Maria Margherita Grimani fue una compositora italiana activa en Viena entre 1713 y 1718.
Fue la primera mujer cuya ópera se representó en el Teatro Imperial de la corte de Carlos VI.
Grimani no figura en los registros de músicos cortesanos, lo que sugiere que no fue empleada formalmente y pudo trabajar como canonesa agustina, al igual que otras contemporáneas
Su escasa documentación biográfica refleja el olvido sistemático de las mujeres en la historia musical, limitadas a círculos conventuales o cortesanos para acceder a representaciones.
A pesar de éxitos en Viena, su obra quedó eclipsada por la dominación masculina en la composición operística y oratorial.
Sus composiciones conocidas, todas para ensembles barrocos reducidos (dos voces, oboes, cuerdas y continuo), incluyen el componimento drammatico Pallade e Marte (estrenado en Viena, 1713, para el onomástico de Carlos VI), y dos oratorios: La visitazione di Elisabetta (1713, reestrenado en 1718) y La decollazione di S. Giovanni Battista (1715). Estas celebran victorias militares imperiales contra los turcos, con arias da capo y estilo scarlattiano.
"Un bel dì, vedremo" es una de las arias más emblemáticas de la ópera y está enmarcada en el segundo acto de Madama Butterfly de Giacomo Puccini.
Cio-Cio-San (Butterfly), la protagonista, la interpreta con una mezcla de esperanza y melancolía, soñando con el regreso de su esposo Pinkerton tras tres años de abandono.
La melodía evoca su fe inquebrantable en un "hermoso día" en que lo verá llegar en un barco blanco desde el mar.
Este aria surge en un momento de creciente desesperación para Butterfly, quien vive en la pobreza con su hijo y su sirvienta Suzuki, aferrándose a la ilusión del retorno de Pinkerton. Poco antes, el cónsul Sharpless intenta advertirle sobre la carta de Pinkerton, que revela su matrimonio en Estados Unidos, pero ella lo interrumpe con esta visión idílica. Representa el clímax de su ingenuidad romántica antes del desengaño final, contrastando su amor puro con la traición inminente, y prefigura su suicidio ritual por honor en el acto final
Sugerimos emocionarnos al escuchar este dramático Aria, en las voces de María Callas
No hay sonido en la Tierra más sanador que las voces de un coro infantil inocente.
Cierra los ojos y deja que esta versión cristalina del "Sanctus" disipe tu estrés y tristeza.
Cantada por voces agudas puras y acompañada únicamente por una orquesta ligera (violín, arpa y celesta suaves), esta música se siente como un cálido abrazo del Cielo.
Art Blakey fue un baterista legendario del jazz, líder de los Jazz Messengers durante más de 35 años, y un mentor clave para generaciones de músicos.
Los Jazz Messengers fueron una "escuela de jazz": lanzaron carreras de Lee Morgan, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Wynton Marsalis y muchos más, actuando como trampolín para el talento joven. Grabaron más de 100 discos, como Moanin' (1958) y A Night in Tunisia (1960), definiendo el hard bop como respuesta al cool jazz y al swing comercial.
Blakey enfatizaba el ritmo como alma del jazz ("Todo lo importante está en el ritmo"), promoviendo la generosidad musical sin egoísmos, y manteniendo viva la tradición del bebop en un contexto de tensiones raciales y sociales.
Su legado perdura como "constructor de la cantera del jazz", influyendo en el mainstream moderno y demostrando que el hard bop era accesible, enérgico y educativo.
Quien edita esta publicación tiene una deuda de agradecimniento a Blakey y Los Messengers, cuando tuvo ocasión de esducharlos en directo hace muchos añós, en los 60 o 70, en el antiguo Cine-Teatro Benlliure de la calle Alcalá y fueron una de las causas de su amor al Jazz, claro que habría que incluir en esa lista a varios más.
Junto a una actuación de la Banda, ofrecemos un reciente homenaje, no estamos seguros si en el Cotton Club de Tokyo.
El 18 marzo 2017, Fallece con 91 años, Chuck Berry, uno de los grandes pioneros de la Historia del Rock y de los más influyentes.
Grabó numerosos éxitos que se convirtieron en clásicos, incluyendo Johnny B. Goode, Roll Over Beethoven, Maybellene, Rock and Roll Music y Sweet Little Sixteen.
Su estilo combinaba elementos de blues, rhythm and blues y country en su música, creando un sonido que influiría en generaciones posteriores de músicos. incluyendo a los Beatles, Rolling Stones y AC/DC entre muchos otros.
Sus canciones fueron fundamentales en la transformación cultural de la década de 1950 ayudando a derribar barreras raciales en la industria musical, y en particular en el Rock.
Su gran salto llegó en 1955 al firmar con Chess Records, gracias a Muddy Waters, lanzando hits que definieron el rock.
Inventó el famoso "duck walk" (paseo del pato), un movimiento escénico icónico que popularizó durante sus shows enérgicos.
En 1958 compró un club nocturno sin segregación racial en St. Louis, desafiando las normas de la época. Fue inducido al Salón de la Fama del Rock en 1986 y su "Johnny B. Goode" se incluyó en el Voyager Golden Record.
El 18 de marzo de 1870 fallece en Madrid Joaquín Gaztambide compositor español del siglo XIX, conocido por sus zarzuelas.
En 1856 entra como socio en la empresa de entonces recién inaugurado Teatro de la Zarzuela de Madrid, de la que, además, será compositor y director.
El 19 de diciembre de 1863 estrena en el Teatro de la Zarzuela La conquista de Madrid, con libreto de Luis Mariano de Larra.
En 1865 es contratado como director de orquesta del teatro de los Campos Eliseos de Madrid. En 1868 es nombrado director y presidente de la Sociedad de Conciertos de Madrid, donde estrenó la obertura de Tannhäuser, de Richard Wagner.
Tiene dedicadas calles en algunas capitales españolas (Pamplona, Málaga, Madrid).
Por desgracia, sus restos mortales han desaparecido durante un traslado en 1955 a Tudela (Navarra). Dentro de su nicho han aparecido los restos cadavéricos de una mujer con zapatos de tacón rojos.
El 18 de marzo de 1844, según nuestro calendario gregoriano nace en Tijvin, Nikolái Andréievich Rimski-Kórsakovgreg, compositor, director de orquesta y pedagogo ruso miembro del grupo de compositores conocido como Los Cinco.
Considerado un maestro de la orquestación, sus obras orquestales más conocidas —el Capricho español, la Obertura de la gran Pascua rusa y la suite sinfónica Scheherezade— son valoradas entre las principales del repertorio de música clásica, así como las suites y fragmentos de alguna de sus quince óperas. Scheherezade es un ejemplo de su empleo frecuente de los cuentos de hadas y temas populares.
Combinó la composición y la enseñanza con la carrera militar, primero como oficial de la Armada Imperial Rusa, luego como inspector civil de bandas de música navales.
Escribió en sus memorias que la pasión por el océano comenzó en su niñez, al leer libros y escuchar las hazañas de su hermano mayor en la marina.
Su amor por el mar pudo haberle influido para escribir Scheherezade y si bien estuvo en España solo de forma breve, recogió sufiiciente inspiración para escribir el Capricho Español.
El próximo jueves 19 de marzo, a las 19, en el Aula Magna de Filología, en un acto presidido por el Decano, celebraremos de un modo muy especial el Día Mundial de la Poesía (anticipadamente, ya que este año cae en sábado).
Se trata de un Concierto de música y poesía, "Canciones de Luz y de Esperanza", basadas en varios de los poemas de nuestro profesor Manuel Ángel Vazquez Medel.
Creemos que hace falta poner algo de luz en tiempos tan oscuros y mantener la esperanza en un momento tan difícil.
Intervendrán el grupo "Fábrica de sueños", Jesús Albarrán y Leonardo Alanís, y llevará el hilo conductor del acto Clara Marías.
Nuestro profesor quiere expresar su profunda gratitud hacia ellos, ya que será su despedida poética en este ciclo que concluyo como profesor en activo, antes de mi jubilación a los setenta años, al final de este curso.
Por todo ello le encantaría compartir este momento con todos nosotros y darnos un abrazo.
El 17 marzo de1958 El tema Tequila de The Champs llega al número 1 en Estados Unidos.
"Tequila" es un clásico instrumental del rock and roll, conocido por su ritmo pegajoso y los gritos de "¡Tequila!" insertados en la pista.
La canción surgió por casualidad durante una sesión de grabación en Los Ángeles.
Lanzado el 15 de enero de 1958 por el sello Challenge, "Tequila" alcanzó el número 1 en las listas de Billboard durante cinco semanas y ganó un Grammy al Mejor R&B en 1959, siendo el primer grupo instrumental en lograrlo.
El nombre del grupo, The Champs, vino del caballo Champion del dueño del sello, Gene Autry.
Características musicales
Es una fusión de mambo (influencia de Pérez Prado), rhythm and blues y rockabilly, con saxofón prominente tocado por Flores (bajo el alias Chuck Rio).
Isabella Leonarda fue una monja ursulina y compositora barroca italiana, conocida como la “Musa de Novara” y una de las compositoras más prolíficas de música sacra de su tiempo.
Nació en el seno de una familia noble de Novara; su padre, Antonio Leonardi, era jurista y pertenecía a la pequeña nobleza piamontesa.
A los 16 años ingresó como novicia en el convento de Santa Úrsula de Novara, siguiendo la costumbre de las familias nobles de ofrecer algún hijo o hija a la Iglesia.
El hecho de ser mujer hacía que su música dependiera de redes de patronazgo masculino: dedicó muchas obras a autoridades civiles y eclesiásticas (gobernador de Novara, obispo de Novara, arzobispo de Milán, emperador Leopoldo I) para conseguir apoyo y difusión.
Como la mayoría de las compositoras de la época, su música cayó en el olvido durante siglos y apenas circuló fuera de su entorno local, a pesar de haber llegado a ver en vida un número inusualmente alto de obras impresas.
Se le atribuyen más de 200 obras, mayoritariamente de música sacra, compiladas en unos veinte volúmenes que abarcan diálogos espirituales, motetes, conciertos sacros, sonatas, misas y salmos concertantes.
En la historia del cine español hubo un momento en el que los ritmos cubanos invadieron la pantalla: habaneras, sones y canciones como “El Manisero” que conquistaron al público y se integraron en la tradición musical del cine.
En este vídeo hacemos un recorrido por la música caribeña que inspiró algunos de los números musicales interpretados por grandes estrellas como Sara Montiel, Angelillo, Marujita Díaz, Imperio Argentina, Estrellita Castro, Miguel de Molina o Paquita Rico.
Desde las habaneras cinematográficas hasta la influencia del famoso El Manisero, descubriremos cómo el cine musical español incorporó estos sonidos tropicales creando escenas llenas de exotismo, nostalgia y pasión.
Un viaje por el cine, la copla y los ritmos del Caribe que demuestra cómo Cuba dejó una huella imborrable en la cultura popular española.
El 17 de marzo de 1945 nace en Porto Alegre Elis Regina, cantante brasileña, considerada una de las mayores representantes del género musical conocido como música popular brasileña.
Su temprana muerte, a los 36 años, se debió a una sobredosis de cocaína y alcohol, aunque se baraja la teoría de que habría sido víctima de la dictadura imperante.
Muchos críticos, músicos e intérpretes la consideran una de las mejores cantantes de Brasil.
En una entrevista en 1969, criticó abiertamente al Gobierno brasileño, calificándolo como "una camarilla de gorilas".
Su popularidad la mantuvo fuera de prisión, pero finalmente fue obligada por las autoridades a cantar el himno nacional de Brasil durante las Olimpiadas del ejército, lo que fue rechazado por muchos brasileños simpatizante de izquierda.
El 17 de marzo de 1919 nace en Montgomery, Alabama, Nat King Cole, icónico cantante y pianista de jazz estadounidense que revolucionó la música popular con su voz cálida y aterciopelada, que llegó a dejar un legado de más de 75 millones de discos vendidos.
Nat King Cole fue un pianista de jazz brillante y revolucionario, considerado uno de los más virtuosos y avanzados estilísticamente en la era del swing, pese a que su fama como cantante eclipsó esta faceta.
Los motivos del éxito de Nat King Cole en Hispanoamérica radican en su decisión de grabar álbumes en español desde 1958, adaptando clásicos locales con su voz única, lo que generó un enorme impacto cultural pese a no dominar el idioma.
Su timbre aterciopelado, combinado con acento yanqui, hizo frescas las canciones tradicionales, calando en oyentes que las conocían de versiones locales.
Recientemente, un amigo de Águilas, Manuel Perez Pituso, escribía de las Procesiones de Semana Santa en relación con las que tienen lugar en su pueblo que es el mío, y del que resño un parrafo.
"La Semana Santa de Águilas es sencilla. Nuestras procesiones son recogidas, pero con un encanto y una pasión increíbles. Te invito a ser participe del día de nuestra Patrona, la Virgen de los Dolores, o de los nazarenos de cada uno de nuestros Pasos.
La Semana Santa en Águilas es una experiencia inolvidable."
Yo coindido plenamente con ello, y desde que tengo uso de razón, mi corazón es "Del Paso Encarnado", como mi hermano Sebastián, su Hermano Mayor, y toda nuestra familia.
...Y el agua del Nilo se convirtió en arena, en Lorca, un Domingo de Ramos. Un Faraón egipcio abandonó el Templo Mayor de Abu Simbel, con sus cuatro colosos custodiándolo, al sur de Egipto, y decidió desfilar, altivo, majestuoso, entreido y provocador en su Barca Solar Sagrada....... Pero esta vez no lo hizo en la Fiesta Anual del Opet, sino que fue en Lorca.... ante el criterío de cuantos, incrédulos y rendidos a su magnificencia, rendian clamor y pleitesía a tan importante visitante. (Del libro Pinceladas de Vida de Jaime Insa)
También durante la pasada semana tuve la ocasión y el gran placer por mi parte de degustar una larga conversación telefónica con mi querido amigo Jaime Insa, escritor, poeta, buena gente donde las haya, Pintor de Vidas, y Además, Faraón del Paso Azul de Lorca, que es el color de sus Sueños.
Todo esto, junto a algunos vídeos publicados en el Bog de La Décima recientemente, como el solemne paso de las Cofradias por el interior de la Catedral de Sevilla, nos ha hecho recapacitar sobre algunas de las diferentes formas de vivir la Semana Santa en nuestra querida España.
El fervor popular en Sevilla y en general en Andalucía.
El recogimiento y silencio en Castilla
El ruido caótico en lugares como Cuenca, Calanda, Mula etc.
El orden, cuasi militar de los Californios, los Marrajos y otros pasos en Cartagena, y de los Encarnados, Azules y otros en Águilas.
La imagineria de Sálzillo echada a la calle, como museo a hombros, en Murcia,
........ Y EN LORCA, (Como diría Machado describiendo Andalucía: Y SEVILLA).
Y volviendo a mi amigo Jaime, hablando con tanto fervor religioso de su Paso Azul, que tanto mi esposa María Rosa y yo hacemos propio, tanto el fervor como el entusiasmo y la Emoción, hemos visto con todo recogimiento UN VÍDEO HECHO CON EL CORAZÓN, Y SOÑANDO EN AZUL, que proponemos a nuestros lectores, esperando sean capaces de llegar al fondo de tantas sensaciones.
Hace unos dias, concretamente el pasado día 12 de Marzo, el Cuarteto Latino Americano ha anunciado su disolución, tras 44 años, coincidiendo con su próximo concierto con el acertado títiulo de "La Última y nos vamos" en el Teatro Simón Bolivar de la ciudad de Mexico, y con esta publicación hemos querido rendirles homenaje a esate extraordinario Grupo, que ha visitado España y Europa en diversas ocasiones.
El Cuarteto Latinoamericano es un ensemble de cuerdas mexicano fundado en 1982, reconocido mundialmente por su labor pionera en la difusión de la música de cámara latinoamericana. Su importancia radica en haber rescatado y grabado repertorios olvidados de compositores como Villa-Lobos, Revueltas y Ginastera, elevando el género a escenarios internacionales.
Han grabado más de 90 discos, incluyendo la integral de los 17 cuartetos de Heitor Villa-Lobos, Ganadores de dos Grammy Latinos (2012 por "Brasileiro" de Mignone y 2016 por "El hilo invisible"), con nominaciones adicionales al Grammy.
Recibieron la Orden Pablo Neruda (2014), Medalla Bellas Artes (2007) y premios de críticos mexicanos.
Sugerimos escucharlos en el Cuarteto de Schubert, La Muerte y la Doncella.
Élisabeth Jacquet de La Guerre fue una destacada compositora e intérprete francesa del Barroco, reconocida como una de las primeras mujeres en componer ópera en Francia.
Nació en París en 1665, en una familia de músicos, y mostró un talento prodigioso desde niña, siendo presentada ante Luis XIV como prodigio a los 5 años.
Protegida por la corte, recibió educación musical excepcional y se casó en 1684 con Marin de La Guerre, organista.
Tras tragedias personales como la muerte de su esposo y su hijo en 1704, se retiró temporalmente, pero retomó su carrera con innovaciones en sonatas y cantatas hasta su fallecimiento en 1729.
En una era dominada por hombres, enfrentó prejuicios que limitaban a las mujeres al rol de intérpretes, no compositoras. Su ópera inicial fracasó en parte por escepticismo hacia una autora femenina, y sus sonatas "italianizantes" fueron criticadas como contrarias al gusto francés, pese a su genialidad.
La directora Oksana Lyniv debutará este fin de semana al frente de la Orquesta y Coro Nacionales de España para ofrecernos el 'Réquiem en Si bemol menor' de Antonín Dvořák, en tres conciertos en los que contaremos con la colaboración del Coro de la Comunidad de Madrid y la participación de la soprano Sonja Šarić, la contralto Anna Brull, el tenor Nattha Thammathi y el bajo Petar Naydenov como solistas invitados.
En nuestro nuevo vídeo «Bienvenida 2.0», el musicólogo Rafael Ferrández de Larrinoa presenta una de las cumbres del repertorio sinfónico coral del siglo XIX: "A diferencia de otros réquiems de su tiempo, el de Dvorák no fue compuesto para el uso litúrgico, ni como reacción a la muerte de un ser querido, ni tampoco como homenaje póstumo a una figura concreta. Para rastrear su razón de ser, conviene mirar en una dirección totalmente distinta: la exuberante escena coral británica de finales del siglo XIX".
El Réquiem op. 89 de Antonín Dvořák (1890) es una monumental obra coral-sinfónica dividida en dos partes, con 13 movimientos, que combina textos litúrgicos católicos con una profunda carga lírica y romántica, influida por el folclore bohemio y el estilo sinfónico de Brahms y Wagner. Para todos quienes no podemos asistir personalmente a este gran concierto en el Auditorio Nacional, sugerimos esta bella interpretación en el marco de la Catedral de Chartres.
Valentín Fuster responde con una idea contundente: la necesidad de tener un motor que nos impulse.
Un motor que arranca con su teoría de las cuatro “T” que han sido fundamentales en su vida y en su carrera.
El cardiólogo comparte en este vídeo la importancia de encontrar tiempo para pensar y el talento que llevamos dentro.
También destaca lo vital que es transmitir positividad y encontrar los tutores adecuados.
Fuster, nacido en Barcelona y con una brillante trayectoria desarrollada en Estados Unidos, es uno de los cardiólogos más respetados en todo el mundo.
Sus pioneras investigaciones y su apuesta por una salud integral que no distingue entre clases sociales le han convertido en referente de la medicina internacional.
Brahms, liberado de la sombra de Beethoven, encuentra en su segunda sinfonía una voz más luminosa y expansiva, donde la herencia clásica se vuelve natural y orgánica.
Prokofiev, en un momento de redefinición estilística, suaviza su lenguaje y descubre en la claridad tonal un territorio fértil para un lirismo inesperado.
Webern, por su parte, toma la arquitectura bachiana y la hace brillar mediante una orquestación puntillista que ilumina cada línea como si fuera un destello independiente.
El concierto será dirigido por Juan García Rodríguez, director titular de la agrupación, y cuenta con la prometedora violinista María Merello, tercer premio en el concurso de solistas del conservatorio C.S.M. «Manuel Castillo».
Las entradas, al precio de € 5.- se pueden adquirir EN ESTE ENLACEy en la Conserjería del CICUS.
