VÍDEO MUSICAL DEL DÍA

domingo, 22 de febrero de 2026

UNA MONJA CON UN VIOLÍN, PARA FINALIZAR ESTE PRIMER DOMINGO DE CUARESMA

La paz sea contigo, alma cansada. 
El día ha terminado. Lo que hayas hecho y lo que hayas dejado de hacer, déjalo ahora a los pies de Cristo. La noche es un momento para descansar, no para preocuparse. 
En la tradición ortodoxa, el servicio de "Completas" (oración después de la cena) está diseñado para lavar el alma del polvo del día y prepararla para un sueño tranquilo bajo la protección de Dios.

GUSTAV MAHLER. SINFONÍA DE LOS MIL

Es complicado escuchar en un Auditorio esta Sinfonía, razón por la cual de vez en cuanto recurrimos a su grabación en CD o DVD para recrearnos en una de las grandes creaciones de Mahler, como hemos comenzado a hacer hoy y queremos compartir, con nuestros comentarios.

Mahler la estrenó el 28 de septiembre de 1910 en Múnich con más de mil ejecutantes (1033 según crónicas), dirigida por él mismo, aunque el sobrenombre "de los Mil" proviene de un sensacionalista folleto promocional de su editor, si bien  Mahler la subtituló "del himno de Pentecostés" para resaltar su raíz litúrgica y trascendente.

Se interpreta con poca frecuencia debido a su enorme exigencia logística y económica, puesto que requiere una plantilla masiva: 8 solistas vocales, dos coros mixtos (unos 400-500 cantantes adultos), un coro infantil (200-350 niños), gran orquesta (hasta 171 músicos con refuerzos en cuerdas, metales y percusión extensa), órgano y más, sumando fácilmente 800-1000 artistas en total. Los costes son elevados por ensayos prolongados (días para coros e instrumentistas), espacios amplios como auditorios grandes o estadios, y coordinación compleja de agendas. ​

Sugerimos la versión dirigida por Bernstein, al frente de la Filarmonica de Viena y solistas de la talla de Agnes Balsa, el reciéntemente fallecico barítono.bajo, Jose van Dam, dentro de un formidable elenco.

 

PREGÚNTALE A LAS ESTRELLAS

A partir de la pregunta “¿para qué nos ha servido mirar los cielos?”, la astrofísica repasa los motivos prácticos, culturales y emocionales que han impulsado a la humanidad a observar las estrellas. 
Villar Martín explica cómo los ciclos del Sol y de la Luna permitieron medir el tiempo, orientar viajes y organizar la vida en comunidad.
Finalmente, nos habla de cómo las grandes preguntas siguen vivas: el origen del universo, su evolución o la existencia de vida fuera de la Tierra. 
Aunque hoy contamos con tecnología para explorar Marte o estudiar exoplanetas, la fascinación es la misma. Mirar las estrellas sigue siendo una forma de conocernos y de ampliar los límites de nuestra imaginación.


Y mientas se descifran los misterios del Universo, proponemos un viaje a la luna, con Frank Sinatra y  arreglos y acompañamiento orquestal de Count Basie.

EL VÍA CRUCIS DEL ALJARAFE, EN SANTI PONCE

El Vía Crucis del Aljarafe en Itálica es un acto penitencial único que se celebra en el Conjunto Arqueológico de Itálica, en Santiponce (Sevilla), combinando devoción cristiana con el impresionante marco de las ruinas romanas. 
Iniciado en 1990 por la Hermandad del Rosario de Santiponce en el anfiteatro romano, pronto se abrió a otras cofradías del Aljarafe sevillano, alcanzando en años posteriores participación autonómica. 
 Declarado Fiesta de Interés Turístico Nacional de Andalucía en 2001, evoca los primeros mártires cristianos en un enclave como Itálica, cuna de emperadores como Trajano y Adriano.
La retransmisión se pudo seguir ayer en directo, pero para su publicación en nuestro Blog, hemos decidido comenzar con el momento en que entra en el Conjunto Arqueológico romano.

LA SARA MONTIEL QUE MEXICO ADORÓ

Sara Montiel consolidó su fama en México durante su etapa entre 1950 y 1954, rodando 14 películas en la Época de Oro del cine mexicano, donde interpretó roles de villanas seductoras que la catapultaron a la fama internacional. 
Sus éxitos cinematográficos allí le abrieron puertas en Hollywood, como en Veracruz (1954). 
 Sara Montiel participó en producciones taquilleras que la convirtieron en una de las actrices más cotizadas junto a figuras como Pedro Infante y Arturo de Córdova.
En este vídeo se hace un repaso a algunas de las canciones que interpretaba en aquellas película y con las que consiguió que Mexico la adorara. Piel Canela
🎵 Madrid
🎵 La canción del Olé
🎵 El arrancadero
🎵 Vida mía
🎵 Para el carro
🎵 Copla en la noche
🎵 Vals de Rosalía
🎵 Pa’ qué nos sirve la vida
🎵 Vereda tropical
🎵 La Capitana
🎵 Agua ta cae
🎵 De dónde vienes
🎵 Ahora no
🎵 Alabao

PEPITA JIMENEZ

La ópera Pepita Jiménez es la obra lírica más conocida de Isaac Albéniz, basada en la novela homónima de Juan Valera y concebida como intento de gran ópera nacional española a finales del siglo XIX.
No cabe duda que las intenciones del compositor eran muy considerables, basándose en premisas como estas.

Crear una ópera nacional española a partir de la combinación de tres corrientes.

Elementos folclóricos regionales a la manera de la zarzuela. 
Lirismo de corte puccininano, con la orquesta sosteniendo y subrayando la línea vocal. 
Recursos wagnerianos, como el comentario orquestal continuo y el uso de leitmotive asociados a personajes y situaciones.

La ópera fue representada con un gren éxito en Bruselas el 22 de Febrero de 1905

sábado, 21 de febrero de 2026

OJOS NEGROS

"Ojos Negros" es el tema principal de la banda sonora de la película Ojos Negros, protagonizada por Marcello Mastroianni. 
Compuesta por Francis Lai, conocido por éxitos como Un hombre y una mujer y Love Story, esta melodía romántica y melancólica evoca la atmósfera rusa de los relatos de Chéjov que inspiran la cinta.

15 OFICIOS ANTIGUOS QUE YA NO EXISTEN

En este documental recorremos las profesiones que marcaron la vida cotidiana de millones de españoles: desde el afilador que anunciaba su llegada con un silbato característico, hasta las telefonistas que conectaban el país cable por cable. 
Conocerás el trabajo del sereno nocturno, la lechera madrugadora, el pregonero que traía noticias, el barquillero de las plazas, el aguador en los días de calor, y muchos más. 
 Estos trabajos artesanales y oficios callejeros formaban parte de la banda sonora urbana de aquella época. Eran profesiones humildes pero esenciales: el carbonero, el trapero, el colchonero, el guardavías o el hojalatero. 
Cada uno con su pregón, su herramienta y su historia. 
 ¿Cuántos de estos oficios tradicionales recuerdas? ¿Todavía existe el pregonero en tu pueblo?
 
 ¿Y alguien recuerda a los Rockeros cantando a otra antigua profesión: El vendedor de melones?

PUENTE SOBRE AGUAS TURBULENTAS

El 21 febrero 1970 llega al número 1 en Reino Unido el LP Bridge Over Troubled Water de Simon and Garfunkel. 
El álbum permaneció en la lista durante más de 300 semanas, volviendo a la cima de las listas en ocho ocasiones distintas y pasando un total de 41 semanas en el número 1.

ODÓN ALONSO

El 21 de febrero de 2011 fallece en Madrid a los 85 años de edad Odón Alonso, músico, compositor y director de orquesta español, uno de los más importantes directores de orquesta españoles de la segunda mitad del siglo XX. 
 Tras pasar por el Conservatorio madrileño y la Facultad de Filosofía y Letras, recaló en Siena, Salzburgo y Viena. 
En 1950 fue nombrado director musical del Coro de Cámara de Radio Nacional de España, y, siete años después, del Teatro de la Zarzuela. En 1960 se responsabilizó de la Orquesta Filarmónica de Madrid antes de incorporarse a la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española.

El 22 de febrero de 2011, el Ayuntamiento de Soria acordó concederle la Medalla de Oro de la Ciudad y dedicar a su memoria el festival del que fue alma mater.

NINA SIMONE

El 21 de febrero de 1933 nace en Carolina del Norte Nina Simone, cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. 
Se la conoce con el sobrenombre de High Priestess of Soul (Gran Sacerdotisa del soul).
Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, esta lucha queda expresada en muchas ocasiones a través de sus canciones.

LÉO DELIBES

El 21 de febrero de 1836 nace Léo Delibes,  compositor romántico francés, recordado por sus ballets Sylvia y Coppélia y, más recientemente, por su ópera Lakmé.
Delibes alcanzó verdadera fama en 1870 con el éxito de su ballet Coppélia. Se estrenó en la Ópera de París.
Entre sus otros ballets están Sylvia, escrito con Léon Minkus y publicado en 1876; su acción se desarrolla en Grecia. Destaca el "Pizzicato" de este ballet, uno de los mayores éxitos de Delibes. 
Gran amante de la danza, Tchaikovski admiró ambos ballets.
Delibes también compuso varias óperas, la última de las cuales, la exuberante y orientalizante Lakmé, fue estrenada en la Opéra-Comique en 1883. Narra el amor imposible de un oficial británico y la hija de un sacerdote de Brahma, en la India del siglo XIX. Contiene, entre muchos números deslumbrantes, el famoso número de lucimiento para soprano de coloratura conocido como la Scène et légende de la fille du paria, llamada Air des clochettes (Aria de las campanillas): "Où va la jeune Indoue?". El dúo Sous le dôme épais , llamado Dueto de las flores,

JOSÉ VAN DAM

El pasado 19 de febrero de 2026, a los 85 años, falleción José van Dam, legendario bajo-barítono belga, una de las voces más admiradas a lo largo del siglo XX y comienzos del XXI, dejando un legado imborrable en ópera, concierto y Lied.

Actuó en los principales escenarios mundiales: La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Salzburgo y Aix-en-Provence, con un repertorio que abarcaba desde Mozart y Rossini hasta Wagner, Verdi y obras contemporáneas.
Recibió el título de Barón de Bélgica en 1998 por su contribución al arte lírico, y fue solista en eventos como la boda del príncipe Felipe de Bélgica en 1999

RESTAURACIÓN CAPILLA REAL DE NUESTRA CATEDRAL

La Capilla Real de la Catedral de Sevilla acaba de reabrir al culto tras una intervención centrada en el retablo e imágenes de la Virgen de los Reyes y en diversos elementos litúrgicos, dentro de un programa más amplio de restauración interior y exterior de este ámbito catedralicio.
El foco principal de la reciente fase ha sido el retablo barroco de la Virgen de los Reyes,
Paralelamente se ha actuado sobre el baldaquino, la urna relicario de San Fernando, los retablos laterales del Ecce Homo y de San Antonio, así como credencias, lámparas y otros elementos litúrgicos, siempre con criterios de mínima intervención y respeto a los materiales originales.

jueves, 19 de febrero de 2026

NUESTRO PROFESOR JAVIER SÁNCHEZ-RIVAS, GINENSE DEL AÑO

Gines en una preciosa población del Aljarafe Sevillano, practicamente unida a la propia ciudad de Sevilla, y donde vivimos muchas personas a quienes nos atrae una vida tranquila pero practicamente unida a la capital hispalense, mucho más que muchas de sus barriadas, y uno de ellos es nuestro profesor Javier Sánchez-Rivas García, Fundador y Director de la Compañia Sevillana de Zarzuela, del Club de Amigos de don Hilarión y muchas más cosas, dentro del mundo de la Música y la Lírica.

Tenemos un especial aprecio hacia nuestro profesor y para nosotros es una satisfacción conocer que en una resolución anunciada hace tan solo unas horas, Gines ha nombrado los Ginenses del año, que serán homenajeados con motivo del Día de Andalucía, el día 28 a las 11,30h en la Hacienda El Santo Ángel, coincidiendo además con la inauguración del Edificio de las Antiguas Caballerizas, donde se celebrará tan emotivo Acto.

La distinción correspondiente a Cultura ha recaido en nuestro profesor 

POR SU LABOR COMO INVESTIGADOR Y DIVULGADOR DE LA ZARZUELA, LOGRANDO UN HITO HISTÓRICO PARA GINES.

Y aquí podemos ver a nuestro profesor, en su faceta de actor, metido de pleno en el personaje de Don Hilarión.

MISA DESDE LA CATEDRAL. APERTURA DE LA CUARESMA.

Ayer, miercoles de Ceniza, nos dirigimos a todos nuestros lectores recordando el comienzo de la Cuaresma, tiempo de Liturgia, Ayuno. Reflexión  y deseando fortaleza espiritual para ese período.

La cuaresma no es período de celebración, sino de esfuerzo con la ayuda de Dios en este camino de Penitencia, por lo que no se trata de felicitarnos.

Curiosamente, en este año ha coincido en el miercoles de Ceniza, el período de Cuaresma para los católicos, al tiempo que del Ramadán para los musulmanes, que no sabemos si procede la felicitación,  aunque debe ser que sí, puesto que es lo que ha hecho nuestro Gobierno, en un estado aconfesional, sin mencionar a los católicos, insistimos que no con una felicitación, que no procede, sino con deseo de otras cosas, que nos son propias, tal cual es el espítu de la Cuaresma.

Olvido, descuido en los deseos o cualquier otra circunstancia intencionada, no es a nosotros a quien nos corresponde juzgarlos, aunque sí nos atañe el poder compartir la celebración de la Misa con la Apertura Solemne de la Cuaresma desde nuestra Catedral Hispalense, y oficiado por nuestro Arzobispo, al tiempo que admiramos la belleza del entorno.

CHARLES TRENET

El 19 de febrero de 2001 muere Charles Trenet, compositor y cantante francés llamado por algunos «el padre de la canción francesa».
Durante la Segunda Guerra Mundial, Trenet actuaba con frecuencia en los cabarets Folies-Bergère y Gaieté Parisienne frente a un público compuesto a menudo por oficiales y soldados alemanes. Sus enemigos en la prensa quisieron comprometerlo diciendo que el nombre Trenet ocultaba sus orígenes judios,  teniendo que demostrar que no lo era, aportando su árbol genealógico.
Después de una serie de conciertos en el Bagdad en Nueva York, recibió ofertas de la industria de Hollywood. Allí conoció a Louis Armstrong e inició una larga amistad con Charlie Chaplin. 
Su canción más famosa "La mer" (El Mar), fue grabada por primera vez en 1946.

LADY IN SATIN

 


Hoy se cdlebra una importantes efemérides en el mundo del Jazz, ya que el 16 de Febrero de 1958, en sesiones que se prolongaron durante tres dias, comienza la grabación del Álbum de Billie Holiday, Lady in Blue, grabación, que como nos sucede a nosotros, ocupa su espacio entre todos los aficionados a la Música, al Jazz y al Blues.

Y hemos pensado que merece la pena hablar algo de ese Album, realmente histórico en el Jazz.

Billie, acostumbrada a modestas grabaciones con pequeños grupos, tuvo la idea de buscar un sonido exuberante y contemporáneo inspirado en la serie Songbook de Frank Sinatra y Ella Fitzgerald, y para ello eligió una serie de estandares que son emoción pura y con unas letras que en su voz adquirían una dimensión única. Esta decisión, al principio tuvo rechazo por los incondicionales de Billie al alejarse de sus hábitos de grabación, pero recibida de forma entusiasta por otros muchos, como quien escribe esta nota, al encontrarnos con unos sonidos de calidad, que no existían en esas otras grabaciones, considerándola una Obra Maestra, y de hecho, llegó en entrar en el Salón de la Fama, en el año 2000.

En el momento de la grabación, Billie se encontraba en un estado realmente deteriorado, tras sus muchos años prisionera del alcoohol , heroina y otras sustancias tóxicas y que la llevaron a la muerte en Julio de 1959, con tan solo 44 años por cirrosis hepática, y esposada y bajo vigilancia del FBI en una cama del hospital.

No hay ni una sola canción en ese álbum que no merezca nuestra admiración, pero puestos a seleccionar, lo hacemos con "Soy una tonta por quererte".

LUIGI BOCCHERINI

El 19 de febrero de 1743 nace en la Toscana Luigi Boccherini, compositor y violonchelista italiano afincado desde los veinticinco años en España, donde desarrolló la mayor parte de su carrera como compositor. 
Estéticamente se enmarca en el estilo galante y el clasicismo.
Durante sus primeros años de estancia en España, ejerció como instrumentista en la Compañía de teatros de los Reales sitios.
Boccherini es nombrado violoncelista y compositor de la capilla real del infante Luis Antonio. Con este nombramiento comienza la etapa de mayor creación musical del artista. 
Hacia 1770 empezó a componer música de cámara, cuartetos y quintetos para cuerda, obras con las que ha sido ampliamente relacionado. 
Todas sus obras compuestas desde su llegada a Madrid (incluidos sus seis cuartetos op. 6) y hasta el fallecimiento del infante, incluían la inscripción “A H.R.H Don Luis, Infante de España”

miércoles, 18 de febrero de 2026

LOS PINOS DE ROMA

Los Pinos de Roma es un poema sinfónico compuesto por Ottorino Respighi en 1923-1924, que evoca paisajes romanos con pinos en cuatro movimientos interpretados sin interrupción.y forma parte de su "trilogía romana", junto a Fuentes de Roma y Fiestas Romanas. ​
 La pieza progresa cronológicamente hacia atrás, desde niños jugando hasta legiones imperiales. 
 I. Los pinos de Villa Borghese (Allegretto vivace): Niños simulando soldados marchan alegremente en los jardines.
 ​​ II. Pinos cerca de una catacumba (Lento): Canto solemne de sacerdotes cristianos primitivos en un ambiente subterráneo. ​ ​
 III. Los pinos del Janículo (Lento): Escena nocturna con un solista de clarinete y grabación de ruiseñor al final, innovadora para la época. 
 IV. Los pinos de la Vía Apia (Tempo di marcia): Amanecer con legión romana triunfante; incluye órgano para simular temblor y buccinae (trompetas antiguas).