Todos nuestros lectores conocen sobradamente el famoso Clair de Lune, tan famoso que incluso lo conocen quienes dicen que no les gusta ni escuchan la música clásica. ¡De todo hay en la Viña del Señor!
Creemos merece la pena profundizar un poco sobre esta celebre composición, comenzando que está incluida en la Suite Bergamasque compuesta por el impresionista francés Claude Debussy cuando contaba tan solo con 28 años, si bien la revisó años después, inspirada en la poesía de Paul Verlaine y evoca las fiestas galantes de la Comedia del Arte italianaEn su manuscrito original de 1890, el tercer movimiento de la suite se titulaba «Promenade Sentimentale» (Paseo Sentimental). El cambio de nombre final se inspiró directamente en un poema de Paul Verlaine que describe a unos danzantes tocando el laúd bajo la triste y bella luz de la luna.
El término Bergamasque hace referencia a la región de Bérgamo, en Italia. Se asocia con las danzas rústicas de la zona y con el personaje Arlequín de la Comedia del Arte, un mundo nostálgico que fascinaba a los poetas franceses de la época.
La obra fue compuesta para piano y dado que Claude Debussy nunca la orquestó por sí mismo, otros músicos se encargaron de adaptarla debido al enorme éxito de la obra.La versión oficial y más célebre de la Suite Bergamasque para orquesta fue realizada por el compositor y director francés André Caplet, junto con Gustave Cloëz
Desde hace unos días, la página oficial de Andre Rieu tiene instalada una Webcam en la Plaza Vrijthof de Maastricht, y donde se irá viendo los trabajos de adaptación.
Esta plaza es el escenario de sus famosos conciertos anuales de verano al aire libre, convirtiéndose en la tradición cultural más importante de su ciudad natal.
André Rieu fundó allí su espectáculo en la década de los 80 y, de manera ininterrumpida por más de dos décadas, transforma la histórica plaza medieval en un gigantesco auditorio romántico.
Cada mes de julio, decenas de miles de espectadores de más de 100 países viajan a Maastricht para presenciar los conciertos junto a la Orquesta Johann Strauss.
Durante los días del evento, toda la plaza se cierra al público general.
Los restaurantes y terrazas que rodean el recinto venden paquetes especiales para cenar mientras se disfruta de los valses y melodías.
Incluso la propia organización de Andre Rieu tiene sus propios salones, anexos a la Plaza, para poder cenar antes del comienzo del espectáculo.
¿Y POR QUE HABLAMOS DE ESTO?
Hemos sabido que algunos compañeros de La Décima, quieren estar presentes en este gran acontecimiento que mezcla sabiamente la Música con el Espectáculo, y confiamos en que, si Dios lo quiere, y eso tiene lugar, nos den detalle de sus experiencias.
Entretanto, disfrutemos del gran ambiente que allí tiene lugar, on una grabación del Concierto del pasado año 2025.
La historia de Mahou es también la historia de Madrid.
Lo que comenzó como el sueño de un inmigrante en el siglo XIX terminó convirtiéndose en una de las marcas más reconocibles de España.
En este vídeo descubrimos cómo una pequeña fábrica de hielo y cerveza sobrevivió guerras, crisis y cambios de época hasta convertirse en el mayor grupo cervecero del país.
Una historia de perseverancia, familia y tradición que pocos conocen.
Existen cuatro puntos cardinales que pueden orientar una relación sana: positividad, aprecio, curiosidad y bondad.
Expresar cariño, usar el sentido del humor, escuchar con interés o reaccionar con entusiasmo ante una buena noticia son gestos cotidianos que fortalecen el vínculo y hacen que el otro se sienta visto, valorado y querido.
Nuestra mente suele tener “velcro para lo malo y teflón para lo bueno”, por eso cultivar el aprecio es una decisión diaria.
Una reflexión clara y cercana sobre cómo cuidar el amor antes de que se desgaste, prestando atención a lo que sí funciona y practicando la bondad en las pequeñas interacciones de cada día.
En esta leyenda, hasta que se convirtió en Historia, viajamos hasta un tiempo remoto, cuando tartesios y fenicios comerciaban junto al Guadalquivir, cuando la riqueza del cobre, la ganadería y los metales convirtió a Tartesos en un reino próspero… y cuando la ambición terminó provocando la tragedia.
El rey Argantonio intentó evitar el conflicto, pero la guerra fue inevitable. Su hijo Terión, heredero del reino, tomó una decisión que cambiaría la historia para siempre: ocultar las joyas reales en un lugar secreto antes de marchar a su última batalla.
Durante siglos, el tesoro quedó envuelto en el misterio.
Más de dos mil años después, el 30 de septiembre de 1956, unos obreros excavaban en el cerro del Carambolo, cerca de Sevilla, cuando encontraron un antiguo recipiente de barro.
En su interior apareció un conjunto extraordinario de joyas de oro: el legendario Tesoro del Carambolo.
¿Fueron aquellas piezas las mismas joyas que, según la leyenda, Terión escondió antes de morir?
Entre la historia y la leyenda, el misterio del Tesoro del Carambolo continúa fascinando a Sevilla.
Nuestra admirada amiga y soprano Berna Perles, nos ha transmitido el que para ella, es el final más impactante de cuaquier ópera y nos propone tres, si bien con una de ellas fue con la que comenzamos nuestra serie, Manon Lescaut de Puccini.
Si te soy honesta, de todo lo que he cantado en mi vida, el final más impactante que he vivido como cantante en el escenario es el de Yerma. Yerma, de forma inesperada, mata a Juan, su marido. Para mí, como intérprete no ya de la música de Villalobos, sino de la dramaturgia de Lorca, ese final es un giro del personaje de Yerma absolutamente impactante, desgarrador y descarnado. Sobre el escenario no he vivido jamás algo así. (Palabra de Berna).
Hemos de aclarar que con este personaje, Berna Perles impulsó a que "esa Yerma", ganara dos premios Talia, de la Academia de Artes Escénicas de España, en el presente año 2026, y lamentamos mucho que esa escena de la ópera no este disponible libremente para poder disfrutar y tambien sufir con Yerma y con la propia Berna.
En óperas más conocidas, te diría que Suor Angelica, cuando se muere y se reúne con su hijo gracias a la intervención misericordiosa de la Virgen. Esos momentos en los que ella, parece que en trance entre la vida y la muerte, parece que ve a su hijo y le habla, son absolutamente impactantes.
Este himno tradicional de la Iglesia Católica, utilizado en la Liturgia de las Horas para la festividad de los mártires, es una oración que pide el perdón de los pecados por intercesión de los mártires y ensalza su triunfo sobre las tentaciones mundanas, alcanzando la gloria eterna.
La estructura clásica del himno incluye una invocación inicial, la reflexión sobre la hiel de los placeres terrenales, la valentía ante el sufrimiento, y la doxología final.
"Hoy no me puedo levantar" del grupo musical Mecano fue publicada oficialmente el 22 de junio de 1981. Fue lanzada por la compañía discográfica CBS como el primer sencillo de su carrera, sirviendo de adelanto para su álbum debut homónimo, el cual salió a la luz al año siguiente, en 1982.
La canción nació de una resaca real. Nacho Cano. Se inspiró directamente en el fuerte dolor de cabeza y el malestar que sintió tras una intensa noche de fiesta y exceso.
En la cubierta del vinilo original impreso por la discográfica se lee por error el año 1980. Sin embargo, el tema no se comercializó hasta el verano de 1981.
Al principio, las emisoras de radio ignoraron la canción. Para sacarla a flote, los propios integrantes del grupo y sus familiares compraron cientos de copias en las tiendas para alterar las listas de ventas. Además, Nacho Cano promocionó el tema de forma clandestina entregando copias en mano a conocidos DJ de Radio de Madrid. Pese a que tardó varios meses en despegar en las listas, el sencillo acabó vendiendo más de 35 000 copias, una cifra altísima para un grupo debutante en el formato single de la época.
El 22 de junio de 1987 fallece en Los Ángeles Fred Astaire, actor, cantante, coreógrafo, bailarín de teatro y cine, y presentador de televisión estadounidense.
Es ampliamente considerado como el mejor bailarín del siglo XX y está generalmente reconocido como uno de los bailarines más influyentes en la historia de los musicales de cine y televisión.
Además, fue nombrado la quinta «mejor estrella masculina de todos los tiempos» por el American Film Institute.
Balanchine y Nureyev le consideraron el mejor bailarín de la historia.
De entre sus más habituales y famosas parejas de baile, podemos citar a Ginger Rogers, con quien rodó nueve películas, sí como Rita Haywort, Cyd Charise y Eleañor Powell entre otras más.
El 21 de junio de 1483 los Reyes Católicos instalaron por primera vez su campamento militar provisional en el paraje conocido como Ojos de Huécar.
Este enclave estratégico en la Vega de Granada sirvió para organizar las primeras incursiones de la Guerra de Granada.
Pérez del Pulgar relata que el ejército cristiano asentó el Real en este paraje tras recorrer el perímetro defensivo nazarí.
El gran incendio (1491): Durante el asedio final, una vela prendió por accidente la tienda de la reina Isabel I de Castilla, destruyendo el campamento de lonas y maderas.
Tras el incidente, los reyes ordenaron levantar un campamento definitivo de piedra y ladrillo en solo 80 días. Esta estructura con fosos, murallas y cuatro puertas de acceso se convirtió en la Ciudad de Santa Fe.
Y viendo este vídeo de Los Puntos, una oración por nuestro amigo de la infancia, Eduardo Manzanera, a los teclados, quien desde hace años descansa en la Paz del Señor.
El concierto del 21 de junio de 1977 en Rapid City, Dakota del Sur, no fue el último en la vida de Elvis Preley, pero sí fue el último show filmado profesionalmente por las cámaras de televisión antes de su muerte.
Elvis estrenó el Rushmore Plaza Civic Center, siendo el primer artista en actuar en este nuevo pabellón ante unas 10.000 personas.
Antes del show, el alcalde de la ciudad le entregó una placa conmemorativa. Justo después, una niña nativa americana llamada Monique Brave le otorgó el "Medallón de la Vida" en nombre de la Nación Sioux, un gesto que conmovió profundamente al cantante.
El traje icónico: Salió al escenario luciendo el famoso traje "Mexican Sundial" (el traje del Calendario Azteca), el cual se convertiría en su última vestimenta fija para las grabaciones televisivas.
Este concierto, junto con el del 19 de junio en Omaha, fue grabado expresamente por la cadena CBS para el especial de televisión póstumo titulado Elvis in Concert, emitido en octubre de 1977, casi dos meses después de su muerte.
El oro, usado en los tiempos precolombinos como un símbolo espiritual, se ha convertido en una forma efectiva para lavar el dinero para los narcotraficantes, a costa de la deforestación y la contaminación de los ríos y la selva en América Latina. ç
Las leyes contra el lavado de dinero implementadas en EE.UU. en la década de los 80 obligó a los narcos latinoamericanos a buscar nuevos métodos para legalizar el dinero obtenido por el tráfico de drogas. Entonces la compra y posteriormente, la extracción de oro se convirtió en uno de los métodos más utilizado para lograrlo.
En este especial animado te presentamos cómo es el proceso que usan en su mayoría los narcos para lavar el dinero y sus nocivos efectos en el equilibrio ambiental de América Latina.
Empezó con ocho pequeñas carnicerías en Valencia y un joven llamado Juan Roig que decidió hacer algo que parecía imposible: competir contra los hipermercados que estaban conquistando España.
La historia de cómo una empresa familiar pasó de ser un negocio local a convertirse en una de las compañías más poderosas del país.
Pero también es la historia de cómo cambiaron nuestros barrios, nuestras costumbres y nuestra forma de comprar durante las últimas cuatro décadas.
Raíz Española explora la evolución de este gigante de la distribución desde sus humildes orígenes familiares en Valencia. A través de un análisis del modelo de gestión de Juan Roig
El 21 de junio de 1908, según el calendario gregoriano, fallece en San Petersburgo, a la edad de 64 años, Nikolái Andréievich Rimski-Kórsakovgreg compositor, director de orquesta y pedagogo ruso miembro del grupo de compositores conocido como Los Cinco.
Considerado un maestro de la orquestación, sus obras orquestales más conocidas —el Capricho español, la Obertura de la gran Pascua rusa y la suite sinfónica Scheherezade— son valoradas entre las principales del repertorio de música clásica, así como las suites y fragmentos de alguna de sus quince óperas. Scheherezade es un ejemplo de su empleo frecuente de los cuentos de hadas y temas populares.
Hoy, 21 de junio se celebra el (Día Europeo / Mundial de la Música).
Esta festividad nació originalmente en Francia en 1982 como La Fête de la Musique.
Coincide con el solsticio de verano y su objetivo principal es sacar la música a las calles de forma gratuita con conciertos al aire libre.
Por nuestra parte, y para celebrar ambos hechos, pensamos en Vivaldi y su Concierto Verano, de la serie Las Cuatro Estaciones.
A diferencia de otras estaciones, como la Primavera, este del Verano no es alegre al describir ese calor sofocante, que transcurridos los años se ha ido incrementando con es cansada fatiga provocada por el bochorno y es solo al final cuando se desata la Tormenta y podemos aliviarnos un poco.
Kenny Garrett es universalmente reconocido como uno de los saxofonistas de jazz más importantes e influyentes de las últimas cuatro décadas.
Su relevancia radica en haber definido el sonido del saxo alto post-bop y en actuar como el puente definitivo entre las leyendas del jazz clásico y la vanguardia contemporánea.
Se el considera El Último Gran Alumno de Miles Davis, a cuya banda se unió en 1987.
Tocar junto a Miles durante cinco años le otorgó el estatus de heredero legítimo de la tradición del jazz y lo proyectó al estrellato.
Ayer, día 19 de Junio, Kenny Garret, junto a su Banda actuó en el gran, a la par que íntimo, escenario del Blue Note de Tokyo en lo que realmente fue un homenaje al album A Love Supreme de John Coltrane, con ese Sonido de los Ancestros.
Otro apunte para los que todavía creen en la Leyenda Negra, e incluso que hay que ¿Pedir Perdon?. Insistimos, ¿De qué y a quien?.
El 20 de junio de 1500, y en Sevilla, La Reina Isabel la Católica, prohibió la esclavitud y sentó las bases jurídicas del derecho indiano.
Tras los primeros viajes de Cristóbal Colón, este envió a España a indígenas capturados para ser vendidos como esclavos.
Isabel la Católica ordenó detener inmediatamente las ventas. La Real Provisión determinó que los indígenas eran "súbditos libres" de la Corona de Castilla. Tenían, en teoría, los mismos derechos y deberes que cualquier habitante de la península.
En el Imperio Británico, la esclavitud se prohibió en el año 1833, es decir casi cuatro siglos después.
El 20 de junio de 1908 fallece en Madrid, con 62 años de edad, Federico Chueca, compositor español, autor junto a Joaquín Valverde de la zarzuela La Gran Vía (1886).
Chueca es uno de los máximos representantes del género chico (zarzuelas en un acto).
Su irregular formación académica en lo musical queda eclipsada por su gran talento, intuición y gracia para la melodía y el ritmo.
Chueca tenía un talento innato, una gracia con la melodía y el ritmo, que le llevaron a componer extraordinarias piezas musicales. Trabajó con varios colaboradores como Barbieri, Tomás Bretón, y sobre todo Joaquín Valverde, en muchas de sus obras.
Ayer dimos cuenta de la concesión del prestigioso Premio Joaquín Murube a nuestro amigo José María Jurado, quien por cierto es la persona mas cercana al ideal de "Hombre del Renacimiento", que conocemos, y nos ha parecido de gran interés ofrecer el texto íntegro del
Señoras y señores, amigos todos.
Gracias de corazón por acompañarme en este momento tan feliz.
Y gracias a ABC de Sevilla por permitirme asomarme a la ventana abierta de la tribuna y cumplir el sueño de quien, desde muy niño, quiso ser escritor de periódicos.
Gracias a los miembros del jurado que han tenido la generosidad de premiar este 'Adiós a la ciudad malvada', que es, a la vez, una oda a la jacaranda y sus copas de amatista y una melancólica elegía al poniente morado de la tarde, cuando, vencido mayo, el Corpus restablece el orden natural de las cosas y la ciudad narcótica se repliega bajo la sombra de junio y echa sobre sí, sobre sus patios y calles, la blanca vela del verano.
Con esta melancolía quiero ahora tener un recuerdo para mi predecesor en el premio, el añorado Raúl del Pozo, que nos dejó apenas una semana antes de que volviera esta primavera que ahora acaba. En la inolvidable velada del año pasado afirmó que «Andalucía, con el Guadalquivir de las estrellas, es lo último que queda del paraíso».
Con Manuel Alcántara, con Manuel Ramírez, con Antonio Burgos seguro que nos contempla ahora desde el ABC de las estrellas.
El ABC de las estrellas, sí; porque basta un breve vistazo al telescopio del tiempo para divisar una nómina de firmas que son firmamento de la cultura de España. Todo el país, todo el mundo, toda la vanguardia -en esto no hay debate- pierde la razón por escribir en ABC. El español reconoce y venera al diario de Camba, Ruan y Wenceslao.
Yo no hubiera podido publicar mis tribunas, tan barrocas, tan… «intensitas», si no lo hubiera hecho en ABC... de Sevilla; y suene este «de Sevilla» como suena el «Y Sevilla» en el canto a Andalucía de Manuel Machado.
Cada día, en las Gradas de la Catedral, en los mentideros de Monipodio y la Alameda se escudriñan las páginas de ABC cabalísticamente, como se interpretaban los textos sagrados en la Escuela de Traductores de Toledo para determinar quién es quién en Sevilla. Acuérdense de esto cuando mañana se busquen en la galería del periódico.
El periodismo literario, es decir, el que aspira, además de a la verdad, a la belleza, constituye la esencia de ABC. En estos tiempos vasallos de la inmediatez, conviene recordar que la misión del periodismo no consiste -o no solo- en informar verazmente de los hechos, sino en ofrecer una interpretación de la realidad. Mientras los teletipos arden con la crónica, el periodista de raza escribe la historia. Lo digo con la admiración de quien contempla un oficio que, ay, no es el suyo. Antes que un mal poeta o un mal ingeniero, mi deseo primero hubiera sido ser un buen reportero.
Con dieciséis años llegué a dirigir una publicación que, con vocación franciscana, llamábamos 'Hermano Papel'. Todavía es el papel la materia en la que se escriben los sueños. No se pueden imaginar la alegría con la que acudo a retirar tres ejemplares al quiosco, dos son para que los guarden mis hijas, cada vez que publico.
Me abruma ver al pie de este artículo la firma de «poeta». La decisión de firmar así -y ahora hablo en plural, junto a mi compadre Lutgardo García, sin cuyo respaldo yo no hubiera llegado a ABC - no fue nuestra, sino de Alberto. «Poeta» es un nombre que uno no debe atribuirse a sí mismo, y aún menos en Sevilla, la capital lírica de España, donde debiéramos reservarlo para Bécquer, los Machado, Cernuda y… Romero Murube.
Aunque yo sospecho que la firma de poeta aparece porque «Ingeniero de Telecomunicación» se salía de la página.
«Mi poesía se ha beneficiado siempre de la ingeniería, y la ingeniería, a su vez, de la escritura. No hay tanta diferencia entre proyectar las comunicaciones del Plan Romero y escribir en plan Romero... Murube»
José María Jurado García-Posada
Ingeniero de telecomunicaciones y poeta
Los telecos, como las ondas hertzianas, tenemos vocación de invisibilidad aunque nuestra profesión es tangente al periodismo: telecomunicación es lo que sucede justo cuando el redactor pulsa el teclado, cuando hace clic el fotógrafo, cuando se enciende el piloto rojo y estamos en el aire.
Mi poesía se ha beneficiado siempre de la ingeniería, y la ingeniería, a su vez, de la escritura. No hay tanta distancia entre proyectar las comunicaciones del Plan Romero y escribir en plan Romero… Murube.
Llegados aquí siento que les debo una aclaración. Un andaluz jamás debería pedir perdón por su acento, pero acaso se pregunten por la ausencia del mío. Voy a intentar explicarles cómo me caí de pequeño en la marmita de Híspalis.
Los sevillanos, como los de Bilbao, nacemos donde queremos, pero yo nací, como casi todos, en el Virgen del Rocío. Mis ojos se abrieron a la luz por primera vez en la sevillanísima calle de Kansas City, aunque al año mis padres se mudaron a la Cruz del Campo. Yo imagino que crecer bajo los efluvios de la cebada y el lúpulo a tan tierna edad marca carácter. Y carácter es destino. Al templete de la Cruzcampo llegaron, en via crucis, las primeras cofradías desde la Casa de Pilatos, el camino inverso nos lleva de vuelta a la calle Águilas, donde había nacido mi madre, en la casa chica del palacio que da nombre a la calle por sus rapaces de piedra, aunque yo creo que recibe su nombre de las águilas de Roma que la cruzaban hace más de dos mil años. Allí fundaron su hogar mi abuelo Miguel, pregonero de la Semana Santa en 1954, y mi abuela Enriqueta, camarera del Calvario. Nunca he podido atravesar el umbral de Águilas 14, pero nunca he salido de allí. Mi madre subía a la azotea de su casa a contemplar los cielos que perdimos y yo creo que los cielos se transmiten por la sangre.
Si debo a alguien este premio es a mis padres, mi madre puede presumir, con el permiso del maestro Ignacio Camacho, de haber recibido el primer premio Romero Murube.
Os leo sus palabras:
«Conocí a Romero Murube porque era amigo de mi padre. En un bautizo delante de mucha gente, me hizo unas pruebas de cálculo y, como acertara todas, me proclamó 'la niña más lista de Sevilla', con el consiguiente orgullo de mi padre. Cuando murió mi padre, acudió a todas las misas que se dijeron por él, incluso a las gregorianas. No faltó ni un día y siempre que me veía me decía: 'con lo que te quería tu padre'. Mi hermano lo visitaba mucho en el Alcázar y siempre que volvía le traía a mi madre un ramo de flores que él cortaba en sus jardines.»
Se refiere mi madre a su hermano Miguel García-Posada, crítico histórico de ABC, donde editó en primicia los 'Sonetos del Amor Oscuro', la más célebre exclusiva literaria de la prensa española. En su libro de memorias, 'La quencia', Miguel escribía:
«Asistió a mi primera conferencia y se acercó a su término para felicitarme. Me invitaba a merendar en el Alcázar. Tardes inolvidables, Joaquín me hablaba de Lorca con amor y fervor.»
Romero Murbe y Juan Ramón Jiménez
Cuánto debo yo al fervor de Miguel por la literatura y por la Semana Santa de Sevilla que conocí de su mano. «Contigo vuelve García-Posada al ABC», me decía Lutgardo. A las palabras de Miguel, añadiré estas de Rocío Fernández Berrocal, mi mujer, también en ABC de Sevilla:
«Al entrar en el pueblo, no tan lejano, dirijo siempre una mirada entre nostálgica y curiosa a la Huerta de la Noria, ese pequeño Alcázar de Joaquín, cuyo legado llega vivo hasta nosotros como arquitecto espiritual de Sevilla».
Rocío es experta en la obra de Juan Ramón Jiménez, de quien ha dado a conocer libros inéditos, pero también de Romero Murube, sobre el que ha escrito una preciosa biografía para niños, 'El Sultán del Alcázar'.
Mis padres tuvieron que marcharse de Sevilla en 1978 arrastrados por un rosario de oposiciones, primero a Madrid, luego a Aracena y después a Cáceres, siempre en el Far West que por algo nació uno en Kansas City.
Porque mi abuelo conoció a Romero Murube en la Soledad, soy yo de la Soledad de San Lorenzo. Porque mi madre fue designada por Joaquín como la niña más lista de Sevilla, heredé la obligación de hacerme ingeniero. Porque paseé por las calles con Miguel García-Posada, heredé la ciudad de Joaquín, «esta arquitectura de imprecisiones en el alma».
Y porque mi mujer, mi novia entonces, Rocío, leía a Joaquín y a Juan Ramón, me volví yo a Sevilla -de donde nunca me había ido-, un mes de mayo de 1999 para ver por primera vez las jacarandas.
Llegué aquí, como llega John Wayne (otra vez Kansas City) a la Irlanda materna de 'El Hombre Tranquilo', con inmunidad heredada frente al lado malvado de la ciudad, que dicen que lo tiene, pero que yo no lo conozco sino en las copas de estos árboles que cada mayo estallan, morados o enamorados ante mis ojos, como se le aparece cada día la Giralda -recién creada- a quien vino de lejos a nacer por segunda vez en Sevilla.
Muchas gracias.
José María Jurado García-Posada
