HOY EN UN GRAN DÍA EN EL AULA DE LA EXPERIENCIA, PARA SUS ALUMNOS Y PARA SUS AMIGOS:

Hoy es un día Muy Feliz para todos quienes disfrutamos de ser sus alumnos en la Universidad de Sevilla y de aquellos que hemos compartido tantos momentos y emociones tambien con sus "Enseñanzas de Vida".
Y es fiesta en NUESTRA "FACULTAD" DEL AULA DE LA EXPERIENCIA

El Delegado del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva, José Manuel Correa, ha dado a conocer a la ciudadanía los nombres de las 11 personas o instituciones distinguidas como 'Banderas de Andalucía' 2026 en Huelva en reconocimiento a su aportación en diferentes ámbitos al desarrollo y crecimiento de la provincia y la comunidad.

Bandera de Andalucia de las Humanidades y las Letras Manuel Ámgel Vázquez Medel

Manuel Ángel Vázquez Medel es catedrático de Literatura y Comunicación en la Universidad de Sevilla (US) especializado en comunicación, semiótica y crítica literaria. 

En 1989 participó en la fundación de la Facultad de Ciencias de la Información de la US, de la que fue nombrado vicedecano. 

Es autor de una veintena de obras académicas y colaborador de otras tantas muchas de ellas dedicadas al estudio de autores como Juan Ramón Jiménez, Francisco Ayala, o Rafael Alberti. 

Ha recibido numerosas distinciones, como el Premio Fama, el más alto reconocimiento a la excelencia investigadora de la Hispalense, o el Premio Perejil de la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez por sus aportaciones al estudio de la obra del Nobel onubense.

La Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla nombró su Sala de Doctorado (anteriormente aula 4.1) como Sala de Doctorado "Manuel Ángel Vázquez Medel" en diciembre de 2025. Este espacio honra al destacado profesor e investigador de la universidad, consolidando su legado en el ámbito académico y de investigación.

Es muy complicado poner banda sonora a este Nota, habida cuenta de que nuestro profesor ama todo tipo de Música, desde la Clásica al Flamenco, pasando por Serrat etc. así que nos vamos a atrever proponer a García Lorca, musicado por Leonard Cohen, y así cubrimos Música y Literatura.

VISITA A LAS ESCALERAS DE EMASESA

Siendo Sevilla una ciudad monumental y con un pasado de "Grandeza", se hace evidente pensar que muchos de esos edificios albergan Escaleras que guardan consonancia con la importancia de algunos de sus muchos Edificios, Palacios, y Casas Palacio.

Así podemos pensar en escaleras monumentales en lugares como Casa de Pilatos, Casa de las Dueñas, Museo de Bellas Artes, Palacio Arzobispal y muchos más, si bien en esta ocasión queremos referirnos a otras Escaleras que también lo son, como las que alberga EMASESA  (Empresa Metropolitana de Abastecimiento y Saneamiento de Aguas de Sevilla, S.A.) y que fue objeto de una visita previamente concertada y muy ablamente atendida por la empresa, así como personalmente con quien nos sirvió de Guía  su Directora de Relaciones Externas, Ana Patricia.

Lo primero que tenemos que conocer es que la actual Sede de Amasesa se ubica en lo que antes fue el Convento de los Terceros, siendo sus escaleras practicamente desconocidas para los sevillanos o visitantes, con su espectacularidad  en el uso de dobles columnas toscanas que le da un aspecto transparente de pleno efectismo Barroco. 

Es obra de fray Manuel Ramos, entre 1609-1697, el mismo que diseñó otras espectaculares escaleras, las del Palacio Arzobispal, Fraile y Arquitecto de la orden de la Merced y que cuenta además con una gran cúpula que cubre el vano central, generando un espacio vertical impactante con una acústica excepcional y que tras muchas etapas desde su construcción, pasando incluso por Cuartel de las tropas napoleónicas, fue restaurado por Emasesa (1985), siendo actualment su sede administrativa.

La Décima, en el mes de Diciembre acordamos una visita guiada para el pasado día 12 de Febrero y la verdad es que nunca podíamos pensar en encontrarnos tanta belleza desconocida y casi oculta, en pleno centro de Sevilla, junto con otras instalaciones que formaban parte del Convento, como su magnífica Biblioteca.

El total de las fotos, obra de nuestra compañera Mento, se pueden ver en ESTE ENLACE

 Y en aquel ambiente y bajo la fascinante Cúpula, hubiese sido extraordinario, esduchar un Organo con la Tocata y Fuga del "Padre" bach.

APOYAMOS LA DECLARACION DE LA JOTA POR LA UNESCO (2). LA JOTA Y EL FLAMENCO

Dentro de todo lo que estamos leyendo, especialmente a través de las publicaciones de Marta Vela, (escritora y muchas más cosas)  muy involucrada en el apoyo para la Declaración de la Jota por parte de la Unesco como Bien Inmaterial de Interés de la Humanidad, pensamos en aquella gran fecha para el mundo del Flamenco y todos quienes amamos el Arte y la Cultura, en que recibió ese reconocimiento, en el año 2010.

En publicaciones basicamente vinculadas con el arte Jondo,  podemos aprender que existe un vínculo entre ambas expresiones musicales, que se inician en el Siglo XIX en que Cádiz y Zaragoza estuvieron muy unidas con motivo de la Guerra de la Independencia, ambos pueblos con hondas raíces populares y  con historias escritas al compás de su música. 

Asimismo, flamenco y jota comparten el misterio de su origen y un mismo milagro, el de nacer casi a un mismo tiempo en los albores del siglo XIX. 

Dos genealogías distintas con puntos coincidentes no sólo en las alegrías, sino en algunos fandangos o verdiales y según defienden algunos expertos 

"La jota (3/4 o 6/8, vital y mayor) aporta melodía festiva y letras populares (octosílabos de 4 versos); se "flamenquiza" insertándose en compás de soleá (con "un, dos" en remate), perdiendo pureza rítmica pero ganando jaleo, armonías andaluzas y referencias locales (Virgen del Pilar, Ebro). Faustino Núñez explica: canta misma letra en jota y alegrías para oír el paso gradual."

Y a modo de ejemplo, nada mejor que este vídeo donde el artista nos muestra sus analogías.

EL PALACIO DE DUEÑAS Y LA DUQUESA DE ALBA (CONFERENCIA)

Por todos es conocida la figura de Cayetana de Alba como símbolo de la identidad andaluza y española, así como su capacidad para unir tradición y modernidad: “Ella actualizó, puso de moda y convirtió en símbolo internacional de España y de Andalucía muchas cosas desde el corazón de una institución profundamente anclada en la tradición como es una casa nobiliaria”.

Dentro de los Actos que se están celebrando con motivo del centenario del nacimiento de "la Duquesa", podemos enmarcar la Conferencia que se celebrará en el Paraninfo de nuestra Universidad.

"EL PALACIO DE LAS DUEÑAS Y LA DUQUESA CAYETANA DE ALBA EN SU CENTENARIO (1926-2014)", que se impartirá a cargo del catedrático emérito en Historia del Arte D. Teodoro Falcón Márquez, el próximo jueves, 19 de febrero de 2026, a las 12:00 horas.

Para poder asistir, y ante la gran demanda que existirá, se hace preciso solicitar la invitación EN ESTE FORMULARIO:

KATICA ILLÉNYI, CANTANTE, VIOLINISTA Y THEREMINISTA

Katica Illényi es una destacada violinista, thereminista instrumento electrónico que toca sin contacto físico) y cantante húngara nacida el 17 de febrero de 1968 en Budapest. 

Proviene de una familia de músicos clásicos, con su padre Ferenc Illényi como violinista de la Ópera Estatal Húngara, quien inició su formación a los 3 años y medio. 

Sus conciertos fusionan clásica, jazz, pop sofisticado, bandas sonoras etc.  promoviendo compositores húngaros como Bartók y Kodály.

Ofcrecemos un concierto que se acaba de publicar, y que fue grabado el 14 de Agosto de 2023 en la Ópera Hungara, con un repertorio muy variado.

Melodías húngaras (inicio del programa). ​

 "La Vie en Rose" de Édith Piaf (voz). ​

 "Méditation" de Thaïs (violín). ​

 Preludio en Mi mayor de J.S. Bach. ​

 "An Evening in the Village" de Béla Bartók (adaptación para violín solista y orquesta).

 ​"Jealousy Tango" de Jacob Gade. 

 "The Swan" (Le Cygne) de Saint-Saëns (theremín, con Rita Termes al piano).

 "Evening Song" de Zoltán Kodály (encore con participación del público).

LA MUERTE Y LA DONCELLA

Seguro que muchos recordamos  aquella gran pelicula del 1994 de Roman Polanski con el título de La Muerte y la Doncella, protagonizada por Sigourney Weaver y Ben Kingsley en la que la música representa tortura y obsesión auditiva que desencadena paranoia.

Franz Schubert compuso su Cuarteto de cuerda n.º 14 en re menor, D. 810 ("La muerte y la doncella") en 1824, inspirado en su lied D. 531 (1817) sobre el poema de Matthias Claudius,  con ese  segundo movimiento con un tema de marcha fúnebre y variaciones.

El cuarteto, último de Schubert, refleja su conciencia de la muerte tras una grave enfermedad; estrenado póstumamente en 1826 y muy popular en la música de Cámara.

Ofrecemos la versión de ese famoso cuarteto,  pero en la versión para Orquesta de Cuerdas, de  Gustav Mahler. quien con ello demostró su respeto y admiración por Schubert, a la vez que añadió intensidad a este viaje épico de vida, muerte y resiliencia humana.

THELONIUS MONK

El  17 de febrero de 1982 fallece en Nueva York Thelonious Sphere Monk, pianista y compositor estadounidense de jazz. 

Su estilo interpretativo y compositivo, formado plenamente en 1947, apenas varió en los 25 años siguientes. 

 Es conocido por su estilo único de improvisación, así como por haber compuesto varios estándares de jazz como "'Round Midnight", "Straight No Chaser", "52nd Street Theme" y "Blue Monk". 

Monk es el segundo compositor de jazz con más grabaciones después de Duke Ellington

Monk es uno de los cinco músicos de jazz que han aparecido en la portada de la revista Time (los otros son Louis Armstrong, Dave Brubeck, Duke Ellington y Wynton Marsalis).

ASENJO BARBIERI, PIONERO DE LA ZARZUELA

El 19 de febrero de 1894 fallece en Madrid, a la edad de 71 años Francisco Asenjo Barbieri, compositor y musicólogo español, autor principalmente de zarzuelas. 

Barbieri es honrado como el creador de un teatro musical característicamente español. 

Fundó en 1851 la Sociedad Artística con Gaztambide, Oudrid y Hernando, que impulsó el teatro lírico en castellano; inauguraron el Teatro de la Zarzuela en 1856. 

Pionero de la zarzuela grande (3 actos) con Jugar con fuego (1851), que revolucionó el formato para competir con la ópera europea. Compuso más de 70 zarzuelas, incorporando folclore español (jotas, seguidillas, fandangos) y temas nacionales

LOREENA MCKENITT

El 17 de febrero de 1957 nace en Manitoba Loreena McKenitt, cantante e intérprete de piano y arpa canadiense con ascendencia escocesa e irlandesa. 

Actualmente reside en Ontario. Ha recibido discos de oro, platino y multiplatino en quince países de cuatro continentes. Ha vendido más de catorce millones de copias en todo el mundo.

En 1991, tras visitar Venecia, Hungría, Ucrania, España y partes de Asia, publica el disco The Visit (1991) trabajo con el que logra darse a conocer a nivel mundial. 

En enero y febrero de 1992 dio varios conciertos en España.

​ En The Mask and Mirror (1994) España ocupa un papel importante como por ejemplo la adaptación del poema que San Juan de la Cruz escribió tras su cautiverio en Toledo, La Noche Oscura del Alma  

El concierto "Nights from the Alhambra" Se filmó los días 13, 14 y 15 de septiembre de 2006 en el Patio de los Arrayanes del Palacio de Carlos V (Alhambra, Granada), bajo las estrellas.

Ha actuado en la La Alhambra en tres ocasiones, para grabaciones que ya son históricas.

ARCANGELO CORELLI

El 17 de febrero de 1653 nace en Fusignano Arcangelo Corelli, violinista y compositor del período barroco italiano. 

 Se formó en Bolonia y Roma, y desarrolló gran parte de su carrera en esta ciudad, gracias también a la protección de grandes mecenas aristócratas y eclesiásticos.

​ Aunque toda su producción se limita a solo seis colecciones de obras publicadas —una de concerti grossi y las demás sonatas a trío o para un instrumento solo, alcanzó gran fama y éxito en toda Europa.

ESPAÑA NO ES SOLO UN TROZO DE TIERRA

El periodista de COPE Javier González García escribió bajo el seudónimo José Antonio María Caesar un artículo el 9 de abril de 2015 en el blog Sin pelos en la lengua. 

El título del texto era: ‘Qué bonita eres España’. 

Su comienzo era muy similar: “Así es, lo es. España no es sólo un trozo de tierra o una bandera que se posee. España es de todos y para todos”. 

La razón que le llevó a escribir el texto por aquel entonces fue la misma que le ha motivado ahora a crear el vídeo: “Creo que la gente no tiene muchos argumentos, desgraciadamente, para defender España. Para sentirse unido a ella y para sentirse ‘patriota’. 

Buscaba que la gente encontrara de nuevo motivos para amar España y sentirse orgullosa, pero además, de todos los sitios, con cosas palpables y no idealismos antiguos que desgraciadamente ya no mueven a nadie”.

Dos años después de que el artículo viera la luz, decidió  darle un cambio de formato y crear un vídeo en el que plasmar, con su voz, el texto que ideó, al que le ha añadido pequeñas variaciones. 

Las imágenes han sido tomadas anuncios y de vídeos que hay por la red, como el de Vodafone o Muesli. De hecho, González explica que cuando él mismo lo suba a la red y los derechos pertenecen a sus respectivos autores. “Es un trabajo casero y por amor al arte, ya que no gano nada con ello”.

EL ATAQUE QUE CAMBIÓ AL-ANDALUS

Este documental reconstruye uno de los episodios más desconocidos y decisivos de la historia de Al-Ándalus: la llegada de los hombres del norte, la destrucción, la respuesta del emirato y el aprendizaje que cambió para siempre la forma de defender el sur. 

 Porque hay ataques que arrasan ciudades… y otros que construyen historia. 

 En el año 844, Al-Ándalus era un territorio próspero y seguro, pero desprevenido ante las amenazas marítimas. 

Este documental explora la historia de Al-Ándalus y cómo la aparición de los vikingos cambió su destino, revelando una fascinante historia medieval. 

Descubre cómo Al-Ándalus se enfrentó a los guerreros vikingos en un episodio crucial de su historia.

¿ SABES QUE EXISTE LA CURVA DE LA FELICIDAD ?

Elsa Punset analiza cómo cambia la felicidad a lo largo de la vida. 

Explica que los estudios muestran dos grandes picos: en la juventud y de nuevo en la vejez, cuando la libertad aumenta. 

Para Elsa, el verdadero desafío hoy está en que los jóvenes atraviesan un momento de mayor infelicidad. Señala la inseguridad económica, la falta de propósito y el impacto de las redes sociales como factores clave, y defiende la necesidad urgente de proteger la salud mental de niños y adolescentes.

DÍA DE LOS AMORES IMPOSIBLES

 

Si estás en alguno de estos casos, ÉSTE ES TU DÍA.

El Día de los Amores Imposibles no exalta promesas ni celebraciones compartidas. 

Propone, en cambio, detenerse en aquellas historias que no prosperaron, en afectos que quedaron suspendidos o en sentimientos que jamás hallaron respuesta.

¿Quien a lo largo de nuestras vidas no ha tenido alguno de esos Amores Imposibles?

Se designó hoy, 16 de Febrero para conmemorarlo, como contrapunto a San Valentín.

Y hablando de Amores Imposibles, nos permitimos hablar de nuestro muy estimado profesor José María Claver, autor de un Podcast en el que a lo largo de 6 capítulos ambientados en el Siglo XVII, aunque aplicable a cualquier época, y escritos en forma de Verso, nos ha hablado sobre "Amores Imposibles" y de "Amores Fíngidos", que hemos seguido con sumo interés, al menos para quien redacta esta nota, y casi todos ellos inspirados en clásicos como Celestina, Romeo y Julieta etc.

Recientemente, y como apéndice, acaban de publicar un nuevo Podcast con el título de "Los Amores Imposibles y Romeo y Julieta", y que ha recibido comentarios muy elogiosos de personas a quien todos queremos como nuestra "Directora Vitalicia" Rosa María Ávila, con palabras como estas:

Es maravilloso, Además de riguroso, está lleno de belleza tanto en el relato como en las voces que lo presentan e interpretan.

Espléndida la comparación de la novela de Shakespeare con la que reescribe los amores imposibles. No falta un detalle, la cita de los referentes así como el honesto recuerdo de la película del mismo nombre que hizo Zefirelli. Enhorabuena José María y Maque, vuestra maestría y sensibilidad es patente en este apéndice,claro ejemplo de vuestro amor por la cultura, las artes y las Letras

El Podcast se puede escuchar en diversas plataformas como IVox PULSANDO AQUÍ, si  bien nosotros los hemos seguido todos ellos en  Spotify AQUÍ 

Y para musicalizar esta publicación, proponemos esta Danza de los Caballeros, donde ya se "masca" la tragedia.

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BORMUJOS, CON LA OCB SE CONSOLIDA COMO REFERENCIA MUSICAL EN EL ALJARAFE SEVILLANO

Foto del Muro de Alberto Álvarez Calero

LA ORQUESTA DE CÁMARA DE BORMUJOS, SE CONSOLIDA  Y A LA PROPIA CIUDAD COMO REFERENCIA MUSICAL EN EL ALJARAFE SEVILLANO.

Pensamos que hay cosas que precisan de tiempo para ir madurando hasta alcanzar su plenitud, y eso sucedió ayer con la primera ópera, versión concierto, interpretada en el esplendido Auditorio de la Universidad Fernando III CEU San Pablo de Bormujos.

Fue una extraordinaria interpretación de la versión de Viena de la Orfeo y Euridice, y se hace obligado hablar de los artífices de ese gran éxito, que obligó a colocar sillas de las aulas de clase, en el amplio pasillo trasero del Auditorio para conseguir que nadie se quedara sin poder disfrutarlo.

Todos sus alumnos en la Universidad, conocemos las virtudes docentes de Alberto Álvarez Calero y con el mismo Entusiasmo con el que enseña lo hace también en su pasión de investigador musical logrando que su Orquesta, la OCB nos ofrezca de forma recurrente verdaderos hallazgos, imposibles de escuchar en circuitos comerciales, y colocando a la Orquesta de Cámara de Bormujos, con sus interpretaciones historicistas,  en un lugar de privilegio, junto a las profesionales ROSS y OBS, para lo que cuenta además con extraordinarios músicos en una formación que no es estable, sino flexible,  pero logrando en cada concierto, un sonido que ya es signo de identidad, con una sabia mezcla entre jovenes talentos y profesores experimentados así como solistas invitados de prestigio.

Foto: Muro de Luis Martín

El Coro de Cámara de Sevilla, está actualmente dirigido por la profesora María Jesús Pacheco,  tras la muerte de su fundador Santiago Lusardi, en el año 2021 por la Covid y donde la propia María Jesús participaba como Soprano, junto a Rocio de Frutos,  y actualmente compuesto por unas magníficas voces, 

Julio López Agudo (Tenor )

José Carrión (contratenor) y Luis Martín (Tenor) Foto del muro de este último

pudiendo saludar anres de la representación al joven "Tenor en proceso" Luis Martín Acosta y el tenor, Julio López Agudo, cantor en la Catedral Hispalense, no siendo posible hacerlo con su directora, quien también lo es del Coro de nuestra Universidad.

Y junto a ellos tres extraordinarias voces, el Contralto José Carrión, quien suplio a última hora a la Mezzo Eva Alén, en el papel de Orfeo, y las sopranos Sara López de Haro como Euridice y Mireia Latorre en su más corto papel pero con una belísima interpretacion del personaje "Amor".

Pues con todos esos excepcionales mimbres, se tejíó ese extraordinario éxito que ya quedará en la Historia de una Orquesta, de un Coro, de una Ciudad y de una Universidad.

DIEZ CANCIONES DE LOLITA SEVILLA EN EL CINE

Lolita Sevilla , cantante y actriz sevillana de copla y pasodoble, brilló en el cine español de los 50 con su voz potente y carisma folclórico. 

Participó en 12 películas, donde interpretó temas icónicos que fusionaban copla, pasodoble y habanera.

En todas esas película nos dejó muchas bellas canciones, de las que se recopilan 10 en este vídeo de Cine Clásico Español. Suspiros de España.

FELIZ CUMPLEAÑOS, ADMIRADA RENÉE FLEMING.

Hoy cumple 67 años Renée Fleming, soprano lírico spinto de ópera estadounidense.

Considerada una de las mejores intérpretes de Mozart y Richard Strauss de su generación. 

Es notable intérprete del repertorio francés, como Thaïs y Manon de Massenet; también de idiomas eslavos como Rusalka en checo y Tatiana de Eugene Onegin en ruso. 

Ha incorporado a su repertorio óperas de Händel, Verdi, Donizetti y Rossini.

Pocas cantantes hay como ella, con tanta elegancia escénica.

Y TAMBIÉN ES EL DÍA DE LA AMISTAD

El hecho de celebrar hoy el Dia del Amor, nos hace olvidar a veces que también lo es de otro sentimiento, tan grande como aquel, que es el de la Amistad.

En este Día de la Amistad tenemos que poner especial énfasis en esos otros lazos no románticos y sobre todo, de apoyo mutuo.

Estamos seguros que todos tenemos en nuestros corazones algunos de esos amigos, que pueden ser de distinto sexo, a quien consideramos igual y con sentimiendos, incluso más que los lazos de sangre.

Cuando estés decaído y preocupado,

y necesites un poco de amor y cuidado,

y nada, nada salga bien.

Cierra los ojos y piensa en mí,

y pronto estaré allí

para iluminar incluso tu noche más oscura.

Solo di mi nombre,

y sabes que dondequiera que esté,

correré a verte de nuevo.

Invierno, primavera, verano u otoño,

todo lo que tienes que hacer es llamar,

¡y yo estaré allí!

¡Tienes un amigo!

Y QUE HERMOSO ES DECIR AMIGO, O AMIGA

SUEÑO DE AMOR COMO FELICITACION A TODOS LOS ENAMORADOS

Como hoy se dirán, y siempre repetido, muchas palabras sobre el Amor, nosotros hemos querido homenajear a ese hermoso sentimiento con la música de Frank Liszt y su "Sueño de Amor" "Liebestraume".

Se trata de un conjunto de tres nocturnos para piano,  compuestas por Franz Liszt y aunque el título se refiere al conjunto de todos ellos, en realidad solemos vincularmo casi siempre al tercero, mucho más popular que los otros dos.

Los tres nocturnos nacen como reelaboración pianística de tres lieder anteriores de Liszt, que representan tres modalidades de amor: éxtasis religioso, deseo erótico y amor maduro e incondicional. El célebre Liebestraum n.º 3 se inspira en el poema “O lieb, so lang du lieben kannst” de Freiligrath, una meditación sobre amar mientras se está a tiempo, con advertencias sobre el arrepentimiento tardío ante la muerte del ser querido.

En el número 1 se evoca un amor relikgioso y espiritual. El segundo se refiere al extasis erótico del amor.

El terecero, y más popular, se basa en el poema "O lieb, so lang du lieben kannst" de Freiligrath, exaltando el amor maduro antes de que sea tarde, evocando ternura, pasión y nostalgia, celebrando el amor como fuerza vital.

¡Cuida que tu corazón arda

y abrigue amor y lo sostenga,

mientras otro corazón aún

con amor cálido le responda!

Y quien te abra su pecho al fin,

¡dale cuanto puedas en amor!

¡Hazle feliz cada hora

y no enturbies ni una sola!

RICHARD WAGNER

El 13 de febrero de 1883 fallece  en Venecia a los 69 años de edad, Wilhelm Richard Wagner compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. 

Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía.

Su ópera Tristán e Isolda se describe a veces como punto de inicio de la música académica contemporánea. 

La influencia de Wagner se extendió también a la filosofía, la literatura, las artes visuales y el teatro. 

Hizo construir su propio teatro de ópera, el Festspielhaus de Bayreuth, para escenificar sus obras del modo en que él las imaginaba y que contienen diseños novedosos. 

Allí tuvo lugar el estreno de la tetralogía del Anillo y Parsifal, donde actualmente se siguen representando sus obras operísticas más importantes en un Festival anual a cargo de sus descendientes.

Momentos como la "Cabalgata de las Walkirias" El Coro de los Peregrinos o el "Liebestod" son icónicos por su poder dramático y popularidad mundial.