Aristócrata (condesa de Pardo Bazán), novelista, periodista, ensayista y crítica literaria, rompió moldes en una época que relegaba a la mujer al ámbito doméstico.
miércoles, 16 de septiembre de 2026
DOÑA EMILIA PARDO BAZÁN
El 16 de Septiembre de 1851 nece en La Coruña Emilia Pardo Bazán, una de las figuras intelectuales más formidables, influyentes y revolucionarias de la España del siglo XIX y principios del XX.
Fue una feminista radical y combativa en una época en la que la palabra "feminismo" apenas empezaba a articularse en España. Ella misma llegó a definirse sin tapujos ante la prensa: "Yo soy una radical feminista; creo que todos los derechos que tiene el hombre, debe tenerlos la mujer"
Doña Emilia sostenía que la desigualdad de su época no era biológica, sino cultural. Denunciaba que a las mujeres no se las educaba para ser individuos completos, sino para ser "apéndices" de los hombres (buenas esposas y madres sumisas) y defendió con vehemencia que las mujeres debían tener acceso exactamente a los mismos niveles educativos que los varones, incluyendo la universidad.
Los pazos de Ulloa (1886) es su obra maestra indiscutible. Narra la llegada de un joven e ingenuo sacerdote a una propiedad rural decadente, donde impera la ley del más fuerte, el caciquismo, la crueldad y la degradación moral.
OLENA MISO, UNA EXTRAORDINARIA PIANISTA
Olena Miso es una destacada pianista clásica ucraniana nacida en 1991 que a lo largo de su trayectoria, ha logrado un reconocimiento internacional continuo tanto en Europa como en su país natal.
Ha ofrecido recitales y conciertos de cámara en Austria, Alemania, Italia, Ucrania y España, colaborando de forma recurrente con entidades como Clamo Music, y Promúsica Águilas, ambas en Murcia.
Recientemente, se presenta en ciclos de conciertos en monumentos históricos europeos junto al reconocido violonchelista Johannes Krebs, catedrático en la Universidad de las Artes de Graz y solista de grandes orquestas como la Filarmónica de Bremen y con interpretación de obras complejas de grandes compositores como Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Chaikovski y Rachmáninov. En esta ocasión, ambos interpretes nos ofrecen sendas obras de Beethoven, Schubert y Rachmaninov.
Quienes hemos tenido ocasión de disfrutar en directo de la música de Olena, varias veces tanto en Murcia como en Águilas, hemos quedado prendados de su presencia escénica y exultante juventud, con interpretaciones que trasmiten madurez y serenidad, sin histrionismos innecesarios.
49 AÑOS SIN LA CALLAS, PERO CON EL RECUERDO DE UN CONCIERTO HISTÓRICO.
El 16 de septiembre de 1977 fallece en París, a la edad de 53 años María Callas, soprano griega nacida en Estados Unidos, considerada la cantante de ópera más eminente del siglo XX.
Capaz de revivir el bel canto en su importante carrera, fue llamada «La Divina»
Aún hoy genera controversia su peculiar voz, de registro amplio y que, unida a su dominio de la técnica, le permitió cantar roles desde los de soprano ligera hasta los dramáticos e incluso los de mezzo y alternar con éxito entre personajes de coloratura ágil y dramáticos pesados.
También es recordada por rescatar, incluso del olvido, diversos personajes de la ópera en su esencia dramática y expresiva.
El legendario concierto de Maria Callas en la Musikhalle de Hamburgo, celebrado el 15 de mayo de 1959, es uno de los hitos más valiosos de la historia de la ópera. Al no existir filmaciones de Callas interpretando una ópera completa sobre el escenario (salvo un acto de Tosca), este recital grabado en vídeo por la televisión alemana NDR se convirtió en un documento histórico imprescindible.
El concierto tuvo lugar en un momento crítico de su carrera. Se celebró apenas un año antes de que su voz empezara a sufrir un declive definitivo, por lo que captura los últimos destellos de su época dorada. Alternó en una misma noche roles de soprano dramática pesada (Elisabetta en Don Carlo o Lady Macbeth) con piezas de coloratura ligera y ágil (Rosina en El barbero de Sevilla).
El concierto, que llevaba semanas con las entradas completamente agotadas, terminó con una de las ovaciones más largas y apasionadas que se recuerdan en la Laeiszhalle de Hamburgo. El público rompió el estricto protocolo alemán de la época: la gente se agolpó de pie junto al escenario y comenzó a arrojar tal cantidad de flores que la prensa de la época describió que la "primadonna assoluta" casi desapareció físicamente sepultada bajo los ramos.
Más allá de lo musical, este concierto de mayo de 1959 se dio en un punto de inflexión personal absoluto. Apenas un par de meses después de este recital, en julio de 1959, Callas iniciaría su famoso romance con el magnate Aristóteles Onassis, lo que provocó ese mismo año su sonado divorcio de Giovanni Battista Meneghini y cambió para siempre el rumbo de su vida personal y profesional.
B.B. KING Y SU GUITARRA LUCILLE
El 16 de septiembre de 1925 nace en Misisipi B.B. King, músico, cantante, guitarrista y compositor estadounidense.
Es ampliamente considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, recibiendo el apodo de «Rey del Blues».
Su guitarra eléctrica Gibson ES-335, apodada «Lucille», también da nombre a una línea de guitarras creada por la compañía en 1980.
King es también reconocido por su prolífica nómina de actuaciones en directo, con un promedio de 250 o 300 conciertos anuales durante la década de 1970.
En 1969, King tuvo un éxito con su versión de la canción de Roy Hawkins, «The Thrill Is Gone», alcanzando el puesto número 3 en la lista de R&B y el número 15 en la lista de música pop.También se elevó al puesto 183 en las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de la revista Rolling Stone.
Con motivo de un incencia en el club donde actuaba arriesgó su vida regresando al incendio para rescatar su guitarra, logrando salir justo antes de que el lugar colapsara. Al día siguiente, se enteró de que dos personas habían muerto en el siniestro y que la pelea que originó todo había sido por una mujer que trabajaba en el club llamada Lucille. King decidió llamar "Lucille" a su guitarra como un recordatorio constante de no volver a hacer algo tan estúpido como arriesgar su vida en un incendio, ni volver a pelear por una mujer.
CHARLIE BYRD
El 16 de septiembre de 1925 nace en Virginia Charlie Byrd, guitarrista y compositor estadounidense de jazz.
Tras aprender a tocar la guitarra desde muy niño, y descubrir a Django Reinhardt durante su estancia en Francia por el servicio militar, Byrd introdujo en ella a Stan Getz e impulsó la grabación del disco de este, "Jazz samba", en el que se incluyó la versión de "Desafinado" de Antonio Carlos Jobim que supuso el lanzamiento del género en todo el mundo.
Y aquí viene lo incomprensible e injusto de cual es el motivo por el que no asociamos a Charlie Byrd con aquella mítica grabación.
Para la versión en sencillo de este tema, el productor decidió eliminar el solo de Byrd, con el fin de abreviarla, por lo que, cuando el disco obtuvo el Grammy de 1962, este se le entregó a Getz y, como resultado, se desdeñó la decisiva contribución de Charlie Byrd y, desde entonces, Getz ocupó el centro de la oleada del bossa nova.
martes, 15 de septiembre de 2026
BRUCK. CONCIERTO CON UN FINAL ELECTRIZANTE
Max Bruch compuso uno de los conciertos más interpretados actualmente para el violín, y la anotación para el tercer movimiento es de "Allegro Energico", y no es para menos, siendo como una danza gitana de fuerza arrolladora, con un virtuosismo realment acrobático que avanza hacia un final realmente triunfal con un ritmo marcial e implacable y en el que podemos experimentar los siguientes pasajes.
Arranca con una sutil pero tensa introducción orquestal que da paso a un tema principal enérgico, marcial y de aires gitanos, que recuerda al estilo de las danzas húngaras (un claro guiño al violinista Joseph Joachim, gran amigo de Bruch y a quien está dedicada la obra).
Rompe la agitación del tema principal con un segundo tema lírico, amplio y profundamente romántico, tocado por la orquesta y luego retomado con pasión por el violín solista.
El movimiento obliga al intérprete a ejecutar veloces pasajes de dobles cuerdas, arpegios complejos y saltos acrobáticos a lo largo de todo el diapasón.
Cierra con una vertiginosa sección de Presto que arrastra al solista y a la orquesta hacia un final triunfal y cargado de adrenalina.
Proponemos escuchar a Nikolaj Znaider, a quien cuando todavía era una joven promesa, con 25 años, pudimos disfrutar en el Teatro de la Maestranza, en el año 2001 con un inolvidable Concierto de Brahms.
DÍA DE LA DEMOCRACIA.
Hoy 15 de septiembre es el Día Internacional de la Democracia.
Esta fecha fue proclamada oficialmente por la Asamblea General de las Naciones Unidas (ONU) en el año 2007 con el objetivo de promover, defender y sensibilizar a la población mundial sobre la importancia de los principios democráticos, los derechos humanos y el Estado de derecho.
Pero como somos universitarios y nuestro deber como tales es pensar y sacar conclusiones, nos viene la siguiente pregunta:
¿Se puede pasar desde la Democracia al Totalitarismo?
La respuesta es "Sí", e históricamente se ha demostrado que una democracia puede transformarse en un régimen totalitario o autoritario, habitualmente mediante la erosión interna de sus propias instituciones. Este fenómeno es estudiado en la ciencia política como "regresión democrática" o "autocratización".
A diferencia de los golpes de Estado militares del siglo XX, las transiciones modernas hacia el totalitarismo suelen ocurrir de manera gradual y desde dentro del propio sistema.
Y proponemos seguir analizando en este asunto, y la forma de llegar a esa conversión, según los politólogos, que entienden más que nosotros sobre este fenómeno que no es imaginario, sino muy real.
Llegada al poder por vías democráticas: Líderes con agendas antidemocráticas ganan las elecciones explotando el descontento social, la crisis económica, la corrupción la polarización extrema e incluso pactando con partidos antidemocráticos y anticonstitucionales.
Una vez en el poder, el gobierno debilita sistemáticamente la independencia judicial, el poder legislativo y los organismos de control electoral.
Se asfixia a la prensa independiente mediante censura, presión económica o desacreditación pública, sustituyéndola por propaganda estatal.
Se persigue a los líderes opositores, activistas y organizaciones de la sociedad civil utilizando el aparato del Estado (leyes fiscales, acusaciones de traición, etc.).
Se modifican la Constitución y las leyes electorales para perpetuarse en el poder, haciendo imposible que la oposición gane futuras elecciones.
"Cómo mueren las democracias": En su célebre libro, los politólogos Steven Levitsky y Daniel Ziblatt explican que hoy en día las democracias no mueren a manos de soldados, sino de sus propios líderes electos, quienes subvierten el proceso que los llevó al poder de forma legal y sutil.
Y como ilustración musical de esta nota, recurrimos al movimiento Largo de la 5ª de Shostakovich con esa atmosfera opresiva de vivir bajo el totalitarismo, el miedo, la censura, y las listas.
DÍA DE MATRICULACIONES
Hoy debemos de confirmar nuestras solicitudes de matricula en las materias elegidas para el actual Curso, y ya seguro que somos muchos quienes hemos estado atentos para hacerlo desde la hora de apertura.
En esta ocasión, y dado que la Música ocupa un lugar preferente en nuestras elecciones, hemos de lamentar no tener ocasión de seguir con profesores que nos han dejado huella en cursos anteriores, como Rocío de Frutos y Alberto Álvarez Calero, ya que no se ha hecho oferta de nuevo programa, sino repetición de los anteriores, e incluso no nos hubiese importado repetirlos, pero la Facultad no nos lo permite y hay que seguir avanzando.
En cualquiera de los casos "Siempre nos quedará la Zarzuela", y así podremos seguir profundizando en este genero tan querido, al ofrecernos el profesor Javier Sánchez-Rivas nuevos contenidos con el título de "La Zarzuela como reflejo tradicional del pueblo español".
Así pues, echando de menos a Rocío Frutos y Alberto Álvarez-Calero, a cuyos apuntes recurriremos una vez más, nos centraremos de nuevo este curso en la Zarzuela en la seguridad de que seguiremos descubriendo nuevos aspecto, que nos haga quererla más.
EL DOLOR ARTICULAR A PARTIR DE LOS 40.
¿Es normal tener más dolor articular durante la menopausia? Boticaria García explica por qué el dolor muscular, la rigidez y otras molestias pueden aparecer o intensificarse durante la perimenopausia y la menopausia.
Los cambios hormonales que se producen en esta etapa pueden influir en la sensibilidad al dolor y hacer que algunas mujeres sientan más molestias en músculos y articulaciones.
El dolor articular en la menopausia es uno de los síntomas que pueden afectar al bienestar y a la calidad de vida.
YUJA WANG EN LA ÚLTIMA NOCHE DE LOS PROMS 2026
El pasado día 12 tuvo lugar el concierto de La Última Noche de los Proms 2026 desde el Royal Alberto Hall, el mayor espectáculo musical del Reino Unido a lo largo de lo año, y si bien esperamos que proximamente ofrezcan el concierto completo, podemos por el momento disfrutar de algunos fragmentos, como éste con Yuja Wang interpretando est Suite de Jazz para Piano y Orquesgta.
lunes, 14 de septiembre de 2026
CUIDADO CON EL VINAGRE DEL GAZPACHO
Todos los sevillanos sabemos que para confeccionar un buen gazpacho se precisa un excelente vinagre de Jerez, así como los cordobeses recurren al también magnífico de Montilla para sus salmorejos, recetas antes circunscritas a sus ámbitos provinciales y ya en toda España e incluso fuera de ella.
En cualquier caso, todos sabemos que el vinagre no debe exceder del 3% e incluso comercialmente, no excede del 1,5%. de graduación alcohólica que no tiene nada que ver con la graduación de acidez.
Evidentemente estos datos no eran conocidos por el conductor ebrio que circulaba en la localidad sevillana de Castilleja de la Cuesta cuadriplicando la tasa de alchol admitida, y alegando a la policía que él no habia bebido nada, y que lo que marcaba el alcoholimetro era del "Vinagre del Gazpacho"
Ebrio seguro que iría, pero tenemos que reconocer que no le había quitado un ápice de "ingenio".
EL INTERVALO DEL DIABLO Y UN XILÓFONO DE HUESOS EN LA DANZA MACABRA
«La Danza Macabra» del compositor francés Camille Saint-Saëns, estrenada en 1875, es un poema sinfónico corto que cuenta una historia visual a través de los instrumentos
La pieza se basa en una antigua superstición medieval: cada año, a la medianoche de la víspera de Todos los Santos (o Halloween), la Muerte aparece en los cementerios, toca su violín y hace que los esqueletos salgan de sus tumbas para bailar hasta el amanecer.
Saint-Saëns no solo escribió música; pintó con los instrumentos. El arpa toca 12 campanadas (la medianoche), el violín de la Muerte desafina a propósito para sonar tétrico, y los huesos chocan rítmicamente.
Saint-Saëns fue uno de los primeros compositores clásicos en usar el xilófono en una orquesta sinfónica. ¿Su objetivo? El sonido seco de la madera golpeada imita a la perfección el crujir de los huesos de los esqueletos bailando.
Para que la Muerte sonara realmente siniestra, el compositor dio una instrucción al solista: la cuerda más aguda del violín (el Mi) debe bajarse un semitono (a Mi bemol). Este intervalo musical (la quinta disminuida) se conoce como el "Trítono" o "El intervalo del Diablo", prohibido en la Edad Media por su tensión perturbadora.
La danza termina abruptamente cuando el oboe imita el canto del gallo al amanecer. Al escuchar la luz del día, los esqueletos regresan corriendo a sus tumbas en un silencio místico
En su estreno en París, el público la abucheó. Les pareció un horror grotesco y estridente. Hoy en día, es una de las piezas de música clásica más famosas del mundo y ha aparecido en decenas de películas, series y videojuegos.
LA CATEDRAL DE BURGOS, UNA OBRA MAESTRA QUE DESAFÍA LOS SIGLOS.
Durante más de ocho siglos, la Catedral de Burgos ha ido transformándose hasta convertirse en una de las grandes obras maestras de la arquitectura gótica europea.
En este documental recorremos sus espacios más importantes para conocer su historia, su arquitectura y algunas de las obras que han convertido este templo en un lugar excepcional.
Desde sus grandes naves y capillas hasta el cimborrio, la Escalera Dorada, el claustro y los espacios que conservan algunas de sus piezas artísticas más destacadas.
Un recorrido por siglos de arquitectura, escultura y arte que permite comprender cómo un edificio iniciado en la Edad Media llegó a adquirir la monumentalidad que contemplamos hoy.
Ocho siglos de construcción, transformación y belleza en uno de los grandes monumentos del gótico europeo.
HABILIDADES FUNDAMENTALES PARA UNA NUEVA ERA
Harari ha sido objeto de debates intelectuales en todo el mundo provocando replanteamientos significativos en nuestra sociedad.
En este vídeo, el historiador reflexiona sobre lo decisivo que es seguir formándose y adaptándose a los cambios porque la única certeza respecto al futuro es que va a haber cada vez más cambios, más grandes y más rápido: “La aptitud más importante es tener la mente abierta y ser capaz de reinventarse una y otra vez a lo largo de la vida.
La clave para adaptarse al nuevo mundo es olvidar lo que crees que sabes y decir ‘no lo sé”.
DÁMASO PEREZ PRADO
El 14 de septiembre de 1989 fallece en Ciudad de México Dámaso Pérez Prado, músico, compositor y arreglista cubano, mundialmente reconocido como "El Rey del Mambo".
Su papel fue fundamental en la historia de la música tropical al popularizar el mambo a nivel internacional durante los años 50, transformando los salones de baile de América y Europa con un sonido explosivo, enérgico y sumamente bailable, dejando un legado musical imborrable.
Tomó la instrumentación del jazz estadounidense y la fusionó con la síncopa y la percusión afrocubana. El resultado fue un sonido agresivo, rápido y electrizante.
El Mambo se convirtió en un lenguaje universal:
Sus presentaciones eran un espectáculo en sí mismas. Pérez Prado dirigía la orquesta dando saltos, bailando de espaldas al público inyectando una energía inigualable a la pista de baile.
Compuso e interpretó piezas que hoy forman parte del patrimonio musical global, como "Mambo No. 5", "Mambo No. 8", "Patricia" y su famosa versión de "Cerezo Rosa"
LUIGI CHERUBINI
El 14 de septiembre de 1760 nace en Florencia Luigi Cherubini, compositor italiano.
Su instrucción en la música comenzó a la edad de seis años con su padre, clavecinista en el teatro de la Pergola de Florencia, y posteriormente con A. Felici.
A la edad de trece años, ya había escrito algunas obras religiosas.
A mediados del siglo XX se revivieron algunas de sus obras, especialmente Médée (Medea), que fue reestrenada e interpretada por la célebre soprano María Callas en 1953.
El Requiem en do menor es una de las obras cumbres de la música sacra, compuesta por el maestro italiano Luigi Cherubini en 1816. Esta misa de difuntos fue escrita para conmemorar el 24.º aniversario de la ejecución del rey Luis XVI tras la Revolución Francesa, y su estreno tuvo lugar en la Basílica de Saint-Denis el 21 de enero de 1817.
ALFONSO X CONQUISTA SANLUCAR DE BARRAMEDA
Y cuatro años después de la conquista de Cádiz, Alfonso X el Sabio conquistó la villa y fortaleza de Sanlúcar de Barrameda el 14 de Septiembre de 1264, un hito clave dentro de sus campañas de consolidación en la actual provincia de Cádiz.
Al asegurar esta plaza, la Corona de Castilla tomó el control absoluto de la desembocadura del río Guadalquivir.
Esto blindó el acceso marítimo hacia Sevilla, que era la principal metrópoli y base de operaciones del reino en el sur de la península. La toma formó parte de la respuesta castellana para sofocar y asegurar el territorio tras la gran revuelta mudéjar de ese mismo año.
Y aprovechamos la ocasión para homenajear a un grupo musical Trianero-Sanluqueño, con una canción dedicada a su Sanlucar natal. LOS HH.
ALFONSO X CONQUISTA DE CÁDIZ
El 14 de septiembre de 1262, el rey Alfonso X el Sabio conquistó la ciudad de Cádiz, logrando expulsar a las huestes andalusíes y consolidando el control de la Corona de Castilla sobre una plaza de enorme valor estratégico.
Alfonso X vislumbraba a Cádiz como la puerta de entrada perfecta para su gran proyecto de expansión e intervención en el norte de África.
Control del Guadalquivir: Al asegurar la entrada del golfo, se desarticularon las incursiones musulmanas que remontaban el río y amenazaban directamente a Sevilla.
El monarca repobló la ciudad con castellanos, trasladó allí la sede episcopal y le otorgó el monopolio del comercio con África. Esto atrajo a comerciantes genoveses y sentó las bases logísticas de su futuro esplendor atlántico.
TUTTI FRUTTI
El 14 septiembre de 1955, Little Richard graba Tutti Frutti, uno de los grandes clásicos de la Historia del rock.
Tutti Frutti se convirtió en un éxito inmediato y catapultó la carrera de Little Richard.
La canción influyó en innumerables artistas y bandas de rock and roll y contribuyó significativamente al desarrollo del género.
Su energía y estilo vocal desinhibido se convirtieron en una parte fundamental de la estética del rock y atrajo la atención de audiencias de todo el mundo.
Y, siendo una canción tan icónica, pensamos que es importante conocer algunas curiosidades de la misma, que fueron ocultadas.
En el ambiente clandestino de la época, "Tutti Frutti" era una expresión utilizada en el argot para referirse a las personas homosexuales.
Y aunque también fue cantada por Elvis y otros muchos, nosotros queremos homenajear a aquel grupo mexicano que, cantando en español, lo hizo popular entre todos nosotros, Lo Teen Tops, con su vocalista Enrique Guzman.
domingo, 13 de septiembre de 2026
ROCK AROUND THE CLOCK. LA REVOLUCIÓN DEL ROCK AND ROLL
El 13 septiembre de 1956, las autoridades de las ciudades inglesas de Birmingham, Blackburn y Preston decidirían prohibir la exhibición de la película Rock around the clock, después de los disturbios en otras ciudades.
Alrededor de una docena de arrestos se realizaron en Manchester después de que los seguidores comenzaran a bailar en las calles después de la función de la noche, mientras que en Dagenham la policía expulsaría a los jóvenes del cine Gaumont.
El concejal J Shorrock, presidente de un “comité de vigilancia” en Blackburn, confirmaría “después de lo que sucedió en Burnley y Manchester con estos adolescentes del rock and roll, no estamos preparados para aceptar la proyección de la película en Blackburn”.
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