VIDEO MUSICAL DEL DÍA.

viernes, 31 de marzo de 2023

Y ESTA NOCHE, UN REQUIEM QUE NADIE DEBERÍA PERDERSE


Cuando estamos ansiosos de que lleguen las 8 de la noche (ahora todavía tarde, por la luz), y que anunciamos previamente,  nos llegan las críticas del concierto de ayer y que se repetirá hoy en directo desde el Teatro Monumental, por parte de la revista Scherzo, con frases que no dejan lugar a ninguna duda sobre lo que nos espera.

La Orquesta y Coro RTVE (OCRTVE) volvieron a lucirse en la Misa de Réquiem de Verdi, especialmente el coro, que arriesgó en la interpretación y logró unas sonoridades bellísimas, sobre todo en los pianissimi y en esas partes susurrantes. 

Este lucimiento deslumbrante y emocionante no hubiera sido posible sin el canto extraordinario de los cuatro solistas: Miren Urbieta-Vega, Nancy Fabiola Herrera, Antonio Poli y Tadas Girininkas. 
Hay algo especial en la voz de la soprano Miren Urbieta-Vega: su potencia, su proyección, su timbre… La interpretación que hizo del Libera me con el coro y la orquesta fue conmovedora. 
Otro momento estelar fue la Lacrymosa con los cuatro solistas y el coro. 
Hermosísima ejecución. La orquesta mostró todo su pulmón en el estribillo del Dies Irae con esos acordes fortísimos y secos: la ira personificada. Quizás los metales sonaron un poco fuertes en los pasajes en pianissimo. El coro logró sonoridades bellísimas. Mostró potencia, delicadeza, lirismo. 
Estupendo fue el Sanctus y sublime el Libera me final con Miren Urbieta-Vega, que terminó en un solemne susurro, un momento de recogimiento y silencio del que surgió un tímido aplauso que terminó en ovación, con parte del público en pie.

VIERNES DE DOLORES

Magnífica foto de Carlos Norte, Fotógrafo, obtenida de las Redes Sociales.

Son muchos los lugares de España donde el Viernes de Dolores se considera el inicio de la Semana Santa, al conmemorar los dolores de la Madre de Cristo en los días que se avecinan. 
Al mismo tiempo, es un día hermoso en muchos rincones que la tienen como patrona, y entre ellos hay que citar obligadamente a Águilas, cuyas celebraciones comenzó ya anoche con una serenata a cargo de la Banda Municipal del Patronato Aguileño en la puerta de Parroquía de San José,  y continuara esta mañana con una misa solemne, ofrendas florales etc. para terminar con una procesión. 
Es por tanto un hermoso nombre que llevan algunas de nuestras compañeras y amigas, y entre ellas, Loli Rivero, Lola Gonzalez y otras más especialmente entre todas nuestras lectoras, deseando a todas ellas un magnífico día, que pueden comenzar con la música por antonomasia para esta ocasión, uno de los grandes Stabat Mater, como puede ser el del Dvorak, quien compuso muchas más cosas que la Sinfonía del Nuevo Mundo.

jueves, 30 de marzo de 2023

LA MÚSICA. DE LA EDAD MEDIA AL SIGLO XX

Continuamos con Mozart, de lleno en el siglo XVIII y lo hacemos con la faceta de compositor de óperas, y de nuevo ante la dificultad manifiesta de elegir solo unos pocos ejemplos, nos vamos a inclinar por La Reina de la Noche de La Flauta Mágica, con Diana Damrau, Voi che Sapete de Las Bodas de Figaro con Cecilia Bartoli y La Escena de la Cena y el Comendador de Don Giovanni, con Bryn Terfel.

VIRGINIA MARTINEZ Y LA OSRM. ASÍ SE DESPIDE UNA DIRECTORA DE SU ORQUESTA.

Desde que salió de forma voluntaria como director de la ROSS y para acudir a su país en guerra, el recordado y llorado maestro croata Vjekoslav Sutej, despedido con todos los honores por los aficionados en una cena en la Torre de la Plata, donde algunos de nosotros estuvimos presentes, han pasado posteriormente, hasta donde recordamos: Klaus Weis, Aland Lombard, Pedro Halffter y John Axelrod, hasta llegar al actual.
Todos ellos han tenido unas salidas complicadas, cuyos detalles no vamos a abordar , a pesar de ser todos ellos grandes directores musicales, y en algunos casos ejercieron también de directores artísticos. 

Virginia Martinez. Foto La Verdad de Murcia.

Recordamos estas circunstancias en estos momentos en los que ha dejado voluntariamente la dirección de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, su titular, la maestra y catedrática Virginia Martinez para poder prestar más atención a su familia tras 10 años al frente de la OSRM y afrontar otros retos en su imparable carrera.
López Miras y Virginia. Foto La Verdad de Murcia.
Y la despedida lo ha hecho en una rueda de prensa, arropada entre otros, por el propio presidente de la Región Murciana, el popular Fernando López Miras, quien ha definido como "Una embajadora ejemplar de la Región de Murcia" y frases como ésta: «no podemos ser un freno en una carrera imparable que la lleva a nuevos destinos».
Virginia ha sido nombrada Directora Honorífica de la OSRM, a la que seguirá vinculada con los Conciertos para Familias, un proyecto muy personal en los que ella vuelca no solo su sabiduría en la dirección sino también su sensibilidad y cariño hacia los niños.
La noticia de la despedida de Virginia ha significado algo muy especial, de forma personal, para quien escribe esta nota, y toda la sociedad cultural la Región, y no solo de la propia capital han reaccionado de forma muy emotiva y abrumadora, con grandes muestras de cariño y respeto por su decisión.

FRANKIE LAINE

El 30 de marzo de 1913 nace en Chicago Francesco Paulo Lo Vecchio conocido como Frankie Laine,  cantante, compositor y actor estadounidense con voz de barítono. 
Tuvo un gran éxito en los años cuarenta y cincuenta. Entró en el mundo del espectáculo participando en los maratones de baile que en su país se popularizaron durante la Gran Depresión. 
 Más tarde, en 1937, fue contratado como vocalista de la orquesta de Freddy Cardone, sustituyendo a Perry Como, en un momento en que se cantaba sin amplificación y se debía hacer escuchar por encima de la orquesta. 
Pero los aficionados a las películas del Oeste, identificaremos rápidamente su Voz, ya que fue cantando esas grandes canciones que nos introducían en la acción, donde encontró un verdadero filón.
Basten estos dos ejemplos como justificación de nuestra afirmación.

CONCHITA SUPERVÍA

El 30 de marzo de 1936 fallece en Londres Conchita Supervía,  popular mezzosoprano lírica española de notables medios y trascendencia histórica pese a su trágica desaparición temprana, con 40 años de edad.
Amén de sus excepcionales dotes vocales que le permitían gran velocidad en la coloratura y un dominio de los matices sonores y tímbricos, 
El valor histórico de Supervia fue rescatar para la cuerda de mezzosoprano de coloratura las tres máximas heroínas de Gioachino Rossini (Rosina de El barbero de Sevilla, Angelina de La Cenerentola e Isabella de L'italiana in Algeri).
Compuestas originalmente para contraltos, habían sido adulteradas por la imposición de otros modelos estilísticos posteriores siendo cantadas por sopranos ligeras o canarios ante la virtual extinción de la mezzo de coloratura. Exacta en el fraseo y la intención, su exagerado uso del vibrato le valió críticas adversas, no obstante es su restauración filológica del belcantismo rossiniano su mayor contribución al mundo de la lírica.

¿Y TÚ QUÉ SABES DE SAN ISIDORO?


Tenemos que agradecer una vez más a nuestros compañeros del Grupo de Trabajo Scriptorium Isidori Hispalensis,
del que forma parte nuestro amigo y miembro de La Décima, Miguel Simón,  así como al Aula de la Experiencia, su gran esfuerzo y dedicación para ofrecernos de forma íntegra el contenido de las recientes X Jornadas de Trabajo.
En ESTE ENLACE, podemos ver tanto el programa de las jornadas como el acto inaugural, las distintas conferencias, mesas de trabajo y un documento asimismo excepcional, el libro que se se nos entregó en papel a los asistentes, con recopilación de todos los trabajos publicados en estos diez años de Jornadas.
Toda la documentación es fácilmente asequible al tener un índice  muy fácil de manejar.
De nuevo nuestro agradecimiento, en este caso musical. 

REQUIEM DE VERDI DESDE EL MONUMENTAL


La Orquesta y Coros de RTVE interpretará hoy y mañana el Requiem de Verdi desde el Teatro Monumental con un gran elenco de solistas, en los que se incluye una gran conocida y querida por la afición de Sevilla como es la mezzo Nancy Fabiola Herrera, y cuya composición podemos ver en el cartel anunciador.

El concierto de mañana, día 31 viernes será transmitido en directo, con unos minutos de decalaje, por la 2 de RTVE y Radio Clásica, a las 20h. y que ningún aficionado debería perderse.

La Orquesta y Coros de RTVE ha confeccionado además un programa muy completo donde podemos ver amplios detalles del concierto, que recordemos, se considera incluso una ópera más que un concierto sinfónico, y que se puede consultar PULSANDO AQUÍ

Recomendamos leer detenidamente el origen de esta composición por parte de Verdi, que siempre se había negado a componer "Otra misa de difuntos", siendo la muerte de Rossini el origen de este gran Requiem.

Todas las partes del Requiem son de una gran belleza, si bien para publicar un ejemplo, recurrimos al Kirie, y con ese Libera Me, en la voz soprano de nuestra querida y admirada Berna Perles, con la OSRM, que siempre consigue emocionarnos. 

miércoles, 29 de marzo de 2023

LA MÚSICA. DE LA EDAD MEDIA AL SIGLO XX

Y todavía instalados en el Siglo XVIII, y según el guión de nuestro profesor Alberto Álvarez Calero llegamos a Mozart y en ese punto, otra vez más se hace imposible hacer una selección de obras para ofrecer en varias entradas, por lo que intentaremos recoger muestras de los géneros que compuso y comenzaremos por sus Conciertos para Piano número 21 y el Concierto para Clarinete.

En el primero de los casos con el Movimiento Andante y en el segundo con el Adagio junto con imágenes de Memorias de África, en cuya banda sonora fue sabiamente incluido. 

DECIR ESTOY TRISTE O ESTOY CANSADA ES UN DERECHO BÁSICO

“Hoy existe una moda del no sentir, del no involucrarme demasiado, de medir todo lo que digo y lo que hago… un juego muy estratega alejado de la humanidad y de lo que el ser humano debe desarrollar. Yo creo que el espacio de la vulnerabilidad, del arriesgarme a perder en ese sentir, del arriesgarme al dolor y decir estoy triste o estoy cansada es un derecho básico que hay que recuperar”.

SOR SONRISA

El 29 de marzo de 1985 fallece Jeanne-Paule Marie Deckers, conocida como Sor Sonrisa, religiosa de la orden Dominica y cantante belga cuya canción Dominique, que escribió, compuso e interpretó en 1963 a beneficio de su orden, alcanzó un éxito mundial. 
Su vida llena de tribulaciones encontró un final trágico.
Como el contrato con su casa discográfica le prohibía utilizar el seudónimo que la convirtió en celebridad, Jeannine intentó continuar su carrera, con el nombre de Luc Dominique más bien controvertidos, en los que cuestionaba los comportamientos de las madres, de los hombres (a los que consideraba violentos y dominadores), de la Iglesia católica y también el conservadurismo. 
Llegó a secundar la afirmación de John Lennon en el sentido de sus declaraciones sobre la popularidad de Jesús de Nazaret.
Los servicios fiscales del país reclamaron entonces las fortunas que debía haber ganado como Sor Sonrisa y permanecieron sordos a sus protestas. Requirió entonces la ayuda de su antiguo convento y de la casa Philips. La hermanas le dieron lo que consideraban que debía ser su parte, pero la casa Philips, cuyos dividendos eran el 95% del total (el resto era para el convento) no quiso ayudarla. 
Las autoridades religiosas fueron generosas y le ayudaron a adquirir su vivienda en Wavre, siempre que dejara de denigrar a la congregación y firmara un documento como que ya no le debían nada, cosa que hizo. 
Frente a la situación kafkiana de tal deuda, monstruosa al fin (con intereses acumulados), Jeannine y su pareja Annie -terapeuta en la escuela de niños autistas- se sumieron en una profunda depresión, que el alcohol y los medicamentos agravaron, y se suicidaron juntas el 29 de marzo de 1985.

ANNUNZIO PAOLO MANTOVANI

Para todos los de nuestra generación, (de los componentes de La Décima), y que vivimos el nacimiento de los discos estereofónicos, hablar de Mantovani es recordar buenos momentos de aquellos donde la belleza era la nota predominante en las canciones, tanto en letra como en música.

Annunzio Paolo Mantovani falleció el  29 de marzo de 1980 y fue un compositor y director de música ligera británico. 

 De origen italiano, triunfó en el mundo musical londinense gracias a sus actuaciones en el Queen's Hall y el Wigmore Hall, así como ejerciendo de director en la orquesta del Metropole Hotel.1

A finales de la década de los treinta creó su propia orquesta y se hizo famoso por su estilo orquestal, de «cuerdas en cascada» que posteriormente le valdría ser el número uno en las carteleras de discos de éxito siendo el primer director de orquesta cuyas ventas llegaron a sobrepasar el millón de discos estereofónicos.

Y hablando de belleza, ¿Que mejor que unas imágenes de Granada con los arreglos de Mantovani?

CARL ORFF

El 29 de marzo de 1982 fallece en Munich Carl Orff,  compositor alemán, cuyo trabajo puede ser enmarcado dentro de la corriente del neoclasicismo musical. 
Es especialmente conocido por su obra Carmina Burana y por desarrollar un sistema de enseñanza musical para niños, conocido como Orff Schulwerk o método Orff.
En 1912, a la edad de 16 años, comenzó a publicar parte de su música. 
Muchos de sus trabajos de juventud están inspirados en la poesía alemana. Por eso, se pueden clasificar dentro del estilo de Richard Strauss y otros compositores alemanes de la época, pero que ya muestran indicios de lo que sería el distintivo lenguaje musical de Orff. 
En 1911-1912 Orff escribió Zaratustra, un amplio trabajo para barítono, tres coros y orquesta, inspirado en la obra filosófica de Friedrich Nietzsche Así habló Zaratustra.

ASTRUD GILBERTO

El 29 de marzo de 1940 nace en Salvador de Bahía Astrud Gilberto, de bossa nova, samba, jazz, y pintora brasileña. 
Su vinculación con el mundo de la música comenzó cuando se casó en 1959 con uno de los primeros guitarristas de bossa nova, João Gilberto. 
En 1963 estaba acompañando a su esposo en Nueva York mientras grababa con el pianista y compositor Antonio Carlos Jobim y con el saxofonista estadounidense Stan Getz un disco de fusión entre el jazz y la bossa nova. 
A instancias de su esposo, Astrud Gilberto cantó unas estrofas y gustó tanto su voz que, a pesar de no tener experiencia previa, grabó el disco Getz/Gilberto, aunque no figuró en los créditos del disco en la primera edición. 

LUZ GABÁS EN EL CICLO NOVELAS HISTÓRICAS


Con una extraordinaria gestión por parte de nuestra "Facultad" y colaboración de D. José Calvo Poyato quien actúa como coordinador del Ciclo de Novela Histórica, podremos escuchar en nuestro Paraninfo a la escritora Luz Gabás, reciente Premio Planeta con su novela, que seguro casi todos ya hemos leido, Lejos de Luisiana.
Luz Gabás es licenciada en Filología inglesa y profesora universitaria, que se hizo famosa literariamente con la publicación de Palmeras en la Nieve.
Agradecemos al Rector, al Aula de la Experiencia y a D. José Calvo Poyato su gran labor para acercarnos a estas grandes figuras de nuestra literatura histórica, sin olvidar al personal administrativo del Aula, Eli, Gonzalo etc. que se multiplican en sus atenciones en el Paraninfo. 
Hoy, a las 10h. se abre el plazo para conseguir invitación, y recomendamos la máxima diligencia, dada la capacidad del Paraninfo.

martes, 28 de marzo de 2023

HABLEMOS DE ALFONSINA Y EL MAR

Existen algunas canciones que le gustan a todo el mundo, y una de ellas es Alfonsina y el Mar, y todos nos sentimos impactado por la historia de Alfonsina Storni quien se suicidó en la ciudad de Mar del Plata arrojándose de la escollera del Club Argentino de Mujeres. 
Alfonsina consideraba que el suicidio era una elección concedida por el libre albedrío y así lo había expresado en un poema dedicado a su amigo y amante, el también suicidado escritor Horacio Quiroga. Hay versiones románticas que dicen que se internó lentamente en el mar y sirvieron como inspiración para componer la canción «Alfonsina y el mar», la cual relata el suceso y sugiere el motivo. 
Su cuerpo fue velado inicialmente en Mar del Plata y finalmente en Buenos Aires
Y hemos querido profundizar en esta canción con varios vídeos,  el compositor Ariel Ramirez, explicando como surgió la canción, así como dos interpretaciones de esa bella composición y para rematar una de sus poesias Dos Palabras, recitada por la actriz Manuela Velasco.
Y queremos dedicar esta "Entrada" a todas aquellas poetas que tienen la amabilidad de leer este Blog y comentarlo a través de enlaces compartidos en Facebook.

LA MÚSICA. DE LA EDAD MEDIA AL SIGLO XX


Y dentro de este siglo musical en el que estamos inmersos, y todavía nos quedan algunos capítulos, también hemos de hablar de alguien prácticamente desconocido para el gran público.

Joseph Bologne, conocido como Chevalier de Saint-Georges, ​ fue un compositor, virtuoso violinista, director de la orquesta más importante de París y campeón de esgrima. 

Nacido en Guadalupe, hijo de George Bolonia de Saint-Georges, un rico hacendado, y Nanon, su esclava, de origen africano.

ELINA GARANÇA EN BADEN BADEN

Baden Baden, ciudad balneario en plena Selva Negra alemana cuenta con muchos atractivos turísticos desde el siglo XIX, siendo uno de ellos los Festivales de Música que se programan a lo largo de las cuatro estaciones del año, y que en cada uno de ellos figura al menos una Ópera y varios conciertos de música clásica en su magnífica Casa del Festival, con capacidad para 2.500 espectadores y allí invitan a las mejores voces, orquestas y directores de todo el mundo.

Una de las figuras que han repetido varios años  es la mezzo letona Elina Garança,  quien siempre tiene un efecto hipnotizador  por su voz, elegancia y belleza.

Podemos ofrecer una de esas apariciones de Elina Garança en Baden Baden, en la Pascua de 2014, y hemos de agradecer el detalle de ofrecer algunas obras de Zarzuela, así como fragmentos de Carmen.

SERGUEI RAJMANINOV

El 28 de marzo de 1943 fallece en Beverly Hills Seguei Rajmaninov, compositor, pianista y director de orquesta ruso, uno de los últimos grandes compositores posrománticos europeos y considerado uno de los pianistas más influyentes del siglo xx. 
Nacido en una familia de músicos, Rajmáninov comenzó a tocar el piano a los cuatro años. 
En 1897, después de la reacción crítica negativa a su Sinfonía n.º 1, entró en una depresión de cuatro años y compuso poco hasta que la exitosa terapia le permitió completar su Concierto para piano n.º 2, recibido con entusiasmo en 1901. 
Tras la Revolución rusa, Rajmáninov y su familia abandonaron Rusia; en 1918, se establecieron en los Estados Unidos, primero en la ciudad de Nueva York. 
Con su principal fuente de ingresos provenientes del piano y la realización de actuaciones, los exigentes horarios de las giras llevaron a una reducción en su tiempo para la composición. 
Entre 1918 y 1943, completó solo seis obras, entre las que se incluyen Rapsodia sobre un tema de Paganini, la Tercera Sinfonía y Danzas sinfónicas. En 1942, su mala salud lo llevó a mudarse a Beverly Hills. Un mes antes de su muerte por melanoma avanzado, obtuvo la ciudadanía estadounidense.
Ofrecemos la interpretación de la Rapsodia desde el Concertgebow de Amsterdam, con Ana Fedorova

WALDO DE LOS RIOS

El 28 de marzo de 1977 fallece en Madrid Waldo de los Rios, pianista, compositor, arreglista y director de orquesta argentino, asentado en España los últimos quince años de su vida.
Es recordado por su recurso de transformar obras muy conocidas de música clásica en música pop. 
En 1970 De los Ríos ya había llegado a lo más alto en las listas de éxitos de Europa y América con el «Himno a la Alegría» de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, que él arregló y dirigió para el cantante Miguel Ríos. 
 En 1971 realizó el arreglo de la Sinfonía n.º 40 de Mozart, grabado con la orquesta Manuel de Falla, alcanzando el número 1 en la lista de éxitos de Holanda y entrando entre los 10 primeros en otros países europeos. 
Su disco Mozart en los años setenta recompuso varias piezas famosas de Mozart a un estilo contemporáneo, con un gran peso de la batería. 
Estamos plenamente seguros de que los puristas no aceptaron nunca estas adaptaciones, pero también lo estamos de que fueron muchos quienes descubrieron la existencia de la Oda a Alegría de la Novena de Beethoven, gracias a Waldo de los Rios

MODEST MUSORGSKI

El 28 de marzo de 1881 fallece en San Petersburgo, a la edad de 42 años  Modest Músorgski, compositor ruso, integrante del grupo de «Los Cinco». 
Entre sus obras destacan las óperas Borís Godunov (1872) y Jovánschina (1886), el poema sinfónico Una noche en el Monte Pelado (1867) y la suite para piano Cuadros de una exposición (1874). 
 Músorgski fue un innovador de la música rusa en el período romántico. 
Se esforzó por lograr una identidad musical exclusivamente rusa, a menudo desafiando deliberadamente las convenciones establecidas de la música occidental. 
Durante muchos años, las obras de Músorgski se conocieron principalmente en versiones revisadas o completadas por otros compositores.
 

TETE MONTOLIU

El 28 de marzo de 1933 nace Tete Montoliu,  pianista y compositor español de jazz, el primero que trascendió las fronteras y alcanzó nivel internacional. 
Su estilo está muy influenciado por artistas como Duke Ellington, John Coltrane y Thelonious Monk. 
De entre toda su discografía, recordamos un magnífico álbum de nuestra discoteca, que grabó junto a  Mayte Martín, con boleros. 
Y queremos compartir el texto que aparece en el CD. 
Un bolero es una melodía nocturna y próxima, olorosa y frutal, que sirve para llorar, para adorar, para abrazar como la hiedra; para apagar un loco amor que más que amor es un sufrir; para olvidarse del tiempo, del mundo y de todo; para ver la luz del otro lado de la luna; para borrar antiguos besos en los besos de otras bocas; para pedirle a un reloj que nunca amanezca. 
Un bolero es la última oportunidad para cortarse las venas con el filo de una metáfora antes de hacerlo con el cuchillo del pan. 
 Esto son y para esto sirven las canciones que aquí recrean Tete Montoliu y Mayte Martín, dos seres hechos de música que nacieron para el bolero el día en que se conocieron. 
Ya antes de encontrarse a Tete, Mayte había aprendido a decir “corasón” y “desesperasión”, porque de tanto vivir el flamenco, que es su música, y viajar al sur del sentimiento se le habían vuelto suaves las consonantes y húmedas las pasiones.
Un disco insustituible para cualquier aficionado al Jazz, al Flamenco, al Bolero, y a la buena música.

lunes, 27 de marzo de 2023

SARAH VAUGHAN. "LA DIVINA".

El 27 de marzo de 1924 nace en Nueva Jersey Sarah Vaughan, apodada La Divina, cantante estadounidense de jazz. 
Junto con Billie Holiday y Ella Fitzgerald, es considerada por muchos una de las más importantes e influyentes voces femeninas del género
Sarah Vaughan fue de los primeras vocalistas en incorporar el fraseo del bebop a su canto, situándolo además, en su caso, al nivel de instrumentistas de la talla de Charlie Parker y Dizzy Gillespie. 
Sus capacidades más destacadas son su inventiva armónica y su alto sentido de la improvisación. 
A lo largo de los años, su voz se fue haciendo más oscura, aunque no llegó a perder nunca su poder y su flexibilidad. 

BEN WEBSTER

El 27 de marzo de 1909 nace en Kansas City Ben Webster,  músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor.
​ Está considerado como uno de los "tres grandes" saxofonistas tenores del swing, junto con Coleman Hawkins (su principal influencia) y Lester Young.
El momento más importante en la carrera musical de Webster se produjo en 1940 cuando se incorporó a la orquesta de Duke Ellington para convertirse en el primer saxofonista importante de la misma, llegando a desempeñar un papel crucial en muchas de las obras clásica de Ellington en esa etapa.
Para nosotros, solo oír su nombre es pensar en baladas, tan magníficas como Tenderly, Polvo de Estrellas y muchas más, aunque lo cierto es que al recordar su lugar de nacimiento, nos lleva a algo tan distinto como el propio Duo Dinámico, como una jugarreta del cerebro.

EL FUTURO DE LA INDUSTRIA EDITORIAL


Si bien reconocemos que a todos los buenos lectores nos apasiona abrir un libro, tocarlo y oler su tinta, lo cierto es que la vida nos va llevando a otras formas de leer.

Comprendemos perfectamente la decisión de algunas editoriales de negarse a la edición digital, por los problemas causados por el delito de la piratería, pero también hemos de reconocer que existen muchos compradores en digital que no propician el delito, más allá, por ejemplo, de lo que puede ser una biblioteca pública, incluso con libros que les son regalados por las propias Editoriales, aunque esto sería simplificar.

En fin, un problema muy complejo al que nosotros, por supuesto,  ni tenemos solución ni poseemos la información necesaria más allá de nuestros hábitos lectores.

Es por ello, que creemos de interés el artículo que acabamos de leer en las páginas de WMagazine donde aborda en profundidad esta problemática, y posibles soluciones de futuro, LEER AQUÍ

Y si pensamos en libros y en música, proponemos algo como Harry Potter, y si es con el violín de Anne Sophie Mutter, y dirigida por John Williams, pues mejor que mejor. 

LA MÚSICA. DE LA EDAD MEDIA AL SIGLO XX

Retomamos el prolífico Siglo XVIII y a Haydn, y lo hacemos con su Oratorio La Creación, compuesto por Joseph Haydn entre 1796 y 1798 y que ilustra la creación del mundo tal como se narra en el Génesis. Además, el compositor se inspiró en el libro de los Salmos, y en el El paraíso perdido de John Milton. 

Después de escuchar varias obras de Haendel, entre ellas El Mesías, manifestó: «Quiero escribir una obra que proporcione fama universal y eterna a mi nombre»

La genialidad e inspiración de esta magna obra supusieron un antes y un después en la historia de la música pues al estreno público en el Burgtheater de Viena acudieron las multitudes que pugnaron por entrar en el recinto musical, tal fue la expectación que creó esta obra que tuvieron que intervenir las fuerzas de orden público. 

Desde entonces La Creación ha mantenido ese aura de "Obra Mítica" que ha perdurado en el tiempo, siendo admirada por Beethoven, Schubert, Mendelssohn, o Liszt entre otros grandes compositores.

Proponemos escucharla con Bernstein dirigiendo a la Orquesta y Coros de Baviera con subtítulos en español. 

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO, CON HOMENAJE A UNA GRAN PAREJA DE ACTORES.

El Día Mundial del Teatro se celebra el 27 de marzo de cada año y fue creado por Instituto Internacional del Teatro (ITI) en el año 1961.
Su principal objetivo, es dar a conocer lo que representa el teatro para la cultura a nivel mundial. 
Aunque en España, por ley, los trabajadores descansaban un día a la semana desde 1904, las gentes del teatro no lo consiguieron hasta 71 años más tarde. 
Fue una de las grandes conquistas (junto a la de cobrar por los días de ensayo) que se consiguieron a partir de aquella histórica huelga de actores que comenzó el 4 de febrero de 1975 y en la que participaron rostros tan conocidos como Juan Margallo, Concha Velasco, Ana Belén, Tina Sáinz, Paco Valladares, Lola Flores, José Carlos Plaza y Rocío Dúrcal, entre otros, algunos de los cuales fueron multados e incluso encarcelados.

 
 Y si queremos pasar un buen rato, antes de la llegada de la semana de Pasión, sugerimos ver esta deliciosa obra de Miguel Mihura, al tiempo que agradecemos su dedicación a los actores, a través de José María Mompín y Paula Martel, que formaron matrimonio durante 17 años, hasta la muerte de Mompín, en el año 1979, a la edad de 59 años. Paula, tras alguna incursión aislada, dejó el teatro en 1987 y se dedicó al mundo de la moda, siendo directora de firmas como Christian Lacroix y Hermes.

domingo, 26 de marzo de 2023

LA MELENA DE BEEETHOVEN

 


Hoy en que se cumplen 196 de la muerte de Beethoven, queremos hablar de su famosa melena.

A la muerte del genio, fueron muchos admiradores y amigos quienes quisieron conservan mechones de su cabello, después de que los médicos le hicieran una craneotomía espantosa, en la que intentaban comprender en los pliegues de su cerebro el origen de su genio e incluso extirpando los huevos del oído para determinar los motivos de su sordera, y tres dias después de su muerte no quedada ni un pelo en el cadaver.

Con el paso de los años se hicieron muchos negocios con la venta de los mechones y con el estudio de uno de ellos, aparentemente auténtico, subastado por Sotheby's en el año 1994 y adjudicado por 7.300 dólares a la Sociedad Beethoven de América, se quiso determinar los motivos de su muerte, llegando a afirmar que tenía intoxicación por plomo y otras muchas cuestiones, que fue además el objeto de un libro en el año 2000 e incluso un documental.

Y ahora, The New York Times se hace eco y publica un estudio muy serio al respecto, donde se desmontan muchas cosas, partiendo de la base de que aquel mechón de cabellos que sirvió como muestra era realmente de una mujer judía asentada en Europa.

SUGERIMOS LA LECTURA DE TAN INTEERESANTE ARTÍCULO PULSANDO AQUÍ

No sabemos si Elisa recibiría en vida algún mechón  de quien no obstante le dedicó una de las melodías más famosas de la música, pero esta circunstancia nos hace recordar otro famoso mechón de cabellos.

UN PASEO POR LA ALAMEDA ENTRE ENCAJES DE BOLILLOS

 

Es más que probable que muchos conservemos en la memoria la imagen de calles de nuestros pueblos, con mujeres haciendo encaje de bolillo, mientras tomaban el fresco o el sol, según los casos, con la almohada apoyada en la pared o en respaldo de otra silla.


Ayer, paseábamos por la Alameda de Hércules cuando nos encontramos con una Concentración de Encajeras de Bollillos, procedentes de muchos lugares de Andalucía, e incluso del resto de España.

Se trata de palilleras que no quieren que su oficio en unos casos, o afición en otros, quede en el olvido, con cientos, quizás miles de mujeres (y algún hombre), compartiendo espacio y experiencias para mantener vivo ese arte, que tiene como puntos de referencia, Camariñas, Almagro y algunos puntos de Cataluña.


Allí, y en un ambiente totalmente festivo, pudimos ver auténticas maravillas, hechas pos manos, sin duda primorosas y de una gran belleza.


No obstante, hemos de reseñar un aspecto que nos parece vergonzoso en un acto organizado por el Ayuntamiento, al ver a esas artesanas a pleno sol de forma que ya a las 11h resultaba realmente bochornoso movernos entre ellas para empaparnos de tanto arte, y el acto duraba hasta las 14h. 

¿Nadie en Ayuntamiento, como organizador,  pensó en poner carpas para paliar en algo el calor, y ni siquiera por parte de los bares y restaurantes de la zona que hicieron con tanta concurrencia un gran negocio pudieron colaborar para dar cobijo a quienes con tanta generosidad acudieron a la Concentración?. VERGONZOSO.

DIANA ROSS

El 26 de marzo de 1944 nace en Detroit Diana Ross, cantante y actriz estadounidense. 
Saltó a la fama en los años sesenta al formar parte del grupo The Supremes. 
En 1970 se estableció como solista. Después interpretó el papel principal de la película Lady Sings the Blues, sobre la vida de la cantante Billie Holiday, que le valió una nominación al Óscar como mejor actriz.
Con más de 60 años de carrera, las ventas de sus álbumes y sencillos tienen un total estimado de más de 100 millones de copias, lo cual la convierte en una de artistas musicales con mayores ventas.

LUDWIG VAN BEETHOVEN

El 26 de marzo de 1827 fallece en Viena a los 57 años de edad Ludwig van Beethoven, compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano alemán. 
Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte. 
Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara. 
Su producción incluye los géneros pianístico (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (incluyendo numerosas obras para conjuntos instrumentales de entre ocho y dos miembros), concertante (conciertos para piano, para violín y triple), sacra (dos misas, un oratorio), lieder, música incidental (la ópera Fidelio, un ballet, músicas para obras teatrales), y orquestal, en la que ocupan lugar preponderante Nueve sinfonías.
Dificil resulta elegir una composición para musicalizar esta nota, y en estos momentos nos inclinamos por el segundo movimiento de su 7ª Sinfonía, junto al final de la película Copying Beethoven.

sábado, 25 de marzo de 2023

LOS NIÑOS PRODIGIO NO SON NINGÚN PRODIGIO.

Ser un niño prodigio significa, sobre todo, una infancia llena de presión y trabajo. 
Cultura.21 pregunta a antiguos y nuevos niños prodigio y a expertos si cualquiera puede ser un niño prodigio. 
¿Y qué ha sido de aquellos que lo fueron en su día?

EL CUERPO HABLA Y SI NO LO ESCUCHAS, GRITA.

A veces, el cuerpo necesita parar y de no ser así, se producen las ansiedades. Elizabeth Clapés, psicologo, nos cuenta sus experiencias personales y consejos para no llegar a que el cuerpo Grite.

NUESTRO RECONOCIMIENTO A LA OSRM.

Foto de las Redes Sociales de la OSRM, con Virginia, siempre en segundo plano, encaramada al fondo sobre una escalera y dándole el protagonismo a sus profesores.

Hoy, sábado, la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, dirigida por su titulas, la maestra Virginia Martinez, y en el Auditorio Victor Villegas de Murcia, estará culminando un gran reto como es interpretar la Integral de las Sinfonías de Johannes Brahms, en tal solo dos días.

Si el jueves fueron las sinfonías impares, la tercera y primera, hoy serán la cuarta, que ayer ofrecimos en este Blog y que culminamos con la segunda, que en esta ocasión es una grabación del concierto del pasado 19 de Noviembre con la Orquesta Sinfónica de Radio France, dirigida por el español Pablo Heras Casado.

Todas las críticas y aficionados murcianos a través de las Redes Sociales, se están volcando de entusiasmo y con todo merecimiento, con su Orquesta, que es un motivo de orgullo para toda la provincia, y donde la comunión entre músicos y directora es evidente para todos quienes hemos tenido ocasión de asistir a alguno de sus conciertos y que estamos deseando repetir.

EL CONCIERTAZO. PROGRAMA 66

El programa número 66 del Conciertazo, fue emitido el 4 de Noviembre de 2006 y en el mismo, se recordaban fragmentos previamente emitidos.

Fernando Argenta y las Marionetas Familia Traca, presentan el programa, Ante un público infantil y juvenil, que participa en cada actuación, subiendo al escenario y escenificando las obras que la Orquesta Sinfónica de RTVE, bajo la dirección de Adrian Leaper interpretan a continuación:

00:16:20 - 00:22:29 : Final del intermezzo de la Suite 'Karelia' de Jan Sibelius.
00:22:30 - 00:27:59 : 'El soñador' de la suite 'Siluetas' de Anton Arensky (a Matias, un niño del público que ha escenificado esta obra, le regalan una trompeta).
00:28:00 - 01:21:29 : Fragmento de 'Sones de mariachis' de Blas Galindo.
Sección Clases de Ballet: Los bailarines Laura Hormigón y Óscar Torrado, desde el escenario enseñan a dos niños los pasos de 'Piruetas en paso a dos'.
01:21:30 - 00:41:29 : Actuación de Óscar Torrado y Laura Hormigón que interpretan el 'Paso a dos del balcón' de Romeo y Julieta' de Prokofiev.
00:41:30 - 00:43:59 : La Orquesta interpreta el final de la obertura de 'Las alegres comadres de Windsor' de Otto Nicolai
Y, como siempre con el verdadero protagonista QUE ES LA SONRISA DE LOS NIÑOS.

CLAUDE DEBUSSY

El  25 de marzo de 1918 fallece en Paris Claude Debussy, compositor francés, uno de los más influyentes de finales del siglo XIX  y principios del XX.
Algunos autores lo consideran el primer compositor impresionista, aunque él rechazaba categóricamente el término. 
Nacido en el seno de una familia de recursos modestos y escasa participación cultural, mostró suficiente talento musical para ser admitido en el mejor centro de estudios musicales de Francia, el Conservatorio de París, a la edad de diez años.
Le llevó muchos años desarrollar su estilo musical y tenía casi 40 años cuando alcanzó fama internacional en 1902 con la única ópera que concluyó, Peleas y Melisande (Pelléas et Mélisande). 
Entre sus composiciones orquestales se encuentran Preludio a la siesta de un fauno, Nocturnos e Images.
 

RUPERTO CHAPÍ

El 25 de marzo de 1909 fallece en Madrid Ruperto Chapí, compositor de zarzuelas español.
Comienza su carrera como compositor de zarzuela triunfando en 1880 con Música clásica (zarzuela), lo que le anima a probar con la zarzuela grande, alcanzando gran éxito con obras como: La tempestad (1882), La bruja (1887) y El rey que rabió (1891). 
Llegando a la cumbre con El tambor de granaderos (16 de noviembre de 1896, libreto de Emilio Sánchez Pastor) y La Revoltosa (1897). 

ORQUESTA DE CÁMARA DE BORMUJOS.

Por gentileza de la Orquesta de Cámara de Bormujos y su director, nuestro profesor Alberto Álvarez Calero, ofrecemos dos fragmentos del último concierto celebrado el pasado 11 de Marzo en su sede del CEU de Bormujos, con Una Cosa Rara de Martín Soler, y el concierto para violín de Bruck, actuando como solista invitada, la violinista Algorzata Wrobel, procedente de la Orquesta Sinfónica de Madrid.

RIOS VOLADORES. LAS AGUAS DEL AMAZONAS

Las masas de nubes sobre la selva amazónica contienen más agua que el mismo río Amazonas. 
Cuando estos "ríos voladores" llegan a los Andes, son empujados hacia el Sur y se precipitan en forma de lluvia sobre las ciudades de Sudamérica.
Hace 20 años, el científico brasileño Antonio D. Nobre acuñó el término "ríos voladores" para definir las masas de agua que circulan en las nubes de lluvia sobre Sudamérica. 
¿Por qué no hay desiertos en Sudamérica, mientras que en las mismas latitudes en África y Australia existen decenas de ellos? 

ARTURO TOSCANINI

El 25 de marzo de 1867 nace en Italia Arturo Toscanini , director de orquesta italiano, considerado por muchos de sus contemporáneos (críticos, colegas y público en general) y por muchos críticos de la actualidad como el más grande director de orquesta de su época y del siglo XX. 
Era célebre por su brillante intensidad, su incansable perfeccionismo, su prodigioso oído y su memoria fotográfica, que le permitía corregir errores de los miembros de la orquesta que habían sido inadvertidos durante décadas por sus colegas.
Mientras representaban Aida en Río de Janeiro en 1886, el director de la orquesta fue abucheado por el público y obligado a abandonar el escenario. Toscanini, afortunadamente, cogió la batuta animado por el resto de músicos, comenzando así, con 19 años, su carrera como director.

viernes, 24 de marzo de 2023

HOMENAJE A ELVIS PRESLEY EN EL 50 ANIVERSARIO DE SU REGRESO ESPECIAL DEL 1968

Para celebrar uno de los mayores eventos musicales en la historia de la televisión, NBC rinde homenaje a una verdadera leyenda cuando transmite "Elvis All-Star Tribute", una mirada retrospectiva al icónico especial de 1968 de la cadena que puso a Elvis Presley nuevamente en el mapa. 
El especial de Elvis del 3 de diciembre de 1968 fue su primera presentación televisiva en vivo desde 1961 y un evento televisivo monumental. Vestido con un mono de cuero negro y tocando con una banda completa frente a una audiencia íntima, la transmisión fue muy popular y, de hecho, fue el programa número uno en NBC esa temporada.
En este homenaje del 2018 se reunieron grandes artistas actuales como  Blake Shelton, Jennifer Lopez Post Malone. Josh Groban etc. interpretando temas alejados de sus registros habituales, para rendir homenaje al "Rey".
Espectacular Jennifer López interpretando el Hotel de los Corazones Rotos en el minuto 21 del programa.

BRAHMS. INTEGRAL SINFONÍAS.

Continuando con la integral de las sinfonías de Brahms que estamos ofreciendo, paralelo al ciclo que entre ayer jueves y mañana sábado está teniendo lugar en Murcia con la OSRM y su titular Virginia Martinez  con un éxito arrollador de críticas y público, ofrecemos hoy la cuarta de las sinfonías, y nos trasladamos desde el Concertgebow de Amsterdam al Auditorio de Frankfurt con  la Orquesta Sinfónica de Brankfurt, dirigida por Andres Orozco Estrada.

LAPIZ DE LABIOS

Tras su gran éxito en Isla Cristina, donde Antonio ha sido Actor Triunfante en su Tierra que tanto ama, se repone el gran éxito de Ágora Teatro, Lápiz de Labios. 

Son muchas las  veces que hemos tenido ocasión de admirar el trabajo de actuación de nuestros compañeros  y también las que nos han emocionado  hasta límites insospechados, y sería complicado elegir una obra que lo haya conseguido de forma primordial, pero si se nos pone en el compromiso de hacerlo y por muchas y diversas circunstancias entre las que la vemos visto representada, nos inclinamos por LÁPIZ DE LABIOS.




Nos aterra conocer cifras como que el 12,5% de la población femenina mayor de 16 años son victimas de maltrato en algún momento de su vida, y que tal como le pasa al personaje de Luisa, interpretado por la genial Carmen Aguilar, 7 de cada diez mujeres nunca lo denuncian. 

Recordamos a su maltratador marido, interpretado por Antonio Martín, y con un papel que borda hasta límites inimaginables.


Carmen Prieto como hija de la mujer maltratada, que odia a su padre pero es incapaz de hacer ver a su madre la situación de una relación imposible, en una de las mejores interpretaciones de las muchas que nos ha regalado a lo largo de los años.



Victoria Sánchez cuyo papel va cambiando a lo largo de su relación con el maltratador, expresando de forma excepcional sus cambios de ánimo, así como sus relaciones con un psicólogo que no es capaz de aleccionar adecuadamente a sus pacientes, interpretado por Josele Franco.

Junto a todos ellos, la dirección excepcional de Manuela Luna, que ya nos tiene acostumbrados a constantes éxitos, tanto de dirección como de interpretación, y en la iluminación, con especial protagonismo en la obra, a cargo de Javier Almeda.

X JORNADAS ISIDORIANAS.



Nuestro profesor D. José Sánchez Herrero nos dio unas extraordinarias muestras de lucidez, a sus 88 años de edad, y no en balde forma desde hace muchos años del Aula de la Experiencia, a la que él ha aportado toda su gran sabiduría.

Comenzó la presentación de las jornadas, que tuvo lugar en ese lugar tan noble y  que tanto respeto nos provoca a los alumnos de la Hispalense como es su magnífico Paraninfo, con una reflexión, de cuando en el año 2013 escuchó por la radio la celebraciones que iban a tener lugar en León, con motivo del 950 aniversario del traslado de los restos de San Isidoro a aquella ciudad.

En esos momentos se conjuró a dedicar el resto de su vida para conseguir que en Sevilla se difundiera la personalidad del sabio sevillano, aunque quizás nacido en Cartagena.

¿Por qué tiene tanta trascendencia en León y no es Sevilla, llena de referencias históricas a su Santo?

Joaquín Herrera y Emilio Angulo, compañeros y miembros del Crupo de Trabajo.

Profesor Dominguez Platas, Director del Aula

Y a fuer que Don José lo ha conseguido, rodeado de un grupo de alumnos del Aula que le secundaron en su apuesta,  y con la necesaria complicidad de los dos directores del Aula, primero Dª Rosa María Ávila y posteriormente el actual Jesús Domínguez Platas.


Tras la posterior intervención de las personalidades presentes en el Acto, como el propio Domínguez Platas, el Excmo Rvdmo D. Juan José Asenjo, Arzobispo Emérito de Sevilla y otros, lamentando la ausencia del Rector Magnífico de nuestra Universidad por motivos más que justificados, tomó la palabra 

Prof. Don Miguel ángel Ladero

Don Miguel ángel Ladero, Catedratico de Historia Medieval de la Complutense para pronunciar su conferencia, "De natura rerum", sobre la descripción del mundo natural en la obra de San Isidoro de Sevilla, si bien por cuestiones de tiempo, solo expuso el apartado sobre Animales Terrestres, aunque nos hicieron entrega de la conferencia impresa completa.


Han pasado ya varios años desde la presentación oficial del Scriptorium, en el Salón de Actos de la Sala de Grados de la Facultad de Ciencias del Trabajo en Marzo de 2014, y son muchos los logros conseguidos, algo de lo que como alumnos del Aula y compañeros de todos los componentes del Grupo de Trabajo nos sentimos sumamente orgullosos.



Pero además de todas las personalidades presentes físicamente, también estuvo la figura del propio San Isidoro, quien se puso en contacto metafísico con Don José, su representante en Sevilla, para indicarle que rindiera homenaje a dos personas tan queridas en el Aula, como su propio director, D. Jesús Dominguez Platas y la siempre atenta, eficaz y sonriente Elisa Sánchez "Eli", como hizo con la entrega de sendos presentes, dedicados en nombre del Santo. 


Y tras la sesión de inauguración, cuando ya nos retirábamos de la Universidad, Sevilla se presentó ante los ojos de nuestro compañero Pascual, murciano y aguileño, como en su día lo hiciera ante los de San Isidoro, murciano y cartagenero, ambos mediterráneos,  para mostrar toda su belleza.