NUESTRO PROFESOR JAVIER SÁNCHEZ-RIVAS, GINENSE DEL AÑO

Gines en una preciosa población del Aljarafe Sevillano, practicamente unida a la propia ciudad de Sevilla, y donde vivimos muchas personas a quienes nos atrae una vida tranquila pero practicamente unida a la capital hispalense, mucho más que muchas de sus barriadas, y uno de ellos es nuestro profesor Javier Sánchez-Rivas García, Fundador y Director de la Compañia Sevillana de Zarzuela, del Club de Amigos de don Hilarión y muchas más cosas, dentro del mundo de la Música y la Lírica.

Tenemos un especial aprecio hacia nuestro profesor y para nosotros es una satisfacción conocer que en una resolución anunciada hace tan solo unas horas, Gines ha nombrado los Ginenses del año, que serán homenajeados con motivo del Día de Andalucía, el día 28 a las 11,30h en la Hacienda El Santo Ángel, coincidiendo además con la inauguración del Edificio de las Antiguas Caballerizas, donde se celebrará tan emotivo Acto.

La distinción correspondiente a Cultura ha recaido en nuestro profesor 

POR SU LABOR COMO INVESTIGADOR Y DIVULGADOR DE LA ZARZUELA, LOGRANDO UN HITO HISTÓRICO PARA GINES.

Y aquí podemos ver a nuestro profesor, en su faceta de actor, metido de pleno en el personaje de Don Hilarión.

MISA DESDE LA CATEDRAL. APERTURA DE LA CUARESMA.

Ayer, miercoles de Ceniza, nos dirigimos a todos nuestros lectores recordando el comienzo de la Cuaresma, tiempo de Liturgia, Ayuno. Reflexión  y deseando fortaleza espiritual para ese período.

La cuaresma no es período de celebración, sino de esfuerzo con la ayuda de Dios en este camino de Penitencia, por lo que no se trata de felicitarnos.

Curiosamente, en este año ha coincido en el miercoles de Ceniza, el período de Cuaresma para los católicos, al tiempo que del Ramadán para los musulmanes, que no sabemos si procede la felicitación,  aunque debe ser que sí, puesto que es lo que ha hecho nuestro Gobierno, en un estado aconfesional, sin mencionar a los católicos, insistimos que no con una felicitación, que no procede, sino con deseo de otras cosas, que nos son propias, tal cual es el espítu de la Cuaresma.

Olvido, descuido en los deseos o cualquier otra circunstancia intencionada, no es a nosotros a quien nos corresponde juzgarlos, aunque sí nos atañe el poder compartir la celebración de la Misa con la Apertura Solemne de la Cuaresma desde nuestra Catedral Hispalense, y oficiado por nuestro Arzobispo, al tiempo que admiramos la belleza del entorno.

CHARLES TRENET

El 19 de febrero de 2001 muere Charles Trenet, compositor y cantante francés llamado por algunos «el padre de la canción francesa».

Durante la Segunda Guerra Mundial, Trenet actuaba con frecuencia en los cabarets Folies-Bergère y Gaieté Parisienne frente a un público compuesto a menudo por oficiales y soldados alemanes. Sus enemigos en la prensa quisieron comprometerlo diciendo que el nombre Trenet ocultaba sus orígenes judios,  teniendo que demostrar que no lo era, aportando su árbol genealógico.

Después de una serie de conciertos en el Bagdad en Nueva York, recibió ofertas de la industria de Hollywood. Allí conoció a Louis Armstrong e inició una larga amistad con Charlie Chaplin. 

Su canción más famosa "La mer" (El Mar), fue grabada por primera vez en 1946.

LADY IN SATIN

 

Hoy se cdlebra una importantes efemérides en el mundo del Jazz, ya que el 16 de Febrero de 1958, en sesiones que se prolongaron durante tres dias, comienza la grabación del Álbum de Billie Holiday, Lady in Blue, grabación, que como nos sucede a nosotros, ocupa su espacio entre todos los aficionados a la Música, al Jazz y al Blues.

Y hemos pensado que merece la pena hablar algo de ese Album, realmente histórico en el Jazz.

Billie, acostumbrada a modestas grabaciones con pequeños grupos, tuvo la idea de buscar un sonido exuberante y contemporáneo inspirado en la serie Songbook de Frank Sinatra y Ella Fitzgerald, y para ello eligió una serie de estandares que son emoción pura y con unas letras que en su voz adquirían una dimensión única. Esta decisión, al principio tuvo rechazo por los incondicionales de Billie al alejarse de sus hábitos de grabación, pero recibida de forma entusiasta por otros muchos, como quien escribe esta nota, al encontrarnos con unos sonidos de calidad, que no existían en esas otras grabaciones, considerándola una Obra Maestra, y de hecho, llegó en entrar en el Salón de la Fama, en el año 2000.

En el momento de la grabación, Billie se encontraba en un estado realmente deteriorado, tras sus muchos años prisionera del alcoohol , heroina y otras sustancias tóxicas y que la llevaron a la muerte en Julio de 1959, con tan solo 44 años por cirrosis hepática, y esposada y bajo vigilancia del FBI en una cama del hospital.

No hay ni una sola canción en ese álbum que no merezca nuestra admiración, pero puestos a seleccionar, lo hacemos con "Soy una tonta por quererte".

LUIGI BOCCHERINI

El 19 de febrero de 1743 nace en la Toscana Luigi Boccherini, compositor y violonchelista italiano afincado desde los veinticinco años en España, donde desarrolló la mayor parte de su carrera como compositor. 

Estéticamente se enmarca en el estilo galante y el clasicismo.

Durante sus primeros años de estancia en España, ejerció como instrumentista en la Compañía de teatros de los Reales sitios.

Boccherini es nombrado violoncelista y compositor de la capilla real del infante Luis Antonio. Con este nombramiento comienza la etapa de mayor creación musical del artista. 

Hacia 1770 empezó a componer música de cámara, cuartetos y quintetos para cuerda, obras con las que ha sido ampliamente relacionado. 

Todas sus obras compuestas desde su llegada a Madrid (incluidos sus seis cuartetos op. 6) y hasta el fallecimiento del infante, incluían la inscripción “A H.R.H Don Luis, Infante de España”

LOS PINOS DE ROMA

Los Pinos de Roma es un poema sinfónico compuesto por Ottorino Respighi en 1923-1924, que evoca paisajes romanos con pinos en cuatro movimientos interpretados sin interrupción.y forma parte de su "trilogía romana", junto a Fuentes de Roma y Fiestas Romanas. ​

 La pieza progresa cronológicamente hacia atrás, desde niños jugando hasta legiones imperiales. 

 I. Los pinos de Villa Borghese (Allegretto vivace): Niños simulando soldados marchan alegremente en los jardines.

 ​​ II. Pinos cerca de una catacumba (Lento): Canto solemne de sacerdotes cristianos primitivos en un ambiente subterráneo. ​ ​

 III. Los pinos del Janículo (Lento): Escena nocturna con un solista de clarinete y grabación de ruiseñor al final, innovadora para la época. 

 IV. Los pinos de la Vía Apia (Tempo di marcia): Amanecer con legión romana triunfante; incluye órgano para simular temblor y buccinae (trompetas antiguas).

UNA MONJA Y UN VIOLÍN. HIMNO A LA MADRE DE DIOS.

El "Himno bizantino a la Theotokos (MADRE DE DIOS) " el el más antiguo dedicado a la Virgen María  conservado en un papiro egipcio del siglo III (ca. 250 d.C.)

"Bajo tu misericordia nos acogemos, Theotokos; hacia ti dirigimos nuestra mirada en las tribulaciones; no desprecies nuestras lágrimas en nuestra súplica por nosotros; sino que nos acojas ahora, tú que siempre te gozas con Dios". 

Esta melodía es un bálsamo espiritual. No te exige nada; simplemente infunde gracia en tu espíritu cansado. Al escucharla, imagina a la Santísima Virgen cubriéndote con su omoforión (velo sagrado), protegiéndote de toda tristeza y ansiedad. Deja que este himno sagrado te llene hoy de Luz.

UNA AVENTURA CINEMATOGRÁFICA EN TIEMPOS DE GUERRA.

Durante la Guerra Civil española, cuando la industria cinematográfica nacional estaba prácticamente destruida, ocurrió algo sorprendente: las grandes estrellas del cine español viajaron a Berlín para seguir rodando películas. 

En este vídeo descubrirás la fascinante historia de Hispano Film Produktion, la productora germano-española creada en plena alianza entre el régimen franquista y la Alemania nazi. 

 Imperio Argentina, Florián Rey, Estrellita Castro o Benito Perojo rodaron en los estudios alemanes algunas de las películas más importantes del momento, mientras la guerra devastaba España. 

 Analizamos sus películas, sus protagonistas, su financiación, su relación con la propaganda y el misterioso final de esta compañía. 

 Una historia poco conocida que cambió el rumbo del cine español para siempre.

TIEMPO DE CUARESMA, CUANDO EL DOLOR COBRA SENTIDO.

Hoy, Miercoles de Ceniza, marca el Comienzo de la Cuaresma.

El génesis del Miércoles de Ceniza se sitúa en el siglo II, cuando los cristianos empezaron a prepararse para la Pascua con dos días de ayuno y penitencia, procedimiento que fue extendiéndose a toda la Semana Santa hasta que, en el año 325 (Concilio de Nicea), ya se estableció en 40 días. 

Dicha cifra tiene un significado especial para el cristianismo, coincidiendo con los 40 días que Jesús pasó en el desierto, los 40 años en el desierto del pueblo de Israel o los 40 días de ayuno de Moisés en el Sinaí y de Elías en el Horeb.

El Ayuntaminto de Sevilla, y para recordar  este tiempo de Cuaresma ha preparado un precioso vídeo, que reproducimos.

LA ORDEN DE LOS SERVITAS

Ayer, día 17 de Febrero, la Iglesia Católa celebró la memoria de los Siete Santos Fundadores de la Orden de los Servitas (Siervos de María).

Siete florentinos del siglo XIII abandonaron sus riquezas para una vida de penitencia y devoción a los Dolores de la Virgen María. Se retiraron al Monte Senario en 1233, tras una visión de la Virgen, adoptando la Regla de san Agustín y el hábito negro en memoria de su dolor. Fundaron la Orden en 1239, que fue aprobada definitivamente en 1304 por Benedicto XI.

La Orden de los Servitas (Siervos de María) tuvo una presencia significativa en Sevilla a través de su rama laical (Orden Tercera), vinculada a hermandades devotas de los Dolores de María, aunque no se documentan conventos de frailes en la ciudad o provincia.

Hoy la Orden de los Siervos de María agrupa ramas masculinas y femeninas y laicas, manteniendo como rasgos distintivos la devoción a la Virgen Dolorosa. En 2005, el Consejo Provincial Española de Servitas la reconoce como “Grupo Laico Servita”, y desde 2010 forma parte del Secretariado de Órdenes Seglares Servitas de Andalucía.

En el pueblo sevillano de Herrera, forma parte del Consejo General de Hermandades con la devoción mariana dolorsista que marca su identidad servita, con una constante actividad a lo largo del todo el año.

SÍNDROME DE ASPERGER

El 18 de febrero se celebra el Día Internacional del Síndrome de Asperger para visibilizar esta condición del neurodesarrollo dentro del TEA, buscando fomentar la inclusión social, la concienciación y el reconocimiento de las capacidades de las personas con Asperger. 

La fecha coincide con el nacimiento de Hans Asperger, el psiquiatra austríaco que describió el síndrome.

Las personas con Síndrome de Asperger (hoy integrado en el Trastorno del Espectro Autista nivel 1, según DSM-5) presentan típicamente una capacidad intelectual normal o superior a la media.

Reseñamos algunos ejemplos de personas con Asperger y que han destacado en diversas disciplinas.

Anthony Hopkins: Actor galardonado con Oscar ("El silencio de los corderos"), confirmó en 2017 su Asperger, atribuyéndolo a su visión única del mundo. 

 Elon Musk: Fundador de Tesla y SpaceX, reveló en 2021 tener Asperger, canalizando su hiperenfoque en innovación tecnológica. 

 Susan Boyle: Cantante escocesa viral en Britain's Got Talent, diagnosticada a los 52 años; su Asperger potencia su conexión emocional con la música

HOY EN UN GRAN DÍA EN EL AULA DE LA EXPERIENCIA, PARA SUS ALUMNOS Y PARA SUS AMIGOS:

Hoy es un día Muy Feliz para todos quienes disfrutamos de ser sus alumnos en la Universidad de Sevilla y de aquellos que hemos compartido tantos momentos y emociones tambien con sus "Enseñanzas de Vida".
Y es fiesta en NUESTRA "FACULTAD" DEL AULA DE LA EXPERIENCIA

El Delegado del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva, José Manuel Correa, ha dado a conocer a la ciudadanía los nombres de las 11 personas o instituciones distinguidas como 'Banderas de Andalucía' 2026 en Huelva en reconocimiento a su aportación en diferentes ámbitos al desarrollo y crecimiento de la provincia y la comunidad.

Bandera de Andalucia de las Humanidades y las Letras Manuel Ámgel Vázquez Medel

Manuel Ángel Vázquez Medel es catedrático de Literatura y Comunicación en la Universidad de Sevilla (US) especializado en comunicación, semiótica y crítica literaria. 

En 1989 participó en la fundación de la Facultad de Ciencias de la Información de la US, de la que fue nombrado vicedecano. 

Es autor de una veintena de obras académicas y colaborador de otras tantas muchas de ellas dedicadas al estudio de autores como Juan Ramón Jiménez, Francisco Ayala, o Rafael Alberti. 

Ha recibido numerosas distinciones, como el Premio Fama, el más alto reconocimiento a la excelencia investigadora de la Hispalense, o el Premio Perejil de la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez por sus aportaciones al estudio de la obra del Nobel onubense.

La Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla nombró su Sala de Doctorado (anteriormente aula 4.1) como Sala de Doctorado "Manuel Ángel Vázquez Medel" en diciembre de 2025. Este espacio honra al destacado profesor e investigador de la universidad, consolidando su legado en el ámbito académico y de investigación.

Es muy complicado poner banda sonora a este Nota, habida cuenta de que nuestro profesor ama todo tipo de Música, desde la Clásica al Flamenco, pasando por Serrat etc. así que nos vamos a atrever proponer a García Lorca, musicado por Leonard Cohen, y así cubrimos Música y Literatura.

VISITA A LAS ESCALERAS DE EMASESA

Siendo Sevilla una ciudad monumental y con un pasado de "Grandeza", se hace evidente pensar que muchos de esos edificios albergan Escaleras que guardan consonancia con la importancia de algunos de sus muchos Edificios, Palacios, y Casas Palacio.

Así podemos pensar en escaleras monumentales en lugares como Casa de Pilatos, Casa de las Dueñas, Museo de Bellas Artes, Palacio Arzobispal y muchos más, si bien en esta ocasión queremos referirnos a otras Escaleras que también lo son, como las que alberga EMASESA  (Empresa Metropolitana de Abastecimiento y Saneamiento de Aguas de Sevilla, S.A.) y que fue objeto de una visita previamente concertada y muy ablamente atendida por la empresa, así como personalmente con quien nos sirvió de Guía  su Directora de Relaciones Externas, Ana Patricia.

Lo primero que tenemos que conocer es que la actual Sede de Amasesa se ubica en lo que antes fue el Convento de los Terceros, siendo sus escaleras practicamente desconocidas para los sevillanos o visitantes, con su espectacularidad  en el uso de dobles columnas toscanas que le da un aspecto transparente de pleno efectismo Barroco. 

Es obra de fray Manuel Ramos, entre 1609-1697, el mismo que diseñó otras espectaculares escaleras, las del Palacio Arzobispal, Fraile y Arquitecto de la orden de la Merced y que cuenta además con una gran cúpula que cubre el vano central, generando un espacio vertical impactante con una acústica excepcional y que tras muchas etapas desde su construcción, pasando incluso por Cuartel de las tropas napoleónicas, fue restaurado por Emasesa (1985), siendo actualment su sede administrativa.

La Décima, en el mes de Diciembre acordamos una visita guiada para el pasado día 12 de Febrero y la verdad es que nunca podíamos pensar en encontrarnos tanta belleza desconocida y casi oculta, en pleno centro de Sevilla, junto con otras instalaciones que formaban parte del Convento, como su magnífica Biblioteca.

El total de las fotos, obra de nuestra compañera Mento, se pueden ver en ESTE ENLACE

 Y en aquel ambiente y bajo la fascinante Cúpula, hubiese sido extraordinario, esduchar un Organo con la Tocata y Fuga del "Padre" bach.

APOYAMOS LA DECLARACION DE LA JOTA POR LA UNESCO (2). LA JOTA Y EL FLAMENCO

Dentro de todo lo que estamos leyendo, especialmente a través de las publicaciones de Marta Vela, (escritora y muchas más cosas)  muy involucrada en el apoyo para la Declaración de la Jota por parte de la Unesco como Bien Inmaterial de Interés de la Humanidad, pensamos en aquella gran fecha para el mundo del Flamenco y todos quienes amamos el Arte y la Cultura, en que recibió ese reconocimiento, en el año 2010.

En publicaciones basicamente vinculadas con el arte Jondo,  podemos aprender que existe un vínculo entre ambas expresiones musicales, que se inician en el Siglo XIX en que Cádiz y Zaragoza estuvieron muy unidas con motivo de la Guerra de la Independencia, ambos pueblos con hondas raíces populares y  con historias escritas al compás de su música. 

Asimismo, flamenco y jota comparten el misterio de su origen y un mismo milagro, el de nacer casi a un mismo tiempo en los albores del siglo XIX. 

Dos genealogías distintas con puntos coincidentes no sólo en las alegrías, sino en algunos fandangos o verdiales y según defienden algunos expertos 

"La jota (3/4 o 6/8, vital y mayor) aporta melodía festiva y letras populares (octosílabos de 4 versos); se "flamenquiza" insertándose en compás de soleá (con "un, dos" en remate), perdiendo pureza rítmica pero ganando jaleo, armonías andaluzas y referencias locales (Virgen del Pilar, Ebro). Faustino Núñez explica: canta misma letra en jota y alegrías para oír el paso gradual."

Y a modo de ejemplo, nada mejor que este vídeo donde el artista nos muestra sus analogías.

EL PALACIO DE DUEÑAS Y LA DUQUESA DE ALBA (CONFERENCIA)

Por todos es conocida la figura de Cayetana de Alba como símbolo de la identidad andaluza y española, así como su capacidad para unir tradición y modernidad: “Ella actualizó, puso de moda y convirtió en símbolo internacional de España y de Andalucía muchas cosas desde el corazón de una institución profundamente anclada en la tradición como es una casa nobiliaria”.

Dentro de los Actos que se están celebrando con motivo del centenario del nacimiento de "la Duquesa", podemos enmarcar la Conferencia que se celebrará en el Paraninfo de nuestra Universidad.

"EL PALACIO DE LAS DUEÑAS Y LA DUQUESA CAYETANA DE ALBA EN SU CENTENARIO (1926-2014)", que se impartirá a cargo del catedrático emérito en Historia del Arte D. Teodoro Falcón Márquez, el próximo jueves, 19 de febrero de 2026, a las 12:00 horas.

Para poder asistir, y ante la gran demanda que existirá, se hace preciso solicitar la invitación EN ESTE FORMULARIO:

KATICA ILLÉNYI, CANTANTE, VIOLINISTA Y THEREMINISTA

Katica Illényi es una destacada violinista, thereminista instrumento electrónico que toca sin contacto físico) y cantante húngara nacida el 17 de febrero de 1968 en Budapest. 

Proviene de una familia de músicos clásicos, con su padre Ferenc Illényi como violinista de la Ópera Estatal Húngara, quien inició su formación a los 3 años y medio. 

Sus conciertos fusionan clásica, jazz, pop sofisticado, bandas sonoras etc.  promoviendo compositores húngaros como Bartók y Kodály.

Ofcrecemos un concierto que se acaba de publicar, y que fue grabado el 14 de Agosto de 2023 en la Ópera Hungara, con un repertorio muy variado.

Melodías húngaras (inicio del programa). ​

 "La Vie en Rose" de Édith Piaf (voz). ​

 "Méditation" de Thaïs (violín). ​

 Preludio en Mi mayor de J.S. Bach. ​

 "An Evening in the Village" de Béla Bartók (adaptación para violín solista y orquesta).

 ​"Jealousy Tango" de Jacob Gade. 

 "The Swan" (Le Cygne) de Saint-Saëns (theremín, con Rita Termes al piano).

 "Evening Song" de Zoltán Kodály (encore con participación del público).

LA MUERTE Y LA DONCELLA

Seguro que muchos recordamos  aquella gran pelicula del 1994 de Roman Polanski con el título de La Muerte y la Doncella, protagonizada por Sigourney Weaver y Ben Kingsley en la que la música representa tortura y obsesión auditiva que desencadena paranoia.

Franz Schubert compuso su Cuarteto de cuerda n.º 14 en re menor, D. 810 ("La muerte y la doncella") en 1824, inspirado en su lied D. 531 (1817) sobre el poema de Matthias Claudius,  con ese  segundo movimiento con un tema de marcha fúnebre y variaciones.

El cuarteto, último de Schubert, refleja su conciencia de la muerte tras una grave enfermedad; estrenado póstumamente en 1826 y muy popular en la música de Cámara.

Ofrecemos la versión de ese famoso cuarteto,  pero en la versión para Orquesta de Cuerdas, de  Gustav Mahler. quien con ello demostró su respeto y admiración por Schubert, a la vez que añadió intensidad a este viaje épico de vida, muerte y resiliencia humana.

THELONIUS MONK

El  17 de febrero de 1982 fallece en Nueva York Thelonious Sphere Monk, pianista y compositor estadounidense de jazz. 

Su estilo interpretativo y compositivo, formado plenamente en 1947, apenas varió en los 25 años siguientes. 

 Es conocido por su estilo único de improvisación, así como por haber compuesto varios estándares de jazz como "'Round Midnight", "Straight No Chaser", "52nd Street Theme" y "Blue Monk". 

Monk es el segundo compositor de jazz con más grabaciones después de Duke Ellington

Monk es uno de los cinco músicos de jazz que han aparecido en la portada de la revista Time (los otros son Louis Armstrong, Dave Brubeck, Duke Ellington y Wynton Marsalis).

ASENJO BARBIERI, PIONERO DE LA ZARZUELA

El 19 de febrero de 1894 fallece en Madrid, a la edad de 71 años Francisco Asenjo Barbieri, compositor y musicólogo español, autor principalmente de zarzuelas. 

Barbieri es honrado como el creador de un teatro musical característicamente español. 

Fundó en 1851 la Sociedad Artística con Gaztambide, Oudrid y Hernando, que impulsó el teatro lírico en castellano; inauguraron el Teatro de la Zarzuela en 1856. 

Pionero de la zarzuela grande (3 actos) con Jugar con fuego (1851), que revolucionó el formato para competir con la ópera europea. Compuso más de 70 zarzuelas, incorporando folclore español (jotas, seguidillas, fandangos) y temas nacionales

LOREENA MCKENITT

El 17 de febrero de 1957 nace en Manitoba Loreena McKenitt, cantante e intérprete de piano y arpa canadiense con ascendencia escocesa e irlandesa. 

Actualmente reside en Ontario. Ha recibido discos de oro, platino y multiplatino en quince países de cuatro continentes. Ha vendido más de catorce millones de copias en todo el mundo.

En 1991, tras visitar Venecia, Hungría, Ucrania, España y partes de Asia, publica el disco The Visit (1991) trabajo con el que logra darse a conocer a nivel mundial. 

En enero y febrero de 1992 dio varios conciertos en España.

​ En The Mask and Mirror (1994) España ocupa un papel importante como por ejemplo la adaptación del poema que San Juan de la Cruz escribió tras su cautiverio en Toledo, La Noche Oscura del Alma  

El concierto "Nights from the Alhambra" Se filmó los días 13, 14 y 15 de septiembre de 2006 en el Patio de los Arrayanes del Palacio de Carlos V (Alhambra, Granada), bajo las estrellas.

Ha actuado en la La Alhambra en tres ocasiones, para grabaciones que ya son históricas.