 1978 hasta su jubilación en 1994. 

Es el único español, junto con Tete Montoliu, incluido en el Diccionario de Jazz de Larousse.

A mediados de los sesenta, Iturralde ingresa en el Jazztet de Madrid, conjunto liderado por Juan Carlos Calderón, con el que graba en 1966 un EP en el que canta Elia Fleta. J

Los tanteos de Iturralde con la música flamenca, y andaluza en general, datan de su juventud en Logroño, cuando realizaba interpretaciones de Falla, Turina, Albéniz o Granados, y más tarde en su etapa en Grecia, donde comienza a improvisar sobre estilos andaluces con gran éxito, por la relación entre la música flamenca y la griega. 

Estas composiciones se empiezan a escuchar en el Whiskey Jazz y en el programa “Club de Jazz” de Radio Nacional.

Y para conocer la importancia de Iturralde, lo mejor es hacerlo de la mano de Juan Carlos Cifuetes (Cifu para los amigos, que lo eramos todos) y aquel mítico programa de cuando Televisión Española no tenía nombre propio, sino el de todos los españoles.

LA CUEVA DE FINGAL

La obertura Las Hébridas (Op. 26), popularmente conocida como La cueva de Fingal, es una de las obras orquestales más célebres del compositor alemán Felix Mendelssohn. 

Compuesta entre 1830 y 1832, es considerada una de las primeras grandes evocaciones de la naturaleza en la música occidental.

Mendelssohn visitó la cueva marina en la isla de Staffa (Escocia) el 7 de agosto de 1829. Quedó tan impactado por el paisaje que ese mismo día escribió los primeros compases de la obra en una postal que envió a su hermana Fanny. En la nota adjunta escribió: "Para que entiendas cuán extraordinariamente me han afectado las Hébridas, te envío lo siguiente que me vino a la cabeza allí".

La cueva de Fingal es una maravilla geológica de columnas de basalto hexagonales. Tras el éxito de la música de Mendelssohn, el lugar se convirtió en un destino de peregrinación para creadores de la época como Julio Verne, J.M.W. Turner y la reina Victoria.

Sugerimos esduchar la interpretación de esta obra a cargo de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el pasado 9 de Abril.

LAS SANTAS ALFARERAS

Santa Justa y Santa Rufina son dos de los nombres más conocidos de Sevilla. 

Muchos las reconocen como santas vinculadas a la ciudad, a la Giralda y a la tradición sevillana, pero no todos conocen la historia que explica por qué llegaron a ser veneradas como mártires. 

Según la tradición, ambas eran dos hermanas alfareras de la Sevilla romana. 

Su vida sencilla en Triana cambió para siempre cuando, durante una fiesta pagana, se negaron a entregar tributo a un culto que no compartían. A partir de ese momento, la tradición relata su denuncia ante el gobernador Diogeniano, su prisión, los tormentos y el martirio que las convirtió en símbolo de fe, resistencia y memoria para la ciudad. 

LA PELÍCULA GAY MÁS AUDAZ DE LOS AÑOS 60

En 1961, en plena dictadura franquista, llegó a los cines una película que no se parecía a ninguna otra. Dirigida por Alfredo Alaria, mezclaba musical, melodrama y simbolismo para contar, de forma velada, la historia de un hombre incapaz de encajar en una sociedad que rechazaba todo aquello que se apartaba de la norma. 

 Hoy está considerada una de las obras más singulares y adelantadas de la historia del cine español, además de un referente imprescindible para comprender la representación de la diversidad sexual durante la censura franquista. 

 En este vídeo analizamos su contexto histórico, su significado y las razones por las que continúa siendo una auténtica rara avis de nuestra cinematografía.

LA PESETA MURIÓ....Y NADA VOLVIÓ A SER IGUAL

Durante más de un siglo, la peseta fue mucho más que una moneda. 

Acompañó guerras, dictaduras, la democracia, las primeras vacaciones familiares, el primer coche y millones de pequeños momentos cotidianos. 

Pero su desaparición no comenzó con la llegada del euro: llevaba años perdiendo fuerza mucho antes del cambio de moneda. 

 En este video descubrirás por qué desapareció, cómo afectó realmente el euro a la vida diaria, qué ocurrió con el famoso redondeo de precios y por qué millones de españoles decidieron conservar sus pesetas en lugar de cambiarlas.

LITURGIA DE LAS HORAS. HIMNO DE LAUDES.

"QUIEN ENTREGA SU VIDA POR AMOR, LA GANA PARA SIEMPRE"

Hemos de recordar la información facilitada por nuestro amigo el Cantor Tenor de nuestro Catedral, Julio López Agudo, (primero por la dcha en la imagen) que todos estos himnos que venimos publicando fueron compuestos o adaptados por Don Herminio González Barrionuevo hace un par de décadas, cuando se comenzó a realizar el Oficio en castellano.

"Quien entrega su vida por amor, la gana para siempre" es un canto litúrgico profundamente arraigado en la tradición de la Liturgia de las Horas (especialmente en el rezo de Laudes) y se utiliza principalmente como canto procesional en las fiestas de los santos mártires con letra  escrita por el sacerdote y poeta español Francisco Malgosa y Música compuesta por el reconocido músico litúrgico Juan Jáuregui y que destaca por su crudeza poética y su profunda mística martirial, estructurándose bajo tres ejes principales:

Reafirma que el sacrificio extremo por amor no es una derrota, sino la victoria definitiva.

Si Cristo fue mi comida, 

 dejadme ser pan y vino 

 en el lagar y el molino, 

 donde se arranca la vida, 

 Quien entrega su vida por amor, 

la gana para siempre, dice el Señor.

NUESTRA EXPERIENCIA EN MAASTRICHT

Plaza Medieval de Vrijthof, situada en pleno centro de Maastricht

 

NOTA REMITIDA POR NUESTROS COMPAÑEROS PASCUAL Y MARÍA ROSA

Como muchos amigos nos habéis preguntado sobre nuestro viaje para asistir al Concierto de Andre Rieu, y aunque sea un  poco extenso, queremos compartir siquiera minimamente nuestras sensaciones.

Ante todo, y dadas nuestras actuales limitaciones de movilidad, aclarar que esto solo se pudo hacer por el empeño e interés de nuestra nieta mayor, Rocío, estudiante en Maastricht, con la complicidad de nuestros hijos, Carlos, Mayte y nuestra nieta menor, Laura, estas dos acompáñanos tambien en el viaje y sumándose en el destino a Rocío, pudiendo llegar a feliz término un viaje que nos parecía una imposible aventura. Nunca nos pareció que se podía difrutar realmente con Andre Rieu fuera del entorno de Maastricht, y siempre nos pareció triste hacerlo en un Palacio de Deportes o similar, por lo que nunca ni pensamos desplazarnos a puntos de España donde actúa ocasionalmente. Maastricht pone la Mágia.

Alguilamos durante una semana, una casa a unos 15 minutos de Maastrich, al cruzar la frontera con Bélgica, y junto al Rio Mosa en un lugar verdaderamente idílico.

Y ya puestos en el Concierto, hemos de aclarar que, existiendo logicamente buena música, no debemos considerarlo como tal puesto que André Rieu convierte cada actuación en una celebración colectiva, pensada para emocionar, sorprender y hacer disfrutar al público durante más de tres horas de auténtica alegría y que nos invita a participar emocionalmente desde el primer momento. Allí, aún siendo importante escuchar de lo que se trata es de vivir una experiencia compartida con miles de personas como nosotros en una celebración en la que la música, la emoción y el entretenimiento se unen de manera natural. 

También las azafatas forman parte del espectáculo

Aparcamiento de sillas de rueda, que te recogen y entregan al término

Otro de los aspectos más valiosos de la experiencia fue la forma segura y tranquila de disfrutar de unas horas de alegría. Todo estuvo organizado para que el público pudiera relajarse, sentirse cómodo y centrar su atención en el espectáculo, desde el mismo momento en que un grupo de azafatas nos espera a la entrada, con unas atenciones realmente exquisitas.

La combinación de buena organización, ambiente elegante y un público entregado convierte la velada en algo más que entretenimiento; la transforma en un recuerdo positivo y reconfortante, algo que llevaremos con nosotros el resto de nuestras vidas, así como el agradecimiento a nuestos Hijos y Nietas, por hacer posible este sueño y todos espoleados por la alegría y amor de Rocío.

Y para que todo fuese completo, antes del Espectáculo, a las 17,30h.  una Cena de Gala, aunque con ropa informal en un ambiente que invitaba a preparar tanto el cuerpo como el espíritu para lo que tenía que llegar, aunque a esa hora que los españoles nunca llegaremos a entender.

Brujas y sus Canales.

Lógicamente, también hubo tiempo para conocer a fondo esa preciosa ciudad medieval que es Maastricht, así como Brujas, Amberes y otros lugares, aunque eso ya serían otras historias.

LA DÉCIMA CON ANDRE RIEU DESDE MAASTRICHT

Nuestros compañeros Pascual y María Rosa tuvieron ocasión de estar el pasado día 2 en el Concierto Inaugural de la Temporada de André Rieu en la Plaza Vrijthof, situada en pleno centro de Maastricht en un ambiente medieval absolutamente increible, transformada en un enorme auditorio.

Dentro del espectáculo, la soprano  ucraniana Anna Reker interpretó una bellísima canción del folkore de su país, al tiempo que André Rieu hacía un alegato en favor de  la Paz.

Estamos seguros que nuestros compañeros, tan pronto les sea posible nos hablarán de esa experiencia para compartirla con todos nuestros lectores.

¡Qué noche, Señor! Iluminada por la luna, estrellada:

Clara, incluso si recoges agujas…

Sal, amado, cansado del trabajo,

¡Al menos por un minuto al bosque!

Sentémonos juntos aquí bajo el viburno —

Y sobre los señores yo soy señor…

Mira, mi pequeño pez, —

la niebla se extiende por el campo en una ola plateada;

El bosque mágico, como si estuviera bañado por rayos, ¿

Está soñando o está durmiendo?

Allí en el esbelto y alto álamo

Las hojas tiemblan acariciando;

El cielo inconmensurable está bañado de estrellas — ¡

Qué es esta belleza divina! El rocío perlado juega

con perlas-estrellas bajo los álamos también

RACHMANINOV, DOS MINUTOS QUE VALEN POR TODO UN CONCIERTO.

El Allegro scherzando es el vibrante y triunfal tercer movimiento del Concierto para piano n.º 2 en do menor, Op. 18 de Serguéi Rachmáninov, con dos últimos minutos realmente 

Es ampliamente considerado uno de los finales más catárticos, técnicamente exigentes y emocionalmente explosivos de todo el repertorio romántico para piano. 

Tras el fracaso absoluto de su Primera Sinfonía en 1897, Rachmáninov cayó en una profunda depresión y un bloqueo creativo que duró tres años. Gracias al tratamiento de hipnoterapia del doctor Nikolai Dahl—a quien está dedicado el concierto—, recuperó la confianza. 

El estreno de la obra completa en 1901 supuso su gran regreso triunfal. 

Tras un desarrollo complejo y una sección de fuga, el movimiento avanza hacia una monumental sección donde el segundo tema se proclama con la máxima potencia orquestal. La obra cierra con una vertiginosa coda que transmuta la oscuridad inicial del concierto en un do mayor resplandeciente, victorioso y masivo.

LITURGIA DE LAS HORAS EN NUESTRA CATEDRAL. ¿QUIÉN PODRÁ TANTO ALABARTE?

El bello himno litúrgico «¿Quién podrá tanto alabarte?» es una composición mariana escrita originalmente por el famoso dramaturgo y poeta español del Renacimiento Juan del Encina (1469–1529). 

El poema original se titula «Pues que tú, Reina del cielo» y forma parte de la Liturgia de las Horas, utilizándose frecuentemente como himno de Laudes en festividades de la Virgen María.

¿Quién podrá tanto alabarte

según es tu merecer?

¿Quién sabrá tan bien loarte

que no le falte saber?

Pues que para nos valer tanto vales,

¡da remedio a nuestros males!