VÍDEO MUSICAL DEL DÍA.

viernes, 31 de julio de 2026

AGUILAS. LA HISTORIA DE UN PUEBLO QUE NO SE DOBLÉGÓ AL SILENCIO MUSICAL. (CON MATICES)

Nota muy personal enviada para su publicación por nuestro compañero Pascual, y dentro de la Dedicación Musical de nuestro Blog.

La noticia de que ayer, en el Pleno del Ayuntamiento de mi pueblo de Águilas acordando por unamimidad dedicar una Calle o Plaza al Patronato Musical Aguileño, y al mismo tiempo que me ha producido una gran satisfacción, ha sacudido de alguna forma mis sentimientos muy íntimos e infantiles.

Contando cuatro años de edad, y al propio tiempo que entré en la Escuela de "Madame", de donde salí para estudiar el Bachiller, mi padre, que había sido músico, clarinetista, en la antigua Banda Municipal de Águilas me llevó para "estudiar música" al tiempo que me hablaba de tiempos pasados, contándome que la Banda Comenzó en el Siglo XIX como Sociedad Filarmónica, para cobrar un gran impulso bajo la dirección de su director, que a mí me sonaba como "mítico" Don Francisco Diaz Romero, y con quien él había tocado.

Cuando yo llegué, recién acabada nuestra Guerra, era una época de pura resistencia cultural, al haber cosas más necesarias en el día a día de la vida, el "Gran y Mítico Maestro" ya no estaba al frente, y  la Banda en una total orfandad, sostenida por los músicos veteranos que me introdujeron junto a otros níños en el Solfeo, con el Metodo de Don Hilarión Eslava, y con mucho esfuerzo por parte de todos, manteniendo viva la llama que terminó por apagarse y desaparecer la Banda, y con ello mi "Carrera Musical" hasta que renació en el 1958, y yo ya no estaba allí, con el director Don Anibal Aullón, hasta su cese unos años después, en el que se produjo el Silencio, por falta de Apoyos Económicos ¿Nos suena eso de algo en la presente actualidad y en otro contexto musical?

Pero mi pueblo no podía consentir quedarse sin Música, siendo el mismo Anibal Aullón, quien ya en el 1976 la hizo resurgir con el nombre de Patronato Musical Aguileño e incluyendo el nombre del historíco Francisco Diaz Romero.

A partir de ahí, ya nace otra Historia que queda fuera de mis vivencias personales, aunque no de mi seguimiento y admiración cuando he coincidido en Águilas con alguno de sus Conciertos, y dirigida actualmente con gran acierto por Antonio Cánovas Moreno, también saxofonista y con una gran trayectoria profesional, tanto como solista instrumental como de dirección orquestal.

¿Se entiende de donde viene mi gran Frustración en el Mundo de la Música?

Nota: Lamento desviaciones de calendario e historicas, al haber juntado estas letras, en base a recuerdos que pueden en algún caso no ajustarse a la realidad.

ALGO CONTIGO, CON RITA PAYÉS Y SU MADRE, ELISABETH ROMA.

"Algo contigo" es un famoso bolero compuesto por el músico argentino Chico Novarro en 1976. 
La canción es mundialmente conocida por retratar la declaración de amor de alguien que ya no tolera ocultar sus sentimientos bajo una fachada de amistad.
La canción narra la urgencia de confesar un amor oculto y el deseo de dejar atrás la amistad. 
¿Hace falta que te diga que me muero
 por tener algo contigo?
Ya no puedo acercarme a tu boca 
sin deseártela de una manera loca...
yo quisiera no morirme sin tener algo contigo.
La versión que poponemos tiene algo especial. Rita Payés es una de las jovenes salidas del Proyecto de Juan Chamorro (TF) de la Sant Andre Jazz Band, y está acompañada a la guitarra acústica por su madre, Elisabeth Roma con la peculiaridad de que siendo Rita, instrumentista de Trombón en la citada Banda, incorpora unas sutiles y elegantes notas que acompañan muy bien la canción, en el minuto 2:30.

LIVING DOLL

El 31 de julio de 1959, el sencillo "Living Doll" de Cliff Richard and the Shadows alcanzó por primera vez el número 1 en las listas de éxitos del Reino Unido. 
Este hito marcó un antes y un después en la historia del pop británico, consolidando la carrera de una de sus figuras más longevas.
En el momento de la grabación, la banda aún se llamaba The Drifters. Cambiaron su nombre a The Shadows poco después para evitar la confusión legal con el grupo vocal estadounidense de R&B del mismo nombre.
 La canción fue escrita por Lionel Bart para la película Serious Charge, originalmente concebida con un ritmo de rock and roll rápido. Sin embargo, la banda decidió grabarla como una balada mucho más pausada y acústica, lo que terminó siendo la clave de su éxito comercial.
Se mantuvo durante seis semanas en el número 1 y se convirtió en el sencillo más vendido de todo el año 1959 en el Reino Unido

ZAPATOS AZULES DE GAMUZA

El 31 julio 1955, Elvis Presley actúa en Tampa, Florida. 
En dicha actuación sería tomada por parte de William Red Robertson la foto que serviría de portada para su primer LP y que sería una de las más icónicas de la Historia del Rock. 
La fecha de publicación del álbum fue el 23 de marzo de 1956, y fue lanzado bajo el sello discográfico RCA. 
 En la imagen, se puede ver a un joven Elvis cantando y tocando la guitarra con una tremenda energía, transmitiendo toda la fuerza y pasión del rock and roll. 
La fotografía fue utilizada como la portada del álbum y se convirtió en un símbolo del género.

UNA ARTISTA CON SINDROME DE DOWN SE ABRE CAMINO

Neele Buchholz es exitosa en lo que hace. Ha participado ya en numerosas producciones televisivas, películas y obras de teatro. 
Desde muy joven decidió no seguir el "camino habitual” para las personas con síndrome de Down y no trabajar en un taller para personas con discapacidad. "Entonces dije: no, no quiero, porque me parece aburrido”
En su decisión profesional por la danza y la actuación cuenta con el gran apoyo de sus padres. 
 Tras nueve años en un puesto fijo en una compañía de danza-teatro en Bremen, consiguió un papel en una exitosa serie de televisión. Posteriormente, dio el paso hacia la independencia profesional. "Necesito tiempo, pero ellos siempre lo quieren todo rápido, rápido, rápido”

jueves, 30 de julio de 2026

ISLA CRISTINA, ENTRE EL MAR, LA FIESTA Y LA DEVOCIÓN.

Ha pasado el Día de la Virgen del Carmen y la falta de tiempo nos ha hecho no hablar, como se merece de un lugar que tanto quiere nuestro compañero Antonio Martín, como es su Isla Bonita, Isla Cristina.

No obstante, y en honor a la verdad, lo cierto es que en este caso, se trata de un hecho casi inédito, aunque no exclusivo, y es que además de la Fiesta que dedican a la Patrona de los Marineros, también tienen otra procesión en honor a la Virgen del Mar, Stella Maris, como Gúia y Faro de Luz para los Navegantes, con ese acto multitudinario que tendrá lugar en un lugar de belleza tan privilegiada como Punta del Caimán y del que confiamos poder dar cuenta, en desagravio.



En 1755, tras el terremoto de Lisboa,la naturaleza se ocupó de modelar el espacio costero que hoy ocupa la localidad y con la belleza de Playas Infinitas, Marismas llenas de Vida con sus caños y esteros, Pinares junto al mar y esa Luz tan propia de Huelva en senderos que nos invitan a perdernos, al menos hasta que caigan el atardecer, que allí on realmente mágicos.


El pueblo fue fundado por pescadores catalanes y valencianos, que se asentaron para explotar la pesca de sardina y atún. Inicialmente se llamó La Higuerita, por una higuera junto a un pozo de agua dulce. En 1834, por petición popular, se cambió el nombre a Isla Cristina, en agradecimiento a la reina regente María Cristina por su ayuda durante una epidemia de cólera.

Pues nuestro amigo se lamenta no haber podido estar en su pueblo el Día de la Virgen del Carmen, que aparentemente ha sido un "mal común" en La Décima, pues tampoco ha podido  hacerlo Elena en Pechón, ni  Pascual en su querido Águilas, con esa serenata a la Virgen que ha seguido en directo durante tantos años,  mostrando una vez más que los componentes "forasteros" de La Décima, amamos tanto a nuestra Sevilla de adopción, como a nuestras raices, y que gran ejemplo con esos lugares citados.

(Fotos: Distintas fuentes de Internet).

ALMERÍA ESCONDE UNA CIUDAD DE 5.000 AÑOS Y POCOS LO SABEN.

Mucho antes de que se levantaran las pirámides de Egipto, una comunidad del sureste de la península ibérica construyó una ciudad con cuatro murallas concéntricas, trece fortines de vigilancia y un sistema defensivo que parecía imposible para su época. 
Ese lugar se llama Los Millares, en Almería, y muchos arqueólogos lo consideran la primera ciudad de la península ibérica y una de las primeras ciudades fortificadas de Europa occidental
En este documental descubrirás quiénes fueron sus habitantes, cómo vivían, por qué levantaron semejantes fortificaciones, qué secretos esconden sus tumbas y qué ocurrió hace unos 4.200 años para que aquella extraordinaria ciudad desapareciera. 
Una historia fascinante basada en la investigación arqueológica más reciente que demuestra que el origen de la civilización europea fue mucho más complejo de lo que solemos imaginar.

LA EXPEDICIÓN MALASPINA. ASÍ TRATA ESPAÑA A SUS HEROES.

La expedición Malaspina zarpó el 30 de julio de 1789 desde el puerto de Cádiz, comandada por Alejandro Malaspina y José de Bustamante y Guerra.
Este viaje de cinco años se convirtió en la mayor empresa científica y política de la Ilustración española, combinando la cartografía náutica con la exploración botánica, antropológica y el análisis de la situación colonial de España en América y el Pacífico.
Recorrió las costas americanas desde el Cabo de Hornos hasta Alaska, cruzó el Pacífico hacia Filipinas, Nueva Zelanda y Australia, antes de regresar a España.
Sus principales objetivos eran recopilar datos astronómicos, cartografiar rutas costeras, clasificar nuevas especies de flora y fauna, y retratar a las poblaciones locales mediante pintores y dibujantes a bordo.
En el aspecto político, valuar de forma secreta el estado administrativo, económico y de defensa de los virreinatos españoles frente a las amenazas de potencias extranjeras.
A su regreso en 1794, Malaspina propuso reformas radicales para otorgar mayor autonomía comercial y política a las colonias para evitar su colapso. Sus ideas y sus críticas al primer ministro Manuel Godoy provocaron su caída en desgracia. Malaspina fue encarcelado en 1795, y gran parte de la ingente documentación, dibujos e investigaciones de la expedición fue confiscada y permaneció oculta o dispersa durante décadas, privando a España del reconocimiento histórico inmediato que merecía esta hazaña global.
¿Nos suena de algo en España eso de enfrentarse a políticos con poder?



PAUL ANKA Y LOS RECUERDOS DE UNA HERMOSA JUVENTUD

El 30 de julio de 1941 nace en Otawa Paul Anka, cantautor y actor canadiense, famoso desde finales de la década de 1950, y las décadas de 1960 y 1970 con sus canciones «Diana», «Lonely Boy», «Put Your Head on My Shoulder» etc.
Pero Paul Anka representó mucho más que esos datos biográficos.
Para quienes recordamos con añoranza aquellos "guateques",  poner un disco suyo en el "picú" se convertía en el alma de los guateques y en el confidente musical de los primeros amores. 
Su música no solo se escuchaba; se vivía en cada baile agarrado y en cada dedicatoria romántica de la época de aquellos famosos "Discos Dedicados" que era el espacio rey de todas las emisoras en los pueblos.
Y más allá de su faceta juvenil, demostró ser un genio compositor al escribir la letra en inglés de "My Way" para Frank Sinatra

CHOPIN FANTASIA EN FA MENOR

La Fantasía en fa menor, Op. 49 de Frédéric Chopin, compuesta en 1841, es considerada una de sus obras maestras absolutas y una de las cumbre del Romanticismo musical
Chopin la escribió durante su estancia de verano en Nohant, la casa de campo de George Sand, en su período de máxima madurez compositiva.
Está dedicada a su alumna, la princesa Catherine de Souzzo.
Muchos musicólogos sugieren que la obra es una alusión abstracta a la lucha y el sufrimiento de Polonia, su patria exiliada.

EL MADRID QUE DESAPARECIÓ

Madrid es una ciudad donde cada calle guarda una historia que casi nadie recuerda. 
En este recorrido descubrirás quince lugares históricos que marcaron la vida de varias generaciones: una playa artificial donde miles de madrileños soñaban con el mar, cines de barrio que desaparecieron, teatros legendarios, cafés centenarios, salones de baile, hoteles que sobrevivieron a la Guerra Civil y edificios que estuvieron a punto de desaparecer para siempre. 
Algunos fueron demolidos, otros cambiaron por completo y unos pocos lograron salvarse contra todo pronóstico. 
Un viaje lleno de nostalgia para conocer el Madrid que ya no existe y entender cómo la ciudad fue perdiendo algunos de sus rincones más emblemáticos.

miércoles, 29 de julio de 2026

SINFONÍA NÚMERO 3. EROICA DE BEETHOVEN.

Hoy, proponemos profundizar, siquiera someramente,  en la  Sinfonía No. 3 en mi bemol mayor, Op. 55 ("Eroica") de Ludwig van Beethoven, que marcó el nacimiento del Romanticismo musical.
La "Eroica" Rompió los moldes de la sinfonía clásica tradicional  y es famosa la dedicatoria a Napoleón que el propio Beethoven tachó
Beethoven admiraba a Napoleón como libertador. Al coronarse emperador, Beethoven rompió la partitura enfurecido y la llamó entonces "Compuesta para festejar el recuerdo de un gran hombre".
Duraba casi el doble que cualquier sinfonía de la época.
El inicio: Dos acordes secos y gigantescos en lugar de una introducción lenta.
La Marcha Fúnebre: El uso de un ritmo de procesión en el segundo movimiento fue revolucionario.

FERNANDO VILLAMIL, IDEADOR DEL BUQUE QUE SIRVIÓ DE MODELO A TODAS LAS ARMADAS DEL MUNDO.

La botadura del buque de guerra "Destructor" tuvo lugar el 29 de julio de 1886 en los astilleros británicos de James & George Thomson en Clydebank, Escocia. 
Concebido por el pionero marino asturiano Fernando Villaamil, este navío revolucionó la ingeniería militar al convertirse en el primer contratorpedero de la historia. 
Su innovador diseño combinaba velocidad, gran autonomía y potencia de fuego para neutralizar la amenaza de los pequeños botes torpederos, sirviendo como el molde definitivo para la creación de la clase de buques conocidos hoy globalmente como destructores.
Como curiosidad comentar que en 1892 Villaamil logró que el ministerio de Marina aprobara, dentro de las celebraciones del IV centenario del descubrimiento de América, un proyecto largamente propugnado por él: un viaje de circunnavegación a vela, como aprendizaje de los guardiamarinas de la Armada.

GREASE

El 29 de julio de 1978, la banda sonora de la película "Grease" alcanzó el número 1 en la lista Billboard 200 en los Estados Unidos, desbancando a otros grandes éxitos de la época y manteniéndose en lo más alto durante 12 semanas consecutivas.
La película protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John se convirtió en un fenómeno cultural instantáneo.
El álbum doble de la banda sonora vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo.

LOVING YOU

El 29 de julio de 1957, el álbum de la banda sonora Loving You de Elvis Presley alcanzó la posición número 1 en la lista Billboard en Estados Unidos, marcando un hito en su carrera cinematográfica y musical.
Fue el tercer álbum de estudio de Elvis, pero el primero correspondiente a la banda sonora de una de sus películas.Permanencia: Se mantuvo en el número 1 durante diez semanas consecutivas.
 Consiguió rápidamente el Disco de Oro y, posteriormente, el Disco de Platino otorgado por la RIAA.

CÓMO WAGNER INFLUYÓ EN EL CINE, LA MÚSICA Y LA FORMA DE CONTAR HISTORIAS.

Mucho antes de El Señor de los Anillos, Star Wars, Marvel o Juego de Tronos, Richard Wagner ya estaba creando vastos mundos fantásticos poblados por dioses, anillos mágicos, dragones, héroes y batallas apocalípticas. 
Su épico ciclo de cuatro óperas, El anillo del nibelungo, introdujo numerosas técnicas narrativas que más tarde se convertirían en elementos esenciales de las grandes franquicias de fantasía modernas. 
En este reportaje exploramos cómo Wagner revolucionó la creación de mundos ficticios, inspiró a generaciones de escritores y cineastas, y contribuyó a moldear la forma en que el cine utiliza la música en la actualidad. 
Desde orquestas ocultas y teatros inmersivos hasta la invención de los leitmotivs que influyeron en legendarios compositores de cine como John Williams, la huella de Wagner está presente en todas partes.

 

EL COLOSO TURÍSTICO DE PRORA

En el norte de Alemania, una imponente edificación construida durante la época nazi ha provocado un fuerte debate. 
El "Coloso de Prora", originalmente diseñado como un complejo turístico en el régimen de Adolf Hitler, ha sido reconvertido en exclusivos apartamentos. 
Mientras que algunos consideran esta transformación como un avance hacia un futuro renovado, otros defienden que el edificio debería conservarse como un recordatorio de los horrores del pasado. 
¿Cómo llegó esta construcción a convertirse en lo que es ahora?

ROBERT SCHUMANN

El 29 de julio de 1856 fallece en Bonn a los 46 años de edad Robert Schumann,  compositor, pianista y crítico musical alemán del siglo XIX, considerado uno de los más importantes y representativos compositores del Romanticismo musical. 
Schumann dejó sus estudios de derecho, con la intención de seguir una carrera como virtuoso pianista. Su maestro Friedrich Wieck le había asegurado que podría convertirse en el mejor pianista de Europa, pero una lesión en la mano terminó este sueño y centró sus energías musicales en la composición. 
Se casó con la hija de Wieck, Clara, después de una larga y dura batalla legal con el padre. 
Clara era una pianista y prodigio musical consolidada. Clara y Robert también mantuvieron una estrecha relación con el compositor alemán Johannes Brahms. 
Pero a pesar de la gran calidad de Robert, su vida habría sido muy distinta de no haber encontrado una "Gran Mujer". 
Sus historiadores aseguran que habría tenido un destino musical muy limitado, una difusión practicamente nula de sus obras así como un colapso mental más temprano. 
Fue Clara quien lo presionó constantemente para que expandiera su horizonte más allá del piano. Sin su influencia, es muy probable que Schumann nunca hubiera dado el salto a componer sus cuatro famosas sinfonías o su célebre Concierto para piano en la menor. 
Clara no solo fue su esposa, sino su principal motor creativo, su intérprete indispensable y la guardiana de su legado histórico.

MIKIS THEODORAKIS

El 29 de julio de 1925 nace en Quios Mikis Theodorakis, compositor e intelectual griego, conocido también por su militancia política, especialmente como opositor a la junta de los coroneles en 1974. Compuso la canción tradicional griega Danza de Zorba.
El tema, conocido como la danza del sirtaki, se convirtió en un éxito internacional y es uno de los más importantes sellos de identidad de Grecia.

LAS OPERAS CON UN FINAL MÁS IMPACTANTE (Y XI)

Ya sabemos que el número 11 no es el más redondo para terminar el ciclo que hemos estado dedicando a las óperas con un final impactante.

No obstante, ante los calores que estamos sufriendo en Sevilla y en toda España,  suponemos que será distinto en Bayreuth, hemos decidido aparcarlo por el momento, aunque no sea de forma definitiva. Y lo hacemos precisamente con Wagner.

EL OCASO DE LOS DIOSES. 

Brünnhilde, ya recuperada de la maldición del anillo y comprendiendo la responsabilidad de Wotan en la tragedia, ordena erigir una pira funeraria junto al Rin para honrar a Sigfrido. 

En un acto de redención, se quita el anillo maldito del dedo del héroe muerto y, tras un discurso final, declara que el poder ha sido disuelto en nombre del amor.

Brünnhilde misma enciende la pira, monta su caballo Grane y se lanza al fuego, consumándose el sacrificio. El fuego se extiende hasta el Walhalla, que arde en el cielo junto con todos los dioses allí refugiados, incluido Wotan, quien permanece inmóvil en su trono mientras las llamas lo devoran. 

Esta catástrofe escenifica el cumplimiento de la profecía de Erda y la redención por el amor, cerrando el ciclo del Anillo con la destrucción del orden antiguo y la liberación del mundo de la maldición.

Esta escena, conocida como la “Inmolación de Brünnhilde”, es una de las más emblemáticas del repertorio wagneriano, reuniendo múltiples leitmotiv de las cuatro óperas del ciclo (como el de Loge, el Walhalla, la redención por el amor o el amor contrariado) para crear un final apoteósico y trágico. 

 Tras más de 15 horas de música y drama, esta escena es el punto de resolución total, dando al público una catarsis que combina tragedia, esperanza y destrucción.

EL SOLO DEL CONCERTINO EN EL CAPRICHO ESPAÑOL

El solo del concertino (violín solista) en el Capricho Español, Op. 34 de Nikolái Rimski-Kórsakov es uno de los pasajes más célebres, exigentes y agradecidos de todo el repertorio sinfónico 
Una de las mayores peculiaridades estilísticas es la misión del violín de emular el sonido de la guitarra flamenca y clásica. 
El concertino debe realizar rápidos pizzicati (a veces con la mano izquierda) y acordes arpegiados que imitan el característico "rasgueo" andaluz.
El fraseo exige el uso de giros melódicos cargados de cromatismos, trinos y mordentes que imitan la improvisación y el cante jondo o las falsetas de la guitarra. 
Merece la pena disfrutar con el vídeo completo y estar atentos a su interpretación solista.

LA CENA DE LAS VELAS DE SEVILLA

La leyenda de la Cena de las Velas de Sevilla narra el trágico y oscuro asesinato del rey visigodo Teudiselo en el año 549. 
El relato simboliza una venganza colectiva perfecta, planeada al milímetro por los nobles locales para librarse de un gobernante tiránico sin dejar rastro de los culpables individuales.
Al cometer el asesinato en total oscuridad, ningún noble podía testificar contra otro. Legalmente no había un único culpable, lo que evitaba represalias posteriores.
Según el derecho de los godos, aquel que asesinaba al monarca vigente quedaba automáticamente excluido para sucederle en el trono. Al participar absolutamente todos los presentes en el apuñalamiento bajo la oscuridad, la acción se entendió como una ejecución de justicia común y no como un golpe de Estado individual para usurpar la corona.

martes, 28 de julio de 2026

ROMAN FEDIURKO EN EL PRESTIGIOSO FESTIVAL DE VERBIER


Hace unos 25 años, y gracias a la información y regalo de un DVD de un amigo, que allí estuvo presente, descubrimos la existencia del Festival de Verbier, uno de los más importantes y exclusivos del mundo, ubicado en plenos Alpes Suizos, a 1.500 metros de altura, y frente al mítico Mont Blanc.

En ese Festival se dan cita grandes maestros que no solo interpretan conciertos sino que imparten clases y conviven con los mayores intérpretes del mundo.

Desde aquel momento de nuestro descubrimiento, intentamos seguir noticias y algunos vídeos que se publican del Festival, y cual ha sido nuestra alegría al quedar informados de que en esta edición estará presente el jovencísimo pianista ucraniano Roman Fediurko,  cuya carrera también seguimos desde el año 2003 en que ganó el primer premio del Concurso Internacional de Piano de Clamo Music, y que le llevó a actuar en los Auditorios Victor Villegas de Murcia, y en el Infanta Elena de Águilas, así como en aquellos inolvidables Conciertos de la Luna Llena que se celebraban en el Castillo de aquella bella ciudad mediterranea, hasta que la "Sucia Política" decidió cambiar el "modelo de turismo cultural".  También pudimos conocer a su hermano, practicamente un niño Olexandr, así como a su encantadora madre Olena Fediurko.


Allí, Roman podrá convivir con figuras de talla mundial como Martha Argerich,  Evgeny Kissin, Khatia Buniatishvili, András Schiff, Alexandre, Mikhail Pletnev, Janine Jansen, Joshua Bell, Leonidas Kavakos, los violonchelistas Pablo Ferrández, Mischa Maisky, Steven Isserlis y Kian Soltani, o el guitarrista Pablo Sainz-Villegas.

La actuación de Roman tuvo lugar el pasado día 25 con el Concierto de Schuman 

Queremos aprovechar la ocasión para rendir homenaje a la carrera de ambos pianistas, Roman y Alexandr  a la tutela de su madre, Olena,  a Clamo Music y Chema Casanova  por su sabiduría, a la familia Casanova por su mecenazgo y a la Asociación ProMúsica Águilas que tanto hizo por su pueblo, y donde confiamos reaparezca.

TE QUIERO, TE NECESITO, TE AMO.

 El 28 de julio de 1956, la canción "I Want You, I Need You, I Love You" de Elvis Presley alcanzó la posición número 1 en las listas de éxitos de Estados Unidos.
Este hito consolidó el ascenso meteórico del "Rey del Rock and Roll" durante un año crucial para su carrera y para la historia de la música popular.
Fue el segundo sencillo de Elvis en llegar a la cima de las listas de Billboard, justo después del arrollador éxito de "Heartbreak Hotel".
La sesión de grabación tuvo lugar en Nashville el 14 de abril de 1956. Elvis casi no llega debido a un problema con el avión en el que viajaba, lo que lo obligó a grabar exhausto.

LA MÚSICA Y EL CINE. MEMORIAS DE AFRICA.

La banda sonora de "Memorias de África" (1985), compuesta por el maestro británico John Barry, es considerada una de las obras cumbres de la música cinematográfica. 
El compositor logró capturar la inmensidad de los paisajes africanos y la melancolía del romance central entre Karen Blixen (Meryl Streep) y Denys Finch Hatton (Robert Redford)
El tema central "Tuve una granja en Africa" destaca por su uso expansivo de las cuerdas, transmitiendo una profunda nostalgia. 
Además de las partituras originales de Barry, la película utiliza de forma magistral piezas de música clásica que se integran en la trama
El Concierto para clarinete de Mozart (K. 622): Es la pieza que Denys reproduce en un gramófono en mitad de la sabana, convirtiéndose en el símbolo acústico de la conexión cultural de los personajes con Europa en un entorno salvaje.

¿EXISTE UN BRONCEADO SALUDABLE?

¿Sabías que el bronceado que asociamos con belleza puede ser, en realidad, una respuesta de defensa de la piel frente a la radiación solar? 
A través de ejemplos cotidianos y conceptos clave de dermatología, la doctora Ana Molina nos descubre cómo el sol afecta a la piel, qué significa realmente el fototipo, por qué algunas pieles se broncean menos o desarrollan pecas, y qué papel juega la genética en la forma en la que respondemos a la exposición solar. La doctora también profundiza en el uso correcto del fotoprotector y cómo interpretar el SPF en una conversación que invita a replantearnos la idea de “ponerse moreno” y a entender la importancia de proteger la piel durante todo el año para prevenir el envejecimiento cutáneo y el daño solar acumulado.

JOHAN SEBASTIAN BACH

El 28 de julio de 1750 fallece en Leipzig, Sacro Imperio Romano, Johan Sebastian Bach,  compositor, músico, director de orquesta, maestro de capilla, cantor y profesor alemán del periodo barroco, considerado una de las figuras cumbres de la música occidental por su dominio técnico, su profundidad expresiva y su influencia duradera en prácticamente todos los géneros posteriores. 
Bach compuso en casi todos los géneros de su tiempo: música sacra (misas, motetes, pasiones), música profana (cantatas, óperas indirectas), música instrumental (para teclado, cuerda, viento) y música de cámara. 
Esta versatilidad le permitió crear un legado que abarca desde lo más íntimo (Sonatas para violín solo) hasta lo más grandioso (Pasión según San Mateo).
La presencia de Johann Sebastian Bach en la música contemporánea es asombrosa influenciando en géneros tan diversos como el minimalismo, el jazz, hasta el rock, e incluso nuestra cantante Karina le rindió su homenaje con su Concierto para Enamorados, basado en una de sus cantatas, la BWV 147. Sugerimos escuchar junto a uno de sus clásicos, alguna de estas inluencias.

ANTONIO VIVALDI

El 28 de julio de 1741 fallece en Viena Antonio Vivaldi,  compositor, violinista, empresario, profesor y sacerdote católico veneciano del Barroco. 
Se le considera uno de los más grandes compositores barrocos, su influencia durante su vida se extendió por toda Europa y fue fundamental en el desarrollo de la música instrumental de Johann Sebastian Bach
quien estudió, transcribió y adaptó minuciosamente los conciertos de Vivaldi para aprender a componer con la claridad, la lógica y el dinamismo del estilo italiano.
El "Ospedale della Pietà": Como maestro de este orfanato de niñas en Venecia, formó a una de las mejores orquestas de Europa y compuso gran parte de su obra para estas talentosas músicas, como su famoso  Gloria en re mayor.

lunes, 27 de julio de 2026

LAS ÓPERAS CON FINAL MÁS IMPACTANTE (X)

La escena final de Tristán e Isolda —conocida como el Liebestod o «muerte de amor» de Isolda— es uno de los momentos más trascendentales y comentados de toda la historia de la ópera. 
No solo cierra el drama, sino que resuelve musical y filosóficamente la tensión armónica y emocional acumulada desde el primer acorde de la obra.

DETALLES Y CONTEXTO.
Según Schopenhauer, el amor humano es una manifestación del deseo insaciable que solo puede ser liberado mediante la negación de la voluntad de vivir, es decir, la muerte. 
En la ópera, el día representa la realidad falseada y las convenciones sociales que separan a los amantes, mientras que la noche y la muerte simbolizan la verdad y la unión eterna.
El Liebestod es también uno de los pasajes más difíciles del repertorio operístico porque la soprano debe llegar a este momento con suficiente energía vocal y emocional después de casi cuatro horas de representación.

AFICIONES OLVIDADAS QUE HICIERON MEJORES A LOS HOMBRES ESPAÑOLES

Hubo un tiempo en que muchos hombres en España arreglaban radios, reparaban bicicletas, montaban maquetas, cuidaban el coche, jugaban al dominó o pasaban horas en su taller casero. 
No eran simples pasatiempos: eran parte de una forma de vivir y de relacionarse con la familia, el barrio y los amigos. 
En este video recorremos las aficiones y costumbres masculinas más comunes entre los años sesenta, setenta y ochenta, y analizamos por qué muchas desaparecieron casi sin que nos diéramos cuenta.

MAYBELLENE

El 27 julio 1955, el tema Maybellene de Chuck Berry entra en las listas norteamericanas.
 Meses después llegaría a vender un millón de copias convirtiéndose en uno de los primeros grandes éxitos de la Historia del rock.

Ese día marcó un hito fundamental en la historia de la música popular. "Maybellene" no solo fue el primer gran éxito de Chuck Berry, sino también uno de los catalizadores principales que ayudaron a definir el sonido y la cultura del rock and roll.

MARIO DEL MONACO

El 27 de julio de 1915 nace en Florencia Mario del Monaco, tenor italiano, considerado el mejor tenor dramático del siglo XX. 
Su rol más representativo fue Otello, de la ópera homónima de Giuseppe Verdi. 
Mario del Monaco nació en una acomodada familia florentina con antecedentes musicales. Su padre, napolitano, ejerció como crítico musical en Nueva York. Su madre, florentina, tenía una voz de soprano que Mario definió como su primera musa.

ENRIQUE GRANADOS

El 27 de julio de 1867 nace en Lérida Enrique Granados,  compositor, pianista y pedagogo español vinculado a los movimientos modernistas.
Es conocido principalmente por su obra pianística, especialmente por la suite Goyescas (1911), en la que basó también la ópera homónima.
En enero de 1886 Enrique Granados comenzó a tocar cinco horas diarias en el Café de las Delicias, con un salario de 1200 pesetas anuales. El café, que fue rebautizado más tarde con el nombre de Lion d'Or, era considerado como uno de los mejores de Barcelona.
En 1891 Granados participa en la fundación de uno de los símbolos musicales más visibles de Barcelona, el Orfeón Catalán. Hacía ya tiempo que el entusiasmo por el idioma y la literatura de Cataluña, fomentado por el movimiento de mediados de siglo conocido como Renaixença, había penetrado en la vida musical, y los compositores de Barcelona se aprestaron a expresar estos sentimientos a través de nuevos arreglos de canciones populares tradicionales.

BATALLA DEL GUADALETE

 Ante todo hemos de aclarar que lo que siempre hemos conocido como la Batalla del Guadalete, y según los estudios recientes, no tuvo lugar en el rio, sino cerca de él, en entre Medina Sidonia y la Laguna de la Janda e incluso en otros lugares cercanos, pero ello no tiene relación con la importancia histórica.

La Batalla del Guadalete, fue un enfrentamiento militar crucial ocurrido entre el 19 y el 26 de julio del año 711. El ejército del Califato Omeya, liderado por el general bereber Táriq ibn Ziyad, derrotó de forma aplastante al rey visigodo Rodrigo. Este evento marcó el fin del Reino Visigodo de Toledo y dio inicio a la rápida conquista musulmana de Hispania, estableciendo casi ocho siglos de presencia islámica en la región bajo el nombre de al-Ándalus.

La caída de la guardia real dejó al reino sin liderazgo militar estable. Táriq avanzó rápidamente tomando ciudades clave como Córdoba y la capital, Toledo, casi sin resistencia. Al año siguiente, en 712, el gobernador norteafricano Musa ibn Nusayr desembarcó con refuerzos para consolidar el control absoluto sobre el territorio peninsular.

Existen muchos mitos y leyendas alrededor de Don Rodrigo
Una de ellas señala que el rey se encaprichó y forzó a Florinda, hija del conde don Julián (gobernador de Ceuta). En venganza, el conde abrió las puertas de la península a las fuerzas del califato.
La Cueva de Hércules: Ubicada en Toledo, se decía que contenía un cofre sagrado protegido por candados de reyes anteriores. Rodrigo rompió los cerrojos y encontró una pintura que mostraba guerreros árabes, profetizando el fin de su reino si entraba.
 Aunque la historia sugiere que Rodrigo murió en Guadalete, las leyendas medievales aseguran que escapó a Portugal. Allí vivió como un ermitaño en Viseu para purgar sus pecados.

LA FALTA DE RESPETO HACIA OBRAS MAESTRAS

Hoy, la Plataforma musical a la que estamos suscritos nos sugería la Saranbanda para Cello de la Suite 3 de Bach, que nos ha obligado a dejar de escucharla y pensar sobre "La falta de respeto hacia esa obra Maestra".

Actualmente vemos como directores, orquestas y músicos se enfrentan a obras maestras de Bach, Beethoven, Mahler etc. sin la madurez técnica, intelectual y emocional necesaria en un acto de verdadera arrogancia una simple estrategia comercial.

Para la Novena hay que llegar a tener una visión filosófica del ser humano.

Las partituras de Mahler , si no se dominan a la perfección, pueden llegar a convertir lo que es un "Caos emocional" en un absoluto ruido.

En cuanto a Bach  solo, tenemos que recordar una vieja historia leida sobre el genial Rostropovich, quién esperó hasta los 64 años para grabar el ciclo completo en estudio de las Suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach, una de las decisiones más célebres y respetadas de la historia de la música clásica, posponiendo el proyecto hasta que descifró el verdadero núcleo de la obra. Explicó que finalmente se sintió listo al comprender que"Bach es tan grande que no necesita ayuda del intérprete"; el músico no debía imponer su ego, sino dejar fluir la partitura. 

Como anecdota, recordamos la película "El último concierto", en la que un profesor le dice a sus jovenes alumnos, algo así: "Para interpretar a Beethoven, primero hay que conocer su vida". El tema era sobre el Cuarteto de Cuerdas Op. 131 de Beethoven, y aprovechando que el "Pisuerga pasa por Valladolid", sugerimos escuchar parte de ese Cuarteto.

domingo, 26 de julio de 2026

FELIZ DÍA DEL ABUELO, JOAQUINES Y ANAS.

Hoy es un día profundamente marcado en el calendario del corazón. 
En nuestro  grupo de La Décima, compartimos muchas cosas  a lo largo de nuestra "vida en común" y algo que practicamente nos une a todos por igual: El regalo de ser abuelos.
Hoy nos felicitamos mutuamente por esta maravillosa misión compartida, y por el privilegio de ver crecer a nuestros nietos como antes lo hicimos con nuestros hijos.
También queremos felicitar a todos los Joaquín y Anas dentro de nuestro Grupo y lectores, especialmente lectoras de nuestro Blog, algunas muy queridas en lo personal.
Y como fondo musical, hemos pensado en el Carnaval de los Animales y más concretamente en El Cisne, con esa ternura que caracteriza esa composición.

BESO DE CENIZAS EN LA BELLEZA DE SEVILLA

No somos partidarios de publicar en nuestro Blog ediciones de IA, pero hay ocasiones como ésta, en que la belleza de arreglos de una composición que originalmente no nos produce ningún sentimiento y que cobra nuevas dimensiones, junto a esos lugares de Sevilla tan queridos para sevillanos y visitantes, nos inclina a recrearnos y compartir esta producción.

"Beso de Cenizas" es una conmovedora composición de Flamenco Fusion que narra, sin palabras, la historia de un amor que se apagó, pero cuyo recuerdo permanece como cenizas en el corazón. La intensidad de la guitarra flamenca, la sensibilidad del violín y la calidez del acordeón se unen para crear una experiencia musical llena de emoción, nostalgia y esperanza. Inspirada en la pasión del flamenco y en la belleza de la música española, esta pieza instrumental combina sonidos tradicionales con una producción moderna, ofreciendo un viaje emocional perfecto.

ESCENA FINAL DEL LAGO DE LOS CISNES. ¿CON CUAL TE QUEDAS?

El final del Acto IV de El Lago de los Cisnes es la culminación trágica y emotiva del ballet. 
Tras descubrir la traición involuntaria de Sigfrido, Odette regresa al lago devastada. 
El problema o la curiosidad es que dependiendo de la versión coreográfica, la historia cierra con uno de distintos desenlaces, que van desde el clásico, totalmente trágico con las almas de Odette y Sigfrido ascendiendo juntas al cielo hasta final feliz en que Odette recupera su forma humana  y los amantes pueden celebrar su unión.


OBJETOS EN TU DESVÁN QUE PODRÍAN HACERTE RICO.

Ese viejo baúl del desván podría esconder mucho más que recuerdos. 
Desde monedas de pesetas con errores de acuñación hasta juguetes, vinilos, tebeos, relojes y objetos cotidianos que hoy buscan los coleccionistas, repasamos quince tesoros que aún podrían estar guardados en miles de hogares españoles. 
 ¿Conservas alguno de estos objetos? 

LAURINDO ALMEIDA

El 26 de julio de 1995 fallece Laurindo Almeida,  guitarrista brasileño.
Antes de ser invitado a los Estados Unidos en 1947 por Stan Kenton, Laurindo Almeida tocaba la guitarra en Río de Janeiro, donde fue conocido por tocar la guitarra clásica. 
 En 1953 grabó dos álbumes llamados Brazilliance para la discográfica Pacífico Record. También grabó con Baden Powell, Stan Getz y Herbie Mann, entre otros, y grabó para el cine y la televisión. 

En 1962 ganó un Grammy por Mejor Composición Clásica Contemporánea. En 1965 ganó un Grammy por Mejor Interpretación Instrumental de Jazz - Gran Grupo o Solista con el grupo grande.

RAQUEL MELLER

El  26 de julio de 1962 fallece en Barcelona a la edad de 74 años Raquel Meller, cantante, cupletista y actriz de cine española. 
Durante las décadas de 1920 y 1930 fue la artista española de mayor éxito internacional. 
Estrenó famosas canciones como «La Violetera» de José Padilla. 
En el Teatro Bellas Artes de su ciudad natal, existe una sala-museo o exposición permanente sobre la cantante.

FRANCESCO CILEA

El 23 de julio de 1866 nace en Palmi., cerca de Regio Calabria Francesco Cilea, compositor de ópera italiano, con un notorio éxito inicial que no logró mantener mientras el gusto del público fue cambiando. Heredero de la corriente verista italiana de finales del siglo XIX y principios del XX, en 1913, tras estrenar un poema sinfónico coral en honor de Giuseppe Verdi en el Teatro Carlo Felice de Génova, se dedicó a la dirección de conservatorios de música y la enseñanza.

El "Lamento de Federico" es una de las arias para tenor más célebres de la historia de la música. En la historia, Federico es un joven granjero locamente enamorado de una misteriosa mujer de la ciudad de Arlés (la "arlesiana"). Al descubrir que ella tiene otro amante y que nunca será suya, cae en una profunda desesperación.
En esta escena, el viejo pastor Baldassarre intenta consolarlo contándole una historia idílica para que se duerma. Cuando el anciano se marcha, Federico canta este lamento donde expresa su dolor, la imposibilidad de olvidar su obsesión y su deseo de que el sueño le traiga la muerte o el olvido definitivo

CUANDO ESPAÑA SE CONVIRTIÓ EN LA ANTIGUA ROMA

Durante las décadas de 1950 y 1960, España se convirtió en uno de los grandes escenarios del cine histórico internacional. 
Gladiadores, emperadores, héroes mitológicos y ciudades de la Antigüedad cobraron vida en nuestro país gracias al auge del péplum, un género que atrajo a estrellas como Richard Burton, Steve Reeves, Yul Brynner, Sophia Loren o Christopher Plummer. 
 En este vídeo recorremos la fascinante historia de películas como Alejandro Magno, Salomón y la reina de Saba, Los últimos días de Pompeya, El coloso de Rodas o La caída del Imperio romano, descubriendo además el importante papel que desempeñaron actores españoles como Fernando Rey, Ángel Aranda, Roberto Camardiel o Luis Prendes. 
 Un viaje a una época en la que España se transformó en Roma, Grecia, Jerusalén o Pompeya y se convirtió en uno de los grandes platós del cine épico europeo.

LOS TESOROS DE NUESTRA CATEDRAL.

Solo se conservan dos ejemplares en todo el mundo de esta edición impresa en 1532. 
En este vídeo descubrimos la edición príncipe del Libro de Doctrina Cristiana, una de las grandes joyas de la Biblioteca Colombina de la Catedral de Sevilla. 
Conoceremos su relación con el impresor Juan Cromberger, su influencia en la evangelización del Nuevo Mundo y la figura de Gutiérrez González Doncel, autor de esta excepcional obra. 
 Además de su enorme valor histórico, este ejemplar destaca por su cuidada encuadernación en pergamino, sus grabados renacentistas y una extraordinaria anotación manuscrita de Hernando Colón, que documenta su compra en 1536.
 Acompáñanos a descubrir la historia de uno de los libros más valiosos conservados en nuestra biblioteca y viaja al corazón de la imprenta sevillana del siglo XVI.

CUANDO TU BONDAD ALIMENTA AL MONSTRUO

AL QUE ES VIRTUOSO NO SE LE PERDONA SU VIRTUD.
Hay una incomodidad que casi nadie sabe nombrar: cuanto más das, más fácil es que te lo cobren. Y cuanto mejor te portas, más molestas a quien no se porta igual. 
En este vídeo vemos por qué ocurre, cruzando tres miradas. 
La generosidad que, en vez de unir, te quita valor hasta volverte invisible. 
El resentimiento que Nietzsche describió en La genealogía de la moral: no se perdona la virtud porque le recuerda al otro lo que él no llegó a ser. 
No es un vídeo para sentirte víctima. Es para ver el mecanismo y dejar de alimentarlo. Una pregunta para llevarte: 
¿en cuántas relaciones llevas tiempo siendo una función, en vez de una persona?

sábado, 25 de julio de 2026

BIG MAMA THORTON

El 25 de julio de 1984 fallece en Los Ángeles  Big Mama Thornton, cantante estadounidense de blues y rhythm and blues. Tocó también la armónica y la batería. 
Su voz era apasionada y exuberante, tendente a los desplazamientos de volumen. 
Entre las influencias que se le pueden apreciar están las de Bessie Smith, Ma Rainey, Mahalia Jackson y Julia Lee. 
Fue la primera en obtener un gran éxito con la canción "Hound Dog", una canción escrita para ella por Jerry Leiber y Mike Stoller en 1952. El tema fue número uno en el Billboard charts durante siete semanas

JOHNNY HODGES

El 25 de julio de 1907 nace Johnny Hodges, músico estadounidense de jazz, saxofonista alto y soprano. Apodado Jeep. 
Fue uno de los solistas más importantes de la orquesta de Duke Ellington y uno de los tres saxofonistas altos más influyentes e importantes de la historia del jazz, junto con Benny Carter y Charlie Parker.
Hodges estaba tan estrechamente asociado a Ellington, que causó sorpresa cuando dejó la banda en 1951 para formar su propia banda con algunos músicos de la banda de Ellington como Lawrence Brown, Sonny Greer y John Coltrane. 
En 1955 Hodges se reincorporó a la orquesta de Ellington y se quedó con Ellington hasta su muerte.

¿SABÍAS QUE LA ÓPERA IL TROVATORE ESTÁ AMBIENTADA EN EL PALACIO DE LA ALJAFERÍA?


Marta Vela es una destacada pianista, musicóloga, directora de orquesta, escritora y docente universitaria española y además una gran investigadora acadámica y divulgadora cultural y una de las principales promotoras, con un papel trascendental en la candidatura de la Jota Aragonesa como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.

Su carrera profesional destaca por conectar de manera rigurosa la interpretación musical en los escenarios con la investigación académica y la divulgación cultura, a través de Radio Clásica, y con una especial habilidad para mezclar la literatura con la música, como hace en su reciente publicación a modo de ensayo con el título de "El Imaginario de la Aljafería en Il Trovatore", poniendo en valor la evolución histórica de la Aljafería, escenario literario de la tragedia del trovador y actual sede de las Cortes de Aragón, convertida hoy en un referente cultural, que ha sido objeto de un reciente artículo en la revista Scherzo, que podemos leer EN ESTE ENLACE

LAS ÓPERA CON FINAL MÁS IMPACTANTE (IX). CARMEN

El final de Carmen es considerado uno de los más impactantes de la historia de la ópera porque rompe con las convenciones del siglo XIX y utiliza una violencia psicológica y física hiperrealista.

A diferencia de otras óperas donde la muerte es poética o mística (como en Tristán e Isolda), aquí la muerte es un asesinato brutal y seco.



El impacto absoluto se logra en los últimos 60 segundos de la partitura. Bizet coordina el clímax musical de una forma matemática.
El público de la plaza grita "¡Victoria!" celebrando la estocada final del torero.
En ese mismo segundo, Don José hunde el puñal en el pecho de Carmen.
 La música festiva se corta en seco. 
Solo queda el motivo del destino retumbando en los timbales mientras el telón cae rápidamente.
El escenario elegido por Bizet para el desenlace concentra todo el tema de la ópera. La plaza de toros es el templo del sacrificio, la sangre, el sol y la muerte. Mientras dentro de la plaza se sacrifica al toro en un ritual público, fuera se sacrifica a Carmen en un ritual privado. Ambos son seres libres que mueren bajo el acero.

SIETE PUEBLOS DE ESPAÑA TRAGADOS POR LOS PANTANOS

España decidió inundar pueblos enteros para construir embalses, y algunos de ellos todavía siguen ahí, ocultos bajo el agua o reapareciendo cuando la sequía hace retroceder el nivel de los pantanos. 
En este recorrido descubrirás historias de aldeas desalojadas por la fuerza, torres de iglesias que emergen décadas después, pueblos que quedaron abandonados por errores de planificación y comunidades enteras que perdieron mucho más que sus casas. 
Detrás de cada embalse hay familias obligadas a marcharse, recuerdos que nunca pudieron recuperarse y rincones que aún esperan, en silencio, bajo la superficie. 

EL GRAN FRACASO DE CIFESA.

Cuando Cifesa intentó repetir el éxito de Locura de amor, todo parecía destinado a convertirse en otra gran superproducción del cine español. 
Juan de Orduña volvía a ponerse tras la cámara y Amparo Rivelles asumía el protagonismo de una película concebida inicialmente para Aurora Bautista. 
 Sin embargo, el resultado fue muy distinto al esperado. El estilo interpretativo impuesto por Orduña chocó con la personalidad cinematográfica de Rivelles, que acabaría renegando de su trabajo hasta el punto de abandonar el estreno antes de finalizar la proyección. 
 

LA CAPILLA DE SANTIAGO EN LA CATEDRAL DE SEVILLA

La Capilla de Santiago es uno de los espacios artísticos y funerarios más significativos de la Catedral de Sevilla. 
Ubicada en los muros del templo, entre las capillas de Scalas y de San Francisco, destaca por albergar obras maestras de la pintura barroca sevillana y un célebre monumento funerario medieval.

SANTIAGO Y CIERRA ESPAÑA

Todos los de nuestra generación recordamos cuando hoy era día Festivo en España, que en aquella época no era más que Una.  Pero volvamos con Santiago. 
¡Santiago y cierra, España! es un lema perteneciente a la tradición cultural española, inspirado en un grito de guerra pronunciado por las tropas cristianas durante la Reconquista, en batallas como la de Navas de Tolosa y las españolas del Imperio y de época moderna antes de cada carga en ofensiva. 



Quienes éramos habituales lectores de cuentos de nuestra época (todavía no se llamaban comics), recordaremos que ese era el grito que lanzaban El Guerrero del Antifaz y El Capitán Trueno, héroes de nuestra infancia así como en las aventuras del Capitán Alatriste, cuya estatua figura ya en las calles de Cartagena. 
 Santiago Matamoros es el nombre que popularmente se da a la representación iconográfica del apóstol Santiago el Mayor cuando se le representa como caballero en combate tal como se le describe en las crónicas medievales, según las cuales intervino milagrosamente en favor de los cristianos contra los musulmanes durante la Batalla de Clavijo, supuestamente el 23 de mayo del año 844.
 “Así como cuenta la Historia, fue que los moros supieron que había muerto el rey don Alfonso el Casto, que era rey muy esforzado y fuerte y aventurado en batallas, y mucho los había quebrantado con lides y correrías. Y supieron los moros que en su lugar reinaba el rey don Ramiro, y pensaron que éste les tendría miedo, porque era el poder de los moros muy grande en España, y que, teniéndoles miedo, les daría lo que los moros pidiesen para que no hubiera guerra y le dejasen en paz. Y así los moros pidieron a Ramiro que cada año les diese cincuenta doncellas de las más hidalgas para casarlas, y otras cincuenta del pueblo para solaz y deleite de los moros. Y que estas cien doncellas fueran todas vírgenes.” -Alfonso X 'Primera Crónica General' "Y estando yo durmiendo, se dignó aparecérseme, en figura corporal, el bienaventurado Santiago, protector de los españoles; y como yo, admirado de lo que veía, le preguntase ¿quién era?, me aseguró ser el bienaventurado apóstol de Dios, Santiago. Poseído yo entonces de mayor asombro, que en modo extraordinario me produjeron tales palabras, el bienaventurado apóstol me dijo: ¿Acaso no sabías que mi Señor Jesucristo, distribuyendo las otras provincias del mundo a mis hermanos, los otros apóstoles, confió por suerte a mi tutela toda España y la puso bajo mi protección?
Recordemos también en el día de hoy al Arma de Artilleria de nuestros Ejercitos, de quien Santiago es su Patrón.

miércoles, 22 de julio de 2026

LA VERGÜENZA DE ANNUAL

El Desastre de Annual fue una catastrófica derrota militar sufrida por el ejército español en Marruecos entre el 22 de julio y el 9 de agosto de 1921, donde murieron cerca de 13.000 soldados españoles a manos de las tribus rifeñas lideradas por Abd el-Krim. 
Las Causas Reales del Desastre, a diferencia de la narrativa inicial que culpaba exclusivamente a la "fiereza del enemigo", la investigación histórica demostró que el desastre se debió a factores estructurales profundos
Imprudencia del General Silvestre que  inició un avance temerario hacia la bahía de Alhucemas sin asegurar la retaguardia ni las líneas de abastecimiento.
Los fondos destinados a la compra de material militar eran desviados. 
Los soldados carecían de calzado adecuado, alimentos aptos y munición de calidad.
La mayoría de las tropas eran soldados de reemplazo obligatorios (pobres que no podían pagar la "cuota" para librarse del servicio). 
No sabían disparar ni tenían moral de combate.
La retirada no fue estratégica, sino una huida desorganizada donde los oficiales abandonaron a sus hombres.
Miles de soldados se refugiaron en Monte Arruit bajo la promesa de una capitulación pactada. Sin embargo, tras entregar las armas, fueron masacrados por las cabilas rifeñas.
El general Manuel Fernández Silvestre desapareció en Annual durante el caos. La hipótesis más aceptada es que se suicidó ante la magnitud del desastre.
Pero junto a un grupo de militares que no supieron comportarse hay también un elevado grupo de ellos cuya actuación fue heroica y está perfectamente contrastada en el "Expediente Picasso" que se abrió en 1922

CHICA SURFISTA

El 22 julio de 1963 sale el single Surfer Girl de los Beach Boys.
Ese single se convirtió en uno de los grandes himnos de la banda y de la música surf.
El Impacto de "Surfer Girl"Hito fue histórico: Fue la primera canción que Brian Wilson compuso en su vida, escrita con apenas 19 años.
Es el primer tema donde Brian Wilson figura acreditado oficialmente como productor único. 
Wilson se basó en la melodía de "When You Wish Upon a Star" de la película Pinocho de Disney.

EL MATRIMONIO ARNOLFINI, VAN EYCK

El Matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck (1434) esconde uno de los mayores enigmas de la historia del arte. 
En el pequeño espejo del fondo, de apenas 5 centímetros, aparecen dos figuras misteriosas observando la escena… y ese es solo el principio. 
Una vela apagada, un perro que no se refleja, una habitación físicamente imposible, y una teoría escalofriante: la mujer del cuadro podría llevar un año muerta cuando se pintó. 
 Repasamos todas las teorías sobre la que quizás sea la pintura más enigmática del siglo XV.
Durante décadas imperó la tesis del historiador Erwin Panofsky (1934), quien propuso que el cuadro era un certificado matrimonial privado en el que Van Eyck actuaba como testigo legal.
Sin embargo, estudios recientes descartan esta teoría debido a las fechas de la boda real de Arnolfini. 
Hoy en día coexisten otras interpretaciones, como un retrato póstumo de una primera esposa fallecida durante un parto o, de forma más sencilla, una demostración pública de estatus socioeconómico y alianza familiar.

MIGRAÑA Y CEFALEA TENSIONAL

El dolor de cabeza es uno de los doleres más frecuentes y también uno de los más limitantes. 
La doctora Concha Pérez, especialista en dolor, explica las diferencias entre la migraña y la cefalea tensional y repasa las claves para entender cada tipo. 
Aborda por qué aparece cada uno, qué opciones de tratamiento existen —desde antiinflamatorios y triptanes hasta hábitos como cuidar el sueño, la alimentación y el ejercicio— y por qué conviene identificar bien el tipo de dolor de cabeza antes de tratarlo.

SACHA DISTEL

El 22 de julio de 2004 fallece Sacha Distel, guitarrista de jazz, compositor y cantante francés. 
Sobrino de Ray Ventura, comenzó siendo guitarrista de jazz y actuó junto a Dizzy Gillespie y Tony Bennett. 
Debutó como cantante en 1958 en el casino de Argel. 
Se definió como cantante crooner, al modo de Bennett y Frank Sinatra, llegando a actuar en el famoso programa de televisión The Ed Sullivan Show. 
Solía cantar en francés aunque también tiene canciones versionadas en inglés y español.

MIREILLE MATHIEU

 El 22 de julio de 1946 nace en Aviñón Mireille Mathieu,  cantante francesa. Conocida en su propio país, en Suiza y gran parte de Europa como El ruiseñor de Avignon, es una cantante con una extensa carrera musical y con una voz muy particular y melodiosa, de ahí su cariñoso apelativo. 
Descubierta en 1965, es el arquetipo de la cantante popular de los años 60 y 70, periodo en el que obtuvo sus mayores éxitos. Considerada un símbolo de la canción francesa, vendió más de 122 millones de discos en todo el mundo, grabó en 11 idiomas (francés, alemán, inglés, español, italiano, ruso, finlandés, japonés, chino, catalán y provenzal), y celebró en noviembre del 2005 sus cuarenta años de carrera.

LA PIRENAICA

El 22 de Julio de 1941 comienza su emisión La Radio España Independiente (REI), conocida popularmente como La Pirenaica, la emisora clandestina más importante de la resistencia antifranquista, operando ininterrumpidamente hasta el 14 de julio de 1977. 
Fue fundada por iniciativa de Dolores Ibárruri ("Pasionaria") 
A pesar de su nombre oficial y de la creencia popular de que emitía oculta desde algún punto de la cordillera de los Pirineos, la emisora nunca estuvo en territorio español. El apelativo se utilizó estratégicamente para dar una sensación de cercanía física, infundir la idea de que la resistencia armada seguía activa dentro de las fronteras y camuflar sus verdaderas sedes en el bloque del Este. Moscú primero y posteriormente Bucarest.

martes, 21 de julio de 2026

JERRY GOLDSMITH

El 21 de julio de 2004 fallece en Beverly Hills Jerry Goldsmith, uno de los compositores más importantes y reconocidos de la cinematografía. 
Es conocido por ser el compositor de la melodía de Universal Pictures que se usó desde 1997 hasta 2012.
Goldsmith se interesó en escribir música para el cine al ser inspirado por la música compuesta por el Rózsa.
Tocó todos los géneros a lo largo de su carrera, aunque es en el cine fantástico donde logró sus éxitos más populares: El planeta de los simios, la trilogía de La profecía, Logan's Run, Atmósfera cero, Alien, el octavo pasajero, Total Recall o las dos películas de Gremlins, por citar algunos títulos