Abderramán I fue el primer emir independiente de al-Ándalus o del emirato omeya de Córdoba. Abd al Rahman, como era su nombre original, era un príncipe de la dinastía omeya de Damasco, ciudad en la que nació en el año 731.
Los omeyas, que gobernaban el imperio islámico, fueron derrocados en el año 750, por los abasíes, que trasladaron el califato a Bagdad.
Abderramán fue de los pocos omeyas que pudieron escapar de los asesinatos que hicieron los abasíes contra los omeyas.
Después de esa masacre, su familia, huyo al norte África, buscando apoyos para restablecer el califato omeya.
Sin apoyos, viajo hasta la hoy España y logró reunir los suficientes apoyos, para ser nombrado primer emir independiente de al-Ándalus y crear el califato omeya de Córdoba, un estado musulmán en Europa y que fue gobernado por su dinastía omeya por casi tres siglos. Sin embargo, el reinado de Abderramán fue todo menos fácil, por las continuas rebeliones, levantamientos, que pusieron en peligro muchas veces su reinado. Fu el monarca, que inició las obras de la famosa Gran Mezquita de Córdoba.
Quizás el Concierto de Música Festiva más seguido y que mas expectación levanta, son los que dirige el violinista, director, empresario y Showman Andre Rieu, que recorre en giras constantes por todo el mundo.
Pero, de entre todos ellos, ninguno como los que todos los años, llegando el verano, ofrece en su ciudad natal de Maastricht.
En este vídeo de más de dos horas, ofrecido por le página oficial, de Andre Rieu, podemos verificar los motivos de su éxito, con una alegría desbordante.
Es un vídeo que se ha ofrecido hace 16 horas, y que en ese tiempo lleva casi 100.000 visualizaciones.
El 4 de julio de 1992 fallece en Buenos Aires, Astor Pantaleón Piazzolla , bandoneonista, director de orquesta, arreglista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX y uno de los mayores exponentes de tango en todo el mundo.
Sus obras revolucionaron el tango tradicional, en un nuevo estilo denominado tango de vanguardia o nuevo tango, menos bailable y pensado para la atenta escucha del mismo.
Entre las innovaciones que emprendió, su tango nuevo incluyó instrumentos pocos usuales para el género, como percusión, guitarra eléctrica y vibráfono, integró elementos de la música académica y jazz tales como el contrapunto, fugas e improvisaciones jazzisticas.
Y para ilustrar musicalmente esta publicación, recurrimos a una antigua grabación del Trio Bacarisse, con Laura Rodriguez al violín en el Verano de las 4 Estaciones Porteñas, y otra más reciente del pianista Manos Kitsikopoulos con una improvisación y variacioones de Libertango en un concierto de ProMúsica Águilas.
Nuestros lectores menos jóvenes recordarán la imagen de Carmen Santonja en el programa pionero sobre Cocina que se hizo en España, donde también se hablaba de cultura, en función de los invitados al programa, con unos magníficos diálogos entre presentadora y cocinero, alguno de ellos solo por un día.
El programa se llamaba Con las Manos en la Masa, y la presentadora, Carmen Santonja pertenecía a una familia de gran tradición artística y especial vocación por la pintura como Eduardo Rosales (bisabuelo), Carlota Rosales, Miguel Santonja, Eduardo Santonja Rosales (padre), Elena Santonja (hermana, 1932-2016), Jaime de Armiñán (cuñado), siendo ella misma, compositora, escritora, cantante, actriz y pintora, y que hoy hubiese cumplido años, al haber nacido el 4 de Julio de 1934 y fallecida en el 2000, a los 66 años.
De entre sus inquietudes, queremos también recordar el dúo que formó con Gloria van Aersen, con el nombre de Vainica Doble.
Desde que comenzó el campeonato de Europa, toda la prensa tanto nacional e incluso internacional se están haciendo eco de dos jóvenes futbolistas españoles, de 16 y 18 años, con un gran desparpajo y "Con un morro que se lo pisan", según expresión periodística. Sus nombres, todos los conocemos: Lamine y Nico.
Inés Ananda. Al fondo: el Fraile y el Dragón Dormido, que se conoce por los no iniciados como Cabo Cope.
Desde nuestro Blog, que estamos siempre atentos a los éxitos y carreras de los jóvenes, y compartimos ese interés futbolístico, hace ya muchos meses que venimos hablando de la carrera en la lírica de la joven soprano cartagenera Inés Ananda, que poco a poco va subiendo escalones con actuaciones ante el público, recientemente en el Auditorio Nacional, y la próxima semana en Los Alcázares del Mar Menor, al tiempo que continúa estudiando con sus profesores en una larga, dura y complicada carrera.
Por otra parte, nos hemos referido recientemente a una jovencísima aguileña, Alba M. Rabal, quien tras su éxito con su primera novela: Karma, publicada en autoedición y cuyo éxito ha llamado la atención de Editoras nacionales, acabando de firmar con una de ellas, con lanzamiento inminente, ya con aspecto y distribución profesional.
A nuestros compañeros Pascual y María Rosa, y aprovechando un viaje de Inés a Águilas, pensaron ayer en que ambas jóvenes se conocieran, mientras tomaban un helado en el marco de la Playa de Poniente de Águilas, bajo el amparo de este Castillo Protector, que se difumina en el fondo.
Y como siempre es buen momento para ello, escuchemos una vez más a Inés, al tiempo que deseamos tanto éxito a ellas como a esos dos grandes futbolistas, aunque no tienen sobre ellas el foco de la atención de los medios.
La cámara y la imaginación de Vincent Paterson le han dado a Anna Netrebko la posibilidad de encarnar a cinco personajes totalmente diferentes en una hora de pantalla.
Tras revelar su verdadera personalidad a través de una entrevista extensa e íntima sobre su infancia, educación, carrera y asuntos privados, convence al espectador de que es una intérprete talentosa en sus interpretaciones de Donna Anna de Mozart, Amina de Bellini, Marguerite de Gounod, Rusalka de Dvorák y Musetta de Puccini.
El lenguaje visual de este retrato refleja un enfoque contemporáneo para presentar a una de las sopranos más excepcionales de nuestro tiempo a un público más amplio.
En una de las capillas de los alabastros se sitúa un pequeño altar dedicado a la Virgen de la Estrella.
Es un lugar verdaderamente particular en el que la imagen de la madre de Cristo se inserta en un retablo de mediados del siglo XVIII dentro del llamado estilo rococó.
Adoptar un Músico es un proyecto de creación musical colaborativa en el que alumnado, profesorado y músicos trabajan en la creación de una pieza musical.
La Orquesta y Coros de Radio Nacional de Expaña, trabajan conjuntamente inspirándose en obras del repertorio de la temporada de la propia OCNE.
Es un proyecto on-line en el que el alumnado participante, para desarrollar sus ideas musicales, utiliza herramientas multimedia, editores de partitura en línea o, simplemente, grabaciones de audio del grupo tocando sus instrumentos.
Es una oportunidad para el alumnado y profesorado que propicia compartir un proceso creativo y conocer de cerca a los músicos de la OCNE.
Hay recuerdos muy vívidos que a lo largo de los años han existido en casi todos los pueblos de España y que la vida nos regala, formando los recuerdos de nuestra niñez, y en esta ocasión hablamos de Sevilla, pero los recuerdos se pueden trasplantar sin problemas, como en el presente vídeo.
Por ejemplo recuerdo las mañanas de domingo en las que me despertaba con el olor de un papelón de churros o calentitos recién comprados por mi madre.
Antaño era muy normal que el churrero montara su puesto en los barrios al llegar el fin de semana en las velas o en
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mercadillos.
La Orden de los Pobres Caballeros de Cristo y del Templo de Salomón, conocidos popularmente como caballeros templarios u Orden del Temple, fue fundada en 1118 por Hugo de Payns, junto con nueve caballeros.
Su historia es una de las que más fascinación e interés han suscitado entre los amantes de la historia y el esoterismo a los largo de todos estos siglos, llegando hasta la propia actualidad.
Mucho se ha dicho y escrito sobre ellos, siendo cada vez más los viajeros que quieren seguir sus pasos, pasos que también están presentes en España.
Hoy en día la mayoría de los votantes británicos coincide en que el Brexit, el proceso por el que el Reino Unido abandonó la Unión Europea, implicó más consecuencias negativas que positivas.
En este video te contamos 3 maneras en que cambió este país poco más de 3 años después de oficializar su divorcio con el bloque europeo.
El viernes 7 de junio, Italia celebró la reciente inscripción del Arte del Canto de Ópera en la lista del patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO con un acto especial en la Arena de Verona.
Y UN PENSAMIENTO. ¿QUE HAREMOS EN ESPAÑA SI SE LE CONCEDE ESE NOMBRAMIENTO A NUESTRA ZARZUELA? DE MOMENTO ES PATRIMONIO DE LA HISPANIDAD, Y SE HA ABIERTO EXPEDIENTE PARA QUE SE CONSIGA LO SEA DE LA HUMANIDAD. LO PRIMERO, PASÓ CASI DE PUNTILLAS Y YA VEREMOS SI SE CONSIGUE QUE LO SEA DE LA HUMANIDAD.
El concierto reunió reunió en un mismo escenario a algunos de los mejores cantantes de ópera internacionales.
Estuvieron acompañados por una gran orquesta de 160 elementos y un coro de 300 artistas, procedentes de las fundaciones lírico-sinfónicas italianas, con la extraordinaria participación del Maestro Riccardo Muti. El programa recorrió algunas de las páginas más conocidas de la producción operística, y se movió entre las bambalinas del monumental decorado de la Arena, joya arquitectónica de la época romana, que acoge representaciones de ópera todos los veranos desde 1923.
Y una recomendación. "Grabad" y conservar en vuestro ordenador, ante la eventualidad de que desaparezca pronto del ofrecimiento libre.
La Orquesta Sinfónica y Coro RTVE se preparó para recordar a la reina del rock con dos conciertos únicos en Madrid.
La doble cita, el 24 y 25 de mayo en el Teatro Monumental, contó con la participación de la David Pastor Band y la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE, dirigida por Raúl Benavent y los arreglos musicales y escénicos de Borja Arias.
A través de las voces de Kery Sankon, Juno Kotto King y Astrid Jones, del musical 'Tina', se da un repaso a todos los géneros que la artista exploró, desde el gospel y el soul al rock y el pop.
Un viaje que, anuncian los organizadores, «evoca la música de los 80 y 90, los campos de algodón del Memphis de los 40, el Chicago de los 50 y 60, el pop de los 60 y el rock más poderoso, electrónico y desenfadado del Londres de los 90».
El 2 de Julio del año 2005 se celebraron actuaciones musicales, que se repitieron 20 años después, en distintos puntos del planeta, como concienciación de las naciones para erradicar la pobreza en el mundo.
Uno de los Grupos que actuaron en la edición del 2005 fueron Pink Floyd.
Y, si bien es de agradecer todos estos movimientos, lo cierto es que desgraciadamentre, la situación continúa siendo la misma, o casi.
El Do de pecho nació gracias a la capacidad de crear de un artista singular, el Tenor francés Gilbert Duprez.
Sin darse cuenta de lo que significaba aquella nota, Duprez creo una forma distinta de hacer más hermoso lo más difícil, y por ende cambió la ópera para siempre.
Tal y como un nuevo producto emerge para transformar a nuestra sociedad.
Guiomar de Castro, esposa de Pedro Manrique de Lara, duque de Nájera, dispuso en su testamento la fundación del Convento de Regina Angelorum, de monjas dominicas.
Este fue fundado por su hija, Leonor Manrique de Lara y Castro, esposa de Francisco de Zúñiga y Pérez de Guzmán, I marqués de Ayamonte, en 1521 en unas casas cercanas al palacio familiar, en la collación de San Pedro.
En este convento hubo doce monjas y una abadesa.
No obstante, este se abandonó a los nueve años por falta de medios.
Las religiosas se distribuyeron en otros conventos dominicos de la ciudad y las casas quedaron reservadas a hospedería para frailes.
Charlie Parker protagonizó en 1946 la grabación más trágica de la Historia del Jazz, durante la famosa toma de Lover man (Dial Sessions).
Este vídeo repasa todos los detalles de esta anécdota, parándose a analizar el sonido, el fraseo y toda la mística existente en torno a esta grabación, que fue publicada a traición.
También nos detenemos a analizar la forma en que Julio Cortázar describió este episodio en su relato El perseguidor (1959), obra que preludia a Rayuela.
El 1 de julio de 1925 fallece en París a la edad de 59 años Erik Satie, compositor y pianista francés. Precursor del minimalismo y el impresionismo, es considerado una figura influyente en la historia de la música.
También es considerado precursor importante del teatro del absurdo y la música repetitiva.
Denostado por la academia y admirado por otros compositores de su época, ingresó inesperadamente en el conservatorio a los cuarenta años. Esto sorprendió a quienes lo conocían, ya que hasta ese momento su formación había sido irregular y se dedicaba, entre otras cosas, a la música de cabaret.
Las primeras obras de Erik Satie, en la década de 1890, tendrán influencia en las composiciones de Debussy.
Debussy y Satie eran coetáneos pero la tremenda revolución musical desarrollada por el genio de Debussy no podría haber sido posible sin las obras de Satie. A su vez, los hallazgos musicales de Debussy fueron esenciales para la música de Satie
