"La mañana" es una de las piezas más famosas de la música clásica, compuesta por el noruego Edvard Grieg en 1875.
Aunque suele asociarse con un amanecer en los fiordos noruegos por su tono pastoral, en realidad fue escrita para representar una salida del sol en el desierto del Sáhara, en Marruecos.
Esta obra forma parte de la música incidental que Grieg creó para el drama Peer Gynt del escritor Henrik Ibsen.
La Escena: Aparece al inicio del Acto IV
Peer Gynt, se encuentra abandonado en el desierto marroquí después de que sus compañeros le robaran su yate mientras dormía. La melodía principal, que evoca serenidad y frescura, es introducida primero por la flauta y luego respondida por el oboe, recreando una atmósfera de paz antes de que el sol alcance su cenit.
Durante siglos, España comió poco, caminó mucho y cocinó casi todo en casa.
Pero en los años 80 todo cambió al mismo tiempo: llegaron los supermercados, la comida industrial, los congelados, el coche, la televisión y la comida rápida.
Y un país que había crecido con escasez descubrió de golpe la abundancia.
Lo más duro de esta historia es que nadie pensó que estaba haciendo algo malo. Para millones de familias, llenar la despensa de bollería, refrescos y comida “moderna” era la prueba de que por fin habían dejado atrás el hambre.
Y quizá ahí empezó el cambio que todavía sigue marcando a España hoy.
El 2 junio de 1966, llega al número 1 en UK el single "Strangers in the night" de Frank Sinatra.
Paradójicamente, uno de los mayores éxitos de Frank Sinatra y, al mismo tiempo, una de las canciones que más detestaba.
"La Voz" solía referirse a ella como "una mierda de canción" o la "peor canción que había escuchado jamás".El famoso tarareo improvisado: El icónico "doo-be-doo-be-doo" del final no estaba en la partitura original. Fue una improvisación de Sinatra durante la grabación.
Aunque se atribuye oficialmente a Bert Kaempfert, la canción ha estado rodeada de acusaciones de plagio. Arrasó en los Grammy: Irónicamente, esta canción que él despreciaba le hizo ganar dos premios Grammy en 1967: Grabación del Año y Mejor Interpretación Vocal Masculina.
El 2 de junio de 1896, Guglielmo Marconi solicitó en Gran Bretaña la patente número 12.039 por sus "Mejoras en la transmisión de impulsos y señales eléctricas y en el aparato para ello", convirtiéndose en la primera patente de un sistema de comunicación mediante ondas de radio.
Aunque Marconi obtuvo el Premio Nobel de Física en 1909, existe una controversia histórica con Nikola Tesla.
En 1943, la Corte Suprema de EE. UU. reconoció prioridad a las patentes de Tesla sobre las de Marconi para la invención de la radio.
La Radio truvo una gran importancia para el futuro de la humanidad, y a modo de ejemplo, podemos citar la Seguridad Marítima ya que fue crucial para salvar vidas en el mar, permitiendo el rescate de supervivientes del Titanic en 1912 gracias a las señales de socorro inalámbricas.
Sentó las bases de la era de las comunicaciones globales al demostrar en 1901 que las señales podían cruzar el Océano Atlántico.Su trabajo fue el precursor directo de tecnologías que usamos hoy, como la televisión, la telefonía móvil, el Wi-Fi y el Bluetooth.
El 2 de junio de 1857 nace Edward Elgar, compositor inglés. Muchas de sus obras forman parte del repertorio clásico de concierto británico e internacional.
Aunque a menudo se lo considera un típico compositor inglés, la mayoría de las influencias musicales de Elgar no provenían de Inglaterra, sino de la Europa continental.
Su catolicismo era visto con recelo en ciertos sectores; y en la clasista sociedad británica victoriana y eduardiana, Elgar era muy sensible a sus orígenes humildes, incluso después de lograr reconocimiento.
Se casó con Caroline Alice, hija de un alto oficial del ejército británico. Ella le inspiró tanto a nivel musical como social. No alcanzó el éxito hasta que cumplió los cuarenta años cuando, tras una serie de obras de un éxito moderado, sus Variaciones Enigma (1899) se hicieron inmediatamente populares en Gran Bretaña y el extranjero.
Y de entre todas la variasiones, queremos fijarnos especialmente en la más celebre de todas, la variación IX "Nimrod", con detalles clave que la hacen tan especial:
El nombre "Nimrod" es un acertijo basado en un juego de palabras. Está dedicada a August Jaeger, su mejor amigo y editor en la editorial Novello.En el Antiguo Testamento, Nimrod era un "vigoroso cazador"
Las primeras notas de "Nimrod" están inspiradas en el segundo movimiento de la Sonata para piano n.º 8 "Patética" de Beethoven. Es la forma en que Elgar rinde homenaje al consejo que le salvó la carrera
¿COMO SE ES MÁS FELIZ, DIRIGIENDO COCINAS CON TRES ESTRELLAS MICHELÍN O SOBRE LAS ARENAS DEL SOMBRERICO EN CABO COPE, AGUILAS
El misterioso Cabo Cope, desde el Sombrerico.,
No es la primera vez que en nuestro Blog hablamos de ese verdadero milagro de la Gastrononía, que es el "Chiringuito" el Sombrerico, pero al ver un vídeo que nos permitimos compartir con nuestros lectores, hemos pensado que no está de más actualizar y recordar esa curiosidad, que en nada tiene que envidiar, sino todo lo contrario a lo que se menciona de La Bodeguita, en Motilla del Palancar, y con conceptos culinarios bien diferencias.
Desde el año 2019, y a raiz de un precioso proyecto junto al Puente del Hornillo, en Aguilas, paralizado por la Administración local, como tantas otras cosas, al tiempo que vemos florecer a nuestros vecinos más allá de la Carolina, ya en Andalucía, y mientras pueda ver la luz, el Chef Julio Miralles, junto a su esposa, Esmeralda Segura decidieron apostar por la Alta Cocina, pero sobre la Arena de la Playa del Sombrerico en el Paraje Natural Cabo Cope.
Quien allí acuda cuando tenga la suerte de conseguir una reserva de mesa, se encontrará con una cocina de la tierra, pero con ribetes internacionales y con la constante amabilidad de Esmeralda y Julio Miralles, quien tras más de 30 años en los principales fogones de medio mundo para llegar a consolidarse en España como Jefe de Cocina del afamado Zalacaín, con 3 Estrellas Michelín, decidió recuperar la pasión por la Cocina, sin la presión de los galardones, si bien no ha podido desligarse de todo. ¡Fama, Categoría y Nobleza obliga! y así continúa como asesor muy especial, en la expansión internacional del Grupo Tatel.
El Chiringuito El Sombrerico recibe visitantes de toda España, que acuden a Águilas solo por el placer de la Gran Cocina y la fama de su Chef, en un entorno realmente privilegiado.
Si te animas, ya sabes que tienes que pensártelo con tiempo.
Camilo de la Fuente Sandoval, psiquiatra y experto en psicosis, aborda los mitos y realidades en torno a los trastornos psicóticos y cómo son retratados en el cine.
Explica cómo las películas pueden ayudar a diferenciar entre la enfermedad mental y la personalidad de una persona, subrayando la importancia de no reducir a los individuos a sus diagnósticos.
El 1 de junio de 1945 nace en Nueva Jeresey Frederica von Stade. mezzosoprano estadounidense.
Fue condecorada con la Legión de Honor francesa y la Medalla de las Artes del gobierno estadounidense. Cursó estudios en el Colegio del Sagrado Corazón en Washington D. C. con estadías europeas en Francia, Italia y Grecia.
Su debut se produjo en el Metropolitan Opera de Nueva York el 10 de enero de 1970 como uno de los geniecillos de La flauta mágica. En ese teatro cantó en 303 representaciones entre 1970 y 2006.
Frederica von Stade cantó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Salt Lake City en 2002 y es invitada a menudo a programas de la televisión estadounidense.
Se retiró formalmente en mayo del 2010 de la plataforma de conciertos con un recital en Carnegie Hall y en Chicago y del escenario lírico en 2010-11 con Three Decembers, ópera que Jake Heggie le compuso especialmente.
El 1 de junio de 192 mace en Los Ángeles, Marilyn Monroe, actriz y modelo estadounidense.
Conocida por interpretar papeles cómicos de «rubia explosiva», se convirtió en uno de los símbolos sexuales más populares de la década de 1950 e inicios de los 60, así como en un emblema de la revolución sexual de la época.
Fue una de las actrices más cotizadas durante una década, y sus películas recaudaron $200 millones (equivalente a $2 billones en 2024) a su muerte en 1962.
Su problemática vida privada recibió mucha atención mediática. Luchó contra la adicción y los trastornos del estado de ánimo. Sus matrimonios con la estrella de béisbol retirada Joe DiMaggio y el dramaturgo Arthur Miller fueron muy publicitados, pero terminaron en divorcio.
El 4 de agosto de 1962, murió a los 36 años a causa de una sobredosis de barbitúricos en su casa de Los Ángeles. Su muerte fue declarada como un probable suicidio.
Monroe sigue siendo un icono de la cultura popular. En 1999, el American Film Institute la clasificó en el sexto lugar de su lista de las más grandes leyendas femeninas del cine de la Época de Oro de Hollywood.
Como cantante, utilizó su voz como una extensión de su carisma y sensualidad. Su estilo vocal —caracterizado por un tono suave, "susurrado" y una gran emotividad— la convirtió en una intérprete inolvidable.
El 1 de junio de 1934 nace en Jacksonville, Florida, Pat Boone, legendario cantante, actor y autor estadounidense que se convirtió en uno de los mayores ídolos juveniles de los años 50 y principios de los 60.
Con una imagen pulcra y "familiar", fue el único artista que rivalizó seriamente en ventas y popularidad con Elvis Presley durante esa época.
Se hizo famoso por interpretar versiones suavizadas de éxitos de R&B de artistas negros (como Fats Domino y Little Richard), lo que ayudó a popularizar el rock and roll entre el público blanco de la época.Además de su carrera musical, en la que vendió más de 45 millones de discos, Boone protagonizó más de 12 películas en Hollywood, destacando clásicos como Viaje al centro de la Tierra (1959).
A lo largo de su carrera, Boone logró colocar 38 éxitos en el Top 40. Sus canciones más emblemáticas incluyen:"Ain't That a Shame" , "Love Letters in the Sand" "Moody River" (1961):
Su último gran éxito en alcanzar el número 1 en el Billboard Hot 100."Speedy Gonzales" (1962).
El 1 de junio de 1804 nace Mijail Glinka compositor ruso, considerado el padre del nacionalismo musical ruso.
Mijaíl fue criado por su sobreprotectora y consentidora abuela paterna, quien lo alimentaba con dulces, lo envolvía en pieles y lo confinaba en su habitación, que se mantenía a 25 °C (77 °F). En consecuencia, se volvió un poco hipocondríaco y, más tarde, recurrió a los servicios de numerosos médicos y a menudo fue víctima de charlatanes.
Tras la muerte de su abuela, se mudó a la finca de su tío materno, a unos 10 kilómetros de distancia, donde escuchó la orquesta de este, cuyo repertorio incluía a Haydn, Mozart y Beethoven. A los diez años, aproximadamente, los escuchó tocar un cuarteto para clarinetes del compositor finlandés Bernhard Henrik Crusell, lo cual le impactó profundamente. «La música es mi alma»,
Durante sus viajes visitó España, donde conoció y admiró la música popular española, de la cual utilizó el estilo de la jota en su obra La jota aragonesa. Recuerdos de Castilla, basado en su prolífica estancia en Fresdelval, «Recuerdo de una noche de verano en Madrid», sobre la base de la obertura La noche en Madrid, son parte de su música orquestal.
El 31 de mayo de 1971 nace Diana Damrau, soprano ligera alemana, conocida sobre todo por sus interpretaciones de Wolfgang Amadeus Mozart, Gustav Mahler y Richard Strauss.
Desde muy joven, Damrau fue una entusiasta de la música clásica.
Con tan solo doce años de edad, el filme "La Traviata" de Franco Zeffirelli, con Plácido Domingo y Teresa Stratas como Alfredo y Violetta, la impulsó a convertirse en cantante de ópera.
Su primera aparición pública fue a los quince años de edad, cuando cantó partes del musical "My Fair Lady".
Para nosotros, es quizás la mejor intérprete actual de la Reina de la Noche en la ópera de Mozart, La flauta mágica., y proponemos esducharla en la producción de la Royal Opera House en 2003, bajo la dirección de Sir Colin Davis.
El 31 de marzo de 1732 nace en el Sacro Imperio Romano Franz Joseph Haydn, compositor austríaco.
Es uno de los máximos representantes del periodo Clásico, además de ser conocido como el «padre de la sinfonía» y el «padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros.
Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría.
Aislado de otros compositores y tendencias musicales, hasta el último tramo de su vida, estuvo, según dijo: «forzado a ser original».
En la época de su muerte, fue uno de los compositores más célebres de toda Europa.
Fue una de las mujeres más fascinantes, modernas y misteriosas del cine español de los años 30.
Actriz, cantante, deportista y estrella de los estudios de Joinville de la Paramount, Carmen Navascués compartió pantalla con figuras como Imperio Argentina, Maurice Chevalier o Pepe Isbert.
Pero su vida estuvo rodeada de rumores y secretos.
Décadas después, unos documentos hallados en archivos italianos atribuyeron a Carmen una relación con Alfonso XIII y el nacimiento de una hija: Carmen Gravina.
En este vídeo repasamos la increíble vida de una actriz adelantada a su tiempo, que soñó con parecerse a Greta Garbo y terminó convertida en una de las figuras más enigmáticas del cine español e italiano.
Viendo el precioso concierto celebrado hace unos dias por Voces para la Paz y del que hablamos, ofreciendo además el vídeo de la primera parte del mismo, hemos quetido detenernos en la interpretación del dúo de Adán y Eva, que nada tiene que ver con el que nos cantaba Paul Anka y el Duo Dinámico.
El dúo de Adán y Eva, "Holde Gattin, dir zur Seite" (Querida esposa, a tu lado), pertenece a la Tercera Parte del oratorio La Creación (1798). Es el momento más lírico y humano de la obra, donde la música deja de describir el caos o la naturaleza para centrarse en el amor.
Este número sirve de contrapunto a la majestuosidad del "¡Hágase la luz!" del inicio. Mientras que la Primera Parte es poder divino, esta sección es ternura humana, demostrando la versatilidad de Haydn para pasar de lo sublime a lo sencillo.
El SEAT 600 fue mucho más que un coche pequeño: fue el primer gran sueño con ruedas de millones de familias españolas.
En él cabían los bocadillos de tortilla, la abuela, los niños sin cinturón, el mapa Michelin, el calor de agosto y esa ilusión enorme de llegar por fin al mar.
No era cómodo, no era seguro y costaba una barbaridad para la época, pero cambió la manera en que España se movía, veraneaba y se imaginaba a sí misma.
Para muchos, aquel motor ruidoso no sonaba a coche: sonaba a progreso, a sacrificio y a una vida que empezaba a salir de la posguerra.
Quien redacta esta nota todavía conserva de forma muy vívida su primer coche, un 600 de color rojo y sobre todo un viaje desde Águilas a Madrid cargado de ajuar con destino a lo que iba a ser su primer hogar propio.
El virtuoso de la mandolina Avi Avital y la Orquesta Barroca de Venecia ofrecieron una aclamada interpretación de los Conciertos para mandolina de Vivaldi en el Salón de Hércules del Palacio de Versalles .
Grabado a finales de 2015, el concierto sigue siendo una muestra definitiva de la agilidad y la expresividad de la mandolina.
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Cada segundo procesa cantidades inimaginables de información, decide qué es importante y qué no, y almacena lo que vivimos y aprendemos.
Pero, ¿cómo podemos mejorar la memoria y hacerla más eficiente?
¿Cómo podemos mantenerla en forma y saludable?
¿Qué ocurre cuando empieza a fallar?
Este documental acompaña a personas que, de distintas maneras, están vinculadas con el tema de la memoria. Nicole Adam perdió sus recuerdos a finales de sus cuarenta años tras sufrir varios accidentes cerebrovasculares. Decidida, lucha por recuperar su memoria mediante terapia ocupacional y con la ayuda de unas gafas de realidad virtual. En su proceso de recuperación también se enfrenta a una pregunta fundamental: ¿quién soy si no sé cómo era antes? Su historia muestra lo vulnerable que puede ser nuestra memoria y, al mismo tiempo, lo adaptable que es.
Como alumnos de Javier Sánchez Rivas, nos permitimos compartir con él, la alegría por tantos reconocimientos que está recibiendo en estos dias.que culminó el pasado jueves con la Concesión de la Medalla de Oro de la Diputación de Sevilla, como Fundador y Presidente de la Compañía Sevillana de Zarzuela y él mismo a título incluso más personal, fue reconocido el pasado mes de Febrero como Ginense del Año, algo que para quienes vivimos en este bello pueblo del Aljarafe Sevillano, también nos enorgullece.
Javier es nuestro profesor en nuestra "Facultad" y desde allí nos transmite un entusiasmo que contagia a todos sus alumnos, y como muestra de ello, somos muchos de nosotros quienes hemos escogido su Asignatura por tercer año consecutivo, y que en el presente curso llevará el título de "La Zarzuela como Reflejo Tradicional del Pueblo Español".
Y como el mayor pueblo de España es Madrid, vamos a sumarnos a tantos homenajes, con este fragmento de La Verbena de la Paloma, en el que que el propio Javier asume el papel de Don Hilarión.
Bravo por nuestro Profesor, el maestro Jávier Sánchez Rivas y Gracias por incrementar curso a curso nuestro Amor a la Zarzuela.
Sonny Rollins, uno de los grandes del jazz de todos los tiempos, falleció el lunes a los 95 años tras dedicar más de cinco décadas a expandir los límites del género.
Rollins ganó dos premios Grammy y un Grammy a la trayectoria a principios de la década de 2000. El corresponsal principal de arte, Jeffrey Brown, repasa su carrera.
Su muerte marca el fin de la era dorada del jazz, siendo uno de los últimos titanes vivos que definieron el género junto a figuras como John Coltrane y Charlie Parker.
