Nuestro compañero Pedro Contreras nos informa de un artículo aparecido en el Correo de Andalucia (se nota que Pedro es un "clasico", sobre la novela Donde haya Tinieblas, que está ambientada en la Ermita de la Virgen de Ara, denominada La Capilla Sixtina de Extremadura, y cuyo articulo se puede leer AQUÍ
Eso nos ha hecho recordar una de nuestras actividades, desarrollada en tierras extremeñas, y en la que inauguramos el Curso 2018-2019 con visita a Fuente del Arco, Ermita de la Virgen de Ara, y Mina La Jayona, con una excelente comida en el Restaurante Alveara, que abrieron para nosotros, al encontrarse de vacaciones, y con un Menú que estuvo compuesto por Queso y Chacinas Ibéricas Extremeñas , Revuelto de Setas y Gambas, Bacalao dorado (por aquello de su cercanía a Portugal), Carrilleras de cerdo ibérico de las dehesas extremeñas y Rape en Salsa Verde. Todo ello regado con vino y cava extremeño.
En estos momentos, nos comprometemos a editar y publicar un Audiovisual como recuerdo de aquella hermosa actividad, que intentaremos ofrecer en breve.
Entretanto, algo de música para escuchar en esa Hermosa Capilla Sixtina Extremeña.
En la noche del 30 de junio de 1520 tuvo lugar un humillante episodio en la conquista española de México, cuando Hernán Cortés y sus hombres sufrieron una inesperada derrota que les obligó a escapar precipitadamente de la capital azteca.
La expedición de Cortés había llegado en noviembre de 1519 a México-Tenochtitlan, la capital azteca, donde el emperador Moctezuma II, rodeado de la nobleza mexica, lo esperaba. Al poco tiempo los españoles apresaron al emperador azteca. Durante los siguientes seis meses, el comportamiento de Cortés y sus aliados tlaxcaltecas generó un creciente rechazo en la ciudad.
A medianoche, Cortés dio la señal de partida y, sigilosamente, comenzaron a atravesar uno de los numerosos puentes de canoas en dirección a tierra firme. Antes de llegar a la calzada de salida de la ciudad fueron descubiertos por guerreros aztecas que alertaron de su huida. Cientos de canoas aparecieron en las aguas, llenas de guerreros aztecas. Los españoles y sus aliados lucharon en su huida bajo una lluvia de flechas en una batalla muy sangrienta.
Las pérdidas españolas fueron considerables y se dice que en la huida pereció la mitad de la tropa española. El botín de oro y otros objetos robados de los aztecas se perdieron en la fuga.
El 30 de junio de 1958 nace en Helsinki Esa-Pekka Salonen, destacado director de orquesta y compositor finlandés.
Entre 1992 y 2009 fue el director principal y director musical de la Filarmónica de Los Ángeles, orquesta con la que hizo su debut estadounidense en 1984.
También es el director principal y consejero artístico de la Orquesta Philharmonia de Londres desde la temporada 2008/2009, habiendo sido el principal director invitado de dicha formación entre 1985 y 1994. Esa-Pekka Salonen es uno de los mejores directores de orquesta actuales y una de las figuras con más rápida progresión artística surgida en las dos últimas décadas. Director de estilo y gesto preciosista.
Ofrecemos en primer lugar un documental donde explica el trabajo del Director y una de sus grabaciones con y dirigiendo a Mahler en el quinto movimiento de su tercera sinfonía
"La única de mis recomendaciones con voz lírica solista, es esta canción del maestro García Abril.
Porque es una de las canciones más bellas jamás escritas.
Porque no se puede expresar mejor en música el texto de Antonio Gala.
Porque cantarla es una terapia.
Porque esta versión de Rubén Fernández Aguirre y Nancy Fabiola Herrera, a quienes tengo la suerte de llamar amigos, es un regalo (¡gracias Rubén, por descubrirme a Antón!).
Y porque Antón es un GENIO y dicen además que una persona buena y esta canción puede ser (como lo fue en mi caso) una puerta al descubrimiento de todo la obra de García Abril. Un mar inmenso de música en el que merece la pena sumergirse". ¡Feliz escucha!
Precisamente Ruben Fernandez, el pianista que acompaña a Nancy Fabiola en esta canción y al que se refiere Berna, será quien la acompañe a ella misma en los Conciertos del Castillo, en el plenilunio de Agosto, y no por casualidad.
Durante la semana del 28 de Junio al 4 de Julio, y como Artista de la Semana en la prestigiosa revista Platea Magazine, Berna Perles nos irá desgranando cuales son sus partituras favoritas, esas que escucha con especial deleite.
Martes, 29 de Junio: Tchaikovsky Concierto para violín. Por Janine Jansen, Daniel Harding y la Mahler Chamber Orchestra.
Este concierto me lleva a las mañanas de sábado en mi casa y a una grabación que ponía mi padre durante una época. Yo tendría siete u ocho años y cogía una sillita y me sentaba al lado del reproductor y Tchaikovsky me llevaba a sitios nuevos, con colores nuevos, lugares sin límites ni fronteras donde mi alma se expandía. Ahora me doy cuenta de que ya por entonces, aunque no lo sabía aún, la música era mi principal herramienta de autoconocimiento. Tchaikovsky es de mis compositores preferidos por su romanticismo, su melodía, su expansión y fuerza expresiva, y aunque nunca he tocado el violín, siempre que escucho este concierto con mis auriculares y los ojos cerrados, me visualizo en un teatro, con una orquesta, tocándolo con mi violín. Y en el fondo es un poco como si lo hiciese. Esa es la magia de la música". ¡Feliz escucha!
En este caso, Janine está acompañada por la Orquesta del Festival de Verbier dirigida por Mikhail Pletnev.
El 29 de junio de 2007 se produce el lanzamiento del iPhone
(2007)
Bajo la dirección de Steve Jobs, presidente de la compañía, las investigaciones de los ingenieros de la empresa de tecnología estadounidense Apple orientadas hacia el desarrollo de una pantalla táctil para terminales móviles de telefonía culminaron con la creación del dispositivo iPhone, en una colaboración exclusiva y sin precedentes con la compañía norteamericana de telecomunicaciones AT&T Mobility y con un coste de desarrollo de 150 millones de dólares.
El primer anuncio dentro de la campaña de lanzamiento del iPhone se emitió durante la 79.a edición de los Oscar, el 25 de febrero de 2007 en la cadena de televisión ABC.
El 29 de junio de 1963 nace Anne Sophie Mutter, violinista alemana.
Empezó tocando el piano a la edad de cinco años.
Poco tiempo después empezó a tocar el violín, estudiando con las maestras Erna Honigberger y Aida Stucki.
Después de ganar diversos premios, se dedicó exclusivamente a la música, al obtener una exención de asistencia a la escuela.
A los trece años de edad el director Herbert von Karajan la invitó a tocar con la Orquesta Filarmónica de Berlín.
Más adelante, en 1977, hizo su debut en el Festival de Salzburgo con la English Chamber Orchestra bajo la dirección de Daniel Barenboim.
A la edad de quince años, Anne-Sophie Mutter realizó su primera grabación de los conciertos para violín K.216 y K.219 de Wolfgang Amadeus Mozart nuevamente con Karajan y la Orquesta Filarmónica de Berlín. Ese mismo año se le concedió la distinción de Artista del Año.
Durante la semana del 28 de Junio al 4 de Julio, y como Artista de la Semana en la prestigiosa revista Platea Magazine, Berna Perles nos irá desgranando cuales son sus partituras favoritas, esas que escucha con especial deleite.
Desde nuestra admiración a Berna Perles, a quien pronto tendremos ocasión de ver y escuchar, Dios mediante, en Los Conciertos del Castillo, que organiza ProMúsica Águilas, vamos a seguir sus consejos que acompañaremos con sus propias opiniones.
Advertimos que dado que sus opiniones se basan en grabaciones sonoras, intentaremos repetirlas en vídeo, siempre que sea posible.
Lunes 28 de junio. Puccini. Madama Butterfly: "Coro a bocca chiusa". Por el Coro de la Ópera de Viena."Madama Butterfly fue la primera ópera que canté sobre el escenario, formando parte del Coro de Ópera de mi ciudad, como refuerzo. Este coro me parece de las cosas más sutiles y bellas de la historia de la ópera. La demostración de que la ópera es mucho más que solistas, arias y voces potentes.
También la demostración de que no es necesario cantar como solista para vivir intensamente una experiencia musical.
Para mí esta música contiene en ella la esencia de esta ópera y nos habla de la inocencia de Butterfly, la esperanza a pesar del paso de los años, la nostalgia que se tiene a veces por las cosas que nunca han sido, y la ternura del amor por un hijo. Tantas cosas sin una sola palabra. Sólo un susurro a boca cerrada y una música, como todo Puccini, directa al corazón". ¡Feliz escucha!
Ofrecemos la interpretación por la Orquesta y Coros de La Fenice.
Si bien no estábamos la mayoría de quienes componemos la familia de La Décima, en parte por excesos de precauciones y otros por encontrarse ya en sus lugares de vacaciones, sí hubo una importante representación para despedir musicalmente el Curso de la Universidad, que en esta ocasión estuvo a cargo de la Orquesta Sinfónica Conjunta, en el Teatro de la Maestranza.
Fue un reencuentro emotivo, tras tantos meses sin coincidir y las caras de alegría solo se vio empañada por la presencia de las mascarillas, de la que prescindieron para esta Foto de Familia.
Foto: Montaña Simón.
Dado que quien redacta esta nota es de quienes no estuvieron, y a falta de reseñas de alguno de los asistentes, hemos de recurrir a la crítica profesional y también hemos de expresar nuestro desacuerdo con los críticos que escriben como si estuviesen juzgando a la Filarmónica de Berlín, lo que afortunadamente no sucede en todos los casos.
Esos primeros críticos no atienden que se trata de estudiantes del Conservatorio, sin siquiera haber terminado la carrera, que no suelen repetir en los distintos conciertos de la temporada, que no pueden ensayar de forma conjunta ni reunirse, ni por tiempo ni por espacio, salvo en los pocos días anteriores a un concierto, mientras que una orquesta profesional, su trabajo es ensayar todos los días de la semana y los únicos días que no lo hacen es o porque tienen concierto o por vacaciones.
Una vez más, hemos de expresar nuestra admiración por el trabajo de esos jóvenes y de su director Juan García, así como el esfuerzo del Conservatorio y de nuestra Universidad.
Así pues, prescindamos de alguna otra crítica publicada y centrémonos en la que refleja nuestra forma general de pensar, con la firma de Juan José Roldán en el Correo de Andalucía.
Nuestro agradecimiento a Montaña Simón por las fotos aportadas para el Blog.
Foto del ensayo de esta mañana. Gentileza que agradecemos al CICUS
Nos informan del CICUS que el programa para el concierto de esta noche en el Maestranza, como clausura del Curso Universitario ha sufrido una modificación.
Dado que el programa no tendrá descanso, como es habitual en estos tiempos de pandemia y lo largo del mismo, así como la exigencia que supone el primero de los Conciertos, el de viola de Walton, con el agravante de las mascarillas en muchos de los músicos, se ha tomado la sabia y necesaria decisión de suprimir la Obertura Genoveva de Schuman.
Por nuestra parte entendemos perfectamente esta medida, ya que lo primordial es cuidar a los jóvenes músicos de la OSC, que con su esfuerzo, así como de su director, el maestro Juan García, y del propio CICUS y sobre todo coN muchísimo entusiasmo, hacen posible esta gran aventura de la Orquesta Sinfónica Conjunta, de la que todos los universitarios nos sentimos orgullosos.
Ofrecemos un vídeo con la partitura que se ha suprimido.
Hoy, nuestro acercamiento al mundo del Jazz lo queremos hacer a una cantante que se encuentra entre nuestras favoritas voces femeninas de este genero, Dinah Washington y no en balde durante los años 50 recibió el apelativo de La Reina del Blues.
En esta ocasión interpreta "No sabía nada de ti", compuesta por Duke Ellington y en la que demuestra sus característica de una voz potente, con un tono algo metálico e insistente vibrato y con una extraordinaria nitidez en la dicción.
Yo no sabia de ti. Cariño, ahora sé que ayer tuve el más solitario, todos los días en tus brazos sé por una vez en mi vida que estoy viviendo.
Lo pasaba bien cada vez que salía, el romance era algo sobre lo que bromeaba, ¿cómo podría saber sobre el amor?
Yo no sabia de ti. Querida, ahora sé que ayer tuve el más solitario, todos los días en tus brazos sé por una vez en mi vida que estoy viviendo. Lo pasaba bien cada vez que salía, el romance era algo sobre lo que bromeaba, ¿cómo podría saber sobre el amor? ¿Cómo iba a saber que era verdad? ¡Hasta que abrí los ojos, no sabía nada de ti!
Con motivo de la entrada en vigor, el pasado 25 de junio, de la Ley Orgánica de Regulación de la Eutanasia, el Ateneu Universitari Sant Pacià y la Oficina del Club de Roma en Barcelona han organizado dos mesas redondas, el 17 y 30 de junio, que posibilitarán un “debate informado” para profundizar en el tema de la eutanasia desde distintas posiciones y experiencias.
A cargo de:
Javier de Lucas, catedrático de Filosofía del Derecho en el Instituto de Derechos Humanos de la Universidad de Valencia
Francesc Torralba, director de la Cátedra Ethos de la Universidad Ramon Llull
Organismo internacional compuesto originariamente por 45 países y creado en la Conferencia de París el 28 de junio de 1919, el Pacto de la Sociedad de Naciones se anexó a todos los demás tratados.
Su gran objetivo era hacer posible una seguridad colectiva que garantizase la integridad de todos los Estados, fuertes y débiles, el arbitraje de los conflictos internacionales y el desarme.
Fue el elemento clave de los Catorce Puntos del programa del presidente Wilson, que proponía el establecimiento de una asamblea en la que pudiesen participar todos los Estados del mundo.
Contaba entre sus objetivos garantizar la paz y el concierto internacional, así como fomentar la cooperación y el desarrollo social y cultural.
Su principal fracaso radicó en no poder evitar el estallido de la Segunda Guerra Mundial.
Se disolvió en 1946, transfiriendo su patrimonio y competencias a la ONU, de la que fue su más inmediato precedente.
El último gran acto oficial de la Sociedad de Naciones fue expulsar a la Unión Soviética cuando tropas soviéticas invadieron Finlandia en diciembre de 1939.
José Bros junto a Emilio Galán, que en Paz descanse, presidente de la ASAO
Vista general de asistentes.
Hace ya cuatro años, Junio de 2017, cuando coincidiendo con la actuación de José Bros en el Teatro de la Maestranza, la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, de la que muchos compañeros de La Décima somos miembros, organizó un encuentro con el afamado tenor en una charla informal dedicada exclusivamente a sus socios e invitados, y que terminó con una copa que tuvimos la suerte de compartir con él en la Sala de Prensa del propio Teatro .
Ente los asistentes y amigos de La Décima
Conversando con nuestra compañera María Rosa
El Maestro se mostró en todo momento como una persona amable, cercana y llena de humanidad y no escatimó ninguna información a las preguntas sobre sus inicios, sus actuaciones con Edita Gruberova y Johan Sutherland, del tiempo que tuvo que esperar hasta poder preparar su voz e introducirse de pleno en la personalidad de Rodolfo, algo según él totalmente esencial para abordar un personaje tan complicado, su emoción al recordar el reciente fallecimiento de su madre y del que habló personalmente con nuestra compañera María Rosa.
Mento, José Bros y María Rosa.
Es una gran fortuna la que tendremos todos quienes el próximo plenilunio de Agosto, Dios mediante, podamos acercarnos a esta gran figura en el recital que ofrecerá junto a la soprano Mariola Cantarero, y que será otro más de los hitos culturales quela Asociación ProMúsica Águilas ha ido sembrando a lo largo de su corta historia. Personajes como José Pons humanizan el mundo de la Lírica, a veces tan distante de quienes la aman, pero que todavía no se han enterado, Harían bien en descubrirlo pronto para poder aportar algo más de felicidad a sus vidas.
José Bros y María Luisa Mendizabal en el Brindis final.
¿Como terminó aquel encuentro?. Como no podía ser de otra manera, alzando las copas con el Brindis de La Traviata.
El 28 de junio de 1980 fallece en Los Ángeles José Iturbi, pianista, compositor y director de orquesta español.
José Iturbi tuvo desde su nacimiento relación con la música. Hijo de encendedor de farolas de gas, destacó –desde muy temprana edad- por su afición y cualidades para la música.
En 1911, se trasladó a París para estudiar en el conservatorio, siendo algunos de sus maestros más relevantes Joaquín Malats y Wanda Landowska, gracias todo ello a una beca concedida por la Diputación de Valencia.
En 1912 debutó en Bilbao cuando tenía 16 años contratado por la Sociedad Filarmónica de Bilbao
En 1942, amplió su trayectoria musical al ser reclamado por la productora Metro Goldwyn Mayer como pianista de comedias musicales. Así se inició la carrera cinematográfica de Iturbi, que se prolongaría durante siete películas y cinco años. La enorme fama que obtuvo a lo largo de películas musicales muy famosas lo hicieron acreedor a un de las estrellas del Paseo de la Fama en Hollywood,
Sin embargo, a fines de la década de los 40, Valencia lo reclamó para apoyar el ascenso de la Orquesta Municipal de Valencia. La colaboración del maestro fue decisiva en la confirmación de esta agrupación como una de las más importantes orquestas sinfónicas del panorama musical español e internacional.
La riada de 1957, que asoló la ciudad y muchos pueblos valencianos, motivó que Iturbi cancelara todos sus compromisos artísticos para ponerse al frente de la Orquesta Municipal y realizara una gira por España con el objetivo de recoger fondos para los damnificados. Con esta actuación, José Iturbi demostraría el cariño que profesaba a su tierra natal, a la que nunca olvidaría.
Aquí podemos verlo en una de sus intervenciones en la inolvidable película LEVANDO ANCLAS.
El Teatro del Bosque de Berlín (Berliner Waldbühne), que anteriormente llevó el nombre de «Teatro Dietrich Eckart» en honor a un seguidor del nacionalsocialismo, es uno de los escenarios al aire libre más hermosos de Europa.
Está localizado al oeste del Sitio Olímpico que se encuentra en el distrito de Westend, distrito de Charlottenburg-Wilmersdorf y tiene un aforo de 22.000 espectadores.
Durante el verano se desarrollan allí diversos conciertos con actuaciones de la Filarmonica de Berlín y los más afamados, directores, solistas y voces líricas del mundo.
Ayer, día 26 de Junio tuvo lugar uno de esos conciertos, y cuyo programa incluyó obras de Leonard Bernstein, George Gershwin y John Williams.
Wayne Marshall hizo su debut con la Filarmónica de Berlín y también apareció como pianista en Rhapsody in Blue de Gershwin .
El percusionista estrella Martin Grubinger interpretó a John Williams: The Special Edition .
2:40 LEONARD BERNSTEIN: Three Dance Episodes from On the Town15:40 JOHN WILLIAMS, ARR. GRUBINGER: Percussive Planet51:13 Interview with Wayne Marshall55:00 GEORGE GERSHWIN: Rhapsody in Blue for Piano & Orchestra1:19:55 LEONARD BERNSTEIN: On the Waterfront: Symphonic Suite1:41:20 LEONARD BERNSTEIN: Candide: Overture1:46:12 PAUL LINCKE: Berliner Luft
Como siempre, en este tipo de conciertos recomendamos que los interesados disfruten de él a la mayor brevedad, ante la posibilidad de que en pocos días deje de estar disponible.
Es posible que a estas alturas haya todavía muchos lectores, ¿En que consiste la música de Jazz?
Hace ya muchos años, casi cuarenta, y dentro del programa Jazz entre Amigos de TVE que dirigía con tanto acierto Juan Carlos Cifuentes (Cifu para los Amigos), se intentó (y consiguió) dar respuesta definitiva a esa duda.
Para quien redacta esta nota, aquellos programas del Cifu eran una verdadera lección semanal del mundo del Jazz, consiguiendo actuaciones en directo de grandes figuras internacionales.
¿Por qué terminó? Cosas de los programadores o de los políticos de una televisión que es pública, pero que a veces no lo demuestra.
El 27 de junio de 1880 nace Helen Keller , en cuya memoria se conmemora el Día de la Sordoceguera.
A causa de una grave enfermedad que padeció con tan solo diecinueve meses de edad, Keller perdió la vista y el oído, lo que le impidió desarrollar el habla y adquirir otras habilidades durante sus primeros años de vida.
En 1886, sus padres contrataron a una institutriz irlandesa, Anne Sullivan, quien consiguió enseñarle el lenguaje de los sordomudos y cambió radicalmente su vida.
Gracias a la constancia de Sullivan y la voluntad de Helen, esta realizó grandes progresos para poder comunicarse con su entorno hasta que, junto con su institutriz, cursó estudios especiales en la institución Horace Man School para sordos de Boston y en la Wright-Humason Oral School, en Nueva York, donde no solo aprendió a hablar, leer y escribir, sino que se capacitó para acceder a estudios superiores.
Todos recordaremos aquella emotiva película de El Milagro de Ana Sulivan.
Proponemos la escucha del Coro a boca cerrada, uno de los pasajes mas bellos (si es que se pudiese destacar alguno) de Madama Butterfly.
El 27 de junio de 1932 nace en Pennsylvania Anna Moffo, soprano estadounidense, hija de padres italianos y famosa durante los años 1960.
Es posible que para los nuevos aficionados a la Ópera no signifique mucho Anna Moffo, que fue muy famosa durante los años 60.
Moffo fue muy admirada por la pureza de su voz y su belleza física, adjudicándose el apodo de La Bellissima.
Después de graduarse en la escuela secundaria, Moffo recibió una oferta para ir a Hollywood para hacer cine, pero no aceptó por su intención de convertirse en monja. Sin embargo, obtuvo una beca del Instituto de música Curtis, que la llevó a estudiar a Filadelfia. Poco después, en 1955, ganó el premio Young Artists Audition y una beca de la Fundación Fulbright para estudiar en el Conservatorio di Santa Cecilia en Roma.
Anna Moffo llegó al Metropolitan en 1959 con Violetta de La Traviata, papel que interpretó en 80 ocasiones sobre el mismo escenario. Y cantó nuevamente en ese teatro en la temporada de 1960-61 en tres roles diferentes, Gilda de Rigoletto , Adina de L'elisir d'amore, y Liù de Turandot, junto a Birgit Nilsson y Franco Corelli.
Moffo fue particularmente popular en Italia. Allí presentó el show de Anna Moffo desde 1960 hasta 1973 y fue votada como una de las diez mujeres más bellas de Italia.
La historia se remonta al 12 de julio de 1941 con la Declaración de Londres, firmada por los representantes del Reino Unido, Canadá, Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica, además de los Gobiernos en el exilio de Bélgica, Checoslovaquia, Grecia, Luxemburgo, Noruega, los Países Bajos, Polonia, Yugoslavia y Francia, representada por el general De Gaulle.
Este documento se pronunciaba a favor de la concertación de la paz de forma conjunta, estableciendo la cooperación voluntaria de todos los pueblos libres como base de una paz duradera y para evitar la amenaza de una agresión.
Finalmente, el 26 de junio de 1945 se llevó a cabo la Conferencia de San Francisco, donde se forjó la Carta de las Naciones Unidas y el Estatuto del Tribunal Internacional de Justicia, que fueron aprobados por unanimidad y firmados por todos los representantes el último día.
La Carta de las Naciones Unidas entró en vigor en octubre de 1945, fecha en que China, Estados Unidos, Francia, el Reino Unido, la Unión Soviética y la mayor parte de los demás signatarios depositaron sus instrumentos de ratificación.
Anoche, a pesar de la falta de promoción por parte de RTVE, ocupado en otros menesteres más populares, aunque todo está financiado con el dinero de los españoles, muchos espectadores de la 2, pudieron escuchar un gran concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica Freixenet de la Fundación Reina Sofía organizado por el Grupo de Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España, con el que se inaugura la 67 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.
El concierto puede todavía disfrutarse a través de las plataformas que permiten repetir anteriores emisiones, y suponemos que en algún momento a través de TVE A la Carta.
Entretanto, podemos ofrecer el Doble Concierto de Brahms, que nos puede servir como ejemplo de la calidad de todo el Programa, con música de Brahms y Schumann, y como preámbulo, momento de la llegada y aplausos dedicados a la Reina Doña Sofía.
Nota: Agradecemos la información de nuestra compañera Ana María Soriano que nos alertó sobre esta retransmisión en el momento de su inicio.
El 26 de junio de 1933 nace en Milán Claudio Abbado, director de orquesta italiano.
Junto a Riccardo Muti está considerado uno de los sucesores de la tradición italiana encarnada por Arturo Toscanini y Victor de Sabata.
Su carrera rápida le llevó a firmar su primer contrato con el grupo Universal (al que pertenecen las famosas etiquetas Deutsche Grammophon, Decca y Philips clásica).
Fue el fundador y director musical de la Orquesta Juvenil de la Unión Europea (1978) y de la Orquesta Juvenil Gustav Mahler (1986).
Además, fue bien conocida su estrecha relación con el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela; dirigió conciertos en Caracas y en varias ciudades de Europa y América con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, e impulsó y apadrinó al director Gustavo Dudamel.
En lugar de ilustrar esta efemérides con alguno de sus grandes conciertos, hemos preferido adentrarnos en la personalidad de Abbado con este documental subtitulado: EL SILENCIO QUE SIGUE A LA MÚSICA.
Como otros tantos jovenes que lo éramos a mediados de los años 60, hubo un movimiento musical que nos marcó a muchos de aquellos adolescentes, como fue la música Ye-Ye que tuvo su origen en Francia, y se extendió tapidamente a otros países europeos y dando el salto a Hispano America.
Era una época en que se popularizó también la frase "SALUT LES COPAINS" (Saludos Amigos), que no dejaba de ser el nombre de una publicación que inmediatamente logró una difusión extraordinaria, como soporte de la Emisora Europe 1, y nombre de una colección de discos del sello MCA, donde grabaron todos los grandes cantantes de aquella época, y que si bien en principio fue un movimiento encabezado por chicas, como Silvie Vartan, France Gall, Françoise Hardy, Sheila a modo de ejemplo, pronto se sumaron cantantes masculinos procedentes del Rock & Roll como Johnny Haliday, Eddy Mitchell (para mí, el mejor cantante de Rock & Roll de Francia) Richard Anthony etc. y eso solo hablando de cantantes franceses, puesto que la nómina de los surgidos en España y países mediterráneos de forma especial, harían una nómina interminable.
Y como Los Viejos Rockeros nunca mueren, sugerimos escuchar un vídeo de Les Vieilles Canailles, con cuyo nombre hicieron una gira los citados Johnny Haliday, Eddy Mitcheell junto a a Jacques Dutronc
La OSRM en su constante compromiso y dando un ejemplo del cometido que se espera de una Orquesta que representa a la Región de Murcia, continúa con su proyecto Donde habita la Música, y en este capítulo nos acerca a la ciudad departamental de Cartagena , fundada como Qart Hadasht por el cartaginés Asdrúbal el Bello en el año 227 a. C., sobre un anterior asentamiento ibérico o tartésico, tradicionalmente identificado como Mastia.
La ciudad conoció su apogeo durante época romana con el nombre de Carthago Nova, época en la que fue capital de provincia tras la división administrativa de Diocleciano.
El descubrimiento fortuito del Teatro Romano de Cartagena en el año 1988 constituye uno de los acontecimientos más importantes en la arqueología de la ciudad y de la Región de Murcia.
2.000 años de historia que, en la actualidad, podemos revivir en este asombroso espacio que sirvió de deleite y esparcimiento a la antigua Cartago Nova y a la Cartagena de nuestro tiempo.
Su directora, la arqueóloga, profesora y escritora Elena Ruiz Valderas, nos habla en este segundo capítulo de 'Donde habita la música' acerca de la importancia de la música en aquellos tiempos, los instrumentos que se se usaban y muchas más curiosidades.
Hace algún tiempo vimos una película donde un profesor indicaba a un avanzado estudiante de violín, que no se podía interpretar a Beethoven, si no se profundizaba antes en la biografía del compositor.
Llevado esto al tema de la interpretación, también nos parece de interés para todos aquellos que se sientan a escuchar un concierto o recital, conocer detalles más cercanos del director, solista o cantante.
Queremos aprovechar, para todos aquellos amigos de La Décima y otros muchos que estarán en el Castillo de Águilas el 22 de Agosto, programada por ProMúsica Águilas que nos enteremos de aspectos de la personalidad de la soprano Berna Perles para profundizar aún más en lo que allí, si Dios lo quiere, escucharemos y valoremos en su justa medida y nada mejor para ello que leer la entrevista que le realiza la afamada publicación Platea MagazinePULSANDO AQUÍ, y donde se dicen cosas como estas, a modo de presentación.
Berna Perles: "La fama de un cantante no siempre es el mejor baremo para medir su calidad"
La soprano malagueña Berna Perles es una de las voces más atractivas del actual panorama lírico nacional. De su canto, pero también de su palabra, se desprende mucha verdad, sutileza y color. Una artista honesta de sugerentes medios y formas, que este mes de julio vuelve a meterse en la piel de Angustias, en La casa de Bernarda Alba, de Miquel Ortega, en el Teatro Cervantes de su ciudad. Antes, ha participado recientemente en Norma, en el Teatro Real, o en Aida, en el Liceu, además de protagonizar Manon Lescaut y Fidelio. Ella fue una de las cinco sopranos con las que Platea celebró su quinto aniversario, en una portada única.
La península de Corea, que había pertenecido a Japón hasta el fin de la Segunda Guerra Mundial, fue dividida y ocupada por la Unión Soviética y Estados Unidos en 1945, tomando como línea de división el paralelo 38.
El territorio quedó fraccionado en dos Estados: Corea del Norte, donde en 1948 se estableció una república popular comunista dirigida por Kim Il Sung; y Corea del Sur, donde Syngman Rhee implantó una inflexible dictadura pronorteamericana.
El 25 de junio de 1950, las tropas de Kim Il Sung cruzaron el paralelo 38.o y avanzaron hacia el sur. El régimen surcoreano apenas pudo conservar un pequeño territorio en torno a Pusan.
La reacción estadounidense fue inmediata. Washington reclamó la convocatoria del Consejo de Seguridad de la ONU y obtuvo un mandato para ponerse al frente de un ejército que se opusiera a la agresión norcoreana.
Y como banda sonora de esta noticias, recurriremos a uno de los más grandes directores surgidos de Corea del Sur, Myung-whun Chung, dirigiendo a la Orquesta Filarmonica de Seoul con la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak.
El 25 de junio de 1767 fallece en Hamburgo, Sacro Imperio Romano Georg Philipp Telemann, compositor barroco alemán, aunque su obra también tuvo características de principios del clasicismo.
Fue contemporáneo de Johann Sebastian Bach y de Georg Friedrich Händel.
En una pequeña autobiografía Telemann citaba « para mi desgracia, sin embargo, caí en manos de un organista que me aterrorizaba con la tabla'tura alemana (viejo método de notación para clave, órgano y laúd, que usa de números y letras en lugar de notas), con lo cual él tocaba tan estirado como el abuelo de quien había heredado aquel sistema».
Está considerado el compositor más prolífico de la historia de la música. Tan prolífico que nunca fue capaz de contar el número de sus composiciones, viajó mucho, absorbiendo diferentes estudios musicales e incorporándolos a sus propias composiciones. Consiguió una serie de cargos importantes, culminando con el de director de música de las cinco iglesias más grandes de Hamburgo, desde 1720 hasta su muerte, en 1767. Le sucedió su ahijado Carl Philipp Emanuel Bach.
El 24 de junio de 1901 Pablo Picasso expuso sus óleos por primera vez en París, en la galería de Ambroise Vollard, en la prestigiosa calle Laffite.
El artista español contaba en aquel momento 19 años y era prácticamente desconocido fuera de Barcelona, pero ya había producido centenares de pinturas.
Huelga exponer más detalles sobre la figura de Picasso, de sobra conocidos.
Lo que quizás no se conozca tanto es que según varios biógrafos y conocedores del arte, a Picasso nunca le gustó la música clásica. Nunca la disfrutó, siempre la rechazó. Tal vez su alma comunista y su esencia libertaria no concordaban con la elegancia de esta música.
Logicamente, respetamos los criterios del Genio y sus razones para no gustarle la música clásica, pero nosotros aplicamos el refrán: PUES SI NO TE GUSTA EL CALDO, TOMA DOS TAZAS.
El 24 de Junio de 1935 fallece en Medellín, en accidente aéreo Carlos Gardel, cantante, compositor y actor de cine.
Gardel fue el iniciador y máximo exponente del tango canción, fue uno de los intérpretes más importantes de la música popular mundial en la primera mitad del siglo xx, por la calidad de su voz, por la cantidad de discos vendidos (como cantante y como compositor), por sus numerosas películas relacionadas con el tango y por su repercusión mundial.
No hay unanimidad sobre el lugar y la fecha de su nacimiento. La hipótesis uruguayista sostiene que nació en Tacuarembó (Uruguay), un 11 de diciembre entre 1883 y 1887. La hipótesis francesista sostiene que nació en Toulouse (Francia) el 11 de diciembre de 1890. Pero como dirían Les Luthiers, lo cierto es que NACIÓ EN UN SITIO, UN DÍA Y ALGUNA HORA.
La persona y la imagen de Gardel han sido objeto de idolatría popular, especialmente en Argentina y Uruguay, colocándolo en un lugar de mito y símbolo cultural que aún mantiene su vigencia.
En 2003 la voz de Gardel fue registrada por la Unesco en el programa Memoria del Mundo, dedicado a la preservación de documentos pertenecientes al patrimonio histórico de los pueblos del mundo.
Tal personaje, del que solo se tiene constancia a través del Evangelio de Juan, es también el que estaba reclinado muy cerca de Jesús y se reclinó sobre Jesús (en la iconografía se le representa a veces recostado sobre su pecho) durante la Última cena; y al que Cristo encomienda a su madre durante la crucifixión.
Juan el Apóstol fue, según diversos textos neotestamentarios, uno de los discípulos más destacados de Jesús de Nazaret. Nativo de Galilea, era hermano de Santiago el Mayor e hijo de Zebedeo. Su madre podría ser Salomé. Fue pescador de oficio en el mar de Galilea, como otros apóstoles.
A todos quienes hoy celebran su Onomástica, nuestra más sentida FELICITACIÓN, y queremos hacerlo a través del mayor Juan del mundo de la música, El "Padre" Johann Sebastian Bach, aunque con un aire de Jazz.
El proyecto de creación del Comité Olímpico Internacional (COI) proviene de una idea expresada originalmente por el barón Pierre de Coubertin, pedagogo e historiador francés, de abrir con carácter permanente un centro de estudios dedicado al olimpismo.
A pesar del escaso interés que en un principio mostraron los representantes de diversas instituciones, en un congreso celebrado en el anfiteatro de la Sorbona y que culminó el 23 de junio de 1894 se aprobó por unanimidad la renovación de los Juegos Olímpicos de la era moderna y la creación de un comité encargado de la organización de los Juegos.
¿Y que mejor ocasión para ver dirigir a una de nuestras directoras favoritas en la actualidad: Alondra de la Parra?
Hace unos días hablábamos de detalles del Concierto para violín de Beethoven, y eso nos ha animado a hablar algo más sobre la relación del Genio con distintos instrumentos.
Habría que comenzar por afirmar que el gran compositor de Bonn no fue ni atrevido ni explorador ni revolucionario. A Beethoven jamás se le hubiera ocurrido componer conciertos para oboe o para corno, o para otros instrumentos que sí fueron abordados por sus predecesores Haydn y Mozart. Y mucho menos se le hubiera ocurrido escribir conciertos para una enorme variedad de instrumentos, como lo hicieron Telemann y Vivaldi en el barroco.
A partir de esto, podemos hallar al piano en el primer lugar de las preferencias instrumentales del señor Beethoven.
Y el violín? Beethoven no olvidó el violín, al que dedicó también algunas interesantes obras de cámara y, sobre todo, su hermoso Concierto Op. 61.
¿Y el violoncello? Aquí es donde Beethoven decidió mantenerse en el camino conservador, ya que no compuso conciertos para este instrumento, aunque le prestó alguna atención en su música de cámara, sobre todo a través de una muy atractiva serie de sonatas. Es por ello que hay quienes afirman que el Triple concierto es lo más cerca que Beethoven estuvo de crear un concierto para violoncello.
Cuentan los historiadores que las habilidades pianísticas de uno de sus alumnos el joven archiduque Rodolfo de Austria, hijo del emperador Leopoldo II eran muy limitadas, y que ello explica la configuración de la parte de piano del Triple concierto, escrita por Beethoven pensando precisamente en su aristocrático alumno. Las otras dos partes solistas del concierto fueron evidentemente concebidas para músicos de mayor técnica y experiencia, siendo la más difícil de ellas la parte del violoncello.
No obstante, nadie actualmente afirmaría eso, máxime cuando el piano lo interpreta alguien como Marta Argerich.
San Juan o noche de San Juan, es la festividad cristiana del nacimiento de San Juan Bautista el día 24 de junio.
Algunos vinculan la festividad o algunas de sus celebraciones en ritos de origen pagano previos o ajenos al cristianismo reminiscencia de sacrificios humanos.
En países europeos-mediterráneos la realización de hogueras suele ser un elemento habitual.
La llegada del solsticio de verano se celebra en toda la geografía española con ritos y tradiciones ancestrales. Algunos piensan que San Juan es la noche más corta del año (en el hemisferio norte) o la más larga (en el sur); aunque esto suele ocurrir el día 21 de junio; alargándose en ciudades la fiesta hasta el amanecer.
La noche de San Juan ha adquirido la magia de las antiguas fiestas paganas que se organizaban con el solsticio de verano.
Cada Región e incluso pueblos de España celebran esta noche con distintos ritos, que suelen tener como punto de común: El Fuego.
Hoy es un día de muy diversos sentimientos. Para algunos, significa nada menos que la reconciliación y restituir una injusticia. Para otros es una traición a la convivencia de todos los españoles según las normas de nuestra Constitución.
Dentro de la imparcialidad de nuestro Blog y respetando las opiniones y sentimientos de todos nuestros lectores, de La Décima o ajenos, recordamos ahora una antigua canción de Lole y Manuel, que si bien se llamaba Todo es de Color, está en blanco y negro.
Todo el mundo cuenta sus penas
Pidiendo la comprensión
Quien cuenta sus alegrías
No comprende al que sufrió
Señor de los espacios infinitos
Tu que tienes la paz entre las manos
Derrámala Señor te lo suplico
Y enséñales a amar a mis hermanos
Enséñales lo bello de la vida
Y a ser consuelo en todas las heridas
Y para esos que sufren. hoy es un día de llanto y oración o al menos de profunda reflexión.
El pacto de amistad y cooperación entre la Unión Soviética y Alemania, vigente desde agosto de 1939, no frenó los intereses expansionistas del Reich sobre los territorios del este.
La operación de invasión de la Unión Soviética debía comenzar en noviembre de 1940, pero el fracaso de los italianos en Grecia obligó a acelerar la conquista de los Balcanes.
En la madrugada del 22 de junio de 1941, tres ejércitos cruzaron la frontera en dirección a Leningrado, Moscú y Stalingrado.
Junto a los alemanes iban tropas rumanas, húngaras, eslovacas, italianas y finlandesas a las que se unieron, más tarde, voluntarios belgas, franceses, croatas y españoles, iniciando la Operación Barbarroja.
Las maniobras alemanas hicieron miles de prisioneros soviéticos, pero su avance se frenó lentamente ante un espacio inacabable, cruzado por escasas carreteras. Julio fue lluvioso y el territorio se enfangó, lo que hizo que los camiones se atascaran, mientras las carreteras y los pasos de los ríos que contaban con plataformas de madera —si no habían sido voladas por los rusos— no resistían el peso de un tanque. El río Beresina abortó definitivamente la operación.
Nunca se pudo explicar mejor la situación que sufrió Leningrado, bombardeada por los obuses alemanes, que mediante la música de Shostakovich en su Sinfonía nº 7 "Leningrado".
Esta sinfonía tiene una historia que es una verdadera gesta.
La obra fue estrenada en Kúibyshev, la capital temporal de la Unión Soviética durante la batalla de Moscú. Finalmente, el 9 de agosto de 1942 se interpretó en el recinto de la Orquesta Filarmónica en Leningrado, durante el peor momento del cerco a la ciudad. Fue necesaria una muy meticulosa contra preparación de artillería para evitar un ataque directo al teatro, donde se encontraba presente la plana mayor del Ejército Rojo, el Partido Comunista y el gobierno soviético de la ciudad; además se transmitió por radio a todo el pueblo, lo que implicó que también la escucharan los alemanes, quienes intentaron detener la interpretación cañoneando el teatro, sin lograrlo.
El Gran Colisionador de Hadrones es un prodigio de la ciencia al servicio de la ciencia: una gigantesca máquina que busca partículas mucho más pequeñas que un átomo.
En este video te contamos cómo funciona y cómo pudo detectar el bosón de Higgs, uno de los grandes logros científicos del siglo XX.
El 22 de junio de 1987 fallece en Los Ángeles Fred Astaire, actor, cantante, coreógrafo, bailarín de teatro y cine, y presentador de televisión estadounidense.
Es ampliamente considerado como el mejor bailarín del siglo XX, y está generalmente reconocido como uno de los bailarines más influyentes en la historia de los musicales de cine y televisión.
Fue nombrado la quinta «mejor estrella masculina de todos los tiempos» por el American Film Institute. Balanchine y Nureyev le consideraron el mejor bailarín de la historia.
Su carrera teatral y su posterior carrera cinematográfica abarcó un total de setenta y seis años, en los que intervino en 31 películas musicales.
Formó una de las mejores parejas de baile de la historia del cine con Ginger Rogers, con quien rodó diez películas que revolucionaron el género.
Foto de The New York Times Quique Garcia/EPA vía Shutterstock
España vivía acorde a la hora del meridiano de Greenwich hasta 1940, pero Francisco Franco adelantó la hora para coordinarla con Alemania durante la Segunda Guerra Mundial. La discrepancia entre la hora oficial y la solar se ha mantenido desde entonces.
Durante años fracasé en mi intento de convencer a los amigos del sinsentido de cenar a las diez de la noche. Y entonces, el pasado mes de marzo, ocurrió lo imposible: recibí un mensaje con una convocatoria a las 7:30 de la noche. ¿Había ganado la batalla al fin? ¿Reconocía España lo disparatado de sus horarios y se disponía a rectificar?
No tan rápido.
La hora venía impuesta por el toque de queda y las restricciones de la pandemia.
Se puede estar o no de acuerdo con el artículo de The New York Times, en el que analiza lo que para ellos son unos horarios disparatados los que tenemos en España, pero no cabe duda que es un análisis muy interesante, cuya lectura recomendamos.PULSANDO AQUÍ
Si hay algo que hemos esperado con ganas tras esta crisis sanitaria que padecemos era el verano 2021.
El verano que hoy comienza nos promete una vuelta paulatina a la normalidad que, no obstante, hemos de tomarnos con prudencia y calma, sin por ello dejar de celebrar la llegada del verano.
Esta madrugada, el hemisferio norte vivirá el solsticio de verano, la jornada con el mayor número de horas de luz del año.
Con él empieza también la nueva estación.
Según el Observatorio Astronómico Nacional (OAN), a las 05:32 del lunes 21 (hora oficial peninsular), la primavera dará paso al verano. La estación estival durará 93 días y 15 horas hasta que comience el otoño el 22 de septiembre.
¿Y que mejor para hoy que escuchar a Vivaldi, con su Concierto Verano Op.8 en Sol menor?
Incluso sugerimos ir visualizando las distintas partes del concierto:
Cansancio a causa del calor.
PARTE 1, ADAGIO NON MOLTO
El cuco / La tórtola / El jilguero./ Dulces Zéfiros. / Diversos vientos / El lamento del joven campesino/
PARTE 2. ADAGIO
Moscas y moscardones
PARTE 3. PRESTO
Tormenta veraniega
En la versión que ofrecemos se incluye una Guía de Audición, muy interesante.
Hoy 21 de junio, como cada año desde que en 1975 se declarase a esta fecha como el Día Europeo de la Música, el mundo musical está de celebración.
El precursor de esta idea fue el músico norteamericano Joel Cohen en el año 1976, quien propuso que los grupos musicales tocaran durante los dos solsticios que se celebran cada año, el primero, el 21 de junio y el otro, el 21 de diciembre, lo cual se convirtió en un hecho a partir de ese mismo año, en Toulouse, Francia.
La música, entre otros muchos beneficios, es capaz de reducir la ansiedad y el estrés, contribuye a reducir la sensación de dolor físico, nos ayuda a mejorar nuestra memoria, nos sube el estado de ánimo volviéndonos más optimistas, activa la segregación de óxido nítrico en nuestra sangre y nos ayuda a mejorar la circulación y sirve de tratamiento para algunas lesiones cerebrales.
El 2 de mayo de 1808, el pueblo madrileño inició la sublevación, levantándose en armas contra la Francia usurpadora.
El 21 de junio de 1808, una corte de notables dio aprobación al cambio de gobierno, sancionándose una Constitución que declaraba legítimo el mando de José I, a pesar de que en Madrid una Junta continuaba gobernando en nombre del depuesto rey Fernando VII.
En junio de 1812, los franceses fueron derrotados en Salamanca y un mes más tarde, en Arapiles.
En junio de 1813, los franceses debieron retirarse hacia los Pirineos, tras sufrir las derrotas de Vitoria, el 21 de junio, y en agosto la de San Marcial.
Mucho se ha escrito estos últimos días sobre la retirada de una placa conmemorativa en honor a José María Pemán en su ciudad natal, Cádiz, por decisión de su alcalde, conocido comoKichi, o Chiki (o algo así), y que le otorga su condición de alcalde elegido democráticamente y por unos votantes que suponemos piensan igual que él. La democracia también permite que en las siguientes elecciones se valore lo que los políticos han hecho y se renueve la confianza o se les eche de sus poltronas bien pagadas por todos. Cada cual a su criterio y con el poder que les da su voto.
Pues entre todo lo escrito por brillantes plumas, queremos reseñar aquí la del maestro Antonio García Barbeito, publicada en ABC de Sevilla de ayer domingo, con el título de CINCEL Y MARTILLO y que copiamos del muro de Seguidores de Antonio García Barbeito.
Cincel y martillo
Cambiaron el callejero, como fue cambiando todo. Era de esperar. Fue un golpe de Estado y ahí no suele haber –no hay- mucha delicadeza con los vencidos. Se fueron a la solapa de las calles y se dieron a quitar nombres y a colocar otros, para homenajear a los que habían destacado entre los vencedores.
Hubo calles con nombres preciosos que desaparecieron del callejero para dejarle sitio a nombres y apellidos que poco tenían que ver con el lugar. Pero, a fin de cuentas, eso vino tras la guerra, y ya sabemos lo que son las guerras –“Tristes guerras. / Si no es amor la empresa.”-, y ya sabemos lo que somos los hombres. Con la llegada de la democracia, el callejero volvió a experimentar otro cambio, y nombres y apellidos de viejos personajes de la dictadura pasaron a los escombros para dejarles su sitio a otros nombres. Por aquel entonces, hubo un Ayuntamiento –seguramente hubo más- que, si bien quitó nombres del nomenclátor, tuvo el buen gusto de colocar los nombres con los que el lugar conocía esas calles. Y así, nacieron calles con nombres hermosos: calle del Tren, calle de las Campanas, calle de la Marisma, calle de la Fuente, Camino de los Pinares, calle del Río… Nadie, ni de un lado ni de otro, tocó placas de destacados personajes locales que murieron en la guerra.
Ahí siguen.
Sin rodeos: el alcalde de Cádiz, sencillamente, no tiene paladar, ni, mucho menos, gracia y generosidad gaditana, y la hoz y el martillo de su doctrina los ha convertido en cincel y martillo de sus intenciones. Hay que acabar con Pemán, como sea. Una vieja copla popular dice “Te quitaron de mi lao, / no nos volvimos a ver. / ¡Como si escondiendo el agua / se nos quitara la sed!”
No, no van a acabar con Pemán, porque Pemán, para gloria de las Letras y pena de sus enemigos, que lo odian, no está solamente en la solapa de una calle, ni en un busto, ni en un cuadro: Pemán está en el tuétano de Cádiz, en el alma de Cádiz; en el vino, en la sal, en el mar, en las coplas, en la gracia, en la libertad, en el aire, en el cielo, en la voz del pueblo… “Buen entender es saber / que aquel que se desentiende / todo lo empieza a entender.” Voy a tomar versos del “otro lado”, de Miguel Hernández –a quién tanto admiraba Pemán-, para decirlo: “¿Quién amuralla una voz?” Lo siento por el mezquino alcalde de Cádiz, pero su odio a Pemán sólo hará aventar más su nombre. No, no se le quita la sed al sediento por esconderle el agua. “Estoy acompañado de tantas soledades / que parece que canto con la voz de los otros”, dijo son José María. Nosotros cantaremos con su voz, para que Cádiz suene como nunca: “¿Verdad que te da pena?” No podrán con la pluma el cincel y el martillo.
Johan Sebastian MAASTROPIERO, se sospecha que nació un 7 de febrero, sin saberse el año, ni el siglo ni aun el lugar.
Diversos países se disputan su nacionalidad.
Se sabe que nació de madre italiana y que tuvo un hermano gemelo mafioso, llamado Harold Mastropiero residente en los Estados Unidos.
Pero ¿A quien le importa cuando y donde nació?. Lo importante es que NACIÓ y que gracias a ese personaje y a sus creadores, la vida para nosotros a partir de entonces nunca fue igual.
Hoy al publicar la nota del viaje a Galicia, han surgido voces discordantes sobre la fecha exacta de aquel viaje, e incluso una compañera ha llegado a decir que no podía ser hace diez años por estas fechas, porque ella estaba "DE PARTO". Como eso nos ha parecido un verdadero milagro, nos ha aclarado que no era ella sino su hija. "QUE ALIVIO".
También hemos sabido que este Año Santo no dura un año sino dos (Curioso) y que tenemos todo el año 2022 para poder hacer esa peregrinación.
Pues, como decimos ¿Importa mucho el día el mes e incluso el año? Lo importante es que tuvimos una fantástica convivencia y que hemos intentado reflejar, si bien solo muy parcialmente en el vídeo publicado.
Laura Rodriguez, solista del Concierto para violín de Beethoven, actuando en esta ocasión con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, dentro de la temporada 2014-2015 de ProMúsica Águilas en el Auditorio Infanta Elena
La obra se estrenó el 23 de diciembre de 1806 en el Theater an der Wien de Viena. Beethoven escribió el concierto para su colega Franz Clement, destacado violinista del momento, que anteriormente le había aconsejado durante la composición de su ópera Fidelio.
Se cree que Beethoven terminó el solo tan tarde que Clement tuvo que leer a primera vista una parte de su interpretación. Quizás para expresar su disgusto, o para mostrar de lo que habría sido capaz si hubiera tenido tiempo para prepararse, Clement interrumpió el concierto entre el primer y el segundo movimiento, tocando una composición propia.
La obra no tuvo buena recepción por parte de los espectadores, y el concierto fue ejecutado pocas veces durante las décadas siguientes. La obra fue resucitada hacia 1844, 17 años después de la muerte de Beethoven, interpretada por Joseph Joachim y con la orquesta dirigida por Felix Mendelssohn.
Proponemos la audición del movimiento nº 2. Largetto a cargo de esta virtuosa violinista.
Hace uno días, concretamente el 6 del presente mes de Junio recordábamos la muerte de Satchmo con unas reseñas muy escuetas sobre su vida y básicamente en el contexto musical, pero merece la pena que hablemos algo más de sus comienzos cuando era un niño y vagabundeaba por las calles de Nueva Orleans, abandonado por su familia, así como su historia de superación personal.
Una familia judía que inmigró desde Lituania a Estados Unidos, se apiadó del niño de 7 años que andaba solo por las calles, y lo llevaron a casa. Pasó la noche, donde por primera vez en su vida, fue tratado con bondad y ternura.
Esa parte de su vida también se describe en este vídeo que nos acerca más a esta verdadera historia de superación, y en la que la familia judía Karnofsky tuvo una parte muy importante.
Ante todo hemos de reseñar que según todas las teorías y estudios, la Gripe Española se tendría que haber llamado en realidad Gripe de los Estados Unidos, que fue donde parece que surgió y de donde se extendió a través de sus tropas desplegadas en Europa.
Por eso y por otras muchas cosas que desgraciadamente se han puesto de actualidad, se hace preciso que conozcamos realmente que sucedió con aquella Gripe Española, quizás MADE IN USA.
En España, la peor pandemia conocida diezmó la población, con un 80% de mortalidad entre los niños. España quedó semivacía. Existen documentos de la época que nos dan testimonio, pero ¿por qué no sabemos apenas nada de esta “gripe española”
Seguro que su estudio y conocimiento nos hubiera ayudado a corregir errores en pandemias posteriores. Estos y otros episodios muestran que, un siglo después del fin de la madre de todas las pandemias de la edad moderna, el riesgo subsiste en nuestro mundo superpoblado e interconectado
Para reconstruir lo que ocurrió y reflexionar sobre lo que se puede aprender de estos desastres, el documental recaba el testimonio de virólogos y expertos en sociología, historia o demografía, entre otras áreas, como Estanislao Nistal, Beatriz Echeverri, Guillermo Moreda, Diego Ramiro, Guillermo Balmori, Luis Antonio Martínez, José Ignacio Macua o María Isabel Porras.
