Algunas de nuestras compañeras que son "muy marchosas y animadas", han hecho frente al frio matinal y se han citado en las alturas de "Las Setas", tras dar cuenta de sendas y generosas raciones de chocolate con churros ¿O son porras?
viernes, 19 de diciembre de 2025
CHOCOLATADA CON CHURROS EN LAS SETAS
Algunas de nuestras compañeras que son "muy marchosas y animadas", han hecho frente al frio matinal y se han citado en las alturas de "Las Setas", tras dar cuenta de sendas y generosas raciones de chocolate con churros ¿O son porras?
NAVIDAD EN TODO EL MUNDO DESDE FRANKFURT
"Christmas all over the World" es un concierto navideño anual de la hr-Sinfonieorchester (Orquesta Sinfónica de Radio Frankfurt) y que este año se presentó el pasado día 5 de diciembre de 2025 en el Großer Saal de la Alte Oper en Frankfurt.
Adam Hickox dirige musicalmente la orquesta, Marc Gruber actúa como solista de trompa, destacando un rondó de Mozart, y Tobi Kämmerer, modera el evento con su estilo festivo.
El concierto incluye música navideña de diversos países: sonidos festivos de bocina, jardines de hadas, extractos de La flauta mágica de Mozart, El cascanueces de Tchaikovsky y piezas muyy conocidas por todos.
EL PEQUEÑO TAMBORILERO DESDE COREA DEL SUR
La Coral Gracias Choir es un grupo de Gospel surcoreano cristiano de Corea del Sur, dirigido por líderes evangélicos y cuenta con unas 100-200 voces profesionales y semiprofesionales, muchos de ellos cantantes solistas y coristas de iglesias locales.
Sugerimos deleitarnos con un villancico tan conocido por nosotros, con ese aire tan especial.
LA LITURGIA DE ADVIENTO EN LA ABADIA DE WESTMINSTER
La Liturgia de Adviento en la Abadía de Westminster es un servicio litúrgico solemne con velas, himnos y lecturas que marcan el inicio del Adviento, enfocado en temas de juicio y expectación gozosa por la venida de Cristo.
El servicio del 30 de noviembre de 2025 (primer domingo de Adviento) se transmitió en vivo con música de Palestrina, Byrd, Elgar, Bruckner y Dupré interpretada por el Coro de la Abadía de Westminster, y ahpra podemos disfrutarlo desde su publicación en Youtube, por cortesía de la Abadía de Westminster.
UNA TAL LUCILLE
El nombre de Lucille tiene mucho significado, tanto para el Rock and Roll como para el Blues. y por supuesto con el nombre de una "Guitarra".
El nombre del disco estaba inspirado en el nombre que le había puesto a su guitarra, según una curiosa historia
En 1949, durante un baile en Twist, Arkansas, BB King tocaba su guitarra cuando estalló un incendio causado por una pelea. Al escapar, volvió a por su instrumento, arriesgando su vida.
El club se llamaba "Three O'Clock Blues and Ballroom", pero King supo después que la pelea fue por una mujer llamada Lucille, por lo que bautizó su guitarra como ella para no olvidar el peligro.
Y el nombre de Lucille de Little Richard aunque comparte nombre con el Blues de BB. King, es puro rock and roll, son historias independientes: la canción narra un romance fugaz, mientras la guitarra evoca un rescate en incendio.
CURIOSIDADES EN EL CINE ESPAÑOL (Parte II)
¿Te imaginabas a Rocío Dúrcal interpretando un aria de La Traviata?
¿O a Sara Montiel cantando por lo flamenco… en francés?
¿Y a Carmen Sevilla doblando una melodía en inglés al más puro estilo del Hollywood dorado?
En esta segunda parte de Curiosidades y rarezas del cine musical español nos adentramos en un recorrido fascinante por escenas poco conocidas, números musicales insólitos y versiones inesperadas de nuestro cine clásico.
RENATA TEBALDI, LA VOZ DE ÁNGEL
El 19 de diciembre de 2004 fallece en San Marino Renata Tebaldi, célebre soprano lírico spinto italiana. Fue una de las principales cantantes de ópera frecuentes en los teatros de La Scala y en el Metropolitan Opera House de Nueva York.
El auténtico cambio en su carrera le llegó en 1946, cuando entre dudas y miedos, tuvo una audición en Milán, con Arturo Toscanini, recién llegado de Estados Unidos, en busca de nuevas voces jóvenes.
Tebaldi canto más en el Metropolitan que en ningún otro lugar, por la estrecha relación que estableció con su público, que la apodó Miss Sold Out (Señorita Entradas Agotadas).
En total cantó allí alrededor de 270 veces, óperas como La Bohème, Madama Butterfly, Tosca, Manon Lescaut, La Fanciulla del West, Otello, La Forza del Destino, Simón Boccanegra, Falstaff, Andrea Chénier, La Gioconda y el papel de Violetta, en una producción de La Traviata creada especialmente para ella.
La rivalidad entre Renata Tebaldi y Maria Callas fue uno de los duelos más legendarios en la historia de la ópera durante los años 50 y 60, alimentada por la prensa y fans apasionados. Ambas sopranos italianas dominaron La Scala de Milán, donde Tebaldi era la reina hasta que Callas la eclipsó con interpretaciones innovadoras como Norma y Medea . Sus repertorios se solapaban poco, pero coincidencias en teatros como el Liceo de Barcelona generaban tensiones, con gritos de "¡Viva Tebaldi!" Durante recitales de Callas.
CARLOS CANO
El 19 de diciembre de 2000 fallece en Granada a la edad de 654 años Carlos Cano, cantautor español. Cultivó sobre todo la copla, aunque también el fandango, la habanera, el fado, el tango, el pasodoble, la nana, la murga y el bolero.
Entre sus grandes éxitos están las canciones Verde, blanca, verde, Habaneras de Cádiz y María la Portuguesa.
Fue una figura clave en la renovación de la copla andaluza y la Nueva Canción Andaluza durante la Transición española.
Su obra fusionó tradición popular con compromiso social, convirtiéndolo en un símbolo del andalucismo cultural y político.
Renovación de la copla
Carlos Cano rescató la copla de su estigma marginal, proclamándola como género andaluz autónomo con voz masculina y moderna.
ÉDITH PIAF
El 19 de diciembre de 1915 nace en París Édith Piaf, una de las cantantes francesas más célebres del siglo XX.
A «La Môme Piaf», así llamada en sus inicios, se le deben numerosas canciones del repertorio francófono como «La vie en rose», Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour, Mon légionnaire, La Foule, Milord o Padam, padam... conocidas mundialmente.
Personalidad destacada, inspiró a numerosos compositores y fue la mentora de jóvenes artistas que alcanzaron fama internacional, como Georges Brassens.
Vivió una vida marcada por romances intensos y trágicos, con amores apasionados que inspiraron muchas de sus canciones más famosas.
Sus relaciones sentimentales incluyen boxeadores, cantantes y actores, a menudo con hombres casados o mucho más jóvenes.
miércoles, 17 de diciembre de 2025
EL JAZZ CON EL RENO DE LA NARIZ ROJA
Robert L. May escribió el poema original "Rudolph, el reno de la nariz roja" para animar a su hija tras la muerte de su madre, inspirándose en El patito feo.
El cuento se estrenó como folleto de regalo y se popularizó enormemente, convirtiéndose posteriormente en una canción de éxito interpretada por Gene Autry y Johnny Marks en 1949.
Rodolfo es objeto de burlas por su nariz brillante hasta que una ventisca amenaza las entregas navideñas. Santa Claus ve la luz de Rodolfo, lo recluta como reno líder y él guía al equipo con éxito, ganándose la aceptación de compañeros como Dasher, Dancer, Prancer, Vixen, Comet, Cupid, Donner y Blitzen.
Joan Chamorro (t.f.) con la Sant Andrew Reunion Band nos hace una recreación de la canción surgida del personaje, en versión Jazz, dentro del Album con Canciones de Navidad que presentarán en el jamboree (Barcelona ) los dias 19 y 23 de diciembre y en la jazz cava de Tarrasa, el dia 27 de diciembre.
CÓMO DECÍAMOS AYER
El proceso inquisitorial contra Fray Luis de León se nició el 17 de Diciembre 1571 en Salamanca y culminó con su absolución en 1576 tras casi cinco años de prisión.
Denunciado por rivales académicos como Bartolomé de Medina y León de Castro, se le acusó de herejía por su traducción al castellano del Cantar de los Cantares, críticas a la Vulgata latina y supuestas proposiciones heréticas en clases sobre el matrimonio y la vida eterna en el Antiguo Testamento.
Su origen judeoconverso se usó como agravante, en un contexto de tensiones entre humanistas y teólogos conservadores en la Universidad de Salamanca.
Absuelto el 11-13 de diciembre de 1576 por falta de pruebas, se le impusieron condiciones como silencio sobre el proceso y prohibición de represalias o nuevas traducciones bíblicas. Regresó a Salamanca retomando su cátedra con la frase "Dicat omnes quantum habebant" ("Como decíamos ayer"), simbolizando su victoria moral.
ZAPATOS AZULES DE GAMUZA
Era el 17 diciembre 1955 cuando Carl Perkins regresaba de una gira con sus amigos Elvis Presley y Johnny Cash, y a demanda de este último quien le animó a escribir una canción sobre una escena de la que ambos habían sido testigos
Fue en un baile donde un chico se quejaba a su pareja: «no pises mis gamuzas», dando más importancia a los zapatos que a la chica.
Perkins, sin papel a mano, contó después que escribió la letra de madrugada del citado 17 de Diciembre de 1955, sobre una bolsa de patatas de papel marrón.
Fue grabada en los estudios Sun Records el 1 de Enero de 1956 y un grave accidente de coche de Perkins truncó al éxito del momento, cuando la iba a presentar en la television nacional, cosa que aprovechó su amigo Elvis para sacar su propia versión, con el consiguiente disgusto de Carl.
DOMENICO CIMARROSA
El 17 de diciembre de 1749 nace en el Reino de Napoles Domenico Cimarrosa, compositor clásico italiano, miembro de la escuela napolitana, principalmente en el campo de la ópera bufa.
Cimarosa fue uno de los compositores de óperas más destacados de finales del siglo XVIII, y sus óperas alcanzaron gran fama internacional.
Es una figura de transición entre la generación de óperas clásicas de la segunda mitad del siglo XVIII (e.g., Gluck y Mozart), y la generación posterior de compositores italianos de principios del siglo XIX como Rossini y Donizetti.
martes, 16 de diciembre de 2025
CAMILLE SAINT SAËNS
El 16 de diciembre de 1921 muere en Argel, a la edad de 86 años Camille Saint Saëns, compositor, director de orquesta, organista, pianista y militar francés.
Saint-Saëns desempeñó un papel excepcional en la renovación de la música francesa, tanto por su enseñanza —tuvo como alumnos, entre otros, a Gabriel Fauré, como, sobre todo, por su actividad en favor de la música nueva —fue uno de los fundadores de la Société Nationale de Musique, destinada a tocar y difundir la música francesa.
Puede considerársele un eslabón esencial de la renovación que condujo a Claude Debussy y a Maurice Ravel.
La obra más famosa de Camille Saint-Saëns es El carnaval de los animales, una suite humorística y temiendo que dañara su reputación seria, prohibió su publicación e interpretación pública en vida, permitiendo solo el movimiento El cisne (Le Cygne), interpretado por violonchelo y pianos. La Suite completa se estrenó póstumamente en 1922 y se convirtió en su pieza más popular, ideal para educación musical por su carácter lúdico
LUDWIG VAN BEETHOVEN
El 16 de diciembre de 1770 nace en Bonn Ludwig van Beethoven, compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano alemán.
La Sonata para piano op. 27 nº 2 ("Claro de Luna"), compuesta alrededor de 1801 cuando Giulietta Guicciardiella era su alumna y albergó sentimientos por ella, pero se casó con un conde.
Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo.
Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.
Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
En 1812, Beethoven escribió una carta apasionada a su "Amada Inmortal", encontrada tras su muerte, sin revelar su identidad: "Mis pensamientos se precipitan hacia ti, mi Amada Inmortal, a veces con alegría, otras con tristeza". Nunca logró la estabilidad sentimental, lo que lo sumía en angustia reflejada en su música.
Resulta absolutamente imposible intentar poner un solo ejemplo significativo de todas las grandes composiciones de Beethoven, así que nos vamos a inclinar lo que en nuestra modesta opnión es de lo mejor que nunca se ha escrito para la música sinfónica, Su número 7, y concretamente el segundo movimiento, al que Wagner lo llamó "apoteosis de la danza", pero evoca marcha fúnebre o peregrinaje, reflejando la lucha vital entre dolor y esperanza; su influencia en compositores posteriores radica en esa libertad formal y emocional. No tiene programa explícito de Beethoven, pero su oscuridad contrasta con la vitalidad de la sinfonía.
NOTICIAS DEL CLUB DON HILARIÓN
El Club don Hilaríón, que preside nuestro profesor Javier Sánchez-Rivas, nos informa de las próximas Actividades.
El 17 de diciembre a las 19:30 tendremos el Concierto de Navidad del Club Náutico, que correrá a cargo de la Orquesta de Pulso y Púa Cordophonia, para cuyo acceso solo tenemos que enviar un correo a la dirección del Club, indicando el número de personas que asistirán, y el siguiente y atractivo programa.
1. Café de estudiante (Maurice Jarre)
2. Sligh Ride (Leroy Anderson)
3. Máquina de escribir (Leroy Anderson)
4. Carol of the bell (Shchedryk)
5. Canon (J. Pachelbel – Arr. Eileen Ivers)
6.Jingle Bell Rock (J. Carleton – J. Ross)
7. Blanca Navidad. (Irving Berlin)
8. You are the one that i want (John Clifford Farrar) .9. Feuerfest (Joseph Strauss)
10. Carmen Cuadrile (Eduard Strauss)
Las entradas las podemos adquirir, como siempre, en las Taquillas del Teatro Lope de Vega en horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas.
o en ESTE ENLACE.
FOTOGRAFIAS EN MOVIMIENTO PARA REVIVIR NUESTRO PASADO
Con las nuevas técnicas, podemos recrear forografías en movimiento que nos introducen en el Pasado de Sevilla.
CURIOSIDADES EN EL CINE ESPAÑOL
¿Alguna vez imaginaste escuchar una zambra en alemán o un zorongo gitano en francés?
¿Oír a Carmen Sevilla cantando en francés con voz de tiple lírica, o ver a Vicente Parra convertido en racial jotero?
¿Pensaste que podrías contemplar a la mítica Rita Hayworth, la eterna Gilda, vestida de gitana, o a Ana Mariscal transformada en folclórica de pro?
Figuras legendarias como Imperio Argentina, Sara Montiel, Rita Hayworth, Carmen Sevilla, Amparo Rivelles y María Félix, entre muchas otras, protagonizan estos números únicos que hoy resultan tan asombrosos como entrañables.
domingo, 14 de diciembre de 2025
CARLOS III ¿EL MEJOR REY BORBON Y EL MEJOR ALCALDE?
Carlos III falleció en la madrugada del 14 de diciembre de 1788, a causa de una enfermedad cuya causa exacta se desconoce, aunque recibió reliquias como las de San Isidro antes de morir. 
El Conde de Aranda, bajo el reinado de Carlos III, fundó Águilas en 1765 cerca del Castillo de San Juan para proteger la costa e impulsar el comercio, exportando productos de la Huerta de Lorca y Águilas, agradecido, le recuerda con una imagen escultórica en su incomparable Glorieta.
Su cuerpo fue trasladado a la Cripta Real de El Escorial, marcando el fin de una época próspera antes de que su hijo, Carlos IV, menos influyente, subiera al trono.
Los historiadores lo consideran el mejor rey Borbón de España por equilibrar el absolutismo con el progreso
Unificó el sistema monetario, fundó el Banco de San Carlos en 1782 como el primer banco público de España e introdujo el papel moneda para financiar la deuda pública.
Los cambios en la agricultura incluyeron la redistribución parcial de tierras, la reducción de los privilegios de la Mesta, la promoción de obras de regadío como el Canal de Castilla y la colonización de Sierra Morena con nuevos asentamientos como La Carolina para impulsar la producción y frenar el bandidaje. La liberalización comercial abrió el comercio con América, redujo los aranceles y fomentó la industria a través de las Sociedades Económicas de Amigos del País.
La infraestructura avanzó con más de 2.000 km de carreteras, 600 puentes y diligencias que conectaban las principales ciudades, junto con mejoras urbanas en Madrid como el alumbrado público y la numeración.
Entre las iniciativas sociales se encontraban las Juntas de Caridad para los pobres, las primeras ambulancias, cementerios civiles y escuelas de cirugía, veterinaria y artesanía.
Expulsó a los jesuitas en 1767, reformó la educación, limitó la Inquisición y creó la Orden de Carlos III para recompensar el mérito.
UNA CEREMONIA DE CANTOS DE NAVIDAD
A Ceremony of Carols op. 28, es una obra coral navideña de Benjamin Britten compuesta en 1942 durante su viaje en barco desde EE.UU. a Inglaterra en plena Segunda Guerra Mundial.
Estrenada en 1942 por el Fleet Street Choir, se popularizó con el coro de niños de Morriston en 1943; su versión SATB de 1955 es la más interpretada hoy.
Britten estudió arpa para esta obra, reflejando influencias de Berg y Stravinsky en su angularidad, y evitó confiscación aduanera al regreso.
Los Coristas de la Catedral de Wells forman uno de los mejores coros catedralicios del mundo, con niños cantando desde el año 909 d. C. y una tradición coral completa con más de 800 años de antigüedad. Compuesto por 18 niños y 18 niñas (introducidos en 1994 como uno de los primeros en Inglaterra), Alternan los servicios con 12 cantantes adultos profesionales (Coro de Vicarios), todos ellos formados en la Escuela de la Catedral de Wells.
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MIEMBROS, PRESENTES Y AUSENTES DE LA DÉCIMA
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