UNA HISTORIA DE AMISTAD SOBRE LA TORTILLA DE BETANZOS

 

Maruja Barallobre en el centro de la foto.

Todos quienes hemos viajado por Galicia conocemos la categoría de su Tortilla de Patatas, y si apuramos un poco más de La Tortilla de Betanzos, que tiene como característica, aparte de que "Siempre sin Cebolla", que es la parte con la que no estamos de acuerdo, algo tan dificil de estarlo entre españoles, y que se caracteriza junto a la excelencia del propio producto, y una cantidad de huevos superior a lo habitual, éste apenas cuaja en la tortilla, de forma que se derrama de forma fluida en el plato al cortarla.

Y esto sirve de preambulo para una historia vinculada a La Décima.

Amelia Paz.

Amelia Paz es una muy querida amiga, de esas que permanecen en el corazón,  y compañera durante muchos años, hasta que tras una etapa de su vida en Sevilla decidió tomar el camino de retorno a su querida tierra Gallega, ya que aquí dejaba a todos nosotros y una gran Amiga, casi una hermana, como Tere Mora , pero a determinada edad, es bueno y a veces necesario,  retornar a nuestras raices y familia. Y desde su Galicia, ella, y nosotros en Sevilla, seguimos estando en continuo contacto.

En uno de nuestros viajes por Galicia, Miguel y Montaña quedaron en verse en La Coruña y conversando hasta que ambos dijeron que ese día iban a comer su icónica tortilla a la Penela, dándose el  caso de que los dueños y fundadores de ese ya famoso restaurante, Antonio Simón y Maruja Barallobre son primos hermanos de ellos.

La gran sorpresa es cuando Amelia manifestó que Maruja era familia y gran amiga de la infancia, desde que vivian ambas en el Ayuntamiento coruñés de Coiros, en la comarca de Betanzos.

Maruja Barallobre(La Penela), junto a su famosa Tortilla de Betanzos.

En estos momentos, La Penela es de actualidad al haber merecido el Reconocimiento de La Medalla Castelao, como Local Embajador en todo el mundo de la Tortilla de Betanzos, y además de ser un reclamo turístico para La Coruña, se ha convertido actualmente en un Grupo Empresarial que ha llevado su Tortilla incluso al corazón de París que no esá nada mal cuando en el 1989 eran una modesta Casa de Comidas en Cairós (afueras de Betanzos).

Y, como todos sabemos que para una buena torrilla hacen falta unas excelentes patatas, que es de donde nacemos y terminamos......

LA MÚSICA DE MOZART, BACH Y BEETHOVEN Y SU INFLUENCIA EN LA ACTUALIDAD.

Hoy es un día torrido en toda España, y logicamente Sevilla no puede escaparse de esa situación, así que hemos pensado en divagar un poco sobre esas cosas que se nos quedan de nuestras lecturas y escuchas. Ya sabemos que la educación musical en este caso, es lo que queda cuando olvidamos todo lo que hemos aprendido, leyendo y escuchando.

Y divagando, divagando, hemos llegado a Bach, Mozart y Beethoven, intentando reflejar algunas de esas cosas que nos quedan en la memoria.

Siempre nos he encantado las adaptaciones, aparentemente sencillas, del Padre Bach y la música de Jazz, con el genio de Jacques Lousier como máximo exponente, aprovechando las progresiones de acordes de forma cíclica y una estructura  y códigos matemáticos, que incluso está sirviendo de base para los algoritmos de la Inteligencia Artificial.

Mozart perfeccionó la forma clásica y legó al mundo una capacidad inigualable para crear melodías memorables, siendo un recurso constante para anuncios y el cine. 

"Lacrymosa" de Evanescence es uno de los ejemplos más brillantes y ambiciosos de cómo fusionar la música clásica con el rock moderno.

Beethoven rompió las reglas del Clasicismo e inició el Romanticismo, transformando la música en un vehículo para la autoexpresión emocional y la rebelión.

Toda la música dramática actual, especialmente las bandas sonoras de Hollywood (compositores como Hans Zimmer o John Williams), utiliza sus técnicas de tensión y liberación.

El estatus de "Estrella de Rock" creando la figura del artista atormentado, rebelde e icónico, un arquetipo que siguen los músicos modernos.

MINA. LA DIVA QUE DESAPARECIÓ DEL ESCENARIO

La legendaria cantante italiana Mina (Mina Anna Mazzini) se retiró de los escenarios en 1978 principalmente por su profunda aversión a la fama, el acoso de la prensa y el deseo de proteger su vida privada.

Durante los años 60 y 70, la prensa italiana la persiguió implacablemente por su vida personal. Fue duramente juzgada y vetada temporalmente en la televisión pública (RAI) por tener un hijo con un hombre casado. Esta relación hostil con los medios la desgastó profundamente.

El cansancio físico y el estrés del directo la llevaron a tomar la decisión de no volver a pisar un escenario buscando el anonimato.

La buena noticia es que sigue publicando grabaciones desde su retiro en Lugano (Suiza) si bien en ninguno de los discos muestra su imagen actual.

Legendarias son sus antiguas actuaciones junto a Adriano Celentano.

PAQUITA RICO, LA VENUS TRIANERA . (2ª Parte)

Mientras el canon folclórico valoraba la expresividad exagerada y los rasgos raciales extremos, Paquita Rico poseía el rostro más perfecto del cine español. Sus facciones eran de una simetría impecable, destacando unos ojos impactantes y una boca magnética

Segunda entrega de la serie dedicada a Paquita Rico, una de las grandes estrellas del cine español de los años cincuenta. 

 Tras convertirse en uno de los rostros más populares de la pantalla, Paquita encadenó rodajes a un ritmo frenético protagonizando títulos como "Malvaloca", "Suspiros de Triana", "Curra Veleta", "¡Viva lo imposible!", "La Tirana" o "S.O.S. abuelita". 

Sin embargo, detrás de aquella imagen de éxito comenzaban a aparecer los primeros síntomas de agotamiento de un género que había dominado durante años la taquilla española. 

 En este vídeo se analizan sus intentos de renovación artística, sus discretas aventuras internacionales y el acontecimiento cinematográfico que cambió definitivamente su carrera: 

"¿Dónde vas Alfonso XII?", la película que convirtió a Paquita Rico en la inolvidable María de las Mercedes y la elevó a la categoría de mito popular. Una historia de triunfos, fracasos, cambios de rumbo y una de las mayores leyendas del cine español.

LAS ÓPERAS CON FINALES MÁS IMPACTANTES (III)

 Para esta tercera entrega de la Seríe, Seguimos con Puccini y con la ópera Tosca y uno de los finales más celebreres, que en pocos minutos une Amor, Engaño y Tragedia.

Pongamos la escena en contexto.

Tosca ama al pintor Mario Cavaradossi y se ve atrapada entre salvarlo y enfrentarse al comisario Scarpia, que la chantajea. Para obtener un salvoconducto, Tosca mata a Scarpia, pero el precio del pacto resulta ser una trampa: el fusilamiento de Mario no está amañado como ella había entendido. 

En el tercer acto, Mario canta “E lucevan le stelle” antes de ser llevado al patíbulo. Tosca le explica cómo debe fingir la muerte, pero tras la descarga ella comprende que el pelotón ha disparado munición real. Cuando llegan los hombres de Scarpia para arrestarla por el asesinato, Tosca exclama “O Scarpia, avanti a Dio!” y se lanza al vacío. 

El final funciona como una ironía brutal: Tosca confía en que podrá burlar a Scarpia con una puesta en escena, pero la ópera convierte esa idea teatral en tragedia real. Además, el cierre musical deja una huella muy fuerte porque enlaza el drama final con el eco del aria de Mario, reforzando la sensación de pérdida. Ese contraste entre teatro, amor y violencia es una de las claves del impacto de la obra.

Y para ello, pensamos en la soprano Angela Gheorghiu, que aquí  aparece con quien fue su marido, el tenor Roberto Alagna.

JAIME DE BORBÓN RENUNCIA A SUS DERECHOS SUCESORIOS.

Jaime de Borbón y Battenberg, que era sordomudo desde los cuatro años debido a una doble mastoiditis, renunció a sus derechos al trono el 21 de junio de 1933 en Fontainebleau, Francia.

Alfonso XIII consideraba que la discapacidad de su hijo le impediría reinar con normalidad en España.

La renuncia abrió el camino para que su hermano menor, Juan de Borbón (padre del futuro rey Juan Carlos I), se convirtiera en el heredero de los derechos dinásticos.

Años más tarde, Jaime de Borbón intentó retractarse de esta renuncia, reclamando sus derechos dinásticos y la jefatura de la Casa Real, lo que generó un largo conflicto familiar.

¡¡QUÉ INVENTADA!!

La palabra inventada no ha sido "inventada" por nadie, ya que se trata del participio del verbo "inventar".

No obstante, si se debe a algún político y su entorno,  su difusión a raiz de negar algunas afirmaciones salidas a la luz pública, aunque las trazas y confirmación de "verdades" casi sea lo de menos.

Se comenzó a usar como un término de descalificación política ante filtraciones periodísticas o publicaciones críticas con su gestión.

No cabe duda que su uso no fue casualidad sino rebuscado y propuesto por algún consultor en Comunicación, buscando una deslegimitación inmediata y una jerga informal, casi juvenil y del gusto de un determinado público. Y actualmente es usado por políticos de cualquier tendencia, y no exclusivo.

Pero como lo nuestro es la Música,  recurriremos al aria de Basilio en el Barbero de Sevilla, por la forma en que el uso de la "Inventada" se expandió como una "Calumnia".

NAPOLEON CRUZA EL RIO NIEMEN EN DIRECCIÓN A MOSCÚ.

El 23 de junio de 1812, Napoleón cruzó el río Niemen (en la actual Lituania) con un ejército multinacional de más de 600.000 soldados, la fuerza militar más grande jamás reunida hasta ese momento

Este movimiento militar marcó el inicio de la invasión napoleónica de Rusia, una de las campañas más masivas y catastróficas de la historia militar.

El ejército ruso, superado en número, evitó las batallas frontales y aplicó la táctica de la tierra quemada, destruyendo recursos y alimentos a medida que se retiraban para dejar sin suministros a los franceses.

Aunque Napoleón logró llegar a una Moscú incendiada y abandonada en septiembre, la falta de provisiones y el crudo invierno ruso forzaron una retirada trágica. 

Menos del 20% de su ejército logró sobrevivir a la campaña.

Pero al margen de esta histórica efemérides, a nosotros nos da motivos más que sobrados para proponer escuchar hoy la Obertura 1812, compuesta por Tchikovski para conmemorar la vistoria de la resistencia rusa ante el invasor. Y lo queremos hacer con la versión dirigida por el maestro Yuri Temirkanov con la Filarmónica de Leningrado, con la recomendación de no perderse ni una nota hasta ese final tan brillante.

Y una última nota. Temirkanov es recordado casi con reverencia por muchos aficionados sevillanos, entre los que nos encontramos, en su paso por el Teatro de la Maestranza, hace ya muchos años.

DÍA INTERNACIONAL DE LAS VIUDAS, CON TODO NUESTRO AMOR, CARIÑO Y ADMIRACIÓN.

El Día Internacional de las Viudas se celebra el 23 de junio de cada año para visibilizar la pobreza, la discriminación y la injusticia que sufren millones de mujeres tras perder a sus parejas, siendo establecido por la ONU.

En varias culturas, la viudez se asocia con maldiciones o estigmas sociales, exponiendo a las mujeres a abusos físicos y psicológicos.

Millones de viudas sufren la pérdida de sus tierras, herencias y propiedades a manos de las familias de sus exesposos.

.El origen de la iniciativaAntes del reconocimiento de la ONU, la Fundación Loomba (una ONG británica) instauró esta campaña global en el año 2005. Eligieron el 23 de junio porque en esa misma fecha, en 1954, la madre del fundador de la organización quedó viuda y tuvo que enfrentar sola las carencias y los prejuicios de la sociedad de la época.

CLAIR DE LUNE, EL IMPRESIONISMO Y LA SUITE BERGAMASQUE

Todos nuestros lectores conocen sobradamente el famoso Clair de Lune, tan famoso que incluso lo conocen quienes dicen que no les gusta ni escuchan la música clásica. ¡De todo hay en la Viña del Señor!

Creemos merece la pena profundizar un poco sobre esta celebre composición, comenzando que está incluida en la Suite Bergamasque compuesta por el impresionista francés Claude Debussy cuando contaba tan solo con 28 años, si bien la revisó años después, inspirada en la poesía de Paul Verlaine y evoca las fiestas galantes de la Comedia del Arte italianaEn su manuscrito original de 1890, el tercer movimiento de la suite se titulaba «Promenade Sentimentale» (Paseo Sentimental). El cambio de nombre final se inspiró directamente en un poema de Paul Verlaine que describe a unos danzantes tocando el laúd bajo la triste y bella luz de la luna.

El término Bergamasque hace referencia a la región de Bérgamo, en Italia. Se asocia con las danzas rústicas de la zona y con el personaje Arlequín de la Comedia del Arte, un mundo nostálgico que fascinaba a los poetas franceses de la época.

La obra fue compuesta para piano y dado que Claude Debussy nunca la orquestó por sí mismo, otros músicos se encargaron de adaptarla debido al enorme éxito de la obra.La versión oficial y más célebre de la Suite Bergamasque para orquesta fue realizada por el compositor y director francés André Caplet, junto con Gustave Cloëz

ANDRE RIEU, MAASTRICHT, LA VRIJTHOF PLACE..... Y LA DÉCIMA ESTARÁ PRESENTE.

Desde hace unos días, la página oficial de Andre Rieu tiene instalada una Webcam en la Plaza Vrijthof de Maastricht, y donde se irá viendo los trabajos de adaptación. 

Esta plaza es el escenario de sus famosos conciertos anuales de verano al aire libre, convirtiéndose en la tradición cultural más importante de su ciudad natal.

André Rieu fundó allí su espectáculo en la década de los 80 y, de manera ininterrumpida por más de dos décadas, transforma la histórica plaza medieval en un gigantesco auditorio romántico.

Cada mes de julio, decenas de miles de espectadores de más de 100 países viajan a Maastricht para presenciar los conciertos junto a la Orquesta Johann Strauss.

Durante los días del evento, toda la plaza se cierra al público general. 

Los restaurantes y terrazas que rodean el recinto venden paquetes especiales para cenar mientras se disfruta de los valses y melodías.

Incluso la propia organización de Andre Rieu tiene sus propios salones, anexos a la Plaza, para poder cenar antes del comienzo del espectáculo.

¿Y POR QUE HABLAMOS DE ESTO?

Hemos sabido que algunos compañeros de La Décima, quieren estar presentes en este gran acontecimiento que mezcla sabiamente la Música con el Espectáculo, y confiamos en que, si Dios lo quiere, y eso tiene lugar, nos den detalle de sus experiencias.

Entretanto, disfrutemos del gran ambiente que allí tiene lugar, on una grabación del Concierto del pasado año 2025.

MAHOU, LA CERVEZA QUE NOS HACE PENSAR EN MADRID.

La historia de Mahou es también la historia de Madrid. 

Lo que comenzó como el sueño de un inmigrante en el siglo XIX terminó convirtiéndose en una de las marcas más reconocibles de España. 

 En este vídeo descubrimos cómo una pequeña fábrica de hielo y cerveza sobrevivió guerras, crisis y cambios de época hasta convertirse en el mayor grupo cervecero del país. 

Una historia de perseverancia, familia y tradición que pocos conocen.

LA FELICIDAD ES AMOR

Existen cuatro puntos cardinales que pueden orientar una relación sana: positividad, aprecio, curiosidad y bondad. 

Expresar cariño, usar el sentido del humor, escuchar con interés o reaccionar con entusiasmo ante una buena noticia son gestos cotidianos que fortalecen el vínculo y hacen que el otro se sienta visto, valorado y querido. 

Nuestra mente suele tener “velcro para lo malo y teflón para lo bueno”, por eso cultivar el aprecio es una decisión diaria. 

Una reflexión clara y cercana sobre cómo cuidar el amor antes de que se desgaste, prestando atención a lo que sí funciona y practicando la bondad en las pequeñas interacciones de cada día.

HABLANDO DE ORO, JOYAS Y TESOROS. QUE AHORA ESTÁ DE ACTUALIDAD. EL MISTERIO DE LOS TARTESOS.

En esta leyenda, hasta que se convirtió en Historia, viajamos hasta un tiempo remoto, cuando tartesios y fenicios comerciaban junto al Guadalquivir, cuando la riqueza del cobre, la ganadería y los metales convirtió a Tartesos en un reino próspero… y cuando la ambición terminó provocando la tragedia. 

 El rey Argantonio intentó evitar el conflicto, pero la guerra fue inevitable. Su hijo Terión, heredero del reino, tomó una decisión que cambiaría la historia para siempre: ocultar las joyas reales en un lugar secreto antes de marchar a su última batalla. 

Durante siglos, el tesoro quedó envuelto en el misterio. Más de dos mil años después, el 30 de septiembre de 1956, unos obreros excavaban en el cerro del Carambolo, cerca de Sevilla, cuando encontraron un antiguo recipiente de barro. 

En su interior apareció un conjunto extraordinario de joyas de oro: el legendario Tesoro del Carambolo. ¿Fueron aquellas piezas las mismas joyas que, según la leyenda, Terión escondió antes de morir? Entre la historia y la leyenda, el misterio del Tesoro del Carambolo continúa fascinando a Sevilla.

LAS ÓPERAS CON FINALES MÁS IMPACTANTES. (II). COLABORA: BERNA PERLES:

Nuestra admirada amiga y soprano Berna Perles, nos ha transmitido el que para ella, es el final más impactante de cuaquier ópera y nos propone tres, si bien con una de ellas fue con la que comenzamos nuestra serie, Manon Lescaut de Puccini.

Si te soy honesta, de todo lo que he cantado en mi vida, el final más impactante que he vivido como cantante en el escenario es el de Yerma. Yerma, de forma inesperada, mata a Juan, su marido. Para mí, como intérprete no ya de la música de Villalobos, sino de la dramaturgia de Lorca, ese final es un giro del personaje de Yerma absolutamente impactante, desgarrador y descarnado. Sobre el escenario no he vivido jamás algo así. (Palabra de Berna).

Hemos de aclarar que con este personaje, Berna Perles impulsó a que "esa Yerma", ganara dos premios Talia, de la Academia de Artes Escénicas de España,  en el presente año 2026, y lamentamos mucho que esa escena de la ópera no este disponible libremente para poder disfrutar y tambien sufir con Yerma y con la propia Berna.

En óperas más conocidas, te diría que Suor Angelica, cuando se muere y se reúne con su hijo gracias a la intervención misericordiosa de la Virgen. Esos momentos en los que ella, parece que en trance entre la vida y la muerte, parece que ve a su hijo y le habla, son absolutamente impactantes.

CANTO DE LAUDES. OH, SEÑOR, CORONA Y PREMIO

Este himno tradicional de la Iglesia Católica, utilizado en la Liturgia de las Horas para la festividad de los mártires, es una oración que pide el perdón de los pecados por intercesión de los mártires y ensalza su triunfo sobre las tentaciones mundanas, alcanzando la gloria eterna.

La estructura clásica del himno incluye una invocación inicial, la reflexión sobre la hiel de los placeres terrenales, la valentía ante el sufrimiento, y la doxología final.

Oh Dios, que eres el premio, 

la corona y la suerte de todos tus soldados

Libranos de los lazos de las culpas 

por este mártir a quien hoy cantamos. 

 El conoció la hiel que está escondida 

en la miel de los goces de este suelo,

 y, por no haber cedido a sus encantos, 

está gozando los del cielo eterno.

HOY NO ME PUEDO LEVANTAR, Y PARECE QUE FUE AYER.

"Hoy no me puedo levantar" del grupo musical Mecano fue publicada oficialmente el 22 de junio de 1981. Fue lanzada por la compañía discográfica CBS como el primer sencillo de su carrera, sirviendo de adelanto para su álbum debut homónimo, el cual salió a la luz al año siguiente, en 1982.

La canción nació de una resaca real. Nacho Cano. Se inspiró directamente en el fuerte dolor de cabeza y el malestar que sintió tras una intensa noche de fiesta y exceso.

En la cubierta del vinilo original impreso por la discográfica se lee por error el año 1980. Sin embargo, el tema no se comercializó hasta el verano de 1981.

Al principio, las emisoras de radio ignoraron la canción. Para sacarla a flote, los propios integrantes del grupo y sus familiares compraron cientos de copias en las tiendas para alterar las listas de ventas. Además, Nacho Cano promocionó el tema de forma clandestina entregando copias en mano a conocidos DJ de Radio de Madrid. Pese a que tardó varios meses en despegar en las listas, el sencillo acabó vendiendo más de 35 000 copias, una cifra altísima para un grupo debutante en el formato single de la época.

FRED ASTAIRE Y ALGUNAS DE SUS COMPAÑERAS DE BAILE.

El 22 de junio de 1987 fallece en Los Ángeles Fred Astaire, actor, cantante, coreógrafo, bailarín de teatro y cine, y presentador de televisión estadounidense. 

Es ampliamente considerado como el mejor bailarín del siglo XX y está generalmente reconocido como uno de los bailarines más influyentes en la historia de los musicales de cine y televisión. 

Además, fue nombrado la quinta «mejor estrella masculina de todos los tiempos» por el American Film Institute.

Balanchine y Nureyev le consideraron el mejor bailarín de la historia.

De entre sus más habituales y famosas parejas de baile, podemos citar a Ginger Rogers, con quien rodó nueve películas, sí como Rita Haywort, Cyd Charise y Eleañor Powell entre otras más.

ASEDIO A GRANADA Y ORIGEN DE SANTA FE

El 21 de junio de 1483 los Reyes Católicos instalaron por primera vez su campamento militar provisional en el paraje conocido como Ojos de Huécar. 

Este enclave estratégico en la Vega de Granada sirvió para organizar las primeras incursiones de la Guerra de Granada.

Pérez del Pulgar relata que el ejército cristiano asentó el Real en este paraje tras recorrer el perímetro defensivo nazarí.

El gran incendio (1491): Durante el asedio final, una vela prendió por accidente la tienda de la reina Isabel I de Castilla, destruyendo el campamento de lonas y maderas.

Tras el incidente, los reyes ordenaron levantar un campamento definitivo de piedra y ladrillo en solo 80 días. Esta estructura con fosos, murallas y cuatro puertas de acceso se convirtió en la Ciudad de Santa Fe.

Y viendo este vídeo de Los Puntos, una oración por nuestro amigo de la infancia,  Eduardo Manzanera, a los teclados, quien desde hace años descansa en la Paz del Señor.

EL ÚLTIMO CONCIERTO DE ELVIS, DOS MESES ANTES DE SU MUERTE.

El concierto del 21 de junio de 1977 en Rapid City, Dakota del Sur, no fue el último en la vida de Elvis Preley,  pero sí fue el último show filmado profesionalmente por las cámaras de televisión antes de su muerte. 

Elvis estrenó el Rushmore Plaza Civic Center, siendo el primer artista en actuar en este nuevo pabellón ante unas 10.000 personas.

Antes del show, el alcalde de la ciudad le entregó una placa conmemorativa. Justo después, una niña nativa americana llamada Monique Brave le otorgó el "Medallón de la Vida" en nombre de la Nación Sioux, un gesto que conmovió profundamente al cantante.

El traje icónico: Salió al escenario luciendo el famoso traje "Mexican Sundial" (el traje del Calendario Azteca), el cual se convertiría en su última vestimenta fija para las grabaciones televisivas.

Este concierto, junto con el del 19 de junio en Omaha, fue grabado expresamente por la cadena CBS para el especial de televisión póstumo titulado Elvis in Concert, emitido en octubre de 1977, casi dos meses después de su muerte.