VÍDEO MUSICAL DEL DÍA

domingo, 31 de mayo de 2026

DIANA DAMRAU

El 31 de mayo de 1971 nace Diana Damrau, soprano ligera alemana, conocida sobre todo por sus interpretaciones de Wolfgang Amadeus Mozart, Gustav Mahler y Richard Strauss. 
Desde muy joven, Damrau fue una entusiasta de la música clásica. 
Con tan solo doce años de edad, el filme "La Traviata" de Franco Zeffirelli, con Plácido Domingo y Teresa Stratas como Alfredo y Violetta, la impulsó a convertirse en cantante de ópera. 
Su primera aparición pública fue a los quince años de edad, cuando cantó partes del musical "My Fair Lady".

Para nosotros, es quizás la mejor intérprete actual  de la Reina de la Noche en la ópera de Mozart, La flauta mágica., y proponemos esducharla en la producción de  la Royal Opera House en 2003, bajo la dirección de Sir Colin Davis.

FRANZ JOSEPH HAYDN

El 31 de marzo de 1732 nace en el Sacro Imperio Romano Franz Joseph Haydn, compositor austríaco. 
Es uno de los máximos representantes del periodo Clásico, además de ser conocido como el «padre de la sinfonía» y el «padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros. 
Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría. 
Aislado de otros compositores y tendencias musicales, hasta el último tramo de su vida, estuvo, según dijo: «forzado a ser original».
En la época de su muerte, fue uno de los compositores más célebres de toda Europa.

LA ESTRELLA Y EL REY

Fue una de las mujeres más fascinantes, modernas y misteriosas del cine español de los años 30. 
 Actriz, cantante, deportista y estrella de los estudios de Joinville de la Paramount, Carmen Navascués compartió pantalla con figuras como Imperio Argentina, Maurice Chevalier o Pepe Isbert. 
 Pero su vida estuvo rodeada de rumores y secretos. 
 Décadas después, unos documentos hallados en archivos italianos atribuyeron a Carmen una relación con Alfonso XIII y el nacimiento de una hija: Carmen Gravina. 
 En este vídeo repasamos la increíble vida de una actriz adelantada a su tiempo, que soñó con parecerse a Greta Garbo y terminó convertida en una de las figuras más enigmáticas del cine español e italiano.

EL DUO ADAN Y EVA DE LA CREACIÓN

Viendo el precioso concierto celebrado  hace unos dias por Voces para la Paz y del que hablamos, ofreciendo además el vídeo de la primera parte del mismo, hemos quetido detenernos en la interpretación del dúo de Adán y Eva, que nada tiene que ver con el que nos cantaba Paul Anka y el Duo Dinámico.

El dúo de Adán y Eva, "Holde Gattin, dir zur Seite" (Querida esposa, a tu lado), pertenece a la Tercera Parte del oratorio La Creación (1798). Es el momento más lírico y humano de la obra, donde la música deja de describir el caos o la naturaleza para centrarse en el amor.

Este número sirve de contrapunto a la majestuosidad del "¡Hágase la luz!" del inicio. Mientras que la Primera Parte es poder divino, esta sección es ternura humana, demostrando la versatilidad de Haydn para pasar de lo sublime a lo sencillo.
Querida esposa, a tu lado
cada alegría se vuelve doble.
Toda la felicidad me es dada por ti,
tu amor es mi recompensa.
Querido esposo, a tu lado
mi corazón se llena de júbilo.
Dedicada a ti está mi vida,
tu voluntad es mi ley.

RECUERDOS Y VIVENCIAS DEL 600

El SEAT 600 fue mucho más que un coche pequeño: fue el primer gran sueño con ruedas de millones de familias españolas. 
En él cabían los bocadillos de tortilla, la abuela, los niños sin cinturón, el mapa Michelin, el calor de agosto y esa ilusión enorme de llegar por fin al mar. 
No era cómodo, no era seguro y costaba una barbaridad para la época, pero cambió la manera en que España se movía, veraneaba y se imaginaba a sí misma. 
Para muchos, aquel motor ruidoso no sonaba a coche: sonaba a progreso, a sacrificio y a una vida que empezaba a salir de la posguerra.
Quien redacta esta nota todavía conserva de forma muy vívida su primer coche, un 600 de color rojo y sobre todo un viaje desde Águilas a Madrid cargado de ajuar con destino a lo que iba a ser su primer hogar propio.

LA VENECIA DEL SIGLO XVIII EN VERSALLES.

El virtuoso de la mandolina Avi Avital y la Orquesta Barroca de Venecia ofrecieron una aclamada interpretación de los Conciertos para mandolina de Vivaldi en el Salón de Hércules del Palacio de Versalles .
Grabado a finales de 2015, el concierto sigue siendo una muestra definitiva de la agilidad y la expresividad de la mandolina.
PARA DISFRUTAR DEL VÍDEO PULSAR SOBRE "VER EN YOUTUBE".

LA MEMORIA. APRENDER Y OLVIDAR

Nuestra memoria es una máquina extraordinaria. 
Cada segundo procesa cantidades inimaginables de información, decide qué es importante y qué no, y almacena lo que vivimos y aprendemos. 
 Pero, ¿cómo podemos mejorar la memoria y hacerla más eficiente? 
¿Cómo podemos mantenerla en forma y saludable? 
¿Qué ocurre cuando empieza a fallar? 
 Este documental acompaña a personas que, de distintas maneras, están vinculadas con el tema de la memoria. Nicole Adam perdió sus recuerdos a finales de sus cuarenta años tras sufrir varios accidentes cerebrovasculares. Decidida, lucha por recuperar su memoria mediante terapia ocupacional y con la ayuda de unas gafas de realidad virtual. En su proceso de recuperación también se enfrenta a una pregunta fundamental: ¿quién soy si no sé cómo era antes? Su historia muestra lo vulnerable que puede ser nuestra memoria y, al mismo tiempo, lo adaptable que es.

LA DÉCIMA Y LA ZARZUELA

Como alumnos de Javier Sánchez Rivas, nos permitimos compartir con él, la alegría por tantos reconocimientos que está recibiendo en estos dias.que culminó el pasado jueves con la Concesión de la Medalla de Oro de la Diputación de Sevilla, como Fundador y Presidente de la Compañía Sevillana de Zarzuela y él mismo a título incluso más personal, fue reconocido el pasado mes de Febrero como Ginense del Año, algo que para quienes vivimos en este bello pueblo del Aljarafe Sevillano, también nos enorgullece.

Javier es nuestro profesor en nuestra "Facultad" y desde allí nos transmite un entusiasmo que contagia a todos sus alumnos, y como muestra de ello, somos muchos de nosotros quienes hemos escogido su Asignatura por tercer año consecutivo, y que en el presente curso llevará el título de "La Zarzuela como Reflejo Tradicional del Pueblo Español".

Y como el mayor pueblo de España es Madrid, vamos a sumarnos a tantos homenajes, con este fragmento de La Verbena de la Paloma, en el que que el propio Javier asume el papel de Don Hilarión.

 Bravo por nuestro Profesor, el maestro Jávier Sánchez Rivas y Gracias por incrementar curso a curso nuestro Amor a la Zarzuela.

miércoles, 27 de mayo de 2026

SONNY ROLLINS. EL COLOSO Y ÚLTIMO DE LOS TITANES DEL SAXO

Sonny Rollins, uno de los grandes del jazz de todos los tiempos, falleció el lunes a los 95 años tras dedicar más de cinco décadas a expandir los límites del género. 
Rollins ganó dos premios Grammy y un Grammy a la trayectoria a principios de la década de 2000. El corresponsal principal de arte, Jeffrey Brown, repasa su carrera.
Su muerte marca el fin de la era dorada del jazz, siendo uno de los últimos titanes vivos que definieron el género junto a figuras como John Coltrane y Charlie Parker.

HEDWIG FASSBENDER, SU ACTUACIÓN EN MADRID CUANDO ERA UNA ESTRELLA EN ASCENSO.

Hedwig Fassbender es una figura fundamental en la lírica europea, no solo por su versatilidad vocal como mezzosoprano y soprano dramática, sino por su actual prestigio como una de las profesoras de canto más influyentes del mundo, especialmente desde su retiro de los escenarios, en el año 2018.
En la temporada 1995-1996, era una solista en ascenso en el panorama europeo y actuó en Madrid junto a la Orquesta de RTVE con la Rosamiunda de Shubert., y también lo hizo con la Orquesta de Córdoba, dirigida por Leo Brouwer.

LA FUERZA DE LA MÚSICA POR UN MUNDO MAS JUSTO.

1ª parte del Concierto celebrado el 10 de mayo de 2026 en el Teatro Elías Ahuja de Madrid con la finalidad la construcción de una escuela para 80 niños y sistema de abastecimiento de agua potable en Sindombe, Zimbabue. 
“Voces para la Paz” (Músicos Solidarios) es una asociación de ayuda humanitaria compuesta por músicos de las principales orquestas y coros de España, que ofrecen conciertos para recaudar fondos que permitan realizar proyectos que auxilien y protejan a los más necesitados de todo el mundo. 
Gracias a su música se han construido carreras, puentes, escuelas, bibliotecas, dispensarios sanitarios, orfanatos, pozos de agua, sistemas de regadío, etc. en países de África, Asía y América Latina. “Voces para la Paz” La Fuerza de la Música por un Mundo más Justo.

ASÍ VESTIAMOS EN LA ESPAÑA DE LOS AÑOS 60.

Durante años, en España una prenda no era algo que se compraba y se tiraba. 
Era algo que se arreglaba, se heredaba, se ajustaba y se guardaba casi como parte de la familia. 
Detrás de cada vestido había una modista, detrás de cada jersey una madre remendando, y detrás de cada armario una mezcla rara de orgullo, escasez y presión social que hoy cuesta imaginar. 
Por eso abrir el armario de una abuela española es mucho más que mirar ropa vieja. 
Es asomarse a una forma de vivir que desapareció casi sin avisar. 
Raíz Española explora cómo la vestimenta cotidiana de la década de los 60 en España actuaba como un reflejo de las normas sociales, las restricciones de género y la precaria realidad

LA PELICULA MÁS AMBICIOSA DEL CINE ESPAÑOL

Goyescas (1942) no fue solo una película: fue el gran regreso de Imperio Argentina al cine español tras la Guerra Civil. 
Dirigida por Benito Perojo y basada en la música de Enrique Granados, esta superproducción destacó por su espectacular despliegue visual, su riqueza musical y el doble papel interpretado por la artista.

SARA WILLIS, UNA TROMPISTA QUE VA MÁS ALLÁ.,¡

Sara Willis, es una extraordinaria trompista, integrante de la Filarmónica de Berlín, a lo que añade un extraordinatio interés, como estudiosa de su instrumento para fusionar con otras música en su aclamado proyecto: Mozart y Mambo, combinando  el Concierto para trompa n.º 3 de Mozart, con géneros cubanos como el mambo, el bolero, el cha-cha-chá y el danzón. 

Un ejemplo emblemático es el "Rondo alla Mambo", un arreglo del rondó del tercer concierto de Mozart adaptado al ritmo cubano.

 Además, Sara trabaja estrechamente con la Havana Lyceum Orchestra y su director José Antonio Méndez Padrón, además de formar su propio octeto, la Sarahbanda, compuesto por destacados músicos cubanos.

NICCOLÒ PAGANINI

El 27 de mayo de 1840 fallece Niccolò Paganini, compositor y violinista italiano. 
Es considerado uno de los arquetipos del virtuosismo del violín y uno de los máximos representantes del movimiento instrumental del Romanticismo. 
Contribuyó con sus aportaciones al desarrollo de la «técnica moderna del violín».
Los 24 caprichos para violín son una de sus obras más conocidas y han servido de inspiración a numerosos compositores.[
En 1833 en la ciudad de París le encargó a Héctor Berlioz un concierto para viola y orquesta; el compositor francés realizó Harold en Italia, pero Paganini nunca la interpretó; al parecer no estuvo conforme con los primeros avances de la composición. Sin embargo, sí asistió al estreno, y se arrepintió de no haber participado como solista. Berlioz narra lo sucedido: 
 “El concierto terminó y yo estaba exhausto y sudoroso, temblando de excitación todavía, cuando Paganini, seguido por su hijo Aquiles, subió al escenario gesticulando violentamente, había perdido completamente su voz, por la enfermedad que finalmente lo mató, y como nadie podía entender sus gestos, le hizo una seña a su hijo, que subió a una silla, puso el oído en la boca de su padre y escuchó atentamente. Aquiles bajó de la silla y volteando hacia mí, me dijo: Mi padre desea asegurarle, señor, que nunca en su vida ha estado más poderosamente impresionado en un concierto, que lo ha usted conmovido y que, si no se contuviera, se inclinaría ante usted para agradecerle esta música”  Paganini renunció a las giras en 1834.

"La Campanella" es originalmente el tercer movimiento del Concierto para violín n.º 2 en si menor, Op. 7 de Niccolò Paganini, compuesto hacia 1826.

GONZALO RUBALCABA

El  27 de mayo de 1963 nace en La Habana Gonzalo Rubalcaba, pianista y compositor cubano de jazz,  virtuoso instrumentista que está considerado como una de las principales figuras del jazz Desde 1992 fijó su residencia en República Dominicana, incrementando desde entonces sus giras por el mundo y sus grabaciones discográficas. 
Para el sello Blue Note ha grabado más de 10 discos, entre ellos Discovery (1990), The Blessing (1991), Suite 4 y 20 (1992), Live in the USA (1994-96), Antiguo (1997), The Trío (1998) y Supernova (2002), varios de ellos nominados al Grammy.
Nosotros, de forma personal, no comenzamos a profundizar en su música hasta que escuchamos sus grabaciones junto al bajista Harlie Haden en aquel memorable "Nocturno", donde el bolero y el Jazz se abrazan tan estrechamente.

martes, 26 de mayo de 2026

MILES DAVIS

El 26 de mayo de 1926 nace en Illinois Miles Davis,  trompetista y compositor estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más relevantes, innovadoras e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker o John Coltrane.
Su álbum Kind of Blue (1959) es el disco de jazz más vendido de la historia e introdujo el jazz modal, basando la improvisación en escalas en lugar de acordes.
La fascinación de Davis por la cultura española cristalizó en uno de los discos más icónicos del Third Stream (fusión de jazz y música clásica/folclórica).Sketches of Spain (1960): Grabado junto al arreglista Gil Evans, el álbum incluye una célebre versión del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo y piezas inspiradas en el flamenco y el folclore español como "Saeta" y "Solea".
Para Miles, Francia (especialmente París) representó un espacio de libertad personal y creativa lejos del racismo segregacionista de Estados Unidos.
En 1949, durante su visita al Festival de Jazz de París, Davis vivió una historia de amor legendaria con la cantante y actriz Juliette Gréco, rodeado de intelectuales como Jean-Paul Sartre y Boris Vian.

PEGGY LEE

El 26 de mayo de 1920 nace en Dakota del Norte Peggy Lee , cantante, compositora y actriz estadounidense que desarrolló una carrera que abarcó seis décadas. 
Ampliamente reconocida como una de las personalidades musicales más influyentes en la música comercial anglosajona del siglo XX, Lee ha sido citada como mentora de artistas tan diversos como Bobby Darin, Paul McCartney, Bette Midler, Madonna, k.d. lang, Elvis Costello, Dusty Springfield, Dr. John, y otros muchos. 
Como compositora, colaboró con su marido, Dave Barbour, con Sonny Burke, Victor Young, Francis Lai, Dave Grusin, John Chiodini y Duke Ellington, quien afirmó: "Si yo soy el Duke (duque), entonces Peggy es la Reina". 
Como actriz, fue nominada para un premio Óscar, por su papel en Pete Kelly's Blues. 
Como cantante, Peggy Lee tenía registro de contralto. 
Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Judy Garland, Dean Martin, Bing Crosby y Louis Armstrong la citaron como una de sus cantantes favoritas.

lunes, 25 de mayo de 2026

EL TEATRO COLÓN Y AIDA.

El Teatro Colón de Buenos Aires es el teatro de ópera más importante del mundo, incluso posicionado por encima de La Scala de Milán y el Teatro Massimo de Palermo. 
Su trascendencia en el mundo operístico se funda en tres pilares:
Posee la mejor sala para ópera del mundo según encuesta escenario y una de las bocas de escena más grandes en teatros de herradura.
Su prestigio es parejo a La Scala, Metropolitan Opera (Nueva York), Ópera Garnier (París), Covent Garden (Londres) y Ópera Estatal de Viena.
Mantiene Cuerpos estables Orquesta, Coro y Ballet Estables (creados en 1925) con elencos nacionales así como un Instituto Superior de Arte  que forma cantantes, bailarines, directores escénicos y caracterizadores.
Han pasado por su escenario Caruso, Callas, Toscanini, Pavarotti, Domingo, Carreras, Martha Argerich, Piazzolla, Barenboim
Además han hecho suyo el Concepto de "La Fábrica del Colón". con Talleres propios, donde construyen escenografía, vestuarios etc.

 
Curiosidad histórica: Aída fue originalmente encargada para inaugurar el Teatro de ópera de El Cairo (Egipto) en 1871, pero se retrasó por la guerra franco-prusiana; finalmente se estrenó en El Cairo el 24 de diciembre de 1871. 
Su elección para el Estreno del Teatro Colón el 25 de Mayo de 1908 no fue casual, al ser  una de las óperas más representadas en la historia del teatro y se ha convertido en su emblema.
Asímismo, se representó el 15 de Mayo de 2025 para conmemorar el Centerario de los Cuerpos Estables.
Proponemos disfrutar el espectáculo de Aida en este extraordinario Teatro de Ópera, y además CON SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL.

ESTAMOS ATENTOS AL FIN DE CURSO DE INÉS ANANDA EN EL CONSERVATORIO SUPERIOR EN SALAMANCA

Nuestra amiga, la soprano Inés Ananda, quien nunca debemos olvidar que todavía no ha cumplido los 18 años, que lo hará el día 18 del próximo mes de Junio, está ultimando el primer Curso en el Conservatorio Superior, que quizás sea el último en su etapa en Salamanca, antes de pasar, si Dios lo quiere, al más específico de Escuela Superior de Canto de Madrid.

Hemos conocido, que si bien todavía le queda unos duro final de curso,  con examenes y pruebas en las proxímas semanas, acaba de superar ya algunos de ellos, y a la vista del vídeo que ofrecemos, seguro que lo habrá hecho con una Asignatura tan complicada como es la de Concertación, y en la que se estudia "la forma de trabajar e interpretar junto a otros músicos: coordinar entradas, respirar y frasear con el solista o con el grupo, ajustar tempo, afinación, balance sonoro y estilo, centrándose primordialmente en el repertorio de acompañamiento y en la relación entrevoz y piano y otros instrumentos."

Si por nosotros fuera, le daríamos la máxima nota posible, pero que nuestros lectores escuchen y opinen en esta actuación, como examen práctico de la Asignatura en el Casino de Salamanca, donde parece ser que la han permitido entrar, sin tener la edad exigida por los Casinos. Hasta para eso, Inés "rompe reglas".