VÍDEO MUSICAL DEL DÍA.

EL MEDITERRANEO. SIEMPRE EL MEDITERRANEO.

sábado, 10 de octubre de 2026

LORCA Y SÁNCHEZ MEJIAS EN EL CICUS



La Editorial Taurina, El Paseo Editorial  acaba de lanzar una destacada edición glosada de Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. 
Esta cuidada edición conmemora la célebre obra que Federico García Lorca escribió tras la trágica muerte de su gran amigo y mecenas, el polifacético torero Ignacio Sánchez Mejías.

El gran atractivo de este volumen de 136 páginas es que incluye análisis y reflexiones del poema a cargo de 11 prestigiosas personalidades de ámbitos tan diversos como la filosofía, el arte, el flamenco, el baile y la tauromaquia, y para nosotros, también tiene además, el aliciente añadido de que en el acto de presentación en el CICUS, contará con la presencia de nuestro amigo, el escritor José María Jurado, quien además de su amor a la Tauromaquia es uno de los mayores expertos y divulgadores actualmente de la figura de Gustavo Adolfo Becquer, quien por cierto también era un gran enamorado de los Toros, llegando a ser incluso cronista taurino.
La entrada es libre hasta completar aforo en el Salón de Actos de Madre de Dios.

QUÉ FUE DE EDUARDO BARREIROS



¿Qué fue de Eduardo Barreiros, uno de los empresarios e ingenieros más extraordinarios de la historia del motor español?.
De transformar motores de gasolina en diésel en un pequeño taller familiar pasó a construir un auténtico imperio industrial capaz de plantar cara a algunos de los mayores fabricantes del mundo. 
Barreiros Diésel se convirtió en uno de los grandes nombres de la automoción española, fabricando motores, camiones, tractores y automóviles. 
Su crecimiento terminó atrayendo a Chrysler, el gigante estadounidense que entró en la compañía hasta hacerse con el control. Eduardo Barreiros acabó abandonando la empresa que llevaba su propio apellido. Pero su historia no terminó ahí. 
Años después emprendió una nueva aventura industrial que lo llevó hasta Cuba, donde desarrolló motores diésel para el gobierno de Fidel Castro

DI ESTEFANO Y KUBALA

A pesar del gran talento que ambos atesoraban, y pudiendo jugar en la selección española, lo cierto es que apenas coincidieron, haaciéndolo tan solo en cuatro prtidos oficiales entre 1957 y 1961, y todo ello debido a una racha de lesiones, que impidieron poder disfrutar de la magia conjunta, que cada uno tenía de forma individual.

Lamentablemente para los aficionados de la época, nunca pudieron jugar juntos una fase final de un Mundial de la FIFA. Para la edición de Suecia 1958, España no logró la clasificación matemática; y en el Mundial de Chile 1962, aunque ambos viajaron convocados con la expedición, las lesiones les impidieron disputar un solo minuto del torneo.

A nivel de clubes, la gran amistad que los unía les permitió jugar juntos en el tramo final de sus carreras, cuando defendieron los colores del RCD Espanyol entre 1964 y 1965.
No obstante, hay algunas imágenes de la mágia que ambos podían hacer, como podemos ver en este vídeo, por cierto con un terreno de juego, realmente infernal.

DAME JOAN SUTHERLAND Y PAVAROTTI. CUESTION DE ALTURA

El 10 de octubre de 2010 fallece en Suiza, a la edad de 83 años Joan Sutherland  soprano lírica de coloratura, australiana, notable por su contribución al renacimiento del bel canto desde finales de los años 1950 hasta la década de 1980. Se retiró en 1990.
Sutherland es pieza fundamental en la carrera del joven Luciano Pavarotti (a quien dará la oportunidad de protagonizar muchas de sus grabaciones del período 65-75 como Lucia, La fille du régiment, Rigoletto, La Traviata y la Turandot donde grabó el tenor modenés su primer Nessun dorma) y de la mezzo Marilyn Horne con quien formará un dúo legendario en Norma y Semiramide entre otras.
Sutherland era una mujer inusualmente alta para la época (medía cerca de 1,88 metros), lo que complicaba encontrar tenores que no quedaran excesivamente bajitos a su lado en el escenario. Pavarotti, que medía alrededor de 1,88 metros, encajaba perfectamente a nivel físico. Sin embargo, esta elección estuvo lejos de ser un mero capricho estético y trajo enormes consecuencias para la historia de la ópera

JEANETTE

El 10 de octubre de 1951 nace en Londres Jeanette, cantante y compositora británicoespañola.
Su infancia se desarrolló en Inglaterra y Estados Unidos, y ya en su adolescencia se asentó en España. A mediados de los sesenta conoció a un grupo de jóvenes apegados a la música y junto a ellos formó el grupo musical Pic-Nic quienes fueron contratados por la discográfica Hispavox tras una audición en una radio local. Con este grupo lanzó «Cállate, niña», canción que lideró la lista musical española durante siete semanas. Pese a su éxito, Pic-Nic se disuelve por presión de su madre, aparentemente por no prestar atención a sus estudios.
En el año 1971 retorna como solista a insistencia de Hispavox que lanza su primer sencillo «Soy rebelde». La canción definió su carrera como baladista y amplió su fama en países de habla hispana.
Continuó publicando una serie de EP de mediana popularidad hasta que en 1976 «Porque te vas» (lanzado en 1974) fue difundido en la película Cría cuervos de Carlos Saura.´
Esta canción se ubicó en las listas musicales de toda Europa y encabezó las de países como Alemania y Francia.

THELONIUS MONK

El  10 de octubre de 1917 nace en Carolina del Norte Thelonius Monk, pianista y compositor estadounidense de jazz. 
 Su estilo interpretativo y compositivo, formado plenamente en 1947, apenas varió en los 25 años siguientes. 
Es conocido por su estilo único de improvisación, así como por haber compuesto varios estándares de jazz como "'Round Midnight", "Straight No Chaser", "52nd Street Theme" y "Blue Monk". 
Monk es el segundo compositor de jazz con más grabaciones después de Duke Ellington

GIUSEPE VERDI

El 10 de octubre de 1813 nace en Busseto Giusepe Verdi, compositor romántico italiano de ópera, uno de los más importantes de todos los tiempos. 
Su obra sirve de puente entre el bel canto de Rossini, Bellini y Donizetti, y la corriente del verismo y Puccini.
Fue autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como los que componen su trilogía popular o romántica de su período medio: Rigoletto, El trovador y La traviata.
Sorprendió al mundo musical al regresar, después de su éxito con la ópera Aida (1871), con tres obras maestras tardías: su Réquiem (1874) y las óperas Otelo (1887) y Falstaff (1893)

jueves, 8 de octubre de 2026

ULTIMO CONCIERTO DE FREDIE MERCURY

El 8 de octubre de 1988, el legendario líder de Queen, Fredie Mercury, realizó la que sería su última actuación en directo ante el público en su vida. El histórico evento tuvo lugar en la Plaza de las Glorias Catalanas de Barcelona, España, donde compartió el escenario con la aclamada soprano española Montserrat Caballé. 
El concierto formó parte del festival para celebrar la llegada de la bandera olímpica a la ciudad de cara a los Juegos Olímpicos de 1992. 
Debido a que la salud de Fredie Mercury ya se encontraba muy deteriorada por el VIH y su voz no estaba en condiciones óptimas para el directo, el concierto se efectuó con playback. 
Tras esta presentación, el estado de salud del cantante empeoró progresivamente, lo que le impidió volver a subirse a un escenario. Falleció tres años después, en noviembre de 1991. El tema "Barcelona" se convirtió de forma póstuma en el himno oficial de los Juegos Olímpicos de 1992.

GRANDES BOLAS DE FUEGO.

El 8 de octubre de 1957, el legendario Jerry Lee Lewis grabó su histórico éxito "Great Balls of Fire". 
La sesión tuvo lugar en el mítico Sun Studio de Memphis, Tennessee, bajo la dirección del productor y descubridor de talentos Sam Phillips. 
A pesar de convertirse en uno de los mayores himnos en la historia del rock and roll, su gestación estuvo marcada por un fuerte dilema espiritual
Jerry Lee Lewis, quien poseía una estricta educación religiosa en una escuela bíblica, se resistió firmemente a grabarla al principio. Consideraba que la naturaleza frenética y provocativa del tema era un pecado y "música del diablo".
Tras intensas discusiones y debates teológicos con Sam Phillips a altas horas de la noche, el productor logró convencerlo argumentando que la letra contenía metáforas que la hacían aceptable. 
Finalmente, la grabación concluyó al amanecer.

CICLO DE CONFERENCIAS, BAJO BANDERA ESPAÑOLA

I





Informamos, por deferencia de la Cátedra General Castaños, del Ciclo de Conferencias, así como de la Exposición Temporal, que tendrán lugar en la Fundación Valentín de Madariaga, con entrada libre hasta completar aforo, y que se desarrollarán entre el 5 de Octubre y el 24 de Noviembre.

Estas conferencias tienen como eje central, la Contribución de España de la formación de los EE.UU.

CÁTEDRA GENERAL CASTAÑOS, CONCIERTO DE LA HISPANIDAD

 


Adjuntamos Cartel Anunciador del concierto que, como ya es costumbre, se celebrará en la Cátedra General Castaños, como celebración del Día de la Hispanidad.

El concierto será interpretado por la Unidad de Múaica del Cuartel General de la Fuerza Terreste de Sevilla, junto al Coro del Colegio Entreolivos.

Las entradas, con  caracter gratuito, se pueden solicitar en la Secretaría de la Cátedra, enviando un correo en ESTE ENLACE  

ANDANTE CON MOTTO, SEGUNDO MOV. DE LA ITALIANA" DE MENDELSSOHN



Ayer, en un programa de televisión, un antiguo político afiliado al PSOE, caido en desgracia al no comulgar con las ideas de su actual presidente, como otros muchos,  hablaba de su amor a las Vespas, no solo con la que que tiene desde hace 45 años, sino con una colección de miniaturas que no pudo ni sacar de su despacho, puesto que en cuanto discrepó, incluso le cambiaron la cerradura y de la colección "nunca más se supo".

Pero no vamos a hablar ni de Vespas ni por supuesto de política, pero la imagen de una Vespa nos llevó, de forma evidente, a Mendelssohn y el movimiento "ANDANTE CON MOTTO" de su cuarta snifonía "ITALIANA". Algo, totalmente lógico como nuestros lectores comprenderán.

Este movimiento, como toda la sinfonía, se aleja del dramatismo oscuro de Beethoven y transporta al escuchante a un paisaje completamente diferente, lleno de misticismo y luz mediterránea.

Mendelssohn, con solo 21 años, hizo un "Gran Tour" por Europa y quedó tan maravillado por los paisajes, la luz y la religión de Italia que transformó sus vacaciones en una sinfonía llena de color. 
Este Andante con moto (aunque no con Vespa)  evoca una procesión religiosa caminando bajo el sol italiano. 
La melodía principal avanza de manera constante, imitando el caminar de los peregrinos, combinando una sensación de devoción, misterio y una sutil melancolía. El movimiento pieza comienza con un "llamado" de los instrumentos de viento (como un pregonero), seguido por una línea de bajo que camina incansable (pizzicato de los chelos) mientras los violines cantan una melodía bellísima y nostálgica.
Sugerimos a nuestros lectores, y mientras escuchan la música, cerrar los ojos e intentar trasladar la experiencia del joven Mendelssohn a uno de sus propios viajes, Andando (Andante), en Vespa (Con motto) o de cualquier otra forma.


EL REDESCUBRIMIENTO DE IMPERIO ARGENTINA.

En junio de 1962 ocurrió algo inesperado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Una retrospectiva dedicada a Florián Rey provocó que una nueva generación de críticos españoles y extranjeros redescubriera las películas que había realizado junto a Imperio Argentina en los años treinta. 
El entusiasmo fue tal que un grupo de críticos solicitó expresamente al Festival que Imperio acudiera a San Sebastián para recibir un homenaje. 
Entre ellos había representantes de publicaciones tan prestigiosas como Cahiers du Cinéma, Positif, Bianco e Nero, Cinema 62, Nuestro Cine o Cinema Universitario.

EVE MARIE SAINT, NUESTRO HOMENAJE

El mundo del cine se ha visto conmocionado por la muerte a los 102 años de edad de una actiz que marcó una época en Hollywood.
Como hay cientos de artículos y documentos que nos recuerdan aspectos de su carrera, nosotros queremos centrarnos en dos momentos claves en eu vida como actriz.

LA LEY DEL SILENCIO CON MARLON BRANDO Y ELIA KAZAN.
El director Elia Kazan se tomó la audición de la actriz como un "Reto psicológico" en el que quiso poner a prueba al propio sistema del Actors Studio y para ello buscó el choque de dos personalidades: El huracan interpretativo que era Brando, gtrotamundos y mirada felina frente a una joven actriz que venía un hogar con un ambiente seguro y protegido.
No les dio un guión, sino que los encerró en una habitación para que improvisaran en base a la dinámica de sus respectivos personales. La inocencia herida de ella, frente frente a la brusquedad de Marlon era lo que Kazan buscaba.
El resultado trasladado a la película todos pudimos verlo.

Y DE AHÍ A HITKOCH CON GARY GRANT Y CON LA MUERTE EN LOS TALONES.
Supuso un cambio radical con su anterior interpretación, decidiendo Hitckoch convertir al personaje de chica de barrio humilde en una rubia sofisticada, de aspecto frio por fuera pero sumamente sexy y peligrosa por dentro, con estas instrrucciones del gran mago del suspende: Habla bajo , no uses las manos y mira fijamente a los ojos de Grant, en todo momento. 
La química entre Saint y Cary Grant en el vagón de tren es considerada una de las cimas de la tensión de la seducción del Hollywood clásico.

miércoles, 7 de octubre de 2026

LA VIRGEN DEL ROSARIO Y LA BATALLA DE LEPANTO

El 7 de Octubre de 1571 tuvo lugar La Batalla de Lepanto.
La flota de la Liga Santa, liderada magistralmente por Don Juan de Austria (hijo de Carlos I de España), vence de forma contundente a la armada del Imperio otomano en el golfo de Patras.
 Esta victoria frena la expansión islámica por el Mediterráneo y destruye el mito de la invencibilidad turca. A raíz de este combate, en el que participó Miguel de Cervantes (sufriendo heridas en su mano izquierda), nació la festividad de la Virgen del Rosario, hoy patrona de la Unidad Militar de Emergencias (UME).

RECUERDOS MÁGICOS DE SEVILLA DE 1960

Sevilla en los 60 no era una postal. 
Era pan al amanecer, calles que olían a río, cines con secretos, y una ciudad intentando aguantar sin romperse. 
Hoy viajamos a 15 recuerdos mágicos de la Sevilla de 1960: lo duro, lo humano, lo que daba vergüenza contar y lo que se quedó escondido en la memoria de los barrios. 
Porque hay cosas que mejoraron… y otras que se perdieron para siempre.

FRASES QUE REPETÍA EL MAESTRO HACE 50 AÑOS

 No sería tan malo, (trasladado a aquel momento), a la vista del reciente Informa PISA.

"Ponga la mano", "a la pizarra" o "ya se enterará tu padre". Hace cincuenta años, estas quince frases formaban parte del día a día en las aulas españolas, donde el respeto, la memoria y el miedo iban de la mano. Un viaje en el tiempo a la escuela de antes para recordar cómo nos enseñaron a leer, a memorizar y a obedecer.

DARWIN, LA MÚSICA COMO COMO INSTRUMENTO PARA EL CORTEJO

Mientras su esposa Emma Wedgwood tocaba un nocturno de Chopin en el piano de cola, Charles Darwin solía sentarse a su lado mostrando una expresión inquisitiva en su semblante. 
Aunque en su juventud disfrutaba enormemente de la música, conforme maduraba y se sumergía en sus investigaciones científicas, su mente procesaba la experiencia de una forma puramente analítica. 
De acuerdo con testimonios de la época recabados por investigadores como el paleontólogo Juan Luis Arsuaga, Darwin no escuchaba las melodías desde el deleite artístico o estético tradicional, sino que se preguntaba de manera obsesiva por el origen evolutivo de la música y el canto. 
Para el biólogo, la música representaba un profundo misterio científico. Se cuestionaba con qué fin biológico o de supervivencia habían desarrollado los seres humanos la capacidad de producir y conmoverse con sonidos complejos, llegando a plantear más tarde en sus obras que el origen de la música en los ancestros humanos estaba íntimamente ligado a la selección sexual, sirviendo originalmente como un mecanismo para el cortejo y la atracción de parejas.

Y aunque no tenga mucha relación ni con Darwin, ni con Emma ni con Chopin, al hablar de cortejo con la Música, nos viene a la mente la película Picnic con la inolvidable Kim Novak (bueno, también aparecia por alli un tal Williams Holden)😅

MARIO LANZA

El 7 de octubre de 1959 fallece con tan solo 38 años de edad, Mario Lanza, tenor y actor estadounidense. Sus padres eran inmigrantes italianos. El padre de Alfredo, Antonio Cocozza, había sido un héroe de la Primera Guerra Mundial y su madre, María Lanza, tenía una hermosa voz, pero no pudo estar en los escenarios porque su padre no lo permitió.
Durante la década de 1950, su imponente presencia física y su prodigiosa voz lo convirtieron en un fenómeno de masas. Desafortunadamente, Lanza batalló constantemente con problemas de peso y una salud frágil acentuada por dietas extremas, falleciendo por una embolia pulmonar 
Leyendas de la ópera posterior como Luciano Pavarotti, José Carreras y Plácido Domingo declararon públicamente que Mario Lanza fue su máxima inspiración de la infancia y la razón por la que decidieron convertirse en tenores. 
El mítico director musical italiano Arturo Toscanini llegó a asegurar sin titubeos que Mario Lanza poseía "la voz más grande del siglo XX".

CATS. EL MUSICAL

El 7 de octubre de 1982, el aclamado musical Cats se estrenó en el Winter Garden Theatre de Broadway, Nueva York, marcando el inicio de una de las temporadas más icónicas e históricas del teatro musical estadounidense. 
La producción en Broadway se mantuvo ininterrumpidamente en cartelera durante casi 18 años (un total de 7,485 funciones), despidiéndose finalmente de los escenarios el 10 de septiembre del año 2000.

La icónica balada "Memory" ("Recuerdos"), interpretada en el estreno de Broadway por Betty Buckley en el papel de Grizabella, se transformó en un clásico musical e internacional inmediato. 
Al terminar la melodía, Lloyd Webber estaba tan asustado de haber plagiado inconscientemente a Giacomo Puccini (debido al inconfundible aire de ópera italiana del tema) que le tocó la pieza a su padre, el compositor William Lloyd Webber, para que le diera su opinión. Su padre le respondió: "Suena a diez millones de dólares"