En estos días en que tanto se está escuchando para momentos realmente triunfales nuestro Himno Nacional, echamos de menos una vez más la ausencia de una letra para esa Música.
También en estos días, y por otros motivos, se habla de Música, de Músicos y de Compositores.
Todo ello, nos ha hecho recordar aquella palabra creada por Les Luthiers "Himnovaciones", en la que creaban una Comisión, en una hilarante sátira política sobre la corrupción y en la que dos políticos corruptos del partido gobernante, contratan a un joven compositor para, no incluir una letra, sino modificar la existente en el himno, introduciendo en las nuevas estrofas, una velada propaganda política.
Mientras eso no llega, seguiremos con nuestro triunfante: Lo, lo, lo, lo
Una de nuestras compañeras, muy aficionada a las labores de todo tipo, se acostumbró cuando vivía en Madrid a visitar con asiduidad el Almacen de Pontejos, donde "se encontraba de todo".
El comercio por Internet con sus grandes plataformas de distribución nos permite llegar a encontrar de casi todo, pero nuestra compañera, fiel a sus costumbres y tradiciones, que incluso ha trasladado a su hija, no se resiste a seguir recurriendo con los medios actuales al sempiterno Pontejos, y hoy en que ha recibido hilos especiales de seda natural para lograr unas terminaciones muy especiales en dichas labores, hemos pensado en dedicar un publicación a ese ya mítico comercio.
Para quien no lo conozca, Pontejos fue fundada el 1 de mayo de 1913 y desde entonces ha permanecido en el mismo lugar, en la Plaza de Pontejos nº 2, muy cerca de la Puerta del Sol, y se ha convertido en una referencia clásica del comercio madrileño.
Su fundadod, el guipuzcoano Ubillos montó la tienda en una zona que ya estaba muy vinculada al comercio de mercería y artículos de costura. La idea de especializarse en encajes, puntillas y otros artículos de confección le dio pronto éxito, y el negocio fue creciendo hasta convertirse en un almacén muy surtido.
El comercio ha pasado por cuatro generaciones de la misma familia, que ha mantenido el negocio activo durante más de un siglo. La empresa ha sabido combinar la tradición con la adaptación a nuevos tiempos, conservando su identidad histórica y ampliando su presencia a lo largo de los años.
Pontejos es conocido por la enorme variedad de productos de mercería, botones, hilos, cintas y artículos de costura, además de su orden y organización interna. Su fama popular quedó resumida en la idea de que “si no lo tienen en Pontejos, es que no existe”.
Más allá de ser una tienda, en la actualidad, Pontejos forma parte del paisaje histórico de Madrid y de la memoria comercial de la ciudad. Su permanencia en el mismo enclave, junto a la Puerta del Sol, lo ha convertido en uno de los comercios centenarios más emblemáticos de Madrid.
El final de Rigoletto es devastador porque junta tres ideas a la vez: venganza frustrada, culpa paterna y castigo del destino.
Verdi convierte esa escena en una tragedia íntima, donde el golpe más fuerte no es la muerte del Duque, sino que Rigoletto descubra demasiado tarde que ha perdido a su hija y que la maldición de Monterone se ha cumplido
Desde el inicio, la ópera prepara ese desenlace: Rigoletto vive entre la burla pública y el amor obsesivo por Gilda, a quien intenta proteger aislándola del mundo.
En el acto final, la tormenta, la posada de Sparafucile y el intercambio del cuerpo convierten la venganza en ironía cruel: Rigoletto cree tener en sus manos al Duque, pero en realidad sostiene el cuerpo de Gilda. Ese final funciona tan bien porque no cierra una acción heroica, sino un malentendido trágico.
Gilda muere por amor y por sacrificio, mientras Rigoletto queda destruido por su propio plan, lo que hace que la obra no termine en triunfo ni en justicia, sino en vacío moral.
Además, el contraste entre el canto del Duque desde la posada y el descubrimiento del cadáver da a la escena una crueldad teatral extraordinaria. Por eso suele considerarse uno de los finales más golpeantes del repertorio verdiano.
Y para nosotros, hablar de Rigoletto nos lleva inmediatamente a pensar en Leo Nucci, en nuestra opinión, el mejor Rigoletto de los tiempos modernos.
El 15 de Julio de 1890 en Madrid, se recibe con honores y festejos al inventor y militar Isaac Peral tras probar con éxito su submarino eléctrico en Cádiz.
Su submarino fue uno de los primeros intentos realmente prácticos de navegación subacuática con propulsión eléctrica y lanzamiento de torpedos.
La prueba de 1888 mostró que el aparato podía navegar y ejecutar maniobras sumergido con bastante éxito para su época.
Isaac Peral es una figura clave de la historia de la ciencia y la tecnología en España porque anticipó desarrollos navales que después serían decisivos. Hoy se le recuerda como un pionero, aunque en vida tuvo problemas de apoyo institucional y su proyecto no recibió la continuidad que él esperaba.
El 15 de julio de 1834 fue abolido definitivamente el Tribunal de la Inquisición, mediante un Real Decreto firmado por la reina regente María Cristina de Borbón-Dos Sicilias, durante la minoría de edad de su hija, la futura reina Isabel II.
Este acto histórico puso fin a una institución de control ideológico y religioso que estuvo activa por más de tres siglos y medio, habiendo sido fundada en 1478 por los Reyes Católicos.
La “verdad” es que la Inquisición española fue una institución real, dura y represiva, pero su historia ha sido contada a menudo con mitos, cifras infladas y propaganda de distintos bandos.
Su estudio serio exige separar la leyenda negra de los abusos que sí ocurrieron.
El 14 de julio de 1970 fallece a los 55 años de edad, Luis Mariano.
Fue mucho más que un tenor de opereta o el protagonista de inolvidables películas junto a Carmen Sevilla.
Luis Mariano se convirtió en un auténtico fenómeno social en Francia, donde alcanzó una popularidad difícil de imaginar en nuestros días.
En este documental repasamos su extraordinaria trayectoria desde sus comienzos en Irún y Burdeos hasta convertirse en el rey de la opereta europea, analizando también su carrera cinematográfica, su inolvidable voz, su colaboración con Francis López y Carmen Sevilla y el legado que dejó una de las figuras más singulares del espectáculo del siglo XX.
La Gran Vía de Madrid fue durante décadas el símbolo de la modernidad española: cines históricos, cafés legendarios y vecinos que vivieron allí toda una vida.
Hoy, el turismo masivo, los apartamentos turísticos y la especulación inmobiliaria han transformado por completo esta avenida icónica.
Descubre cómo una de las calles más famosas de España pasó de ser un hogar a convertirse en un escaparate para visitantes, y por qué muchos creen que Madrid está perdiendo una parte de su alma.
Y es un buen momento para recordar la Zarzuela "La Gran Vía", estrenada en 1885 en la que se celebraba y comentaba con ese humor tan madrileño de la época el proyecto urbano de demolición y la construcción de lo que sería para todos los españoles, "Nuestra Gran Vía".
Ahora la han demolido de otra manera, sin albañiles ni escombros.
Recientemente, y a raiz de nuestro viaje por Bélgica y Paises Bajos, del que ya hemos dado cuenta en anteriores entradas, incluida nuestra experiencia en Maastricht con Andre Rieu, lamentamos mucho no poder asistir a ninguna de las actuaciones, por distancias y diferentes agendas, de las que pudimos enterarnos a través de las RR.SS. de nuestra profesora María Jesús Pacheco, directora y cantante, así como del Tenor, nuestro amigo Julio López Agudo.
Hubo varias actuaciones en Bruselas, incluso en el propio Parlamento Europeo, y esto nos da pie para hablar algunos aspectos, siquiera sometamente de un fantástico proyecto musical conjuntamente de la formación sevillana ProyectoeLe con la formación belga Lassene Vocal, que se gestó y tuvo su primer encuentro en Sevilla, en Noviembre de 2025, en la Fundación Tres Culturas, repitiendo en estos días en Bélgica.
ProyectoeLe es un colectivo musical sevillano, fundado y dirigido por el músico percusionista Carlos Cansino en el año 2002, que funciona como un Laboratorio Artístico, nacido con el objetivo de cubrir un hueco vacío en el panorama musical andaluz explorando las posibilidades extremas de la voz humana, utilizando técnicas extendidas (como susurros, efectos percusivos vocales, microtonalidad y ruidos) que rompen con el canto lírico convencional, y al no existir proyectos en España similares, decidieron aliarse con Lassene Vocal para coproducir programas de alta complejidad técnica que exigen una enorme masa coral.
Nos llamó especialmente la atención, la actuación del día 4 de Julio con el nombre de "Luz del Norte, Llama del Sur" haciendo alusión al encuentro entre el coro nórdico/belga y el fuego del sur de España, y al intersarnos por posibles grabaciones para escuchar y poder ofrecer en este Blog, nos enteramos que el material definitivo del concierto en la Église Sainte-Alice está en proceso de edición, y por tanto, confiamos en que en algún momento podamos disfrutar de él.
Y a falta de otro material, proponemos escuchar al Coro de Cámara de Sevilla, en un fragmento de Un Requien Alemán, y donde poder ver a los citados María Jesús Pachero y Julio López Agudo.
El Scherzo de El sueño de una noche de verano, compuesto por Felix Mendelssohn, destaca por una ligereza extrema, texturas translúcidas y un ritmo ágil que evoca el mundo espiritual de Shakespeare. Funciona como un interludio musical entre el Acto I y el Acto II de la comedia teatral.
Mendelssohn perfecciona aquí su marca registrada de música de hadas, ingrávida y flotante.
Domina el staccato continuo en las maderas y cuerdas, creando un sonido nítido y veloz.
Es una de las piezas más exigentes del repertorio orquestal por su precisión milimétrica.
Las cuerdas frotadas deben tocar con saltillos rápidos y saltarines en un volumen muy suave.
Casi toda la pieza se mantiene en intensidades muy bajas, rompiendo el silencio súbitamente solo en momentos puntuales.
El Solo de Flauta Final: Concluye con un pasaje de semicorcheas descendentes extremadamente rápido que exige un control de respiración perfecto.
Ofrecemos una curiosa interpretación, ya que Bobby McFerrin no hace uso del instrumento de su Voz, al que nos tiene acostumbrado, sino que ejerce de Director de la Orquesta
El 14 de julio de 1520, tuvo lugar La Batalla de Otumba fue uno de los enfrentamientos más increíbles de la Historia
Apenas 400 españoles, junto a sus aliados tlaxcaltecas, se enfrentaron a un enorme ejército de más de 20.000 guerreros mexicas cuando todo parecía perdido tras la Noche Triste.
Sin pólvora, exhaustos y completamente rodeados, Hernán Cortés tomó una decisión desesperada que cambió para siempre el destino de la conquista de México.
En este documental descubrirás cómo un único objetivo, el estandarte del cihuacóatl, decidió el desenlace de la batalla y marcó el futuro del Imperio mexica, Tenochtitlan y la Nueva España.
¿Fue realmente un milagro? ¿Un error estratégico del ejército mexica? ¿O una de las decisiones tácticas más brillantes de la historia militar?
Dosis de Nostalgia explora el origen histórico y cultural de veinte expresiones cotidianas del español.
Este recorrido lingüístico revela cómo costumbres rurales, oficios antiguos y anécdotas populares han dado forma a las frases más icónicas que definen la idiosincrasia de España.
Y, si bien es el título de una Copla de los años 30, podemos considerar que ´´sta es también una expresión, total y absolutamente española, LA BIEN PAGÁ.
Mucho antes de Nobleza baturra o Morena Clara, Florián Rey dirigió la que muchos consideran la gran obra maestra del cine mudo español: La aldea maldita (1930).
Rodada en los pueblos de Segovia e inspirada por la despoblación rural, esta película revolucionó la puesta en escena del cine español con imágenes de una fuerza extraordinaria.
Sin embargo, su versión sonora desapareció para siempre y hoy solo conservamos la versión muda restaurada.
En este vídeo descubrimos cómo nació esta película legendaria, por qué sigue emocionando casi un siglo después y cuál fue su enorme influencia en la historia de nuestro cine.
¿Sabías que todo lo que se trabaja a nivel intestinal tiene repercusión fuera del aparato digestivo?
Silvia Gómez Senent nos invita en este vídeo a conocer las herramientas para cuidar nuestra microbiota y, por tanto, nuestra salud integral.
La doctora, autora de “La vida que nos habita", afirma que para tener una microbiota equilibrada no solo debemos cuidar nuestra alimentación. También es vital rebajar nuestro estrés, hacer ejercicio físico y descansar las horas necesarias.
El Día Internacional de la Roca se celebra cada año el 13 de julio.
Esta efeméride consiste en reconocer la importancia geológica, histórica y cultural de las rocas y piedras que componen la corteza de nuestro planeta.
Y si a un aguileño se le pregunta por una roca, inmediatamente responderá: El Peñón del Roncaor
una roca que provoca muchos sentimientos en los aguileños con años y sensibilidad que guarda el registro y evolución de todo un pueblo, si bien en épocas recientes.
Pero como las piedras no tienen alma, más allá de las que reciben sus observadores sensibles, se hace preciso decir que El Peñon del Roncaor en una enorme mole de piedra (o al menos los aguileños la consideramos de tal tamaño), provocada de forma consciente por la mano del hombre, en la ladera de Poniente del Castillo en el año 1882, al usar dinamita de forma poco precavida para conseguir piedra para una de las construcciones de su Puerto, algo que siguieron haciendo en posteriores fases para dejarnos simplemente "Un Castillico".
En el año 2022, la poetisa Lucrecia Hernandez, habitual lectora de nuestro Blog, tuvo la generosidad de dedicarle una poesía al "Roncaor", que nos remitió y conservamos, confiando en que no le importe que la repitamos hoy en este "Día Internacional de nuestra más emblemática Roca".
Hay, quien fuera gaviota
para posarme en tu cima
y tener un sol de cara
que me ilumine la. vida.
Y ver el tiempo pasar
viviendo solo de brisas
oyendo solo el cantar
de la mar que te acaricia
y contarte mis anhelos
cómo cuando era esa niña
y a tus pies, entre las rocas
jugaba con caracolas,
con camarones y lapas
que en la espuma se mecían.
Sigue, paladín de ensueños
vigilando mis orillas
¡¡¡ Tú, Peñon del Roncador !!!
que en los recios temporales
emites hondos quejidos
de las almas marineras
de los hijos de tus lares.
Lucri. 25- 10- 2. 022
A Pascual Muñoz y su preciosa foto.
Y a Lucri dedicamos esta publicación, a ella que nunca la alejaron de LA MAR.
Como premisa, hemos de reconocen que en los momentos en que nuestra mente nos marca la nacesidad de escuchar un Te Deum, siempre recurrimos de forma alternativa al que compusieron Dvorak y Bruckner entre otros muchos existentes.
Una de nuestras amables y fieles lectoras, muy vinculada incluso profesionalmente al mundo de la Música, nos hablaba ayer del amor que ella le tiene al de Charpentier, lo que nos hace, y con sumo placer, hablar de este texto litúrgico que ha llevado a tantos compositres a ponerle música.
A forma muy esquemática, podemos decir que el de Bruckner es una Obra Monumental, para grandes coros, musicos, solistas y órgano.
El de Dvorak es mucho más lírico y luminoso, como corresponde al Romanticismo.
Y frente a ellos, o mejor junto a esos dos citados, el de Charpentier corresponde al Barroco Francés, en forma de motete para 8 voces, coro y un pequeño conjunto instrumental, si bien con una gran luminosidad en los metales, maderas y tímbales, con un preludio asociado el Himno de Eurovisión, compuesto a finales del siglo XVII, cuando trabajaba en la iglesia jesuita de Saint Louis de París.
Y en la confiaza de que merezca la aprobación de nuestra lectora y en estos momentos colaboradora del Blog, nos hemos inclinado por la interpretación del conjunto musical francés Le Poème Armonique dirigido por quien fue su fundador Vicent Dumestre.
El Día Mundial del Rock se celebra el 13 de julio de cada año.
Esta fecha conmemora el histórico festival benéfico Live Aid, el cual se llevó a cabo de forma simultánea el 13 de julio de 1985 en el Estadio Wembley de Londres (Reino Unido) y en el JFK Stadium de Filadelfia (Estados Unidos).
Contó con las actuaciones legendarias de Queen, Led Zeppelin, David Bowie, Mick Jagger, U2, The Who, Black Sabbath, Elton John y Madonna, entre muchos otros.
La presentación de 21 minutos de Queen en Wembley es considerada por la crítica como una de las mejores actuaciones de rock en vivo de la historia.
Fue el propio Phil Collins (quien tocó en ambos estadios el mismo día cruzando el Atlántico en el avión Concorde) quien propuso declarar este día como el Día Mundial del Rock debido al impacto cultural y solidario del festival.
El. 14 de julio de 2003 fallece en La Habana, a la edad de 95 años Compay Segundo músico y compositor cubano de amplia trayectoria mundial.
Llegó a ser un popular compositor e intérprete, muy conocido entre los amantes de la música cubana. Comenzó tocando la guitarra, el tres cubano, el clarinete y el bongó. También tocó la tumbadora.
Su fama internacional le llegó en 1997 con su participación en el disco Buena Vista Social Club, que ganó varios premios Grammy y con su aparición en la película del mismo nombre realizada por Wim Wenders.
El 13 de julio de 1929 nace en Navarra Pedro Iturralde, compositor y saxofonista español.
Fue profesor Catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde enseñó saxofón desde 1978 hasta su jubilación en 1994.
Es el único español, junto con Tete Montoliu, incluido en el Diccionario de Jazz de Larousse.
A mediados de los sesenta, Iturralde ingresa en el Jazztet de Madrid, conjunto liderado por Juan Carlos Calderón, con el que graba en 1966 un EP en el que canta Elia Fleta.
J
Los tanteos de Iturralde con la música flamenca, y andaluza en general, datan de su juventud en Logroño, cuando realizaba interpretaciones de Falla, Turina, Albéniz o Granados, y más tarde en su etapa en Grecia, donde comienza a improvisar sobre estilos andaluces con gran éxito, por la relación entre la música flamenca y la griega.
Estas composiciones se empiezan a escuchar en el Whiskey Jazz y en el programa “Club de Jazz” de Radio Nacional.
Y para conocer la importancia de Iturralde, lo mejor es hacerlo de la mano de Juan Carlos Cifuetes (Cifu para los amigos, que lo eramos todos) y aquel mítico programa de cuando Televisión Española no tenía nombre propio, sino el de todos los españoles.
La obertura Las Hébridas (Op. 26), popularmente conocida como La cueva de Fingal, es una de las obras orquestales más célebres del compositor alemán Felix Mendelssohn.
Compuesta entre 1830 y 1832, es considerada una de las primeras grandes evocaciones de la naturaleza en la música occidental.
Mendelssohn visitó la cueva marina en la isla de Staffa (Escocia) el 7 de agosto de 1829. Quedó tan impactado por el paisaje que ese mismo día escribió los primeros compases de la obra en una postal que envió a su hermana Fanny. En la nota adjunta escribió: "Para que entiendas cuán extraordinariamente me han afectado las Hébridas, te envío lo siguiente que me vino a la cabeza allí".
La cueva de Fingal es una maravilla geológica de columnas de basalto hexagonales. Tras el éxito de la música de Mendelssohn, el lugar se convirtió en un destino de peregrinación para creadores de la época como Julio Verne, J.M.W. Turner y la reina Victoria.
Sugerimos esduchar la interpretación de esta obra a cargo de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el pasado 9 de Abril.
