VÍDEO MUSICAL DEL DÍA.

sábado, 31 de octubre de 2026

SARA MONTIEL. EL ÚLTIMO CUPLÉ LA CONVIRTIÓ EN LEYENDA

Cómo consiguió "El último cuplé" convertir a Sara Montiel en una de las mayores leyendas del cine español? 
En 1957, "El último cuplé", dirigida por Juan de Orduña, se convirtió en un fenómeno cinematográfico sin precedentes y cambió para siempre la carrera de Sara Montiel. 
Su extraordinario éxito de público, sus canciones y la fascinación que despertó su protagonista marcaron un antes y un después en la historia de nuestro cine.

PRIMER COCHE MATRICULADO EN ESPAÑA

El 31 de octubre de 1900 se matriculó el primer coche en España, inaugurando oficialmente el registro administrativo de vehículos en el país. 
Recibió la placa PM-1. 
Se trataba de un cuadriciclo de la marca francesa Clément, equipado con un motor De Dion-Bouton, una potencia de 2 caballos (CV) y un peso de unos 130 kilos.
El titular era José Sureda y Fuentes, un maquinista retirado de la Armada. 
El trámite se completó en la localidad de Santa Catalina, en Palma de Mallorca.
Es curioso comentar que Madrid y Barcelona no verían sus primeros coches matriculados hasta 1907, Bilbao y Valencia hasta 1902 y Sevilla hasta 1905. 
Las gasolineras no eran todavía los prósperos negocios de hoy y aquellos primeros pilotos debían repostar en las estaciones de ferrocarril, que almacenaban barriles enviados al efecto. 
El Reglamento limitaba la velocidad a 28 km/h en carretera y a 15 km/h por la ciudad, topes que las ordenanzas municipales fueron adaptando en función de la concurrencia de las calles y el riesgo de atropellos.

BOHEMIAN RAPSODY

El 31 octubre 1975 sale el single Bohemian Rhapsody de Queen, una de las canciones más importantes de la historia del rock. 
La canción se divide en varias secciones distintas, incluyendo una introducción lenta, una balada a piano, una sección de ópera, una parte de rock y un final emocional. 
Esta estructura inusual y su compleja producción la hacen única en la historia del rock. 
La banda utilizó distintos estudios y técnicas de grabación avanzadas para crear el sonido de la canción. 
El videoclip de la canción es considerado uno de los primeros videoclips promocionales de la historia de la música y tuvo un gran impacto en la forma en que se promocionaban las canciones. 

JUAN DE MESA EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES.

Se nos presenta un magnífico mes de Noviembre para pasarnos por nuestro Museo de Bellas Artes, que nos ofrecen unas atractivas propuestas.



Juan de Mesa (1583-1627).
 Del 16 de noviembre de 2026 - al 7 de marzo de 2027.   Con motivo del cuarto centenario de la muerte de Juan de Mesa, esta exposición propone una mirada amplia sobre la trayectoria de uno de los grandes escultores del Barroco sevillano y español. La muestra reúne obras de procedencias diversas que permiten recorrer su evolución, comprender la riqueza de sus temas y reconocer la extraordinaria capacidad del artista para dotar a la escultura de una presencia física y emocional que mantiene intacta su fuerza cuatro siglos después.
Habrá Visitas guiadas y libres para grupos y guiadas para público general.    Reservas a partir del 10 de noviembre a las 9 h. 



CICLO MIRAR UN CUADRO

El 22 de noviembre, a las 12 h. José Carlos Pérez Morales ofrecerá la conferencia "Cuatro siglos para construir a un escultor. Juan de Mesa: una historia de las miradas (1627-2027)". Entrada libre hasta completar aforo.

CEUTA, CIUDAD HISTÓRICA

¿Por qué Ceuta es española? 
Descubre la historia de Ceuta, desde la antigua Septem Fratres romana hasta la conquista portuguesa de 1415, su decisión de permanecer junto a Felipe IV y los grandes asedios que marcaron esta ciudad del norte de África. 
En este documental de Historia Hispana recorremos los episodios que explican cómo Ceuta se convirtió en una ciudad española. 
Una historia de romanos, benimerines, portugueses y españoles en un enclave estratégico entre el mar Mediterráneo y el océano Atlántico, a las puertas del estrecho de Gibraltar.

VÍSPERA DE TODOS LOS SANTOS

Imagen creada con IA

Lamentablemente, es una batalla perdida intentar luchar contra las costumbres importadas, especialmente si son de países anglosajones y máxime cuando desde los propios colegios e instituciones de todo tipo, se propician y alientan y por tanto no vamos a insistir sobre esa costumbre tan extraña de celebrar el Día de los Difuntos. 

Imagen creada con IA

Pero ello no obsta para echar la vista atrás y recurrir a nuestros recuerdos, esos que nos traen reuniones familiares donde alrededor de la mesa camilla con brasero (entonces en estas fechas ya hacía frio), se recordaban los familiares difuntos, al tiempo que se comían castañas, huesos de santo, buñuelos de viento etc. dependiendo de las costumbres de cada lugar de España, mientras se rezaba el "Rosario", con un punto en común, en una época ya más "moderna", que era estar ante la tele con Don Juan Tenorio quien concitaba el centro de las reuniones, para comentar después si los Don Juan y Doñas Inés eran mejor o peor que las anteriores. 
Guillermo Marín con don Juan Tenorio

Pero antes de eso, había que ir al Teatro, quienes vivian en lugares adecuados para ello, que no es el de la mayoría, y allí surgía la figura del actor don Guillermo Marín, quien más veces en la historia, se ha puesto la capa de don Juan.


También, hurgando en nuestra memoria, con ya muchos años a nuestras espaldas, es posible que alguien recuerde esas "Mariposas", de papel encerado sobre corcho, con una pequeña mecha que flotaban sobre una capa de agua y aceite, y que si bien era un elemento de iluminación, tienen un componente religioso importante y protagonismo en estos días y hasta todo el mes de Noviembre.
Nosotros, en la medida de lo posible, intentaremos ver una vez más a Don Juan, y lo haremos con quienes quizás hayan quedado en la mente como máximas representaciones de esos papeles, el aguileño Paco Rabal y la vallisoletana Concha Velasco, o alternativamente, disfrutar de la ópera Don Giovanni


viernes, 30 de octubre de 2026

¿NUNCA MÁS.? ¿NUNCA MAIS?

Repetir una vez más en pocos meses la frase "TOMAREMOS MEDIDAS PARA QUE ESTO NO VUELVA A SUCEDER", y escucharla en la voz de nuestros máximos mandatarios políticos  por segunda vez en unos meses, nos ha traido a la memoria aquel Slogan NUNCA MAIS, bajo el que hubo en España grandes manifestaciones contra el gobierno de turno, con las calles llenas y constantes imágenes en televisión de un Cormorán lleno de alquitran y peces muertos, nos ha hecho reflexionar por la diferente vara de medir con la que nos tomamos las cosas.

¿Cuantos cormoranes, gaviotas o peces equivalen a la muerte de un persona, de forma que incluso provocan reacciones tan dispares?.

La pérdida de una sola vida humana es incalculable con el daño a cualquier animal o ecosistema. La vida humana tiene un valor ABSOLUTO.

¿Y entonces nos preguntamos?. ¿Por que la sociedad se movió y se motivó como lo hizo con el Prestige a diferencia de lo que sucede con unas tragedias como las que hemos sido golpeados?.

Dejamos a juicio de cada cual las respuestas desde la perspectiva mística para los creyentes, que solo las personas merecen el destino de una oración, pues no en balde,  Dios habita en cada uno de nosotros.

NUESTRO MÁS SENTIDO AGRADECIMIENTO A LOS LECTORES DE ESTE BLOG

 



TRES MILLONES DE VISITAS.

¿ Son muchas o pocas, tres millones de visitas?

Parece que fue ayer cuando empezamos a compartir en este modesto rincón las crónicas de nuestras clases, los viajes culturales, las conferencias y, por supuesto, esas piezas de música clásica que siempre nos acompañan y nos alegran el alma. 

Hoy, con inmensa alegría y una profunda gratitud, os compartimos que hemos alcanzado los tres millones de visitas en nuestro blog. 

Sabemos que en el mundo digital de hoy, donde mandan los influencers y las tendencias pasajeras, tres millones pueden parecer una cifra relativa. 

Sin embargo, para nosotros —un grupo de estudiantes del Aula de la Experiencia de la Universidad de Sevilla— este número tiene un valor incalculable. Significa que al otro lado de la pantalla hay una comunidad viva, curiosa y apasionada por la cultura con mayúsculas. 

Este logro no es nuestro, es vuestro. 

Gracias a cada uno de vosotros por leernos, por compartir nuestras inquietudes y por demostrar que el amor por el conocimiento y la buena música no tiene fronteras ni edad. 

Seguiremos caminando y compartiendo juntos. ¡A POR LOS CUATRO MILLONES, SI DIOS NOS DA SALUD PARA ELLO Y NOS LO PERMITE!

Y, en estos momentos en que ya el Otoño se ha asentado entre nosotros, queremos recordar una de nuestras recordadas actividades y con el que queremos rendir homenaje de Amor y Amistad a algunas personas que ya no están entre nosotros.

LA DÉCIMA Y EL OTOÑO.

jueves, 29 de octubre de 2026

HAYDN Y STERHAZY. DOS TIPOS INTELIGENTES

Al finalizar el verano del año 1772, el principe Sterhacy, que debía encontrarse muy cómodo en su palacio de de verano de Esterhazá  de verano, debido a la excelencia del clima, decidió prolongar allí sus período vacacional, y logicamente, todo su servicio, entre quienes se encontraban sus músicos, lejos de sus familias desde hacía varios meses, y que habían quedado en su residencia fija el Palacio Eisenstadt en Viena.

Los músicos acudieron a Joseph Haydn, como maestro de capilla y máxima autoridad musical de la corte para que presentara una protesta ante el principe

Haydn, Sabiendo que un queja directa podría enfurecer al autoritario príncipe,  decidió usar el sentido del humor y la propia música como canal de comunicación. Compuso una sinfonía en cuatro movimientos que guardaba una sorpresa sin precedentes en su sección final.
Durante el último movimiento de la obra, la música se transforma de forma inesperada en un pasaje lento y a medida que la partitura avanzaba, los músicos dejaban de tocar uno por uno. 
Al terminar su parte asignada, cada instrumentista soplaba la vela de su atril, recogía su instrumento y abandonaba el escenario en silencio ante la mirada del príncipe. 
El escenario se fue vaciando de manera progresiva hasta que solo quedaron dos personas tocando sus violines con sordinas: el propio Haydn y el primer violinista de la corte, Luigi Tomasini.
El principe Esterhazy captó inmeditamente el mensaje y lejos de ofenderse, se sitió profundamente conmovido y al día siguiente, ordenó empaquetarlo todo y volver toda la Corte a Viena.


FRANCO CORELLI

El 29 de octubre de 2003 fallece Franco Corelli, tenor italiano, activo entre 1950 y 1976. 
Sobresalió por poseer una técnica única, admirada por muchos y criticada por otros, y una enorme potencia vocal, que sin embargo le permitía realizar diminuendos sorprendentes. 
Su atractivo físico y la brillantez de su voz le llevaron a ser uno de los tenores más populares de la posguerra.

MARIA ANNA MOZART

El 29 de octubre de 1829 fallece en Salzburgo Maria Anna Mozart, hermana mayor de Wolfgang Amadeus Mozart e hija de Leopold y Anna Maria Mozart.
Con siete años de edad, su padre comenzó a enseñarle a tocar instrumentos de teclado e inicialmente pareció ser una potencial niña prodigio. 
Al principio se destacó como excelente intérprete en clave y piano, además que también tenía habilidades para cantar. 
De cualquier forma, dada la opinión de sus padres, frecuente en la sociedad de su época, se hacía imposible que continuara su carrera y desde 1769 en adelante, ya no se le permitió mostrar su talento artístico en los viajes con su hermano, ya que había alcanzado la edad de contraer matrimonio.

ROBERTO DEVEREUX, DE DONIZETTI

El 29 de octubre de 1837 se estrenó oficialmente la ópera Roberto Devereux (cuyo título completo es Roberto Devereux, ossia Il conte di Essex) en el prestigioso Teatro di San Carlo de Nápoles.
Esta obra maestra consolida uno de los momentos cumbres de la carrera de Gaetano Donizetti y cierra la famosa trilogía del compositor sobre la dinastía Tudor de Inglaterra, compartiendo honor con Anna Bolena y María Estuardo. 
La trama se sitúa en el Londres de 1598 y gira en torno al Conde de Essex, sus supuestas traiciones políticas y el devastador triángulo amoroso y celos palaciegos que involucran a la reina Isabel I.

DON GIOVANNI

El 29 de octubre de 1787, Wolfgang Amadeus Mozart estrenó mundialmente su ópera Don Giovanni en el Teatro de los Estados de Praga, cuyo edificio sigue en pie y continúa ofreciendo funciones de esta ópera, siendo el único teatro del mundo donde se puede experimentar la obra en el mismo escenario para el que fue concebida.

El público de Praga, que ya idolatraba al compositor tras el rotundo éxito de Las bodas de Fígaro, recibió la ópera con un entusiasmo clamoroso y críticas excepcionales. 
Don Giovanni es considerada de forma unánime como una de las máximas obras maestras de la historia de la música, fusionando de manera perfecta la comedia (opera buffa) con tintes trágicos y sobrenaturales.

miércoles, 28 de octubre de 2026

LO QUE ERA LA JOYA DE LA CORONA EN ESPAÑA Y AHORA CONVERTIDA EN ZOZOBRA

 




Antes de que los responsables del mantenimiento y, por tanto, la seguridad de nuestros trenes comiencen a investigar  y dar explicaciones coherentes a esta tragedia, UNA ORACIÓN POR LAS VÍCTIMAS

LAS PAREJAS QUE ENAMORARON A ESPAÑA

Hubo parejas cinematográficas que hicieron soñar a toda una generación. 
Rostros que el público quería volver a ver juntos y cuya complicidad se convirtió en uno de los grandes atractivos del cine español. 
En este minidocumental de *Cine Clásico Español* recuperamos cuatro parejas inolvidables de nuestra pantalla.

Carmen Sevilla y Luis Mariano, dos ídolos populares unidos por la música, el romanticismo y el espectáculo. 
Carmen Sevilla y Jorge Mistral.La belleza y el galán que conquistaron al público con su presencia cinematográfica. 
Josita Hernán y Rafael Durán,  dos rostros emblemáticos de un cine de comedias románticas, elegancia y entretenimiento. 
Amparo Rivelles y Alfredo Mayo,  dos grandes estrellas que representaron una de las imágenes más reconocibles del cine español de su tiempo.

LA PATÉTICA DE TCHAHIKOVSKI. ESTRENO Y ULTIMO MOVIMIENTO

El 28 de octubre se estrena en San Peterbusgo la Sinfonía n.º 6 en si menor, Op. 74 "Patética" de Piotr Ilich Chaikovski. 
Esta fecha es de una enorme trascendencia para la historia de la música clásica.
La obra fue dirigida por el propio compositor apenas nueve días antes de su repentina e inesperada muerte, lo que dotó a la partitura de un misticismo trágico imborrable y rodeado de muchas interpretaciones.
Chaikovski confesó en sus cartas que la sinfonía tenía un significado profundo, pero se negó a revelarlo. Chaikovski rompió los esquemas radicalmente terminando la sinfonía con un Adagio lamentoso. La música se va apagando lentamente en un silencio sepulcral, imitando los últimos latidos de un corazón. En el estreno, el público se quedó tan desconcertado y conmovido que nadie se atrevió a aplaudir de inmediato.

RODRIGO DE JEREZ, EL PRIMER EUROPEO EN FUMAR TABACO

El 28 de octubre de 1492, el marinero español Rodrigo de Jerez se convirtió en el primer europeo en ver y adoptar el hábito de fumar tabaco en las islas Bahamas. 
Miembro de la primera expedición de Cristóbal Colón a bordo de la Santa María, Jerez observó junto a Luis de Torres cómo los nativos taínos inhalaban el humo de hojas secas enrolladas. 
Al regresar a su hogar en Ayamonte (Huelva) y expulsar humo por la boca y la nariz, sus vecinos se horrorizaron al creer que estaba poseído por el diablo. Fue denunciado ante la Santa Inquisición, que lo encarceló durante cerca de cinco años bajo cargos de brujería y herejía, argumentando que «solo el diablo podía dar a un hombre el poder de sacar humo por la boca».

HANK MARVIN

El 28 de octubre de 1941 nace en Newcastle Hank Marvin, músico inglés multinstrumentista, vocalista y compositor. 
Es especialmente conocido por ser el guitarrista principal de la banda The Shadows, grupo de Rock que se centraba en música instrumental. 
Fue el poseedor de la primera Fender Stratocaster que llegó al Reino Unido (un modelo de 1959 en color Fiesta Red importado por Cliff Richard). Marvin convirtió a la "Strat" en un objeto de deseo icónico. 
Desarrolló una técnica magistral utilizando la palanca de vibrato mientras rasgueaba las cuerdas. Esto le daba a sus notas un efecto líquido, sostenido y expresivo que imitaba a la voz humana. 
Marvin creó un sonido tridimensional, espacioso y limpio que se convirtió en el estándar del rock instrumental. 
Antes de Marvin, la guitarra rítmica o el piano solían dominar. Él demostró que la guitarra solista podía llevar la melodía principal de una canción de éxito y sustituir por completo al cantante.
Con éxitos como "Apache" (1960), "Wonderful Land" y "FBI", Marvin y The Shadows crearon plantillas melódicas que sofisticaron el rock primitivo de los años 50, dándole un enfoque más melódico y estructurado.

sábado, 24 de octubre de 2026

GILBERT BECAUD. EL SEÑOR DE LOS CIEN MIL VOLTIOS

El 24 de octubre de 1927 nace en Toulon Gilbert Becaud -París, cantante, compositor y pianista francés. Su primer éxito musical fue con Mes Mains del cual colaboró con Pierre Delanoë. 
Otras canciones como Nathalie, Le jour où la pluie viendra y Et maintenant lo mantuvieron célebre gracias a su estilo musical juvenil y dinámico que con el tiempo se aproximaba a lo decadente y triste. 
Fue uno de los mejores cantantes franceses de su época y quizás uno de los más prolíficos junto con Edith Piaf y Charles Aznavour. Su mayor éxito es el tema Et maintenant.

DÍA DE LA ONU

Actualmente, en que la ONU está atravesando una gran prueba histórica desde su creación, hay que recordar que hoy, 24 de octubre, conmemoramos oficialmente el aniversario de la entrada en vigor de la Carta de las Naciones Unidas en 1945, el documento institucional y fundacional que dio origen a la Organización de las Naciones Unidas (ONU).

HIMNO DE LAUDES. "CRISTO, ALEGRÍA DEL MUNDO"

El bello himno de Laudes utilizado en la Liturgia de las Horas durante el Tiempo Ordinario, cantado hoy domjngo en nuestra Catedral lleva por título "Cristo, alegría del mundo".
El himno desarrolla poéticamente la teología del domingo ("el día primero"), recordando que en este día la resurrección de Jesucristo trajo la alegría al Padre y que toda la creación participa de su gloria. 
La oración describe a la Tierra entera buscando al Señor en el sepulcro vacío y concluye con una petición comunitaria para caminar permanentemente en su gracia divina como auténticos hijos de la luz.
Cristo, alegría del mundo,
resplandor de la gloria del Padre.
¡Bendita la mañana que anuncia
tu esplendor al universo! 

ASÍ HA SONADO EL HIMNO DE ESPAÑA EN OVIEDO

El himno de España ha sonado interpretado por la Real Banda de Gaitas Ciudad de Oviedo en el Teatro Campoamor para dar inicio a la solemne ceremonia de entrega de los Premios Princesa de Asturias 2026.  Los acordes del himno nacional han retumbado con fuerza al son de las gaitas y los acordeones, con todo el teatro en pie antes de recibir a la Familia Real y dar paso a los discursos y galardones de esta edición.

LA ZARZUELA NO ES "PROGRESISTA".

 

EL COBIERNO DE ESPAÑA DEJA FUERA A LA ZARZUELA PARA LA CANDIDATURA ANTE LA UNESCO.

La nueva exclusión de la zarzuela como candidata a la UNESCO ha provocado un profundo malestar, decepción y protestas generalizadas tanto entre los aficionados al género lírico como  en las instituciones que llevan años liderando esta iniciativa. (patrimonioactual.com), 

Desde todas las Instituciones que han apoyado esta iniciativa, liderada por el Teatro de la Zarzuela se insiste en que la Zarzuela no es un "folklore" regional ni madrileño, sinó un Patrimonio de toda la Hispanidad, con fuerte implantación también en America Hispana.
Desde comunidades de aficionados, a las que nos sumamos, entendemos esta decisión como un verdadero desprecio al considerarla como un arte secundario, demostrando una vez más su desprecio a una tradición y música tan netamente española, como pudiera llegar a ser otras "artes" tan consideradas y mimadas, existiendo un malestar al considerar que se trata de decisiones que nada tienen que ver con el Arte y la Cultura, sino con la política.
No obstante,  las instituciones musicales han dejado claro que no abandonarán la campaña y que seguirán utilizando el Teatro de la Zarzuela y los blindajes regionales como escaparates permanentes para forzar al Gobierno a reactivar la candidatura en los próximos ciclos técnicos.
Nosotros, y ante estos ataques que tien un motivo al menos extraño, seguimos afirmando.
VIVA LA ZARZUELA


viernes, 23 de octubre de 2026

QUERIDA COMPAÑERA GLORIA ROMERO, DESCANSA EN LA PAZ DEL SEÑOR

 


Por cuestiones de salud, y también por propia decisión, hace ya varios años que nuestra querida compañera Gloria Romero dejó de compartir aula y actividades con el resto de compañeros de La Décima, y ahora nos toca el deber que hacemos con gran tristeza y costernación de informar de la noticia de su fallecimiento en el día de hoy, que recibimos por nuestro grupo de Whatsapp, a través de su hijo Pepe, al tiempo que nos comunica que el velatorio se encuentra en el Tanatorio de la SE30, Sala 4, para incineración mañana a las 14 horas.

El recuerdo que nos deja Gloria tras haber compartido tantos momentos felices es el de una persona con una vitalidad desbordante que ya se hacía notar con su forma de vestir, siempre alegre, esa misma alegría que ella compartía en cualquiera de nuestra reuniones, al tiempo que unos sentimientos profundos, y arraigados en la Fe, y con un orgullo de pertenencia a La Décima, que nunca desfalleció, incluso cuando ya no formaba parte de las actividades conjuntas.

Cada uno de nosotros, seguro que tendrá un recuerdo muy especial de Gloria que revivirá en estos momentos.

Y ante la imposibilidad de muchos de nosotros de poder compartir estos momentos con su familia, reciban todos el Amor y Cariño que siempre le dispensamos a nuestra querida Gloria, con esta oración musical y plena en Esperanza en el Paraiso.

jueves, 22 de octubre de 2026

HIMNO DE LAUDES EN NUESTRA CATEDRAL "TESTIGOS DE AMOR"

 Testigos de amor de Cristo Señor, mártires santos.


Rosales en flor
de Cristo el olor,
mártires santos.

Palabras en luz
de Cristo Jesús,
mártires santos.

Corona inmortal
del Cristo total,
mártires santos. 
Amén.

LA ESPAÑA IMAGINADA CON LA OCB Y UN GRAN CLARINETISTA

 


Luis Fernandez. El Clarinete elocuente.

Ampliando nuestros comentarios (VER AQUÍ) anunciando el próximo concierto de la Orquesta de Cámara de Bormujos, que dirige nuestro profesor Alberto Álvarez Calero, queremos prestar una atención especial al solista del Concierto para Clarinete y Orquesta de E.E. Solère, transcribiendo reseña de la propia OCB en sus RR.SS.
Para el inicio de la temporada, este sábado 24 de octubre, la Orquesta de Cámara de Bormujos contará con el clarinetista Luis Fernández Castelló, reconocido por la revista Scherzo por sus extraordinarios recursos técnicos y su excepcional calidad musical. Galardonado en concursos internacionales como Rising Star Berlin, Primer Palau y Vienna International Competition, desarrolla una destacada trayectoria como solista y músico de cámara. Su actividad abarca desde el gran repertorio clásico y romántico hasta la música contemporánea, con más de un centenar de estrenos de obras de compositores actuales. Sus grabaciones para sellos como Naxos y Orpheus Classical han recibido elogios de la crítica especializada.
Y, efectivamente, nos encontramos ante uno de los clarinetistas españoles de mayor proyección internacional, que alterna sus trabajos entre la música clásica y contemporanea de los siglos XX y XXI logrando explorar con una excelente técnica, las capacidades vocales y expresivas de clarinete.
Y para comprobar cuanto decimos, sugerimos escucharle, junto a dos grandes músicos, como son los Hermanos Apellaniz, en estos fragmentos de Beethoven, Brahms y Piazolla.

LAS BOTAS QUE CALZAMOS TODOS QUIENES HICIMOS LA MILI

La historia de Calzados Segarra, fundada en La Vall d'Uixó (Castellón), es uno de los episodios industriales y económicos más impactantes de la España del siglo XX. 
Con un modelo de negocio altamente dependiente del Estado, la empresa llegó a vestir los pies de millones de reclutas españoles, pero terminó protagonizando una espectacular caída que obligó al Consejo de Ministros a incautarla en octubre de 1976 para evitar un colapso social absoluto. 
Nacida a finales del siglo XIX fabricando alpargatas para el ejército, la factoría explotó tras la Guerra Civil. Los Segarra consiguieron un monopolio de facto para el suministro del calzado militar español: las icónicas botas de tres hebillas que todo aquel que hizo el Servicio Militar Obligatorio (la "mili") llegó a calzar.

LA GUERRA DE AFRICA

El 22 de octubre de 1859, España declaró formalmente la guerra a Marruecos, un conflicto bélico que pasó a la posteridad con el nombre de la Guerra de África (1859-1860). 
Este enfrentamiento histórico se desarrolló debido a Las constantes tensiones en la frontera y, en especial, un ataque por parte de grupos marroquíes en agosto de 1859 contra un destacamento español que custodiaba las reparaciones en los fortines de Ceuta. Durante el incidente, se destruyeron obras divisorias y se ultrajó el escudo nacional.
El ejército expedicionario español, compuesto por unos 40.000 hombres, utilizó Ceuta como base de operaciones. Además de O'Donnell, destacó el papel del general Juan Prim al mando de los voluntarios catalanes. Las tropas españolas vencieron en batallas clave como la de Los Castillejos y lograron la toma de Tetuán. 
Como curiosidad histórica, el bronce de los cañones marroquíes capturados en este conflicto se fundió para esculpir los famosos leones del Congreso de los Diputados en Madrid.

ALESSANDRO SCARLATTI

El  22 de octubre de 1725 fallece en Nápoles, a la edad de 65 años, Alessandro Scarlatti, compositor y clavecinista italiano de la época barroca.
Fue uno de los representantes más importantes de la escuela napolitana, jugó un papel fundamental en la historia de la música, principalmente en el desarrollo del lenguaje de la ópera, contribuyendo a perfeccionar las formas del aria da capo y de la obertura italiana de tres movimientos. 
Fue uno de los primeros compositores en utilizar el recitativo con orquesta, denominado recitativo acompañado, y el concertato al final del acto.
Debido a la indisponibilidad de sus obras y al genio de su hijo, Domenico Scarlatti, famoso por sus sonatas para clave, Alessandro Scarlatti ha sido un compositor injustamente olvidado hasta muy recientemente, cuando muchas de sus obras están viendo la luz en reediciones y en grabaciones gracias al resurgimiento de la Música antigua en el repertorio

FRANZ LISZT

El 22 de octubre de 1811 nace Franz Liszt compositor húngaro romántico, un virtuoso pianista, director de orquesta, profesor de piano, arreglista y seglar franciscano. 
Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos.
Después de 1842, la «Lisztomanía» recorrió toda Europa. La acogida que Liszt obtenía como resultado era cercana a la histeria colectiva. Las mujeres se peleaban por sus pañuelos de seda y guantes de terciopelo, que hacían trizas, como recuerdos. Ayudaba a fomentar este ambiente la personalidad magnética del artista y su presencia en el escenario. Muchos de los testigos declararon más tarde que la forma de interpretar del pianista elevó el estado de ánimo de los asistentes a un nivel de éxtasis místico.

miércoles, 21 de octubre de 2026

PRIMER MOVIMIENTO DE LA "ESCOCESA" DE MENDELSSOHN

Ruinas Palacio Holyrood en Edimburgo


Este movimiento es una obra maestra del Romanticismo temprano, con una extrordinaria introducción de 16 compases interpretada por las violas y los vientos. 
Mendelssohn se inspiró directamente en su visita a las ruinas del palacio de Holyrood en Edimburgo. 
El germen melódico de esta introducción impregna todo el resto del movimiento (y de la sinfonía), anticipando el concepto de la transformación temática cíclica.

 • El primer tema (Allegro un poco agitato): Comienza con un carácter pianissimo, íntimo y fluido, interpretado por las cuerdas y los vientos, rompiendo con la tradición de los primeros temas heroicos o enérgicos.
 • El segundo tema acentúa la atmósfera sombría y tempestuosa.
 • El uso de los vientos maderas para crear atmósferas pastorales o melancólicas.
 • La famosa sección de la tormenta en el desarrollo, donde la acumulación de texturas polifónicas y el uso de los contratiempos en las cuerdas imitan a la perfección el viento y el clima escocés. 

¿QUE FUE DE LA EXPO 92?: LO QUE QUÉ DE LA ISLA DE LA CARTUJA

Qué fue de la Expo 92 de Sevilla: de 102 pabellones quedan unos 32, el canal lleva 30 años seco y el Pabellón de la Navegación cerró en 2026. 
La Exposición Universal de 1992 recibió 41,8 millones de visitas en 176 días. Hoy la Isla de la Cartuja bate récords como parque tecnológico, pero lo que la Expo prometió ser —un lugar público, abierto a todos— se fue convirtiendo en oficinas, parcelas en venta y edificios cerrados. Recorremos sus capas: el monasterio donde reposaron los restos de Colón, la fábrica de loza de Charles Pickman y sus hornos de botella, la corta del Guadalquivir que creó la isla, la pelea entre Olivencia y Pellón, el incendio del Pabellón de los Descubrimientos, la noche de clausura y la factura que dejó AGESA al Estado. 
Y qué fue del Pabellón de España, del Canal de los Descubrimientos, de Isla Mágica y de Curro.
Pero tras la Expo, nos han quedado muchas cosas para Sevilla, 
 Gran parte de los antiguos pabellones de la Expo se han reconvertido en el parque científico y tecnológico PCT Cartuja, además de albergar sedes universitarias de la Universidad de Sevilla, como la Escuela Técnica Superior de Ingeniería (ubicada en el antiguo Pabellón de América), Parque Temático, Grandes Recintos escénicos, El Centro Andaluz de Arte congtemporaneo etc.

LA VOZ DE MIEL. GRACIA DE TRIANA

Gracia de Triana (cuyo nombre real era María de Gracia Jiménez Zayas) fue una célebre cantaora y artista española de copla y flamenco. Nacida en el sevillano barrio de Triana el 26 de enero de 1919, destacó de manera sobresaliente durante la década de 1940 gracias a un timbre prodigioso que le valió el sobrenombre de "La Voz de Miel".
Al igual que muchas de las grandes folclóricas de su época, Gracia de Triana dio el salto a la gran pantalla gracias a su imponente talento musical. Aunque los críticos señalaban que no poseía una formación actoral profunda, su arrolladora presencia racial, temperamento y prodigiosa voz flamenca llenaban la pantalla, convirtiéndola en una figura muy popular del cine español de los años 40 y 50.

AYUDAS PARA EL ARTE SACRO SEVILLANO

El Ayuntamiento de Sevilla ha aprobado una partida de 100.000 euros destinada específicamente a impulsar, modernizar y proteger el emblemático sector del Arte Sacro sevillano. 
Esta iniciativa pionera busca respaldar un patrimonio artesanal clave para la economía y la cultura de la ciudad a través de dos grandes líneas de financiación.

HIMNO DE LAUDES EN NUESTRA CATEDRAL. TÚ ERES TODA HERMOSA

El himno "Tú eres toda hermosa" forma parte del Común de Santa María la Virgen dentro de la Liturgia de las Horas y se utiliza tradicionalmente tanto en el Oficio de Lectura como en la hora de Laudes.
Tú eres toda hermosa,
¡oh Madre del Señor!;
tú eres de Dios gloria,
la obra de su amor.
¡Oh rosa sin espinas,
oh vaso de elección!
de ti nació la vida,
por ti nos vino Dios.

BATALLA DE TRAFALGAR

El 21 de octubre de 1805, la Marina Real británica, liderada por el almirante Horatio Nelson (quien falleció en el combate), logró una victoria decisiva sobre la flota combinada franco-española al mando del almirante francés Pierre Villeneuve frente al cabo de Trafalgar (Cádiz, España). 
Las consecuencias de este enfrentamiento cambiaron el rumbo de Europa.
Napoleón Bonaparte tuvo que renunciar definitivamente a su plan de invadir Gran Bretaña. 
El Reino Unido consolidó su dominio absoluto de los mares durante el siglo XIX y parte del XX, lo que facilitó la expansión de su imperio colonial. 
La pérdida de gran parte de su armada debilitó enormemente el control de España sobre sus colonias americanas, acelerando los posteriores procesos de independencia.

DON HILARIÓN ESLAVA

El 21 de octubre de 1807 nace en Navarra Miguel Hilarión Eslava, sacerdote, compositor y musicólogo español del siglo XIX, gran defensor de la ópera española.
El Método Completo de Solfeo de Miguel Hilarión Eslava (publicado a mediados del siglo XIX) es una de las obras pedagógicas más trascendentales y populares de la historia musical en España y Latinoamérica. Su éxito radicó en una estructura rigurosa que transformó la enseñanza musical de la época. 
Algunas de  las peculiaridades y características principales que definen este célebre método: 
Ausencia de acompañamiento (Solfeo Puro) A diferencia de otros métodos europeos que dependían del piano para guiar al alumno, el de Eslava fue diseñado originalmente como un método de solfeo sin acompañamiento. 
Su objetivo era que el estudiante desarrollara una independencia auditiva y vocal absoluta, obligándolo a entonar las notas por sí mismo basándose únicamente en la memoria de los intervalos, sin el "salvavidas" armónico de un instrumento.
Este fue el método con el que quien redacta esta publicación comenzó a Amar la Música, con tan solo cuatro años de edad, y en Águilas y de ahí nuestra eterno agradecimiento a Don Hilarión.

El Miserere de Eslava es una de las tradiciones musicales y religiosas más solemnes y arraigadas de la Catedral de Sevilla, interpretada cada año en las vísperas de la Semana Santa.

PRÓXIMAS ACTIVIDADES DEL CLUB DON HILARIÓN

El Club Don Hilarión nos informa de sus dos próximas actividades 
Concierto de la Hispanidad, organizado por el Club Náutico Sevilla e interpretación a cargo de Conservatorio Profesional de Música de Osuna, que tendrá lugar el próximo viernes 30 de octubre a las 20 horas en el Salón Social de la entidad, y cuya ENTRADA SERÁ LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO, por lo que os recomendamos que vayáis con bastante antelación. 
 
Conferencia-Concierto de la Universidad Menéndez Pelayo sobre Los Regionalismo en la Zarzuela Española, que tendrá lugar el próximo viernes 13 de noviembre a las 18:30 horas en el Salón de Actos de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Sevilla. La Conferencia será impartida por el Prof. Dr. Javier Sánchez-Rivas y el acompañamiento musical será interpretado por el Quinteto de Vientos de la Compañía Sevillana de Zarzuela. 
En este caso, tendremos que enviar un mensaje diciendo cuantas invitaciones requerimos.

martes, 20 de octubre de 2026

EL INTERMEZZO DE CAVALLERIA RUSTICANA

El Intermezzo de Cavalleria Rusticana, compuesto por Pietro Mascagni y estrenado en 1890, es una de las piezas instrumentales más célebres de la historia de la ópera. 
Actúa como un oasis de calma poética justo antes del trágico desenlace del drama verista. 
El Intermezzo dura apenas tres minutos, pero posee una carga emocional tan intensa que ha trascendido los teatros de ópera para convertirse en un icono de la cultura popular.
El uso del Intermezzo en el clímax de El Padrino III (dirigida por Francis Ford Coppola en 1990) es considerado uno de los momentos más perfectos de sinestesia y montaje cinematográfico en la historia del cine. 
El uso de esta pieza no es casualidad. Coppola convierte el final de la trilogía en una ópera verista real, difuminando las barreras entre la ficción que ocurre sobre el escenario del Teatro Massimo de Palermo y la realidad sangrienta de la familia Corleone.

INICIO CURSO. ACTO SOLEMNE Y LECCIÓN INAUGURAL EN EL PARANINFO.

 

Recibimos de nuestrra Señora Rectora Magnífica, la invitación para asistir al Acto Solemne de Apertura del Curso Universitario 2026-2027, cuya lección inaugural correrá a cargo del profesor D. Miguel Ángel Cstro con un título con derivaciones tan humanas como: Átomos y Enlaces: amores eternos, inciertos y posesivos y que, como en la misma vida hay ocasiones en que duran para siempre, (Enlace Lónico) otras llenas de indecisiones (Enlace Covalente) y algunas donde un de ellos domina totalmente al otro. (Enlace Metálico).
Sin duda un acto donde todos notamos florecer nuestras ilusiones, desde hace ya muchos años, y siempre como si fuera la primera vez, con un Lección Inaugural que no nos dejará indiferentes.
Asímismo, confiamos en que al término del Acto, y siguiendo la costumbre, entonemos al Gaudeamus Igitur, con el Coro de nuestra Universidad, presentándose al frente del mismo,  su nueva directora, Dª. María Jesús Pacheco.
Nuestro Agradecimiento a todas nuestras Autoridades Académicas, con especial mencion al director de nuestra "Facultad", D. Jesus Dominguez Platas.

FUNDACIÓN DE LA CIUDAD DE LA PAZ, EN BOLIVIA

La ciudad de La Paz fue fundada el 20 de octubre de 1548 por el capitán español Alonso de Mendoza. Su creación se dio bajo el nombre original de Nuestra Señora de La Paz, cumpliendo una orden directa de Pedro de la Gasca, entonces presidente de la Real Audiencia de Lima y representante de la Corona española. 
El motivo principal de la fundación de la ciudad fue conmemorar la pacificación del Virreinato del Perú. Esto ocurrió tras la finalización de las sangrientas guerras civiles entre los conquistadores españoles, específicamente la rebelión de los encomenderos liderada por Gonzalo Pizarro contra las Leyes Nuevas de la Corona y el primer virrey. 
Tras la derrota y ejecución de Pizarro a manos de las fuerzas de Pedro de la Gasca, se ordenó levantar la ciudad como un símbolo definitivo de reconciliación y paz. 
La Corona necesitaba un punto de control y descanso seguro en la ruta que conectaba la rica ciudad minera de Potosí con Cusco y Lima. El lugar elegido servía de resguardo para el tránsito de las cargas de oro y plata.

WANDA JACKSON

El 20 de octubre de 1937 en Maud, Oklahoma, Wanda Jackson, universalmente reconocida como la "Reina del Rockabilly" y la primera mujer en interpretar auténtico rock and roll. 
En un género musical dominado casi por completo por hombres a mediados de los años cincuenta, ella irrumpió con una voz potente, desgarrada y una actitud salvaje e indomable que rompió esquemas. 
Comenzó su andadura musical cantando country. Sin embargo, a mediados de los cincuenta coincidió en una gira con un joven Elvis Presley, quien la animó e influyó directamente para que diera el salto al rock and roll, convenciéndola de que su potente voz encajaba a la perfección con este nuevo y enérgico ritmo.

ELVIS Y BLUE HAWAII

El 20 de octubre de 1961, el sello RCA Victor lanzó al mercado Blue Hawaii, el exitoso cuarto álbum de banda sonora de Elvis Presley correspondiente a la película homónima. 
Este trabajo se convirtió en uno de los mayores hitos comerciales de su carrera musical. Permaneció 20 semanas consecutivas en el número uno de la lista Billboard 200 y 39 semanas dentro del Top 10.  
Fue certificado como triple disco de platino por la RIAA debido a sus millonarias ventas. 
Incluye la legendaria balada "Can't Help Falling in Love", además de clásicos tropicales como "Rock-A-Hula Baby". 
Recibió una nominación a los premios Grammy en la categoría de mejor álbum de banda sonora

CHARLES IVES

El 20 de octubre de 1874 nace en Danbury Charles Ives, compositor estadounidense de música clásica, reconocido como uno de los primeros de trascendencia internacional.
La música de Ives fue casi ignorada durante su vida y muchas de sus obras permanecieron sin tocarse durante muchos años. 
Con el tiempo, Ives llegaría a ser considerado como uno de los «American Originals», un compositor que adoptó un estilo americano único, con tonadas folclóricas estadounidenses tejidas a largo de todas sus composiciones y una inquieta búsqueda de posibilidades musicales.

lunes, 19 de octubre de 2026

HIXEN II EN SEVILLA. LA LEYENDA DEL ZAPATERO CONVERTIDO EN REY

Un califa desaparecido, un gobernador ambicioso y un hombre cuyo parecido podía cambiar el destino de Sevilla. 
 Tras la misteriosa muerte de Hixen II, el gobernador Abul Kasim anunció que el califa seguía vivo y que se encontraba bajo su protección en Sevilla. 
Poco después, un hombre presentado como el propio Hixen apareció públicamente y fue reconocido por muchas ciudades. 
Pero con el paso del tiempo empezó a circular un rumor inquietante: aquel supuesto califa quizá no era quien decía ser, sino un humilde zapatero de extraordinario parecido físico con el antiguo monarca.

SANTA LAURA DE CÓRDOBA. NUESTRAS FELICITACIONES

La Iglesia católica celebra el día de Santa Laura de Córdoba hoy, 19 de octubre. 
Esta fecha conmemora el martirio de esta monja y abadesa hispanocristiana, quien falleció en el año 864 tras ser condenada por el emir Muhammad I por manifestar públicamente su fe cristiana. 
Forma parte de los 48 Mártires de Córdoba.
Queremos felicitar con esta publicación a todas las Lauras de nuestro entorno, en algún caso muy cercano, si bien no hay que confundir quienes se llaman así bajo la advocación de la santa colombiana, Santa Laura Montoya
Pero para nosotros, la Laura, es española y de Córdoba.
Y resulta especialmente curioso que este nombre, española o colombiana haya servido como inspiración para muchos compositores con canciones que han alcanzado mucha popularidad, si bien nosotros en este caso, seleccionamos nuestras favoritas.
Laura como Estandar del Jazz  con cientos y cientos de grabaciones.
Laura de Nino Bravo.
Dile a Laura que la quiero, de Ray Peternon.
Si bien, insistimos, hay algunas más, pero no podemos reseñar a más de las seleccionadas.

JACQUELINE DU PRE

El 19 de octubre de 1987 fallece en Londres Jacqueline du Pré, violonchelista británica, considerada una de las cellistas más importantes del mundo y un ícono del violonchelo. 
Fue condecorada como oficial de la Orden del Imperio Británico en 1976 y su interpretación del Concierto para violonchelo de Edward Elgar es considerada por la crítica como referencial. 
Tuvo que retirarse en 1973, a la edad de 28 años, debido a la esclerosis múltiple que produjo su deceso en 1987, cuando contaba con 42 años.
El violonchelo así como el propio Elgar, y en definitiva el mundo de la Música, le debemos mucho a la figura de Jacqueline, rescatando del olvido una obra maestra y convierténdola en éxito mundial.
Antes de su mítica grabación de 1965 junto a Sir John Barbirolli y la London Symphony Orchestra, la obra era considerada una pieza menor, melancólica y excesivamente reservada. 
Du Pré le otorgó los siguientes elementos clave
Rompió con la tradición de interpretaciones contenidas, aportando un dramatismo sin precedentes. 
Elgar compuso la obra tras la Primera Guerra Mundial con un espíritu de desolación; du Pré canalizó esa tristeza pero le inyectó una urgencia y fuerza arrolladoras. 
Su interpretación fue tan definitiva que colocó el concierto en el repertorio estándar de los grandes violonchelistas a nivel internacional. Hoy en día, la crítica musical sigue considerando su versión en la plataforma de EMI / Warner Classics como el estándar de oro absoluto.

MANOLO ESCOBAR

El 19 de octubre de 1931 nace en El Ejido Manolo Escobar, cantante de copla y canción española. 
Se estima que vendió alrededor de 30 millones de discos a lo largo de su carrera.
También trabajó como actor en diversas películas. 
Entre sus éxitos se encuentran El Porompompero (1961), Mi carro (1969), La minifalda (1971) e Y viva España (1973), del compositor belga Leo Caerts. 

VINICIUS DE MORAES

El 19 de octubre de 1913 nace en Rio de Janeiro Vinicius de Moraes, músico, diplomático y poeta brasileño. 
Se destacó especialmente en la música popular brasileña contemporánea, sobre todo como uno de los autores pilares en la Bossa nova.
Como poeta escribió la letra de un gran número de canciones que se han convertido en clásicas, y como intérprete participó en muchos discos.
Son famosas y afortunadas para la historia de la Música, sus alianzas con músicos como Tom Jobim, Baden Powel y Toquinho, entre otros.
Es incónica su forma de presentarse en el escenario: Una mesa, un vaso, una botella de whisky y un cubo con hielo. Desde su mesa cantaba, recitaba, charlaba y, en definitiva, establecía una comunicación total con su público.

DIDO Y ENEAS CON INÉS ANANDA EN GETAFE

 


El Coro Francis Poulenc y la orquesta de interpretación historicista The New Baroque Times son dos formaciones musicales de gran relevancia en el ámbito de la música clásica y barroca en España y Europa, siendo por tanto muy significativo que hayan elegido a la joven soprano Inés Ananda para asumir un importante papel en su próxima producción de la ópera barroca Dido y Eneas de Henry Purcell.

 Inés Amanda como Belinda en foto de archivo.

Inés Ananda interpreta en esta ópera, con curiosidades históricas y geográficas que quizás desarrollemos en publicación aparte, el papel de Belinda, hermana y Dama de Honor de Dido, de quien es consejera y propiciando además el amor entre ella y Eneas, llevando el peso importante de la Ópera, comenzando con ese precioso aria "Despeja la nube de tu frente", y todos los momentos importantes para terminar siendo el apoyo de su hermana en el desgarrador desenlace  con el Lamento Final de Dido.

Y, curiosamente, y a falta de vídeos significativos de Inés, es un placer encontrarnos con el personaje de Belinda, interpretado por otra de nuestras admiradas y jovenes sopranos, la canaria Tania Lorenzo, que hace años dejó su impronta de gran soprano en el Certamen de la ASAO, junto a su excepcional carisma personal,  formando parte actualmente del elenco profesional estable de la Ópera de Lucerna.

domingo, 18 de octubre de 2026

LA BATALLA DE TAMAMES

La batalla de Tamames que tuvo lugar el 18 de octubre de 1809 es una de las gestas más significativas y menos recordadas de la Guerra de la Independencia Española. 
Representó una de las pocas ocasiones en las que un ejército español en solitario derrotó en campo abierto a las experimentadas tropas imperiales de Napoleón. 
La Junta Central Suprema española ideó una contraofensiva general para reconquistar Madrid. Mientras el ejército principal debía avanzar desde el sur, el Ejército de la Izquierda, acantonado en Ciudad Rodrigo y comandado por el Duque del Parque, inició una maniobra de distracción hacia el norte para atraer las fuerzas del general francés Jean Gabriel Marchand. 
Marchand, subestimando la capacidad de los españoles, marchó desde Salamanca buscando una victoria rápida. El Duque del Parque dispuso inteligentemente a sus aproximadamente 22.000 hombres en las colinas que rodeaban la villa de Tamames. 
Su plan consistía en aprovechar lo quebrado del terreno empinado para neutralizar la temible caballería e infantería francesa.

CHUCK BERRY

El 18 octubre 1926 nace en Misuri Chuck Berry, uno de los grandes pioneros de la Historia del Rock and Roll. 
Berry músico lanzó una serie de éxitos en la década de 1950 que se convirtieron en clásicos del rock, incluyendo Maybellene, Roll Over Beethoven, Johnny B. Goode y Sweet Little Sixteen. 
La música de Chuck Berry influyó en innumerables artistas y bandas de rock y pop, incluyendo a The Beatles, The Rolling Stones , Jimi Hendrix, AC/DC y Elvis Presley. 
Sus canciones se han versionado y reinterpretado en numerosas ocasiones.

LA EXCELENCIA MUSICAL PIANISTICA EN MURCIA SE LLAMA CLAMO MUSIC

 

Un año más, la Música en forma de Conciertos para Piano y Orquesta, vuelve a Murcia para ofrecer su Programa de Navidad, con tres jovenes, si bien consagradas figuras, surgidas de distintas ediciones del Concurso Interncional de Piano Región de Murcia, que organiza regularmente Clamo Music, estando todos ellos acompañados por la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, dirigida en esta ocasión por el maestro Mark Laicock.,

Y, como es habitual y junto a los famosos conciertos de Mozart y Prokofiev, que pondrán la elegancia y romanticismo,  el inquieto y admirable Chema Casanova, como director y Ceo de Clamo Music, nos traerá una novedad, que en este caso, será el Concierto nº 2, obra cumbre de de  Nikolai Medtner, fuertemente vinculado, por amistad y admiración mutua con Rajmaninov y en el que destaca su asombrosa dificultad técnica, así como su riqueza contrapuntística, que seguro no dejará indiferente a nadie que asista a esta gran Concierto en el Auditorio junto al Rio Segura, en cuya Región se interpretará por primera vez en la historia.