VÍDEO MUSICAL DEL DÍA

martes, 10 de febrero de 2026

TRISTAN E ISOLDA

El preludio de Tristán e Isolda, por sí solo, hizo historia en la música. Comienza con el legendario «acorde de Tristán», tan armónicamente ambiguo que, con él, Wagner rompió de golpe con toda teoría convencional de la armonía. El acorde crea un suspenso ominoso que clama por una resolución armoniosa, pero cada intento de resolverlo solo agrava aún más la tensión inicial. Esto crea un limbo musical perpetuo. 
El motivo inicial del acorde de Tristán se entrelaza a lo largo del preludio de la ópera, lo que la ha caracterizado como "deseo hecho música". 
El deseo es, sin duda, el tema central de Tristán e Isolda: es la esencia de la historia de amor entre ambos. En la vida terrenal, este amor no solo queda insatisfecho, sino que termina trágicamente. 
Sin embargo, a nivel metafísico, el amor se celebra como pocas veces antes: mientras Isolda sostiene al difunto Tristán en sus brazos, canta una de las canciones de amor más sensuales jamás escritas. 
Su "Liebestod" (literalmente "amor-muerte") es una purificación de todo lo terrenal; una glorificación de la unión extática con el amado. Waltraud Meier, una de las intérpretes wagnerianas más eminentes del mundo, rebosa de fervor y devoción al cantar la pieza. 
Los miembros del coro, de pie detrás de ella, observan a la magnífica mezzosoprano con la respiración contenida.
No se pudo encontrar una interpretación vocal más conmovedora. Tanto si eres amante de Wagner como si no: ¡disfruta de estos dos hitos de la historia de la música!

EL PRIMER PRINCIPE CALAF

Estamos seguros, y no sin razón, que al escuchar Nessum Dorma, de Turandot, casi todos la asociamos con Pavarotti, pero queremos compartir con todos una curiosidad que es posible que llame la atención.

El primer tenor que interpretó al principe Calaf, fue nuestro Miguel Fleta.

Toscanini eligió a Fleta, un tenor español de origen aragonés, por su voz robusta y potente, ideal para el exigente rol de Calaf. El tenor interpretó con gran éxito arias como "Nessun dorma", maravillando al público pese a tensiones previas con Toscanini

El que iba a ser el más grande tenor de su época, admirado en medio mundo, nació en una humilde familia de labradores. 
El menos de muchos hermanos, desde muy niño, sin ir a la escuela, tuvo que trabajar de pastor, en faenas agrícolas y, más tarde, como peón en las obras del canal de Aragón y Cataluña y acarreando frutas y hortalizas en Zaragoza.

ELVIS, CAPITÁN HONORARIO


El 10 febrero 1976. Elvis Presley es nombrado Capitán honorario del Departamento de Policía de Memphis.
Esta ceremonia privada, realizada en la oficina del sheriff,  le otorgó una placa oficial que le permitía portar armas legalmente, reflejando su fascinación por la aplicación de la ley. ​
Elvis ya había sido subjefe honorario por años y solicitó este estatus oficial a través de su equipo, aunque no se esperaba que realizara labores policiales. 
Compró equipo para la policía de Memphis, como uniformes y radios, y patrullaba informalmente las calles con luces policiales en su auto.
Aunque para nosotros, escuchar la ciudad de Memphis, va siempre ligada a la canción Memphis Tennessee, que popularizó de forma especial Chuck Berry.
 

LONG TALL SALLY

10 febrero 1956. Little Richard graba Long Tall Sally, uno de los primeros grandes clásicos de la Historia del Rock and Roll.
No obstante, en España tuvimos que esperar hasta el año 1960 para que esa  canción fuese popular, con el nombre de "La Larguirucha Sally",  con Los Teen Tops, que lideraba Enrique Guzmán.

PAREJAS DE NUESTRO CINE, LA ESTRELLA Y EL DIRECTOR

Flórian Rey dirigió Imperio Argentina en éxitos clave como La hermana San Sulpicio (1934), Nobleza baturra (1935) y Morena Clara (1936), que popularizaron el cine popular español y compitieron con Hollywood.
Se casaron en 1934 a pesar del matrimonio previo de Rey, pero su unión terminó entre celos, discusiones e infidelidades de Imperio, como con su compañero de reparto Rafael Rivelles.
Rey murió empobrecido en 1962, enterrado en una tumba sin nombre bajo su verdadero nombre, Antonio Martínez Castillo. 
 Imperio Argentina continuó su carrera hasta 2002 y falleció en 2003

LA PUEBLA DE LAS MUJERES EN BORMUJOS

 


Nuestros compañeros de la Asociación Universitaria de Teatro del Aula de la Experiencia Gloria de Jesús, quien tan certeramente la dirige, actuarán el próximo viernes, día 13 en el Teatro Municipal de Bormujos, a las 20.00h.

Estamos plenamente seguros de que repetirán los éxitos que ya han cosechado en ocasiones anteriorses, en ese espectacular teatro municipal,  con Doña Clarines y El Abanico de Lady Windermere.

Y por supuesto, gozaremos con ese Grupo de Mujeres Chismosas y Casamenteras que llevarán de forma inevitable al matrimonio al jovenzuelo e inexperto en esas lides, abogado madrileño, en esa comedia magistral de los Hermanos Álvarez Quintero, con un tipismo exagerado hasta límites hilarantes, en esa crítica al poder de las mujeres a través de algo que tanto dominan (al menos en esta ficción), del chismorreo. ¿O no es tal ficción, sino la pura realidad?

JERRY GOLDSMITH

El  10 de febrero de 1929 nace en Pasadena Jerry Goldsmith, uno de los compositores más importantes y reconocidos de la cinematografía.
De entre sus trabajos, podemos citar la Saga Star Treck, Allien o El Planeta de los Simios.

LEONTYNE PRICE

Hace muchos, muchísimos años, que tuvimos la oportunidad de enamorarnos de la voz de Leontyne Price, a través de una grabación que se hizo, en el año 1967, junto a Pavarotti,  Cosotto y Ghiaurov, y la Orquesta del Teatro alla Scala de Milán, todos ellos dirigidos por Karajan, y que apareció en Laser Disco y Video VHS, para ya, transcurridos varios años, poder ternerla en formato DVD, ocupando desde entonces un lugar de honor en nuestra Videoteca, aunque de eso "hace tan solo unos 25 años años, según figura en el registro de entrada."

Leontyne Price cumple hoy 99 años, y se le considera la primera mujer de raza negra en alcanzar el reconocimiento internacional en la ópera.

Nació en el estado de Misisipi y comenzó su carrera, en Broadway con el papel de Bess en la ópera Porgy and Bess en el año 1952. Fue la primera cantante negra en la televisión, en el papel de Tosca en el año 1955, lo que la llevó a la Scala en el 1960. Y todavía, hoy, a sus 99 años, sigue siendo un ícono de la potencia vocal y la vanguardia racial.

Y a pesar de sus grandes papeles en la citadas Porgy and Bess, Tosca, Il Trovatore, Marco Antonio, Aida, etc.nosotros siempre la veremos con su Libera Me de ese Requiem de Verdi, que hoy nos dispondremos a disfrutar completo, por enésima vez, y en su homenaje.

MANUEL DE LA CALVA

El. 15 de Febbrero de 1937 nace en Barcelona, Manuel de la Calva (quien a pesar de sus 1,70 m. de estatura, siempre fue el bajito del Duo Dinámico).
Comenzó como mecánico tornero en la empresa Elizalde S.A. a los 20 años, donde conoció a Ramón Arcusa, su compañero de dúo durante más de 50 años. 
En la fiesta de Navidad de 1958, cantaron juntos "Blanca Navidad" y "Gondolier", marcando el inicio del Dúo Dinámico.
El dúo pionero del pop español generó el primer fenómeno fan en el país y protagonizó cuatro películas entre 1960 y 1964. 
 Fue campeón júnior de natación y jugó waterpolo en el Club Natación Barcelona. 
Junto a Arcusa, prestaron voces a los Pitufos en español y recibieron premios como el Latin Grammy a la Excelencia (2014)

lunes, 9 de febrero de 2026

NO NOS FALTA FELICIDAD. NOS SOBRA SUFRIMIENTO, BAJO LA ÓPTICA DEL BUDISMO

¿Qué es realmente la felicidad y por qué parece tan difícil alcanzarla? 
Lama Rinchen propone que el problema no es que nos falte felicidad, sino que nos sobra sufrimiento. Desde la perspectiva del budismo, explica que ya somos suficientes, pero vivimos atrapados en distorsiones internas que nos impiden reconocer un estado natural de bienestar. 
El deseo constante nos lleva a buscar fuera aquello que creemos que nos completará. 
Sin embargo, ninguna experiencia puede satisfacer de forma duradera una mente que es, en esencia, infinita. 
Por eso, cuanto más perseguimos la felicidad como algo externo, más insatisfechos nos sentimos.


APOYAMOS LA DECLARACION DE LA JOTA COMO PATRIMONIO INMATERIAL DE LA HUMANIDAD

Si bien hasta el día de hoy, según nuestras informaciones, la Unesco no se haya pronunciado al respecto, se confía que a lo largo del presente año de 2026 culmine el proceso presentado en el 2024 para declaración de la Jota como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

Y nos alegra conocer que Andalucía, junto a otras Comunidades Autónomas está entre las que apoyan este reconocimiento, (en realidad, todas excepto Pais Vasco, Ceuta y Melilla), sin que conozcamos sus razones, así como que Murcia está en las que se adhirieron desde el principio. 


La  pianista, investigadora, doctora en Educación y a quien escuchamos de forma regular en sus continuas colaboraciones en Radio Clásica, Marta Vela es la autora del libro "La Jota aragonesa y cosmopolita", (cuya lectura recomendamos),  donde explora la aparición de Jotas en la música clásica europea, ópera, sinfonías, sonatas e incluso en la Tercera de Mahler.

Eso nos ha llevado a hablar sobre las vinculaciones con Andalucía y el Flamenco, pero "Eso será otra Historia".

Entretanto, un aperitivo con Falla y el Sombrero de Tres Picos, cuya danza final está titulada especificamente "Jota"

LA CANCIÓN DE SOLVEIG

La "Canción de Solveig" es una pieza del compositor noruego Edvard Grieg, extraída de su música incidental para el drama Peer Gynt de Henrik Ibsen (1875), y parte de la Suite No. 2 Op. 55 (1891). ​ 
En Peer Gynt, Solveig canta esta nana lírica expresando amor inquebrantable y espera por su amado protagonista, quien regresa arrepentido al final
La melodía evoca paisajes noruegos con cuerdas suaves y voz soprano. 
 "Viene el invierno y desaparece la primavera... pero tú volverás, lo sé".

Es una de las melodías clásicas más grabadas, interpretada por sopranos,  si bien tiene múltiples arreglos instrumentales donde la voz soprano original se sustituye por violínes imitando su timbre lírico en versiones para solista, dúo o orquesta de cuerdas.
Proponemos escuchar alguna de ellas. 

LOS 5 PANES OLVIDADOS QUE SALVARON A ESPAÑA Y AHORA SON PAN DE GOURMET

Este video explora la escasez alimentaria y la crisis alimentaria que azotaron España tras la Guerra Civil, con un enfoque en la historia del pan. 
Descubre cómo se elaboraba el pan casero con ingredientes básicos, un reflejo de la dura supervivencia en aquellos años. 
 Repasamos cómo funcionaban las cartillas de racionamiento, qué se comía de verdad en la posguerra y por qué muchos aún besan el pan si se cae al suelo. 
Panes humildes que hoy algunos llaman gourmet, pero que entonces fueron pura supervivencia, en los que la harina era sustituida por alimentos como la castaña, bellotas o maiz en el mejor de los casos.

BILL HALEY

 El 9 de febrero de 1981 fallece Bill Haley a los 55 años por causas naturales, probablemente un infarto mientras dormía en su casa de Harlingen, Texas
En sus últimos años, Haley luchaba con alcoholismo, problemas mentales y un posible tumor cerebral diagnosticado en 1980 durante una gira en Sudáfrica, lo que lo llevó a cancelar shows y aislarse. 
Fue encontrado sin vida por un amigo; su cremación ocurrió tras un funeral modesto, eclipsado por su gloria pasada. 
Apodado "Padre del Rock and Roll", Haley y su banda The Comets fueron los pioneros del género años antes que Elvis o Chuck Berry. Su gran éxito Rock aroung the Clock aparece en la película La Jungla del
asfalto.

CAROLE KING

El 9 de febrero de 1942 nace en Nueva York Carole King,  legendaria cantante, pianista y compositora estadounidense reconocida por su profunda influencia en la música pop y rock.
King debutó como artista con sencillos modestos como "It Might as Well Rain Until September" en 1962, pero alcanzó la fama como compositora para artistas como Little Eva ("The Loco-Motion") y Aretha Franklin  (Me haces sentir como una mujer natural).
Su álbum de 1971, Tapestry, revolucionó su carrera, encabezando la lista Billboard durante 15 semanas, vendiendo más de 25 millones de copias y con éxitos como "It's Too Late" y "You've Got a Friend" 

ALBAN BERG

El 9 de febrero de 1885 nace en Viena Alban Berg, compositor austríaco, alumno de Arnold Schoenberg y perteneciente a la Segunda Escuela de Viena. 
Incursionó como ellos en la atonalidad y luego en el dodecafonismo, escribiendo obras vinculadas a la estética expresionista, pero su música tiene además una sonoridad que evoca la tonalidad, con reminiscencias del romanticismo, y una inclinación marcadamente dramática. 
Sus tres obras más conocidas son el Concierto para violín y las óperas Wozzeck y Lulú.

domingo, 8 de febrero de 2026

LA PETITE FLEUR

"La Petite Fleur" es un estándar de jazz compuesto en 1952 por el clarinetista y saxofonista estadounidense Sidney Bechet mientras residía en Francia. 
Sidney Bechet grabó la versión original el 21 de enero de 1952 en París con su septeto "Sidney Bechet All Stars", interpretándola principalmente al saxofón soprano en estilo New Orleans jazz-blues. 
La melodía instrumental se convirtió en un éxito masivo, vendiendo millones y definiendo la banda sonora de la vida parisina en esa época.
Y hoy, en que ese tren de tormentas que está atravesando Sevilla y casi toda Andalucía nos está dando una tregua, hemos pensado que es un magnífico momento para pensar en ESA PEQUEÑA FLOR, con una fresca versión, junto al incomparable Monsieur Bechet y junto a nuestro homenaje a Los Cinco Latinos.

EL PADRINO Y CAVALLERÍA RUSTICANA

Cavalleria rusticana dura poco más de una hora. 
En ese tiempo hay traición, un crimen y el nacimiento del verismo operístico. 
En este video se explica por qué la ópera de Pietro Mascagni cambió la historia del teatro musical, cómo Santuzza se convirtió en uno de los personajes femeninos más extremos del repertorio y por qué esta obra sigue siendo una de las óperas más representadas del mundo. 
También se analiza su impacto fuera del teatro: su influencia en el cine, especialmente su uso en El Padrino III (Intermezzo), y las referencias vocales que han marcado a generaciones de sopranos en este repertorio.

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO


Si cualquiera de nuestros lectores, poco avisados en el mundo de la ópera, escucha el título de "El Sueño de una noche de Verano", podrá pensar logicamente en el teatro de Shakespeare y por supuesto en Mendelsshon y la famosa Marcha Nupcial e incluso en diversas versiones de Ballet.


También es el título de adaptaciones para óperas y zarzuelas mós o menos conocidas pero sí, tambien Britten compuso una ópera con ese título, y basado en la Comedia de Shakespere, estrenada en el año 1960, con libreto del propio compositor, y preservando el mundo original con hadas, amantes, artesanos, no pudiendo faltar el personaje de Oberón, el Rey de las Hadas, esposo de Titania, la Reina, y que en la öpera de Britten está asignado a la voz de un Contratenor, con su voz aguda, enfatizando el caracter autoritario.


Pues, esa Ópera, se representará los próximos días 12, 14 y 16, con una Mesa Redonda previa,  organizada por la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, con participación de sus socios, el poeta José Mría Jurado, y la escritora Victoria Stapells,  junto al Director Musical, Corrado Rovaris, en la Sala de Prensa, con entrada libre, hasta completar aforo.

sábado, 7 de febrero de 2026

¿CÓMO SE HACEN BUENAS PREGUNTAS?

Para la periodista y escritora argentina Leila Guerriero, hacer buenas preguntas no es el resultado de seguir una receta ni de aplicar una técnica precisa. Nacen de una curiosidad genuina por el otro y por aquello que queremos comprender. 
Preguntar también es crear un espacio donde el otro se sienta invitado a hablar y a ir más allá de la respuesta inmediata.

Y en cualquier caso, todos sabemos que las Respuestas están en el Viento.