"I've Got You Under My Skin" es una de las canciones más icónicas de la historia de la música popular norteamericana, grabada por Frank Sinatra en 1956 para su aclamado álbum Songs for Swingin' Lovers!. Originalmente compuesta por el maestro Cole Porter en 1936, se convirtió con los años en el tema insignia del legendario intérprete.
Aunque Sinatra ya la cantaba en su programa de radio desde 1946, la grabación de 1956 con los espectaculares arreglos de Nelson Riddle es la que pasó a la inmortalidad.
El crescendo del trombón es considerado uno de los momentos cumbres de la era del swing.
La canción relata una obsesión amorosa inevitable, donde la razón y los consejos de la mente pierden la batalla frente al dictado del corazón:
La versión de Diana Krall es una de las interpretaciones contemporáneas más elegantes, destacando por transformar la energía vibrante y expansiva de Frank Sinatra en una experiencia íntima, nocturna y profundamente sofisticada.
Hemos de comenzar diciendo que hace años que quedamos fascinados y rendidos al piano de Manos Kitsikopulos, a través de los conciertos que regularmente ofrece en Murcia, y que también lo hacía en Águilas, tanto en el Auditorio como en su Castillo de San Juan, cuando Águilas era un hervidero de Gran Música Clásica, y no con jovenes y magnificas promesas, sino con artistas ya consagrados, pero eso lamentablemente por el momento "Es historia", esperando los aficionados que lleguen tiempos mejores.
Manos, actuarán hoy en Murcia dentro del Concierto Da Capo, que dirige el violonchelista y divulgador musical murciano Miguel Baró, y sobrevolando sobre todo ello, las sinergias que desprende Clamo Music con con su CEO Chema Casanova, referente en la música de piano en Murcia.
Pero ¿Que es Da Capo?.
Lo cierto es que es dificil de explicar, y habría que estar esta tarde en Murcia para hacernos una idea siquiera aproximada.
No obstante, en esta edición, ya nos podemos imaginar, la proyección de la antigua película muda, clásico del cine de terror Nosferatu, y a nuestro amigo Manos Kitsikopulos sentado ante el teclado e improvisando música en tiempo real, algo que solo está al alcance de genios como él.
Por tanto, lo único que se puede anticipar al espectador es que deberá estar allí, con todos los sentidos abiertos a lo que vaya a ocurrir y dejarse sorprender con el experimento.
El 25 de Septiembre de 1906 el científico e inventor Leonardo Torres Quevedo demuestra el funcionamiento del 'telekino' en el puerto de Bilbao ante el rey Alfonso XIII.
Este autómata es considerado el primer sistema de radiodirección a distancia del mundo y el primer sistema de control remoto inalámbrico de la historia, inventado por el célebre ingeniero y matemático español Leonardo Torres Quevedo a principios del siglo XX.
Presentado en 1903 ante la Academia de Ciencias de París, este innovador aparato combinaba la telegrafía sin hilos con la electromecánica para guiar máquinas a distancia mediante ondas de radio (hertzianas).
Y, como suele suceder en España el inventor NO CONSIGUIÓ RECIBIR FINANCIACION del gobierno para aplicar esta tecnología a torpedos militares y aeronaves y el proyecto no continuó por falta de fondos. A pesar de ello, el dispositivo sentó formalmente las bases del mando a distancia contemporáneo, la robótica y los modernos drones. En la actualidad, el prestigioso Instituto de Ingenieros Eléctricos y Electrónicos (IEEE) reconoce el Telekino como un hito histórico de la ingeniería mundial.
Hay personas sin parentesco que pueden tener un parecido extraordinario. Pero ¿qué ocurre cuando la ciencia analiza su ADN? Carles Lalueza-Fox explica qué descubrió un estudio en el que participó al comparar el genoma de personas que parecían auténticos dobles.
Los investigadores seleccionaron parejas cuyo parecido era reconocido mediante programas informáticos y encontraron que compartían más similitudes en genes relacionados con la morfología facial que personas escogidas al azar. El análisis reveló además semejanzas en otros genes descritos en relación con aspectos del comportamiento y hábitos como la dieta, el sedentarismo o el tabaquismo.
Y como siempre es un placer recordarlas, sugerimos aprovechar para disfrutar con las Hermanas Kessler, tan unidas en vida, que decidieron incluso morir juntas.
Acaba de aparecer publicamente, la aclamada colaboración de jazz entre la cantante Dee Dee Bridgewater y el pianista Bill Charlap, basada en su aclamado álbum a dúo titulado Elemental.
Este concierto tuvo un paso histórico por el legendario club Blue Note Tokyo entre el 30 de mayo y el 1 de junio de 2026.
El 25 de septiembre de 2009 fallece en Barcelona Alicia de Larrocha, pianista española reconocida como la de mayor proyección internacional, y una de las mejores intérpretes de piano del siglo XX, especialmente de composiciones de Mozart y del repertorio español.
Fue galardonada, entre otros, el Premio Príncipe de Asturias de 1994 y cuatro Premios Grammy.
Además, era Académica de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias de Granada, donde representaba la letra B.
Nati Mistral fue una de las artistas más completas del espectáculo español: actriz, cantante, recitadora y una extraordinaria mujer de teatro.
Sin embargo, el cine nunca llegó a aprovechar plenamente la dimensión de su talento.
En este vídeo recorremos prácticamente toda su trayectoria cinematográfica, desde sus primeras apariciones en los años cuarenta hasta su última intervención en Medea 2 .
A través de fragmentos de sus películas y de entrevistas a la propia Nati Mistral y a compañeros que trabajaron con ella, recuperamos una faceta de su trayectoria hoy mucho menos recordada que sus grandes triunfos sobre los escenarios.
El 25 de septiembre de 1906 nace en San Petersburgo Dmitri Dmítrievich Shostakóvich, conocido como Dmitri Shostakóvich, compositor, director de orquesta y pianista soviético, uno de los músicos más importantes del siglo XX.
Su actitud frente al gobierno y el Estado soviético ha sido objeto de agrias polémicas y se ha discutido enconadamente si fue o no un disidente clandestino frente a la URSS.
La Sinfonía n.º 5 en re menor, Op. 47 de Dmitri Shostakóvich es una de las obras más fascinantes, interpretadas y discutidas de la música del siglo XX. Estrenada el 21 de noviembre de 1937 en Leningrado, no es solo una genialidad arquitectónica y melódica, sino un auténtico drama de supervivencia humana frente a la opresión del régimen estalinista.
Su movimiento III. Largo es el corazón emocional de la obra. Escrito sin metales, Shostakóvich divide las cuerdas en múltiples partes simulando la liturgia de un coro ortodoxo ruso. Es una música de puro luto y dolor transmutado, concebida en memoria de las víctimas del Gran Terror de Stalin.
En 1873 España vendió las minas de Riotinto a un consorcio de Londres.
Ochenta años después recuperó el agujero, pero el nombre ya se había ido.
Durante cinco mil años, el valle del río Tinto, en Huelva, fue cantera de plata para fenicios y romanos, ruina abandonada durante catorce siglos y arriendo fallido de la Corona española.
En 1873, con el país en guerra carlista y sin rey, el Estado lo vendió en pleno dominio y a perpetuidad. Los británicos levantaron allí un ferrocarril de 84 kilómetros, el muelle de mineral más largo de España y Bella Vista, un barrio cerrado con capilla presbiteriana y pistas de tenis al que los españoles necesitaban permiso para entrar. También trajeron el fútbol, y el humo de las teleras que terminó en la matanza del Año de los Tiros.
El pasado 11 de Septiembre, Berna Perles interpretó el papel de soprano solista en la Sinfonía Resurrección de Mahler, como inauguración de la temporada de la Sinfónica de Tenerife.
Lamentablemente, no tenemos grabación de ese concierto, que a nosotros nos entusiasma y sobrecoge al mismo tiempo, de forma especial, pero sí podemos disfrutar otra ocasión anterior en que Berna lo interpretó con la Orquesta y Coros de RTVE, los dias 11 y 12 de Mayo de 2023.
Así pues, disfrutermos de una sinfonía coral en cinco movimientos que va de la muerte y la duda a la esperanza y la fe en una vida eterna, culminando en un final apoteósico con coro y solistas.(RTVE).
Es precisamente hoy, día 24 de Septiembre de 2026, cuando RTVE nos lo ofrece de forma pública, y nunca mejor momento, que siempre lo es para rendir nuestro homenaje a Berna Perles.
El 24 de septiembre de 1230, se produjo la unión definitiva de los reinos de León y Castilla bajo una misma corona.
Aunque Alfonso IX había estipulado en su testamento que el Reino de León debía pasar a manos de sus hijas Sancha y Dulce (fruto de su primer matrimonio), la diplomacia y el acuerdo histórico conocido como la Concordia de Benavente permitieron que las infantas renunciaran a sus derechos a cambio de una compensación económica.
De este modo, Fernando III —que ya era rey de Castilla por parte de su madre, la reina Berenguela— heredó el trono de León, consolidando la Corona de Castilla y dando un impulso definitivo a la Reconquista.
La UNESCO otorgó en 2013 a los Decreta (Decretos) de las Cortes de León de 1188 el título de "Cuna del Parlamentarismo", incluyéndolos en el registro del programa Memoria del Mundo.La razón fundamental es que estas Cortes supusieron la primera vez en la historia de Europa en la que el pueblo llano participó con voz y voto en las decisiones del gobierno al más alto nivel, junto al rey, los nobles y la Iglesia.
El 24 de septiembre de 1810 se constituyen Las Cortes de Cádiz, uno de los hitos más trascendentales de la historia contemporánea de España.
Este acontecimiento marcó el fin del Antiguo Régimen y el nacimiento de la España moderna y liberal.
En septiembre de 1810, España se encontraba en plena Guerra de la Independencia contra las tropas napoleónicas.
El rey Fernando VII estaba retenido en Francia, y el gobierno legítimo español se había tenido que refugiar en el último rincón de la península libre de la ocupación francesa: la isla de León (actual San Fernando) y la ciudad de Cádiz, ambas protegidas por la Armada británica y las murallas de la ciudad.
A las nueve de la mañana del 24 de septiembre, los diputados se reunieron en la Iglesia Mayor Parroquial de San Pedro y San Pablo en la Isla de León.
Los diputados juraron defender la integridad de la nación española, conservar la religión católica y mantener la fidelidad al rey Fernando VII.
Se proclamó que la soberanía residía en la Nación (en el pueblo y sus representantes) y no en el Rey. Esto rompía de golpe con el absolutismo monárquico.
Las Cortes se reservaron el poder legislativo, delegando el ejecutivo en un Consejo de Regencia y dejando el judicial a los tribunales.
A Fernando VII Se le reconoció como rey legítimo, pero invalidando su renuncia a la corona en favor de Napoleón.
Trás haber comentado la Historia de Amor entre la Compañía Sevillana de Zarzuela y nuestra Universidad, que comenzó con aquella Verbena de la Paloma, con "Presupuesto CERO", llegamos a esta feliz Mayoría de Edad, con el programa presentado por nuestro profesor Javier Sánchez-Rivas y la Delegada de Turismo y Cultura Angie Moreno, quien ha respaldado con gran firmeza esta ya consolidada realidad en nuestra ciudad, con unas previsiones de 10.000 espectadores.
Ya, casi sin solución de continuidad, comenzará con "El año pasado por agua" con tres representaciones entre los dias 10 y 11 de Octubre, y con entadas en estos enlaces, aunque ya podemos informar, que las entradas están volando.
EL AÑO PASADO POR AGUA, 10 de octubre a las 20 horas (PINCHE AQUÍ)
EL AÑO PASADO POR AGUA, 11 de octubre a las 17 horas (PINCHE AQUÍ)
Despues vendrá "La Gallina Ciega", El Concierto Solidario de Navidad en Artilleria, La Boda y el Baile de Luis Alonso en el Teatro Lope de Vega para terminar, allá por Mayo con "El tambor de Granaderos"
Una ambiciosa programación con una zarzuela practicamente inédita y la tradicional representación benéfica, que consolidará aún más la referencia cultural que la Zarzuela tiene en nuestra ciudad.
Y en esta mayoría de edad, no podemos dejar de felicitar a quien ha sido el "factotum" de todo ello, nuestro querido y admirado profesor Javier Sánchez-Rivas
Los ceutís ya lo habían avisado desde el principio, pero la ignoracia junto a la arrogancia y la prepotencia provocan chapuzas como estas.
Con lo facil que hubiese sido conocer la opinión de quienes conocen los vientos, la mareas de su pueblo y que saben lo que sucede con las redes antimedusas, similares a las instaladas.
Es evidente que con dinero ajeno, ese que como es de todos, no es de nadie, se juega impunemente, y en este caso además, con la seguridad de España y Europa.
¿Qué películas pudo protagonizar Lola Flores y nunca llegó a hacer?
La filmografía de La Faraona esconde proyectos sorprendentes, películas frustradas y papeles que terminaron en manos de otras estrellas.
En este vídeo recuperamos esa filmografía perdida de Lola Flores: la misteriosa versión de Carmen que pudo reunirla con Luis Mariano, Gitanos, el proyecto que preparaba con El Pescaílla y Antonio el Bailarín, Embrujo en Sevilla junto a El Cordobés, su sueño de volver a llevar al cine La Lola se va a los puertos y hasta la propuesta de Pedro Almodóvar para Laberinto de pasiones.
Y también descubrimos su curiosa rivalidad profesional con Carmen Sevilla, que llevó a Lola a pronunciar una frase demoledora: «Carmen tiene amigos en el cine y yo, no».
Tapiola es la última gran obra maestra terminada de Jean Sibelius (estrenada en 1926) y representa la cumbre de su genialidad orquestal
¿Cómo suena el alma de un bosque indomable? Si quisiéramos encerrar el misterio, la inmensidad y el frío de la naturaleza nórdica en una partitura, el resultado exacto sería Tapiola, Op. 112.
Compuesta en 1926 por encargo de la Sociedad Sinfónica de Nueva York, esta pieza no solo es una de las obras cumbre de Jean Sibelius, sino también su último gran poema sinfónico y su despedida definitiva de las grandes formas orquestales.
En la mitología finlandesa, Tapio es el dios supremo de los bosques y Tapiola significa literalmente "La morada de Tapio"
Se extienden los bosques de las tierras del norte, amplios y lejanos,antiguos, misteriosos, habitados por salvajes sueños;allí mora el gran Dios de los Bosques,y los espíritus de la madera tejen secretos en la penumbra.
Si algo define el impacto de esta obra es su increíble paleta de colores orquestales. Sibelius exprime los vientos y las maderas para recrear los susurros de la naturaleza, pero el verdadero clímax de la obra llega hacia el final con la icónica tormenta de nieve.
En la España de los años 50 y 60, los niños no necesitaban dinero para divertirse.
Con una lata de conservas, un trozo de caña, papel de estraza y mucha imaginación, se construían maravillas.
En este nuevo vídeo de Dibucuentos viajamos al pasado para recordar 10 juguetes antiguos que los chavales se fabricaban solos, en la calle y sin vigilancia.
Desde el clásico teléfono de botes y el molinillo de hojalata, hasta los peligrosos zancos de latas o la increíble radio de galena.
Aparatos que funcionaban de verdad y que enseñaban a los críos que, si querían algo, tenían que construirlo con sus propias manos.
Elizabeth Clapés habla de cómo atravesar los momentos en los que parece que no hay luz al final del túnel.
A partir de su propia experiencia, explica que hay etapas que simplemente sobrevivimos caminando, incluso cuando no sentimos que tengamos fuerzas para seguir.
La vida cambia, y a veces no cambia la situación, sino nuestra manera de vivirla.
El 23 de septiembre de 1836 fallece en Manchester María Malibrán, cantante de ópera española (nacionalizada más tarde como francesa).
Era hija del tenor, maestro de bel canto y compositor sevillano Manuel del Pópulo Vicente García y de la soprano Joaquina Briones, y hermana de la cantante Pauline Viardot-García y del influyente maestro de canto Manuel Patricio Rodríguez García.
Cuando Rossini fue interrogado por quiénes habían sido los más grandes cantantes que había conocido, respondió:
Muchos cantantes de mi tiempo fueron grandes artistas pero hubo solo tres genios: Lablache, Rubini y esa niña tan mimada por la naturaleza, María Malibrán.
El 23 de septiembre de 1835 fallece en Puteaux, Francia, y con tal solo 33 años, Vicenzo Bellini, compositor italiano y uno de los tres máximos representantes de la era del bel canto de principios del siglo XIX, junto con los compositores italianos Gioachino Rossini y Gaetano Donizetti.
Su obra más difundida es Norma, en la que destaca la muy célebre aria Casta Diva, donde se conjuntan la gravedad clásica con un apasionamiento muy romántico en la expresión, siendo este uno de los grandes roles para soprano dentro del repertorio.
