TATIANA POSTNIKOVA

A raiz de un vídeo desde el confinamiento ofrecido por Tatiana Postnikova, junto a Natalia Kuchaeva y el percusionista Iñaki Martín, que ofrecemos más abajo, nos propicia a hablar de la excepcional pianista de nuestra ROSS.

Quienes somos asiduos de nuestra Orquesta Sinfónica desde que fue fundada, recordamos la figura de Tatiana, casi una niña y seleccionada muy acertadamente como sucedió en todos los casos por el siempre recordado Vjekoslav Sutej (q.e.p.d.).
Han transcurrido casi 40 años desde entonces y para nuestra Real Orquesta Sinfónica es un verdadero lujo contar con una profesora de su categoría.

No obstante, todos queremos "Mas Tatiana" y tener ocasión de disfrutar de su arte como solista, como ya indicaba el crítico musical sevillano Ismael G. Cabral  en una ocasión en que Tatiana acompañó en un concierto a otra de nuestras más queridas sopranos del panorama nacional actual, como es Berna Perles.

En aquella ocasión, Ismael dijo cosas como estas:
MAS TATIANA POR FAVOR.

No es la primera vez que apuntamos por aquí que la pianista de la ROSS, Tatiana Postnikova es una intérprete formidable, con una capacidad que rara vez sale a relucir públicamente, y con un repertorio que abarca desde el clasicismo a la música contemporánea con idéntica implicación. 

En la escena y aria de concierto mozartiana Ch’io mi scordi di te?... Non temer, amato bene brilló su pianismo aterciopelado, con ejemplar uso de los apagadores del instrumento, y un elegante empleo del rubato. 
Pareció conectarnos con la estética de la ilustre Maria Joao Pires, siempre puliendo la partitura en busca del preciosismo.
Y de nuestra admirada Berna:  Berna Perles, como soprano, concertó bien con Postnikova, pero su turno de lucimiento llegaría después con Ah, pérfido!... Per pietà, non dirmi addio, de Beethoven. Aquí la cantante se mostró rotunda y pudo lucir una voz que corrió bien a lo largo de todo el registro imprimiendo a su lectura una bravura no exenta de inflexiones y afectos.
Nosotros también hemos pensado MAS TATIANA, POR FAVOR, y hemos querido recordar y compartir un concierto que ofreció en los Veranos de los Alcázares sevillanos en el año 2017.

HISTORIA DE ESPAÑA - AMADEO I

No vamos a entrar en las circunstancias por las que Amadeo de Saboya, Duque de Aosta llegó a ser elegido como Rey de España ni a los aciertos o errores de su corto reinado, pero una nota previa en el Blog, relativo al Grupo de Lectura, y al libro que están leyendo actualmente de forma conjunta: La Reina de las lavanderas, nos han llevado a recordar el escrito con el que Amadeo I renuncio a su corona y que fue leido por su esposa, el 11 de Febrero de 1873, precisamente La Reina de las lavanderas, Maria Victoria no ante el Consejo de Ministros, sino ante la Representación de la Nación.
Ofrecemos parte de aquel escrito, para que cada uno pueda sacar sus propias conclusiones.
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Dos largos años ha que ciño la Corona de España, y la España vive en constante lucha, viendo cada día más lejana la era de paz y de ventura que tan ardientemente anhelo. 
Si fueran extranjeros los enemigos de su dicha, entonces, al frente de estos soldados, tan valientes como sufridos, sería el primero en combatirlos; pero todos los que con la espada, con la pluma, con la palabra agravan y perpetúan los males de la Nación son españoles, todos invocan el dulce nombre de la Patria, todos pelean y se agitan por su bien; y entre el fragor del combate, entre el confuso, atronador y contradictorio clamor de los partidos, entre tantas y tan opuestas manifestaciones de la opinión pública, es imposible atinar cuál es la verdadera, y más imposible todavía hallar el remedio para tamaños males. 
Lo he buscado ávidamente dentro de la ley y no lo he hallado. 
Fuera de la ley no ha de buscarlo quien prometió observarla. 
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NOTICIAS DEL CLUB DE LECTURA

El Club de Lectura de La Décima, donde junto a la lectura conjunta se da plena libertad para otras lecturas de elección personal, están dedicando su atención en estos momentos a  novelas de tipo histórico, tras haber terminado a Flor de Piel, sobre la historia de la Expedición Balmi, que en nombre de España llevó la vacuna de la Viruela a todo el mundo.

Algunos estamos en estos momentos con La Llamada, una novela sobre el despertar espiritual en el Siglo XIII en la Corte de Alfonso X, Teruel y Toledo.
No obstante, y dado que uno de los aspectos que nos gusta de forma especial es descubrir grandes figuras femeninas en la historia, vamos a dedicar también nuestra atención a otra novela histórica: La Reina de la Lavanderas, que no es otra que la Reina María Victoria, esposa del rey Amadeo I de España (Amadeo de Saboya).

María Victoria dal Pozzo que era su nombre nació entre algodones en 1847 en una familia de la nobleza de Turín. 
Cuando murió su padre, su madre perdió el juicio y se negó a enterrarlo. 
Pasó las noches velando el cuerpo acompañada de sus dos hijas. La menor murió un mes después de tifus y de pena. La mayor vivió en el luto y el silencio hasta que se casó con el príncipe Amadeo de Saboya. 
Extranjera en una tierra que no supo valorarla, soportó los amoríos de su marido, las humillaciones de la aristocracia y el perpetuo temor a un atentado. 
María Victoria se entregó a la sociedad que la rechazaba y fundó la primera guardería, el asilo de las lavanderas. Pocos días después de dar a luz a su último hijo, perdió la corona. Murió a los veintinueve años en Italia consumida por la tuberculosis.

DIANA DAMRAU

El 31 de mayo de 1971 nace Diana Damrau, soprano de coloratura alemana, conocida sobre todo por sus interpretaciones de Mozart, Gustav Mahler y Richard Strauss.
Desde muy joven, Damrau fue una entusiasta de la música clásica. Con tan solo doce años de edad, el filme "La Traviata" de Franco Zeffirelli, con Plácido Domingo y Teresa Stratas como Alfredo y Violetta, le impulsó a convertirse en cantante de ópera.
A partir del año 2002, Damrau apareció en las principales casas de ópera del mundo, incluyendo: Viena, Berlín, Múnich, Dresde, Milán, Londres, Nueva York y Salzburgo.
Gran atención recibió su aparición en la reapertura del Teatro de La Scala en Milán en 2004, donde interpretó el papel de Europa en la ópera, "L'Europa riconosciuta" de Salieri.
 Además de intérprete de ópera, Damrau es una reconocida intérprete de los Lieder de Schubert y Mahler.
Su repertorio incluye también interpretaciones en oratorios de Bach, Händel así como Carmina Burana de Orff.
En julio de 2007 el estado federado de Baviera le concedió a Diana Damrau el título de "Kammersängerin", un título que antiguamente era concedido por reyes y príncipes al cantante preferido de la corte. Este honor se le concedió por su distinguida carrera en la Ópera Estatal de Baviera, donde en un período de siete años cantó en 75 ocasiones, interpretando diez papeles distintos.

En 2014 fue nombrada la Mejor Cantante Femenina por los Internacional Ópera Awards.

Para nosotros, es una de las mejores Reinas de la Noche de la historia.

LUCIANO MIOTTO VENCE A LOS GIGANTES EN FORMA DE MOLINOS

Hace ya muchos años que conocemos a Luciano Miotto y con él hemos compartido inolvidables momentos.
Pero también sabemos de su esfuerzo y trabajo constante para abrirse un camino en el mundo de la Lírica, fuera del entorno donde todos habíamos ya descubierto sus grandes facetas y su fantástica voz de Barítono-Bajo.
No ha sido fácil en un camino pleno de dificultades, que el ha sabido superar y siempre con su eterna sonrisa, transmitiendo felicidad a su entorno.
Ha ido venciendo momentos dificiles como su personaje de ayer en Canal Sur, venció a aquellos, aparentemente Molinos, que no olvidemos que no eran tales, sino verdaderos gigantes.
Lo consideramos nuestro amigo, y es por ello por lo que nos alegramos de sus éxitos y que por fin su calidad pueda ser conocida y reconocida donde todavía no había conseguido llegar.

Luciano, al margen de su extraordinaria voz es un vivo ejemplo de superación personal, y por tanto nos alegra poder decir: BRAVO LUCIANO. Te lo mereces

DOMINGO DE PENTECOSTÉS

Hoy, 50 días después de la Pascua de Resurrección, tanto todo el Cristianismo como la religión judía celebra el día de Pentecostés.
Para los judíos, el Pentecostés supone la celebración de la entrega de la Ley a Moisés en el monte Sinaí, cincuenta días después del éxodo
Por su parte, para los cristianos, es la conmemoración del descenso del Espíritu Santo sobre los Apóstoles de Jesucristo, que marca el nacimiento de la Iglesia.
Al cumplirse el día de Pentecostés, estaban todos juntos en el mismo lugar. 
De repente, se produjo desde el cielo un estruendo, como de viento que soplaba fuertemente, y llenó toda la casa donde se encontraban sentados. 
Vieron aparecer unas lenguas, como llamaradas, que se dividían, posándose encima de cada uno de ellos.  
Se llenaron todos de Espíritu Santo y empezaron a hablar en otras lenguas, según el Espíritu les concedía manifestarse. (Hechos de los Apóstoles, 2: 1-4.)

LA MÚSICA DE NUESTRA VIDA. Con la colaboración de María José Muñoz Jareño.

Agradecemos a María José Muñoz Jareño, seguidora habitual de nuestro Blog su amabilidad  de pasarnos un comentario a la petición que hicimos hace unos días de mostrarnos un disco o canción con un especial significado en su vida.
María José nos habla de la Canción Every breath you take, compuesta por Sting para el grupo Police y que quizás sea una de las de mayor difusión en los medios, radio y televisión.
Si bien está considerada como una de las canciones más románticas de la historia del Rock, lo cierto es que resulta un poco engañoso, ya que nos habla de un Amor tóxico y asfixiante, de celos y posesión.
No obstante es una de esas canciones que se te pegan a la mente y que es difícil encontrar a alguien que no la conozca, pues ha vivido muchas vidas ya desde que fue publicada en el 83. 
En la radio y anuncios de televisión así como en series recientes, Every breath you take reaparece en nuestra vida a cada momento. Un clásico total de la música rock.
Ofrecemos la versión original de Police, así como la grabación que ha hecho la propia María José Muñoz Jareño, impregnándole su sello personal a bossa Jazz.

TODO UN LUJO PARA NUESTRO BLOG.

SEVILLA Y SAN FERNANDO UN PATRONAZGO MÁS QUE MERECIDO

La situación por la que atravesamos no nos permite prestar atención a determinadas cosas, como es el hecho, a modo de ejemplo, de celebrar debidamente el día de San Fernando, tan importante para Sevilla.
Fernando III, rey de Castilla, es el patrón de Sevilla. Algo sorprendente si tenemos en cuenta que el patrón de nuestra ciudad nació en Peleas de Arriba (Zamora).
En el siguiente vídeo podemos entender motivos del patronazgo.

BENNY GOODMAN

El 30 de mayo de 1909 nace en Chicago Benny Goodman, clarinetista y director de orquesta de jazz estadounidense. ç
Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el representante más popular de este estilo jazzístico e iniciador de la llamada era del swing.
Una de sus interpretaciones más famosas es la de "Sing, sing, sing (with a swing)", empleada en múltiples bandas sonoras y obras de teatro y musicales.
En 1955 se hizo una película sobre su vida, protagonizado en su papel femenino por Donna Reed.

GRAN ÉXITO DEL RECITAL POÉTICO EN NUESTRA "FACULTAD"

Sin duda un gran éxito el logrado ayer con el Recital Poético surgido de la iniciativa de los compañeros del Grupo de Teatro y recogida inmediatamente por nuestro director Jesús Dominguez Plata.

Nosotros, personalmente estuvimos siguiéndolo durante casi hora y media, hasta que otros compromisos nos obligaron a abandonar la "sala" y desconocemos la duración total del Certamen, así como tampoco pudimos por tanto ver la clausura a cargo de dos de nuestros profesores, Vazquez Medel y Broullón  y del propio director.

A todos los participantes debemos felicitar por su buena voluntad y generosidad hacia los compañeros, sin escatimar ni un mínimo de importancia ni categoría a su intervención, todas ellas muy dignas.

Hubo momentos de gran emotividad al recitar poesías muy vinculadas a situaciones personales, 

El arte de Pepa Bulnes en diversas intervenciones, donde el canto y la poesía se fusionaron de forma magistral, como en un poema escrito por nuestro compañero José Pedro Gil, dedicado a la figura de Al Mutamid.

Josele recitó con una emoción apenas contenida y nos confirmó lo que ya sabemos de él sobre los escenarios.

Nuestros queridos Antonio Martín y Carmen Aguilar,  en la linea de excelencia que nos tiene acostumbrados

Lamentablemente, no tenemos espacio para reseñar todo lo que pudimos vivir ayer tarde y que nos llenó de orgullo por tener unos compañeros tan extraordinarios y generosos.

La ocupación media de la "sala", con continuas entradas y salidas fue de unos 150 espectadores, lo que eleva el número de quienes en algún momento estuvieron presentes a más de 300, según nuestros cálculos.

Queremos de una forma especial citar a Rafael López, quien estuvo al frente al aspecto técnico de forma magistral,  y que no debió de ser nada sencillo al tener que estar pendiente e ir dando entrada los rapsodas.

Un gran éxito de nuestra Facultad, que  personificamos en la figura de Jesús Dominguez Plata por su continua implicación.

UN CONCIERTO SIN COMPLEJOS, DISTINTO Y DELICIOSO

Leszek Możdżer  es un pianista y compositor de Polonia, de formación clásica y con incursiones al mundo del Jazz, desde que lo descubrió, a la edad de 18 años.
Gloria Campaner es una pianista nacida en Venecia, con cuya Orquesta Sinfónica debutó a la edad de 12 años. Acaparadora de muchos premios internacionales 'Embajadora de Cultura' de la Unión Europea por el proyecto 'Piano: Reflejo de la Cultura Europea.
Ambos pianistas ofrecieron un concierto sin complejos, en el Festival de la ciudad polaca de Enea en el año 2017, junto a su precioso lago.
Junto a piezas tan clásicas como pueden ser Claro de Luna, Oblivion y otras muchas, nos encontramos con sorpresas como el Sonido de las Piedras y fusiones para dejar volar la imaginación, pero siempre bajo el manto del piano y de la belleza.
Sugerimos que abramos nuestra mente y nos sumerjamos en un concierto casi incalificable.

NOTA DE NUESTRA "FACULTAD" SOBRE FIN DE CURSO

Si bien todos los alumnos habrán recibido un correo de la dirección de nuestra "Facultad" sobre los criterios a seguir en cuanto al desarrollo final y terminación del presente Curso Universitario y donde se explican detallamente todas las cuestiones al respecto, nosotros hemos querido aislar para una mayor comprensión, aquello que nos atañe a los miembros de La Décima, matriculados en Formación Continua Curricular, y que dice así.

SEGUNDO. Los alumnos de Formación Continua Curricular, por haber seguido los materiales y actividades propuestas y dado que la implementación de clases virtuales se han ofrecido en la práctica totalidad de las asignaturas, se les considerará que han completado con ellas la actividad docente presencial cursada hasta alcanzar el porcentaje del 80% de la inicialmente programada: admitiéndose los mismos efectos de reconocimiento para obtener el APTO en las asignaturas matriculadas en el presente curso, y por tanto superadas, para poder seguir matriculándose en la nueva oferta de Formación Continua Curricular el curso académico 2020/21. 
La matrícula del nuevo curso se ajustará al formato de curso y/o grupo, y en las materias que se oferten, lo que lógicamente vendrá condicionado por las normas, exigencias y parámetros de obligado cumplimiento para el Aula de la Experiencia que establezcan las autoridades sanitarias y académicas. 
CUARTO. Los alumnos matriculados en Talleres y Seminarios, gozarán igualmente del reconocimiento de la docencia para su adaptación, y entenderá superado el taller o seminario de que se trate, dado que las clases impartidas presencialmente junto con los materiales y actividades propuestas superan el 80% de la docencia inicialmente programada. Respecto de los no iniciados al momento de decretarse el estado de alarma se ha comunicado a los alumnos su anulación y se procederá a la devolución de oficio del importe de la matrícula a cada uno de ellos.
Pues con esta nota queda perfectamente la situación de nuestro Curso, y podemos decir aquello de que por el momento LA FIESTA HA TERMINADO.

HISTORIAS DE ESPAÑA - LA GUARDIA CIVIL

En estos días se está escuchando en el Congreso de los Diputados, del que forman parte personas con una vida política, tan efímera o prolongada como quieran los votantes, muchas cosas sobre la Guardia Civil, institución que históricamente ha figurado entre las favoritas de todos los españoles de bien.
Se ha hablado también sobre el Fundador de la Guardia Civil, el Duque de Ahumada quien se negó a cumplir una orden injusta del jefe de gobierno, Narvaez, hace ya cien años.
También esa circunstancia se ha argumentado desde otras partes del espectro político de que tendría que haber sido reprendido por insubordinación.
¿Quien tiene razón?
Si bien nosotros personalmente lo tenemos muy claro, este Blog representa a un colectivo donde conviven diversas tendencias,  y dejamos a criterio de cada uno de nuestros lectores y a su libre albedrío lo que le dicte la razón, que en ocasiones suele o debería ser más poderosa que otras cuestiones.
¿Se trata de insubordinación o de sentido del deber?
En cualquier caso, sí queremos homenajear a un Cuerpo que lleva entre los españoles, y sobre sus espaldas, una larga historia de servicio a todos los españoles.
Vídeo por gentileza de ABC de Sevilla, pudiendo acceder al artículo de opinión AQUÍ

Guardia Civil: el origen de los soldados de élite que aplastaron a los bandoleros que asolaban España en Videos

ISAAC ALBENIZ

El 29 de mayo de 1860 nace en Campodrón Isaac Albeniz, célebre compositor y pianista español.
Gracias a la ayuda de Guillermo Morphy, el Conde de Morphy, compositor y mecenas de las artes, obtuvo una pensión para formarse en el Conservatorio de Bruselas en 1876, finalizando sus estudios en 1879.
Siendo un virtuoso compositor de piano, Isaac Albéniz también compuso música para otros instrumentos.
Dedicó más de una década de sus casi cuarenta y nueve años de vida a escribir temas para teatro, —como por ejemplo, su más exitoso trabajo operístico, Pepita Jiménez— también se dedicó a interpretar conciertos o a la grabación de su ópera Merlín.
Durante su carrera escribió canciones —más de dos docenas— así como varios temas orquestales y de cámara.
Existe una "Fundación Albéniz", con sedes en Madrid y Santander, actualmente presidida por Paloma O'Shea.

RETO POÉTICO EN NUESTRA "FACULTAD".

No sabemos si será un Reto, un Duelo o un Recital pero en cualquier caso, se trata de una gran iniciativa que surgió raiz de la experiencia del pasado 8 de Mayo, en la que un grupo de compañeros actores representaron piezas teatrales desde sus propios hogares y que pudo ser seguido en linea.

Nosotros así lo hicimos y podemos asegurar que fue una gran experiencia.

A modo de sugerencia de algunos de los actores que participaron se lanzó la idea de un Reto Poético, que ha sido también abierto a compañeros de otras sedes provinciales hasta completar un cartel de 23 participantes.

Entre ellos, hay varios que ya nos aseguran el éxito de la actividad y que conocemos en otras de sus facetas artísticas,  como Pepa, Emi, Josele, Victoria, Antonio Martín, Mª del Carmen Gago, Carmen Aguilar, entre otros muchos, por citar solo algunos de los más cercanos a La Décima.

¿Como podemos seguir el Reto?

Unos minutos antes de las 18:00h hay que entrar en el Enlace PULSANDO AQUÍ

A continuación, solo deberás facilitar tu nombre para acceder a la invitación y Listo.

A partir de ese momento, levantando la mano, podrás participar, con imagen y sonido o solo una de las opciones.

En la sesión participarán algunos profesores que han mostrado su interés en aportar su colaboración.

Nuestro agradecimiento a los Compañeros por su compromiso y generosidad, y a nuestro director Jesús Dominguez Plata por recoger inmediatamente la idea y llevarla a cabo.

Queremos ilustrar este nota con una Milonga compuesta por Pepa Bulnes con letra de Mª Fernanda Trujillo  y producción de Pascual Muñoz estrenada el 10 de Abril, durante la pandemia que seguimos padeciendo.

LOS PROMS DE LA BBC

Si bien los PROMS son conocidos por cualquier aficionado a la Música, estimamos oportuno ampliar para aquellos que se acercan recientemente a esta manifestación fascinante de la Cultura.

Los Proms de la BBC , son un ciclo de conciertos diarios de música clásica orquestal que tienen lugar anualmente desde mediados de julio hasta mediados de septiembre.

Estos conciertos fueron fundados por el empresario Robert Newman

Desde mediados del siglo XVIII se daban conciertos en los jardines de Londres y los bailes de graduación en interiores se convirtieron en una característica de la vida musical londinense a partir de 1838, especialmente bajo la dirección de Louis Antoine Jullien y Arthur Sullivan.
​Fueron inaugurados el 10 de agosto de 1895 en el Queen's Hall de de la mano del empresario Robert Newman.
Deseaba generar un público más amplio para la música de sala de conciertos, ofreciendo precios bajos y un ambiente informal, en el que se permitiera comer, beber y fumar a los asistentes, por lo que creó una orquesta sinfónica y eligió a Henry Wood para dirigirla: Voy a dar conciertos nocturnos y así ir acostumbrando a la gente a piezas sencillas hasta, poco a poco, conseguir un público que entienda completamente la música clásica y moderna.
Mucha gente conoce el festival de los Proms  por la Última Noche de los PROMS, aunque este concierto es muy diferente de todos los demás. Normalmente tiene lugar el segundo sábado de septiembre.
En este año tan diferente, Los Proms de la BBC celebrarán el pasado, reflexionarán sobre el presente y construirán para el futuro”.
Los Proms empezarán el 17 de julio y terminarán el 12 de septiembre. La actual emergencia sanitaria pobligará a un formato diferente y tirarán de su archivo para ofrecer algunos de los mejores conciertos que han tenido lugar a lo largo de su historia. 
No obstante, a partir del 28 de agosto y durante las dos últimas semanas del festival, los Proms tienen la intención de ofrecer conciertos en vivo desde el Royal Albert Hall para culminar con su ÚLTIMA NOCHE.
Fragmento de la Última Noche del año 2012, donde podemos apreciar tanto el ambiente, como el amor a su patria, a su reina y tradiciones del pueblo inglés. 

LUIGI BOCCHERINI

El 28 de mayo de 1805 fallece en Madrid Luigi Boccherini, compositor y violonchelista italiano afincado desde los veinticinco años en España, donde desarrolló la mayor parte de su carrera como compositor.
Estéticamente pertenece al estilo galante.
Su padre, impresionado por las aptitudes de Luigi, le envía a Roma a estudiar con Giovanni Battista Costanzi, un compositor célebre por esa época, autor de óperas y música sacra.
Durante sus primeros años de estancia en España, ejerció como instrumentista en la Compañía de teatros de los Reales sitios (1768-1769). En los primeros meses de 1801 trabajó para el embajador francés de España, Lucien Bonaparte (1775-1840), para amenizar las veladas en su residencia oficial, el palacio de San Bernandino. 
Escribió varias obras que dedicó a Bonaparte, como los seis quintetos para piano en 1799, el 'stabat mater' en 1800 y 12 quintetos para dos violines, dos violas y violonchelo
Boccherini fue enterrado en la iglesia de los Santos Justo y Pastor de la calle del Sacramento de Madrid, hoy basílica pontificia de San Miguel. En 1927 Mussolini llevó los restos del compositor a Lucca para ser enterrado en la iglesia de San Francisco, en el panteón de los hijos ilustres de esa ciudad toscana. Sus descendientes siguen viviendo en España.

CAMINO DEL ROCÍO

Son miles los rocieros de todo el mundo que en estas fechas estarían recorriendo las arenas de Doñana para hacer el camino ante la Reina de las Marismas.
Hoy, hemos estado paseando por Gines, en las horas admitidas para ello, y el ambiente era de tristeza y emoción contenida en un dia tan grande habitualmente, que incluso es Festivo.

No había, trajes de rociera, ni carretas en los aledaños de la Parroquia ni en la Casa Hermandad, y solo algún tambor y flauta se escuchaban como en sordina.

Eso sí, se lanzaron los cohetes como si el Sin Pecado estuviese preparado, y se ha celebrado una emotiva misa de peregrinos en en la Ermita de Santa Rosalía, en la Plaza del Rocío.
Asímismo, en estos momentos las barcazas estarían atravesando el Guadalquivir desde Bajo de Guia para las hermandades de Jerez, Sanlucar de Barrameda, y todas aquellas que van por ese Camino.

Estrella junto a nuestra profesora y amiga Lola Gonzalez en la Convivencia de comienzo de Curso de la Décima

Para todos nuestros muchos compañeros y lectores, fervientes rocieros, queremos centrar nuestros sentimientos y pensamientos, como representante de ese fervor,  en la figura de nuestra compañera Estrella Duque, que además hoy celebra su Cumpleaños, seguro que con un "pellizco en su corazón", y a ella como pura Trianera le dedicamos este recuerdo.

HABLEMOS DE HILARY HAHN.

Hace unos días tuvimos ocasión de revisar un video sobre la vida de Hilary Hahn, en el que hablan de ella como una Leyenda, a pesar de su corta edad.

No ofrecemos ese vídeo por atención a nuestros lectores que no pueden seguirlo en inglés, pero hemos creido oportuno hablar de ella.

Hilary Hahn nacio en Virginia el  27 de noviembre de 1979 en Virginia es una violinista estadounidense, ganadora de dos premios Grammy.
Niña prodigio, a los 3 años se mudó a Baltimore, Maryland, donde comenzó a estudiar violín un mes antes de cumplir los 4 años, en el conservatorio Peabody. Dio su primer recital a los 9 años.
Su debut internacional fue en 1995, cuando interpretó, con solo 16 años, junto con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y bajo la dirección de Lorin Maazel, el Concierto para violín y orquesta de Beethoven.
Cumplió los requisitos para graduarse en el Curtis Institute a los 16 años, pero decidió permanecer allí algunos años más para recibir varios cursos optativos de literatura, poesía, inglés, alemán e historia.
Durante este tiempo practicó el violín con Jaime Laredo y estudió música de cámara, contrapunto, armonía, historia de la música, composición y dirección musical, aunque indicó en una entrevista que la disciplina que más le interesa es la interpretación. Se graduó en 1999.
El 16 de abril del 2007, participó como solista con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart, en un concierto en la Ciudad del Vaticano dirigido por Gustavo Dudamel, para conmemorar el octogésimo cumpleaños del Papa Benedicto XVI; entre la audiencia se encontraban el Papa y otros dignatarios de la Iglesia. 
Ha recorrido el mundo entero tocando con la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de Nueva York y la Orquesta Sinfónica de Singapur, entre otras. Aparte de su carrera como solista, ha participado en varios festivales de música de cámara.
Proponemos escucharla en un Concierto de Agosto de 2019 en un iglesia de Berna, en el que interpretó los Concierto para Violín de Bach, números 1041 y 1042, así como la fantástica composición Oblivion de Piazzolla.
Después de escucharla, se puede entender que ya se le considere UNA LEYENDA.

EL VIRUS DE LA IRA- POR EVA DIAZ PEREZ

De nuevo volvemos a llevar nuestra atención a la comentarista de ABC de Sevilla, una escritora a la que admiramos, tanto por sus novelas como por sus artículos de opinión, como este que firma en ABC de Sevilla.

Eva Diaz Perez es además la actual directora (por oposición) del Centro Andaluz de las Letras.

El presente artículo de opinión aparece en la edición de ABC de Sevilla del pasado día 25.

Después de dos meses de lucha colectiva, ¿en qué ha quedado esa Fuenteovejuna versionada para los tiempos del coronavirus? 

Pasaron los aplausos de agradecimiento, la bonhomía con el prójimo, el humor amable ante el confinamiento, aquel himno de resistencia en los balcones que ya nos sonaba cursi y que ahora echamos de menos. 

Una fiesta de solidaridad con la que intentábamos luchar contra las atroces cifras de la muerte. 

Todo se fue por el sumidero del olvido. Ahora ha estallado la ira, las trincheras de siempre. 

¿Cómo es posible que nuestra tragedia colectiva nos haya separado tanto? 

Si nuestra democracia es fruto de una época de concordia, este tiempo estaba definitivamente destinado a ser el tiempo de la discordia. Pensé que con el horror de la pandemia se aparcarían las banderías políticas, ese reñidero de gallos que ha dominado la vida política. O habría que decir ese lado superficial y zafio de la política, no el verdadero concepto político de responsabilidad ciudadana. 

Otra vez estamos en el «Duelo a garrotazos». ¿Quién está empeñado en que nunca salgamos de las pinturas negras de Goya? ¿Por qué está España tan radicalizada? ¿Por qué sólo existe el blanco o el negro? ¿Por qué cuando alguien habla se le busca el bando como se indagaba en tiempos de la Inquisición si se habían tenido abuelos conversos? 

 Cuando en el futuro se lean los capítulos que ahora escribimos, no sabemos si nos avergonzaremos de haber sido protagonistas de un tiempo que amenaza con terminar muy mal. 

Paremos y reflexionemos ahora que podemos. Critiquemos de forma constructiva, con sentido de país y siempre pensando en el bien común. Porque sorprende que el tiempo ralentizado que hemos vivido durante el confinamiento no haya servido para repensar. 

Al abrir las puertas del establo ha salido el rebaño en estampida. Es difícil defender la independencia en estos días extremos. 

Criticar a unos y a otros. O a los «hunos» y a los «hotros», como decía Unamuno. 

Nadie se salva de las etiquetas. Nadie es inocente. Nadie habla por sí mismo, como si todos fuéramos muñecos guiados por algún ventrílocuo perverso. 

Quizás la Historia juzgue la responsabilidad de los políticos regatones que están tensionando el ambiente: los que agitan con furia las calles con su impostada estrategia política y los que han envenenado la atmósfera pactando con los asesinos blanqueados que ahora van vestidos de ángeles salvadores. Ojalá la furia de estos días no sea el prólogo de una batalla de la que nos arrepintamos. 

Nosotros, que vivimos la época del coronavirus y todo el horror que vino después.

NICCOLÒ PAGANINI

El 27 de mayo de 1840 fallece en Niza, Niccolò Paganini, compositor italiano.
Es considerado uno de los arquetipos del virtuosismo del violín y máximo representante del movimiento instrumental del Romanticismo europeo.
Contribuyó con sus aportaciones al desarrollo de la "técnica moderna del violín"
Los 24 caprichos para violín son una de sus obras más conocidas y han servido de inspiración a numerosos compositores.
Se decía que en la mayoría de sus apuntes aparecía una nota extraña la cual decía "nota 13". Podía interpretar obras de gran dificultad únicamente con una de las cuatro cuerdas del violín (retirando primero las otras tres, de manera que éstas no se rompieran durante su actuación), y continuar tocando a dos o tres voces, de forma que parecían varios los violines que sonaban. 
Además en la mayoría de sus espectáculos usaba la improvisación. Esto indica lo cercano que estaba su arte al mundo del espectáculo.
Sus obras incluyen 24 caprichos para violín (1802-1817), seis conciertos y varias sonatas. Además creó numerosas obras en las que involucraba de alguna manera a la guitarra, exactamente 200 piezas. Llegó a poseer cinco violines, dos Stradivarius, dos Amati y un Guarnerius (su violín favorito) llamado Il Cannone.
La vida de Paganini ha inspirado hasta cuatro películas, la última de ella El Violinista del Diablo, con música del también violinista David Garret.

LOS PARAISOS ESTÁN EN NUESTRA ESPAÑA

Creemos que para todos aquellos españoles que, olvidando lo que tienen cerca suelen dedicar sus vacaciones a viajes lejanos, y buscar lo que tienen en su entorno, es posible que este verano se lleven muchas sorpresas.

El problema es que algunos de nosotros no queremos desvirtuar nuestros paraísos y que estos no se pierdan en las fauces de un turismo salvaje y desmesurado, y no nos gusta hablar mucho de ellos.

En algún momento volveremos a todos esos paraisos, pero QUE NO SALGA DE AQUÍ.

Hoy, tenemos que dirigir nuestra vista a Pechón, Cantabria en el límite con Asturias, y tierra de nuestra compañera Elena, donde le ha tocado vivir el confinamiento, por un verdadera azar.

Pechón, que tenemos la suerte de conocer personalmente, de la mano de unos grandes anfitriones como Elena y Fernando tiene unas paradisíacas playas que se pierden entre sus escarpados acantilados.

Cuando estamos viendo esas playas donde no impera la cordura que la situación exige, y con unas aglomeraciones realmente preocupantes, traemos unas imágenes de la Playa de Somió de esta misma tarde, y que Elena ha captado y nos envía.

¿A cuantos metros cuadrados salen por habitante?

En estos días, en los que todavía no se permiten los desplazamientos entre provincias, en Pechón hay exactamente 197 personas, salvo que en esta última hora se haya puesto de parto una amiga de Elena.

Y todas esas magníficas playas están a su plena disposición.

Tanto Elena como nosotros, insistimos: No habléis mucho de ello, pero disfrutar de las imágenes y Música.

LA MÚSICA DE NUESTRAS VIDAS. Con la colaboración de Miguel Simón.

Estamos plenamente seguros de que los discos que nos ha enviado nuestro compañero Miguel Simón, en este primer bloque,  no son parte de la Música de su Vida, pero no cabe duda que son verdaderas Piezas de Museo, y confiamos tome una correcta decisión sobre el destino que dará a estas joyas, para que perduren a través de las generaciones.
En esta ocasión, se trata de un disco, suponemos que también confeccionado en goma laca endurecida, de  La Voz de su Amo (sello con una curiosa y larga historia de la que quizás alguna vez hablemos).
El cantante es Rafael Gayoso, nombre que también tenía uno de los componentes del aquel Grupo de Los Machucambos, pero no tienen nada que ver.
Nuestro Rafael Gayoso fue un compositor gallego y director habitual de los Coros Rosalía de Castro de Madrid.
Los "Alalá" son canciones del folclore gallego caracterizadas por estribillos onomatopéyicos y en este disco Gayoso dirige al citado Coro en una composición propia: Casate Nena, que es un Alalá de los montañeses gallegos al  Noroeste de La Coruña.
Ofrecemos la Alalá nº 164, en la voz de Felicia, una rica tradición del Folclore Gallego que nos preciamos también de divulgar, como una Riqueza Cultural de nuestra España.

SIEMPRE ES MOMENTO DE POESÍA. Colaboración de Ana Mª Soriano.

Nuestra Lectora y Amiga Ana María Soriano, ha querido compartir y disfrutarlo con todos nuestros lectores, este vídeo realizado por Poética 2.0 con poemas de su fondo audiovisual para el 25 aniversario del Instituto Cervantes, proyectado por primera vez en su sede de Madrid durante un acto en el Día Mundial de la Poesía de 2016.
Agradecemos a Ana esta valiosa aportación, así como su fidelidad a nuestro Blog.

SEIJI OZAWA

Hay un vídeo que se está compartiendo a través de redes sociales, como si fuera novedosa,  a pesar de que ya tiene 4 años, sobre el que queremos aportar nuestra particular visión para que puedan entenderlo mejor los no aficionados a la música clásica.
Seiji Ozawa es un director de orquesta japonés que ha estado a lo largo de su carrera, al frente de las mejores formaciones sinfónicas del mundo.
Dotado de una memoria fotográfica, es capaz de retener en su memoria partituras tan inmensas como las sinfonías de Mahler.
Tras un declive a finales del pasado siglo,  tras 29 años al frente de la Sinfónica de Boston, a cuya salida mitad voluntaria mitas forzada en el año 2002, no ayudaron comentarios tan desafortunados como los de su colega Sir Simon Rettle, y una prensa hostil, supo enderezar su carrera, volviendo a ser una de las figuras más requeridas por las orquestas de mayor prestigio, como podemos apreciar, ya con 80 años al frente de Filarmónica de Berlín y la Obertura Egmont en Abril de 2016.


Ese mismo año se celebró la Gala del 30 Aniversario del Suntory Hall en Tokyo, una de las salas de concierto más prestigiosas del mundo, en Octubre del mismo 2016, y en tan solo unos meses, ya se pudo apreciar el deterioro  de Seiji, quizás con demencia senil o Alzheimer.
Dirigía ese Concierto Zubin Mehta y es evidente que quiso rendir un justo homenaje a Ozawa, con estas imágenes que tambiéna nosotros nos sirven para honrar a estos dos grandes directores

 

MILES DAVIS

El 26 de mayo de 1926 nace Miles Davis, trompetista y compositor estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más relevantes, innovadoras e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker o John Coltrane.
La carrera de Davis, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos:
El sonido de su trompeta es característico por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección.
Uno de los discos que forman parte de la Historia del Jazz es Kind of Blue, ocupando el puesto número 12 entre los 500 mejores albumes de todos los tiempos.
La grabación tuvo lugar en el 30th Street Studio de la Columbia Records en la ciudad de Nueva York en apenas diez horas repartidas en dos días, el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959.
Acompañaron a Miles el legendario saxofonista John Coltrane y el contrabajista Paul Chambers, el equipo se completó con Julian "Cannonball" Adderley, en el saxofón alto, Jimmy Cobb a la batería y Bill Evans al piano. 
Su lanzamiento se produjo el 17 de agosto por el sello discográfico Columbia en formato mono y estéreo.
Y precisamente ayer tuvimos noticias del último componente de aquella histórica grabación, el batería Jimmy Cobb, a la edad de 91 años.
Nuestro homenaje a Miles y a toda aquella banda que fue capaz de esa verdadera maravilla, que revolucionó el mundo del Jazz.

ENSAYO DE LA OSC. TERCER (Y ANULADO) CONCIERTO DE LA TEMPORADA

Como todos los miembros de la Universidad Hispalense sabemos, la única Orquesta que nos representa es la Orquesta Sinfónica Conjunta, creada entre la Universidad de Sevilla y el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo, y dentro de las Iniciativas Culturales de nuestra Universidad (CICUS).
No hay que caer en el equívoco, y confundir con una orquesta sevillana que funciona con el nombre de Orquesta Sinfónica Hispalense, creada por una persona física, y dirigida por él mismo, si bien vinculado a la Universidad como profesor y director del Coro.
La OSC tiene como director al maestro Juan García Rodriguez y el día 13 de Marzo, con aforo previsto completo y entradas que todos ya disponíamos, iba a interpretar su tercer concierto de la IX Temporada,  con obras de Britten, Walton y Mozart.
A lo largo del Curso son varias las veces en que hablamos de estos Conciertos, sus Músicos, su Programación y de forma muy especial de la labor del maestro Juan García.
El CICUS nos permite estar presentes en unos minutos del ensayo de lo que iba a ser y no fue, al menos por el momento.

LOS SUEÑOS DE MI PRIMA AURELIA Y......

A raiz de la representación que tuvimos ocasión de ver en Sevilla, hace ya cuatro años,  a cargo del Grupo Ágora Teatro Universitario de la obra: Mi prima Aurelia y.... de Federico García Lorca, dijimos en nuestro Blog COSAS COMO ÉSTAS:

Nos encontramos con una obra en la que nuestros amigos se lucen una vez más en su capacidad interpretativa  y siguen sorprendiéndonos con nuevos registros, con Antonio Martín metiéndose en la piel de dos personajes tan dispares como son Cayetano y Antonio.

No obstante, queremos en este ocasión resaltar de una forma especial la labor de la joven directora Julia Moyano, quien ha dado un caracter muy personal a la obra y sigue en la gran brillantez con la que nos deslumbró en Lápiz de Labios.
En ambas ocasiones ha sabido exprimir al máximo la extraordinaria valía de Carmen Aguilar, Carmen Prieto, Victoria, Ángela y por supuesto Antonio Martín. Ninguno de ellos es capaz ya de sorprendernos, pues sus éxitos son continuos.

Ya de entrada nos advirtió que nos esperaba una obra surrealista, y ella puso su punto a ese carácter con un final que nos dejó a todos con la esperanza de que todavía nos quedaba disfrutar del espectáculo.
Nuestras mayores felicitaciones a nuestros compañeros, que son uno de los motivos de orgullo para todos los que componemos el Aula de la Experiencia

Ahora tenemos la ocasión de volver a disfrutar de aquellos momentos. gracias a una grabación de la puesta en escena en Jaen, con motivo de la Muestra de Teatro Universitario, y donde nuestros queridos compañeros volvieron a registrar un NUEVO Y GRAN TRIUNFO.

EL TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES - 112 ANIVERSARIO

El Teatro Colón es un teatro de ópera de la ciudad de Buenos Aires. 
Por su tamaño, acústica​ y trayectoria, ha llegado a ser considerado como el mejor teatro lírico del mundo,.
Según una encuesta realizada por el experto en acústica Leo Beranek a destacados directores internacionales de ópera y de orquesta, el Teatro Colón posee la sala con la mejor acústica para ópera y la segunda mejor para conciertos del mundo.
El primer Teatro Colón se inauguro el 25 de Mayo de 1908 con la representación de Aida.
En el 2001 se abordaron una seria de obras, con un coste de 100 millones de dólares,  y re inauguración el 24 de Mayo de 24 de Mayo de 2010 dentro de los actos conmemorativos de bi centenario de Argentina, con La Bohème.
No está mal la elección en ambos casos. Verdi y Puccini.
Es por tanto muy importante las fechas del 24-25 de Mayo en la historia de este Teatro, y el Teatro Colón ha querido celebrarlo con la obra que sivió de apertura, hace 112 años, en una grabación del año 2018.
Tras una presentación, la obra comienza en el vídeo a los 10 minutos.
Se trata de una magnífica producción, con subtítulos en Español, que no sabemos el tiempo que estará disponible al público.

AÑORANZAS DE LA DÉCIMA

Poquito a poco y pasito a pasito, ya hasta tenemos colección de "CINE CLÁSICO", como queda demostrado en este resumen de actividades del Curso 2009-2010.
Esperamos que todos los compañeros, todavía presentes, lo disfrutéis.

NUESTRO ÁNIMO A FRANCOISE HARDY

Francoise Hardy está luchando contra un cáncer linfático detectado en el año 2004 y en estos momentos  ha tenido que ingresar de urgencia en el hospital, cuando ya lo consideraba vencido, a pesar de que desde entonces ha tenido aparentes mejoras y recaidas frecuentes.
Francoise que tiene ahora 76 años es un monumento de la canción francesa, un verdadero icono, habiendo nutrido a varias generaciones con sus melodías nostálgicas, dulces y a  veces melancólicas a lo largo de 50 años de carrera. Su patrimonio no desaparecerá nunca.
Nuestros mejores deseos de un restablecimiento y que pueda superar esta nueva crisis.
Desde aquel: Tous les garçons et filles del 1962 del hasta el último album que tuvimos ocasión de adquirir de ella, La pluis sans parapluie en el año 2010 ha habido muchas canciones y momentos emotivos.

Afortunadamente para ella, vive en un pais como Francia,  que sabe rendir honores en vivo a sus grandes figuras.

DUKE ELLINGTON

El 24 de mayo de 1974 fallece en Nueva York Edward Kennedy «Duke» Ellington, compositor, pianista y líder de una big band, lo que lo llevó a una carrera que abarcó más de cincuenta años, desde 1923 hasta su muerte.
 Nacido en Washington D. C., a partir de mediados de los años veinte vivió en la ciudad de Nueva York, y ganó un perfil nacional a través de sus apariciones con la orquesta en el Cotton Club, en Harlem.
Aunque es considerado una figura fundamental en la historia del jazz, Ellington abraza la frase "más allá de la categoría" como un principio liberador, y se refiere a su música como parte de la categoría general Música estadounidense, más que de un género como el jazz.2
Algunos de los miembros de su orquesta, como el saxofonista Johnny Hodges, son considerados parte de los mejores músicos de jazzTambién grabó canciones escritas por sus compañeros de banda, por ejemplo "Caravan" y "Perdido" de Juan Tizol, lo que dio un tinte español a la big band de jazz. Después de 1941, colaboró con el compositor, arreglista y pianista Billy Strayhorn, a quien llamó su compañero de escritura y arreglo.
Si bien asociamos al Duque con el piano, el verdadero instrumento de Duke Ellington era su big band. Lo que se esperaba de los componentes de estas agrupaciones, que habían protagonizado la escena jazzística desde los años veinte, era que supieran improvisar, pero también leer partituras y trabajar juntos. La maestría de Ellington consistió en encontrar a los intérpretes más singulares y en extraer lo mejor de cada uno de ellos, como los citados Hodges, Tizol, Stayhron y otros muchos.
Como tenemos muchos ocasiones de escuchar al original Duke, proponemos hacerlo ahora con el homenaje a su Big Band en una grabación del 2017 en la Fundación Juan March.

MARINA KAN SELVIK - LOS CONCIERTOS DEL CASTILLO Y TAMBIÉN EN ALASKA

De izda a dcha. Marina, Olena y Galina (Foto: Pascual para ProMúsica)

Aquellos compañeros de La Décima que tuvimos ocasión de asistir a los Conciertos del Castillo  que organiza ProMúsica Águilas, nos vimos sorprendidos por la extraordinaria calidad de tres jovenes pianistas que allí actuaron en el año 2018 y que fueron  Olena Miso, Galina Zhukova y Marina kan Selvik.

De Marina Kan Selvik, como de todos los pianistas que han pasado por la Batería de San Pedro,  intentamos seguir sus carreras, y alegrarnos por sus éxitos internacionales, como si fueran nuestros propios, tal es el grado de implicación que llegamos a tener con sus organizadores de ProMúsica Águilas, y conocer de sus dificultades, con el apoyo de Clamo Music y la Concejalía de Cultura del Ayto. que actualmente ostenta Maido Simó.
Es por todo ello, por lo que queremos compartir y disfrutar de un Concierto de Marina en el Festival Internacional de Alaska, donde interpretó el siguiente programa, de una ambición extrema.
Georg Frederick Handel Chaconne in G Major, HWV 435 Cesar Franck Prelude, Fugue et Variation, Op. 18, Arrangement Delle Vigne Franz Liszt Grandes Etudes de Paganini, S. 141 I. Preludio. Andante - Etude. Non troppo lento II. Andante -- Andantino capriccioso III. La Campanella. Allegretto IV. Vivo V. Allegretto VI. Quasi presto Alexander Scriabin Sonata No. 2 in G-sharp Minor, Op. 19 Samuel Barber Sonata, Op. 26

LOS VIRTUOSOS DE MUTTER

No vamos a insistir más en algo repetido hasta la saciedad en esta publicación, como es nuestra admiración hacia Anne Sophie Mutter.

Pero hoy queremos hablar de otra cosa, como es la formación MUTTER'S VIRTUOSI.

Durante años, Anne-Sophie Mutter ha estado actuando junto con varios estudiantes becados de su fundación, para familiarizarlos con la vida de un músico profesional y presentarlos a un público más amplio.

En la primavera de 2011 comenzó el proyecto  Mutter's Virtuosi

Este conjunto bajo el liderazgo artístico de la violinista consta de becarios actuales y antiguos de la Fundación Anne-Sophie Mutter, así como otros jóvenes músicos seleccionados regularmente.
En sus giras por Europa, Norteamérica y Asia, los Virtuosos de Mutter presentan regularmente a su audiencia nuevas obras.

Los conciertos benéficos también son una parte primordial de cada programa de la gira.

Otro motivo más para admirar a la Mutter.

Tenemos la oportunidad de disfrutar de una de esas actuaciones donde se interpretó rl Concierto para dos violines de Bach, El Concierto para "Anne Marie", compuesto por quien fue su marido durante cuatro años, Sir André Previn, y las Cuatro Estaciones de Vivaldi, y que es el que el pasado viernes ofreció en diferido Medici TV. para sus abonados.

ALICIA DE LARROCHA

El 23 de mayo de 1923 nace en Barcelona Alicia de Larrocha, pianista española reconocida como la de mayor proyección internacional, y una de las mejores intérpretes de piano del siglo XX, especialmente de composiciones de Mozart y del repertorio español.​ Fue galardonada, entre otros, el Premio Príncipe de Asturias de 1994.
​Además, era Académica de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias de Granada, donde representaba la letra B.
Interpretó su primer concierto con seis años, en la Exposición Universal de Barcelona de 1929, y a los once participó en su primer concierto oficial, con la Orquesta Sinfónica de Madrid.
A partir de 1939 ofreció conciertos con diferentes orquestas europeas, pero es en 1954 al protagonizar una gira por los Estados Unidos con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, invitada por Alfred Wallenstein, cuando empieza su reconocimiento internacional por su impecable técnica al piano.
Desde entonces, hasta 2003 (año de su despedida de los escenarios), dio más de 3500 conciertos por los 5 continentes, aunque fue en Norteamérica donde fue más requerida, haciendo tres giras anuales (de tres meses cada una).
Grabó multitud de obras al piano, pero es especialmente reconocida por sus interpretaciones de autores españoles, ​ en particular, de composiciones de Manuel de Falla, Enrique Granados e Isaac Albéniz. 
Su interpretación de Noches en Los Jerdines de España sigue considerándose"de referencia" y por tanto de escucha obligada para cualquier melómano que se precie.

LA MUSICA DE NUESTRAS VIDAS. CON LA COLABORACIÓN DE MIGUEL SIMÓN

Entre las verdaderas piezas de museo que nuestro compañero Miguel nos está aportando para esta sección de nuestro Blog, nos encontramos con la que ilustra este texto y que nos ha hecho pararnos y enterarnos de quien era el Brigada Rafael, que aparece en la caratula del disco.

En el Museo Histórico Militar de Sevilla, hay una vitrina muy especial, en la que el sector de capillitas y sobre todo frente trompetero, deberia hacer una parada especial .

En ella te cuenta la gloria de el Brigada Don Rafael Macias Borrás, para toda la Sevilla cofradiera , el Maestro Rafael. 

Nacio en Sevilla un 24 de octubre de 1887 en el barrio de San Bernardo.
Sencillamente fue un mito viviente , dada una extraordinaria e inhumana capacidad pulmonar , rayando en el absoluto virtuosismo con el toque de cornetin que enfervorecia a las multitudes en aquellas cofradias donde participaba su escuadrón de caballeria
 Su fama llegó a tal extremo que en la Semana Santa de 1929 SM el Rey Alfonso XIII propuso un "duelo" musical entre el meritado regimiento y los Husares de la Princesa traidos ex proceso de Madrid.
El maestro Rafael venció, sobradamente y el monarca español  así como su invitando y tio el Rey Eduardo VII de Inglaterra le obsequiaron con un cornetin , con su gala y cordon , asi como una bandeja con dos puros con sendas vitolas reales .

Imagineses la fama y la admiración que sustento en vida el Maestro Rafael que tuvo una temprana muerte a los 41 años ; fama y admiración inmortal que ha llegado hasta nuestros dias .

RICHARD WAGNER

El 22 de mayo de 1813 nace en Leipzig Richard Wagner, compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo.
Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía.
En sus inicios, fundamentó su reputación como compositor en obras como El holandés errante y Tannhäuser
Transformó el pensamiento musical con la idea de la «obra de arte total»,  la síntesis de todas las artes poéticas, visuales, musicales y escénicas, que desarrolló en una serie de ensayos entre 1849 y 1852, y que plasmó en la primera mitad de su monumental tetralogía El anillo del nibelungo.
La influencia de Wagner se extendió también a la filosofía, la literatura, las artes visuales y el teatro. Hizo construir su propio teatro de ópera, el Festspielhaus de Bayreuth, para escenificar sus obras del modo en que él las imaginaba y que contienen diseños novedosos.
Allí tuvo lugar el estreno de la tetralogía del Anillo y Parsifal, donde actualmente se siguen representando sus obras operísticas más importantes en un Festival anual a cargo de sus descendientes.

AÑORANZAS DE LA DÉCIMA - CURSO 2016-2017

Con este confinamiento, del que todos vamos a salir "Confitados", y con un curso practicamente perdido, parece que hace un siglo, cuando solo han transcurrido tres cursos, en los que teníamos una actividad frenética, con Viajes, asistencias a Museos, Teatro, Conferencias, Conciertos, Actos Académicos, Convivencias, Comidas y logicamente asistencia a la Aulas.
Para que no se nos olvide cual es nuestro estado habitual, hemos rescatado algunos momentos del Curso 2016-2017, esperando produzca las reacciones deseadas,  tanto por parte de todos nuestros compañeros, como de lectores que quieran conocer de cerca nuestra Realidad.

FRANZ VON SUPPÉ

El 21 de mayo de 1895 fallece en Viena Franz von Suppé, compositor y director de orquesta austrohúngaro romántico que compuso numerosas operetas y oberturas.
Aunque la mayoría de las óperas de Suppé han caído en el olvido, las oberturas, especialmente Mañana, tarde y noche en Viena, Caballería ligera (Leichte Kavallerie) y Poeta y campesino , han sobrevivido y algunas de ellas han sido usadas en las bandas sonoras de películas, dibujos animados o anuncios, además de ser interpretado con frecuencia en los conciertos sinfónicos populares.
Proponemos la escucha del  Réquiem para Solistas, Coro y orquesta.

EL REAL CASINO DE MURCIA

Nota remitida por nuestro compañero Pascual Muñoz.

Hoy, en mi Facebook personal, y aceptando el reto de la concejala del Excmo. Ayuntamiento de Águilas, Maidó Simó, para publicar durante cinco días algo sobre Museos que propongo visitar entre los que conozco, he hablado del Casino de Murcia.
Al entender que puede ser de interés para el Blog, más allá de mi publicación personal, y el hecho de que hicimos hace algunos años una visita formada por algunos miembros de La Décima, transcribo el texto de la publicación original.

Respondiendo al reto que me lanza Maido Simó para hablar de Cinco Museos, quiero hoy hacerlo sobre un Edificio que es por sí mismo un Verdadero y Gran Museo, como es el Real Casino de Murcia.
Nos encontramos con uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad y el más visitado de Murcia, dentro de los de tipo civil.

El edificio, cuya construcción comenzó en 1847 es una mezcla de las distintas corrientes artísticas que coexistieron en la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX en España y fue declarado monumento histórico-artístico nacional en 1983, por lo que en la actualidad está considerado bien de interés cultural, con la categoría de monumento.

Es visita obligada en todas las rutas museísticas tanto de la ciudad como de la Región de Murcia.
Para ver una Galería de fotos, todas ellas propias. PULSAR AQUÍ 

LA MÚSICA DE NUESTRAS VIDAS. CON LA COLABORACIÓN DE MIGUEL SIMÓN

Nuestro Compañero Miguel Simón, se ha querido sumar a nuestro Reto de aportar discos que signifiquen algo en nuestras vidas, y lo ha hecho a lo grande, aportando unas verdaderas piezas de Muséo.
Tanto es así, que piensa aportarlos a alguno de ellos, donde tengan asegurados la supervivencia.
De entre todos los que nos ha enviado, hemos seleccionado por el momento dos de ellos.

Según nos indica están hechos con un material de goma laca endurecida y que el segundo de ellos tiene la curiosa peculiaridad de que se podían reproducir sin aguja que captara el sonido entre sus surcos, algo que la verdad es que nos ha sorprendido, al funcionar con un diafragma de zafiro perpetuo patentado por la el sello Pathe.
Observamos que el primero de ellos está comprado en la Casa sin Balcones
sita en la c/ Odonnell esquina con la calle Olavide 
se inauguró en 1920 este novedoso edificio para la época, obra del arquitecto José Espiau y Muñoz, encargado por D. Eduardo González Jiménez y que el pueblo sevillano muy dado a rebautizar todo lo que se le pone por delante, le puso el mote de "La Casa sin Balcones" , al carecer de ellos , algo revolucionario para la época .
Lamentamos no haber encontrado registro sonoro del segundo de los discos.