El 29 de agosto de 1924 nace en Madrid María Dolores Pradera, cantante melódica y actriz española.
Su trayectoria artística comenzó en 1943 logrando ser primera figura del teatro, posteriormente como actriz de cine y finalmente cantante en espectáculos en directo.
Dado el éxito de sus grabaciones discográficas realizó giras por varios países, especialmente en Hispanoamérica, y se dedicó por entero a la canción desde comienzos de la década de 1970.
Por su labor alcanzó mayor fama mundial por difundir algunos géneros de la música popular hispanoamericana, la canción española y la obra de sus más grandes autores.
Por su personalidad en el escenario, dotada de una voz grave y contundente y una gestualidad elegante, popularmente se la conoce como La Gran Señora de la Canción.
El Ayuntamiento de Madrid colocó una placa conmemorativa en la fachada del edificio de su último domicilio. . En ella se lee el siguiente texto:
“En esta casa vivió María Dolores Pradera (1924-2018). Cantante y actriz de excepcional elegancia y serenidad, paseó su ‘Fina Estampa’ por las calles de Tetuán”
El 29 de agosto de 1924 nace en Alabama Dinah Washington, cantante estadounidense de rhythm and blues, jazz, blues.
Conocida por apelativos como La reina del blues, es una de las mejores y principales voces femeninas de la música negra y considerada la cantante afrodescendiente más popular en los Estados Unidos de los años 1950.
En 1959, consiguió un gran éxito en el mercado pop con "What a Diff'rence a Day Makes".
El resto de su carrera se concentró en las baladas, respaldadas por una juvenil orquestación y grabadas para Mercury y Roulette.
El 29 de agosto de 1920 nace en Kansas City Charlie Parker, saxofonista y compositor estadounidense de jazz.
Apodado Bird y Yardbird, es considerado uno de los mejores intérpretes de saxofón alto de la historia de ese género musical, siendo una de las figuras claves en su evolución y uno de sus artistas más legendarios y admirados.
De igual forma, según los críticos de jazz, es uno de los más importantes músicos de la historia del género, junto a Louis Armstrong, Duke Ellington, John Coltrane y Miles Davis.
Habitamos un planeta oscuro que gira alrededor de una estrella enana, perdida entre millones de galaxias. Y aun así, en ese cascote surgió una especie capaz de preguntarse por el amor, por el arte y por el sentido de la vida.
La felicidad es un desafío: no venimos al mundo a ser felices, sino a luchar para merecerla, a puro coraje y a pura verdad.
Nadie muere de dolor, con dolor se vive, porque el dolor es la señal de que le estamos dando batalla a la vida. Los griegos decían agón, de donde viene agonía, y no significaba muerte, sino lucha.
Desde un bloque de apartamentos de la era soviética en Tallin hasta las salas de conciertos más importantes del mundo, Arvo Pärt creó un lenguaje musical que trasciende fronteras, religiones y generaciones.
Proponemos escuchar dos de sus composiciones de una música que sigue conmoviento al público de todo el mundo, con sonios que que nos invitan a eseuchar no solo la música, sino tambien nuestra propia alma, así como un homenaje desde el MET.
Edgar Neville fue uno de los grandes genios del cine español. Director, guionista, escritor y dramaturgo, creó un universo cinematográfico absolutamente personal que durante años permaneció injustamente olvidado y que hoy ha sido reivindicado como una de las obras más singulares de nuestro cine.
Este excepcional documento de 1984, perteneciente al mítico programa «La noche del cine español», dirigido por Fernando Méndez-Leite, nos permite redescubrir a Neville a través de fragmentos de sus películas y, sobre todo, de las voces de quienes lo conocieron y trabajaron con él.
Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Adolfo Marsillach, Rafael Alonso, Guillermo Marín y el decorador Francisco Canet, entre otros, recuerdan al hombre, al cineasta y a una personalidad irrepetible.
Sus películas, su particular sentido del humor, su manera de entender el cine y los recuerdos de quienes compartieron profesión y amistad con él convierten este programa en un extraordinario documento sobre una de las figuras más originales de la historia del cine español.
La reciente recomendación efectuada por el Papa León XIV de leer la carta de San Agustín a Proba, nos anima a profundizar, siquiera someramente, en este asunto.
Proba fue una influyente noble y aristócrata romana cristiana de finales del siglo IV y principios del siglo V casada con Sexto Claudio Petronio Probo, uno de los hombres más poderosos del Imperio Romano y prefecto del Pretorio.
Tras el saqueo de Roma por los visigodos en el año 410, huyó como viuda hacia el norte de África junto a su nuera Juliana y su nieta Demetria, estableciéndose temporalmente en la diócesis de Hipona.
La célebre Carta a Proba (conocida formalmente como la Carta 130 de San Agustín) surgió porque ella le escribió al obispo de Hipona manifestando su profunda angustia y temor de no saber orar como es debido, basándose en la inquietud de Romanos
La respuesta de San Agustín se convirtió en el tratado teológico más importante sobre la oración de todo su legado y con ella aprovecha la consulta de Proba para estructurar los cimientos de la espiritualidad agustiniana a través de varias lecciones esenciales
San Agustín de Hipona escribió y recibió un corpus de correspondencia del que se conservan un total de entre 270 y 300 cartas.
El texto íntegro de la Carta, la podemos leer EN ESTE ENLACE.
Así se restauró el terno de castillos y leones de la Virgen de los Reyes
El histórico terno blanco de castillos y leones de Nuestra Señora de los Reyes ha recuperado su estabilidad y buena parte de su esplendor después de una intervención realizada por el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico.
La restauración ha permitido conservar un conjunto textil fechado en 1884, relacionado con la reina Isabel II y estrechamente unido a la historia de la patrona de Sevilla.
El terno blanco de castillos y leones constituye una de las piezas más singulares del ajuar de la Virgen de los Reyes. El conjunto, fechado en 1884, fue realizado por Rosa Gilart, bordadora vinculada al taller de cámara de la reina Isabel II.
Parte de sus tejidos procede de un vestido de gala de la soberana, que posteriormente fue adaptado para incorporarlo al ajuar de la patrona de Sevilla.
Con el paso del tiempo, el uso continuado, las manipulaciones necesarias para vestir a la Virgen y la propia fragilidad de los materiales habían provocado diversos daños
Recientemente recordábamos la efemérides del nacimiento de Tomás Luis de Victoria, con unas circunstancias rodeadas del más absoluto de los desconocimientos, tanto de la fecha como del lugar, aunque se le vincula con Ávila.
Lo cierto es que murió, de eso no hay duda aparente, el 27 de agosto de 1611 y que fue un sacerdote católico, maestro de capilla y célebre compositor polifonista del renacimiento español.
Se le ha considerado uno de los compositores más relevantes y avanzados de su época, con un estilo innovador que anunció el inminente barroco.
Su influencia llega hasta el siglo XX, cuando fue tomado como modelo por los compositores del cecilianismo.
Los Estudios Op. 25 de Frédéric Chopin son una colección de 12 obras para piano solo compuestas entre 1835 y 1837. y que Junto con el Op. 10, revolucionaron la música clásica al fusionar una complejidad técnica extrema con una profunda expresividad poética.
Cada uno de ellos aborda un desafío técnico específico del piano sin perder nunca su valor musical, y la mayoría cuenta con apodos populares que reflejan su carácter.
El apodo del número 1 es: “Arpa eólica” o “Arpa de Eolo”.
El sobrenombre no fue puesto por Chopin. Se relaciona con una observación de Robert Schumann, quien imaginó que el efecto de la obra era semejante al de un arpa eólica: un instrumento cuyas cuerdas vibran impulsadas por el viento. Los arpegios continuos y cambiantes producen precisamente esa sensación de sonido flotante.
En la versión de Lang Lang, la pieza aparece como una obra de gran refinamiento sonoro, pero también con una fuerte dimensión escénica y emocional.
El 27 de agosto de 1909 nace Lester Young, músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor y clarinetista.
ambién conocido como "Pres o Prez " seudónimo atribuido por Billie Holiday, es una de las figuras más importantes de la historia del jazz, y su trabajo discurrió por los campos del swing, el bop y el cool.
Está considerado, junto con Coleman Hawkins, uno de los dos saxofonistas más influyentes del siglo XX, siendo uno de los pioneros de la tradición del saxo-tenor en el jazz.
A diferencia de sus contemporáneos, que tocaban con un sonido agresivo, Young revolucionó el género con un estilo relajado, melódico y flotante que más tarde daría origen al Cool Jazz.
Young tocaba el saxofón inclinado hacia un lado, formando un ángulo de casi 45 grados, como si estuviera flotando sobre el instrumento.
Fue reclutado por el ejército estadounidense en 1944. Debido al racismo sistémico y a su consumo de marihuana, pasó casi un año en una prisión militar de confinamiento. Esta experiencia lo traumatizó y cambió su personalidad y su música para siempre.Aunque la química entre Billie Holiday y Lester Young era tan profunda que muchos pensaban que eran pareja, ambos declararon siempre que su relación era estrictamente platónica y de hermandad musical.
El 26 de agosto de 1968, Mary Hopkin publica en Estados Unidos el sencillo Those Were the Days, producido por Paul McCartney y editado por Apple Records.
En el Reino Unido, el disco se lanzó el 30 de agosto.
La canción, adaptación de una pieza rusa llegó al número 1 en el Reino Unido y al número 2 en Estados Unidos.
El 26 de Agosto de 1542 la expedición del militar español Francisco de Orellana llega a la desembocadura del río Amazonas.
Ese hito marcó un antes y un después en la exploración del continente americano. Tras separarse de la expedición de Gonzalo Pizarro en busca del rústico "País de la Canela", Francisco de Orellana y sus hombres completaron una de las travesías más peligrosas de la historia, navegando el río desde los Andes hasta el Atlántico.
El viaje completo por el río duró casi ocho meses (de diciembre de 1541 a agosto de 1542). Bautizó al río como "Amazonas" tras sufrir el ataque de mujeres guerreras que le recordaron a los mitos griegos.
Construyeron dos bergantines en plena selva para poder navegar las turbulentas aguas.
Llegaron al océano Atlántico el 26 de agosto de 1542, demostrando la conexión fluvial del continente.
La Rapsodia Húngara No. 2 de Franz Liszt, compuesta originalmente en 1847 para piano solo, es una de las obras más célebres de la historia de la música, y aquí podemos admirar la interpretación del piaista Lang Lang
.
Su adaptación para quinteto de metales (habitualmente dos trompetas, trompa, trombón y tuba) representa un tour de force que traslada el pirotécnico virtuosismo del piano a las capacidades expresivas y técnicas de los instrumentos de viento-metal.
En el piano, un solo ejecutante domina las veloces escalas y arpegios. En el quinteto de metales, el arreglista fragmenta estas líneas. Las trompetas asumen los pasajes más agudos y veloces, alternándose para mantener la frescura de la embocadura, mientras que el trombón y la trompa asumen las líneas de contrapunto y los solos líricos del registro medio.
"Celeste Aida" es una de las romanzas y arias para tenor más famosas de la historia de la ópera, compuesta por Giuseppe Verdi con libreto de Antonio Ghislanzoni. Pertenece al primer acto de la ópera Aida y es interpretada por el personaje de Radamés, un joven capitán de la guardia egipcia.
Radamés sueña con ser elegido comandante en jefe del ejército egipcio para marchar a la guerra. Sus motivaciones combinan la gloria militar con su amor secreto por Aida, una princesa etíope que ha sido esclavizada por los egipcios.
Los expertos musicales consideran que "Celeste Aida" presenta un desafío monumental para los tenores debido a dos factores principales:
Falta de calentamiento: Se canta apenas iniciada la ópera, obligando al intérprete a ejecutar pasajes de enorme exigencia vocal con la voz aún fría.
El "Morendo" final: La partitura exige que la nota más alta al final de la pieza (un si bemol agudo) se cante en un tono pianissimo que se desvanece suavemente (morendo), un requerimiento técnico que muy pocos logran sin recurrir al falsete o al canto con fuerza.
Francisco Guerrero (1528–1599), sevillano, sacerdote, canónigo, racionero y maestro de capilla de nuestra Catedral, fue uno de los grandes compositores del Renacimiento, junto a Cristóbal de Morales y Tomás Luis de Victoria.
En 1950, Cifesa reunió por primera vez en una misma película a dos de las máximas estrellas del cine español: Amparo Rivelles y Ana Mariscal.
De mujer a mujer, dirigida por Luis Lucia y basada en la obra "Alma triunfante" de Jacinto Benavente, fue uno de los grandes melodramas de su tiempo y también una de las últimas grandes superproducciones de Cifesa.
Pero detrás de la película había un problema: ¿Cuál de las dos estrellas debía ocupar el primer lugar?
El personaje de Ana Mariscal fue ampliado y reescrito para darle una dimensión comparable al de Amparo Rivelles, y la disputa profesional llegó incluso a los créditos iniciales: ninguna debía aparecer después de la otra. La solución fue tan original como salomónica.
Ayer, el Teatro Colón de Buenos Aires ofreció en directo la interpretación de la Ópera Otelo de Verdi, que muchos seguimos, a pesar de los horarios, con extraordinario interés, y podemos asegurar que está absolutamente justificado.
A estas alturas, hablar solamente de la gran obra del maestro Verdi, es una cuestión casi baladí, pero en estos tiempos que vivimos de producciones minimalistas, que más bien son simplemente "baratas", y oscuras, es por lo que tenemos que contemplar otras cosas, y ya hemos tenido ocasión de leer algunas críticas tan entusiastas y unánimes como éstas:
La nueva producción realizada en coproducción con el Auditorio de Tenerife: una puesta de gran belleza visual, atmosférica y cinematográfica, que busca servir a la música de Verdi en lugar de competir con ella.
Una “obra de arte total”, destacando tanto la ópera de Verdi como su representación escénica. Para Cecilia Scalisi, por su majestuosidad y fuerza emocional, esta producción quedará entre las grandes propuestas recientes del Teatro Colón.
El director de escena Fabio Sparvoli evita una lectura radicalmente contemporánea o una reinterpretación “de autor” que pueda distraer del drama. Su idea es presentar con claridad los mecanismos de la tragedia: la envidia de Iago, los celos, la manipulación, la soledad, el prejuicio y la violencia.
Así pues, si quieres disfrutar con la música de Verdi, en una producción que seguro hubiese firmado el propio compositor, sugerimos de dejar de ver esta Obra de Arte, gracias a la generosidad del Colón.
En la publicación del vídeo, hemos suprimido unos 10 mínutos previos al comienzo de la representación.
Sugerimos la grabación, puesto que dudamos que esté por muchos días en disposición libre y gratuita. Por nuestra parte, recomendamos una especial atención al tenor Gregory Kunde, a quien ya conocemos en Sevilla, incluso con el mismo personaje de Otelo.
