No queremos citar a nadie en concreto, pero quizás muchos de nuestros lectores ya conozcan esa reciente manifestación pública de algún personajillo, instando a los Andaluces a que nos levantemos del Sofá.
Sepa quien así lo ha manifestado, que Los Andaluces somos gente trabajadora y esforzada, y sobre todo honesta, y que ya estamos hartos de escuchar insultos a nuestra tierra con tópicos que nada tienen que ver con la realidad.
Cada día nos levantamos para trabajar, y no solo para depositar nuestro voto, y entendemos esa frase como una falta de respeto, al tiempo que una gran falsedad.
El ideario de La Décima, que figura en el cuerpo derecho de nuestro Blog, para quienes lo ven en pantalla de ordenador es el siguiente:
Ayúdate a ti mismo y serás feliz.
Ayuda a los demás, y serás inmensamente feliz.
(El espiritu de La Décima)
Eso es lo que nos mueve cada día, desde que comenzamos a escribir ideas de muy diverso tipo con nuestras publicaciones, más o menos afortunadas, y siendo conscientes de que no siempre podemos conseguirlo.
Esto nos lleva hoy a recordar una antigua canción que incluso versionó el genial Carlos Santana "Haz Feliz a Alguien" en la que aborda temas de Amor y Fortaleza.
Si a alguien hacemos feliz con esta canción, habremos cumplido nuestro máximo deseo.
Seguro que, los menos jóvenes recordaráa aquella canción religiosa de nuestra infancia, que comenzaba así.
El 13 de mayo, la Virgen María
Bajó de los cielos a Cova da Iria
El 13 de Mayo, la Virgen María
Bajo de los cielos a Cova da Iria
Ave, Ave, Ave María.
A tres pastorcitos la madre de Dios Descubre el misterio de su corazón Vestida de blanco más bella que el sol Con dulces palabras la virgen habló
La Virgen de Fátima, formalmente Nuestra Señora del Rosario de Fátima, es una advocación con que se venera en el catolicismo a la Virgen María.
En la misma línea que otras apariciones marianas, tuvo su origen en los testimonios de tres niños pastores, llamados Lucía dos Santos, Jacinta y Francisco Marto, quienes afirmaron haber presenciado varias apariciones marianas en la Cova da Iria, Fátima, en Portugal, entre el 13 de mayo y el 13 de octubre de 1917.
A partir de entonces, esta advocación mariana extendió su fama más allá de sus límites locales llegando a todo el mundo.
En la Elbphilharmonie, la arquitectura y la música se combinan para crear una experiencia sin igual. Inaugurada en 2017, es una de las salas de conciertos más solicitadas a nivel internacional, que cautiva a un público amplio con su programación diversa, acústica excepcional y numerosas propuestas interactivas. El edificio, que surgió de un antiguo almacén en medio del río Elba, fue diseñado por el estudio de arquitectura suizo Herzog & de Meuron. Como símbolo de la ciudad de Hamburgo, atrae a millones de visitantes de todo el mundo cada año.
Y se da la circunstancia de que su director general musical, Omer Meir Wellberes también un gran músico, que ha querido homenajear desde "su casa", a Verdi y La Traviata, con la famosa aria, pero interpretada por él mismo, con piano y acordeón.
No obstante, hemos querido aprovechar esta circunstancia, para volver a escuchar la increible interpretación de nuestra admirada Lisette Oropesa., con el bis que tuvo que ofrecer en su actuación en
El 13 de mayo de 1941 nace en California Ritchie Valens, músico, compositor, cantante y guitarrista estadounidense.
Es considerado uno de los pioneros del rock and roll, y el primero en cantar ese género en español.
Forma parte del Salón de la Fama del Rock and Roll, y fueron sus mayores éxitos We Belong Together, Come On, Let's Go, Donna y La Bamba.
El día martes, 3 de febrero de 1959, conocido como «El día que murió la música», Valens murió en un accidente de avión en Iowa, un siniestro que también se cobró la vida de Buddy Holly y The Big Bopper, también músicos. Con tan solo 17 años, la vida y trayectoria de Valens quedaron truncadas
En 1987, se estrenó La Bamba, película dirigida por Luis Valdez que narra la vida de Ritchie Valens (interpretado por el actor Lou Diamond Phillips) desde su ascenso musical hasta el día de su fatídica muerte. Con esta película se volvió a retomar las canciones de Ritchie, interpretadas por el grupo Los Lobos, y a la que pertenece el primero de los vídeos a continuación.
Hemos recibido de nuestra "Facultad" la información para la solicitud de matrícula y Elección de Asignaturas para el próximo Curso, según siguiente calendario.
18 de Mayo: Se publicarán en la página web las asignaturas ofertadas.
26 de Mayo: Se abre el plazo para solicitud de Asignaturas.
8 de Junio: Se informa al alumnado de las asignaturas concedidas según sus solicitudes previas.
15 de Septiembre: Automatrícula.
Deberemos estar pendiente a esas fechas, y en especial al próximo 18 de Mayo en que podremos solicitar las asignaturas que encajen con nuestros deseos personales y académicos.
Todos los murcianos de nuestro Grupo de La Décima estamos de luto por el fallecimiento de Don José Ballesta, quien ha sido alcalde de la ciudad de Murcia durante un período de nueve años, siendo además catedrático de Biología Celular en la Universidad de Murcia, y Rector Magnífico durante ocho años ejerciendo la docencia en la materia de Histología y Embriología General tras lograr la titularidad en 1986.
Bajo su mandado, Murcia sufrió grandes transformaciones como el Proyecto Murcia Rio, recuperando las márgenes del Rio Segura y transformarlas en un paseo fluvial, junto a grandes Recuperaciones del Patrimonio Arqueológico y Urbano.
Su fallecimiento, tras su lucha contra el maldito cancer durante dos años, ha llenado de consternación y tristeza a todos los murcianos.
Descanse en Paz un gran hombre, un gran amante de su tierra y un excepcional alcalde.
A través de su canal en Youtube nos transmitía con frecuencia su amor a Murcia, con vídeos como éste que ofrecemos en su Memoria.
El 12 de mayo de 1928 nace en Kansas City Burt Bacharach, compositor, productor y cantante estadounidense.
Cientos de sus canciones, muchas de ellas en colaboración con el letrista Hal David, fueron populares en las listas de éxito entre la década de 1950 y la de 1980, y han vuelto a grabarlas más de mil artistas desde entonces.
Bacharach definió el pop elegante de los 60, influyendo en generaciones con canciones versionadas por más de 1.000 artistas, desde The Beatles hasta Elvis Costello.
Su música combinaba jazz, bossa nova y clásica, sonando en bandas sonoras icónicas como Butch Cassidy and the Sundance Kid.
Y, como homenaje a su ciudad de nacimiento, que en Sevilla cuenta con una gran Avenida, e incluso con la estatua de un Indio, sugerimos escuchar Kansas City, en la voz del eterno Duo Dinámico.
El 12 de mayo de 1912 la revista ilustrada Blanco y Negro publicó la primera fotografía en color en la historia de la prensa en España.
Se trataba de una foto de contenido costumbrista que ilustraba un artículo titulado La primera lección, en la que se veía un hombre mayor, de poblada y luenga barba instruyendo a una niña que tocaba el violín.
El fotógrafo era un famoso profesional de la época, Joaquín Fungairiño, y la imagen estaba tratada como si fuera un cuadro.
La técnica que utilizó fue la denominada de placa autocroma, que más tarde se desecharía. Se basaba en la utilización de almidón, que se fijaba en la placa en forma de granos tintados unos de rojo, otros de verde y otros de azul, y recubiertos por un filtro amarillo contra los rayos ultravioleta.
En el momento de hacer la foto se precisaba un tiempo de exposición cinco veces más largo que el usado para las de blanco y negro.
¿Y si el problema no es no saber, sino creer que lo sabemos todo?
Miguel Peiró explica por qué la ciencia demuestra que la realidad no es blanco o negro, sino un espectro lleno de matices.
A través del pensamiento crítico y el concepto de refutabilidad, propone una forma de entender el mundo que reduce la polarización, mejora la toma de decisiones y fomenta una mentalidad más abierta.
Una reflexión clave para desarrollar inteligencia emocional, adaptarse al cambio y aprender mejor en un mundo lleno de información.
Ana Mariscal fue mucho más que una estrella del cine de posguerra.
Como directora, guionista y productora, se convirtió en una de las figuras más modernas y singulares de la historia del cine español.
En este vídeo analizamos su faceta como realizadora, el impacto de Segundo López, aventurero urbano, su relación con el neorrealismo, la censura franquista y películas fundamentales como Con la vida hicieron fuego o El camino.
Una figura imprescindible para entender la evolución del cine español.
La flauta es uno de los instrumentos de viento más antiguos de la historia de la humanidad y una de las voces más brillantes de la orquesta sinfónica.
En este episodio, indagaremos sobre su posible origen legendario, su desarrollo desde las primeras flautas de caña hasta la flauta travesera moderna, y su consolidación dentro de la música clásica.
Por otro lado, analizaremos las diferencias entre la flauta dulce y la travesera, cómo evolucionó su construcción desde el Renacimiento hasta el Clasicismo y cómo se produce su característico sonido a través del bisel y la columna de aire.
Además, repasaremos el repertorio que le dieron compositores como Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann y Maurice Ravel, así como grandes intérpretes históricos como Jean-Pierre Rampal.
El 12 de mayo de 1884 fallece Bëdrich Smetana, compositor nacido en Bohemia, hoy en día, región parte de la República Checa, aunque, en vida del músico formaba parte del Imperio austrohúngaro.
Es considerado el padre de la música nacionalista checa por fundar una escuela que integró folclore bohemio en formas sinfónicas y operísticas, influyendo en Dvořák y Janáček.
Perdió la audición en 1874 por sífilis, pero compuso sus obras maestras en sordera total, como óperas (La novia vendida) y Mi patria, hasta su muerte en un asilo en Praga.
El segundo poema sinfónico del ciclo Mi patria (1874), describe programáticamente el río Moldava desde su fuente hasta Praga: cazadores en bosques, bodas campesinas, castillos ruinosos y el castillo de Vyšehrad, culminando en un himno patriótico con corno inglés y arpas evocando su flujo.
El 12 de mayo de 1845 nace Gabriel Fauré, compositor, pedagogo, organista y pianista francés, considerado uno de los compositores franceses más destacados de su generación y su estilo musical influyó en muchos compositores del siglo XX.
Entre sus obras más conocidas destacan la Pavana, el Réquiem, los nocturnos para piano y las canciones «Après un rêve» y «Clair de lune».
La Pavana es una elegante evocación de la danza renacentista, con un ritmo solemne y melódico que ha inspirado adaptaciones al jazz por su atmósfera nostálgica y armónica sutil.
Su carácter ceremonioso y fúnebre, la asocia al luto, especialmente en homenajes a músicos fallecidos; el tempo grave y la armonía serena la convierten en emblema de despedida elegante, reforzado por el contexto de Fauré como organista en funerales.
En el jazz, se emplea en tributos por su aura melancólica, evocando procesiones solemnes sin dramatismo excesivo, como en memoriales de figuras clásicas o jazzísticas.
El 12 de mayo de 1842 nace en Saint Étienne Jules Massenet, compositor francés del Romanticismo conocido principalmente por sus óperas, que fueron muy populares durante finales del siglo XIX y principios del XX.
En 1884, creó Manon, su obra más popular, ópera según la novela Manon Lescaut de Abbé Prévost, Werther (1892), según Las cuitas del joven Werther de Goethe.
Thaïs (1894), con su soberbio solo de violín del segundo acto «Méditation religieuse», conocido como Méditation de Thaïs, es célebre, pero, rodeada de una reputación diabólica, esta ópera no conocerá el éxito hasta pasados diez años de su estreno.
La conversión de la cortesana Thaïs por el monje Athanaël, quien termina sucumbiendo a una pasión carnal, se juzgó demasiado sulfuroso y erótico para la moral de la época, mezclando sensualidad, seducción y religiosidad de forma provocativa.
Ha dejado una obra esencialmente lírica (veinticinco óperas) pero también compuso ballets, oratorios y cantatas, obras orquestales y aproximadamente, unas doscientas canciones, además de algunas obras pianísticas.
Massenet utilizó la técnica del Leitmotiv de Wagner, pero le dio una ligereza francesa, que algunos critican, considerándola demasiado edulcorada. Tuvo una influencia religiosa y a menudo ha sido considerado como el heredero de Charles Gounod.
Hoy en nuestro Blog hemos publicado dos notas que nos han hecho recordar a "La Magdalena de Proust", y en situaciones bien distintas, lo que nos invita a hablar de ese fenómeno.
Por una parte, hemos hablado de la Canciones que forman la Banda Sonora de nuestra Vida, y por otra, la experiencia de nuestro compañero Pascual al degustar en Águilas un "Arroz con Conejo y Caracoles".
Marcel Proust, en su obra "En busca del Tiempo Perdido" el protagonista, en un estado de melancolía, moja una magdalena en una taza de Té, sintiendo en ese momento una sensación abrumadora e inexplicable, que lo transporta a su infancia y en la casa de su tía, los domingos por la mañana, viniéndole a la mente en ese momento toda la arquitectura de su pasado, su pueblo, su casa, su jardín etc.
Esto, que parece un chascarrillo, es estudiado actualmente por la Psicología y la Neurociencia, así que no hay nada casual ni de broma en el asunto.
Con motivo de nuestro reciente viaje a Águilas, tanto María Rosa como yo, en unión de algunos familiares, hasta un total de seis personas, quisimos retomar un sabor que hacía años que no experimentamos, y encargamos un Arroz con Conejo y Caracoles, tan típico de Murcia y todo el sureste y levante, en un Restaurante, donde siempre hemos comido muy bien, aunque fuera de temporada vacacional ni puentes laborables, o sea todo lo contrario del festivo día 1 de Mayo, con Águilas llena de visitantes.
Para intentar acercarnos más a los sabores que todos recordábamos, la encargamos cocinada sobre leña de sarmientos, (Pagando un extra por ello, que entendemos) y la conclusión final es que nadie encontramos nuestra Magdalena.
Somos conscientes de que los conejos de granja ya no tienen el sabor que les aporta el monte, pero es que además, ese tipo de caracoles, por su tamaño y características, no tiene nada que ver con el caracol serrano de Murcia, conocidos como cabrillas en Sevilla, y además, presumimos que ya estaban cocidos y quien sabe si congelados, por lo que su sabor nunca puede pasar al Arroz, y por supuesto también de Granja de caracoles.
Todo ello, podría haberse simulado con destreza pero no fue así, y no solo salimos SIN NUESTRA MAGDALENA, aunqiue podría ser culpa nuestra al intentar lo imposible, sino que el ruido ambiental, algo que nunca había percibido en anteriores visitas al mismo lugar, nos hizo salir apresuradamente, sin café ni postre
CAFÉ H-EL ARTE (Vista parcial)
Y para poder conversar, nos marchamos a un nueva Cafetería abierta en Águilas, carcana a la Glorieta, que nos supuso un remanso de Paz, con la complicidad de la amable camarera al aceptar nuestra propuesta de bajar el nivel de la música.
Allí, pudimos degustar un Café preparado al estilo del cartagenero "Asiatico" pero con varables interesantes y unas auténticas tartas caseras, consiguiendo una charla tranquila y recordando momentos de infancia y adolescencia en nuestro pueblo.
No todos los recuerdos de los años 70 en España vienen con fecha marcada.
Algunos están en cosas pequeñas: el vaso Duralex que seguía en la cocina décadas después, el billete verde de 100 pesetas, el cassette grabado de la radio, la cabina donde una llamada podía cortar una familia por la mitad, o aquella televisión en color que reunía a los vecinos como si fuera un acontecimiento.
Fue una década de cambios enormes, pero también de objetos humildes que terminaron contando la historia mejor que muchos libros.
Quien vivió aquellos años sabe que no todo era bonito, pero tampoco era fácil olvidar el sonido, el olor y la sensación de una España que estaba dejando atrás una época sin saber exactamente qué venía después.
El 11 de mayo de 1970 fallece en Nueva York Johnny Hodges, músico estadounidense de jazz, saxofonista alto y soprano. Fue uno de los solistas más importantes de la orquesta de Duke Ellington y uno de los tres saxofonistas altos más influyentes e importantes de la historia del jazz, junto con Benny Carter y Charlie Parker.
Hodges se unió a la orquesta de Duke Ellington en noviembre de 1928. Fue uno de los destacados miembros de la banda de Ellington que figuró en el concierto de Benny Goodman en el Carnegie Hall en 1938.
El 11 de mayo de 1888 nace en Bielorrusia Irving Berlin, compositor y letrista de Broadway, nacionalizado estadounidense, uno de los más prolíficos y famosos de la historia contemporánea de América.
Cuando le pidieron evaluar el lugar de Irving Berlin en la música americana, el compositor de canciones Jerome Kern dijo, inmediatamente, “Irving Berlin no tiene ningún 'lugar' en la música americana, Irving Berlin es la música americana"
Compuso alrededor de 3000 canciones (otras fuentes estiman 900 canciones), muchas de las cuales se convirtieron en canciones populares como "Cheek to Cheek", "Puttin' on the Ritz", "Alexander's Ragtime Band", "White Christmas" (Blanca Navidad) etc. e himnos patrióticos como "God Bless America".
Todas ellas dejaron una huella indeleble en la música y cultura estadounidense.
Produjo 17 películas y 21 espectáculos de Broadway, además.
Cuando estaba trabajando como camarero cantante en el Pelham's Cafe en Chinatown, Berlin fue requerido por el propietario para escribir una canción original para el café, debido a que un negocio rival tenía su propia canción publicada. "Marie from Sunny Italy" fue el resultado editándose pronto.
Aunque solo ganó 37 centavos, le abrió las puertas de una nueva carrera y un nuevo nombre: Israel Baline fue erróneamente impreso como "I. Berlin" en la partitura.
