EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (18)

ROMANTICISMO (I) FANNY MENDELSSOHN 

Su abuelo, el famoso filósofo Moses Mendelssohn sentencio:  "Quizás para tu hermano la música se convierta en su profesión, mientras que para ti siempre permanecerá como un ornamento".

Fanny Mendelssohn fue una destacada compositora y pianista del Romanticismo temprano. Nació el 14 de noviembre de 1805 en Hamburgo y murió el 14 de mayo de 1847 en Berlín, conocida también como Fanny Hensel por su matrimonio. 

Hermana de Felix Mendelssohn, mostró talento precoz: a los 14 años tocaba de memoria El clave bien temperado de Bach y el maestro de ambos llegó a asegurar que el "Talento de Fanny es incluso superior al del Felix en algunos aspectos".

Se casó en 1829 con el pintor Wilhelm Hensel y dirigió los célebres "domingos musicales" en su hogar berlinés, aunque las normas de género limitaron su carrera pública. 

Las restricciones sociales y familiares impidieron que publicara bajo su nombre durante años; su padre y hermano Felix la desaconsejaron, publicando varias de sus obras como suyas (Op. 8 y 9). Solo en 1846 lanzó su Op. 1, poco antes de morir; Felix intentó editar más póstumamente.

Compuso más de 450 piezas, incluyendo un trío y cuarteto para piano, obertura orquestal, cuatro cantatas, 125 piezas para piano y 250 lieder.

Hay una sospecha histórica bien documentada sobre algunas obras atribuidas a Felix Mendelssohn que en realidad fueron compuestas por su hermana Fanny.  La anécdota más famosa involucra el lied Italien, que la reina Victoria cantó ante Felix en Buckingham Palace como su favorita de él. 

Felix admitió honestamente que era de Fanny, sorprendiendo a la soberana.

SU MAJESTAD LA REINA DOÑA SOFÍA, SEMANA SANTA EN PALMA, CARTAGENA Y MURCIA

Resulta evidente, a lo largo de los años, que su Majestad, la Raina Doña Sofía, demuestra un gran amor a nuestras tradiciones se Semana Santa, habiendo asistido de forma regular en Sevilla, a nuestras procesiones de La Esperanza de Triana, Macarena y Los Gitanos, hasta donde hemos podido verificar.

En esta semana, y tras haber asistido ayer al Concierto de Semana Santa de Palma de Mallorca, se desplazara a Murcia, donde recibirá el cariño de todos los murcianos, y más concretamente a Cartagena, donde asistirá el jueves Santo a la Procesión del Silencio de los "Californios" y el Viernes Santo a Murcía para admirar el paso de la Cofradía del Padre Jesús Nazareno, con sus imágenes de Salzillo, y que este año cumple 425 años.

LA UME Y LA HERMANDAD DE SAN PABLO

La Unidad Militar de Emergencias (UME), tan querida por todos los españoles, mantiene un hermanamiento oficial con la Hermandad de San Pablo de Sevilla, establecido desde 2016. 

Esta vinculación se basa en la devoción compartida a la Virgen del Rosario, patrona de la UME desde 2009.

La hermandad solicitó el acuerdo tras detectar el patronazgo común, con aprobación unánime en cabildo y autorización del Cuartel General de la UME. 

Se firmó un protocolo tras reuniones en la sede canónica, impulsado por el 2º Batallón de la UME en Morón de la Frontera. 

La Virgen del Rosario une espiritualmente a ambas entidades, con la UME como "consuelo de los afligidos".

Por tanto, no es de extrañar  su emotiva salida, ayer, con la Hermandad de San Pablo. 

La llegada de los efectivos de la Unidad Militar de Emergencias (UME) a la Parroquia de San Ignacio de Loyola ha marcado el inicio de una jornada cargada de fervor. 

Los militares han acompañado a la Virgen del Rosario, entonando su himno ante una multitud de fieles y turistas conmovidos. Las imágenes recogen desde la imponente salida de Nuestro Padre Jesús Cautivo y Rescatado hasta el largo caminar de nazarenos y penitentes en su estación de penitencia hacia la Catedral de Sevilla.

NICANOR ZABALETA

El 31 de marzo de 1993 fallece en San Juan de Puerto Rico Nicanor Zabaleta, músico, solista de arpa y educador español. 

Nació en San Sebastián, Guipúzcoa, España, el 7 de enero de 1907. 

En 1914 su padre, un músico aficionado, le compró un arpa en una tienda de antigüedades.

Entre 1959 y 1962, Zabaleta impartió clases de arpa en la Accademia Musicale Chigiana de Siena, Italia. Su especialidad fue la música del siglo XVIII.

 Hubo varios músicos contemporáneos que compusieron especialmente para él, como Alberto Ginastera, Darius Milhaud, Heitor Villa-Lobos, Walter Piston, Ernst Krenek o su compatriota Joaquín Rodrigo.

Durante los años 60, 70 y 80 se hizo muy popular en España y en toda Europa. 

Se estima que Zabaleta llegó a vender unos tres millones de discos 

En el año 1983 recibió el Premio Nacional de Música de manos del Gobierno español.

FRANZ JOSEPH HAYDN

El 31 de marzo de 1732 nace en el Sacro Imperio Romano, Franz Joseph Haydn, compositor austríaco. 

Es uno de los máximos representantes del periodo Clásico, además de ser conocido como el «padre de la sinfonía» y el «padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros. También contribuyó al desarrollo instrumental del trío con piano y en la evolución de la forma sonata.

Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría. 

En la época de su muerte, era uno de los compositores más célebres de toda Europa.

Tuvo una estrecha amistad con Wolfgang Amadeus Mozart, del que incluso se cree que llegó a ser mentor, y fue profesor de Ludwig van Beethoven.

Y en estas fechas de Semana Santa, tenemos que referirnos a su gran composición "Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz" que, curiosamente le fue encargada por la Hermandad de la Santa Cruz de Cádiz para ser ejecutada en la Iglesia de Nuestra Señora de los Dolores de Cádiz.. el Viernes Santo de 1787

1. “Padre, perdónalos, porque no saben lo que hacen” (Lc 23,34).

2. “Hoy estarás conmigo en el paraíso” (Lc 23,43).

3. “Mujer, he aquí tu hijo… He aquí tu madre” (Jn 19,26‑27).

4. “Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado?” (Mt 27,46; Mc 15,34).

5. “Tengo sed” (Jn 19,28).

6. “Ya está consumado” (Jn 19,30).

7. “Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu” (Lc 23,46).

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HOY ES MARTES SANTO

El Martes Santo la Catedral de Sevilla celebra la importante Misa Crismal, presidida por el arzobispo y sus obispos auxiliares. 

En esta ceremonia se consagran el sagrado crisma y los óleos para los sacramentos de bautismo y unción de enfermos. 

Además, la Misa Crismal convoca a sacerdotes, diáconos, seminaristas y laicos, reafirmando la unidad de la Iglesia Diocesana de Sevilla. 

Este rito es fundamental para renovar las promesas sacerdotales y vivir la cercanía de la comunidad en esta Semana Santa.

Y como banda sonara para esta liturgia, el fragmento cotral "Oh cabeza llena de sangre y heridas", basado en un texto latino,  de la Pasión según San Mateo

¡Oh cabeza llena de sangre y heridas,

llena de dolor y de escarnio!

¡Oh cabeza, ceñida en mofa

con corona de espinas!

¡Oh cabeza, antes hermosamente adornada

con supremo honor y gracia,

ahora en cambio altamente afrentada:

¡salúdote yo!

CANCIONES RELIGIOSAS QUE FUERON ÉXITOS MUNDIALES

En momentos clave de la historia, han aparecido canciones con mensajes profundamente espirituales, religiosos o directamente basados en oraciones que, contra todo pronóstico, se convirtieron en fenómenos globales, sonando en las discotecas más famosas y en las radios más comerciales del planeta. 

En este video, exploramos 15 Canciones Religiosas que Fueron Hits Mundiales (Y Nadie lo Esperaba). Analizamos cómo el mensaje de fe logró romper las barreras de la industria musical secular. 

Desde el fenómeno viral de la monja cantante Sor Sonrisa con "Dominique" y el impacto gospel de Edwin Hawkins Singers con "Oh Happy Day", hasta la espiritualidad de George Harrison en "My Sweet Lord" y el inesperado éxito de Enigma mezclando cantos gregorianos con ritmos modernos en "Sadeness" 

PREGUNTAS PARA CONECTAR CON TUS RAICES.

¿Qué deberíamos preguntar a nuestros padres o abuelos para entender realmente quiénes fueron antes de serlo? 

En este fragmento, Tessa Hulls comparte la lección más profunda que aprendió al investigar la historia de su familia: descubrir quiénes eran su madre y su abuela antes de convertirse en madres. 

 La artista propone empezar por preguntas sencillas pero poderosas: cuáles eran sus sueños, sus miedos, sus ambiciones o aquello que amaban cuando eran jóvenes. 

Más allá de una entrevista formal, Hulls invita a buscar momentos cotidianos, un paseo, una comida compartida, que desbloqueen recuerdos y emociones auténticas.

EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (17)

 

CLASICISMO (VI) NANNERL MOZART.

Maria Anna Mozart, conocida como Nannerl, fue una talentosa música del siglo XVIII, hermana mayor de Wolfgang Amadeus Mozart. 

Nació el 30 de julio de 1751 en Salzburgo y falleció el 29 de octubre de 1829 en la misma ciudad, destacando como niña prodigio al piano, clavecín y violín.

En su época, las normas sociales impedían a las mujeres dedicarse profesionalmente a la música; desde 1769, con 18 años, sus padres le prohibieron viajar y actuar con su hermano por considerarla en edad de casarse. Tuvo que abandonar su carrera para casarse con Johann Baptist Lange en 1780, un hombre elegido por su padre Leopold, renunciando al amor de un pretendiente pobre; vivió en St. Gilgen criando hijos y enfrentó tragedias como la muerte de varios niños y quedarse ciega en la vejez. 

A pesar de su talento, su padre priorizó a Wolfgang, limitando su desarrollo como compositora. 

Sus obras son escasas y muchas perdidas, pero se le atribuyen piezas infantiles como minuetos y un allegro en Do mayor (K. 1d, a veces ligado a Wolfgang). 

El Nannerl Notenbuch es una colección de 45 piezas para teclado que su padre Leopold creó para ella, incluyendo 8 de Wolfgang, con técnicas progresivas como allegros, scherzos y variaciones. Wolfgang le dedicó sonatas y conciertos, confiando en su juicio musical para revisarlos. 

Su vida fue llevada al cine, y proponemos ver la película, que está de libre disponibilidad.

¿SABIAS QUE LOS PILARES DE NUESTRA CATEDRAL FUERON JERIGANDOS?

En la catedral de Sevilla, el 1 de agosto de 1888 se produjo un catastrófico incidente cuando un pilar del crucero sucumbió al peso, lo que llevó a la dimisión del arquitecto Adolfo Fernández Casanova. 

Joaquín Fernández Yarragaray asumió el desafío de reconstruir el crucero y fortalecer los pilares, utilizando una técnica innovadora llamada 'jeringar'. 

 Este proceso pionero, que consistía en inyectar cemento Porlan en los pilares, fue controversial y enfrentó la oposición de la Academia de San Fernando y del Ministerio. 

Hoy en día, algunos pilares aún muestran las marcas de esta intervención, lo que plantea la pregunta sobre la efectividad de este método para preservar nuestra catedral.

 

FRANKIE LAINE

El 30 de marzo de 1913 nace en Chicago Frankie Laine, cantante, compositor y actor estadounidense con voz de barítono. 

Tuvo un gran éxito en los años cuarenta y cincuenta. Entró en el mundo del espectáculo participando en los maratones de baile que en su país se popularizaron durante la Gran Depresión. 

Su primer gran éxito fue en 1947, That's My Desire. Al que siguieron otros éxitos como That Lucky Old Sun, Swamp Girl, Cry of the Wild Goose y Mule Train. 

Colocó más de 60 canciones en las listas de éxitos, bien en solitario o colaborando con otros artistas.

Pero el filón lo encontró usando su voz viril para canciones en películas del oeste. Entre sus grandes éxitos está el tema High Noon, de la banda sonora de la película homónima, en castellano Sólo ante el peligro

FELIZ DÍA DEL PIANO, A SUS INTERPRETES Y A TODOS CUANTOS AMAMOS A SU MAJESTAD EL PIANO.

Una serie de circunstancias y demasiados artículos publicados en el día de ayer, nos hicieron, NO OLVIDAR, aunque sí no poder felicitar en su debido tiempo a todos cuantos aman la Música, que es tanto como Amar el Piano.

El Día del Piano, un evento anual mundial fundado por un grupo de personas con ideas afines, tiene lugar el día 88 del año (en 2026 es el 29 de marzo) debido a la cantidad de teclas del instrumento que se celebra. El objetivo de la jornada es crear una plataforma de proyectos relacionados con el piano con el fin de promover el desarrollo de las dimensiones musicales y seguir compartiendo la alegría centenaria de tocar el piano.

Y para conmemorar este día, Deutsche Gramopohon ha seleccionado una colección de conciertos completos de obras para piano muy queridas, interpretadas por algunos de los pianistas más extraordinarios del mundo, incluyendo (en orden de aparición) Yuja Wang, Daniil Trifonov, Nobuyuki Tsujii, Yunchan Lim, Maria João Pires, Seong-Jin Cho, Friedrich Gulda, Víkingur Ólafsson, Mikhail Pletnev, Keith Jarrett, Martha Argerich, Daniel Barenboim y Lang Lang.

Este extraordinario vídeo estará disponible durante un período limitado de tiempo, por lo que recomendamos su descarga y conservación.

Y queremos aprovechar para felicitar en este día, a tantos intérpretes pianísticos tan cercanos a nosotros, y siendo imposible mencionar y dejar constancia de la maestría de todos ellos, sí queremos hacerlo con una Institución como CLAMO MUSIC,  que nos ha permitido conocer a decenas de ellos, que todos los añós llenan la ciudad de Murcia con Pianos en la Calle, y que muchos de ellos, subieron en su momento al Castillo de Águilas, dentro de las Noches del Piano, organizados conjuntamente con la Asociación de ProMúsica Águilas, tristemente en estado de Paro Forzoso por deciciones políticas, pero que confiamos pronto vuelvan a la actualidad.

Es una pena que determinados políticos pongan sus sucias manos sobre este maravilloso instrumento que es su Majestad el Piano.

NO SON TRASTOS, SON RECUERDOS

En cada salón español hay objetos que parecen inútiles: una vitrina que nunca se abre, un tapete que nadie mueve, una lata de galletas que nunca tuvo galletas. 

Están ahí, acumulando polvo… pero también guardando algo mucho más importante. 

En este video recorremos esos objetos que se repiten en millones de casas, no por casualidad, sino porque forman parte de una forma de vivir que poco a poco está desapareciendo. 

Cada uno tiene una historia, una intención, una memoria que no se puede reemplazar con muebles nuevos ni con tendencias modernas. 

 Porque al final, no hablamos de decoración… hablamos de identidad. 

 ¿Cuál de estos “trastos” sigue estando en tu casa — o en la de tus abuelos? 

HOY ES LUNES SANTO

«SEIS DÍAS antes de la Pascua, marchó a Betania (...). Allí le prepararon una cena» (Jn 12,1-2). Ç

En aquel hogar Jesucristo se encuentra entre sus amigos, rodeado de cariño. 

Ha estado muchas veces en Betania, pero ahora el momento es más solemne: sabe que se dirige hacia Jerusalén, sabe que allí le espera la cruz. 

«Marta servía, y Lázaro era uno de los que estaban a la mesa con él. 

María, tomando una libra de perfume de nardo puro, muy caro, ungió los pies de Jesús y los secó con sus cabellos» (Jn 12,2-3).

Y como acompañamiento musical para este día de reflexión, proponemos el Miserere de Allegri, también conocido como el Salmo de David,  sobre la que hay una curiosa historia.

En un principio, se impuso una prohibición de ejecutar la obra fuera de la capilla Sixtina; incluso se amenazaba con la excomunión a quien la copiara, pese a lo cual se hicieron algunas copias. 

El emperador Leopoldo I de Austria solicitó y obtuvo una, que conservó en la Biblioteca Imperial de Viena. Sin embargo, cuando la hizo ejecutar pensó que había sido engañado. Entonces, el papa despidió al maestro de capilla de la época, quien tuvo que trasladarse a Viena para explicar las técnicas de ejecución y las improvisaciones —los llamados abbellimenti que nunca eran escritos, sino que eran pasados de intérprete a intérprete en el coro de la capilla— que según él no podían ser reflejados en el papel, a fin de poder ser contratado nuevamente. 

El padre Giovanni Battista Martini poseía otra copia. 

 Según la tradición, Mozart a la edad de 14 años, tras escuchar la obra tan solo una vez, la transcribió al papel de memoria, para luego hacerle correcciones menores en una segunda ocasión.

EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (16)

 

EL CLASICISMO (V). LOUISE FARRENC.

Louise Farrenc fue una destacada compositora, pianista y profesora francesa del siglo XIX. 

Nació en París el 31 de mayo de 1804 como Jeanne-Louise Dumont y falleció el 15 de septiembre de 1875 en la misma ciudad. 

 Entró joven al Conservatorio de París, donde estudió piano con Anton Reicha y compuso desde niña. Se casó con el editor musical Aristide Farrenc, con quien publicó una importante colección de música para piano, Le Trésor des pianistes. 

Fue profesora de piano en el Conservatorio de París de 1842 a 1872, logrando tras años de lucha un salario igual al de sus colegas varones.

Enfrentó la discriminación de género típica de la época: las mujeres eran apartadas de la vida profesional musical, limitadas al ámbito familiar. Aunque compuso sinfonías —raro para una mujer—, sus obras no siempre fueron publicadas o interpretadas, y críticos como Joseph Fétis reconocieron su talento pero lamentaron la falta de fama duradera debido a prejuicios editoriales y de público. La muerte de su hija en 1849 la devastó, llevándola a abandonar la composición.

EN CARTAGENA, VIA CRUCIS DEL CRISTO DEL SOCORRO, LA PRIMERA PROCESIÓN DE ESPAÑA

El Vía Crucis del Cristo del Socorro marca el inicio oficial de la Semana Santa en Cartagena, siendo la primera procesión de España. 

Este evento austero y devocional se celebra en la madrugada del Viernes de Dolores. 

Sale alrededor de las 3:30 desde la calle del Sepulcro, cerca de la Catedral Antigua, acompañado solo por un tambor con sordina y el rezo de las estaciones. 

Recorre el casco histórico en un ambiente de máximo recogimiento, con velas y silencio

NANA BIZANTINA. UNA MONJA Y UN VIOLÍN

Para comenzar esta Semana de Pasión, encongtremos consuelo celestial y profunda paz en esta tierna nana bizantina dedicada a la Theotokos (Virgen María). 

Interpretada como una oración silenciosa y sentida al violín, esta suave melodía ortodoxa busca calmar tu espíritu y serenar tu mente, como el amoroso abrazo de una madre.

MAURICE JARRE

El 28 de marzo de 2009 fallece en Los Ángeles Maurice Jarre, compositor francés de bandas sonoras. particularmente conocido por haber compuesto las partituras para las bandas sonoras de las películas de David Lean, entre las que destacan Lawrence de Arabia (1962), Doctor Zhivago (1965), y Pasaje a la India (1984), por las que ganó premios de la Academia en la categoría de mejor banda sonora original.

ANNUNZIO PAOLO MANTOVANI

El 29 de marzo de 1980 fallece en Inglaterra, a la edad de 75 años Annunzio Paolo Mantovani, compositor y director de música ligera británico. 

 De origen italiano, triunfó en el mundo musical londinense gracias a sus actuaciones en el Queen's Hall y el Wigmore Hall, así como ejerciendo de director en la orquesta del Metropole Hotel.

 A finales de la década de los treinta creó su propia orquesta y se hizo famoso por su estilo orquestal, de «cuerdas en cascada» que posteriormente le valdría ser el número uno en las carteleras de discos exitosos, siendo el primer director de orquesta cuyas ventas llegaron a sobrepasar el millón de discos estereofónicos.

¿Quien no ha bailado con la música de Mantovani?

ASTRUD GILBERTO., LA ETERNA CHICA DE IPANEMA

El 29 de marzo de 1940 nace en Salvador de Bahía Astrus Evangelina Weiner, conocida como Astrud Gilberto, cantante de bossa nova, samba, jazz y pintora brasileña. 

 Su vinculación con el mundo de la música comenzó cuando se casó en 1959 con uno de los primeros guitarristas de bossa nova, João Gilberto. 

En 1963 estaba acompañando a su esposo en Nueva York mientras grababa con el pianista y compositor Antonio Carlos Jobim y con el saxofonista estadounidense Stan Getz un disco de fusión entre el jazz y la bossa nova. 

A instancias de su esposo cantó unas estrofas y gustó tanto su voz que, a pesar de no tener experiencia previa, grabó el disco Getz/Gilberto, aunque no figuró en los créditos del disco en la primera edición.

WILLIAM WALTON

El 29 de marzo de 1902 nace en Lancashire Williajms Walton, compositor y director de orquesta británico. Su estilo estuvo muy influido por Stravinski, Sibelius y el jazz y se caracteriza por una gran vitalidad rítmica, una agridulce armonía y una sabia conjunción de melodía romántica y brillante orquestación.

Durante la década de 1920 Walton tuvo pocos ingresos, tocando el piano en clubs de jazz y pasando la mayor parte del tiempo componiendo.

El Concierto para viola de 1929 fue la obra que lo catapultó a la vanguardia de la música clásica británica, con su agridulce melancolía, que además obtuvo una gran popularidad. Este éxito fue seguido por otras obras igualmente bien acogidas: la cantata Belshazzar's Feast

DOMINGO DE RAMOS

Hoy, Domingo de Ramos es el primer día en la Pasión del Señor, que comprende a la vez el anuncio del triunfo de Cristo y de la Pasión. 

Este día se conmemora la entrada de Jesús en Jerusalén montado en un pollino de borrica. A su encuentro salió la multitud con ramos de olivo. Los niños hebreos lo recibieron cantando el «Hosanna» como expresión de júbilo. Como recuerdo de este acontecimiento, es tradición celebrar antes de la Eucaristía la procesión con los ramos de palmas, que previamente se han bendecido. Estos ramos se conservan después en casa, para recordar la victoria de Cristo. (Conferencia Episcopal)

En Sevilla,  hoy son 9 las cofradias que procesionan por nuestras calles,  en su recorrido hacia la Catedral

La Paz, en el Parque de María Luisa.

La Estrella, cruzando la dársena del Rio.

Y como la Música es una parte importante de la Liturgia, proponemos recurrir como casi siempre al padre Bach, con su Cantata 182, compuesta especialmente para este día.

¡Oh gran amor
el que a ti, excelso Hijo de Dios,
el trono de tu gloria
te ha movido a dejar,
pues para la salvación del mundo
te ha ofrecido como víctima,
y ​​con sangre la ha sellado.

EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (15)

 

CLASICISMO (IV)  MARÍA TERESA AGNESI

María Teresa Agnesi (Milán, 1720-1795) fue una destacada compositora italiana del barroco tardío, clavecinista y cantante, hermana de la célebre matemática María Gaetana Agnesi. 

Nacida en una familia acomodada de intelectuales, mostró talento precoz en música y se formó en un entorno culto. 

Compuso desde joven, logrando éxitos como su ópera pastoral Il ristauro d’Arcadia (1747), que atrajo la atención de la emperatriz María Teresa de Austria. 

A pesar de su formación profesional y éxitos iniciales en los teatros milaneses, fue etiquetada como "amateur" eternamente por su género, lo que limitó su reconocimiento público y difusión de obras. Muchas composiciones se perdieron, y su carrera declinó tras el matrimonio y problemas financieros, agravados por el contexto patriarcal del siglo XVIII que restringía a las mujeres el estatus profesional en la música. 

Sus óperas serias incluyen Ciro in Armenia (1753), Nitocri (1753), Il re pastore (1755, con libreto de Metastasio), L'Insubria consolata (1766) y Ulisse in Campania (1768). 

Destacan también conciertos para clavecín (en Fa mayor y Re mayor), sonatas para órgano y arias dedicadas a figuras reales; su música instrumental es técnicamente virtuosa y evoluciona hacia mayor complejidad. 

PACO RABAL EN EL BESO DE JUDAS. UN CLÁSICO INJUSTAMENTE OLVIDADO.

Hace unos dias, hablamos del Centenario de nacimiento del actor aguileño Paco Rabal VER AQUÍ

Y ahora, estando ya practicamente en la Semana Santa, hemos de hablar de una de sus primeras películas, El Beso de Judas, conte interpretó el papel de Quinto Licinio.

La grabación fue una pequeña revolución en Águilas y Lorca, sus localizaciones de rodaje y con unos 3000 extras en el rodaje.

Los paisajes de Águilas se convitieron en los valles y palmerales de Tierra Santa, imágenes de El Calvario de Lorca y algunas escenas en Mojacar.

Algunos actores como Fernando Sáncho y José Nieto se convirtieron en posteriores visitantes asiduos a Águilas.

EL PULPO ESTÁ EN PELIGRO

El pulpo es considerado una delicia, ya sea a la parrilla, cocido o frito. Pero el aumento de la demanda tiene consecuencias: en varias regiones de Europa, este cefalópodo inteligente está sobreexplotado. Sus poblaciones disminuyen de forma dramática, especialmente en la región mediterránea. 

En Grecia, se captura a menudo con trampas prohibidas. 

En Galicia, noroeste de España, hay grandes plantas de procesamiento de pescado que cortan, congelan y preparan pulpos para el mercado internacional. La captura está sujeta a estrictas regulaciones, ya que las poblaciones naturales disminuyen rápidamente. 

Una empresa planea criar pulpos en acuicultura. Pero el proyecto enfrenta fuertes críticas de ambientalistas y por ahora ha sido detenido. La cría de pulpos es ecológicamente cuestionable, también desde el punto de visto ético: los animales son altamente inteligentes y sensibles y sufren estrés en cautiverio. Además, su dieta basada en carne sobrecarga los ecosistemas marinos y contradice la idea de una acuicultura sostenible.

WALDO DE LOS RIOS

El  28 de marzo de 1977 fallece en Madrid, a la edad de 43 años Waldo de los Rios, pianista, compositor, arreglista y director de orquesta argentino, asentado en España los últimos quince años de su vida.

Compuso la sintonía de la serie de televisión Curro Jiménez en 1976 y participó (junto a Antón García Abril y al también argentino nacionalizado español Juan José García Caffi) en la música de los distintos episodios de la serie. 

Arregló obras muy conocidas de música clásica y las transformó en música pop. 

En 1970 De los Ríos triunfó en Europa y América con el «Himno a la Alegría» de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, que él arregló y dirigió para el cantante Miguel Ríos.

En 1971 realizó el arreglo de la Sinfonía n.º 40 de Mozart, grabado con la Orquesta Manuel de Falla. 

SERGUEI RACHMANINOV

El 28 de marzo de 1943 fallece en Beverly  Hills, California Serguei Rachmaninov, compositor, pianista y director de orquesta ruso, uno de los últimos grandes compositores posrománticos europeos y considerado uno de los pianistas más influyentes del siglo XX. 

Sus conciertos para piano, y de forma singular el número 3 son  de una dificultad extrema, y considerado uno de los más complicados de repertorio pianistico.

Proponemos escuchar sendos movimientos del nº 2 y 3, así como la variación 18 de su Rapsodia para un tema de Paganini.

MODEST MÚSORGSKI

El 28 de marzo de 1881 fallece en San Petersburgo Modest Musorgski, compositor ruso, integrante del grupo de «Los Cinco». 

Entre sus obras destacan la ópera Borís Godunov (1872), el poema sinfónico Una noche en el Monte Pelado (1867) y la suite para piano Cuadros de una exposición (1874), de la que proponemos escuchar en su versión original, y no la más conocida, orquestada por Ravel.

TETE MONTOLIU

El 28 de marzo de 1933 nace en Barcelona Tete Montoliu, pianista y compositor español de jazz, el primero que trascendió las fronteras y alcanzó nivel internacional. 

Su estilo está muy influenciado por artistas como Duke Ellington, John Coltrane y Thelonious Monk.

Ciego de nacimiento, comenzó a tocar el piano desde su infancia, influido por una familia de gran vocación musical. 

Su padre, músico de la Banda Municipal de Barcelona y de la orquesta del Gran Teatre del Liceu de la ciudad y su madre, gran entusiasta de la música de jazz, fueron determinantes en su vocación.

Y si bien, toda su trayectoria gira alrededor del Jazz, para nosotros, también tiene un pequeño y gran tesoro con una colaboración que hizo con la cantante Mayte Martín.

Ambos actuaron juntos en el Festival Grec de Barcelona del año 1996, con boleros y de allí salió una grabación ese mismo año con el nombre de "Free Boleros", y que fue reeditado años más tarde, siendo suponemos ahora mismo una pieza de colección, que conservamos en nuestra Discoteca.

Asimismo, proponemos escuchar el programa que le dedicó Juan Carlos Cifuentes (Cifu para los Amigos) junto a N.H.O.P, y que es una verdadera clase de Jazz, para deleitarse con él.

¿SOPRANO O MEZZO?

 AVISO A NAVEGANTES: Insistimos una vez más que en nuestro Equipo de Redacción no existen profesionales ni grandes expertos en Música, y solo aficionados con muchos años en sus largas vidas,  leyendo y escuchando todo cuanto les  ha sido posible de todo tipo de Música y en especial la Sinfónica y la Lírica, dentro de la Clásica. Por tanto, nos sentiriamos honrados si algún lector en algún momento desea corregir, ampliar o aportar algo a cualquier publicación de nuestro Blog.

Cualquier oyente que no sea muy experto en la lírica, seguro que puede confundir si una cantante es soprano o Mezzo soprano, y hemos querido dar algunas lines generales y un ejemplo que nos pueda servir para comparar, anque antes, sería conveniente escuchar este video en el que nos presentan diferentes tipos de voces, tanto masculinas como femeninas.

Y ahora volvamos a un ejemplo como puede ser con el celebre aria "O mio babino caro", de la ópera Gianni Schicchi, que Puccini escribió para voz de soprano y que presenta diferencias cuanto la canta una Mezzo.

La soprano ofrece un sonido más brillante, ligero y etéreo, ideal para resaltar la inocencia juvenil de Lauretta, con agudos radiantes como el si bemol en "pietà"enfatizando la dulzura suplicante

En cambio, la mezzo-soprano aporta un timbre más oscuro, cálido y robusto, lo que da un matiz más maduro o dramático al personaje. 

Proponemos escuchar a dos grandes y consagradas figuras, soprano y mezzo, como María Callas y Elena Obraztsova, y junto a ellas, alguien que deseamos fervientemente llegue a serlo en su momento, nuestra querida y joven soprano Inés Ananda.

SARA MONTIEL Y CARMEN SEVILLA, SUS ESCENAS CENSURADAS DEL CINE ESPAÑOL

Con grandes estrellas del cine español como Sara Montiel y Carmen Sevilla, este recorrido revela cómo la censura modificó historias, eliminó escenas clave y cambió el rumbo de algunas películas.

EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (14)

CLASICISMO (III) ANNA MARIA DE PRUSIA.

Ana Amalia de Prusia  (conocida como Anna María en algunas variantes) fue una destacada compositora y mecenas del siglo XVIII. 

Era hija del Rey Federico Guillermo I, y hermana menor del rey Federico el Grande. 

Creció en un entorno donde su padre detestaba la música, obligándola a estudiar en secreto hasta su muerte en 1740. 

Estudió con maestros como Gottlieb Heyne y Johann Philipp Kirnberger, dominando clave, órgano, flauta, violín y laúd; organizó veladas musicales que atrajeron a grandes artistas europeos y legó una valiosa biblioteca musical a la Biblioteca Real de Berlín, preservando obras de Bach, Händel y Telemann. 

En el siglo XVIII, las mujeres enfrentaban prohibiciones eclesiásticas como las de Inocencio XI (siglo XVII, renovadas en 1703), que consideraban la música "dañina para la modestia femenina" y desaconsejaban su práctica. 

Ana Amalia, pese a su rango nobiliario, estudió clandestinamente y destruyó muchas obras por autocrítica extrema, reflejo de prejuicios que limitaban la publicación y reconocimiento público de compositoras. 

Sus obras conservadas incluyen la Sonata para flauta y bajo continuo en Fa mayor (1771), Sonata en Si bemol mayor para flauta dolce y bajo continuo, marchas como Marsch für das Regiment v. Saldern (1768) y Marsch für das Regiment v. Möllendorf (1777), además de coros, corales y una pasión-oratorio Der Tod Jesu.