RACHMANINOV, DOS MINUTOS QUE VALEN POR TODO UN CONCIERTO.

El Allegro scherzando es el vibrante y triunfal tercer movimiento del Concierto para piano n.º 2 en do menor, Op. 18 de Serguéi Rachmáninov, con dos últimos minutos realmente 

Es ampliamente considerado uno de los finales más catárticos, técnicamente exigentes y emocionalmente explosivos de todo el repertorio romántico para piano. 

Tras el fracaso absoluto de su Primera Sinfonía en 1897, Rachmáninov cayó en una profunda depresión y un bloqueo creativo que duró tres años. Gracias al tratamiento de hipnoterapia del doctor Nikolai Dahl—a quien está dedicado el concierto—, recuperó la confianza. 

El estreno de la obra completa en 1901 supuso su gran regreso triunfal. 

Tras un desarrollo complejo y una sección de fuga, el movimiento avanza hacia una monumental sección donde el segundo tema se proclama con la máxima potencia orquestal. La obra cierra con una vertiginosa coda que transmuta la oscuridad inicial del concierto en un do mayor resplandeciente, victorioso y masivo.

LITURGIA DE LAS HORAS EN NUESTRA CATEDRAL. ¿QUIÉN PODRÁ TANTO ALABARTE?

El bello himno litúrgico «¿Quién podrá tanto alabarte?» es una composición mariana escrita originalmente por el famoso dramaturgo y poeta español del Renacimiento Juan del Encina (1469–1529). 

El poema original se titula «Pues que tú, Reina del cielo» y forma parte de la Liturgia de las Horas, utilizándose frecuentemente como himno de Laudes en festividades de la Virgen María.

¿Quién podrá tanto alabarte

según es tu merecer?

¿Quién sabrá tan bien loarte

que no le falte saber?

Pues que para nos valer tanto vales,

¡da remedio a nuestros males!

¿CÓMO NACE EL DESEO?

El deseo sexual parece un impulso espontáneo, difícil de controlar. 

Un pensamiento, una caricia, una voz y el cuerpo y la mente reaccionan. 

Sin embargo, la excitación es mucho menos casual de lo que se cree. 

Lara, una estudiante de Múnich, se somete a un proceso de acompañamiento en terapia sexual. Junto a la psicoterapeuta y sexóloga clínica Dania Schiftan, examina los procesos que configuran su excitación. De ello se desprende que, en muchas personas, el deseo está fuertemente condicionado. 

Cuando ciertos patrones se repiten una y otra vez, las conexiones neuronales se consolidan, mientras que otras se debilitan. 

En consecuencia, resulta más difícil que la excitación aparezca con estímulos nuevos o en situaciones inusuales.

GEORGE GERSWIN

El 11 de julio de 1937 fallece a la edad de 38 años, George Gershwin  a causa de un tumor cerebral, en la cúspide de su carrera cinematográfica en Hollywood.

Fue uno de los compositores más importantes del siglo XX, famoso por unir de forma magistral la música clásica europea con el jazz estadounidense.

Trabajó la mayor parte de su carrera junto a su hermano mayor, Ira Gershwin, quien escribía las letras de sus canciones mientras George componía las melodías.

Su familia compró un piano originalmente para su hermano Ira, pero fue George quien se sentó a tocarlo inmediatamente y demostró un talento natural asombroso.ç

Viajó a París para estudiar con compositores como Maurice Ravel e Igor Stravinsky. Ravel se negó a darle clases diciéndole: "¿Por qué quieres ser un Ravel de segunda clase cuando ya eres un Gershwin de primera?".

De entre algunos de sus muchos éxitos, podemos citar la Ópera Porgy and Bess, para un elenco de actores negros. Tapsody in Blue, Un Americano en París etc. 

Hoy queremos centrarnos en su Rapsody in Blue estrenada el 12 de febrero de 1924 en Nueva York, y es considerada la pieza que rompió las barreras entre la música clásica y el jazz.Su impacto revolucionó la música estadounidense al introducir los ritmos y la energía de la cultura afroamericana en las salas de concierto tradicionales.

El icónico inicio de la obra con el lamento del clarinete fue una casualidad que funcionó: Durante los ensayos, el clarinetista Gorman tocó la escala haciendo un arrastre exagerado a modo de broma. A Gershwin le fascinó tanto que le pidió que lo tocara exactamente así en el estreno.

¿QUIEN ES LA VERDADEDRA PATRONA DE SEVILLA?

¿Quién es realmente la patrona de Sevilla según una antigua tradición? 

 Muchos pensarían en la Virgen de la Hiniesta, otros en la Virgen de los Reyes, en Santa María de la Sede o en las santas Justa y Rufina. 

Pero una vieja memoria sevillana sitúa el origen del patronazgo mariano de la ciudad mucho más atrás, en los primeros tiempos del cristianismo en Híspalis. 

 Según esta tradición, el apóstol Santiago llegó a Sevilla en el siglo I y puso al frente de la primera comunidad cristiana a San Pío, considerado por el relato como el primer obispo de la ciudad. 

Más tarde, tras la aparición de la Virgen sobre un pilar, Pío habría modelado en barro una imagen de María de pie sobre una columna, destinada a aquella primera iglesia sevillana. 

 Con el paso de los siglos, la tradición distingue varios patronazgos: la Virgen del Pilar como patrona de la ciudad, Justa y Rufina como copatronas, Santa María de la Sede como patrona de la Sede Episcopal, la Hiniesta como patrona de la Corporación Municipal y la Virgen de los Reyes como patrona de la Archidiócesis Hispalense.

EL CRISTO REDENTOR EN LA CIMA DEL CORCOVADO:

¿Cómo se construyó una de las maravillas más famosas del mundo? 

En este video descubrirás el increíble secreto que sostiene al Cristo Redentor de Brasil, la gigantesca estatua que domina la ciudad de Río de Janeiro desde la cima del Corcovado. 

Conocerás la historia detrás de su construcción, los desafíos de ingeniería que enfrentaron sus creadores, los materiales utilizados, cómo lograron levantar una estructura tan monumental en la cima de una montaña y por qué sigue siendo uno de los símbolos más reconocidos del planeta. 

 Desde sus primeros bocetos hasta su inauguración, exploraremos los datos más sorprendentes, curiosidades poco conocidas y el verdadero secreto estructural que ha permitido que esta impresionante obra resista el paso del tiempo, las tormentas y las inclemencias del clima.

Y como todo lo bello y espectacular, la Música se hizo eco de ello, a través de la figura del trompetista Donald Byrd.

La canción "Cristo Redentor" es una de las obras más emblemáticas del jazz de los años 60, famosa por fusionar el jazz moderno con el gospel y la música espiritual norteamericana. 

Aunque el trompetista Donald Byrd la inmortalizó, la pieza fue compuesta en su totalidad por el pianista, arreglista y compositor Duke Pearson.

Duke Pearson compuso la melodía tras quedar profundamente inspirado por una visita a la famosa estatua del Cristo Redentor en Río de Janeiro, Brasil.

 Donald Byrd, hijo de un ministro metodista, quería crear un álbum de piezas espirituales basadas en sus raíces. Definió el disco como un "himnario moderno" donde los músicos de jazz abordaban la música religiosa con respeto y devoción.

Su gran innovación fue la incorporación de un coro gospel de 8 voces, que realiza un canto sin palabras sirviendo de fondo atmosférico para los desgarradores y melancólicos solos de la trompeta con sordina de Byrd.

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