CON LOS REYES MAGOS EN LA CÁRCEL

Es un hecho evidente que en los Centros Penitenciarios, la vida se desarrolla a otro ritmo y quizás sea ese el motivo por el que este año los Reyes Magos decidieron adelantar su visita al Centro Penitenciario de Sevilla I, para ayer día 30 de Diciembre.

Nuestro compañero Pascual entre los Emisarios Reales.

Muchos de los miembros de La Décima decidimos hace años colaborar con actividades de Voluntariado dentro del Programa de Voluntarios de la Caixa y son muchas las ocasiones en que tenemos la satisfacción de compartir horas con quienes necesitan muchas cosas, pero algunas veces solamente un oído que les escuche.
Desde hace ya 25 los años en los Voluntarios de la Obra Social la Caixa, con la colaboración de la Fundación Padre Leonardo y la Pastoral Penitenciaria llevamos un poco de ilusión a los internos que reciben los regalos con la misma alegría que vemos en los rostros de nuestros niños.
Lógicamente, por motivos obvios no podemos dar imágenes de esos rostros que para los no habituados a ello, les harían replantearse muchas cosas.

En esta ocasión, y por primera vez, el acto fue retransmitido en directo por la Cadena Cope en su programa de Herrera en Cope, y contó con la presencia de medios de difusión como ABC y Diario de Sevilla.

Se realizaron entrevistas en directo a dos internos que explicaron el motivo y momento en que su vida se torció y perdieron la libertad.

Nuestros compañeros Pascual y Bárbara, llevando los regalos a los internos trabajadores en la Cocina

Se repartieron 1500 bolsas conteniendo diverso material, básicamente de vestir, pero también de escritura y dulces navideños, así como equipación del Sevilla C.F, entre los aplausos de la mitad de los internos y los abucheos amables  y simpáticos de la otra mitad, seguidores del Betis.

SIN DUDA, UNA GRAN JORNADA PARA RECORDAR.

También la Música con una alegre Charanga inundo los muros y rejas de la Cárcel.

CONCIERTOS DE SAN SILVESTRE

Además del famoso Concierto de Año Nuevo, la noche de San Silvestre se llena de Música con muy variados conciertos a lo largo de toda Europa.

Uno de los más famosos es el que ofrece la  Staatskapelle de Berlín que en el fin del año 2015 fue dirigido por Christian Thieleman con el piano de Lang Lang y en el que podemos escuchar un repertorio muy variado que va desde Grieg a Bernstein, pasado por Gershwin, Cole Porter y otros, para convertir el Concierto en otra alternativa a los consabidos valses y polkas.

¿Te apetece cambiar un poco de ritmo en estas horas?

DONNA SUMMER

El 31 de diciembre de 1948 nace en Boston Donna Summer, cantante, compositora, pianista y actriz estadounidense, mundialmente famosa por la música disco durante los años setenta y comienzos de los ochenta.
Ganó en cinco ocasiones los premios Grammy.
Fue la primera artista en tener tres álbumes consecutivos en alcanzar el número 1 en los Estados Unidos .
 A lo largo de su carrera vendió más de 150 millones de copias en todo el mundo, lo que la convierte en uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos.
Summer se involucró en el mundo de la música a través de los grupos del coro de su iglesia antes de unirse a una serie de bandas influenciadas por la Motown Sound.

LAS NAVAS DE TOLOSA

Hoy no se celebra ninguna efemérides relacionada con la Batalla de las Navas de Tolosa, pero es evidente que allí y en aquel momento del año 1212, tuvo lugar un enfrentamiento que marcó el destino de nuestra España, esa misma que ahora algunos de nuestros políticos pretenden desmembrar para satisfacer sus egos.
Por tanto, siempre es momento para recordar esta página de nuestra Historia.
Aquí se puede aplicar aquel viejo chiste que se le atribuye a los argentinos pero que también seria aplicable a ellos: Para suicidaros solo tenéis que tiraros desde el punto más alto de vuestro EGO.
Agradecemos a nuestro amigo Miguel el envío de este enlace que permite conocer la realidad de aquella Batalla en unos pocos minutos.

...Y EL SIGUIENTE DESTINO: PERSIA

Es evidente que nuestro compañero Miguel Simón lleva la Aventura en sus genes y tras su paso por todos los desiertos de Africa y Asia Menor, y habiendo recorrido rutas tan míticas como la de la Sal hasta Tombuctu de la Seda hasta la no menos lejana Samarkanda, ésta el pasado año, nos embarca y anima en el 2020 a llegar hasta Persia, con la no menos mítica ciudad de Ispahan.
El Viaje, al igual que en las últimas ocasiones el viaje será compartido con el Grupo Ascuas, quien por otra parte se ocupa de la coordinación.
Puedes ver el detalle del Programa PULSANDO AQUÍ, junto a documento de adhesión, condiciones del Seguro etc.
Queremos señalar que El Operador del viaje es el mayorista Barceló a traves de Catai que es de toda confianza y nos acompañará todo el viaje, desde la salida, nuestro guia habitual Antonio Jimenez, que tanta confianza nos merece.
Con el fin de que nos mantengan reservados los vuelos y no se incrementen los precios, es preciso conocer quienes están interesados antes del 8 de enero, por lo que te ruego que si deseas "apuntarte" te dirijas directamente a la dirección de Fernando Villar, presidente de ASCUAS que figura mas abajo, cumplimentando el Documento de Adhesión que podrás encontrar en el enlace anterior o  AQUÍ.
Dicho Documento deberá remitirse a Fernando en la forma que se indica en el mismo.
Ascuas nos hace notar que hasta el día 10 de enero tenemos 20 plazas reservadas en vuelos y hoteles y ese día hay que abonar las reservas de vuelos, hoteles y seguro plus de los que elijan esta opción. Las plazas se adjudicarán por riguroso orden de recepción de las hojas de adhesión que se adjuntan también a este correo. Caso de superar el número de las 20 plazas reservadas, se consultará a la agencia el precio que pueden ofrecer para las nuevas plazas.
Si quieres consultar alguna duda, te puedes dirigir también a Fernando, a su teléfono 654 786 086

TOMÁS BRETÓN

El 29 de diciembre de 1850 nace en Salamanca Tomás  Bretón, músico español.
En 1901 asumió la dirección del Conservatorio de Madrid, puesto que mantuvo hasta su jubilación en 1921, luchando por modernizar las enseñanzas del centro y buscando relaciones internacionales.
La ópera constituye el hilo conductor de la carrera de Tomás Bretón (1850-1923), a pesar de que su intensa actividad le llevó a otros campos, como director de orquesta, director del Conservatorio de Madrid y prolífico compositor en campos poco desarrollados en España como la música sinfónica y de cámara, además de realizar numerosas zarzuelas en muy diferentes géneros y estilos. 
No obstante, la ópera fue su verdadera obsesión y siempre tuvo sobre su mesa un libreto sobre el que trabajaba. 
Son muy numerosos los escritos en los que defendió la importancia de la ópera nacional, escribiendo entre 1885 y 1919 folletos, conferencias y discursos que expuso en los principales foros culturales de su época, como la Academia de Bellas Artes, Ateneo de Madrid, Círculo de Bellas Artes y el propio Conservatorio, del que fue director durante más de veinte años.
En ellos insiste siempre en las mismas ideas, criticando la desidia y desinterés de las infraestructuras musicales de su época, y proponiendo opciones para solucionar el problema de la ópera nacional.

Por cierto, este es un asunto que transcurridos 70 años de su muerte, sigue siendo una asignatura pendiente en España y ¿Hasta cuando?

MICHEL PETRUCCIANI

El 28 de diciembre de 1962 nace en Orange Michel Petrucciani, pianista y compositor de jazz francés.
Dotado de una extraordinaria técnica, su estilo fluctuaba entre una atmósfera intimista y romántica, propia de la escuela de Bill Evans, del que era un ferviente admirador, y otra con un gran uso del ritmo que combinaba la sutileza del lirismo y la potencia de un ataque percusivo.
Vivió aquejado de una grave enfermedad ósea llamada osteogénesis imperfecta, por lo que apenas llegaba al metro de altura. Sin embargo, esto no fue obstáculo para que se dedicara desde la infancia de manera casi exclusiva al estudio del piano, lo que le permitió convertirse en uno de los pianistas de jazz de mayor renombre de todos los tiempos.

LA ORQUESTA DE JAMES LAST

Seguro que todos los buenos aficionados a la buena Música que ya cuenten con algunos años, recuerdan y quizás añoren aquellas grandes formaciones orquestales, con nombres como Frank Pourcel, Paul Mauriat, Caravelli, Ronnie Aldrich, Frank Chaksfield, Werner Muller y muchos más.
Entre ellos, podemos también incluir a James Last con su orquesta, formada en el año 1964, como orquesta de estudio y seguro que también recuerdan algunas grabaciones efectuadas por el sello discográfico DECCA en aquel revolucionario sistema 4 Fases Estereo.
James Last falleció en el año 2015 a la edad de 86 años, pero nos dejó su Música.
La Orquesta de James Last también grabo un video en la Navidad del año 1980 que lo hemos escuchado con añoranza y que hemos querido compartir.

BLOG BUSCA EDITORES. HASTA AQUÍ HEMOS LLEGADO.

Hace varios años que comenzó a funcionar nuestro Blog, al que dimos el nombre de "La Décima", por coincidir con el número de nuestra Promoción en nuestra Facultad.
Si bien al comienzo fueron muchas las voluntades, finalmente el número de Editores del Blog se redujo a la situación actual.
Al entender que se hace precisa una renovación que traiga nuevos bríos y distintos enfoques al Blog, los actuales Editores lanzan una convocatoria para delegar nuestras funciones y que se presenten candidatos que sigan adelante con este proyecto, que es el punto de unión entre todos nosotros.
Se ruego a los Voluntarios que quieran hacerse cargo del proyecto, con todas sus consecuencias, que se pronuncien a lo largo del día de hoy.
La única condición es ser Miembro de La Décima (o como diría alguna ministra analfabeta de las que lamentablemente tenemos muchas en nuestro actual panorama político: Miembra).
No hay mas remedio que MOVERSE PARA NO HUNDIRSE.

HOAGY CARMICHAEL

Es muy posible que el nombre de la persona a quien queremos recordar en un día como hoy, al haber fallecido el 27 de Diciembre de 1981, no le resulte muy conocido y popular para una parte importante de nuestros lectores. Su nombre: Hoagy Carmichael.
Está considerado como uno de los grandes compositores exitosos de la canción popular estadounidense en la década de los años 1930 siendo uno de los primeros cantantes y compositores en llegar a las masas utilizando las nuevas tecnologías en la comunicación como la televisión y la utilización de micrófonos electrónicos y sonidos para grabación.
Pero a las personas se les recuerda por sus Hechos, y sus Hechos son canciones de un gran éxito, y solo por algunas como Stardust, Georgia on my Mind o The Nearness of you, por elegir unas pocas, ya merece figurar en la Historia de la Música y para nosotros, forman parte de nuestra memoria vital.

NAVIDAD EN VIENA

El tradicional concierto "Navidad en Viena" se celebra todos los años con un programa que entrelaza Canciones típicas de Navidad de todo el mundo.

Este año, el Concierto ha contado con la soprano austriaca Beate Ritter, la mezzo soprano francesa Marianne Crebassa, el tenor Canadiense-Alemán Micjhel Schace y el barítono danés Bo Skovbus.
Todos ellos junto a los Niñós y Coro de la Academia de canto de Viena.
Todas estas voces han sido acompañadas por la ORF Radio Symphony Orchestra de Viena, bajo la dirección de Sascha Götzel.

JUAN MANUEL SERRAT

El 27 de diciembre de 1943 nace en Barcelona Juan Manuel Serrat, cantautor, compositor, actor, escritor, poeta y músico español.
Su obra tiene influencias de otros poetas, como Mario Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo Neruda, Joan Salvat-Papasseit y León Felipe entre otros; así como de diversos géneros, como el folklore catalán, la copla española, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, pues ha versionado canciones de Violeta Parra y de Víctor Jara.
Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nueva Canción catalana.
Juan Manuel Serrat es conocido también con los sobrenombres de (‘el chico del Pueblo Seco’, su barrio natal) y el Nano.
 Ha sido reconocido con nueve doctorados Honoris Causa por su contribución a la música y literatura española, además del Grammy Latino “Persona del Año” en 2014, entre otros importantes galardones.

¡FELIZ NAVIDAD CON ANDREA BOCELLI!

Hoy debe ser un día de Gozo y Alegría por la celebración del nacimiento de Jesús.
Queremos desear a todos nuestros lectores y amigos una MUY FELIZ NAVIDAD.
Y una magnífica forma de acompañarnos en la sobre mesa que disfrutaremos con nuestras personas queridas, presentes y ausentes es  con este Concierto de Navidad por Andrea Bocelli.

CENA PARA UNO

Esperamos que en la noche de hoy, no existan CENAS PARA UNO, y de ser así que al menos sea por una decisión personal y que el Espiritu Navideño se encuentre junto a ese único comensal.

SON DÍAS PARA EL ORATORIO DE NAVIDAD.

Si bien nos hemos estado refiriendo estos días al Mesías de Haendel, ésa es una obra que abarca desde el nacimiento de Jesús hasta las secuelas de su paso terrenal , pasando por la Pasión y Resurrección.
Por tanto, es una obra que lo mismo se interpreta en Navidad que en Semana Santa.
Tuvo que ser el "Compositor de Cámara de Dios", que a nuestro juicio es Johan Sebastian Bach, quien escribió lo que sin ninguna duda es la obra más representativa de la Navidad, y que está dividida en seis partes

1. Nacimiento y anuncio a los pastores
2. La adoración de los pastores
3. Prólogo al Evangelio según San Juan
4. Circuncisión y bautismo de Jesús
5. La huida a Egipto
6. La llegada y adoración de los Reyes Magos

Este Oratorio, junto con el dedicó a la Ascensión y a la Pascua forma parte de los tres oratorios para conmemorar hechos importantes del cristianismo.

Por tanto, y si bien es una obra larga y densa, hemos pensado que al menos una vez al año hay que tomarse el tiempo necesario para disfrutar de ella, y ofrecemos una que además tiene subtitulos en español, para un mejor seguimiento.
Además, tenemos desde hoy hasta el Día de Reyes para poder seguirla en la forma que el compositor nos propone

CHET BAKER

El 23 de diciembre de 1929  nace Chet Baker,  trompetista, cantante y músico de jazz estadounidense. Exponente del estilo cool (el west coast jazz de los años cincuenta)
Inicialmente, Baker tocó en la banda de Vido Musso y luego con Stan Getz.
Su éxito llegó rápidamente cuando en la primavera de 1952 fue elegido para tocar con Charlie Parker, debutando en el Tiffany Club de Los Ángeles el 29 de mayo de 1952.
Ese mismo verano, empezó a tocar en el cuarteto de Gerry Mulligan.
El primer LP fue Gerry Mulligan Quartet, que incluía la famosa interpretación de Baker de «My funny Valentine».
El Gerry Mulligan Quartet duró apenas un año: en junio de 1953 su líder ingresó en la cárcel por drogas.Retomando cierto control sobre su vida gracias a tomar metadona para controlar su adicción a la heroína, y con la inestimable ayuda de su colega Dizzy Gillespie, Baker regresó fundamentalmente con dos actuaciones: una en un importante club neoyorquino en 1973 y otra en un concierto con Gerry Mulligan en el Carnegie Hall en 1974.
La noche del 11 de marzo de 1988 dio su penúltimo concierto en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid (España), también conocido como el Johnny. 
En el 2015 se filmó "Born to be blue", un biopic ambientado en los años 60's, protagonizado por Ethan Hawke haciendo el papel de Chet Baker.
Proponemos recordar a Chet, junto a otro inolvidable, nuestro admirado "Cifu", quien tanto hizo por la difusión del Jazz en España.

NAVIDAD CON SISSEL

En la Navidad del año 2006 se produjo la primera colaboración de la soprano Sissel con el Coro del Tabernáculo Mormón, y lo fue para celebrar la Navidad en un Concierto que merece la pena revisar por estar fechas.

RAICES Y SUEÑOS.DE AGUILAS A ALEMANIA

La violinista aguileña Laura Rodriguez, tras su brillante interpretación la pasada semana en el Auditorio Infanta Elena, del Poema Sinfónico de Chausson,  en compañía del pianista Oscar Requena  y casi sin solución de continuidad, ha volado a Alemania, para ofrecer su concierto que bajo el nombre de Raices y Sueños, incluye música española de Falla, junto a Debussy, Faure, Bartok y Arvo Part.

Nos han llegado ecos de sus éxitos en la bella ciudad medieval de Brunswick y una imagen de nuestra amiga Laura, a la salida del  Staadsttheater aunque lamentablemente y hasta el momento no se ha publicado ningún vídeo de su interpretación, que seguro ha sido tan genial como es habitual en ella.

Toda la suerte del mundo a Laura, y su compañero musical Oscar Requena, quien se lo merece por ser tan extraordinaria persona como virtuosa violinista.

Feliz Regreso a España y una muy FELIZ NAVIDAD para ella y su  familia.

SOLSTICIO DE INVIERNO- MÚSICA Y SENSACIONES

Desde ayer, 22 de Diciembre hasta el 20 de Marzo de 2020, el invierno astronómico se instalará en nuestro hemisferio, y comenzando con uns fechas tan simbólicas para todos los cristianos, como es el nacimiento de Jesús.
Nadie como Vivaldi supo plasmar sobre el pentagrama todas las sensaciones que nos produce el invierno, sino en nuestras latitudes, sí en climas más continentales y frios.
Proponemos la escucha del Concierto Invierno, incluido en las Cuatro Estaciones, siguiendo todas estas sensaciones que Vivaldi nos transmitió.

Frio temblor en la nieve helada, con la orquesta en acordes disonantes mostrando la caida de la nieve.

Tormenta terrible, que comienzo con el violín solista con escalas descendentes y aspergios.

Correr y golpear con los pies a causa del frio, con la orquesta en figuras rápidas.

Vientos a través del violín solista y la orquesta que imita el viento.

Movimiento Largo que nos introduce en la lluvia.

Allegro con las imágenes de Caminando sobre el hielo prudentemente y con temor.

Para finalizar con el Viento Nórdico con el solista atacando una vertiginosa melodía. a la que se suma la orquesta con escalas ascendentes y descendentes a gran velocidad imitando remolinos y agitación de la atmósfera.

¿Somos capaces de experimentar todas estas sensaciones a través de la Música? .

Aseguramos que solo es cuestión de intentarlo.

CUARTO DOMINGO DE ADVIENTO

Hoy se enciende la cuarta vela de y ya tenemos complete nuestra Corona de Adviento, que nos introduce plenamente en la Navidad.
Esta cuarta vela nos debe hacer reflexionar sobre el misterio del nacimiento de Cristo y prepararnos para vivir la Alegría auténtica.

MUSICA PARA ESTE CUARTO DOMINGO DE ADVIENTO.

 'Feliz Navidad' es una canción navideña escrita en 1970 por el cantautor y guitarrista puertorriqueño José Feliciano.
 Con su simple estribillo en español conteniendo la clásica felicitación de las fiestas en el mundo hispanoparlante y su igualmente simple estrofa en inglés "I wanna wish you a Merry Christmas from the bottom of my heart" (Te deseo desde el fondo de mi corazón una feliz Navidad) se ha convertido en un clásico no sólo en el mundo latino, también en Estados Unidos y Canadá, siendo uno de los veinticinco temas navideños más radiados en todo el mundo.

YA HAY SEÑALES DE COMIENZO DE LA NAVIDAD

El Sorteo de la Lotería Nacional, que en esta ocasión ha coincidido con el segundo día de representación de El Mesías, da la señal de salida de la inminente Navidad, que ya se respira en todos los rincones.

Algunos de nosotros hemos asistido, como novedad a la representación matinal, por coincidir en domingo y hemos de reconocer que ha sido una magnífica experiencia, al encontrarnos con un día soleado en Sevilla, tras varios días de viento y lluvia.

Es absurdo repetir una vez más lo que se experimenta en esos momentos en que más de 400 personas sentadas entre el público y que llevan meses ensayando, primero en distintas formaciones corales y luego conjuntándose todas ellas, nos rodean para ensalzar la figura de Jesús, a lo largo de dos horas y media, que nos saben a poco.

Y si cualquier cosa que se ponga no deja ser un reflejo muy pálido de la realidad.

Por otra parte, ya sabemos que es una cuestión de Sevillanismo, pero en nuestro Maestranza  suena a Gloria Celestial.

GIACOMO PUCCINI

El 22 de diciembre de 1858 nace en Lucca Giacomo Puccini, compositor italiano de ópera, considerado entre los más grandes, de fines del siglo XIX y principios del XX. ç
Fue un visionario, creando los conceptos de música que van a regir al cine durante el siglo XX.
Para él, el uso de pasajes modales o recursos politonales y la tonalidad o la atonalidad eran cuestiones de efecto que estaban definidas por las necesidades dramáticas de la obra. Por ejemplo, en Tosca, la forma en que reemplaza el texto por pasajes musicales nos anticipa la acción que está por acontecer, al mejor modo de Alfred Hitchcock en sus películas de suspense. 
Otro ejemplo es en La bohème, cuando escuchamos el tema de Mimí antes de que ella aparezca en escena, cuando Rodolfo les dice a sus amigos que se va a quedar en la buhardilla.
​Fue uno de los pocos compositores de ópera capaces de usar brillantemente las técnicas operísticas alemana e italiana.
Se le considera el sucesor de Giuseppe Verdi.
Algunas de sus melodías, como "O mio babbino caro" de Gianni Schicchi, "Che gelida manina" de La bohème y "Nessun dorma" de Turandot, forman parte hoy día de la cultura popular. 

MISA TANGO

Y tras la Comida de Navidad, muchos de nosotros, quienes conseguimos entrada, nos desplazamos a la Iglesia de la Anunciación, un de las sedes de nuestra Universidad, para ser testigos de la inerpretación de la Misa Tango, con la batuta de nuestro amigo José  Carlos Carmona, dirigiendo a la Sinfónica Universitaria.
La Misa Tango fue compuesta por el argentino Martín Palmieri, en honor del Papa Francisco y estrenada en el año 2013 dentro del marco del Festival Internacional de Música Sacra que se desarrolló en diversas iglesias de Roma y que en este caso concreto lo hizo en la Iglesia de San Ignacio de Loyola.
Palmeri dijo a Radio Vaticano que, participar de este Festival, "para un compositor de música religiosa, es como llegar al más alto nivel por la importancia que tiene" este acontecimiento artístico que ya está en su 12ª edición. "Está consagrado al Papa, agregó Palmeri. Y la idea de introducir la Misatango, una obra argentina al comienzo de todo el programa de conciertos es evidentemente para rendir homenaje al Papa".
Agradecemos a nuestra Universidad y al maestro Carmona que nos permita conocer composiciones desconocidas para nosotros, y cumpliendo además su labor docente.
Ofrecemos dos vídeos de sendos momentos de la Misa Tango, grabados por nuestra compañera Mento.

VÍDEOS RETIRADOS A PETICIÓN DEL DIRECTOR DE LA ORQUESTA Y COROS DE LA UNIVERSIDAD.

CONVIVENCIA Y COMIDA DE NAVIDAD

Foto de Familia

¿PALABRAS O IMÁGENES?

Mucho se ha escrito en tratados filosóficos e incluso llevado al Cine sobre La Palabra vs La Imagen y al respecto tuvimos ocasión de hablar durante la comida con Carmen Aguilar y Antonio Martín, ganadores de premios a nivel nacional en el ámbito de Teatro Universitario y que comienzan a compaginar sus representaciones teatrales con las grabaciones radiofónicas, estando incluso preparándose para hacerlo con una obra tan visual como es Lápiz de Labios.

Decimos esto, porque son muchas las cosas que tanto los editores del este Blog como en los comentarios de compañeros se expresa con palabras lo que supone una Convivencia de La Décima, algo que solo pueden entender quienes llevamos 15 años alimentando a base de Amor y Cariño esta verdadera "Filosofía de Vida".
Por tanto, queremos que la amplia Galería de Fotos que estamos publicando no sea un enfrentamiento a las palabras, sino un complemento a ellas.

Por "La Décima" y por "España"

Ese fue el brindis propuesto por nuestro compañero Pascual y con el que todos cerramos una esplendida Comida, tanto en la composición como en la Convivencia.siendo seguido y coreado por todos los asistentes, incluso quienes no pudieron estar, algunos por cuestiones de salud, como María Rosa, Loli, Meri etc. otros por aplicación más que respetada de su libre albedrío y otras, como Elena,  por haberse ya marchado a su tierra natal para estar con su "Otra Familia" y nos envió el siguiente mensaje, que nos fue imposible leer en el momento.

A todos los que os encontráis reunidos en torno a la comida de Navidad, os deseo todo lo mejor en esta Navidad y que déis el " do de pecho" en el Va pensiero.Un beso grande desde Pechón

Y siguiendo ese deseo, la Coral Va Pensiero estuvo a la altura de las circunstancias y nos obsequió con un Villancico adaptado a la letra de esa Música que Verdi hizo inmortal y que los italianos adoptaron como himno oficioso de todo un país.

Realmente, a nuestra Coral solo le falta una uniformidad en la vestimenta que la convierta en Profesional.

HOY SERÁ UN GRAN DÍA

Faltan solo unas horas para que nos reunamos en la Comida de Navidad de La Décima.
Son ya muchos los años en que esta costumbre se repite y seguro que los ánimos están prestos para la alegría del reencuentro con aquellos compañeros que, habiendo dejado de asistir a las clases en la Universidad, no quieren desvincularse del Grupo a través de estas convivencias.
Por todo ello, y por muchas cosas de esta Gran Familia.

HOY SEGURO QUE SERÁ UN GRAN DÍA Y DEMOS GRACIAS A DIOS POR ELLO.

ANTONIO SOLER

El 20 de diciembre de 1783 fallece en San Lorenzo del Ëscorial a la edad de 54 años Antonio Soler,  compositor, clavecinista, organista y musicólogo español del barroco tardío y principios del clasicismo.
Es conocido por haber hecho una importante contribución al repertorio de música para teclado y al concierto barroco con sus quintetos, sus conciertos para órgano y sus conciertos para violín y viola. Es considerado uno de los más importantes representantes de la escuela de música para teclado del siglo XVIII, corriente impulsada en España por Domenico Scarlatti.
Posteriormente a la composición de sus sonatas para clave, Soler incursionó también en la música teatral y la música de cámara, en la que se vislumbra la ausencia de formas italianas, y se encuentra un nuevo estilo más intenso.
Gran parte de sus obras escénicas contienen textos de Calderón.
 Se le considera un maestro de la música barroca española, su espíritu, carácter y marcada personalidad pintan el paisaje de la música española del siglo XVIII.

MODIFICACION EN EL MENÚ

NUEVO MENÚ

A la hora de ajustar el Menú con el Concesionario del Casino Militar, hemos procedido a modificar algo de su composición, si bien no afecta a los platos principales ni a la Bodega.
Asimismo, hemos acordado el detalle  de los ingredientes para aquellos de nuestros compañeros que tienen algún tipo de intolerancia, que han acordado de forma personal.

POESÍA Y POÉTICA DE LA CONCIENCIA - TESIS DOCTORAL

Nuestro amigo y profesor Francisco Javier Martín López, quien desde hace varios años dirige la coordinación de los Grupos de Lectura y Escrituras Compartidas de nuestra Facultad defenderá su Tesis Doctoral, que ha sido dirigida por el admirado por todos nosotros, el profesor Manuel Ángel Vázquez Medel, y solo citarlo a él ya nos puede dar una idea de lo brillante que será esa defensa, junto a los méritos ya conocidos del Doctorando.
La Defensa tendrá lugar  hoy jueves, a las 11h en el Aula de Grados de la Facultad de Filología.
Y para ilustrar la poesía y la poética de la conciencia, pensamos en García Lorca y también en Leonard Cohen, quienes mezclaron su sabiduría y sensibilidad para ofrecer al mundo esta Obra de Arte.

.......... Y EL MESÍAS EN EL MAESTRANZA.

Ya sabemos que las tradiciones sevillanas más populares se asocian con la Semana Santa y la Feria, y nos permitimos trasladar aquí  la frase de nuestro admirado profesor Serrera, al asegurar de forma crítica que lo que realmente importa en Sevilla es "La primera en la Campana y el Rebujito en la Feria".
No obstante, sin dejar de lado esas populares manifestaciones, son ya muchos los sevillanos quienes, gracias al compromiso de la Obra Social de la Caixa, y tras más de 20 años de continuidad, podemos asegurar y "El Mesías en la Maestranza", con solo un año en que se trasladó a la Catedral y, según nuestra opinión con poca fortuna. Su sitio es nuestro Maestranza.
Como decimos, muchos sevillanos y desde luego gran parte de los compañeros de La Décima, asistir al Mesías es el verdadero punto de arranque de la Navidad.
Es muy difícil de explicar, pero en la adaptación participativa de la que disfrutamos en Sevilla, ver levantarse 400 personas que forman su masa coral, y que están sentadas junto a los espectadores, entre el público, entonar pasajes como el "Aleluya" nos trasladan de forma indefectible a la cercanía con Dios, Ese mismo Dios que sin duda toco a Haendel para ser capaz de elevar nuestros espíritus de esa forma
Unos irán a disfrutar de El Mesías el próximo sábado por la noche, otros como quienes esto escribimos lo haremos por primera  vez y como experiencia en la representación del domingo por la mañana.

¿Y que nos espera a la salida en una Sevilla que esperamos radiante de Luz?

Al fondo, Triana con las torres de la Iglesia de Santa Ana, como separación pero para darle continuidad: El Rio Guadalquivir,

Girando la vista unos grados a la izquierda la Torre del Oro, y lo hacemos un poco más La Giralda.

¿Puedes haber algo mejor para ir acoplando nuestro ánimo tras la gran Música y la presencia de Dios a la vida terrenal? Francamente LO DUDAMOS.

RENATA TEBALDI

El 19 de diciembre de 2004 fallece en San Marino a la edad de 82 años Renata Tebaldi, soprano dramática italiana.
A la edad de tres años se vio afectada por la poliomielitis de la que si bien se recuperó considerablemente, le quedó cierta dificultad para andar, lo que le impidió tomar parte en actividades físicas, propias de su edad y por ello se interesó en la música.
Tebaldi hizo su debut en América, en 1950, cantando Aida en la ópera de San Francisco, su debut en el Metropolitan fue el 31 de enero de 1955 en la Desdémona de Otello, junto a Mario del Monaco. Durante los siguientes veinte años, el Metropolitan fue su mayor centro de actividad.
Mucho se ha hablado de la rivalidad de Tebaldi y Callas.
El cenit de su rivalidad se produjo en 1956, a partir de un artículo, aparecido en la revista TIME, en el cual se insertaba una supuesta frase de la Callas, diciendo que compararla a ella con la Tebaldi era como comparar el champagne con la Coca-Cola. Sin embargo, testigos presentes en la entrevista, aseguraron que la frase había sido “Champagne con Cognac”, tras lo cual, alguien presente dijo en broma “No, con Coca-Cola”, a pesar de lo cual el periodista de TIME atribuyó este comentario a la propia María Callas. En cualquier caso, parece que la respuesta de Tebaldi a la supuesta frase de Callas fue que “El champagne pronto se avinagra”.
Cuánto de verdad hay en que su rivalidad fuera real y cuanto fue aireado por sus partidarios, productores y la prensa, es una cuestión todavía objeto de discusión. Algunos piensan que su rivalidad fue instigada por sus respectivas casas discográficas, con objeto de incrementar las ventas y que las animaron para continuar con ese juego. La propia Tebaldi pensaba que, al fin y al cabo, ese asunto era bueno para ambas, ya que había despertado gran interés por las dos entre el público.

TEAGTRUS AL OIDO

Nuestros amigos del Grupo de Teatro Universitario, conjuntamente con la emisora Radius, también de nuestra Universidad, han conformado una magnífica pareja "En las Ondas", grabando las voces de algunos de sus éxitos escénicos.

En esta ocasión, lo han hecho con uno de sus grandes interpretaciones, concretamente del Curso 2017-2018, como fue "Aquí no paga nadie", Dario Fo.

Si queremos volver a disfrutar con aquella interpretación, que en sonido nos permite hacerlo sin estar pendiente de las imágenes, aunque perdamos gran parte de sus capacidades interpretativas, podemos hacerlo en ESTE ENLACE, y también permanecerá de forma permanente en la Pestaña "RADIUS" en el cuerpo derecho del Blog, junto a otros programas de Radius.

En esta ocasión los actores que han puesto Voz al programa son

 Antonia= Carmen Gago

Margarita= Ana Fernández

Juan= Antonio Martín

Luís=Rafael López

Inspector=José Guirado

Brigada=Salvador

Presentadora=Rosario Pascual

Narrador= Claudio Carrascal

Montaje y Sonido=José M. Amores

Escaleta y adaptación=Carmen Prieto

Dirección de actores=Carmen Aguilar

Más los técnicos de Radius Rafael y Sara

Y para ulustrar musicalmente esta noticia, hemos pensado en Mark Knopfler, Eric Capton, Sting y otros Amigos en "Dinero para nada"

ANTONIO STRADIVARI

El 18 de diciembre de 1737 fallece en Cremona Antonio Stradivari  el más prominente luthier italiano.
La forma latina de su apellido, Stradivarius, se utiliza para referirse a sus instrumentos.
Este luthier italiano, más conocido por la forma latinizada de su nombre, Stradivarius, es sin duda el más célebre constructor de instrumentos de cuerda de la historia de la música.
La ciudad de Cremona se hallaba entre un bosque de abetos (madera blanda) y uno de arces (madera dura), por lo que estas maderas eran las usadas por los grandes maestros violeros, como los Amati y los Guarneri.
Comenzó a mostrar originalidad y a hacer alteraciones en los modelos de violín de Amati.
El arco fue mejorado, los espesores de la madera calculados más exactamente, el barniz más coloreado y la construcción del mástil mejorada.
 Stradivari construyó arpas, guitarras, violas y violoncellos, entre 1000 y 1100 instrumentos en total,​ según estimaciones recientes, de los cuales, cerca de 650 se conservan a la fecha de hoy.

CONCIERTO DE ADVIENTO DESDE DRESDE

El pasado 1 de Diciembre se celebró en la bella ciudad alemana de Dresde, un Concierto de Adviento que hemos creído oportuno publicar en nuestro Blog.
Solamente contemplar la magnificencia de la Catedral de Dresde y pensar lo que supuso su reconstrucción en un edificio del que solo quedaron piedras ya es un goce para los sentidos, y si además se completa con una gran Música, entonces ya casi es el Disfrute en Plenitud.
El programa estuvo formado por Música de Haendel, Mozart, Gounod, Shubert, Tchaikovski y Haydn.
Especial atención al Sanctus la Misa de Santa Cecilia de Gounod.

DOMENICO CIMAROSA

El 17 de diciembre de 1749 nace en el Reino de Napoles Domenico Cimarosa , compositor clásico italiano.
Alrededor del año 1787 Cimarosa fue a San Petersburgo por invitación de la emperatriz Catalina II. Permaneció en su corte durante cuatro años y escribió un número enorme de composiciones, sobre todo del tipo de piezas de ocasión.
En 1792 Cimarosa dejó San Petersburgo y marchó a Viena por invitación del emperador Leopoldo II. Aquí compuso su obra maestra, Il matrimonio segreto, que se alinea entre los más altos logros de la música operística ligera.
En 1793 volvió a Nápoles, en donde Il Matrimonio segreto (El matrimonio secreto) y otras obras suyas fueron recibidas con tremenda aclamación. Entre las obras pertenecientes a su última estancia en Nápoles se puede mencionar la encantadora ópera Le astuzie femminili.

GLENN MILLER

El 15 de diciembre de 1944 desaparece en el Canal de la Mancha Glenn Miller, músico estadounidense del Big-Band, trombonista, arreglista y director de una banda de jazz de la era del swing, f
Fue el mejor vendedor de discos de 1939 a 1942, siendo uno de los directores de banda más conocido y era, además, militar, en el rango de mayor.
En 1937 fundó la orquesta en la que creó y mantuvo viva desde ese entonces su música, llamada The Glenn Miller Orchestra , con la que produjo innumerables éxitos, entre los más importantes «In the Mood», que es posiblemente la canción de swing más conocida, y otras como «Kalamazoo», «Patrulla americana», «Serenata a la luz de la luna», «Tuxedo Junction», «Chattanooga Choo Choo», «A String of Pearls», «Little Brown Jug» y «Pennsylvania 6-5000», entre otras. 
En solo cuatro años Glenn Miller tuvo 16 número uno y 69 hits en el Top Ten más que Elvis Presley y The Beatles en sus carreras.
Mientras viajaba para entretener a las tropas de los Estados Unidos en Francia durante la Segunda Guerra Mundial el avión desapareció mientras cruzaba el Canal Inglés.
Su cuerpo nunca fue encontrado.

FONDO KATI. LA BILIOTECA DE AL-ANDALUS EN TOMBUCTU

Hace unos diez años tuvimos conocimiento de la existencia de una historia que merece la pena ser conocida por todos nuestros lectores interesados en la historia de Al-Andalus, que en definitiva es casi toda la actual España, de nuestra Cultura y Patrimonio.

Esa parte de nuestra Historia nos fue dada a conocer por nuestro compañero y amigo Miguel Simón, (General Jefe de Estado Mayor en la Reserva) documentada in situ en una expedición que siguió la ruta de una colección de libros desde Toledo hasta Tombuctú.

Han pasado ya una decada desde entonces y se hacía precisa una actualización, y eso es lo que ha hecho Miguel en una brillante conferencia en el Centro Internacional de nuestra Universidad.
comenzando  con una reflexión sobre el concepto de Al-Andalus y explicando sus orígenes y posterior evolución hasta la epoca actual.

En el año 2010, el propio Miguel, junto a otros amigos de distintas nacionalidades siguieron el recorrido original  de los documentos desde España hasta Tombuctú en una expedición donde pudieron verificar la situación de algunos manuscritos y el edificio que los había de albergar.
Se intentó repetir la expedición en el año 2012 pero ya entonces se había apoderado de la zona el islamismo más radical, y escaparon de allí por un verdadero milagro.

El comienzo de la historia se remonta al 1468 en que el juriconsulto Ali ben Ziyad huyó de Toledo por enfrentamientos con los "cristianos viejos" junto a su biblioteca de más de 400 libros (todo ello debidamente documentado) y su heredero Ismael Diadie, jefe actual del "clan Quiti" se responsabilizó de su conservación y fue entrevistado por Miguel en aquella expedición.

Con la entrada radicalismo y  barbarie  se quemaron algunos libros y otros pudieron ser rescatados de los ataques a Walata, Wadam y Tombuctú y escondidos entre gente de la familia Diadie.

Otros han venido a España y se están exponiendo en algunas ciudades bajo la tutela de Ismael, que actualmente vive casi continuamente en Granada.
Como nuestros lectores podrán comprender, se trata de una apasionante página de la Historia de España.

General Miguel Simón (Izda). Juan María Vazquez (Centro)

Han sido varias las universidades españolas interesadas en este tema, entre ellas la  de Murcia, a través de Juan Maria Vázquez Rojas, a la sazón Vice Rector de la misma y actual Senador de España, con la mediación de nuestro compañero Pascual Muñoz, quien tuvo conciencia de la importancia de la Biblioteca de Al-Andalus y propició una conferencia dentro de unas jornadas de investigación.
Para una mayor documentación sobre este apasionante tema, sugerimos recorrer la colección de fotos que aparecen en la Galería en el cuerpo derecho del Blog y detalles adicionales en los siguientes enlaces
La Junta de Andalucía y la Biblioteca Andalusí
Nota de Europa Press

DINAH WASHINGTON

El 14 de diciembre de 1963 fallece en Detroit Dinah Washington, cantante estadounidense de rhythm and blues, jazz, blues.
Conocida por apelativos como La reina del blues, Queen D o Miss D, se trata de una de las mejores y principales voces femeninas de la música negra. 
Ha influido en varias cantantes destacables de su generación, como Nancy Wilson, Esther Phillips y Diane Schuur.
Dinah Washington expresó en sus letras y conciertos las aspiraciones y decepciones de la comunidad negra, siempre con un cierto humor sardónico.
 El origen de su nombre es discutido; algunas fuentes indican que es obra del mánager del Garrick Stage Bar, uno de los clubes donde empezó a cantar; otras dicen que fue Lionel Hampton quien lo eligió.

LA TERNURA PARA MEJORAR EL MUNDO

La Nobel de Literatura Olga Tokarczuk reivindica la ternura para mejorar el mundo, la vida

WMagazin es una revista de contenido cultural cuya suscripción gratuita recomendamos y que el lector interesado puede llevar a cabo en la parte inferior de ESTE ENLACE.
En el último número que hemos recibido, WMagazin publica un amplio artículo así como el discurso de aceptación del Premio Nobel de Literatura por parte de Olga Tokarczuk, y en el que dice cosas tan interesantes como estas:

El mundo se está muriendo y no lo notamos. No vemos que el mundo se está convirtiendo en una colección de cosas e incidentes, una extensión sin vida en la que nos movemos perdidos y solitarios (…) Y en un mundo así somos realmente zombies. 
La ternura es la forma más modesta de amor. 
La ternura es una forma de mirar que muestra al mundo como vivo, vivo, interconectado, cooperando y codependiente de sí mismo. 
La avaricia, la falta de respeto a la naturaleza, el egoísmo, la falta de imaginación, la rivalidad interminable y la falta de responsabilidad han reducido el mundo al estado de un objeto que se puede cortar en pedazos, agotar y destruir.
Sugerimos la lectura del discurso completo PULSANDO AQUÍ
Y hablando de Ternura, nada mejor que escuchar Tenderly en la voz de Sarah Vaughan.

CONCIERTO EXTRAORDINARIO DE NAVIDAD. UNIVERSIDAD DE SEVILLA

Aprovechando la información que damos más abajo sobre el Concierto Extraordinario de Navidad de nuestra Universidad Hispalense,  queremos dar una pequeña reseña sobre su director.

Tenemos la gran fortuna de conocer al profesor José Carlos Carmona por muchos motivos, y de forma más cercana a través de la Tertulia Literaria y Lecturas Compartidas que dirige en la Casa del libro, y a la que muchos de nosotros somos asiduos.
Esa cercanía nos ha hecho admirarlo por algo que académicamente se llama "multidisciplinar", pero que nosotros lo entendemos como una figura cercana al hombre del Renacimiento.
José Carlos es profesor titular de la Universidad de Sevilla y, sin ningún genero de dudas, lo podemos considerar como un experto en aspectos como: La Música, La Literatura, La Filosofía, Las Artes Escénicas, y junto a todo ello, escritor de novelas que podo tienen que ver con sus cuestiones académicas, actor de teatro, de cine apareciendo en películas como El Autor, Curso del 63 y otras hasta superar la decena de títulos, además Político militante en diversos partidos, pero siempre mostranto su interés en la Justicia Social, la Equidad y los Derechos Humanos.
Recientemente, y junto a nuestro también querido y muy admirado perofesor Manuel Ángel Vázquez Medel, representó a nuestra Universidad en una Acción de Cooperación Internacional en la India.
Pero lo que trae en estos momentos a José Carlos a nuestro Blog, es en su faceta como Director de la Orquesta, Coro, y Formación Barroca de la Universidad Hispalense.

Como se puede verificar, se trata de dos composiciones poco interpretadas, pero de una gran belleza, y que estamos seguros producirá una gran sorpresa para los aficionados, y será un brillante colofón para nuestra Comida de Navidad.

CONCIERTO BENÉFICO DE NAVIDAD EN LA CÁTEDRA

Como es tradicional, la Cátedra General Castaños celebra un Concierto de Navidad con una aportación mínima y volumntaria de € 5.- que irá destinada a diversas obras asistenciales.
Todos los miembros de la Décima habremos recibido la invitación, y recordamos que debe ser canjeada por la entrada a la mayor brevedad, ante la seguridad de que el aforo se completará en muy breve plazo.

El Concierto correrá a cargo del Coro de Campanilleros de Alcalá del Rio, con un atractivo programa navideño.

EXPLICACIÓN DEL CORO "VA PENSIERO"

Nuestros compañeros de la Coral Va Pensiero estarán ya preparando sus ensayos para estar a punto para esa única actuación que sus compromisos académicos le permiten realizar, y que tienen la generosidad de ofrecérnoslo en la sobremesa de nuestra Comida de Navidad.
Tanto para ellos como para quienes les escuchamos, hemos pensado que es de interés conocer los entresijos de esta composición de Verdi, convertida en un himno de libertad.

EL MAESTRO QUIROGA

El 13 de diciembre de 1988 fallece en Madrid el sevillano Manuel López Guiroga, conocido como el Maestro Quiroga, pianista, compositor y autor de cuplé y copla, además de uno de los componentes del trío de autores Quintero, León y Quiroga.
Su padre tenía un taller de grabador, y ese fue el oficio que enseñó a su hijo. Al mismo tiempo que ejercía como organista en la iglesia de los jesuitas de la calle de Jesús del Gran Poder, de Sevilla.
El compositor estrena su primera obra en 1923 Sevilla, que grande eres!
En 1929 se traslada a Madrid, por aquellos años, el ambiente musical en España estaba copado por el cuplé, la zarzuela y las coplas folclóricas regionales.
Como él no escribía letras, se rodeó de letristas como Salvador Valverde, Antonio Quintero o Rafael de León.
Por citar algunas de sus canciones, son de su autoría en cuanto a la música: Tatuaje, Rocío, La Parrala, María de la O, Ojos verdes, La Zarzamora o Badajoz la tierra mía. Fue el autor de más de cinco mil composiciones musicales, muchas de las cuales llegaron a ser muy populares en la España de los años 40 y 50. 
Como personaje de la música nunca se olvidó de sus comienzos teatrales y realizó campañas de zarzuela.

FONDO KATI. RECORDATORIO CONFERENCIA

Recordamos que hoy a las 11,30h en el Centro Internacional de nuestra Universidad, nuestro compañero Miguel Simón pronunciará la Conferencia: La Bilioteca de Tombuctú.
Los más allegados a Miguel, conocemos su conocimiento directo del tema que expondrá, siendo además un estudioso e implicado en la Biblioteca Andalusí de Tombuctú, conocida también como Fondo Kati.
Hace ya años que Miguel nos mostró fotos personales de su investigación en los Fondos Kati y será de sumo interés conocer la situación actual de esos valiosos manuscritos, teniendo en cuenta la situación política en esa zona de África.
Se puede consultar Cartel e información publicada en su momento AQUÍ

ÓPERA CONTEMPORANEA

Recordamos que hoy tendrá lugar en la Sala Manuel García del Teatro de la Maestranza la primera de las Óperas Contemporaneas del Siglo XXI.

Hacemos notar que el promotor del Grupo Zahir Ensemble es el Maestro Juan García, a quien todos conocemos al frente de la O.S.C.

El CICUS, Teatro de la Maestranza, Taschen opern festival de Salzburgo y el grupo Zahir Ensemble capitaneado por su fundador el maestro Juan García Rodríguez, han diseñado un proyecto de creación en el que se presentarán regularmente producciones representativas de ópera contemporánea de cámara, tanto de nueva creación como de las ya existentes del repertorio surgido en el siglo XXI.
El precio de las localidades para la Comunidad Universitaria es de € 16.- (€ 20.- para el público en general)

El papel principal  será para la soprano Sachika Ito, a quien todos recordamos de noches irrepetibles en lo que fue Sevilla de Ópera.