La grabación de Pérez Prado de la canción Cerezo Rosa, como instrumental con su orquesta y el trompetista Billy Regis, cuyo sonido de trompeta se deslizaba hacia abajo y hacia arriba antes de que se reanudara la melodía, fue la versión más popular.
Fue grabado y lanzado por primera vez en México en 1953 bajo el título completo "Cerezo Rosa (Cherry Pink And Apple Blossom White)", convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de ese año en México. Luego fue lanzado en los Estados Unidos en 1954, convirtiéndose en un éxito allí en 1955, ya que alcanzó el número uno durante 10 semanas en la lista de Billboard .
Prado grabó "Cherry Pink" varias veces, siendo la versión más conocida la exitosa grabación original de 1953 y la grabación de 1960 en estéreo.
La Santa, Metropolitana y Patriarcal Iglesia Catedral de Santa María de la Sede y de la Asunción de Sevilla; más conocida como catedral de Sevilla, es un templo católico de estilo gótico.
Se trata de una de las catedrales más grandes del mundo en ese estilo.
La Unesco la declaró en 1987, junto al Real Alcázar y el Archivo de Indias, Patrimonio de la Humanidad y, el 25 de julio de 2010, Bien de Valor Universal Excepcional.
Según la tradición, la construcción se inició en 1401, aunque no existe constancia documental del comienzo de los trabajos hasta 1433. La edificación se realizó en el solar que quedó tras la demolición de la antigua mezquita aljama de Sevilla, cuyos alminar (la Giralda) y patio (patio de los Naranjos) aún se conservan.
El templo acoge los restos mortales de Cristóbal Colón y de varios reyes de Castilla: Pedro I el Cruel, Fernando III el Santo y el hijo de este, Alfonso X el Sabio.
En 2008, la investigadora de la Universidad de Cantabria Begoña Alonso Ruiz encontró el plano más antiguo que se conoce de la catedral de Sevilla en el Monasterio de Bidaurreta de Oñate (Guipúzcoa), el cual se realizó alrededor de 1490. Este plano, una vez estudiado, ha aportado importantes datos sobre la construcción del edificio.
Transilvania tiene mucho que ofrecer: hermosas ciudades, vastos bosques y abundantes tradiciones.
Los habitantes de esta región, en el corazón de Rumania, están orgullosos de su cultura y la cuidan con esmero.
Dumitru Pop, por ejemplo, trabaja en el "cementerio más divertido del mundo", situado en el norte de Transilvania. Se ha propuesto cambiar la visión que la gente tiene de la muerte. Para ello talla y pinta las cruces de madera para los difuntos y elige una anécdota para conmemorar al muerto: demasiado alcohol, bajo el yugo de su suegra... Dumitru aporta una pizca de humor a las tristes circunstancias de un fallecido.
Transilvania está rodeada por los Montes Cárpatos.
El 31 de enero de 1921 nace en Filadelfia Mario Lanza, tenor y actor estadounidense.
A los dieciséis años, anunció su intención de convertirse en cantante. Su madre, entusiasmada con el sueño que no había podido cumplir, le dio todo el apoyo posible y le hizo tomar lecciones de canto. Fue descubierto por el director Sergei Koussevitzky, que quedó tan impresionado con su voz que le garantizó una beca. Fue entonces cuando decidió usar Mario Lanza como sobrenombre artístico, reivindicando el apellido de su madre, cantante frustrada.
A raíz de un concierto en el Hollywood Bowl su talento llamó la atención del ejecutivo y fundador de la cinematográfica MGM (Metro-Goldwyn-Mayer) quien hizo firmar a Lanza un contrato cinematográfico de siete años de duración.
Fue despedido en 1952, después de grabar las canciones de la cinta The Student Prince (El príncipe estudiante). La razón más frecuentemente citada en la prensa del momento fue su físico con sobrepeso, que le impedía lucir el vestuario de la película, pero según sus biógrafos la razón real fue una discusión que se generó con el director inicial de la cinta, Curtis Bernhardt, quien exigió al tenor que grabara de nuevo la banda sonora porque le parecía que estaba cantada «de una manera muy emocional».
Mario Lanza decidió no trabajar en esta película con este director, a no ser que fuese designado otro. La MGM se negó a sustituir a Bernhardt, y la película se hizo posteriormente con el actor Edmund Purdom doblando la voz de Lanza
El 31 de enero de 1797 nace en Viena Franz Schubert, compositor austriaco de los principios del Romanticismo musical pero, a la vez, continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven.
A pesar de su corta vida, dejó un gran legado, que incluye más de seiscientas obras vocales seculares, siete sinfonías completas, música sacra, óperas, música incidental y gran cantidad de obras para piano y música de cámara.
Entre sus obras principales figuran el Quinteto La trucha, la Sinfonía inacabada, la Sinfonía Grande, las tres últimas sonatas para piano,, la ópera Fierrabras la música incidental de la obra de teatro Rosamunda y los ciclos de canciones La bella molinera y Viaje de invierno
¿Todavía queda algún indocumentado o malicioso que diga que la música clásica o la lírica son caras?. ¿Comparado con qué?
La soprano Tania Lorenzo es una de esas cantantes ya consolidada como integrante del conjunto estable del Teatro de Lucerna en Suiza, pero que siempre encuentra un hueco para actuar en conciertos especiales como el que indicamos y máxime en su tierra donde la adoran, que pasaron por el Certamen de la ASAO, que nos conquistó con su voz y personalidad y que el pasado domingo actuó junto a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.
Buscando referencias de su actuación, nos encontramos con un titular del diario La Provincia con esta curioso título: Mahler 10. Real Madrid 2, que se puede LEER EN ESTE ENLACE y del que destacamos algunos párrafos.
El magistral concierto liderado por un mayúsculo Karel Chinchon costaba 20 euros la más barata, mientras que la más económica para ver al Madrid era de 90.
Por el coste de ver ese partido se podrían haber adquirido casi cinco entradas para la Filarmónica.
El director de la Fundación Auditorio Teatro protesta contra los Presupuestos Generales de Canarias. «Si los responsables no miran a la cultura, que al menos valoren su impacto financiero» Cada Euro que se invierte en Cultura viene triplicado de vuelta.
La riqueza emocional que la orquesta destiló durante 90 minutos, y la extendida ovación al bajar el telón, superaron con creces a lo vivido, durante el mismo tiempo, en el estadio de Gran Canaria.
Creemos que todo esto nos debe hacer reflexionar, una vez más sobre situaciones que se repiten constantemente:
Los indocumentados que argumentan que la Música y la Óperas son caras y la falta de atención presupuestaria por parte de todos los estamentos gubernamentales, llegando en su último escalón a los municipales, en los que los festejos populares, arrasan en cuanto a atención y dotación económica, y sin esa reversión que está más que demostrada.
Tania, tercera por la dcha, junto a nuestro compañero Pascual
¿Y que sucedió con Tania Lorenzo?. Pues que sumó un éxito rotundo a su carrera en la que aborda tanto repertorio operístico como sinfónico. Y nosotros nos alegramos por esta estimada y admirada amiga, cuya carrera seguimos con gran interés.
Nos informa nuestra amiga Rocío Castro, directora de Relaciones Exteriores del Teatro de la Maestranza que mañana, miércoles, a las 12h. el tenor Javier Camarena dará una clase magistral a tres componentes del Coro, pero con la particularidad de que es pública y se puede asistir libremente.
En la noche del 30 de enero de 1998 en la confluencia de las calles Don Remondo y Cardenal Sanz y Fores, al regreso a su domicilio tras una velada con amigos, como acostumbraban a hacer los jueves, fueron sorprendidos por una pareja de terroristas, quienes sin darles tiempo de reacción, los atacaron por la espalda, propinándoles un disparo en la nuca a cada uno.
El motivo de tal afrenta era la vida política de D. Alberto, el cual era concejal del Ayuntamiento de Sevilla por el Partido Popular. No era la primera vez que el edil era perseguido por la banda, y es que con anterioridad su nombre ya había aparecido en las listas de personas que seguían los terroristas. Tras haber seguido un protocolo de seguridad, al cabo de los meses, y creyendo que el peligro había pasado, el matrimonio volvió a su rutina, sin saber que los habían estado vigilando para aprovechar el momento en que bajaran la guardia y actuar, como así fue.
Hoy, Diario de Sevilla, publica la lección magistral impartida por Teresa Gimenez Becerril VER AQUÍ
El nuevo aniversario del asesinato de Alberto y Ascen coincidirá con el debate en el Congreso de la proposición de ley de Amnistía. “No hay terrorismo malo, terrorismo bueno y terrorismo light”, dice Teresa“
A Eta no le debemos nada por dejar de matar”, dijo en un abarrotado salón de actos. Dice que nadie le ha pedido perdón en estos 25 años. “Como dice mi sobrino Alberto, dentro de nada vamos a tener que pedir perdón por ser víctimas”
A través de unos vídeos producidos por la Philharmonia Orchestra vamos a hacer una introducción a los instrumentos que conforman una orquesta sinfónica, y comenzamos por EL VIOLÍN y lo completaremos con algún movimiento de ese instrumento como solista, en la medida en que ello sea posible.
Desde su descubrimiento en 1901, la función y el origen del mecanismo de Anticitera intrigó a académicos y científicos.
Décadas de investigación y análisis han revelado que este objeto, construido entre el año 200 - 60/80 A.C., era en realidad, la primera “computadora” análoga de la historia.
Con esta “máquina”, los griegos podían calcular la posición del Sol, la Luna, más la de los cinco planetas que se conocían en ese momento, en un día específico: ya fuera en el pasado o en el futuro.
En este video te contamos lo que sabemos del misterioso mecanismo de Anticitera.
Isaac Peral y Caballero, es considerado el inventor del submarino torpedero moderno, propulsado eléctricamente.
Todas las pruebas que se le realizaron en alta mar, fueron satisfactorias.
Sin embargo, la Armada española, pese a la fama del teniente de navío, lo rechazó y privó a España, de tener en 1898 en la Guerra de Cuba y Filipinas, del arma más moderna y mortífera de aquel momento.
Fueron muchos los intereses oscuros que estuvieron detrás, de que el proyecto del Submarino Peral, fuera un fracaso.
Tanto dentro como fuera de España. Basil Zaharoff, un oscuro traficante de armas, compró y persuadió a las personas que tenían tomar la decisión, para que rechazaran el primer programa de submarinos del mundo, que pudo provocar, que España hubiera ganado la guerra a Estados Unidos en 1898.
Concierto encuadrado en el Ciclo de Jóvenes Músicos de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE, una plataforma de jóvenes talentos tanto en la dirección de orquesta como en la interpretación como solistas.
El joven compositor Borja Arias nos presenta 2 obras compuesta totalmente por una Inteligencia Artificial. En la primera obra, la obra está tal cual la ha hecho la Inteligencia Artificial, en la segunda Borja le da un pequeño toque 'humano' para diferenciarla de la primera.
Este concierto fue ofrecido el 29 de Diciembre de 2020 desde el Teatro Monumental.
Volvemos a las conferencias impartidas en nuestra Facultad, dedicadas a la Novela Histórica y Medicina, y lo hacemos en esta ocasión con la que pronunció don José Luis Corral Lafuente con el título de "El medico y el corazón". y la figura de Miguel Servet, sobre quien gira su novela El medico hereje.
Y para ilustrar musicalmente esta entrada, hemos pensado en la composición Abrete Corazón
El Mundo necesita tu música, tu vibración. Sí, ¡TUYO! Ábrete a tu pre memoria escondida en la tierra, en las plantas, bajo el agua, en el fuego; memoria de cómo sana el espíritu, de cómo sana el amor. Abre tu corazón, tus sentimientos, tu comprensión. Deja tu racionalidad a un lado y canta… deja que brille el sol escondido dentro de ti. Este es el momento… Para ti, nuestro Amigo que aún duda de la música de tu corazón, y para ti, nuestro Amigo que ya la baila.
El 30 de enero de 1963 fallece en Paris Francis Poulenc, compositor francés y miembro del grupo francés Les Six.
Compuso música en todos los grandes géneros, entre ellos la música de cámara, el oratorio, la ópera, la música de ballet y la música orquestal.
A lo largo de su carrera, tomó como modelos de composición a Wolfgang Amadeus Mozart y Camille Saint-Saëns.
Más adelante en su vida, la pérdida de algunos amigos cercanos, junto con una peregrinación a la Virgen Negra de Rocamadour, le llevó al redescubrimiento de la fe católica y dio lugar a composiciones de un mundo más sombrío y un tono más austero.
Compuso Diálogos de Carmelitas, considerada una de las óperas más importantes del siglo XX, y La voix humaine, monólogo dramático para soprano.
Se le considera el primer compositor abiertamente homosexual de la historia la separación de Louis Gautier en 1957, su último gran amor le motivó poner música al monodrama de Cocteau, La voix humaine.
El 30 de enero de 1806 fallece en San Petersburgo Vicente Martín y Soler, compositor principalmente de óperas y ballets, nacido en Valencia y de reconocido prestigio internacional.
Trabajó en Italia, en Austria, y en el último tercio de su vida en el Imperio ruso.
Su música fue muy apreciada por sus contemporáneos; compuso más de treinta óperas y una veintena de ballets para teatros del mayor rango: el San Carlo de Nápoles, el Burgtheater de Viena, el Hermitage de San Petersburgo o el King's Theatre de Londres.
Su música corresponde al clasicismo vienés: dulce y llena de gracia merced al predominio de la melodía, la estructura a tres voces y la periodicidad del fraseo y de la forma.
Para celebrar el aniversario de su nacimiento, en 2004, el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) ha ido publicando paulatinamente ediciones críticas de las principales obras de Martín y Soler, a cargo de especialistas
Recordemos el concierto dirigido por nuestro profesor Alberto Álvarez Calero la pasada temporada, Alberto Álvarez Calero con la obertura de Una Cosa Rara.,
Inglaterra no derrotó a la Armada española, llamada “invencible” por los ingleses.
La BBC en un reportaje de Lucy Worsley, dice que aquel hecho «está repleto de exageraciones, distorsiones y algunas grandes mentiras».
En el documental se dice que «los ingleses queremos pensar que Inglaterra derrotó a España. Pero eso no es tan simple».
Una tremenda campaña publicitaria en Inglaterra y Europa, apoyada por el protestantismo, recorrió el continente y convenció a muchos de esa victoria.
Años después fue utilizada por políticos y artistas ingleses, como Thatcher o Churchill, para estimular el espíritu patriótico británico.
Pero lo cierto es que España siguió siendo un imperio medio siglo después de aquel hecho de 1588.
Isabel I quiso presentar esta batalla como el triunfo del protestantismo sobre la Iglesia católica, pero lo cierto es que su pretensión era arrebatar a España el dominio sobre América.
Para quien redacta esta nota, Los Estudiantes significa el primer grupo que escuchó de Rock and Roll cantado por españoles, surgidos en el año 1957 de esa gran factoría que fue Las Matinales del Price y formado por músicos que luego fueron los forjadores de futuros grupos conocidos por todos, o carreras en solitario.
Tras ellos, surgieron otros grupos como Duo Dinámico, Los Milos, Los pájaros locos, Los Rocking Boys, etc. pero eso serán otras historias.
Cristina Gómez Godoy, nacida en Linares en 1990, ha logrado una hazaña poco común: una carrera en solitario tocando el oboe.
Su brillante técnica y gran sensibilidad la han impulsado a la vanguardia de la élite de la música clásica. Originalmente, Cristina Gómez Godoy quería aprender a tocar el clarinete, pero su profesor de música la convenció para que tocara el oboe. Siguió con el instrumento y ahora actúa en los escenarios más importantes del mundo.
Debido a su desafiante técnica de respiración, se sabe que el oboe es un instrumento difícil de tocar. La boquilla requiere mucha presión de aire. Para los pasajes musicales largos, es importante la llamada técnica de respiración permanente, que permite un flujo de aire constante desde la boca, incluso al inspirar. Cristina Gómez Godoy no sólo domina técnicamente su instrumento, sino que también tiene las habilidades mecánicas necesarias. La boquilla, elaborada a partir del eje de la caña de Arundo donax, debe ser preparada por los propios músicos. Cristina Gómez Godoy nos muestra cómo se hace en el vídeo
El pasado 19 de Enero falleció a la edad de 71 años la contralto de coloratura polaca Ewa Podles,
La contralto es la voz femenina más grave, y destaca por la rica sonoridad y amplitud de su registro grave. Esta voz es muy rara y difícil de hallar, ya que solo un 2% de las mujeres en el mundo la tiene por lo que sus papeles son habitualmente interpretados por las mezzos.
Su amplio repertorio abarca desde óperas barrocas hasta bel canto, sin olvidar algún papel de Wagner o incluso Richard Strauss, así como frecuentes interpretaciones de Lieder románticos.
Su carrera internacional inició en 1982 cuando ganó varios concursos (Ginebra, Río de Janeiro, Atenas, Barcelona, Toulouse y Moscú).
Su voz poseía un amplio rango de más de tres octavas (La2-Mi6) y un instrumento de inusual color, flexibilidad y textura.
De auténtico investigador, y casi alquimista de las partituras, podemos catalogar a nuestro profesor Alberto Álvarez Calero, en su faceta de director de Orquesta, y más concretamente de la Orquesta de Cámara de Bormujos.
Asistir a sus conciertos nos adentra en un mundo de descubrimientos musicales ya que al no estar sujeto a intereses comerciales clásicos, puede programar obras inéditas o prácticamente desconocidas.
Este hecho se repetirá el próximo día 17 de Febrero en el magnífico Auditorio de CEU San Pablo, con música totalmente española, de comienzos del siglo XIX como son:
J.C. Arriaga: Obertura Los Esclavos Felices.
F.Sor. Obertura del Ballet Alfonso y Leonor.
M. García, Sinfonía nº 3.
Como tendremos tiempo de ir desgranando algunas peculiaridades de este extraordinario concierto, comencemos por la primera de las partituras programadas.
Juan Crisóstomo de Arriaga nacido en Bilbao en el año 1806 y fallecido a la edad de 19 años.
Fue apodado el “Mozart español” debido a las grandes dotes musicales que presentaba ya desde niño, al igual que Wolfgang Amadeus Mozart, así como a su prematura muerte a los diecinueve años de edad.
Arriaga dedicó sus esfuerzos a la composición de una ópera sobre un libreto de Luciano Francisco Comella titulada Los esclavos felices; una ópera semi-seria en dos actos y cinco cuadros, de la cual solo nos han llegado, de los más de treinta números del libreto, la Obertura, la Marcha Mora, la Cavatina de Elvira y el Dúo de Alfonso y Elvira.
Debido a la prematura e inesperada muerte del autor, su obra permaneció desconocida hasta el año 1869, en que una reimpresión de la segunda edición de la Biographie universelle des musiciens et bibliographie genérale de la musique de Fétis, la cual incluía las muy buenas valoraciones a Arriaga, iría a parar a manos de Emiliano de Arriaga y Ribero , sobrino-nieto del autor y nieto de Ramón Prudencio, hermano de Juan Crisóstomo. Este, interesado por la Obra de su “tío Juanito”, de quien se había perdido la memoria en la familia, se esforzó en intentar recuperar su música y revivirla tanto en círculos de amigos y familiares como en su Bilbao natal.
En nuestro entorno sociocultural, de una forma más o menos consciente y desde luego rutinaria, cada día abrimos un grifo y entonces, con el agua que nos surte, realizamos nuestro aseo personal, apaciguamos nuestra sed, cocinamos, limpiamos enseres, regamos nuestras plantas... También de vez en cuando tenemos que protegernos de la lluvia, cruzar un cauce fluvial, navegar, nadar, nos dejamos hipnotizar por un surtidor, una cascada de agua, el rompiente de las olas, o simplemente nos distrae admirar los reflejos que se producen en una calmada lámina de agua... Llevamos a cabo tantas actividades aparentemente intrascendentes en las que interviene el agua, que a menudo se nos olvida el camino recorrido por las personas en su estrecha relación con la misma. Andadura que marca profundamente nuestro decurso histórico y nuestro modelo cultural heredado.
Ésta fue la introducción de la Lección Inaugural de nuestra Facultad del Aula de la Experiencia, a cargo del profesor Eduardo Mosquera, y cuyo texto podemos LEER AQUÍ, y recordar aquella magistral lección.
Y, referido concretamente a Sevilla, ofrecemos un vídeo sobre La Cultura del Agua en Sevilla y su el recorrido por el abastecimiento en nuestra ciudad.
Hoy traemos la historia de un hombre que decidió alejarse de la mentalidad y estilo de vida de la sociedad, para buscar la felicidad en un pueblo abandonado.
Aunque al principio enfrenta dificultades, esta decisión se convierte en la mejor de su vida
Un día de octubre de 1980, cerca de Sao Paulo, un hombre aparece muerto en su casa.
Se llama Gustav Wagner, el sanguinario oficial nazi del campo de exterminio de Sobibor.
La policía califica el caso de suicidio. Pero, ¿lo fue?
¿Cómo es posible la vida tras el Holocausto, tras el campo de exterminio?
Luego de tres décadas, Shlomo Szmajzner descubre a su torturador, Gustav Wagner, en Brasil.
Después, Wagner, antiguo miembro de las SS, apareció muerto. ¿Tuvo algo que ver Shlomo Szmajzner, uno de los pocos sobrevivientes de Sobibor? ¿O solo es nuestro deseo de justa venganza?
Es obvio que todos conocemos a Los Brincos, cuya música es memoria de nuestra generación, con títulos como Lola, Borracho, Flamenco, Mejor y muchos más.
En su momento fueron conocidos como Los Beatles españoles, y quizás fue esa similitud la que les animó a emprender una aventura en Londres
Su repertorio combinaba brillantes temas de pop melódico (“Mejor”, “Tú me dijiste adiós”) con ejercicios de electrizante rock en inglés (“I Try To Find”), sin olvidar su beat desenfadado de innegables raíces ibéricas (“Pareces gitana”, “A mí con esas” o “Flamenco”, su primer gran hit).
Pero ¿Conocemos todos su etapa en la que se marcharon a Londres, a intentar conquistar el mercado anglosajón?
Ahora podemos hacerlo, gracias a un interesante artículo publicado por el cantautor Alejandro Diez Garín, y publicado en la revista Centinela, que podemos leer EN ESTE ENLACE
Los medios españoles se muestran reticentes ante la nueva formación, se abre la veda y las comparaciones con Juan y Junior son constantes. Novola ha apostado fuerte y no tira la toalla: decide promocionar “So Good to Dance”, la cara B, y, en Abril, el disco entra en listas tímidamente. Mientras tanto, en Inglaterra se está preparando el cataclismo. Page One lanza “Lola”, secuestra a Los Brincos y se los lleva a Londres.
Quince de Mayo. Heathrow. Las autoridades inglesas no permiten entrar en el país a Los Brincos. Tan sólo Arbex pasa el control. Se habla de censura, se habla de Gibraltar. Días después consiguen cruzar la aduana y se encuentran con una nube de periodistas y fotógrafos.
El 28 de enero de 1944 nace en Londres John Taverner, compositor británico.
Fue conocido por primera vez en 1968 debido a la composición de su cantata dramática La ballena, basada en el Libro de Jonás del Antiguo Testamento. Esta obra fue estrenada en el concierto de debut de la London Sinfonietta y posteriormente grabada por la discográfica Apple Records.
En 2000 fue investido con el título de Sir por sus servicios a la música.
En 2006 compuso una obra de quince minutos titulada "Fragmentos de una plegaria" para el film Hijos de los hombres del director mexicano Alfonso Cuarón.
No obstante, nosotros nos inclinamos por ofrecer su Himno a la Madre de Dios para doble coro, y en el que podemos apreciar si lo escuchamos con atención un sonido suspendido en el silencio, casi unido al firmamento.
El 28 de enero de 1887 nace en Lotz, Arthur Rubinstein pianista polaco-estadounidense de origen judío, célebre por sus interpretaciones de Chopin y de muchos otros compositores.
Fue nombrado por The New York Times y mejores especialistas como uno de los grandes pianistas del siglo XX.
En 1897 marchó a Berlín para conocer a Joseph Joachim, afamado violinista y amigo de Johannes Brahms. El músico alemán quedó maravillado y se ocupó inmediatamente de su educación musical, en la cual también participaron Max Bruch, Heinrich Barth y Reynaldo Hahn.
Su mentalidad optimista se reflejaba en la vitalidad de sus interpretaciones. Poseía un sonido inconfundible, seguro, redondo, lleno de claridad y sonoridad, y capaz de matices impensables. Se sentía a gusto tanto en el clasicismo como en el romanticismo, en el repertorio ruso, español y francés. Será sin duda recordado como uno de los mejores intérpretes de Frédéric Chopin.
Liberó a las obras del compositor polaco del excesivo sentimentalismo y amaneramiento. Les dio fuerza, ritmo y una sutil sensibilidad.
En una entrevista comentaba Daniel Barenboim: “La forma de tocar de Rubinstein era tan natural que a uno le parece un juego de niños. Cuando alguien intenta alcanzar semejante claridad se da cuenta de cuán difícil es lo aparentemente fácil”.
Los neutrinos son las partículas subatómicas más misteriosas del modelo estándar.
Teorizadas hace más de cien años, cuando los físicos
empezaron a hablar de una hipotética partícula fantasma que parecía esconderse en el mundo cuántico pero que esquivaba todos nuestros detectores, los neutrinos son una realidad que, cuanto más intentamos comprender, más preguntas hacen surgir.
El deseo de comprender su naturaleza nos ha llevado a diseñar y construir observatorios de neutrinos que han terminado siendo los proyectos más ambiciosos de la ciencia.
Si bien no solemos dedicar nuestras publicaciones a este tipo de música, lo cierto es que toda ella merece nuestra consideración, como amantes y deleitantes de la Belleza en todas sus manifestaciones, y además, su contenido está de alguna forma relacionado con otra de nuestras notas de hoy en el Blog, como es la actuación de una joven de 15 años, aunque no pertenezca en este caso al mundo de la lírica.
En la edición de Eurovisión del año 2021 nos llamó la atención por su gran calidad, la representación francesa, a cargo de la cantante Barbara Pray con el tema "Voilà", si bien no ganó el primer premio por esos caprichos de los votos del público, amantes de otras cosas, ajenas a la belleza.
En esta ocasión queremos traer esta canción pero en la voz de Emma Kok, una joven con una enfermedad rara que le paraliza el estomago y no puede por tanto ingerir alimentos. Pero Emma es una joven valiente y luchadora y con un gran sueño, quiere ser cantante y ha creado una Fundación para estudiar esa enfermedad y, quizás, curarla en un futuro.
Andre Rieu nos presentó a Emma en uno de sus Conciertos en la Plaza de Maastricht del pasado verano, y a nosotros nos ha emocinado.
Publicamos asimismo la versión original de su compositora Barbara Pray, al disponer de subtítulos que nos hagan comprender aún más la belleza de esa canción que, no obstante, no ganó en Eurovisión.
Si bien ya hemos adelantado algunas de las actividades dentro de la programación de la Semana Cultural de nuestra Universidad, aquí podéis ver el programa completo, que presenta múltiples atractivos de diverso tipo para cubrir los gustos e intereses de todos nosotros.
Nuestro agradecimiento al director de nuestra facultad por este magnífico programa.
Al leer la nota que acabamos de publicar sobre Verdi, nos vienen varias reflexiones que intentaremos resumir.
En el vídeo que ofrecemos con el bis del Va Pensiero, Mutti, y ante la presencia del presidente, a la sazón, de la república italiana, da igual quien sea, denuncia de una forma global pues afecta a casi todos los gobiernos, la falta de financiación para la Cultura.
En nuestra querida España, así como en nuestros pueblos, y a las pruebas nos remitimos, eso es un mal común contra el que hemos de levantarnos quienes vemos que ese mismo dinero de los contribuyentes se despilfarra, incluso en música, en forma de festejos populares que nada tiene que ver con la Cultura, aunque lo metan en el mismo capítulo.
¿Alguien tiene algún ejemplo de ello?. Nosotros podemos citar varios.
Inés Ananda recibiendo una clase magistral del maestro Pelucchi, propiciada por la ASAO.
Y otra reflexión nos viene sobre la importancia que tienen para los jóvenes músicos que empiezan en esa carrera, la necesidad de patrocinadores o mecenas que le ayuden.
¿Alguien sabría ahora la existencia de Verdi, de no ser por la ayuda del industrial Antonio Barezzi?
Y si bien existe un problema general, nosotros queremos personalizar en una jovencísima soprano de Cartagena, de nombre Inés Ananda, quien para poder avanzar en su carrera está buscando patrocinadores en grupos hoteleros para poder cubrir ese importante capítulo económico, dándose el hecho de que incluso para actuar y poder ir dándose a conocer, nadie cubre sus propios gastos de estancia. Por el momento, la empresa ALSA le cubre los gastos de desplazamiento en lineas cubiertas por ellos, como recientemente, de Cartagena a Sevilla.
Y al margen de esos posibles patrocinadores, ¿Que hace en estos momentos el propio Ayuntamiento y la concejalía de Cultura de Cartagena?.
Perderemos una gran estrella de la lírica, como podría haber sucedido con Verdi.
Los caprichos del destino decidieron que en el mismo día, de distintos años, que el mundo alumbraba el genio de Mozart, se extinguiera la vida, que no el de de otro como Verdi, fallecido en Milán el 27 de Enero de 1901
Verdi fue coetáneo de Wagner, y como él un compositor eminentemente dramático, Verdi fue el gran dominador de la escena lírica europea durante la segunda mitad del siglo XIX.
La muerte de su esposa y sus dos hijos, lo sumieron en una profunda depresión en la que llegó a plantearse el abandono de la carrera musical. No lo hizo: la lectura del libreto de Nabucco le devolvió el entusiasmo por la composición. La partitura, estrenada en la Scala en 1842, recibió una acogida triunfal, no sólo por los innegables valores de la música, sino también por sus connotaciones políticas, ya que, en aquella Italia oprimida y dividida de la época, el público se sintió identificado con el conflicto recreado en el drama.
Con este éxito, Verdi no sólo consiguió su consagración como compositor, sino que también se convirtió en un símbolo de la lucha patriótica por la unificación política del país.
El 12 de marzo de 2011, durante una presentación de Nabucco en el Teatro de la Ópera de Roma para celebrar los 150 años de la unificación italiana, el director Riccardo Muti hizo una pausa después de «Va pensiero» y se volvió para dirigirse a la audiencia —que incluía al entonces primer ministro italiano Silvio Berlusconi— para quejarse de los recortes en la financiación estatal de la cultura. El público luego se unió en una repetición del coro.
Y nos permitimos ofrecer la que, para nosotros, es la mejor versión grabada jamás de su Réquiem, dirigido por Karajan y con unos jóvenes Pavarotti, Price, Cossotto y Ghiurov.
El 27 de enero de 1885 nace en Nueva York Jerome Kern, popular compositor estadounidense.
Escribió más de 700 canciones y más de 100 partituras completas para programas y películas en una carrera que duró desde 1902 hasta su muerte.
En 1925 conoció a Oscar Hammerstein II con quién tuvo una amistad de por vida.
Su primer show (escrito por ellos y Otto Harbach) fue Sunny.
Juntos produjeron la famosa obra Show Boat en 1927, que incluía la conocida canción "Ol' Man River".
Y de nuevo, ante tantas magnífica música que escribió, nos vemos en la necesidad de seleccionar algunas de nuestras favoritas, y solo a título de ejemplo y combinando en algunos estilos.
El 27 de enero de 1756 nace en Salzburgo Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozarta, más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, compositor, pianista, director de orquesta y profesor del antiguo Arzobispado de Salzburgo (anteriormente parte del Sacro Imperio Romano Germánico, actualmente parte de Austria), maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para fortepiano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión internacional.
Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea.
Francamente, nos vemos imposibilitados de seleccionar una obra del Genio para ilustrar esta nota, pero hay que hacerlo, y la última dellas indispensable, por vivencias con internos y pacientes psiquiátricos en centros penitenciarios.
El 26 de enero de 1945 nace en Oxford Jacqueline du Pré, violonchelista británica.
Tuvo que retirarse en 1973, a la edad de 28 años, debido a la esclerosis múltiple que produjo su deceso en 1987, cuando solo contaba 42 años.
Fue condecorada con la oficial de la Orden del Imperio Británico en 1976 y su interpretación del Concierto para violonchelo de Edward Elgar es considerada por la crítica como referencial.
Fue la esposa y compañera musical del pianista y director Daniel Barenboim.
Finalistas Certamen ASAO año 2021 junto a Ignacio Trujillo, Toni Rodriguez
y Pascual Muñoz
Al ser muchos de nosotros socios de la ASAO, es una gran alegría para todos seguir los triunfos de algunos jóvenes que pasaron por el Certamen que organizan, actualmente en colaboración con el Teatro de la Maestranza.
En la edición del año 2021 se presentaron en la final un grupo de grandes voces, que continúan su trayectoria triunfante en el mundo de la Lírica, y en la foto podemos apreciar a algunas cuyas carreras seguimos a través de sus RR.SS, con gran alegría, como Carmen Buendía (que actualmente ha recibido un premio personal y muy especial) , Giulia della Peruta y otros de los que hay que hablar hoy, ya que se acaban de presentar y resultar premiados en otro Concurso de Canto, el Tenor Viñas, que organiza el Gran Teatro del Liceo con la colaboración de otros teatros de Ópera en Madrid, París, Londres, Berlín, Milán, Nueva York, Los Ángeles, San Francisco y Pequín donde se celebran pruebas preliminares.
En ese Concurso, Gabriel Álvarez, ha ganado el Premio Extraordinario Ferrer Salat,
y otra de nuestras queridas y admiradas amigas como es Rocío Faus, pensamos que ha sido la gran vencedora, y queremos felicitarla de forma especial, ya que hoy es su Cumpleaños.
Rocío, se ha alzado con los siguientes Premios:
Premio extraordinario European Opera Centre,
Premio LG Artist Managment contrato para Lucia di Lammermoor.
Premio extraordinario Ferrer Salat.
Nos alegramos especialmente por estos jóvenes talentos y al verificar una vez más que el Certamen de la ASAO es un gran y verdadero trampolín para grandes figuras en los albores de sus carreras.
Nuestros compañeros y amigos de Ágora Teatro del Aula de la Experiencia son actualidad por doble motivo, y dentro de las actividades de la Semana Blanca de nuestra Universidad.
El próximo 30 de Enero, repondrán uno de sus grandes éxitos, y son muchos, como fue Aquellas Bodas de Sangre, de la que merece la pena recordar el argumento.
La veterana actriz Carmen Troncoso gana el Premio Nacional de Teatro a Mejor Actriz. Al recogerlo algo pasa. Las palabras que salen de su boca no son coherentes. El público no entiende nada… porque nadie sabe que sufre alzhéimer, en fase inicial. El choque emocional de la situación hace que se aturda y sea incapaz de expresarse. Antonio Columé, prestigioso neurólogo, le propone al hijo de Carmen incluirla en un tratamiento en fase experimental: recuperar su memoria, sus recuerdos a través de la memoria sensorial y la emocional del personaje que más veces representó, la Madre de “Bodas de sangre”. El texto y la música de la obra la harán “despertar” de forma transitoria del trastorno que sufre. Y así, todos los actores que componían aquel elenco se adentraron en esa maravillosa aventura: rescatar a Carmen con Aquella “Bodas de sangre”.
Según nos comenta nuestro amigo Antonio Martín, en esta representación hay algunos cambios en el reparto por problemas de salud.
Y dentro del éxito de Aquellas Bodas de Sangre y otros título de Ágora Teatro, como Los Ciegos, en la que ella misma intervino actuando, como demuestra esta foto, está la gran labor de su directora Manuela Luna, actriz de Cine, Televisión y Teatro y profesora en el Laboratorio de Teatro grado intermedio en el Centro Internacional a los alumnos del Aula y que a título personal y junto al actor Javier Almeda siguen cosechando éxitos recorriendo toda la geografía andaluza con Agnus Dei y Alfonsina y el Mar.
A modo de muestra de ese Laboratorio en que dirige a nuestros compañeros, se representarán varias piezas cortas, con un hilo conductor, con el título de Thánatos Comédie, y será justo el día antes, 29 de Enero, en el mismo lugar y hora.
Y, por alusiones, siempre es buen momento para rendir homenaje a la poeta Alfonsina Storni
El 25 de enero de 1886 nace en Berlín Wilhelm Furtwängler, director de orquesta y compositor alemán, considerado uno de los más notables del siglo XX.
En su figura, la frontera entre el colaboracionismo con el régimen nazi y la resistencia pasiva se convierte en una delgada línea.
En Estados Unidos le llamaban «el director de orquesta de las manos ensangrentadas»; en Alemania «el maestro mimado de Hitler» y, para la mayoría, fue uno de los mejores directores de orquesta del siglo XX. ¿Fue lacayo cultural de Hitler?
¿Se limitó a «seguir el juego» y quedarse en Alemania para que le dejaran dirigir?
¿Es la resistencia un deber moral de los artistas?
Para que cada uno llegue a sus propias conclusiones sugerimos la lectura del libro El caso Furtwängler. Un director de orquesta en el Tercer Reich de la editorial Fórcola
Furtwängler escapó a Suiza poco después de un concierto en Viena con la Orquesta Filarmónica de Viena el 28 de enero de 1945. En aquel concierto dirigió una versión de la Sinfonía nº 2 de Brahms que fue grabada en cinta y es considerada como una de sus grandes versiones
Los puritanos de Escocia (título original en italiano, I Puritani di Scozia), más conocida solo como Los puritanos, es una ópera en tres actos con música de Vincenzo Bellini y libreto en italiano de Carlo Pepoli, basado en el drama Têtes rondes et cavaliers, de Jacques-François Ancelot y X. Boniface Saintine.
Se estrenó el 25 de enero de 1835 en el Théâtre Italien de París.
Fue la última obra del compositor, que murió poco después de su estreno.
El fraseo es de gran elegancia, y la ópera demanda capacidades vocales importantes de los cantantes. Es particularmente difícil para sopranos y barítonos.
El 25 de enero de 1817 se estrena en el Teatro Valle de Roma La Cenicienta, o la bondad triunfante (título original en italiano, La Cenerentola, ossia la bonta in triunfo) drama jocoso en dos actos con música de Gioachino Rossini y libreto en italiano de Jacopo Ferretti, basado en el cuento de hadas La cenicienta de Charles Perrault.
Rossini compuso La Cenicienta cuando tenía 25 años de edad, tras el éxito de El barbero de Sevilla el año antes.
La Orden de los Templarios, originalmente “La Orden de los Pobres Compañeros de Cristo del Templo de Salomón”, fue fundada en 1118 o 1119 por nueve caballeros franceses liderados por Hugo de Payns. Su propósito original era proteger a los peregrinos cristianos que viajaban a Jerusalén después de su conquista.
Los Templarios desarrollaron un eficiente sistema bancario, en el que confiaban también la nobleza y la realeza de toda Europa. Gestionaban importantes sumas de dinero e incluso depósitos financieros públicos. Crearon nuevas técnicas financieras que constituyen una forma primitiva del moderno banco. Su fama de eficiencia y honestidad hizo que se les confiaran importantes sumas de dinero, e incluso depósitos financieros públicos para que los custodiasen y gestionasen.
Bajo la dirección del maestro invitado Leonard Slatkin, el veterano y gran pianista Joaquín Achúcarro interpreta el Concierto para piano número 2 en Fa menor Op. 21 de Frédéric Chopin (1810-1849).
Aunque lleva el número dos, fue el primero de los dos conciertos para piano que escribió el compositor polaco, a sus 19 años.
Estrenado en 1830 en el Teatro Nacional de Varsovia, fue un gran éxito de público y de crítica. Su segundo movimiento, larghetto es de una gran belleza, inspirado en la atracción de Chopin por un amor juvenil, aunque dedicó la partitura su amiga y compositora Delfina Potocka.
El concierto se divide en tres movimientos: Maestoso, Larghetto y Allegro vivace.
Algunos de nosotros tuvimos la oportunidad de disfrutar de este concierto recientemente en directo en los conciertos de ProMúsica Águilas, con la OSRM y los políticos locales ausentes en aquel momento por sus "apretadas agendas culturales", tendrán una segunda oportunidad
Recibimos invitación para la interesante conferencia que tendrá lugar en el Salón de Actos de Capitanía General de Sevilla sobre uno de los momentos claves en la Historia de España, como fue la Batalla de Trafalgar, y la disyuntiva entre tres mandos, Nelson, Villeneuve y Gravina.
Para el acceso al Salón de Actos, es preciso presentar esta invitación, que puede ser impresa o guardada en el teléfono.
La Universidad de Sevilla pondrá en marcha la Cátedra de Inteligencia Artificial US-Google ya que ha conseguido 823 278 euros del Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública con la propuesta que presentó a la convocatoria Cátedras ENIA 2022 de ayudas para la creación de cátedras Universidad-Empresa, dentro del marco del Plan de Recuperación Transformación y Resiliencia Europeo financiado por la UE con fondos Next Generation.
Esta alianza entre Google y la Universidad de Sevilla refuerza la posición estratégica de la US en tecnología y frente a los retos más actuales, entre los que se encuentra la Inteligencia Artificial, concebida por la Universidad como una herramienta aliada para resolver problemas sociales de manera multidisciplinar.
¿Cómo gestiono lo que vé en el móvil y en las redes sociales?
Estas y otras muchas preguntas suelen surgir en la mente de los padres y madres con hijos adolescentes en el siglo XXI. Según explica Diana Al Azem: “Los padres solemos ver la adolescencia como el ‘Patito feo’ en la vida de nuestros hijos, porque no entendemos muchas cosas”. Pero añade: “Sin embargo, la adolescencia puede ser una preciosa oportunidad, no una etapa de crisis, si la sabemos gestionar correctamente”.
El 24 de enero de 1883 fallece Friedrich von Flotow compositor alemán, recordado especialmente por su ópera Martha, muy popular a finales del siglo XIX y principios del XX, pero que hoy en día se representa muy rara vez.
El 24 de Enero de 1776 nace Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (nacido como Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, adoptó el nombre de Amadeus en honor del compositor Wolfgang Amadeus Mozart; y fue un escritor, jurista, dibujante y caricaturista, pintor, cantante (tenor) y compositor musical prusiano, que participó activamente en el movimiento romántico de la literatura alemana.
La versión más renombrada es la adaptación de la ópera Los cuentos de Hoffmann, realizada por los directores-productores Powell y Pressburger en 1951.
El cuento que ha tenido más versiones ha sido su fantasmagórico El cascanueces y el rey de los ratones, célebre gracias al famosísimo ballet de Chaikovski El cascanueces, especialmente en series de dibujos animados, y en la película El Cascanueces y los cuatro reinos
Desconocemos si alguien enamorado o simplemente romántico, es capaz de escuchar esta canción de forma indiferente y sin que una lagrima aflore en sus ojos. Allá él, o ella, con su fuerte carácter.
Fue compuesta por Jose Dassin en el año 1975, estrenándose en España en el 1977
La letra cuenta la historia de un hombre que imagina cómo sería su vida si la mujer que ama no existiera. Canta que sin ella no tendría razón de existir y que sin ella todo en el mundo no tendría sentido . Breve extracto: “Y si no existieras, intentaría inventar el amor, como un pintor que ve surgir bajo sus dedos los colores del día y no lo puede creer”
Alfonso VIII de Castilla, también conocido como “el Noble” o “el de Las Navas”, fue el rey de Castilla desde el 31 de agosto de 1158 hasta su muerte el 6 de octubre de 1214.
Siendo considerado uno de los reyes más importantes de Castilla y de la historia de España. Hijo de Sancho III de Castilla y Blanca Garcés de Pamplona, Alfonso VIII se convirtió en rey a la edad de tres años tras la muerte de su padre. En un principio se designó a Gutierre Fernández de Castro como tutor y a Manrique Pérez de Lara como regente para equilibrar a las poderosas familias Castro y Lara.
Esta rivalidad derivó en una guerra civil y en un período de incertidumbre que fue aprovechado por los reinos vecinos.
Solo por haber dirigido la vital Batalla de las Navas, ya merece un lugar de privilegio en nuestro historia.
Estamos plenamente seguros que, al igual que nos sucede a quien escribimos esta nota, quien haya tenido la ocasión en su vida de ver dirigir a Claudio Abbado, nunca lo olvidará, por lo que podemos asegurar que permanece vivo entre nosotros.
Podríamos hablar de su compromiso con los jóvenes músicos, quizás motivado por sus contactos con el maestro Abreu, el inventor del "Sistema Venezolano", o quizás también de su presentación ante quienes serían sus músicos durante muchos años, los profesores de la Filarmónica de Berlín, con estas palabras: No me llamo Maestro. Por favor, llámenme Claudio.
Y como siempre es buen momento para escuchar y saber más y más cosas de "Claudio", proponemos revisar este extraordinario documental: Escuchando Silencio, con fragmentos de compositores como : Beethoven, Bruckner, Stravinsky, Dvorak, Brahms etc.
Un documental para acompañarnos de forma regular a lo largo de los años, y entender, y nunca olvidar, la categoría del "Maestro".
HACEMOS NOTAR QUE PARA VER EL VÍDEO HAY QUE PULSAR SOBRE "VER EN YOUTUBE".
Ayer supimos del fallecimiento del gran director de cine Norman Jewison, a la edad de 97 años, que alcanzó su consagración con En el Calor de la Noche junto a otras como El Violinista en el Tejado o Jesucristo Superstar, por citar solo algunas de ellas.
Para nosotros, otro de los grandes méritos de Norman Jewison junto a su dirección, fue la selección de compositores para las bandas sonoras de sus películas, y podemos citar entre ellos a Lalo Schifrin, Michel Legrand, Quincy Jones, Georges Delerue, Henry Mancini o John Williams que escribieron algunas de sus mejores partituras para él.
Es preciso perdonar es una de esas hermosas baladas de Jazz para escuchar en la intimidad de la media noche o en uno de esos clubs de Jazz After Hours, con una letra también para reflexionar.
El amanecer ya ha roto
Me abandonarás
Siento que el perdón
No te lo merecías
Quería la ilusión
Ahora el dolor soy yo
Pobre que no entendió
Que la belleza del amor
Es darte a ti mismo
Y sólo queriendo preguntar
Nunca supe lo que era perder
Para encontrar
Sé que tienes que perdonar
Tú eres el que me enseñó
Que un hombre como yo
¿Quién tiene a alguien por quien llorar?
Sólo sabes lo que es sufrir
Si el llanto ha terminado
La reciente asistencia en Águilas y la escucha de una sinfonía de Hector Berlioz, Harold en Italia, nos hace recapacitar sobre la gran obra de este compositor, más allá de sus composiciones más interpretadas, como su Sinfonía Fantástica, Romeo y Julieta o su gran ópera Les Troyens.
Por tanto, sugerimos escuchar su ikmpresionante Misa de Requiem estrenada el 5 de diciembre de 1837 en la Iglesia de San Luis de los Inválidos, durante el funeral de Charles-Marie Denys de Damrémont, general francés que había sido asesinado en Argelia.
El texto es el propio de la misa católica de difuntos.
Unos mil millones de personas en todo el mundo padecen enfermedades ligadas al estrés. Una tendencia en aumento.
¿Qué protege a quienes se mantienen sanos? ¿Es innata su resiliencia? ¿O se puede aprender a soportar el estrés crónico y las crisis?
Este reportaje se embarca en un viaje a las mentes más destacadas en la investigación de la resiliencia, entrevistando a expertos en epigenética y neurocientíficos.
En el mayor centro de resiliencia de Europa, en Maguncia, los investigadores llevan a cabo un estudio a largo plazo para averiguar qué mecanismos utilizan las personas para mantenerse mentalmente sanas a pesar del estrés y las crisis.
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