EL ENIGMA DE LAS VARIACIONES ENIGMA

El 23 de febrero de 1934 fallece Edward Elgar, compositor inglés. 

Muchas de sus obras forman parte del repertorio clásico de concierto británico e internacional. Aunque a menudo se lo considera un típico compositor inglés, la mayoría de las influencias musicales de Elgar no provenían de Inglaterra, sino de la Europa continental.

En la Gran Bretaña protestante, su catolicismo era visto con recelo en ciertos sectores; y en la clasista sociedad británica victoriana y eduardiana.

Tras una serie de obras de un éxito moderado, sus Variaciones Enigma (1899) se hicieron inmediatamente populares en Gran Bretaña y el extranjero.

"El enigma central de las Variaciones Enigma Op. 36 de Edward Elgar es un "tema mayor" oculto, un contrasujeto contrapuntístico que recorre toda la obra sin ser nunca tocado explícitamente, descrito por el compositor como un "refrán oscuro" muy conocido.  Elgar reveló en 1899 que este tema contrapposto al tema principal "gira por debajo o sobre él, pero nunca se oye".

El Enigma Sigue sin resolución concluyente, alimentando debates y análisis; Elgar quiso perpetuar el misterio, como en su "Código Dorabella".

Dorabella es el seudónimo que Edward Elgar dio a Dora Penny (1874-1964), la joven hija del reverendo Alfred Penny y alumna de música del compositor, inspiración de la Variación X (Intermezzo: Dorabella) en las Variaciones Enigma.

Sugerimos la escucha de la Variación IX (Nimrod) y la citada X 

JARDÍN DE INVIERNO

Para todos aquellos que tenemos un jardín en casa, mayor o menor o simplemente unas macetas, sabemos lo que significa los estragos que el invierno con su frio y lluvia incide en el mismo y que también influye en nuestros ánimos.

Un Jardín en Invierno evoca un refugio nostálgico e imagenes poéticas y eso es lo que pretende la canción francesa "Jardin d'Hiver" con frases como "Besarte con los ojos cerrados en mi jardín de invierno".

Curiosamente, la canción obtuvo un sorprendete éxito comercial cuando la grabó Henry Salvador, a los pocos meses de componerse, en el año 2000, cuando el cantante tenía ya 83 años, y que revitalizó su carrera.

Ofrecemos junto a esa famosa interpretación, la de Stacey Kent, con un un magnífico aire de Bossanova y la jazzistica de Lara Louise.

AUGUSTO ALGUERÓ

El 23 de febrero de 1934 nace en Barcelona Augusto Algueró, compositor, arreglista y director de orquesta español.

Entre 1961 y 1974, estuvo casado con la actriz y cantante Carmen Sevilla, con la que tuvo un hijo, Augusto José Algueró García (1964),​ también compositor.

A lo largo de su carrera, Algueró realizó multitud de canciones que llegaron a ser muy populares para el público. 

Títulos como «Penélope» (música), que en la voz y con letra de Serrat y con arreglos de Ricard Miralles, llegó a ser una de las canciones indispensables en el repertorio del cantante catalán; «Te quiero, te quiero» y «Noelia», interpretadas por Carmen Sevilla y más tarde por el valenciano Nino Bravo

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL

El 23 de febrero de 1684 nace Georg Friedrich Händel, compositor alemán, posteriormente nacionalizado británico. 

Considerado una de las figuras cumbre de la historia de la música, especialmente la barroca, y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal.

En la historia de la música, es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, ​ en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual. 

Marcó toda una era en la música inglesa.

Para varios expertos es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía​ y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana y para algunos hasta en el oratorio, por delante de Johann Sebastian Bach.

ANTONIO MACHADO

Nacido en Sevilla el 26 de julio de 1875, Antonio Machado murión en el exilio, en Colliure (Francia), el 22 de febrero de 1939, tras la derrota de la República en la Guerra Civil.

Machado se formó en la Institución Libre de Enseñanza de Madrid y estudió Filosofía y Letras, además de realizar una estancia en París, donde se doctoró en la Sorbona. 

Tras ello, fue catedrático de francés en institutos de segunda enseñanza, primero en Soria y luego en Segovia y Madrid, lo que marcó profundamente su visión de Castilla y de España.

Su poesía combina la sencillez formal, la musicalidad y una profunda meditación sobre la fugacidad, el tiempo, la identidad española y la condición humana, lo que le ha convertido en uno de los poetas más leídos y citados en lengua española.

Extraido de las RR.SS. de nuestro profesor.

Y junto a alguna de sus poesías, musicalizada brillantemente por Juán Manuel Serrat, queremos también reseñar un magnífico poema que le dedica nuestro profesor Manuel Ángel Vázquez Medel, que el proximo Día de Andalucía, recibirá el más que merecido reconocimiento de "Bandera de Andalucía de la provincia de Huelva".

Este poema será publicado en Cuadernos de Roldán, revista cultural española y que en este año, dedicará un número especial a "Machado en el Exilio-1939)

ASÍ ERA SEVILLA EN EL SIGLO XVIII

 La Inteligencia Artificial, nos permite reconsttuir con absoluta fidelidad, como era la Sevilla en los añós 1700.

En 1717, Sevilla perdió el monopolio que la había hecho la ciudad más poderosa del mundo occidental. Esta es la historia de cómo sobrevivió. 

Historia de Sevilla en el siglo XVIII: monumentos, sociedad, la Inquisición, el terremoto de 1755 y el nacimiento del flamenco. ç

En este documental exploramos la Sevilla del siglo XVIII: la pérdida de la Casa de Contratación, los monumentos que nadie se pudo llevar, la construcción de la Real Fábrica de Tabacos — hoy Universidad de Sevilla —, cómo vivía la gente de a pie, el choque entre la Inquisición y la Ilustración de Carlos III, el terremoto de Lisboa de 1755, y los orígenes del flamenco.

¿LOS ACTORES ESPAÑOLES SON SIEMPRE IGUALES?

Leiamos hace unos días un curioso artículo según el cual, a la mayoría de las personas nos parecen iguales todos los actores espeñoles y que esta percepción común responde a estándares de belleza hegemónicos en el cine y la TV, que priorizan cuerpos delgados, atractivos y "normativos" y de forma que tan solo un 8-9% de personajes tienen cuerpos no hegemónicos.

La industria audiovisual española favorece actores con rasgos similares por presiones comerciales y directivas de cadenas, que repiten "galanes".

Pero esto no siempre fue así, y a modo de ejemplo, ofrecemos este vídeo donde Grandes Actores y Actrices de una época en que sabíamos diferenciarlos, recitan el famoso poema "SI", de Rudyard Kipling.

Kipling compuso el poema en respuesta a eventos bélicos que exaltaron la tenacidad británica, reflejando valores imperiales como la humildad y la perseverancia. Su popularidad perdura: fue votado el poema favorito de los británicos por la BBC en 1995 y un verso adorna la entrada de Wimbledon.

UNA MONJA CON UN VIOLÍN, PARA FINALIZAR ESTE PRIMER DOMINGO DE CUARESMA

La paz sea contigo, alma cansada. 

El día ha terminado. Lo que hayas hecho y lo que hayas dejado de hacer, déjalo ahora a los pies de Cristo. La noche es un momento para descansar, no para preocuparse. 

En la tradición ortodoxa, el servicio de "Completas" (oración después de la cena) está diseñado para lavar el alma del polvo del día y prepararla para un sueño tranquilo bajo la protección de Dios.

GUSTAV MAHLER. SINFONÍA DE LOS MIL

Es complicado escuchar en un Auditorio esta Sinfonía, razón por la cual de vez en cuanto recurrimos a su grabación en CD o DVD para recrearnos en una de las grandes creaciones de Mahler, como hemos comenzado a hacer hoy y queremos compartir, con nuestros comentarios.

Mahler la estrenó el 28 de septiembre de 1910 en Múnich con más de mil ejecutantes (1033 según crónicas), dirigida por él mismo, aunque el sobrenombre "de los Mil" proviene de un sensacionalista folleto promocional de su editor, si bien  Mahler la subtituló "del himno de Pentecostés" para resaltar su raíz litúrgica y trascendente.

Se interpreta con poca frecuencia debido a su enorme exigencia logística y económica, puesto que requiere una plantilla masiva: 8 solistas vocales, dos coros mixtos (unos 400-500 cantantes adultos), un coro infantil (200-350 niños), gran orquesta (hasta 171 músicos con refuerzos en cuerdas, metales y percusión extensa), órgano y más, sumando fácilmente 800-1000 artistas en total. Los costes son elevados por ensayos prolongados (días para coros e instrumentistas), espacios amplios como auditorios grandes o estadios, y coordinación compleja de agendas. ​

Sugerimos la versión dirigida por Bernstein, al frente de la Filarmonica de Viena y solistas de la talla de Agnes Balsa, el reciéntemente fallecico barítono.bajo, Jose van Dam, dentro de un formidable elenco.

 

PREGÚNTALE A LAS ESTRELLAS

A partir de la pregunta “¿para qué nos ha servido mirar los cielos?”, la astrofísica repasa los motivos prácticos, culturales y emocionales que han impulsado a la humanidad a observar las estrellas. 

Villar Martín explica cómo los ciclos del Sol y de la Luna permitieron medir el tiempo, orientar viajes y organizar la vida en comunidad.

Finalmente, nos habla de cómo las grandes preguntas siguen vivas: el origen del universo, su evolución o la existencia de vida fuera de la Tierra. 

Aunque hoy contamos con tecnología para explorar Marte o estudiar exoplanetas, la fascinación es la misma. Mirar las estrellas sigue siendo una forma de conocernos y de ampliar los límites de nuestra imaginación.

Y mientas se descifran los misterios del Universo, proponemos un viaje a la luna, con Frank Sinatra y  arreglos y acompañamiento orquestal de Count Basie.

EL VÍA CRUCIS DEL ALJARAFE, EN SANTI PONCE

El Vía Crucis del Aljarafe en Itálica es un acto penitencial único que se celebra en el Conjunto Arqueológico de Itálica, en Santiponce (Sevilla), combinando devoción cristiana con el impresionante marco de las ruinas romanas. 

Iniciado en 1990 por la Hermandad del Rosario de Santiponce en el anfiteatro romano, pronto se abrió a otras cofradías del Aljarafe sevillano, alcanzando en años posteriores participación autonómica. 

 Declarado Fiesta de Interés Turístico Nacional de Andalucía en 2001, evoca los primeros mártires cristianos en un enclave como Itálica, cuna de emperadores como Trajano y Adriano.

La retransmisión se pudo seguir ayer en directo, pero para su publicación en nuestro Blog, hemos decidido comenzar con el momento en que entra en el Conjunto Arqueológico romano.

LA SARA MONTIEL QUE MEXICO ADORÓ

Sara Montiel consolidó su fama en México durante su etapa entre 1950 y 1954, rodando 14 películas en la Época de Oro del cine mexicano, donde interpretó roles de villanas seductoras que la catapultaron a la fama internacional. 

Sus éxitos cinematográficos allí le abrieron puertas en Hollywood, como en Veracruz (1954). 

 Sara Montiel participó en producciones taquilleras que la convirtieron en una de las actrices más cotizadas junto a figuras como Pedro Infante y Arturo de Córdova.

En este vídeo se hace un repaso a algunas de las canciones que interpretaba en aquellas película y con las que consiguió que Mexico la adorara. Piel Canela

🎵 Madrid

🎵 La canción del Olé

🎵 El arrancadero

🎵 Vida mía

🎵 Para el carro

🎵 Copla en la noche

🎵 Vals de Rosalía

🎵 Pa’ qué nos sirve la vida

🎵 Vereda tropical

🎵 La Capitana

🎵 Agua ta cae

🎵 De dónde vienes

🎵 Ahora no

🎵 Alabao

PEPITA JIMENEZ

La ópera Pepita Jiménez es la obra lírica más conocida de Isaac Albéniz, basada en la novela homónima de Juan Valera y concebida como intento de gran ópera nacional española a finales del siglo XIX.

No cabe duda que las intenciones del compositor eran muy considerables, basándose en premisas como estas.

Crear una ópera nacional española a partir de la combinación de tres corrientes.

Elementos folclóricos regionales a la manera de la zarzuela. 

Lirismo de corte puccininano, con la orquesta sosteniendo y subrayando la línea vocal. 

Recursos wagnerianos, como el comentario orquestal continuo y el uso de leitmotive asociados a personajes y situaciones.

La ópera fue representada con un gren éxito en Bruselas el 22 de Febrero de 1905

OJOS NEGROS

"Ojos Negros" es el tema principal de la banda sonora de la película Ojos Negros, protagonizada por Marcello Mastroianni. 

Compuesta por Francis Lai, conocido por éxitos como Un hombre y una mujer y Love Story, esta melodía romántica y melancólica evoca la atmósfera rusa de los relatos de Chéjov que inspiran la cinta.

15 OFICIOS ANTIGUOS QUE YA NO EXISTEN

En este documental recorremos las profesiones que marcaron la vida cotidiana de millones de españoles: desde el afilador que anunciaba su llegada con un silbato característico, hasta las telefonistas que conectaban el país cable por cable. 

Conocerás el trabajo del sereno nocturno, la lechera madrugadora, el pregonero que traía noticias, el barquillero de las plazas, el aguador en los días de calor, y muchos más. 

 Estos trabajos artesanales y oficios callejeros formaban parte de la banda sonora urbana de aquella época. Eran profesiones humildes pero esenciales: el carbonero, el trapero, el colchonero, el guardavías o el hojalatero. 

Cada uno con su pregón, su herramienta y su historia. 

 ¿Cuántos de estos oficios tradicionales recuerdas? ¿Todavía existe el pregonero en tu pueblo?

 

 ¿Y alguien recuerda a los Rockeros cantando a otra antigua profesión: El vendedor de melones?

PUENTE SOBRE AGUAS TURBULENTAS

El 21 febrero 1970 llega al número 1 en Reino Unido el LP Bridge Over Troubled Water de Simon and Garfunkel. 

El álbum permaneció en la lista durante más de 300 semanas, volviendo a la cima de las listas en ocho ocasiones distintas y pasando un total de 41 semanas en el número 1.

ODÓN ALONSO

El 21 de febrero de 2011 fallece en Madrid a los 85 años de edad Odón Alonso, músico, compositor y director de orquesta español, uno de los más importantes directores de orquesta españoles de la segunda mitad del siglo XX. 

 Tras pasar por el Conservatorio madrileño y la Facultad de Filosofía y Letras, recaló en Siena, Salzburgo y Viena. 

En 1950 fue nombrado director musical del Coro de Cámara de Radio Nacional de España, y, siete años después, del Teatro de la Zarzuela. En 1960 se responsabilizó de la Orquesta Filarmónica de Madrid antes de incorporarse a la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española.

El 22 de febrero de 2011, el Ayuntamiento de Soria acordó concederle la Medalla de Oro de la Ciudad y dedicar a su memoria el festival del que fue alma mater.

NINA SIMONE

El 21 de febrero de 1933 nace en Carolina del Norte Nina Simone, cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. 

Se la conoce con el sobrenombre de High Priestess of Soul (Gran Sacerdotisa del soul).

Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, esta lucha queda expresada en muchas ocasiones a través de sus canciones.

LÉO DELIBES

El 21 de febrero de 1836 nace Léo Delibes,  compositor romántico francés, recordado por sus ballets Sylvia y Coppélia y, más recientemente, por su ópera Lakmé.

Delibes alcanzó verdadera fama en 1870 con el éxito de su ballet Coppélia. Se estrenó en la Ópera de París.

Entre sus otros ballets están Sylvia, escrito con Léon Minkus y publicado en 1876; su acción se desarrolla en Grecia. Destaca el "Pizzicato" de este ballet, uno de los mayores éxitos de Delibes. 

Gran amante de la danza, Tchaikovski admiró ambos ballets.

Delibes también compuso varias óperas, la última de las cuales, la exuberante y orientalizante Lakmé, fue estrenada en la Opéra-Comique en 1883. Narra el amor imposible de un oficial británico y la hija de un sacerdote de Brahma, en la India del siglo XIX. Contiene, entre muchos números deslumbrantes, el famoso número de lucimiento para soprano de coloratura conocido como la Scène et légende de la fille du paria, llamada Air des clochettes (Aria de las campanillas): "Où va la jeune Indoue?". El dúo Sous le dôme épais , llamado Dueto de las flores,

JOSÉ VAN DAM

El pasado 19 de febrero de 2026, a los 85 años, falleción José van Dam, legendario bajo-barítono belga, una de las voces más admiradas a lo largo del siglo XX y comienzos del XXI, dejando un legado imborrable en ópera, concierto y Lied.

Actuó en los principales escenarios mundiales: La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Salzburgo y Aix-en-Provence, con un repertorio que abarcaba desde Mozart y Rossini hasta Wagner, Verdi y obras contemporáneas.

Recibió el título de Barón de Bélgica en 1998 por su contribución al arte lírico, y fue solista en eventos como la boda del príncipe Felipe de Bélgica en 1999