¿INVENTÓ EL "PADRE" BACH EL EFECTO ESTEREOFÓNICO?

¿Alguna vez has escuchado una canción y has sentido que los instrumentos se están hablando entre sí? Proponemos analizar un fragmento de apenas 30 segundos que es la cumbre de este arte. 

Viajemos a 1721 con el Concierto de Brandeburgo n.º 3 en sol mayor (BWV 1048) de Johann Sebastian Bach, específicamente su primer movimiento.

Escucha los primeros 30 segundos de la obra. Presta atención a cómo la melodía principal no la toca un solo instrumento, sino que va "rebotando" de un lado a otro.

Bach utiliza una plantilla muy especial: 3 violines, 3 violas y 3 violonchelos (más el bajo continuo). 

El primer violín lanza una frase musical corta y enérgica .

Inmediatamente, el segundo violín "copia" esa misma frase, y luego el tercero.

El efecto no se queda ahí; el eco viaja hacia abajo, pasando a las tres violas y, finalmente, a los tres violonchelos.

¿Estéreo en el siglo XVIII? : Bach diseñó la música pensando en el espacio físico. Si los músicos se colocan correctamente en el escenario (violines a la izquierda, violas al centro, violonchelos a la derecha), el oyente experimenta un sonido envolvente o estereofónico, donde la melodía físicamente viaja por la habitación.

Logicamente, nos resulta imposible escuchar solo los primeros 30 segundos, sin llegar al final del Concierto. 

EL VELO DE MÁRMOL. UNA TÉCNICA CASI IMPOSIBLE.

Esa asombrosa técnica se conoce popularmente como el efecto del velo de mármol o "mármol velado". Aunque el mito popular sugiere que el velo se logró mediante alquimia o procesos mágicos petrificando tela real, hoy en día está plenamente demostrado y aceptado por los expertos que estas esculturas fueron talladas íntegramente a partir de un único bloque sólido de mármol, utilizando una maestría técnica inigualable. 

Las obras más importantes son El Cristo Velado, La Verdad Velada, La Dama Velada y la Virgen Velada, desl escultor Giovanni Strazza, sobre la que trata este vídeo y en el que se muestran las técnicas para poder conseguir ese resultado mágico.

Y para poner música a esta casi imposible escultura, hemos pensado en Allegri y su también  milagrosa composición  Miserere Mei, Deus.

COSAS DE ESPAÑA QUE EL RESTO DEL MUNDO NO ENTENDERÁ.

Hay cosas que en España nos parecen normales… hasta que sales fuera y descubres que casi nadie las entiende. 

 En este video repasamos costumbres, manías, objetos de casa, horarios y formas de vivir que para nosotros son de lo más cotidiano, pero que vistas desde fuera parecen otro planeta. No es una lista de rarezas: es un retrato de esa España que llevamos dentro sin darnos cuenta. 

 Seguro que más de una te va a tocar de cerca, porque hay cosas que no se explican… solo se entienden si las has vivido

CONQUISTA DE MALLORCA

El 12 de septiembre de 1229, se produce el desembarco de las tropas cristianas en la costa de Santa Ponsa. 

El.13 de septiembre: Las huestes de Jaime I se enfrentan a las tropas musulmanas almohades en la batalla de Portopí, logrando una victoria decisiva que les abre el camino hacia la capital.

Los Caballeros Templarios tuvieron un protagonismo militar y financiero fundamental en la conquista de Mallorca., formando la vanguardia del ejército. 

En la decisiva batalla de Portopí (13 de septiembre), sufrieron bajas muy graves, entre ellas la de su propio maestro provincial, Guillermo de Montgrí.

Aportaron barcos, caballos y una gran cantidad de recursos económicos para costear la expedición, arriesgando su patrimonio en la empresa.Influencia estratégica: Su disciplina militar fue clave para mantener el asedio de la capital durante los meses más duros del otoño de 1229.

La población musulmana original fue en su mayoría esclavizada, expulsada o huyó hacia el norte de África. La isla se repobló principalmente con colonos provenientes de Cataluña, especialmente de las zonas orientales. Con los nuevos pobladores llegó el cristianismo, las leyes del derecho romano/feudal y la lengua catalana, que evolucionó hasta el mallorquín actual.

JOHNNY CASH

El 12 de septiembre de 2003 fallece a la edad de 71 años, Johnny Cash, cantante, compositor, músico y actor estadounidense. 

Considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo XX, «el Rey de la Música Country» y un icono de ese género.

Cantautor de country, góspel, rock and roll y rockabilly, fue y es uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical.

Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock and roll, del Country y del Góspel, de modo que, junto con Elvis Presley, es el único artista que está en Salones de la Fama de tres estilos diferentes (Rock, Country y Góspel)

En 2005 se estrenó la película Walk the Line, dirigida por James Mangold, que narra la vida del cantante basándose en su autobiografía. El actor Joaquín Phoenix, quien lo encarnó, estuvo nominado al Oscar al mejor actor. La actriz Reese Witherspoon ganó el Oscar a la mejor actriz por su interpretación de June Carter. Ambos actores ganaron el Globo de Oro en la categoría de «mejor actor de comedia o musical» y «mejor actriz de comedia o musical

JEAN PHILIPPE RAMEAU

El 12 de septiembre de 1764 fallece en Paris Jean-Philippe Rameau, compositor, clavecinista y teórico musical francés, muy influyente en la época barroca. 

Su obra más conocida es la ópera-ballet Les Indes galantesRameau y es generalmente considerado como el músico francés más importante anterior al siglo XVIII y como el primer teórico de armonía clásica: sus tratados, a pesar de algunas imperfecciones, fueron hasta principios del siglo XX obras de referencia.

SALVADOR BACARISSE

El 12 de septiembre de 1898 nace en Madrid Salvador Bacarisse,  músico y compositor español.

Durante la Guerra Civil española se trasladó siguiendo al gobierno republicano a Valencia y Barcelona y en esta última ciudad fue delegado del gobierno en asuntos musicales, organizando algunos conciertos y temporadas de ópera.

Su obra más conocida es el Concertino para guitarra y orquesta en la menor, opus 72, compuesta en 1957, en un estilo neorromántico cercano al del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo (1940). 

Su Fantasía andaluza es una pieza breve crecientemente aceptada en el repertorio para arpa y orquesta.

MAURICE CHEVALIER

El 12 de septiembre de 1888 nace en Paris Maurice Chevalier, célebre intérprete francés de películas musicales de los años 20 y 30 y una figura emblemática de la cultura francesa del siglo XX. 

Tuvo un modesto debut en los cafés-concert del barrio parisino de Ménilmontant a finales del siglo XIX. Cuando en 1914 estalló la Primera Guerra Mundial, Chevalier se enroló durante su servicio militar. 

Le alcanzó la metralla en la espalda en las primeras semanas de combate y fue hecho prisionero de guerra en Alemania durante dos años. 

En 1916 fue liberado gracias a la intervención del rey Alfonso XIII de España.

Fue el gran embajador de la cultura francesa en el mundo, un icónico artista que unió el encanto del cabaré parisino con la época dorada de Hollywood. Con su inseparable sombrero de paja (canotier), su eterna sonrisa y un acento francés exagerado de manera intencionada, personificó al dandi galante, alegre y sofisticado durante más de medio siglo. 

Gigi, dirigida por Vincent Minnelli, es probablemente su película más recordada. Su interpretación del anciano y sabio bon vivant Honoré Lachaille es magistral. Dejó para la posteridad la mítica canción "Thank Heaven for Litt

CECILIA BARTOLI NOS HABLA DE LOS CASTRATI.

La sustitución de los castrati por los contratenores en la música clásica se debió principalmente a razones éticas, cambios en el gusto musical y la evolución de la técnica vocal.

La mutilación de niños con fines artísticos empezó a verse como una práctica bárbara. La Iglesia Católica y los gobiernos europeos terminaron por prohibir oficialmente la castración. En Italia, esta práctica se ilegalizó por completo tras la unificación del país en 1861.

Los castrati eran las estrellas indiscutibles de la ópera seria barroca. Con la llegada del Clasicismo y el Romanticismo, la ópera buscó un mayor realismo dramático y naturalidad, haciendo que estos personajes mitológicos e idealizados perdieran popularidad.

Los compositores del siglo XIX prefirieron adjudicar los papeles de héroes y protagonistas a las voces naturales de tenores y barítonos.

Al no existir ya los castrati, los directores musicales recurrieron a los contratenores (hombres que cantan en registro de falsete con un desarrollo técnico profesional) y a las mezzosopranos para revivir esos roles con la tesitura aguda original, pero de forma completamente natural y ética.

VARIACIÓN NIMROD DESDE CROACIA

Una de las piezas más bellas jamás escritas —el famoso “Nimrod” de Elgar, interpretada en el magnífico órgano de tubos de la Catedral de Santa Anastasia en Zadar, Croacia. 

El Nimrod de Edward Elgar es uno de los movimientos más queridos de las Variaciones Enigma. Originalmente escrita para orquesta, la pieza se adapta maravillosamente al órgano de tubos, donde los cálidos fundamentos, los expresivos registros y el potente sonido del órgano crean una sonoridad increíblemente emotiva. 

Órgano: Catedral de Santa Anastasia, Zadar, Croacia. Grabado en Zadar, Croacia. 

¿TÚ NO TIENES WIFI GRATIS?

“El Gobierno ha puesto WiFi gratuito en los dispositivos de acogida y en el CETI de Ceuta: una medida que facilita la comunicación y la gestión, pero que reabre el debate sobre la urgencia como fórmula de gestión y las prioridades en el uso de los fondos públicos.”

Hemos creido profundizar algo más en la noticia publicada, y especialmente en el origen de los fondos para esta conexión.

La decisión parte del Ministerio de Inclusión, Seguridad Social y Migraciones, que ha tramitado un contrato de emergencia con Telefónica para instalar tres puntos de acceso WiFi en los campamentos habilitados en la zona.

Desde el Gobierno y algunas entidades sociales se defiende que la conectividad es una herramienta básica para: Facilitar la comunicación con familiares y contactos en origen. Permitir el acceso a información oficial, trámites y citas. Respeto a derechos básicos. (no sabemos de quienes, puesto que los ceutís aparentemente no lo tienen)

La polémica surge, sobre todo, por la forma en que se ha instrumentado la medida. El uso de un procedimiento de emergencia, que evita una licitación pública ordinaria. La percepción de que se priorizan recursos para invasores mientras muchos ciudadanos siguen reclamando mejoras en cobertura, fibra o servicios básicos en otras zonas.

Ahora, que cada cual saque sus conclusiones y entretanto, proponemos escuchar este fragmento del Requiem de Guerra de Britten.

HONOR A NUESTROS GENIOS. INGENIERO JUAN DE LA CIERVA

El 18 de Septiembre de 1928 tuvo lugar el histórico primer vuelo del autogiro cruzando el Canal de la Mancha.

Ese día, el célebre ingeniero y aviador español, nacido en Murcia,  Juan de la Cierva despegó desde Francia con su revolucionario modelo Cierva C.8 y aterrizó con éxito en el aeródromo de Croydon (Londres), completando la primera gran travesía marítima para una aeronave de ala rotatoria. 

El autogiro utilizaba un rotor libre que giraba por la acción del viento (autorrotación) para generar sustentación, lo que resolvió problemas críticos de estabilidad que más tarde permitirían el desarrollo del helicóptero moderno. 

Esta proeza demostró la seguridad y viabilidad de su invento a nivel internacional, consolidando el nombre de Juan de la Cierva en la cúspide de la historia de la aviación mundial.

A pesar de todo ello, y por parte del Gobierno Central, no se permitió que el Aeropuerto de Murcia pueda llevar su nombre. ¿Cual fue su pecado? Facilitar que se pudiera alquilar un avión que utilizo el general Franco para viajar desde Canarias al Norte de Africa, aunque nunca se pudiera demostrar que el ingeniero conociera ni siquiera sus fines.

Lo que  no se puede censurar por parte de los políticos, es que en Londres, cada año se celebre un homenaje en su memoria, ni que su busto esté en el Museo Nacional del Aire y el Espacio en Estados Unidos, ni que su abuelo, Ricardo Codorniú fuera el artífice de convertir Sierra Espuña en el Pulmón Verde de Murcia, y que además, quienes vayan a Murcia puedan disfrutar de un placer gastronómico como es el Pastel Cierva, que mezcla duce con salado y creado en honor de su padre Juan de la Cierva.

EL HARAKIRI DE LAS CORTES FRANQUISTAS.

En momentos en que se ven políticos amarrados al poder de una forma trágica,  al tiempo que esperpéntica, hemos de recordar el día 10 de septiembre de 1976, en que el Gobierno español —presidido por Adolfo Suárez— aprobó el proyecto de Ley para la Reforma Política, que permitió desmontar legalmente el régimen franquista desde sus propias instituciones, iniciando formalmente el proceso de la Transición española hacia la democracia sin romper con la legalidad vigente. 

Posteriormente, esta ley fue aprobada por las Cortes franquistas y ratificada por los ciudadanos españoles en el histórico referéndum del 15 de diciembre de 1976.

LA CAPILLA DOMÉSTICA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES.

A diferencia de la gran iglesia pública, esta es la capilla interior y privada, un recinto sagrado que estuvo oculto al mundo y reservado exclusivamente para los novicios jesuitas. 

 Cruzar sus puertas es como abrir un cofre dorado donde cada centímetro cuadrado cuenta una historia.

ALFREDO KRAUSS, LA NOCHE EN QUE EL ALCAZAR ENMUDECIÓ

Hoy, 10 de septiembre, es una fecha que siempre asociaremos al momento en que pendientes del comienzo de un Concierto en el Patio de la Monteria del Alcazar el director Klaus Weise cogió el microfono para darnos una triste noticia, que ya corria entre los asistentes, por llamadas telefónicas de aficionados ligados a su familia, como nuestra compañera Emilia.

Hace ya 27 años de aquello, año 1999,  pero nunca olvidaremos ese momento en que se nos anunciaba la muerte de Alfredo Kraus, el tenor que convirtió el canto en una ciencia exacta y en un arte de caballeros. 

Kraus no era solo una voz única, sino una forma de entender la profesión basada en la disciplina, el respeto absoluto a la partitura y una dignidad inquebrantable.  

Kraus no buscó nunca el aplauso fácil ni los fuegos artificiales de la mercadotecnia. Supo esculpir su carrera con la precisión de un orfebre, seleccionando con mimo cada rol para proteger un instrumento tan valioso como su Voz.

Inmediatamente, y en su homenaje, se cambió el orden de las obras a interpretar, para comenzar con el Intermezzo de Cavalleria Rusticana.

HENRY PURCELL

.El 10 de septiembre de 1659 nace en Westminster Henry Purcell, compositor inglés del barroco. Considerado uno de los mejores compositores ingleses de todos los tiempos, incorporó a su música elementos estilísticos franceses e italianos, generando un estilo propio inglés de música barroca.

Se dice que Henry Purcell comenzó a componer a los 18 años de edad, pero la primera obra que puede ser identificada con certeza como de su autoría es la Oda para el cumpleaños del rey escrita en 1670.

En 1689, Purcell compuso la ópera Dido y Eneas, que constituye un importante hito en la historia de la música dramática inglesa con la famosa aria «Lamento de Dido»

EL MAR DE ARAL Y LA BAHÍA DE PORTMAN

EL MILAGRO FRENTE AL BLOQUEO

Hoy nos hemos visto reconfortados con la noticia de la resurrección del Mar de Arál, considerado hasta hace poco la mayor catástrofe medio ambiental del siglo XX.

En el video que compartimos, podemos ver cual era la situación y como ésta se ha revertido, pero ello nos ha hecho pensar en algo que nos pilla más cerca, como es la Bahía de Portman, y hemos creido ver puntos coincidentes, al menos en cuanto a la catastrofe provocada por el ser humano. si bien mientras que el mar de Aral (Asia Central) sufrió una desecación extrema por desvíos hídricos masivos, dedicados a cultivos,  la bahía de Portmán (La Unión, junto a Cartagena) fue sepultada físicamente bajo millones de toneladas de residuos mineros tóxicos por vertidos directos al mar de más de 60 toneladas de metales pesados, llegando a colmatar la bahía, que desapareció.

En el primer caso, la solución ha venido de la Ingeniería hidaulica, con la construcción de una presa, pero ¿Que pasa con Portman?

Mientras que en Aral se ha demostrado que el retorno existe, incluso con cooperación internacional, en Portman seguimos atrapados por la burocracia, que hace que el proyecto lleve decadas atascado, y tras la decisión inicial de un dragado de todos esos minerales, el gobierno central ha cambiado de opinión, proponiendo un sellado y que esos materiales queden sepultados,  algo que choca con los intereses y opinión de los propios vecinos, que quieren tener de nuevo su playa y no tener ese peligo latente bajo sus arenas,

Y así, mientras que la burocracia eterniza el problema, a la Bahía siguen llegando más contaminación procedente de residuos de antiguas balsas.

O sea, que NADA NUEVO BAJO EL SOL NI SOBRE LAS ARENAS DE LO QUE FUE UNA HERMOSA BAHÍA.

Y ahora, proponemos echar un vistazo a la acción llevada a cabo en Aral y sus resultados y aproximación al desastre de Portman.

LOS COCEORES, LA PLAYA QUE UNE MURCIA Y ANDALUCIA

Publicación remitida por nuestro compañero Pascual.

Hace tan solo unos dias, el odontólogo nos preguntaba donde habíamos pasado las vacaciones y me pidió detalles del lugar, situación geográfica exacta etcetera, dudando en ese momento entre si decirle que la falta "culturilla" o extenderme como embajador de Águilas, y eso fue lo que hice, con una explicación más escueta aunque mis pensamientos volaban hacia un texto que podría haber sido así.

En Águilas, tenemos una playa, Los Coceores, aunque también se le conoce como Cala Cerrada, ( o quizás sea al revés) que sirve de Unión entre Murcia y Almería, con unas formaciones de roca amarilla, que le da su composición de conchas marinas fosilizadas y en las que el viento dibuja cuevas y formas caprichosas, como ningún escultor puede llegar nunca a hacer.

Siempre hemos pensado que allí es exactamente el lugar donde, no solo el mar, sinó también la cultura, funde a Murcia con Andalucía, puesto que la Naturaleza no entiende de mapas sino de Sentimientos, y podemos asegurar que los peces que allí existen, cada vez menos, no entienden en que lugar se encuentran.

Así es, de forma general El Mediterraneo, un mar que Une, y donde no solo nuestra niñez, sino nuestra madurez, ya casi vejez, sigue jugando en sus playas.

JUANITA REINA, ALBENIZ Y SERENATA ESPAÑOLA

Serenata española es una destacada película española de drama musical rodada en 1946 y estrenada en cines el 12 de mayo de 1947. 

Fue dirigida por el célebre cineasta Juan de Orduña y producida por la compañía Colonial AJE. 

El largometraje funciona como un biopic libre y romántico sobre la vida del célebre compositor y pianista español Isaac Albéniz.

Esta película supuso un punto de inflexión clave para Juanita Reina, ya que consolidó su salto al estrellato cinematográfico de la mano de Juan de Orduña, con quien repetiría en futuros proyectos de éxito de la época.

Y una  buena noticias. La película se puede ver libremente a través de Youtube, en vídeo que publicamos a continuación, tras el documental.

CUANDO SINATRA SUSURRÓ JUNTO A TOM JOBIM

Hemos pensado a veces en cual es, para nuestro criterio, la mejor grabación de la que disponemos, de Frank Sinatra, y no dudamos ni un momento es la respuesta.

Un antiguo LP, CD y posteriormente en vídeo, de una actuación del año 1967, junto a Antonio Carlos Jobim.

Hemos recuperado el LP de nuestra vieja, pero no polvorienta, discoteca para volver a releeer y recordar el texto que figuraba en el mismo, cuando uno de los alicientes al comprar uno de aquellos discos, y posteriormente CD era leer el texto que lo acompañaba, y del que extraemos algunas frases, incluso del propio productor.

El ambiente de extrema suavidad, intimidad y absoluto respeto que se vivió en el estudio de grabación entre ambos músicos, destacando que intentaban "hacerse callar el uno al otro" con delicadeza.  

Cornyn describió la música y el ambiente como algo "tierno como una quemadura de sol de dos días en Río". Para explicar por qué decidieron no usar arreglos estridentes, escribió una analogía memorable: "¿Golpear una de sus canciones [de Jobim] en la espalda con un par de trompetas? Sería como lavar cristalería fina en una hormigonera".

Decía de Tom Jobim "Un hombre-niño esbelto y despeinado, que habla en voz baja mientras a su alrededor corre un mundo demasiado rápido. A Antonio no le preocupa el clamor del mundo. Le preocupan más los susurros de su propio corazón." 

Sinatra: "No he cantado tan suave desde que tuve laringitis". La propia hija de Frank, Nancy Sinatra, confirmaría años más tarde en sus memorias esa misma atmósfera descrita en el LP, mencionando que en el estudio "Frank y Tone [Tom Jobim] se comunicaban en voz baja, con los ojos, sus sonrisas, sus abrazos y miradas de complicidad".

De aquella sesión de grabación, SOLO PODÍA SURGIR MAGIA.