EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (15)

 

CLASICISMO (IV)  MARÍA TERESA AGNESI

María Teresa Agnesi (Milán, 1720-1795) fue una destacada compositora italiana del barroco tardío, clavecinista y cantante, hermana de la célebre matemática María Gaetana Agnesi. 

Nacida en una familia acomodada de intelectuales, mostró talento precoz en música y se formó en un entorno culto. 

Compuso desde joven, logrando éxitos como su ópera pastoral Il ristauro d’Arcadia (1747), que atrajo la atención de la emperatriz María Teresa de Austria. 

A pesar de su formación profesional y éxitos iniciales en los teatros milaneses, fue etiquetada como "amateur" eternamente por su género, lo que limitó su reconocimiento público y difusión de obras. Muchas composiciones se perdieron, y su carrera declinó tras el matrimonio y problemas financieros, agravados por el contexto patriarcal del siglo XVIII que restringía a las mujeres el estatus profesional en la música. 

Sus óperas serias incluyen Ciro in Armenia (1753), Nitocri (1753), Il re pastore (1755, con libreto de Metastasio), L'Insubria consolata (1766) y Ulisse in Campania (1768). 

Destacan también conciertos para clavecín (en Fa mayor y Re mayor), sonatas para órgano y arias dedicadas a figuras reales; su música instrumental es técnicamente virtuosa y evoluciona hacia mayor complejidad. 

PACO RABAL EN EL BESO DE JUDAS. UN CLÁSICO INJUSTAMENTE OLVIDADO.

Hace unos dias, hablamos del Centenario de nacimiento del actor aguileño Paco Rabal VER AQUÍ

Y ahora, estando ya practicamente en la Semana Santa, hemos de hablar de una de sus primeras películas, El Beso de Judas, conte interpretó el papel de Quinto Licinio.

La grabación fue una pequeña revolución en Águilas y Lorca, sus localizaciones de rodaje y con unos 3000 extras en el rodaje.

Los paisajes de Águilas se convitieron en los valles y palmerales de Tierra Santa, imágenes de El Calvario de Lorca y algunas escenas en Mojacar.

Algunos actores como Fernando Sáncho y José Nieto se convirtieron en posteriores visitantes asiduos a Águilas.

EL PULPO ESTÁ EN PELIGRO

El pulpo es considerado una delicia, ya sea a la parrilla, cocido o frito. Pero el aumento de la demanda tiene consecuencias: en varias regiones de Europa, este cefalópodo inteligente está sobreexplotado. Sus poblaciones disminuyen de forma dramática, especialmente en la región mediterránea. 

En Grecia, se captura a menudo con trampas prohibidas. 

En Galicia, noroeste de España, hay grandes plantas de procesamiento de pescado que cortan, congelan y preparan pulpos para el mercado internacional. La captura está sujeta a estrictas regulaciones, ya que las poblaciones naturales disminuyen rápidamente. 

Una empresa planea criar pulpos en acuicultura. Pero el proyecto enfrenta fuertes críticas de ambientalistas y por ahora ha sido detenido. La cría de pulpos es ecológicamente cuestionable, también desde el punto de visto ético: los animales son altamente inteligentes y sensibles y sufren estrés en cautiverio. Además, su dieta basada en carne sobrecarga los ecosistemas marinos y contradice la idea de una acuicultura sostenible.

WALDO DE LOS RIOS

El  28 de marzo de 1977 fallece en Madrid, a la edad de 43 años Waldo de los Rios, pianista, compositor, arreglista y director de orquesta argentino, asentado en España los últimos quince años de su vida.

Compuso la sintonía de la serie de televisión Curro Jiménez en 1976 y participó (junto a Antón García Abril y al también argentino nacionalizado español Juan José García Caffi) en la música de los distintos episodios de la serie. 

Arregló obras muy conocidas de música clásica y las transformó en música pop. 

En 1970 De los Ríos triunfó en Europa y América con el «Himno a la Alegría» de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, que él arregló y dirigió para el cantante Miguel Ríos.

En 1971 realizó el arreglo de la Sinfonía n.º 40 de Mozart, grabado con la Orquesta Manuel de Falla. 

SERGUEI RACHMANINOV

El 28 de marzo de 1943 fallece en Beverly  Hills, California Serguei Rachmaninov, compositor, pianista y director de orquesta ruso, uno de los últimos grandes compositores posrománticos europeos y considerado uno de los pianistas más influyentes del siglo XX. 

Sus conciertos para piano, y de forma singular el número 3 son  de una dificultad extrema, y considerado uno de los más complicados de repertorio pianistico.

Proponemos escuchar sendos movimientos del nº 2 y 3, así como la variación 18 de su Rapsodia para un tema de Paganini.

MODEST MÚSORGSKI

El 28 de marzo de 1881 fallece en San Petersburgo Modest Musorgski, compositor ruso, integrante del grupo de «Los Cinco». 

Entre sus obras destacan la ópera Borís Godunov (1872), el poema sinfónico Una noche en el Monte Pelado (1867) y la suite para piano Cuadros de una exposición (1874), de la que proponemos escuchar en su versión original, y no la más conocida, orquestada por Ravel.

TETE MONTOLIU

El 28 de marzo de 1933 nace en Barcelona Tete Montoliu, pianista y compositor español de jazz, el primero que trascendió las fronteras y alcanzó nivel internacional. 

Su estilo está muy influenciado por artistas como Duke Ellington, John Coltrane y Thelonious Monk.

Ciego de nacimiento, comenzó a tocar el piano desde su infancia, influido por una familia de gran vocación musical. 

Su padre, músico de la Banda Municipal de Barcelona y de la orquesta del Gran Teatre del Liceu de la ciudad y su madre, gran entusiasta de la música de jazz, fueron determinantes en su vocación.

Y si bien, toda su trayectoria gira alrededor del Jazz, para nosotros, también tiene un pequeño y gran tesoro con una colaboración que hizo con la cantante Mayte Martín.

Ambos actuaron juntos en el Festival Grec de Barcelona del año 1996, con boleros y de allí salió una grabación ese mismo año con el nombre de "Free Boleros", y que fue reeditado años más tarde, siendo suponemos ahora mismo una pieza de colección, que conservamos en nuestra Discoteca.

Asimismo, proponemos escuchar el programa que le dedicó Juan Carlos Cifuentes (Cifu para los Amigos) junto a N.H.O.P, y que es una verdadera clase de Jazz, para deleitarse con él.

¿SOPRANO O MEZZO?

 AVISO A NAVEGANTES: Insistimos una vez más que en nuestro Equipo de Redacción no existen profesionales ni grandes expertos en Música, y solo aficionados con muchos años en sus largas vidas,  leyendo y escuchando todo cuanto les  ha sido posible de todo tipo de Música y en especial la Sinfónica y la Lírica, dentro de la Clásica. Por tanto, nos sentiriamos honrados si algún lector en algún momento desea corregir, ampliar o aportar algo a cualquier publicación de nuestro Blog.

Cualquier oyente que no sea muy experto en la lírica, seguro que puede confundir si una cantante es soprano o Mezzo soprano, y hemos querido dar algunas lines generales y un ejemplo que nos pueda servir para comparar, anque antes, sería conveniente escuchar este video en el que nos presentan diferentes tipos de voces, tanto masculinas como femeninas.

Y ahora volvamos a un ejemplo como puede ser con el celebre aria "O mio babino caro", de la ópera Gianni Schicchi, que Puccini escribió para voz de soprano y que presenta diferencias cuanto la canta una Mezzo.

La soprano ofrece un sonido más brillante, ligero y etéreo, ideal para resaltar la inocencia juvenil de Lauretta, con agudos radiantes como el si bemol en "pietà"enfatizando la dulzura suplicante

En cambio, la mezzo-soprano aporta un timbre más oscuro, cálido y robusto, lo que da un matiz más maduro o dramático al personaje. 

Proponemos escuchar a dos grandes y consagradas figuras, soprano y mezzo, como María Callas y Elena Obraztsova, y junto a ellas, alguien que deseamos fervientemente llegue a serlo en su momento, nuestra querida y joven soprano Inés Ananda.

SARA MONTIEL Y CARMEN SEVILLA, SUS ESCENAS CENSURADAS DEL CINE ESPAÑOL

Con grandes estrellas del cine español como Sara Montiel y Carmen Sevilla, este recorrido revela cómo la censura modificó historias, eliminó escenas clave y cambió el rumbo de algunas películas.

EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (14)

CLASICISMO (III) ANNA MARIA DE PRUSIA.

Ana Amalia de Prusia  (conocida como Anna María en algunas variantes) fue una destacada compositora y mecenas del siglo XVIII. 

Era hija del Rey Federico Guillermo I, y hermana menor del rey Federico el Grande. 

Creció en un entorno donde su padre detestaba la música, obligándola a estudiar en secreto hasta su muerte en 1740. 

Estudió con maestros como Gottlieb Heyne y Johann Philipp Kirnberger, dominando clave, órgano, flauta, violín y laúd; organizó veladas musicales que atrajeron a grandes artistas europeos y legó una valiosa biblioteca musical a la Biblioteca Real de Berlín, preservando obras de Bach, Händel y Telemann. 

En el siglo XVIII, las mujeres enfrentaban prohibiciones eclesiásticas como las de Inocencio XI (siglo XVII, renovadas en 1703), que consideraban la música "dañina para la modestia femenina" y desaconsejaban su práctica. 

Ana Amalia, pese a su rango nobiliario, estudió clandestinamente y destruyó muchas obras por autocrítica extrema, reflejo de prejuicios que limitaban la publicación y reconocimiento público de compositoras. 

Sus obras conservadas incluyen la Sonata para flauta y bajo continuo en Fa mayor (1771), Sonata en Si bemol mayor para flauta dolce y bajo continuo, marchas como Marsch für das Regiment v. Saldern (1768) y Marsch für das Regiment v. Möllendorf (1777), además de coros, corales y una pasión-oratorio Der Tod Jesu. 

SARAH VAUGHAN. LA DIVINA

El 27 de marzo de 1924 nace en Newark Sarah Vaughan, apodada Sassy y La Divina, cantante de jazz y pianista estadounidense. 

Ganó dos premios Grammy, incluido el Lifetime Achievement Award, y fue nominada para un total de nueve premios Grammy. 

Junto con Billie Holiday y Ella Fitzgerald, es considerada por muchos una de las más importantes e influyentes voces femeninas del género.

En abril de 1972, Vaughan registró una colección de baladas escritas, arregladas y dirigidas por Michel Legrand. Los arreglistas Legrand, Peter Matz, Jack Elliott y Allyn Ferguson se unieron para el tercer álbum de Vaughan, Feelin 'Good. 

BEN WEBSTER

El  27 de marzo de 1909 nace en Kansas City Ben Webster, músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor.

Está considerado como uno de los "tres grandes" saxofonistas tenores de la era del swing, junto con Coleman Hawkins (su principal influencia) y Lester Young

Aunque no era muy flexible o moderno y permaneció siempre arraigado en los blues y las baladas de la era del swing, Webster podía compararse con el mejor y su forma de tocar fue una influencia posterior en instrumentistas tan diversos como Archie Shepp, Lew Tabackin, Houston Person, Scott Hamilton, David Murray y Bennie Wallace.

YA ES SEMANA SANTA EN SEVILLA

La Semana Santa en Sevilla es una celebración religiosa MUY ESPECIAL, con una inmensa profundidad espiritual y cultural.

Su mayor sentido radica en la devoción popular, la penitencia colectiva y la esperanza de redención, manifestada en procesiones solemnes de más de 60 hermandades que recorren las calles hacia la Catedral.

HOY ES VIERNES DE DOLORES

En un Día tan hermoso como es hoy, queremos felicitar a quienes llevan el nombre de Dolores, así como a todos los aguileños, y en especial a las aguileñas que lo llevan en honor a su Patrona, la Virgen de los Dolores, representada en una escultura realmente bella de la escuela de Salzillo, y sobre cuyo origen y llegada a Águilas. se mezcla la historia con la leyenda, y en todo caso siempre bellas.

Una tradición local sitúa su llegada por mar, procedente de Orán (Argelia), junto con otros objetos de culto cristianos trasladados cuando iglesias fueron convertidas en mezquitas.

Otra versión muy arraigada cuenta que unos pescadores hallaron en sus redes un gran cajón cerca del paraje de la Aguilica, en cuyo interior apareció la imagen; por ello la zona pasó a conocerse como el “Bol de la Virgen", lugar en que se sitúa actualmente ese esplendido Auditorio donde muchos de nuestros compañeros, amigos, y todos los amantes a la Música han vivido tantos momentos, tan felices como emotivos y que esperan retomar en algún momento.

Pero no podemos olvidar el significado religioso de este Viernes de Dolores, que marca el inicio simbólico de la Semana Santa, conmemorando los siete dolores de la Virgen María asociados a la vida y Pasión de Jesucristo, representando su sufrimiento maternal.

¿Y se puede apreciar mayor dolor que en la escultura de la que hemos hablado, y que los aguileños veneran en la Parroquia de San José, siendo lugar de visita y rezo obligado dentro de la más íntima confesión y demandas de favores "cara a cara" ante "La Virgen".

Y logicamente, para ponerle banda sonora a este día, nada mejor que uno de los más bellos Stabat Mater, como el compuesto Dvorak.

REFRESCOS ESPAÑOLES QUE DESAPARECIERON

Ante todo, hemos de decir que nuestros recuerdos de refrescos se remontan mucho más allá de los refrescos que se citan en este documental.

Para quien edita esta nota, sus recuerdos son los "Oranges" de Casa Salas y Casa Manolo que tomábamos en el histórico Campo de Futbol del Rubial en su Águilas natal, o en el Cinema Ideal, cuando ni siquiera allí había llegado la Casera, pero eso nos daría para otra Historia, así que centrémonos en el Vídeo.

Hubo un tiempo en España en el que abrir un refresco era un momento especial. El sonido de la chapa, el gas escapando, el primer sorbo helado que te hacía cerrar los ojos… y sabores que hoy simplemente ya no existen. Kas Manzana, Tri Naranja, Gaseosa El Clavell, Mirinda Manzana, Fresquito… marcas que marcaron veranos, cumpleaños, comidas familiares y que desaparecieron casi sin que nos diéramos cuenta. No eran solo bebidas. Eran recuerdos. 

Eran parte de nuestra infancia. En este video viajamos a esa España donde los refrescos sabían diferente, donde las botellas eran de vidrio, donde cada marca tenía personalidad… y donde todo parecía más simple. Porque cuando estos refrescos desaparecieron, no solo se fue un sabor… se fue una época.

EL ESTRÉS ESTÁ EN EL INTESTINO

¿Qué le ocurre al estómago cuando estamos estresados? 

En este vídeo, Giulia Enders explica de forma clara por qué el intestino y el cerebro están profundamente conectados. Cuando aparecen las hormonas del estrés, el sistema digestivo interpreta que debe ceder energía para ayudar al cerebro a resolver el problema, y eso puede traducirse en náuseas, diarrea o una intensa sensibilidad estomacal. 

DIANA ROSS

El 26 de marzo de 1944 nace en Detroit Diana Ross, icónica cantante y actriz estadounidense, líder de The Supremes, llamadas originalmente The Primettes,  uno de los grupos femeninos con mayores ventas de todos los tiempos. 

Tras su marcha de las Supremes en 1970, Ross emprendió una exitosa carrera musical en solitario con el lanzamiento de su álbum homónimo en solitario y sus sencillos "Ain't No Mountain High Enough"

Ross también ha logrado un gran éxito y reconocimiento como actriz. Su primer papel fue su interpretación de Billie Holiday en la película Lady Sings the Blues (1972), que le valió un Globo de Oro y una nominación al Oscar, convirtiéndose en la primera actriz afroamericana en recibir una nominación al Oscar por su debut en el cine.

EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (13)

 

EL CLASICISMO (II) MARÍA THERESIA VON PARADIS

María Theresia von Paradis (1759-1824) fue una compositora, pianista y música austríaca ciega desde la infancia, nacida en Viena en una familia vinculada a la corte de la emperatriz María Teresa, de quien recibió su nombre. A los tres años perdió la vista por una enfermedad, pero su talento excepcional la llevó a destacar como niña prodigio, recibiendo formación de maestros como Georg Joseph Vogler y Antonio Salieri. 

 Biografía breve Desde niña mostró dones musicales extraordinarios, tocando el piano y la voz con maestría pese a su ceguera; fue presentada en la corte imperial y viajó por Europa en giras triunfales entre 1783 y 1786, actuando en ciudades como París y Londres. 

Enfrentó serios obstáculos personales y de género: su ceguera la obligó a depender de copistas poco fiables, lo que provocó disputas sobre la autoría de sus obras (como la famosa "Sicilienne", atribuida erróneamente a otros). 

Su padre controló estrictamente su carrera, limitando publicaciones y giras por celos patológicos; tras su muerte, ganó libertad, pero como mujer en el siglo XVIII luchó contra el escepticismo patriarcal hacia compositoras femeninas, que dudaban de su capacidad creativa sin visión, y muchas partituras se perdieron o fueron reclasificadas. 

Sus obras mas conocidas son la citada "Sicilienne" para violín y piano, conciertos para piano, siete sinfonías, cantatas, cinco óperas (como "Rinaldo und Alcina", 1782) y piezas para piano y cuerdas. 

DE VOCES Y DESPEDIDAS

 El concierto que ofreció la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla el pasado mes de Enero, llevaba el nombre genérico de "De Voces y Despedidas".

Los Cuatro últimos lieder son el símbolo tardío del romanticismo musical, la visión de una Europa devastada tras las guerras mundiales. Escritas en 1948, fue el editor Ernest Roth el que dispuso orden y título del ciclo. ”Primavera”, “Septiembre” y “Al ir a dormir” se basan en poemas de Hermann Hesse, “El atardecer” en uno de Joseph von Eichendorff. Strauss, fallecido en 1949, nos legó una música sublime que es a la vez despedida de la vida y aceptación serena de la muerte. 

Si en las tres sinfonías anteriores Mahler emplea la voz humana, en la Quinta prescinde de las palabras al componer una de sus obras más conocidas, escrita en los comienzos de su relación con Alma. Sus movimientos evolucionan desde la marcha fúnebre inicial hasta el rondó final y presentan variedad temática y motivos populares. Su célebre Adagietto es un canto de amor, un regalo para su futura esposa. Con la Quinta, comienza una nueva etapa creativa que culminará en la desolación de la Novena. (Juan Lamilar, del Programa de mano).

Fue un magnífico concierto, de cuya segunda parte podemos disfrutar  con la interpretación de la Sinfonía 5 de Mahler, gracias a la generosidad de la ROSS.

LUDWIG VAN BEETHOVEN

El 26 de marzo de 1827 fallece en Viena Ludwig van Beethoven, compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano alemán. 

Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte. 

Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.

El ataúd salió de su casa a hombros de ocho destacados músicos vieneses; las fuentes incluyen nombres como Johann Nepomuk Hummel, y algunos relatos mencionan también a Schubert, demasiado débil para cargar el féretro pero presente con una antorcha. 

Entre 10 000 y 30 000 personas llenaron las calles para la procesión, una cifra descomunal para la época; hay testimonios que dicen que ni los emperadores austríacos tuvieron unas exequias tan multitudinarias. Los teatros de Viena cerraron en señal de luto y artistas célebres participaron como portadores o en la ceremonia. Días después se celebró una misa conmemorativa en la que se interpretó el Réquiem de Mozart con añadidos específicos.

Y como es muy dificil seleccionar una pieza entre todas las famosas del compositor, hemos pensado recurrir en este día algo que no entra entre las habituales obras interpretadas, y nos referimos a una verdadera rareza, las 32 Variaciones sobre un tema original, sobre la que se cuenta una curiosa anecdota.

 Casi al final de su vida, escuchó intepretarla a un amigo, y sin saber que era suya, la consideró como obra ridicula y sin valor, hasta el momento en que pudo ver la partitura.