Max Roach (1924–2007) fue un baterista, compositor y activista estadounidense, considerado unánimemente como uno de los músicos más importantes e influyentes en la historia del jazz.
Fue el baterista de confianza de los padres del bebop, grabando con genios como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y Miles Davis.
Formó junto al virtuoso trompetista Clifford Brown uno de los grupos definitivos del hard bop.
El álbum Members, Don't Git Weary, publicado por Atlantic Records en 1968, encapsula la devastación social y la urgencia política tras el asesinato del reverendo Martin Luther King Jr.
El Album Don't Git Weary "No desfallezcas", "No os canséis" o "No te rindas" es un grito de guerra espiritual y político colectivos; un recordatorio directo a la comunidad afroamericana de no desfallecer ni rendirse ante la violenta opresión institucional.
El Concierto para violín en mi menor, Op. 64 de Felix Mendelssohn es una de las obras maestras absolutas de la historia de la música y un pilar fundamental en el repertorio para violín.
Estrenado en 1845, transformó para siempre la estructura del concierto clásico y redefinió la relación entre el solista y la orquesta.
El concierto de Mendelssohn no solo es popular por su belleza sino por el profundo impacto técnico e histórico que tuvo en las composiciones para el instrumento.
A diferencia de los conciertos puramente acrobáticos de compositores como Paganini, Mendelssohn prioriza la expresividad y la pureza del sonido.
La técnica exigente está siempre al servicio de la música.
Fue uno de los primeros grandes ejemplos donde un compositor buscó activamente el consejo de un violinista (Ferdinand David) para perfeccionar la digitación, los arpegios y la viabilidad técnica de la partitura. Este modelo de trabajo se volvió estándar en el futuro.
Entre las grabaciones de referencia, podemos citar las de Yehudi Menuhin con Furtwangler y más actual la de Anne Sophie Mutter con Karajan entre otras muchas, si bien de esta última proponemos escuchar la dirigida por Kurt Masur, por indisponibilidad en vídeo de la de Karajan, así como por la belleza plástica
En este video, descubre las 10 expresiones que nos dejó el Siglo de Oro de la literatura española gracias a Cervantes y su obra maestra, Don Quijote de la Mancha.
¡Un legado lingüístico interesante para el español moderno!
Y ya de paso, aprovechamos para escuchar una de las más hermosas canciones del Musical, El hombre de la Mancha.
El 22 de agosto de 1986 se estrenó de forma general en los cines de Estados Unidos "Stand by Me" convirtiéndose en un clásico eterno sobre el paso a la madurez.
Esta basada en la novela corta "The Body" (El cuerpo) de Stephen King.Reparto principal y en la que Cuatro amigos de un pequeño pueblo de Oregón emprenden una aventura a pie siguiendo las vías del tren para encontrar el cuerpo de un chico desaparecido.
El director Rob Reiner decidió cambiar el título original de la novela de Stephen King ("The Body") por "Stand by Me" tras escuchar la mítica canción de 1961 interpretada por Ben E. King.
Gracias al éxito de la película en 1986, la canción volvió a entrar con fuerza en las listas de éxitos de todo el mundo un cuarto de siglo después de su lanzamiento original.
La Banda original contenía algunos títulos ampliamente conocidos y que ofrecemos en su integridad
El 22 agosto de 1956, Elvis Presley comienza el rodaje en Hollywood de la película The Reno Brothers.
La película sería un western de la Guerra Civil Americana, protagonizada por Richard Egan y Debra Paget, basada en la novela de Maurice Geraghty.
Había sido adaptado para presentar a Elvis Presley actuando e interpretando a Clint Reno y para incluir cuatro canciones de la época escritas por Ken Darby, cuyo trío apoyaba a Elvis en las grabaciones.
Los productores finalmente cambiarán el nombre de la película por el de Love me tender, como la interpretación de Elvis, basada en la balada popular de 1861 Aura Lee y pronto se convertiría en su pieza central.
El estreno de la película Ana (Anna, 1951) provocó un enorme escándalo social y religioso debido al drástico contraste entre la sensualidad de su famoso baile, "El bayón de Ana" (popularmente conocido como «El negro zumbón»), y la trama de redención religiosa de la protagonista.
Todos los de nuestra generación seguro que recuerdan cuando en aquella época, los fieles ibamos a la cartelera parroquial, un sistema por el que los obispos publicaban su veredicto moral sobre los estrenos, para comprobar qué películas tenían permitido ver sin cometer pecado, y comprobábamos según la siguiente numeración.
1: Adecuada para todos (o niños): Películas blancas, familiares y completamente inofensivas según la moral de la época.
2: Jóvenes o adolescentes: Cintas tolerables para muchachos, habitualmente con supervisión, libres de pasión carnal o dobles sentidos.
3: Adultos: Películas aptas solo para mayores de edad, que podían contener dramas humanos complejos pero que no desafiaban frontalmente la doctrina.
3R (Adultos con reparos o reservas): Una de las más famosas. Significaba que la película tenía "valores artísticos" o abordaba temas serios, pero rozaba el límite de lo moralmente aceptable. Exigía un criterio formado para no "caer en tentación" o confusión ideológica.
4: Gravemente peligrosa o Prohibida
Evidentemente, la imagen de Silvana Mangano y su Bayón, encasillaba a la película en un
El 22 de agosto de 2003 fallece en Benalmádena Imperio Argentina, actriz, cantante y bailarina hispanoargentina.
Por conflictos con su hermano, con 14 años emigró de forma clandestina en la bodega de un barco que zarpó del puerto de Málaga hacia Buenos Aires.
En Buenos Aires fue detectada como polizón y, en lugar de ser deportada, las autoridades dejaron que se hicieran cargo de ella las familias de la nutrida colonia de españoles de la ciudad.
En 1927, cuando ya triunfaba en el teatro Romea de Madrid, fue contratada para protagonizar la película La hermana San Sulpicio, dirigida por el actor y director Florián Rey que se rodó en Madrid y Sevilla.
Su fama de actriz panhispánica le viene cuando la compañía Paramount, desde sus estudios parisinos, la llama para que protagonice dos películas junto a Carlos Gardel: La casa es seria y Melodía de arrabal (ambas en 1932). Es, pues, una de las cuatro actrices que cantaron a dúo con Gardel durante la carrera cinematográfica del mismo.
El 22 de agosto de 1862 nace Claude Debussy, compositor francés, uno de los más influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX.
Algunos autores lo consideran el primer compositor impresionista, aunque él rechazaba categóricamente el término.
Entre sus composiciones orquestales se encuentran Preludio a la siesta de un fauno, Nocturnos e Images.
Consideró obsoleta la sinfonía clásica y buscó una alternativa en sus «bocetos sinfónicos» La mer (1903-1905).
«Debido a su preocupación por los acordes en sí mismos, más que pese a ellos, desvinculó a la música del sentido de la progresión armónica, rompió el dominio de tres siglos de tonalidad armónica y mostró cómo las concepciones melódicas de la tonalidad típicas de la música folclórica primitiva y de la música medieval podrían ser relevantes en el siglo XX».
He hecho de la misteriosa naturaleza mi religión... Cuando miro el cielo al atardecer y paso horas contemplando su maravillosa y siempre cambiante belleza, me abruma una extraordinaria emoción.
Hoy, una muy querida amiga aguileña, y lectora fiel del nuestro Blog, María Minet Minet, recuerda en sus propias RR.SS. un concierto sobre el que nos queremos extender.
Quizás la nostalgía se apodere de forma muy frecuente de nuestros sentimientos, pero, respetando todos los gustos y criterios por parte del Ayuntamiento de Águilas, solo invitamos a nuestros lectores que se molesten en mirar la programación para este verano para ver lo que se ofrece, y hemos de convenir que un sector importante de aficionados, echamos de menos aquellas programaciones de ProMúsica Águilas, que no del Ayuntamiento Que cada uno, según sus gustos y criterios, saque sus respetables y respetadas conclusiones.
El 17 de Agosto de 2016, era el plenilunio y desconocemos cuantos de los asistentes, conocían de verdad la categoría del gran pianista que nos visitaba aquella explendida noche.
Ludmil Angelov se nos presentaba como uno de los máximos especialistas y mejores intérpretes de Frédéric Chopin a nivel mundial y llegaba a Águilas, tras sus actuaciones en grandes templos de la música y con orquestas como la Filarmónica de Berlín, el Musikverein de Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam y el Lincoln Center de Nueva York.
Fue un programa de verdadero ensueño, con Chopin y Liszt enseñoreándose del ambiente bañado por aquel Rio de Luna, y que terminó con una "Propina" de las que marcan un antes y después de escucharlo, para cualquier aficionado a la Música. El Estudio Revolucionario para la Mano Izquierda, parafraseado por Leopold Godowsky sobre la composición de Chopin, y de cuya interpretación en todos los lugares del mundo donde lo ha ofrecido, ha merecido críticas como ésta:
Claridad polifónica pasmosa. A pesar de la densa acumulación de notas y las exigencias físicas titánicas, Angelov logra que la mano izquierda cante la melodía y sostenga el acompañamiento simultáneamente, creando la ilusión acústica de que hay dos manos sobre el teclado.
Y, si bien este vídeo corresponde a una actuación en la Fundación March, podemos asegurar que incluso mucho mejor sonó aquella noche, con la magia del Directo y el Rio de Luna y todavía podemos decir: Y NOSOTROS ESTUVIMOS ALLÍ.
Según la tradición mitológica, Hércules, considerado el fundador legendario de Sevilla (Híspalis), robó las famosas “manzanas de oro” del Jardín de las Hespérides durante uno de sus doce trabajos.
Muchos identifican esas manzanas doradas con las naranjas, y la leyenda cuenta que, tras obtenerlas, Hércules descansó en Sevilla antes de su última prueba, dejando allí el fruto como regalo a la ciudad.
Existe otra leyenda local, ambientada en la Edad Media, que habla de un joven jardinero cristiano llamado Alfonso, enamorado de una joven mora llamada Zayda.
Para recordarla, Alfonso plantó un naranjo al pie de la Giralda, en lo que hoy es el Patio de los Naranjos de la Catedral.
Según la tradición, el árbol floreció milagrosamente todo el año como símbolo de su amor eterno, y aunque Zayda fue obligada a casarse con otro, el naranjo nunca murió del todo.
Aún hoy, se dice que uno de los naranjos del patio guarda el alma de ese amor imposible.Con más de 50.000 naranjos repartidos por sus calles y monumentos, Sevilla es considerada la ciudad con más naranjos del mundo.
Su fruto, la naranja amarga, es famoso internacionalmente, especialmente por la mermelada que se exporta a países como Reino Unido
Los naranjos de Sevilla, por tanto, son un puente entre mito e historia: desde las hazañas de Hércules hasta los jardines andalusíes, pasando por leyendas de amor imposible, estos árboles siguen siendo el alma aromática y visual de la ciudad.
En el siglo XVII, la viola da gamba ocupó un lugar central en la música de cámara inglesa.
En un contexto marcado por transformaciones políticas y culturales, este instrumento propició el desarrollo de un amplio repertorio para consort y para interpretación solista.
En muchos lugares de America, como Mexico y en Europa se celebran Conciertos y festivales, con conjuntos como The Spirit of Gambo, nacido en Los Paises Bajos que celebran esta tradición de música de cámara.
El 21 de agosto de 1916 nace en Jalisco Consuelito Velazauez, pianista y compositora mexicana.
A los 22 años, obtuvo la licenciatura de pianista concertista y maestra de música. Su concierto de grado se llevó a cabo en el palacio de Bellas Artes de la capital y poco después se inició como compositora de música popular.
Luego, surgió entre otras, canciones como «Bésame mucho», la cual “Era un sueño, una fantasía sobre el amor”, diría años después.
En 1941 la grabó Emilio Tuero y Chela Campos y el himno se hace internacional, a sus 25 años.
Andy Russel la grabó al igual que Jimmy Dorsey llevándola al Hit Parade de 1944 por 23 semanas consecutivas. Fue invitada por Ralph Peer al Hollywood Canteen repleto de soldados el día del desembarco de Normandía.
«Bésame mucho», bolero compuesto cuando solo tenía dieciséis años, fue la melodía que más satisfacciones trajo a Velázquez, y que se convirtió en su carta de presentación.
Esta canción fue creada antes de que Consuelo recibiera su primer beso de amor.
El mundo de la Lírica está de luto, por el fallecimiento, ayer día 20 de Agosto de la soprano rumana Ileana Cotrubas a los 87 años de edad.
Fue una de las voces líricas más importantes y conmovedoras de la segunda mitad del siglo XX.
Alcanzó la fama mundial por sus interpretaciones de Violetta en La traviata, Mimì en La bohème y Gilda en Rigoletto.
Compartió escenario y grabaciones históricas con figuras como Plácido Domingo y Alfredo Kraus y actuó de forma regular en los escenarios más prestigiosos, incluyendo la Ópera Estatal de Viena, el Metropolitan Opera de Nueva York y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
Tras dejar los escenarios en torno a 1990, se dedicó por completo a impartir clases magistrales a las nuevas generaciones de cantantes.
Su famosa actuación en la Traviata dirigida por Carlos Kleiber para el sello Deutsche Grammophon, compartiendo protagonismo junto a Plácido Domingo. está considerada por la crítica como una de las mejores versiones de la historia.
Adjuntamos Cartel anunciados de la Manifestación prevista para el 3 de Septiembre en apoyo a la ciudad autónoma de Ceuta, tan hermanada por muchos vínculos a Andalucia y que esta sufriendo una situación insostenible, ante la pasividad o inacción de quienes deberían haberla impedido o en el peor de los casos, solucionarlo y que son quienes tienen las competencias para ello.
Los Alpes bávaros son un destino idílico para alpinistas y amantes del senderismo. Sobrestimar las propias capacidades o los cambios bruscos de tiempo son las causas más comunes de emergencias.
En el glaciar Blaueis, un joven alpinista se encuentra en peligro. De pronto se levanta una densa niebla y ya no se atreve a seguir adelante. El servicio de rescate de montaña de Ramsau se pone en marcha de inmediato, pero la niebla dificulta su misión. Ahora es cuando entra en juego el buen sentido de la orientación de los rescatistas. Dos equipos buscan desde diferentes puntos al alpinista, que probablemente sufre de hipotermia grave.
Carmen Sevilla, Amparo Rivelles, Aurora Bautista, Lola Flores, Paquita Rico, Analía Gadé, Sara Montiel, Marisol o Rocío Dúrcal habían alcanzado la fama en un cine sometido a una férrea censura. Pero en los años setenta España cambió… y sus películas también.
Carmen Sevilla reinventó completamente su imagen; Amparo Rivelles se enfrentó a personajes impensables durante sus años en Cifesa; Aurora Bautista sorprendió alejándose de sus solemnes heroínas históricas; mientras Antoñita Colomé o Rafaela Aparicio establecieron claramente sus propios límites.
Y todavía mayor fue el impacto cuando dos antiguas niñas prodigio, Marisol y Rocío Dúrcal, decidieron romper definitivamente con la imagen con la que varias generaciones de españoles las habían conocido.
Debido a restricciones de edad, para poder ver este vídeo, posiblemente HAY QUE PULSAR EN VER EN YOUTUBE.
El Concierto para violonchelo de Edward Elgar, es una de las grandes obras del repertorio romántico tardío y, al mismo tiempo, una composición de carácter profundamente íntimo.
Fue escrito en 1919, después de la Primera Guerra Mundial, y constituyó la última gran obra orquestal terminada por el compositor.
Elgar lo compuso en un momento de desilusión y agotamiento personal. La guerra, la muerte de varios amigos y el cambio cultural que se produjo en Europa influyeron en el tono de la obra, aunque no debe entenderse simplemente como un “réquiem de la guerra” con una mezcla de melancolía, resignación, ternura y rebeldía contenida.
El comienzo es inconfundible: el violonchelo entra solo con cuatro compases declamatorios, casi como una voz humana que habla o protesta. Después, la orquesta responde y desarrolla el material. Esa relación entre solista y orquesta no es la de un virtuoso que domina a un acompañamiento, sino la de un narrador que dialoga con una memoria colectiva.
La grabación de Jacqueline du Pré con la London Symphony Orchestra dirigida por Sir John Barbirolli, realizada en 1965, es la interpretación más famosa Su impacto fue extraordinario y convirtió el concierto en una pieza de enorme popularidad discográfica.
Para algunos oyentes puede resultar demasiado intensa, pero precisamente esa intensidad es lo que la hizo legendaria.
Y si bien ofrecemos la versión grabada en vídeo, no nos resistimos a hacerlo también, con la mítica grabación que hemos citado, y que ha quedado como la de "Referencia", procedente de un antiguo registro remasterizado.
Tres antiguas devociones marianas de Sevilla están rodeadas de historias de ocultamientos, supervivencia y sorprendentes hallazgos: Nuestra Señora de la Antigua, la Virgen del Coral y la Virgen de la Hiniesta.
Recorremos las historias que la tradición sevillana ha conservado sobre sus orígenes, desde la Sevilla visigoda hasta algunos acontecimientos que sí conocemos documentalmente.
La Virgen de la Antigua, venerada en la Catedral de Sevilla;
La Virgen del Coral, en San Ildefonso
La Virgen de la Hiniesta, vinculada a San Julián
protagonizan tres relatos en los que historia y tradición se entremezclan a lo largo de los siglos.
El día 20 de Agosto de 1572 fallece en Manila Miguel López de Legazpi, principal artífice de la implantación permanente de la Monarquía Hispánica en Filipinas.
Más que un simple explorador, fue fundador de asentamientos, organizador del gobierno colonial y primer gobernador de Filipinas, cargo que ejerció desde 1565 hasta su muerte en Manila en 1572.
Por encargo de Felipe II, capitaneó una expedición que partió en 1564 con el agustino Andrés de Urdaneta, especialista en navegación del Pacífico.
La expedición llegó a Cebú en abril de 1565. Allí Legazpi fundó el primer asentamiento español permanente, inicialmente llamado Villa de San Miguel.
En Cebú se produjo también uno de los episodios simbólicos más conocidos de la conquista: el hallazgo de una imagen del Niño Jesús, atribuida tradicionalmente a la que Fernando de Magallanes había entregado en 1521 a la reina Juana de Cebú. La imagen quedó vinculada al origen del cristianismo filipino y todavía se venera como el Santo Niño de Cebú.
La actuación más trascendental de Legazpi fue la incorporación de Manila al dominio español.
Manila ofrecía una posición estratégica excepcional por su puerto y por sus conexiones comerciales con China, Japón, el sudeste asiático y México.
La elección de Manila convirtió a la ciudad en el centro político y comercial de la presencia española en Asia. Con el tiempo se desarrollaría allí el famoso Galeón de Manila, que enlazó Manila y Acapulco y puso en contacto las economías asiática, americana y europea.
