Buscando en el Baúl de los Recuerdos nos hemos encontrado con unas fotos de aquel viaje que tuvimos oportunidad de hacer hace ya unos pocos años a La Rioja y hemos pensado de alguna forma rememorarlo mediante sendos audiovisuales de los días que allí pasamos y que forman parte de la Memoria Colectiva de La Décima.
Esperamos poder hacer pronto el trabajo y ofrecer el resultado y hablando de fotos, nos viene a la mente aquella composición de Antonio Carlos Jobim y si bien las fotos no fueron hechas con su Rolley-Flex, sino con la Canon de nuestro compañero Pascual, lo cierto es no salieron Desafinadas o su similar de Desenfocadas
Jupiter y Saturno ofrecerán uno de los grandes espectáculos astronómicos del año durante la semana de Navidad: una gran conjunción planetaria. Los dos planetas, que se acercan cada día un poco más, se situarán el 21 de diciembre más juntos de lo que lo han estado desde la Edad Media, ofreciendo a las personas de todo el mundo un motivo para mirar al cielo nocturno durante el solsticio de invierno.
Hace ya algunos años, concretamente en el 2009 en que una ministra cuyo nombre no recordamos de un presidente de gobierno, cuya citación no viene al caso, predijo más que que informó puesto que no constaba en ninguna efemérides astronómica, y nos advirtió que estuviéramos al tanto de una próxima Conjunción Planetaria, que lógicamente fue un fiasco.
Evidentemente, aquella conjunción no se produjo, pero los Astrónomos que son quienes realmente entienden de esto nos informan de esa verdadera Conjunción y de la que pueden tener más detalles en el artículo deABC de Sevilla.
Para quien no lo hizo ayer en directo y no disponga del enlace para hacerlo, ofrecemos el extraordinario concierto ofrecido ayer por nuestra Orquesta Barroca de Sevilla en el Festival de Música Antigua Ubeza Baeza, y donde una vez más dejó la impronta de su excelencia, esa que el próximo fin de semana demostrarán ante el público de Águilas, y dentro de la programación de PROMÚSICA ÁGUILAS, con cuyo concierto vuelven, desde aquel lejano Febrero con el Requiem de Verdi.
Los aficionados aguileños están ávidos de buena Música y no cabe duda que la OBS colmará esas ansias.
Hoy, en este Primer Domingo de Adviento, queremos hablar de un Acto de Superación, de la Fe en conseguirlo y todo ello con ayuda de la Ciencia, y lo hacemos a través de la figura del Pianista y director de Orquesta brasileño Joao Carlos Martins, que asímismo es promotor de la Fundación Bachiana que gestiona dos orquestas privadas.
El maestro Martins tiene ahora 80 años y a la edad de veinte años debutó en el Carnegie Hall, en un evento patrocinado por Eleanor Roosevelt. Tocó con las mejores orquestas norteamericanas y grabó al piano la obra completa de Bach para teclado. Martins tocó en la inauguración del memorial Glenn Gould en Toronto, Canadá.
A raiz, primero de un accidente y posteriores complicaciones de todo tipo, físicas y neurológicas el "maestro" ha estado durante 20 años sin poder usar las manos, ni siquiera para dirigir, ya que ni podía sostener la batuta y lo que es peor, voltear las páginas de la partituras, y a principios de este año 2020 pudo hacerlo con una manos bionicas en unas primeras notas que todos pudimos ver en las noticias de las televisiones.
Su experiencia ha sido objeto de documentales relativos al Espiritu de Superación.
Estaba yo sin rumbo en 2003, ya sabiendo que nunca podría volver a tocar ni con la mano izquierda. Soñé que estaba tocando el piano, con Eleazar de Carvalho que me decía: ven aquí, que te voy a enseñar a dirigir Joao Carlos Martins.
João Carlos Martins
Queremos homenajear por nuuestra parte a la Fe, el espíritu de superación, y lógicamente a la Ciencia.
¿Quien puede no emocionarse ante los esfuerzos con visibles dolores con los dedos antes de la implatación de las manos biónicas? PURA EMOCIÓN EN ESTE YESTERDAY.
Hoy, domingo 29 de Noviembre, comienza al período de Adviento, en el que los Cristianos nos preparamos para el Nacimiento de Jesús.
El adviento es la espera en que vivieron los pueblos que ansiaban la venida del Salvador.
Acercarse a esta historia es identificarse con aquellos hombres que deseaban con vehemencia la llegada del Mesías y la liberación que esperaban de él.
Nuestro deseo para todos nuestros lectores, de que esta vela que encendemos hoy, nos ayude a preparar nuestros corazones para la llegada de la Navidad, en estos duros tiempos de pandemia.
Con las primeras vísperas del Domingo I de Adviento nos introducimos en ese largo periodo de tiempo que conocemos como Año litúrgico, una de las riquezas que la Iglesia nos ofrece como itinerario para vivir y participar activamente en el Misterio de Salvación que tan solemnemente celebramos la noche-.
Los Hermanos Dominicos nos proponen esta meditación personal para el día de hoy.
¿Cómo afrontas este tiempo de Adviento? ¿Cómo están tus fuerzas?
¿Cómo vives y quieres vivir tu relación con la Palabra?
¿Qué lugar ocupa en ti la esperanza?
¿Cuál es tu relación con la humanidad, en todas sus/tus facetas?
¿Qué eco despierta en tus oídos la profecía?
¿Hasta dónde te atreves a soñar el sueño de Dios para ti y para otros?
Para hoy, proponemos la escucha de la Misa en Si menor de Bach.
Sublime, extrema y omnipresente… sólo los superlativos bastarán para describir la Misa de Bach en si menor, la 'Hohe Messe', interpretada por la Sociedad Bach Holandesa para Todo Bach.
Entre un impresionante Kyrie y el jubiloso ritmo final de Dona nobis, hay nueve arias y dúos completamente únicos, catorce secciones de conjunto impresionantes para cuatro, cinco, seis e incluso ocho voces, un amplio espectro de solos instrumentales y una variedad increíble. de estilos.(Nota de la Sociedad Bach de los Paises Bajos)
El 28 de noviembre de 1895 nace en Valencia José Iturbi, pianista, compositor y director de orquesta español.
Hijo de encendedor de farolas de gas, destacó –desde muy temprana edad- por su afición y cualidades para la música. A la edad de cinco años recibió sus primeras lecciones de piano de doña María Jordán e ingresó cuatro años más tarde en el Conservatorio de Valencia.
En 1911, se trasladó a París para estudiar en el conservatorio gracias a una beca concedida por la Diputación de Valencia.
Comienza una carrera musical plagada de éxitos que le llevará a ofrecer recitales en las principales salas de conciertos de Europa. Su fama se internacionalizó con su presentación en 1929 en los Estados Unidos, donde decidió afincarse y consagrarse como director de orquesta. La Orquesta Iturbi, que él mismo fundó, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Orquesta Filarmónica de Rochester son algunas de las agrupaciones que tuvo a su cargo.
En 1942, amplió su trayectoria musical al ser reclamado por la productora Metro Goldwyn Mayer como pianista de comedias musicales. Así se inició la carrera cinematográfica de Iturbi, que se prolongaría durante siete películas y cinco años.
Sin embargo, a fines de la década de los 40, Valencia lo reclamó para apoyar el ascenso de la Orquesta Municipal de Valencia. La colaboración del maestro fue decisiva en la confirmación de esta agrupación como una de las más importantes orquestas sinfónicas del panorama musical español e internacional.
EL MENSAJE OCULTO DEL BARROCO: NUMEROLOGÍA Y CÁBALA
“DE MVSICA HVMANA” (la música del hombre), término utilizado desde la Alta Edad Media para referirse a la armonía interior que une el alma y el cuerpo en la persona (por oposición a “mvsica mvndana” o del universo y a “mvsica instrumentalis” o de los instrumentos musicales).
Esta aclaración procede del programa del presente año del Festival de Música Antigua Úbeda y Baeza que está teniendo lugar desde el 22 de Noviembre hasta el 13 de Diciembre y concretamente hoy sábado, 28 de Noviembre actuará la Orquesta Barroca de Sevilla, con algunas de las composiciones que en unos días también hará en el Auditorio Infanta Elena de Águilas, de la mano de PROMÚSICA ÁGUILAS.
Según famosos musicólogos, la cábala hebraica está detrás de algunas de las más importantes obras de Bach y otros maestros barrocos. No hace falta caer en el ocultismo ni en la sobreinterpretación para entender la importancia de la matemática en un arte regido por relaciones numéricas de todo tipo, como las que soportan conciertos y suites de este programa, en el que Johann Sebastian Bach se presenta junto a su admirado primo Bernhard y a Muffat, un heredero directo del arte de Corelli.
Este Concierto se podrá seguir en directo a las 16:30h en la página del Festival y en su Canal de Youtube AQUÍ
Entretanto, sugerimos escuchar a la Barroca, con la soprano María Espada, que ya nos ha cautivado en diversas ocasiones en conciertos en directo.
En una veintena de catedrales españolas existen copias del Requiem de Mozart, y concretamente en la de Pamplona hace años que se descubrió una carpeta con una copia manuscrita en cuyo vetusto envoltorio de cartón piedra aparece esta enigmática inscripción: Sepultus in Leipzic, son 15 papeles.
El manuscrito se descubrió en perfecto estado de conservación y sin señales aparentes de haber sido utilizado nunca y se trata de un Requiem más lúgubre y menos brillante que los que acostumbramos escuchar, así por ejemplo se sustituyen las trompetas por trompas o clarinetes, los trombones por fagotes o vibratos de contrabajos. Nunca hemos de olvidar que Mozart no compuso su Requiem para conciertos sino para formar parte de una misa de difuntos.
Esta partitura fue interpretada en la Catedral de Pamplona el 2 de Noviembre de 2019, fecha en que la iglesia latina de Roma destina al recuerdo de los fieles difuntos y dotando al acto del entorno adecuado como los ornamentos locales de terciopelo negro más o menos de la época de Mozart, se usa el triangular lucernario barroco lux aeterna con sus 15 velas de color (de los que ya apenas nadie sabe su significado), todo el protocolo del incienso, campanas de difuntos y dentro de la liturgia del día, tanto ésta como la música misma adquieren un significado especial: es religión, cultura, arte e historia.
Para poder entender y seguir perfectamente esta interpretación, con algunas variantes incluso en el orden de sus distintos movimientos, sugerimos la lectura de una extensa nota de la Capilla de Música de la propia Catedral de Pamplona PULSANDO AQUÍ
Preparémonos a escuchar esta magna composición de una forma distinta a la que todos estamos habituados.
Nuestros compañeros de Los Reporteros del Aula están preparando su próximo programa de Radius para nuestra Universidad y pretenden abordar en el mismo la situación en que nos vemos abocados mediante las clases virtuales por Internet.
Para ello, pretenden poder valorar las destrezas y la brecha digital que sin duda existe entre los componentes del Aula con una Encuesta que se puede cumplimentar en 1-2 minutos pero cuyos resultados serán una importante herramienta en poder tanto de la Dirección del Aula como del Vice Rectorado de Ordenación Académica.
La Encuesta es absolutamente anónima sin que quede registro ni rastros de quien la realice y si bien ya hemos enviado personalmente el formulario a muchos de los componentes de La Décima, agradeceremos una colaboración tanto con Los Reporteros como con el Aula, cumplimentándola todos aquellos que no lo hayan hecho en ese envío personal que hemos llevado a cabo.
Nuestra Felicitación a Los Reporteros por esta iniciativa.
No es habitual que nuestro apartado de Efemérides dedique su atención a la de un personaje tan joven como lo es Hilary Hahn, nacida el 27 de Noviembre de 1979 en Virginia, EE.UU. y que por tanto hoy cumple 41 años.
Niña prodigio, a los 3 años se mudó a Baltimore, Maryland, donde comenzó a estudiar violín un mes antes de cumplir los 4 años, en el conservatorio Peabody. Dio su primer recital a los 9 años.
En 1991 hizo su debut con la Orquesta Sinfónica de Baltimore.
Su debut internacional fue en 1995, cuando interpretó, junto con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y bajo la dirección de Lorin Maazel, el Concierto para violín y orquesta de Beethoven.
Son ya varios los años que admiramos a Hilary Hahn y por tanto, queremos expresarlo en este día tan especial para ella y lo hacemos con el primer movimiento de aquel concierto con Lorin Maazel y con tan solo 15 años de edad.
Cualquier aficionado a la Música, y queremos pensar que aún sin serlo, sabe que Johan Sebastian Bach Bach, que por algo se le considera el "Padre de la Música" sirve para todo, y así recientemente nos hemos referido a sus influencias en al Jazz y en los compositores modernos y contemporáneos.
Y lógicamente, también sirve para bailar, como la hecho la baronesa Anne Teresa de Keersmaeker, leyenda viva de la danza, y que este fin de semana hará una única actuación en Europa y será precisamente en el Teatro Central de Sevilla, ciudad de la que se enamoró cuando vino a actuar en los actos de la Expo 92.
Hoy se publican sendas entrevistas que ha efectuado aABC y también al Diario de Sevilla, donde dice cosas de tanto interés como estas.
"La música de Bach siempre me incita a danzar"
Vivimos tiempos muy difíciles, nos enfrentamos a una crisis global, y creo que esta pandemia es en parte resultado del desequilibrio ecológico, de nuestra perversa relación con la naturaleza, del agotamiento de los recursos de la tierra. Creo que tenemos el reto de articular una respuesta que garantice nuestra supervivencia por las próximas décadas, somos seres vivos que nos hemos comportado con arrogancia y superioridad respecto al resto y si destruyes el medio natural te destruyes a ti mismo, dañas la esencia humana.
Aprecio en España, en Bélgica y en muchas partes que la gente necesita desesperadamente recuperar una idea de comunidad, de estar juntos, de celebrar y reflexionar, incluso de hacer el duelo juntos, ese papel que cumplían la iglesia o la religión. Tenemos que luchar por preservar ese espacio de humanidad.
Una muestra de lo que podrán disfrutar quienes se acerquen al Teatro Central.
LAS TRIBULACIONES DE UN AGUILEÑO EN SEVILLA EN ÉPOCA DE CONFINAMIENTO.
Nota enviada por nuestro compañero Pascual.
Cualquier sevillano aficionado a la Gran Música conoce a la perfección que La Orquesta Barroca de Sevilla representa la quintaesencia de la música antigua y barroca y sus actuaciones son sinónimo de aforos completos y éxitos.
La OBS ha logrado en esta extraña temporada el gran éxito de haber podido confeccionar una programación de seis conciertos algunos con doble sesión, que tendrán lugar en el Espacio Turina, salvo uno que será en el Teatro de la Maestranza.
Yo, personalmente me sumo a la reflexión de su cofundador, hace ya 25 años y coordinador de la OBS, Ventura Rico, solista de contrabajo"Aunque suene pretencioso, creo que hemos logrado que los conciertos de la Barroca sean algo más que un mero espectáculo. Tengo la sensación de que se han ido convirtiendo en un ritual, algo que forma parte de la idiosincrasia del público que asiste a ellos y que supone ya una seña de identidad de la vida cultural en Sevilla.
Se puede entender por tanto que para mí, de forma personal, el hecho de que la OBS actúe en mi pueblo Águilas, es algo que va mucho más allá de asistir a un concierto, puesto que puedo escuchar a la OBS en Sevilla en cualquier momento de la temporada, y si Dios quiere iré a Águilas cuando las circunstancias lo permitan, pero el hecho de hacer coincidir a la OBS y Águilas es algo que muy dificilmente se puede producir, aunque confío en que se repita la experiencia en mejores tiempos, y ¿Por que no, incluso en los Conciertos del Castillo?
La OBS actuará en Águilas en Diciembre los días 7, a las 20h y el 8 a las 12h en el Auditorio Infanta Elena, con distintos programas, y en la Matiné del domingo contará con la presencia de nuestra querida amiga, la violinista aguileña con actuaciones en toda Europa, Laura Rodriguez.
Todo ello, dentro de los programas de ProMúsica Águilas y lamentablemente, debido a los confinamientos perimetrales tanto municipales como autonómicos, no nos será posible asistir a mi familia.
Disfrutaremos, como sucedáneo, de la OBS en un concierto en el que tuve la fortuna de estar presente, como muchos compañeros de La Décima, con motivo de la Inauguración del Curso 2018-2019 de nuestra Universidad, en el Auditorio de Ingenieros.
La Coincidencia, o quizás la Providencia han querido que justo al cumplirse un año del último Certamen de la ASAO, dos de los finalistas y al mismo tiempo vencedores de ella, estén actuando en distintos teatros líricos, y si ayer nos hacíamos eco de la actuación de Patricia Calvache en el Festival Rossini de Pesaro, hoy tenemos que hacerlo con otra de aquellas voces que nos deslumbraron el 25 de Noviembre del 2019.
Cesar Méndez acompañado por el maestro Soriano en su actuación en el Certamen
A lo largo de la historia de los Certámenes de la ASAO, han sido muy pocas las voces masculinas que han resultado premiadas por el Jurado, y no por su calidad indiscutible en muchos casos sino quizás por un simple cálculo de probabilidades.
Cesar Méndez recibiendo los distintos Premios que se la otorgaron
Cesar Méndez Silvagnoli es una de esas excepciones, ya que el barítono puertoriqueño fue el acaparador de aquella inolvidable noche para todos quienes allí estábamos, puesto que junto al Primer Premio, consistente en un próximo contrato con el Teatro de la Maestranza, ganó el Premio del Público y el de la Compañía Sevillana de Zarzuela.
Cesar junto a nuestra compañera Emilia, que no es baja, sino que Cesar es muy alto
Y precisamente, hoy se sube al escenario del Teatro de la Zarzuela para actuar en Marianela, una zarzuela basada en la novela de Pérez Galdós y que curiosa e inmerecidamente no se ha representado desde que se estreno, hace ahora un siglo.
Nos alegramos por todos los éxitos que están acompañando la carrera de Cesar, así como por el acierto de la ASAO en la selección de los finalistas, del Jurado al nombrar los ganadores, y como nó también en este caso del público asistente, con casi la totalidad de miembros socios de La Décima que con sus votos le hicieron acreedor del Premio del Público.
Estaremos atentos por si el Teatro de la Zarzuela decide incluir este título en su oferta de de libre disponibilidad.
El 19 de noviembre de 1905 nace en Pensilvania Tommy Dorsey, músico de jazz estadounidense, trombonista y director de big band.
La primera orquesta de Tommy Dorsey se formó con los restos de la orquesta de Joe Haymes, y su limpio y lírico estilo trombonístico, tanto en las baladas como en los temas más bailables, se convirtió en una de los sonidos característicos tanto de su orquesta como de toda la era del swing.
El 25 de noviembre de 1924 nace en San Francisco Paul Desmond, saxofonista (saxofón alto) estadounidense de jazz y una de las figuras más representativas e la corriente principal del jazz y del cool, especializado en baladas y en la improvisación melódica.Sus principales influencias fueron Johnny Hodges y sobre todo el sonido del saxo de Pete Brown, también el tono melódico de Lester Young y Art Pepper.
La forma de tocar de Paul Desmond es fluida y aérea, con poco vibrato, con un sonido mucho más suave que el de otros saxos, lo que constituye su encanto. Su sonido muy puro, su fraseo desenvuelto e inspirado y su sentido del swing lo hacen uno de los músicos más populares del Jazz de la Costa Oeste.
Musicalmente, la carrera de Desmond aparece absolutamente vinculada a la del pianista Dave Brubech y su famoso cuarteto
Autor del tema más famoso del cuarteto, Take Five, pero artista desarmadamente modesto, se le atribuye la siguiente frase:
No soy más que el saxofonista en el cuarteto de Dave Brubeck, al que me uní terminada la Guerra de Corea. Pueden reconocerme con facilidad porque, cuando no toco, lo que sorprendentemente ocurre a menudo, aún sigo allí apoyado en el piano.
Hoy es un día, al que lógicamente nos sumamo,s para que el mundo se sensibilice y denuncie la violencia contra las mujeres.
El origen de esta conmemoración se encuentra en la falta de equidad en las relaciones entre hombres y mujeres en diferentes ámbitos y en la discriminación persistente hacia las mujeres. Se trata de un problema social presente tanto en el ámbito doméstico como en el público, en diferentes vertientes: física, sexual, psicológica, económica, cultural y otras, y afecta a las mujeres desde el nacimiento hasta la edad avanzada.
Y si bien, el motivo más execrable es la violencia física y psíquica, también lo es el maltrato cultural que la mujer ha sufrido a lo largo de los siglos, incluso haciéndola desaparecer y negándoles sus méritos.
Queremos rendir homenaje a todas aquellas mujeres, personificándola en alguien como Fanny Mendelssohn aunque podríamos recurrir a decenas y cientos de ellas.
Patricia Calvache en el centro (de azul), mostrando su diploma que la acreditaba como ganadora del Premio Asociación Casas Palacio de Sevilla, junto a nuestro compañero Pascual.
Hoy hace un año, 25 de Noviembre de 2019, cuando tuvo lugar la Final del Certamen de Nuevas Voces Ciudad de Sevilla que organiza la ASAO y para todos quienes tenemos alguna relación con él, incluidos los socios compañeros de La Décima, es una gran satisfacción verificar como todos los que llegaron a la Final están desarrollando una brillante carrera en el mundo de la Lírica.
Una de aquellas finalistas y triunfadoras fue la joven soprano Patricia Calvache, quien ha sido seleccionada por la Academia Rossiniana Alberto Zedda para participar en la presente edición del Festival Rossini de Pésaro, una cita anual en torno al autor del más famoso Barbero salido de Sevilla.
Precisamente mañana, día 26 de Noviembre, a las 20h y cuando se cumple un año de que la escucháramos en la Sala Manuel García del Teatro de la Maestranza podremos verla en su intervención en la ópera Il Viaggio a Reims y que se podrá seguir entre otros medios, en el Canal Youtube del Festival.
Uno de sus actuales profesores en el Conservatorio de Sevilla, el maestro Curro Soriano, ya nos adelanta que Patricia se encuentra "en un gran momento", por lo que recomendamos no perdernos sus actuacion. Haremos caso del "maestro" y será un placer reencontrarnos con Patricia.
Ofrecemos un trailer de la presentación del Festival, trasladado al presente otoño, por la pandemia.
Si bien estamos plenamente seguros que no es el caso de los compañeros de La Décima, se recibe un toque atención por parte del Aula de la Experiencia, ante el hecho de la enorme cantidad de solicitud de pre matriculas de Cursos, que es evidente refleja una ansiedad de acaparación, imposible de cumplir.
Se hace notar que esta situación, de alumnos que se están pre matriculando de asignaturas que ya han hecho e incluso imposible de compatibilizar, está generando una información errónea, a la hora de decidir cuales son las asignaturas que se ofertan.
De nada ha servido el ruego de que solo nos prematriculemos de las asignaturas que realmente estemos dispuestos a formalizar la posterior matrícula.
¿Como puede existir alumnos que muestren su deseos de matricularse hasta de varias asignaturas que se imparten los mismos días a la misma hora? Aquellos que se encuentre en esta situación, deberán dirigirse a Secretaría, con la rectificación oportuna.
Por favor, dejémonos de tanta Ansiedad, muy distinta a la que cantaba Nat King Cole.
Estamos seguros de que, al igual que nosotros, son muchos los aficionados, así como músicos, que consideran a Johan Sebastian Bach como el padre de la Música.
Si hace unos días hablábamos de la influencia de Bach en la música de Jazz, hoy queremos hacerlo sobre la que ha tenido y sigue teniendo en compositores del siglo XX, como Busoni, Britten y Hindemith por citar solo algunos.
Dentro del Ciclo dedicado por la Fundación Juan March a la Huella de Bach, ofrecemos ahora el Capítulo Bach Moderno, por entender que puede ser de interés general.
En esta tema abordamos la ciudad romana de Itálica, describiendo detalladamente tanto el Conjunto Arqueológico de Itálica como el Teatro y demás restos en Santiponce.
El 24 de noviembre de 1927 nace en Las Palmas de Gran Canaria Alfredo Kraus, tenor y profesor de canto español.
Es considerado uno de los mejores tenores líricos ligeros de la segunda mitad del siglo XX.
Su personaje más conocido fue Werther, de la ópera homónima de Jules Massenet
Fue un aplaudido intérprete de óperas como La traviata, Lucia di Lammermoor, La sonámbula, La hija del regimiento, Werther, Romeo y Julieta, Rigoletto, Lucrezia Borgia, El barbero de Sevilla, Los cuentos de Hoffmann, I puritani, etc.
En sus últimos años se dedicó a la docencia, junto con los maestros Suso Mariátegui y Edelmiro Arnaltes. Fue maestro de jóvenes intérpretes como el tenor venezolano Aquiles Machado, el tenor italiano Giuseppe Filianoti y el tenor griego Mario Frangoulis. Finalmente y como honor inédito en la historia de un artista vivo, el auditorio de su ciudad natal se llamó Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria.
Hoy tenemos que felicitarnos por la coincidencia dos números muy redondos.
Por un lado, nuestro Blog ha alcanzado y sobrepasado el número de 660.000 visitas, lo que nos llena tanto de satisfacción como de Agradecimiento.
Tefi (Izda), junto a sus inseparables Lucía y Josefina en la Comida de Navidad del pasado año.
Por otro, nuestra querida compañera Tefi Pí cumple también un número muy redondo, de 88 años..
Son muchos los años, en los que hemos compartido buenos y otros no tanto, momentos con Tefi, y son muchas las cosas que admiramos de ella, especialmente sus ganas de vivir y la forma en que le hizo frente a situaciones de salud, acudiendo a las clases con un esfuerzo extraordinario pero que nunca se reflejaba en su rostro, capaz de regalarnos a todos una sonrisa y enfrentándose a una terrible enfermedad, afortunadamente superada.
Nuestro Agradecimiento a quienes han posibilitado ese número de visitas, y NUESTRA FELICITACIÓN A NUESTRA COMPAÑERA TEFI.
Hace unos días informamos del último programa emitido en la Emisora de la Universidad de Sevilla, a cargo de nuestros compañeros de Los Reporteros del Aula, con el título tan de actualidad como De mayor quiero ser virtual.
Quizás el título suene a broma, pero no lo es en absoluto. Nuestra Universidad, y más concretamente la Vice Rectora de Ordenación Académica, la doctora Cristina Yanes y el profesor Jesús Dominguez Plata quieren que el Aula siga adelante a pesar de todos los impedimentos, luchando por lo que tiene que ser El Aula Segura.
Nuestros compañeros de Los Reporteros, poniendo su colaboración con este presente y futuro, van a grabar un próximo programa sobre el Futuro de las clases virtuales, y quieren desarrollar y exponer en las ondas (digitales pero ondas) el resultado de una encuesta que pretende recoger el pensamiento del alumnado.
Por el momento, y mientras se reciba la Encuesta que daremos a conocer a través del Blog, y enviaremos de forma aleatoria y personal a distintos compañeros vinculados a La Décima, solo queremos adelantarnos y llevar al ánimo de todos una respuesta positiva para obtener una muestra significativa que les sirva de ayuda a la Dirección y Vice Rectorado sobre resoluciones futuras, al tiempo que colaboramos con nuestra Emisora en el próximo Programa.
Escribiendo esta nota nos viene a los recuerdos algo que los de nuestra generación escuchamos hace muchos años, cuanto Billy Cafaro nos aseguraba que en el futuro nos podriamos enamorarnos de una Marcianita. No hemos llegado a encontrar a aquel "ser ideal", pero el futuro que nos anunciaban nos ha llegado desde otra dirección, mucho menos romántica por supuesto.
Chema Casanova (Clamo Music) junto a Laura Rodriguez violinista y miembro de la Junta Directiva de ProMúsica Águilas, en el Concierto del Castillo 2018
El Certamen para piano de Clamo Music, que se desarrolla en Murcia bajo la dirección artística de Chema Casanova, y que este año ha celebrado su VI edición, luchando contra todas las dificultades que se han presentado, y todo en bien de la Música y de los jóvenes intérpretes, tiene entre sus diversos premios, la actuación en conciertos con la OSRM, tanto en Murcia como en Águilas, además de su intervención en los Conciertos del Castillo, lógicamente en Águilas, donde este año nos quedamos sin poder escuchar a los vencedores del anterior V Certamen.
Hemos de agradecer a Clamo Music, así como a la Comunidad murciana, el Ayuntamiento y a la OSRM el gran esfuerzo que están haciendo para que la Música siga sonando en ese "Cachito de cielo que Dios una tarde se dejó caer", y así podemos informar del Concierto que será ofrecido tanto en directo con entradas al público en el Auditorio Victor Villegas, como en la web, y suponemos que el Canal de Youtube de la OSRM, el próximo 8 de Diciembre, según detalles que aparecen en el Cartel.
Nadie puede dudar de que La Fenice es uno de los más bonitos teatros del mundo, y verlo totalmente vacío de público resulta realmente impactante.
Si a esa sensación le unimos la música de Tchaikovky y la Patética, el resultado es absolutamente abrumador.
Nuestro compañero Pascual junto al maestro Axelrod en un acto institucional
Este concierto fue emitido ayer en directo y al frente de la Orquesta, un viejo conocido de la afición sevillana, como es John Axelrod, quien, y siempre en nuestra modesta opinión, tendría que haber limitado sus funciones al frente de la ROSS al aspecto musical, dejando la gerencia para otra persona en lugar de aglutinar tantas responsabilidades.
Virginia Martinez es la directora de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, y ambas aparecen de forma frecuente en nuestro Blog.
Hoy, y en colaboración con la Biblioteca Regional de Murcia, quiere celebrar con nosotros el Día de Santa Cecilia, y lo harán a través delCanal de Youtube de la Biblioteca , hoy a las 12h.
Esta excepcional conductora de orquesta nos recomienda, desde el Auditorio Víctor Villegas, obras que nos harán disfrutar de la música clásica y rendirnos a su maestría. Por este vídeo pasarán grandes compositores como Mozart, Prokofiev, Beethoven, Händel, Tchaikovsky, Stravinski… y también John Williams o Ennio Morricone. Como curiosidad podemos avanzar que Virginia descubre en su charla qué obra fue la que le hizo enamorarse de la música clásica y dedicar su vida a ella.
Si bien es evidente QUE SON MALOS TIEMPOS PARA LA LÍRICA, y para la Música en general, hoy queremos rendir homenaje a todos aquellas personas que a través de la Música nos acercan la belleza del Arte más creativa de cuantas existen.
Ya desde que comenzó la situación que estamos viviendo, nos hemos expresado repetidamente, aunque siempre insuficiente, sobre la situación de los Músicos y todos quienes trabajan en la industria de la Música, eso que hay políticos insensibles, que no consideran un Bien Esencial y que aplican el mismo criterio de arbitrariedad a un Concierto en un Teatro o espacio similar, respetando todas las normas sanitarias y que nada tiene que ver con esas manifestaciones musicales o pseudo musicales multitudinarias.
Enfin, no es día para repetir todo lo que sentimos, sino para honrar a la Patrona de todos los Músicos, y a través de ella a los propios Músicos, a quienes deseamos lo Mejor.
Y entre todo lo que existe para honrar a la martir Santa Cecilia y conmemorar el día de su martirio, en el año 230, no se nos ocurre nada mejor que la Composición de Charles Gounod con su Misa a Santa Cecilia, con un Sanctus que es capaz de tocar la Gloria.
La Universidad de Sevilla en su emisora virtual de radio RADIUS, acaba de emitir su episodio 3/3 con el atractivo título de De mayor quiero ser virtual. Nuevas Tecnologías y su aplicación en el futuro del Aula de la Experiencia.
El enlace junto al resto de programas, está ya ubicado en la parte derecha del Blog en la Carpeta: Radius. La Universidad de Sevilla. Los Reporteros del Aula.
Una vez más, felicitamos a nuestros compañeros con este programa dentro de la gran iniciativa que supuso la creación de la Emisora.
Por otra parte, en la situación en que nos encontramos con unas clases virtuales que supondrán no solo un reto, sino la imposibilidad para muchos de seguirlas, este Tema es de una gran actualidad y a buen seguro que de su escucha, se obtendrán conclusiones de sumo interés.
Son tiempos de Nuevas Tecnologías a las que habrá que adaptarse. Incluso para la Música.
El 21 de noviembre de 1852 nace en Villareal Francisco Tárrega, compositor y guitarrista español.
Un accidente marcó su infancia cuando, al parecer, cayó a una acequia en un descuido de la muchacha que le cuidaba, y quedó su vista dañada. Su padre, con el temor de que quedara ciego, se trasladó a Castellón para que asistiera a clases de música y pudiera ganarse la vida como músico.
Aparte de sus obras originales para guitarra, que incluyen Recuerdos de la Alhambra, Lágrima, Capricho Árabe, Variaciones sobre la Jota Aragonesa y Danza Mora, arregló piezas de otros autores para este instrumento, como algunas de Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn y la famosa Serenata Española del español Joaquín Malats.
Se considera el creador de los fundamentos de la técnica de la guitarra clásica del siglo XX y del interés creciente por la guitarra como instrumento de recital.
El 21 de noviembre de 1904 nace en San José, Missouri Coleman Hawkins, saxofonista (tenor) y clarinetista estadounidense de jazz.
Fundamentalmente conocido como saxofonista, Hawkins es un intérprete clásico del jazz cuyo estilo se mantuvo siempre dentro de los límites del swing y del bop.
En una época en que el saxo era considerado un instrumento nuevo, usado hasta el momento en el vodevil y como un pobre sustituto del trombón en los desfiles de orquestas, Hawkins ayudó a que desarrollase su propio sonido como instrumento con una clara asociación con la música jazz.
Hawkins era muy expresivo tocando un gran número de notas para exponer su música. Su sonido era directo, un poco agresivo quizá en las piezas rápidas. Muy melódico y sensual en las baladas, llenas de fuerza expresiva, como «Body and Soul». Su expresividad siempre lograba conectar con el público. Hawkins fue un maestro del fraseo sin llegar a la maestría suprema de su colega Ben Wester.
Aquí podemos escucharlo rodeado de estrellas, como Charlie Parker al saxo alto, Hank Jones al piano, Ray Brown al contrabajo y Budy Rich a la batería.
En el Tema de hoy, el Curso nos acerca a la Sevilla Romanaen los periodos República, Alto Imperio y Bajo Imperio, así como durante la Tardoantigüedad visigoda, unos 900 años de la historia de nuestra ciudad.
Recordamos que este Curso lo podemos seguir por generosidad de la Asociación de Amigos del Museo Arqueológico de Sevilla.
En relación con el Curso que estamos proponiendo, queremos hacer las siguientes puntualizaciones.
Tal como se puede ver en la presentación del Curso, se trata de un trabajo, no del propio Museo sino de la Asociación de Amigos del Museo Arqueológico de Sevilla, tratándose de una asociación cultural, mientras que el Museo está gestionado por la Junta de Andalucía.
Luis Hernandez Moliní, no es profesor de la UNED, sino que hizo la licenciatura de Historia en la UNED, habiendo recibido el Primer Premio Nacional Fin de Carrera. Si es profesora de la UNED la presidenta de la Asociación, Dª Teresa Murillo.
La Asociación desarrolla actividades presenciales a lo largo de varios meses del año, y con motivo de la pandemia decidieron preparar los vídeos para sus Socios, si bien han tenido la deferencia y amabilidad de hacerlos públicos para todo aquel que esté interesado, como es nuestro caso.
Nos hemos puesto en contacto personal con D. Luis Hernandez Moliní para informarle del seguimiento del curso por parte de La Décima y agradecer y felicitarle por su trabajo y éste se ha ofrecido de forma generosa a atender cualquier pregunta o duda que podamos tener, en cuyo caso, deberán ponerse en contacto con Pascual Muñoz, para canalizar esas preguntas.
Y aclarados estos puntos, y dando al Cesar lo que es del Cesar, nada mejor que proponer la escucha de un fragmento de la ópera Julio Cesar en la voz de Dame Janet Baker
Todos los miembros de La Décima, tenemos una especial relación con la Cátedra General Castaños, quienes desde hace años tienen la amabilidad de invitarnos a todos sus actos, tanto conciertos como conferencias y todo lo relacionado con temas de contenido histórico, culturales y artísticos.
Es por ello, por lo que leemos con satisfacción que ha sido distinguida con el IX Premio Memorial Pepe Peregil, según noticias en Diario de Sevilla
El 20 de noviembre de 1948 nace en Arkansas Barbara Hendricks, soprano lírica e intérprete de jazz conocida también por su trabajo como activista por los derechos humanos, considerada una notable exponente en óperas de Mozart y como recitalista. Actualmente, Hendricks es ciudadana sueca.
Ha cantado en los teatros de ópera más importantes del mundo: la Ópera de París, en la Ópera del Metropolitan de Nueva York, Royal Opera House de Londres y la Scala de Milán trabajando con directores como Herbert von Karajan y Neville Marriner.
En el año 2000 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
Eva Diaz en la Plaza de San Lorenzo (Foto J.J.Úbeda en ABC)
Es muy posible que muchos de nuestros lectores desconozcan que es La Biblia del Oso, y tambíen que desconozcan la importancia e incluso la existencia de su autor Casiodoro de Reina, que fue quien realizó la primera traducción de la Biblia al castellano, y que se publicó en Basilea, Suiza, el 28 de septiembre de 1569. y se conoce por el nombre de l "La Biblia del oso" ya que se colocó una ilustración de un oso, logotipo del impresor bávaro Matthias Apiarius, para evitar el uso de iconos religiosos, ya que en aquel tiempo estaba prohibida cualquier traducción de la Biblia a lenguas vernáculas.
¿Y por qué hablamos de la Biblia del Oso en estos momentos?.
Hace años, concretamente en el 2005, nuestra admirada Eva Diaz Perez publicó su libro Memoria de Cenizas, en el que "resucitaba" la figura del Religioso Jerónimo español, que ingresó y pasó parte de su vida en el Convento de San Jerónimo en Santi Ponce, si bien posteriormente convertido al protestantismo.
Este libro llevaba varios años descatalogado hasta que ahora, ha sido reeditado, si bien solamente en versión papel, no digital al menos por el momento.
Este reedición significa una excelente noticia para todos los interesados en el conocimiento no solo del personaje sino de parte de la Historia de Sevilla y por ende de España, así como para todos los seguidores de Eva Diaz.
El 19 de noviembre de 1828 fallece en Viena Franz Shubert, compositor austriaco de los principios del Romanticismo musical pero, a la vez, también continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven.
A pesar de su corta vida, dejó un gran legado, que incluye más de 600 obras vocales seculares, siete sinfonías completas, música sacra, óperas, música incidental y gran cantidad de obras para piano y música de cámara.
En 1808, a la edad de once años, se convirtió en alumno en la escuela Stadtkonvikt, donde conoció la música orquestal de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Abandonó el Stadtkonvikt a finales de 1813 y regresó a su hogar para vivir con su padre, donde comenzó a estudiar para convertirse en maestro de escuela.
La valoración de la música de Schubert mientras estaba vivo se limitó a un círculo relativamente pequeño de admiradores en Viena, pero el interés en su obra aumentó significativamente en las décadas posteriores a su muerte.
Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms y otros compositores del siglo xix descubrieron y defendieron sus obras. Hoy, Schubert está clasificado entre los mejores compositores de música clásica occidental y su música sigue siendo popular.
Nota recibida del Aula de la Experiencia. Ya está abierto el plazo para PREAUTOMATRÍCULA para los alumnos del Aula de la Experiencia que deseen matricularse de alguna de las asignaturas que integran la oferta académica AULA SEGURA – CURSO 2020/21.
La PREAUTOMATRÍCULA que ahora se inicia es un paso previo a la AUTOMATRÍCULA, que se considera necesario, ya que permitirá adecuar la oferta académica final a las preferencias indicadas. Se hace un llamamiento a la responsabilidad del alumnado para que seleccione exclusivamente aquellas materias en las que tenga pensado matricularse con posterioridad.
Todos los detalles para la Prematicula y Automatrícula han sido incorporados a la página web y se puede accederPULSANDO AQUÍ
Próximamente se publicará una nota sobre preguntas más frecuentes que nos pueden surgir, junto con sus respuestas, si bien ya se puede consultar esa nota PULSANDO AQUÍ
Esperamos que por parte de todos se haga un examen a fondo de los temas ofertados para iniciar los trámites de Prematriculación, eligiendo aquellos que realmente son objeto de nuestro interés ya que lo contrario provocaría serios problemas a la hora de decidir los temas realmente apropiados para la posterior matriculación.
No cabe duda que se nos abre en este curso un Nuevo Mundo para todos, en el que hemos de intentar aprovechar las oportunidades que se nos presentan para superar todas las adversidades y aprovechamos para reiterar nuestro agradecimiento al Aula por el esfuerzo realizado.
CECILIA BARTOLI Si bien ya había visto algunas de sus grabaciones en DVD en óperas como Cossi fan Tutte y la Cerenentola, lo cierto es que Cecilia Bartoli no entró en la "Música de mi vida", hasta que se publicó y compré su DVD con una grabación del año 2000 en el Teatro de los Campos Elíseos junto al Giardino Armónico con el título de Viva Vivaldi y ahí ya caí rendido a su voz.
Despues de su voz, vino mi admiración hacia su persona, en aquel encuentro personal que los buenos aficionados sevillanos conservan con motivo de su homenaje a la Malibrán y una mesa redonda previa de las que quedan grabadas en los recuerdos.
Recuerdo que nuestra compañera Emilia Matute y ante la presencia del maestro Pedro Halffter le habló de Carmen y Cecilia expresó que para ella sería un gran honor e ilusión interpretar a Carmen nada menos que en Sevilla. Ante ello, Halffter se mostró receptivo aunque cauto, diciendo que era algo a considerar para un futuro. Lamentablamente, ese futuro ya es pasado, sin llegar a producirse.
¡¡QUE CARMEN NOS HEMOS PERDIDO!!
No hay que olvidar que Cecilia ya demostró estar enamorada de España y Sevilla antes de ser famosa y creo recordar, si bien no tengo testimonio de ello, haberla escuchado que estuvo varios meses viviendo en Sevilla para empaparse de nuestra ciudad y del Flamenco.
Sería muy largo extenderse en lo que supone la Bartoli para la Música, incluso más allá de su Voz, que ya es decir: Musicóloga, Investigadora y promotora de recuperar músicos y compositores injustamente olvidados. Directora artística de diferentes Festivales de reconocimiento mundial, Premios Gramy, Polar Prizz (Novel de Música), Directoras de Teatros de Ópera, como el de Montecarlo y muchísimas cosas.
¿Se entiende por qué Cecilia Bartoli forma parte de la Música de mi vida?.
Como muestra quisiera proponer "un botón" de una de las arias de la ópera Farnace de Vivaldi, incluida en el vídeo que aparece más arriba.: Gelido in ogni vena.
Ante todo, queremos dejar testimonio del interés que nos han hecho llegar muchos de nuestros compañeros por seguir este Curso, que muy bien podría ser el contenido de un cuatrimestre en nuestra Aula.
En nombre de La Décima, hemos hecho llegar nuestro agradecimiento al Museo Arqueológico de Sevilla., quienes se han mostrado muy satisfechos de la utilidad que podamos sacarle al Curso.
Queremos dejar constancia de que este Curso ha sido dirigido por el profesor Luis Hernandez Moliní, Licenciado en Historia y profesor de la UNED y quien el pasado año recibió el primer Premio del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, por su aportación a las Artes y Humanidades.
Una vez que hemos seguido las explicaciones sobre Sevilla y el Rio, así como la utilidad de las Cortas, creemos oportuno pasar al Tema II, en el que se habla de la Prehistoria y el momento en que aparece Sevilla.
Para ilustrar la nota publicada ayer sobre uno de los mayores descubrimientos arqueológicos que han tenido lugar en los últimos años en Egipto, ofrecemos este vídeo con imágenes del momento de la presentación al público del hallazgo.
Para los posibles interesados, ya hemos hablado con nuestro compañero Miguel Simón, nuestro referente en viajes a zonas del desierto en particular y exóticos en general, de comenzar a hablar sobre una posible expedición turística, evidentemente cuando los tiempos lo vayan permitiendo. Al menos, que nadie nos quite la ILUSIÓN.
El 18 de Noviembre de 1943 nace en Buenos Aires, Daniel Rabinovich, actor y humorista argentino, integrante del grupo argentino de música y humor "Les Luthiers" .
En 1969 se graduó como escribano público, profesión que ejerció durante tres años.
Perteneció al grupo Les Luthiers desde su fundación en 1967. Tocaba la guitarra, el violín e instrumentos de percusión, tales como el bombo legüero y la batería, además de instrumentos informales como el "bass-pipe a vara" o el "calephone".
En 2012 se le concedió la nacionalidad española. Dueño de un gran carisma y sentido del humor, sus intervenciones en las actuaciones de Les Luthiers solían ser hilarantes y junto a Marcos Mundstock fue, quizás, el integrante de dicha agrupación más querido por el público.
Quizás uno de los Conciertos más esperados para los aficionados al Jazz y que también lo son al Swing, fue el ofrecido el pasado domingo, como todos los de esta edición desde el salón de actos del CICUS y que ha sido al mismo tiempo el primero dedicado a las grandes formaciones de Big Band.
AsseJazz Big Band es una formación sevillana compuesta por un grupo de aficionados y músicos unidos por las ganas de hacer que la cultura del jazz se haga sonar y crezca, creando esa asociación bajo la que amparar proyectos que sirvan para dar a conocer, educar y disfrutar de esta música.
El lider y director del grupo es el saxo tenor Antonio Olivo y los conciertos de la Assejazz Big Band son todo un espectáculo: 20 músicos en el escenario y un repertorio que intenta abarcar la evolución de esta música, con arreglos de swing de los años 30 hasta otros más contemporáneos y de otros estilos como el latin jazz.
El vídeo del concierto ya está disponible y proponemos prepararnos para escuchar una magnífica música.
Somos muchos de nosotros y también entre nuestros lectores, quienes amamos el Desierto, amor que nos ha inculcado nuestro compañero Miguel Simón, a quien le pondríamos el título de "Doctor en Desiertos" y por supuesto Egiptólogo, tanto que incluso nos ha arrastrado a algunos viajes por esos lugares, algo que ya nos parece tan lejano, incluso habiendo tenido que anular el previsto para la pasado primavera.
Hemos leido con interés, y pensado en compartir, la noticia del descubrimiento en Akkara, al suroeste de El Cairo, de 100 sarcófagos de 2.300 años de antigüedad en excelente estado y con sus respectivas momias en su interior.
Recomendamos la lectura del artículo publicado en La Vanguardia AQUÍ en una noticia que ya esperábamos puesto que habíamos leido cosas avanzando el anuncio de un gran descubrimiento.
El artículo viene acompañado de unas magníficas fotos.
El 17 de noviembre de 1959 fallece en Rio de Janeiro Heitor Villa-Lobos, director de orquesta y compositor brasileño.
Su música estuvo influida tanto por la música folclórica brasileña como por la música clásica europea.
Recibió cierta instrucción musical de su padre.
Ya antes de 1899, año de la muerte de su padre, Villa-Lobos había empezado a dedicarse a la música como profesional. Actuó como músico de café tocando el violonchelo, si bien fue también intérprete ocasional de guitarra, clarinete y piano.
Villa-Lobos tuvo también una segunda carrera como pedagogo de la música de su país. Diseñó un sistema completo de instrucción musical basado en la rica cultura musical de Brasil y arraigado en un profundo y siempre explícito patriotismo. Compuso música coral para enormes coros escolares de niños, a menudo sobre adaptaciones de material folclórico.
Su herencia en el Brasil de hoy, uniforme entre las nuevas generaciones, es planteada con la escuela de samba como una fuerte sensación de orgullo y amor entrelazadas con sentimientos similares para su país.
El pasado sábado tuvo lugar el quinto concierto de los programados en el Festival de Jazz de nuestra Universidad, y que tuvo lugar como los anteriores en el salón de actos del CICUS, sin asistencia de público.
En esta ocasión fue el Conjunto que lidera Giulia Valle, compositora, arreglista, contra- bajista, y una de las voces más prolíficas, originales e internacionales de la escena del jazz barcelonés.
Ha combinado siempre su especial fertilidad de ideas, componiendo un universo sonoro propio, diverso y característico como pocos, con una nada habitual capacidad de formar y liderar equipos de creación, entregados a su música, que arregla y replantea sistemáticamente hasta hacer avanzar sus bandas al frente de todo. Factor que lo ha llevado a tocar en escenarios tan destacados como el Blue Note NY, San Francisco Jazz Center, Festival de Montreal y muchos de otros europeos y transoceánicos.
Ya podemos disponer el vídeo correspondiente a esa actuación, que recibimos alborozados, todos los amantes del Jazz.
Ante la ausencia de clases, que comenzarán, Dios mediante, el próximo Enero, hemos creido oportuno ofrecer la posibilidad de seguir un verdadero Curso que cuenta con el respaldo y garantía del Museo Arqueológico de Sevilla con el atractivo título de HISTORIA Y PATRIMONIO DE SEVILLA.
El curso cuenta con los siguientes temas en su programa:
La Ciudad y el Rio. / Prehistoria en Sevilla / Hispalis. La Sevilla romana / Itálica / La Isbiliya musulmana / La Ciudad Medieval / La Catedral / El Siglo XVI Sevilla, puerta de America / Renacimiento en Sevilla / Casas Palacio en Sevilla.
Hacemos especial énfasis en que la presentación es como una verdadera clase con presentaciones en formato similar Power Point, croquis, fotos etc.
Iremos ofreciendo los distintos de forma regular, aunque no a diario, ya que para quien quiera seguir el Curso, sus densos contenidos pueden dar para más de una clase.
COMENCEMOS POR TANTO CON EL TEMA 1-LA CIUDAD Y EL RIO.
El 16 de noviembre de 2001 fallece en Nueva York Tommy Flanagan, pianista estadounidense de jazz, calificado como neo-bopper por parte de la crítica especializada.
En 1962, el empresario de jazz Norman Granz le pidió que se convirtiera en el acompañante a tiempo completo de Ella Fitzgerald. Flanagan estaba buscando un trabajo más estable que con Hawkins, por lo que aceptó. Trabajó con Fitzgerald de 1962 a 1965. Recorrieron todo el mundo, incluido Japón en 1964. También tocó con otras bandas cuando no fue requerido por la vocalista.
Poco después de dejar a Fitzgerald, Flanagan tocó el piano solo en Nueva York.
La reputación de Flanagan creció gradualmente después de pasar por ser principalmente un acompañante: en un artículo de 1992, el crítico Leonard Feather sugirió que "Flanagan es el pianista que es más probable que sea nombrado ídolo personal por otros pianistas de jazz, ya sean veteranos del swing o vanguardistas . A pesar del elogio casi unánime de críticos y músicos por las grabaciones de Flanagan y las actuaciones de conciertos después de que dejó a Fitzgerald, no consiguió un contrato de grabación con un sello importante para más de un álbum.
A finales de octubre de 2001, Flanagan tocó en un tributo de John Coltrane en el San Francisco Jazz Festival. Al mes siguiente, fue admitido en el hospital Mount Sinai en Manhattan; Menos de quince días después, el 16 de noviembre, murió allí, por complicaciones relacionadas con el aneurisma que había sufrido una década antes.
En este video podemos escuchar los siguientes temas:
Sweet Georgia Brown
Good Morning Heartache
The Man I Love
It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)
The Very Thought of You
The Girl From Ipanema
Swingin' the Blues
La Facultad del Aula de la Experiencia acaba de estrenar una nueva y atractiva web a la que se puede acceder a la siguiente dirección. https://institucional.us.es/aulaexp/
En la web ya pueden consultarse a modo de adelanto las asignaturas ofertadas para el presente curso totalmente virtual, salvo que cambien las circunstancias y se pudiera alternar con clases presenciales.
Si bien todavía no está operativa para plazos de solicitud y matriculaciones, ya podemos todos ir formándonos una idea de las asignaturas que se nos ofrecen y profesores que las imparten.ç
Esa información se puede encontrar en https://institucional.us.es/aulaexp/curso-academico-2021-aula-segura
Si bien en ese apartado se dan a amplios detalles, se nos presentan no obstante algunas dudas sobre la forma de impartir los cursos, que intentaremos aclarar e informaremos oportunamente.
Estudiaremos con detenimiento la oferta y forma de impartirla y ACTUAREMOS A NUESTRA MANERA.
En el año 2018 surgió la idéa en Miguel Ortega y Rubén Fernandez, habitual acompañante al piano de Berna Perles, de convertir el drama de García Lorca en una Ópera y Bárbara Lluch, a quien le corre el teatro por la sangre, como nieta de Nuria Espert, se ocupó de la dirección artística.
«Me enamoré de “La casa de Bernarda Alba” en cuanto la leí -relata Miquel Ortega-. Y enseguida vi en ella una ópera -yo veía óperas por todas partes-, porque tiene una fuerza dramática impresionante; las óperas ganan mucho cuando tienen buenos argumentos».
Para saber más de la gestación de esta conversión en Ópera de La Casa de Bernarda Alba PULSAR AQUÍ.
Para la puesta en escena de esta Ópera, representada en el Teatro de la Zarzuela, se contó con las grandes voces del momento como Nancy Fabiola Herrera en el papel de Bernarda, Berna Perles en el de Angustias entre otras, así como de la actriz Julieta Serrano como María Josefa.
Hemos visto en distintas ocasiones, tanto en Sevilla como en Murcia y Águilas, cantar a Berna Perles, y podemos asegurar que sus capacidades interpretativas están a la altura de su Voz.
Gracias a la generosidad del Teatro de la Zarzuela, podemos disfrutar de esta extraordinaria obra de García Lorca, convertida en una no menos excelente Ópera y un espléndido reparto de voces que harán que se vean los huesos y la sangre de esas mujeres. La directora de escena, Bárbara Lluch, considera éste como «el mejor libreto de ópera de la historia».
Annunzio Paolo Mantovani nace en Venecia,el 15 de noviembre de 1905y fue un compositor y director de música ligera británico, a pesar de su origen italiano.
Triunfó en el mundo musical londinense gracias a sus actuaciones en el Queen's Hall y el Wigmore Hall, así como ejerciendo de director en la orquesta del Metropole Hotel.
A finales de la década de los treinta creó su propia orquesta y se hizo famoso por su estilo orquestal, de "cuerdas en cascada" que posteriormente le valdría ser el número uno en las carteleras de discos exitosos, siendo el primer director de orquesta cuyas ventas llegaron a sobrepasar el millón de discos estereofónicos.
Christoph Willibald Gluck, desde 1756 caballero de Gluck (Ritter von Gluck, en alemán) fallece en Viena, el 15 de noviembre de 1787 y fue un compositor alemán.
Es considerado uno de los compositores de ópera más importantes del Clasicismo de la segunda mitad del siglo XVIII.
Reformó completamente la ópera eliminando las arias da capo, suprimiendo los extensos recitativos secos con clavecín reemplazándolos por recitativos acompañados por la orquesta, prescindiendo de los castrati y otorgando una mayor relevancia a la trama argumental de las obras.
Entre sus obras mayor valoradas se encuentran Orfeo ed Euridice (1762) y Alceste (1767) estrenadas en Viena y, sin duda, una de los momentos más bellos de la Ópera es el dúo de Orfeo y Euridice.
