Nuestros amigos Miguel y Montaña Simón se han desplazado a Toledo por motivos familiares, y desde allí han querido compartir con todos nosotros estas imágenes de su paseo por sus calles, cuando todavía el gentío no se había apoderado de ellas para esperar la procesión del Corpus, que en Toledo, al igual que en Sevilla, tienen un significado tan especial y sentido. Podemos ver la Custodia escoltada por alféreces cadetes de la Academia de Infantería, donde un día también estuvo Miguel, mucho antes de que portara el histórico Pendón de San Fernando en Sevilla.
Mañana, día 1 de Junio, se da por terminada la Temporada de Conciertos de ProMúsica Águilas, con un extraordinario programa, como lo ha sido todo a lo largo de estos meses, y siendo la música francesa en esta ocasión su gran protagonista. Queremos hacer notar que se han programado 13 conciertos de abono, cuando esa es una cifra que muchas veces no se alcanza por grandes ciudades, auditorios y orquesta de España.
Pero es que lo importante solamente no es ya el número, que también lo es, sino la gran calidad y acierto en toda la programación, con grandes solistas y Orquestas Sinfónicas, entre las que destaca la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, que ha convertido a Águilas en su segunda sede provincial, tras la lógica de la propia capital.
El Cartel ya seguro que animará a muchos a acudir a Águilas y a su Auditorio, y quienes no lo hacemos es por causas de fuerza mayor. Afortunadamente, todavía nos queda el colofón de lujo que tendrá lugar en el primer plenilunio de Agosto, con el Concierto del Castillo, del que daremos debida cuenta.l, si Dios así lo quiere. Hasta entonces, seguro que nos acompañaran los ecos de Pelleas y Melisande, que sonarán mañana.
Hoy, que en nuestra niñez y adolescencia era de los "jueves que brillaban más que el sol" y que en Sevilla estamos dispuestos a que así continúe, celebra su onomástica nuestra querida Amiga Mento.
Hoy es el día en que la Iglesia Católica dedica a celebrar la Eucaristía
siendo su finalidad primordial proclamar y aumentar la fe de los creyentes en la presencia real de Jesucristo en el Santísimo Sacramento. Quienes hemos tenido la suerte de cruzarnos con Mento en la aventura de la vida, pensamos, o al menos así lo hacemos nosotros, que nadie como ella pera llevar a toda gala ese precioso nombre de Sacramento.
Y aunque haya mucha música solemne que nos acerca al Corpus Christi, nosotros hemos elegido esta otra, menos grandilocuente, pero que sin duda le traerá a Mento, recuerdos de su adolescencia en Andujar, aunque lógicamente en otra versión más propia de aquellos momentos.
La atelofobia es una condición en la cual un individuo presenta un miedo extremo a no alcanzar la perfección en cualquiera de sus acciones, ideas o creencias.
Este temor a cualquier tipo de imperfección en su vida puede hacer que la persona que la padece se convierta en su mayor crítico con cualquier cosa que diga o haga, y temiendo continuamente, porque las cosas que realiza no están lo suficientemente bien hechas.
Este miedo a la imperfección va mucho más allá de querer hacer las cosas como mejor sea posible, ya que en los casos en que se diagnostica la atelofobia existe la condición que la convierte en una verdadera obsesión, provocando continuas relaciones fallidas y haciendo que sea prácticamente imposible funcionar en la sociedad. Las personas que padecen atelofobia suelen ser muy inteligentes y poseen múltiples talentos y capacidades.
Normalmente, muchas personas miden sus competencias en relación a otras con unos talentos y aptitudes muy similares, pero los atelofóbicos siempre se miden con los mejores.
No les sirve hacerlo bien, necesitan saber que han alcanzado la máxima perfección posible.
Esto hace que continuamente estén tratando de afinar, rehacer o mejorar algo que ya está altamente considerado por quienes les rodean.
Los síntomas de la atelofobia incluyen un alto grado de irritabilidad irracional dirigida hacia ellos mismos y en menor porcentaje hacia los demás.
El atelofóbico suele sentir un miedo atroz a no estar a la altura del objetivo que se ha marcado, lo que le provoca, en numerosas ocasiones, insomnio, sobrexcitación e incapacidad para relajarse. No sabemos si Bach tuvo o no Atelofobia, pero hay que alcanzar la perfección en la Música para poder escribir cosas como ésta.
Nuestros amigos, tanto del Taller de Teatro de nuestra Facultad como de Ágora Teatro Universitario, junto al amplio programa de representaciones teatrales que todos conocéis, tienen otra faceta que quizás no sea tan conocida.
Se trata de acercar su arte a aquellos colectivos que están en situación penitenciaria, tanto en Sevilla I como en Morón y que ver una representación teatral les evade y aporta algo de ilusión.
Para llevar a cabo esa generosa acción social, cuentan con el apoyo, soporte y organización que les aporta La Décima, donde estamos una nutrida representación de Voluntarios de la Obra Social Caixa.
Durante la presente temporada, han representado "Aquí no paga nadie", y en esta foto podemos verlos a la salida del salón de actos de Morón, donde unos 300 internos pudieron reir a carcajadas con las situaciones cómicas que nuestros compañeros provocan. A todos ellos nuestro agradecimiento y admiración.
Nuestro amiga Mento, paseando por Sevilla en un día tan hermoso como el de San Fernando, se encontró con un desfile militar en plena Avenida de la Constitución, que quiere compartir con todos.
El 31 de mayo de 1809 fallece en Viene Joseph Haydn compositor austriaco.
Es uno de los máximos representantes del periodo clásico, además de ser conocido como el «padre de la sinfonía» y el «padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros.
También contribuyó en el desarrollo instrumental del trío con piano y en la evolución de la forma sonata.
Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría.
En la época de su muerte, era uno de los compositores más célebres de toda Europa. Tuvo una estrecha amistad con Wolfgang Amadeus Mozart, del que incluso se cree que llegó a ser mentor, y fue profesor de Ludwig van Beethoven.
El cuco es un ave que pone sus huevos en los nidos de otros pájaros, cosa que hace que las crías sean alimentadas por unos padres adoptivos.
Entre mediados del siglo XIX y principios del XX (1850-1920, aproximadamente), los nacidos en las Vascongadas (ahora Euskadi o País Vasco) estaban exentos de hacer el servicio militar por la ley foral que les amparaba.
Por entonces el servicio militar duraba unos tres años y los quintos podían ser enviados a cumplirlo a lugares remotos como Filipinas o Cuba (hasta 1898) o a las colonias españolas en África.
Para evitarlo, muchas mujeres cántabras se trasladaban a parir a Vizcaya (a poblaciones cercanas como Baracaldo, Getxo, Portugalete, Santurce, etc.) para que sus hijos, como vascos de nacimiento, se libraran de ir al servicio militar y de ahí que los cántabros sean cucos… Por poner el huevo en nido ajeno.
El 30 de mayo de 1909 nace en Chicago Benny Goodman, clarinetista y director de orquesta estadounidense de jazz. Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el representante más popular de este estilo jazzístico e iniciador de la llamada era del swing.
Una de sus interpretaciones más famosas es la de "Sing, sing, sing (with a swing)", empleada en múltiples bandas sonoras y obras de teatro y musicales.
El punto más alto de popularidad de Goodman lo alcanzó el 16 de enero de 1938 cuando dio un concierto en el Carnegie Hall; a lo largo de ese año consiguió numerosos éxitos, como "Don't Be That Way" (instrumental), "I Let a Song Go out of My Heart" (cantado por Martha Tilton) y "Sing, Sing, Sing (With a Swing)", que más tarde entraría en el Grammy Hall of Fame.
Transmitimos invitación para todos los miembros de La Décima, a la conferencia que se impartirá el próximo 4 de Junio en el Círculo Mercantil, a cargo del Tte. Coronel D. Juan Antonio de Soto Gónzalez, sobre la importancia de nuestras FF.AA, en las relaciones internacionales de España.
Adjuntmos Cartel de la conferencia que nuestro compañero Miguel Simón pronunciará el próximo 5 de Junio, en el Colegio Oficial de Médicos, y a la que todos hemos sido invitados.
Con la discreción de la que hizo gala a lo largo de toda su vida profesional y personal, una de las Grandes, María Dolores Pradera, ha fallecido a la edad de 93 años en Madrid, ciudad en la que nació.
Tal como ella decía, nunca se despeinaba en sus actuaciones. Solo se desmelenaba por dentro, y esa fue la imagen que todos hemos conservado a lo largo de su trayectoria, bien como actriz o como cantante.
Ofrecemos una selección de sus éxitos, junto a sus inseparables Los Gemelos.
Descanse en la Paz del Señor.
¿Por qué la reunión de cardenales para elegir un nuevo Papa se llama cónclave?
Como bien apunta el enunciado de la pregunta, un cónclave es la reunión que celebra el Colegio Cardenalicio para elegir al nuevo Papa de la Iglesia Católica.
El término cónclave viene de la expresión latina cum clavis (bajo llave) y designa este tipo de reuniones, dadas las condiciones de reclusión y máximo aislamiento del mundo exterior en que debe desarrollarse dicha elección.
Este sistema de reunión a puerta cerrada se instauró tras el Segundo Concilio de Lyon (1274).
El 29 de mayo de 1938 fallece en La Coruña Miguel Fleta, tenor lírico spinto español.
En septiembre de 1917 destacó en un concurso de jota celebrado en Villanueva de Gállego.
En 1923 debutó en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Durante la década de los años 20 realiza giras por todo el mundo, recorriendo toda Europa y gran parte de América. En 1926 participó en el estreno, en la Scala de Milán, de la ópera Turandot, de Giacomo Puccini.
Muchos de nosotros hemos tenido ocasión de asistir en la pasada semana a las III Jornadas de Letras en Sevilla, organizado por la Fundación Cajasol y coordinado por Perez Reverte y Jesús Vigorra.
En esta ocasión el lema de las Jornadas ha sido: España ¿Mito o realidad?
A lo largo de seis sesiones entre mañana y tarde, hemos tenido ocasión de escuchar todo tipo de opiniones sobre España.
Todo los comentarios sobre los conferenciantes, así como vídeos de sus intervenciones los puedes encontrar PULSANDO AQUÍ
Esta mañana ha tenido lugar la presentación en el Teatro de la Maestranza, de la temporada 2018-2019, con el lema de "La Música y la palabra escrita".
Hemos tenido la oportunidad de estar presentes en la programación a cargo de su director artístico y musical, quien ha comenzado con la frase de D. Quijote: "Aún no habéis visto nada".
Y lo cierto es que se presenta una temporada, no solo llena de importantes conciertos y artistas invitados, sino también con grandes novedades, todas las cuales y muchas más, se pueden seguir a través de un importante proyecto, único entre las orquestas españolas. Se trata de la creación del ROSSCLUB, del que te puedes hacer miembro de forma totalmente gratuita a través del siguiente enlacePULSAR AQUÍ
En la página www.rosstv.es y una vez te hayas hecho miembro del ROSSCLUB, tendrás acceso a muchas ventajas, como descuentos acumulativos en muchas actuaciones de la ROSS, videos, entrevistas, guias de audición y otras cosas que irás descubriendo.
Tal como hemos anunciado, hemos cambiado el lugar y por tanto el Menú que compartiremos en nuestra Comida de Fin de Curso.
Si a la vista del nuevo Menú, alguien quiera modificar su opción original, deberá inscribirse de nuevo, y anularemos la primera decisión.
Fueron muchos los interesados que no pudieron asistir al estreno de Aquellas Bodas de Sangre, por limitaciones de espacio del salón de actos del CICUS, que llenó su aforo con varios cientos de peticiones que no pudieron ser atendidas, según información de la Organización..
Nuestros compañeros del Grupo Ágora Teatro han tenido la feliz iniciativa de repetir la representación el próximo día 29 de Mayo, martes, en el Pabellón de Uruguay.
¿Que pensamos nosotros de esta obra?
Todo intentamos dejarlo reflejado en la nota publicada con motivo del estreno y que puedes ver AQUÍ
Si de verdad te quieres a ti mismo, haz un ejercicio de egoísmo personal y no dejes de asistir a la representación del que consideramos uno de los mayores éxitos del Grupo Ágora Teatro, y eso que tiene muchos en su haber.
Birgit Nilsson fue una soprano sueca especializada en ópera y obras sinfónicas, famosa por sus interpretaciones de Brunilda y otros personajes de óperas de Wagner —como Isolda—, Strauss —Electra, Salomé— y Puccini —Turandot—.
Fue la máxima soprano wagneriana de posguerra.
Se retiró de los escenarios en 1984.
Murió a los 87 años de edad en Bjärlöv (Araslövs församling, en el sur de Suecia), el día de Navidad de 2005. En este año de 2018, en el que se cumple el 100 aniversario de su nacimiento, la Ópera Real de Suecia le ha organizado un Concierto Homenaje, el pasado 17 de Mayo, en el que una de sus participantes será la soprano Nina Stemme, reciente ganadora del Premio Birgit Nilsson, dotado con un millón de dólares y considerado uno de los premios más importantes del mundo, en el ámbito de la música clásica.
Ofrecemos el citado Concierto Homenaje con obras como Tannhäuser, Turandot, Aida Tosca etc. Una recomendación: NO TE LO PIERDAS, mientras se pueda disponer de él, por gentileza de Operavisión.
¿Por qué en las etiquetas de los cosméticos aparecen siempre los ingredientes en inglés?
Hoy en día, cualquier producto que se pone a la venta está legislado bajo unas normas y regulaciones, normalmente internacionales.
Eso incluye a los cosméticos y productos de belleza e higiene personal.
Cualquiera de estos productos debe incorporar en su etiqueta todos los ingredientes que lo componen, y se hace en base a una nomenclatura universal de componentes cosméticos llamada INCI [International Nomenclature Cosmetic Ingredients] y que se aplica en la mayoría de los países del planeta acogidos a esta norma.
En Europa, la normativa para la regulación de los productos cosméticos se aprobó en 1976 por la entonces Comunidad Económica Europea y la nomenclatura INCI fue adoptada como norma obligatoria en la Unión Europea en 1998, regulada y controlada por la Cosmetics Europe (anteriormente denominada Colipa).
En EE.UU. se aplica la misma nomenclatura desde mediados de los años 80 y está regulada por la CTFA [Cosmetic Toiletry, and Fragrance Association].
Logroño acogió en el día de ayer el acto conmemorativo del Día de las Fuerzas Armadas, y pensamos que merece la pena recrearse en su visualización en este programa que, al mismo tiempo, resume el papel que llevan a cabo, tanto dentro como fuera de España.
Nosotros nos permitimos repetir el brindis de nuestro Rey:Por España, por lo que más nos une.
El 27 de mayo de 2003 fallece en Roma Luciano Berio, compositor italiano clásico y uno de los principales representantes de la vanguardia musical europea.
Es reconocido por su trabajo en la música experimental, particularmente su Sinfonía para orquesta, y también fue un pionero en la música electrónica.
Después de la guerra, Berio estudió en el Conservatorio de Milán. Abandonó los estudios de piano debido a la herida en su mano y se concentró en la composición.
En 1947 se estrenó en público uno de sus primeros trabajos, una suite para piano.
Berio se ganó la vida durante ese tiempo acompañando clases de canto. Así conoció a su primera mujer, la mezzo-soprano estadounidense Cathy Berberian con quien contraería matrimonio en 1950, poco después de graduarse (se divorciaron en 1964). Berio escribió numerosas piezas en las que explotaba la única y versátil voz de su esposa. Además de sus propias obras y adaptaciones, Berio es conocido por realizar numerosos arreglos de obras de otros compositores, tales como Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Johannes Brahms, Gustav Mahler y Kurt Weill. También escribió un final para la ópera de Giacomo Puccini Turandot (estrenada en Santa Cruz de Tenerife (Islas Canarias) - España el 26 de enero de 2002 y ese mismo año en Ámsterdam y Salzburgo); y en Rendering (1989) tomó los pocos bosquejos que Franz Schubert hizo para su Sinfonía No. 10, y los terminó añadiendo música derivada de otras obras de Schubert.
Durante los días de silencio del Blog, hemos tenido ocasión de aprender algunas cosas que no hemos podido compartir.
Así pues, como aquí hemos tenido al listo que todo lo sabe y nos ha soplado algunas cosillas, hemos pensado en transmitirlas para no quedarnos sin aprovechar esa sapiencia.
¿Sabías que el alfabeto hawaiano tan sólo contiene doce letras?
La lengua hawaiana (llamada Olelo Hawaii) es una de las lenguas vivas más antiguas del mundo. A pesar del resurgimiento que está teniendo en los últimos años, gracias al empeño y compromiso del gobierno estadounidense en fomentarlo y enseñarlo en las escuelas, actualmente sólo el 1% de la población lo habla, ya que el idioma predomínate es el inglés (Hawai tiene aproximadamente 1 280 000 habitantes).
El uso del lenguaje hawaiano fue incluso vetado en las Kamehameha (el sistema de escuelas reservado sólo para niños descendientes de nativos).
El alfabeto hawaiano consta de doce letras: cinco vocales y siete consonantes: A, E, I, O, U, H, K, L, M, N, P, W. También está el okina y el kahako (signos de puntuación que pueden cambiar la pronunciación de cada palabra).
¿Por qué somos incapaces de caminar en línea recta si cerramos los ojos?
Nuestro cuerpo no es simétrico. No poseemos dos órganos que sean idénticamente iguales. Siempre hay uno que es más grande que el otro o más ancho o más largo… Y eso último es lo que ocurre con nuestras extremidades. La medida de nuestras piernas no es exactamente igual y, aunque la diferencia en la mayoría de nosotros es prácticamente imperceptible, es suficiente como para que nuestro andar no sea del todo recto.
Por eso cuando caminamos, nuestros ojos envían las señales al cerebro para corregir nuestra trayectoria y éste envía una serie de instrucciones a nuestro sistema locomotor corrigiendo las posibles variaciones y alteraciones a la hora de caminar recto. De ahí que si cerramos los ojos nuestras piernas no reciban las instrucciones adecuadas para andar firme y sin torcernos.
Evidentemente, con un buen entrenamiento y conociendo el terreno se puede conseguir caminar recto con los ojos cerrados. INCLUSO PARA CONSEGUIR LA POESÍA EN MOVIMIENTO
Debido a muy diversas circunstancias que no creemos oportuno publicar en este medio pero de las que informaremos de viva voz cuanto tengamos ocasión de reunirnos, nos hemos decidido por cambiar el lugar de celebración de nuestra Convivencia, que pasa de la Residencia Militar a la Casa de Extremadura.
Como podéis comprender todos los que acudais a la Comida, ha sido una decisión dificil de tomar y que ha provocado algunas molestias pero que hemos entendido será entendido por todos.
Nuestro interés ha sido, y lo es en todo momento, tomar las decisiones más adecuadas para el bienestar general.
En breve publicaremos la Nota con los nuevos datos.
En cualquier caso, entre ambos lugares, hay menos de 500 Millas.
Las cervezas denominadas como 0,0 no son estrictamente sin alcohol. Todas llevan algo, por poco que sea, aunque las proporciones sean pequeñísimas.
El alcohol que contienen estas cervezas puede ser variado (según el fabricante), aunque el máximo es de 0,09° (algunas marcas han logrado reducirlo hasta un 0,01%).
Así que cuando las denominan como «0,0», el fabricante no está mintiendo al consumidor, sólo omite parte de la información del producto.
Las cervezas denominadas sin alcohol si llevan una mayor graduación alcohólica, que oscila entre 0,6 y el 0,9%. Para distinguirse de estas se instauró la nueva denominación de 0,0.
El 26 de mayo de 1926 nace Miles Davis, trompetista y compositor estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más relevantes, innovadoras e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker o John Coltrane.
La carrera de Davis, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos.
El sonido de su trompeta es característico por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección.
Ya están a la venta en el Teatro de la Maestranza, a unos precios módicos especialmente para la Comunidad Universitaria, las entradas para el Concierto de Clausura que tendrá lugar en día 16 de Junio, sábado, a las 20:30h.
Dentro de los títulos genéricos que la ROSS ha denominado a todos sus conciertos de la actual temporada, el que nos ocupa lleva el nombre genérico de Heroicas y Heroinas.
Lo de Heroicas es evidente, al interpretarse la tercera sinfonía de Beethoven "Eroica".
Natalia Labourdette Foto: Archivo de La Décima
Y si bien no le vemos tal evidencia en el resto del programa, lo cierto es que nos congratulamos de que la Lírica haya regresado a estos conciertos de clausura, si bien lo haga parcialmente, y que sea con la voz una figura emergente pero ya totalmente consolidada como la de Natalia Labourdette, quien tras su triunfo en el Concurso de la ASAO triunfó esta misma temporada en el Maestranza con Falfstat, y ahora será la responsable de poner su arte a disposición de personajes de tanta exigencia como los de Rosina, Mimí o Lauretta.
Adjuntamos Cartel anunciador del Acto de Clausura del presente Curso Académico, que tendrá lugar el día 5 de Junio a las 19,30h en el Salón de Actos de la Facultad de Derecho y en que suponemos se impondrán las becas a los que hayan terminado el programa regular.
Determinadas circunstancias, bien por tener que ocuparnos de otros asuntos que demandaban nuestra atención o situaciones personales de diversa índole, nos han obligado a mantener el Blog en silencio durante unos días.
Retomamos nuestra actividad, esperando no obstante que todos hayamos disfrutado también de este Intermezzo, en el que la belleza de la música se mezcla con el del silencio.
Una de las misiones encomendadas a los religiosos, y en este caso a los sacerdotes, era la de prestar asistencia a los enfermos, desvalidos, pero sobre todo el «cuidar de las almas» de sus feligreses.
La palabra cura proviene del latín curatio y su significado es cuidado, solicitud.
Todo parece indicar que fue sobre el año 1330 cuando se empezó a aplicar esta denominación al párroco por tener a su cargo la cura de almas (el cuidado espiritual de las personas). El sacerdote queda, pues, como médico de las almas, quien se ocupa del cuidado espiritual de sus feligreses.
El 21 de mayo de 1895 fallece en Viena Franz von Suppé, compositor y director de orquesta austrohúngaro romántico que compuso numerosas operetas y oberturas.
Suppé compuso cerca de 30 operetas y 180 farsas, ballets, vodeviles y otras obras. Aunque la mayoría de las óperas de Suppé han caído en el olvido, las oberturas, especialmente Mañana, tarde y noche en Viena Caballería ligera y Poeta y campesino, han sobrevivido y algunas de ellas han sido usadas en las bandas sonoras de películas, dibujos animados o anuncios, además de ser interpretado con frecuencia en los conciertos sinfónicos populares.
Vídeo del concierto dedicado a arias de ópera italianas con Angel Blue, Massimo Giordano y Erwin Schrott, interpretando arias de Verdi, Puccini y Donizzeti.
En el adjunto Cartel, se anuncian todos los actos que tendrán lugar con motivo de la celebración de las Fuerzas Armadas, que contará con Jornadas de puertas abiertas, exposición de material militar, y finalizará con un concierto en la plaza de San Francisco, con figuras del mundo de la canción como Erika Levia, Joana Jimenez y José Manuel Soto.
En 1801, entre el 20 de mayo y el 6 de junio, tuvo lugar una guerra que enfrentó a España con nuestros vecinos portugueses. ¿El motivo?
La alianza de amistad que tenía el país luso con Inglaterra, lo que obligó a los españoles a declararles la guerra, debido al tratado de amistad firmado el año anterior con Francia.
Sólo fueron 18 días de guerra en los que lo más destacado fue el momento en que el ejército español sitió la ciudad de Elvas y los soldados recogieron unas cuantas ramas de naranjas, que Manuel de Godoy, ministro de Carlos IV, hizo llegar a María Luisa de Parma, esposa del monarca y a la vez amante del político.
Esta anécdota sirvió para denominar al breve conflicto bélico como la Guerra de las Naranjas. Pensamos que también María, de haber existido entonces, podría haber sido la portadora de las naranjas, en lugar de Godoy.
El día 14 de Junio, jueves, celebraremos nuestra habitual Comida de Fin de Curso, según detalles en Cartel anunciador.
En breve publicaremos el formulario de inscripciones.
El 20 de mayo de 2000 fallece en Marsella Jean Pierre Rampal, flautista francés y reconocido por devolver a la flauta su popularidad como instrumento clásico solista, popularidad que no tenía desde el siglo XVIII.
En su tercer año en la escuela de medicina, las fuerzas de ocupación nazi le enviaron a realizar trabajos obligatorios a Alemania, pero en vez de reportarse al servicio, pasó a la clandestinidad y se dirigió a París. Allí decidió seguir cursos en el Conservatorio Nacional y cinco meses después se graduó con el primer lugar de la competición anual de flautistas.
Rampal fue invitado a tocar un concierto de flauta junto con la Ópera de París, de esta forma adquirió cierta fama y experiencia.
Durante los diez años siguientes Rampal se dedicó a ser intérprete solista, y, con la guerra terminada, se decidió dar una serie de conciertos empezando en Francia pero después, en 1947 trasladándose a Suiza, Austria, Italia, España y los Países Bajos junto con su compañero pianista Robert Veyron-Lacroix a quien había conocido en 1946. A principios de los 60 Rampal era considerado el más virtuoso flautista internacional, pues trabajó con las mejores orquestas del mundo en ese tiempo, pero siguió reviviendo la música, sobre todo barroca, como había hecho desde 1945.
Mayo-19 ¿Por qué a los policías de Londres se les conoce como bobbies?
La ciudad de Londres no dispuso de un cuerpo de policía profesional hasta el año 1829. Muchas fueron las comisiones parlamentarias en las que se debatieron los esquemas de cómo formar un servicio metropolitano de policía.
Finalmente recayó el encargo por parte del Parlamento de formar un cuerpo profesional de policía en sir Robert Peel, por aquel entonces ministro del Interior y que, cinco años después, sería elegido Primer Ministro británico. Sir Robert Peel era comúnmente conocido como Bob y los agentes fueron rápidamente llamados bobbies, apodo con el que han perdurado a lo largo de estos casi 180 años de vida de la Policía Metropolitana de Londres (MET). Otro de los apodos por el que se les conoció fue el de peelers [peladores] en referencia al apellido del creador del cuerpo.
A lo largo de varios meses, hemos ido publicando con cierta frecuencia algunas noticias sobre 365 día que cambiaron el mundo.
Con la llegada de las vacaciones, hemos pensado cambiar la temática por algo menos serio, aunque siempre para aprender curiosidades. Antes de que existiera la Wikipedia, y ni tan siquiera Internet, recurriamos a alguien de nuestro entorno que solía ser "ese que todo lo sabe", para aclarar alguna duda.
Actualmente, la red está llena de estas curiosidades, y se han publicado libros que recogen muchas de ellas, procedentes de muy distintos blogs.
Durante algún tiempo y basándonos en uno de esos libros "Ya está el listo que todo lo sabe", del periodista Alfred López, que ha hecho una recopilación, podremos enterarnos de cosas como:
¿Inventaron los nazis la Fanta?
¿Por qué los miércoles se abrevian con una X en los calendarios?
¿Desde cuándo se guarda un minuto de silencio?
¿Para qué sirven los bigotes a un gato?
¿Cuál es el origen de las rebajas?
¿Es realmente francesa la "tortilla francesa"?
Así pues, preparémonos a enterarnos de cosas curiosas, teniendo en cuenta que, en contra de lo que se dice:
El 19 de mayo de 1954 fallece en Nueva York Charles Ives, compositor estadounidense de música clásica, reconocido como uno de los primeros de trascendencia internacional. La música de Ives fue prácticamente ignorada durante su vida, y muchas de sus obras permanecieron sin tocarse durante muchos años.
Con el tiempo, Ives llegaría a ser considerado como uno de los «American Originals», un compositor que adoptó un estilo americano único, con tonadas folclóricas estadounidenses tejidas a largo de todas sus composiciones, y una inquieta búsqueda por las posibilidades musicales.
Sus obras más conocidas son La pregunta sin respuesta para orquesta y Sonata "Concord" para piano. Un día a inicios de 1927, mientras bajaba las escaleras de su casa con lágrimas en los ojos, le dijo que ya no podía componer más, "ya nada me suena bien". Ha habido numerosas y avanzadas teorías para comprender el silencio de sus últimos años, que parecen tan misteriosos como las últimas décadas de la vida de otro compositor, el finlandés Jean Sibelius,
Para intentar entender mejor la obra de Ives, ofrecemos el siguiente video tutorial de Leonard Bernstein.
Todavía están calientes nuestros asientos, cuando ya tenemos que pensar en el regreso.
Ayer, mantuvimos una reunión en el Aula de la Experiencia para ir planificando el Curso 2018-2019 dentro de la Formación Continua.
Entendemos que hay materias que satisfarán nuestras expectativas, debiendo esperar a conocer los horarios en que se impartirán, que nos permita continuar con el nuestro habitual de 17:00 a 18:30h.
Por nuestra parte, expusimos la petición, confirmada por escrito, de que en el futuro, si no fuese posible en el que próximo, se pueda continuar con el camino iniciado en la asignatura de Literatura, Música y Comunicación.
Nuestro director se ha mostrado plenamente receptivo, tanto a nuestra petición como a otras interesantes sugerencias expuestas por otros delegados.
¿Recordáis cuando comenzamos en esta maravillosa Aventura del Aula?
El 18 de mayo de 1911 fallece en Viena Gustav Mahler compositor y director de orquesta bohemio-austriaco cuyas obras se consideran las más importantes del postromanticismo. Durante sus diez años en la capital austriaca, Mahler —judío converso al catolicismo— sufrió la oposición y hostilidad de la prensa antisemita.
De entre su obra, cabe señalar sus nueve sinfonías terminadas (diez, si se incluyen los bosquejos de la Décima) y varios ciclos de canciones o lieder.
La revalorización de Mahler fue lenta, al igual que la de Anton Bruckner, y se vio retrasada a causa de su gran originalidad y del auge del nazismo en Alemania y Austria, pues su condición de judío catalogó a su obra como «degenerada» y «moderna». Lo mismo sucedió con otros compositores, caídos en desgracia en el Tercer Reich. Sólo al final de la Segunda Guerra Mundial y por la decidida labor de directores como Bruno Walter, Otto Klemperer y, más tarde, Bernard Haitink o Leonard Bernstein, su música empezó a interpretarse con más frecuencia en el repertorio de las grandes orquestas, encontrándose entre los compositores más destacados en la historia de la música.
Con motivo de la representación en Sevilla de la ópera Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea, tendrán lugar diversos actos que podrán acercar a los aficionados a esta obra, poco representada, siendo tras tantos años de la historia del Teatro de la Maestranza, su estreno en Sevilla. Domingo 20 a las 19h. en la sala de prensa del Teatro, la ASAO, junto al propio Teatro, organizarn una mesa redonda que contará con la presencia del maestro Pedro Halfter y será moderada por el profesor Ramón María Serrera, a quien siempre es un privilegio escuchar. Viernes 25, a las 19,30h. en el Real Círculo de Labradores, Charla-Coloquio con la soprano Ainhoa Arteta, que interpreta el papel de Adriana en esta producción, organizado por la ASAO y el RCL.
En ambos casos, la entrada es libre para el público en general hasta completar aforo
El 17 de mayo de 1866 nace Erik Satie, compositor y pianista francés.1
Precursor del minimalismo y el impresionismo, es considerado una figura influyente en la historia de la música.
Denostado por la academia y admirado por otros compositores de su época, ingresó inesperadamente en el conservatorio a los 40 años.
Esto sorprendió a quienes le conocían, ya que hasta ese momento su formación había sido irregular y se dedicaba, entre otras cosas, a la música de cabaret.
Además de la música, Satie fue un pensador con un ''gran sentido de la elocuencia'' que dejó un notable conjunto de escritos, habiendo contribuido en numerosas publicaciones, desde la revista 391 (revista), hasta la revista cultural americana Vanity Fair.
Hoy, día de San Pascual Bailón, celebra su onomástica nuestro amigo Pascual, y todo el Grupo de La Décima, le deseamos un muy Feliz Día y que podamos felicitarlo durante muchos años.
Si bien es difícil elegir, por su exceso, con una música para ilustrar esta celebración, nos inclinamos por Les Feuilles mortes, en interpretación de Yves Montand en canción ligera, y el tercer movimiento de la 3 de Brahms en música clásica.
El 16 de mayo de 1953 fallece Django Reinhardt guitarrista de jazz de origen gitano sinti.
Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses.
Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo
Reinhardt revoluciona el toque de guitarra en el jazz, justamente antes de que se empezara a utilizar la amplificación.
Sobre la base de un contrabajo, de dos guitarras rítmicas y del habitual violín de Stéphane Grappelli, Django desarrolla una música alegre y extraordinariamente flexible.
Aunque no sabía leer música, a solas y junto a Grappélli, Reinhardt compuso varias melodías sumamente originales y exitosas como «Daphne», «Nuages», «Manoir de Mes Rêves», «Minor Swing» y la oda a su compañía discográfica de los años treinta «Stomping at Decca».
El 15 de mayo de 1567 es bautziado en Cremonas Claudio Monteverdi, compositor, gambista y cantante italiano.
Es la figura más importante en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco.
En 1599 se casó con Claudia de Cataneis, que murió en 1607 y en ese mismo año se estrenó Orfeo, favola in musica, su primer drama musical, considerado la primera ópera de la historia, como la entendemos hoy día.
Su siguiente ópera Arianna (1608), cuya música se ha perdido, excepto el famoso "Lamento", consolidó su fama.
En su música religiosa utilizó gran variedad de estilos, que iban desde la polifonía de su Misa de 1610 a la música vocal operística de gran virtuosismo y las composiciones corales antifonales de sus Vísperas de la beata Virgen, también de 1610. La obra Selva morale e spirituale, publicada en 1640, es un enorme compendio de música sacra. En 1637 compuso una nueva serie de óperas, de las cuales solo conocemos Il ritorno d'Ulisse in patria (1641) y L'incoronazione di Poppea (1642).
El pasado 3 de mayo, los Reyes presentaron en el Palacio Real de El Pardo, el DB~e de la Real Academia de la Historia, edición electrónica del Diccionario Biográfico Español o, lo que es lo mismo, la mayor base de datos de contenidos sobre personajes de la historia de España, un inmenso caudal de información dispuesto por vez primera en soporte electrónico. A la presentación también asistieron José María Álvarez-Pallete e Isidre Fainé, presidentes de Telefónica y la Fundación Bancaria “la Caixa”, respectivamente, cuyo mecenazgo ha permitido el desarrollo de este proyecto. En la base de datos se podrán encontrar.
Más de 45.000 personajes de la Historia de España.
2.500 años de Historia a través de sus protagonistas.
Ámbito geográfico mundial, con especial atención a todos los territorios que, además de la Península, formaron parte de la Administración española
2.000 ámbitos de actividad.
4.000 autores, españoles y extranjeros
500 instituciones científicas nacionales e internacionales
Tal como expresamos personalmente en nuestra reciente clase de Literatura, Música y Comunicación, que ha sido la penultima del presente curso, fue un verdadero lujo contar con dos profesores de la talla de Manuel Ángel Vázquez Medel y Manuel Broullon.
Es preciso estar plenamente enamorados de su trabajo docente, así como tener una gran dosis de generosidad para impartir la clase de forma conjunta y a la vista estuvo el resultado obtenido.
Pero no se ha quedado ahí, sino que mañana mismo se repetirá esa situación continuando con un contenido que precisamente muestra de una forma palpable el título del Curso.
Estudio del poema de Mallarmé, para dar paso a la interpretación musical que del mismo hizo Claude Debussy.
Ofrecemos en edición de verdadero lujo del Círculo de Bellas Artes, bajo los auspicios del Ministerio de Educación y Cultura la edición del poema con ilustraciones de Bores, en una publicación de 249 páginas, que puedes obtener de forma libre y gratuita PULSANDO AQUÍ. Hemos querido también ofrecer la interpretación musical y ballet coreografiado por Nijinski con Rudolf Nureyev en el papel del Fauno. Seguro que en la clase de mañana se nos darán todas las claves para llegar a fondo tanto del poema como de la música, poniendo la "Guinda" a un extraordinario Curso.
El 14 de mayo de 1847 fallece en Berlín Fanny Mendelsshon, compositora y pianista, hermana del también compositor Felix y nieta del filósofo Moses Mendelssohn, de origen judeoalemán.
La sociedad de la época, de clara tendencia paternalista, influyó grandemente en la familia de los Mendelssohn Bartholdy: mientras que al joven Félix se le alentó, educó y apoyó en su vocación musical, cosa un tanto rara para un banquero judío, con Fanny, "por ser mujer", no pasó así. Aunque había recibido una sólida educación, su destino "natural" era ser una buena esposa y ama de casa por lo que en 1829 se casó con el pintor Wilhelm Hensel. No obstante, Felix y Fanny, dada la férrea formación familiar, fueron un ejemplo de amor fraternal; incluso ella era mejor pianista que él y Felix siempre valoró las críticas que ella le hacía en todo sentido.
Fanny debutó en público en 1838, interpretando el Concierto nº. 1 para piano de su hermano.
En total compuso 466 piezas musicales. Sus composiciones incluyen un trío con piano Op. 11 y una cuantiosa cantidad de libros con piezas para piano y canciones. Un número de sus canciones fueron originalmente publicadas bajo el nombre de su hermano en sus opus ocho y nueve. Su canción "Italia", era la preferida de la reina Victoria, que pensaba que había sido compuesta por Félix.89 Muchas de sus piezas para piano, al igual que las de Félix, adoptan la forma de "Canciones sin palabras".
Ofrecemos el recital que Juan Diego Florez, interpretando las arias más virtuosas de Mozart, ofreció en el Teatro de Cuvilliés de Munich, joya del Rococó aleman.
Hoy, la prensa se hace eco de la noticia de uno de los grandes inconvenientes que acarreará el Brexit para Inglaterra, como es la desconexión, obligada por Europa del Programa Galieo.
¿Que es Programa Galileo?
Se trata de un sistema militar de posicionamiento GPS propio de la Unión Europea e independiente de los EE.UU.
Para saber más sobre ello, y la venida del Programa a España, podemos leer la página que hoy dedica ABC a esta noticias PULSANDO AQUÍ
Pero hablar del Programa Galieo significa hablar de una de las mejores representantes que jamás ha tenido España en la Unión Europea, doña Loyola de Palacio, quien peleó a brazo partido cuando era vicepresidenta de la Comisión Europea, y hasta el último momento de su vida, contra la oposición británica por conseguir que se creara Galileo y preferían que se adoptara el GPS norteamericano como norma.
Galileo, que contará con 30 satélites más modernos y más precisos que el actual sistema de EEUU, se ha transformado en un proyecto clave para el futuro de Europa, confirmando la visión que tuvo Loyola De Palacio.
A diferencia del GPS que presenta un margen de error de hasta 200 metros, Galileo ofrece como mucho uno de dos centímetros. Este nivel de precisión permitirá el desarrollo de aplicaciones muy precisas. Una persona ciega o discapacitada, por ejemplo, no puede fiarse de un sistema de posicionamiento que puede fallar por 200 metros, pero sí podría confiar en un lazarillo digital que funcione con el apoyo de Galileo. Existen tres centros de control Europeo, uno en Alemania, otro en italia, y un tercero en España, que lleva el nombre de LOYOLA DE PALACIO. Y aunque esta canción no guarde relación con la seriedad de la noticia que comentamos, siempre es buen momento para recordar al Duo Dinámico.
El 13 de mayo de 1941 nace en Los Angeles Ritchie Valens, músico, cantante y guitarrista estadounidense de ascendencia mexicana pocho.
Un pionero del rock and roll y un precursor del movimiento de rock, la carrera de Valens sólo duró ocho meses.
Durante este tiempo, sin embargo, se anotó varios éxitos, en particular «La bamba», que originalmente es una canción popular mexicana de son jarocho, la cual Valens transformó con un ritmo de rock and roll y convirtió en un éxito en 1958, haciendo de Valens un pionero del movimiento de rock and roll en español. El día 3 de febrero de 1959, conocido como «El día que murió la música», Valens murió en un accidente de avión en Iowa, un siniestro que se cobró la vida de los también músicos Buddy Holly y The Big Bopper. Con tan solo 17 años, la vida y trayectoria de Valens quedaron truncadas El mismo tiempo que recordamos a Ritchie Valens, el día que hubiese cumplido 77 años, queremos también homenajear a todos aquellos jóvenes que perdieron la vida en "El día que murió la Música"
El 12 de mayo de 1845 nace en Pamiers, Gabriel Fauré, compositor, pedagogo, organista y pianista francés.
Fauré es considerado uno de los compositores franceses más destacados de su generación y su estilo musical influyó a muchos compositores del siglo XX.
Entre sus obras más conocidas destacan la Pavana, el Réquiem, los nocturnos para piano y las canciones «Après un rêve» y «Clair de lune».
Fauré se ganaba la vida de forma modesta como organista y maestro, lo que le dejaba poco tiempo para componer.
Cuando alcanzó el éxito y ocupó los importantes cargos de organista de la iglesia de la Madeleine y director del Conservatorio de París, apenas tenía tiempo para componer; durante las vacaciones de verano, se retiraba al campo para dedicarse a dicha tarea.
En sus últimos años, Fauré fue reconocido en Francia como el compositor francés más importante de su época.
En 1922 se le rindió un homenaje musical nacional sin precedentes en París, encabezado por el entonces presidente Alexandre Millerand. Nos permitimos ofrecer su famosa Pavana, en versión para orquesta y coros, y adaptada al universo del jazz por Bill Evans.
La Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, de la que muchos miembros de La Décima comos asociados, se ha convertido en los últimos años en un verdadero semillero para el mundo de la lírica, que ha traspasado ampliamente los limites de nuestro país.
D. Emilio Galán en la entrega de Diplomas.
No cabe duda que gran parte de ese mérito recae en la figura de su presidente, el profesor D. Emilio Galán, que ha aportado un gran impulso a la ASAO, y a la vista están los resultados.
Nuestro Alcalde Juan Espadas, mostrando su compromiso con el Certamen
Recientemente, hemos tenido un ejemplo en las dos últimas ganadoras. Berna Perles, con una carrera meteórica y con quien tuvimos ocasión de hablar ámpliamente con motivo de su reciente actuación en programa de abono de la ROSS, con un gran triunfo de público y crítica especializada. Natalia Labourdette, a quien podemos considerar la gran triunfadora de la representación en la presente temporada de Halfstat, como reconoció el propio maestro Halfter.
Y visto el nivel de todos los concursantes y sus ganadoras, estamos plenamente seguros que a las citadas carreras, se incorporarán de forma inmediata, los ganadores del presente año.
Megan Barrera, ganadora del Premio Nuevas Voces Ciudad de Sevilla
Laura del Rio. Segundo Premio Sevilla Ciiudad de Ópera.
Elvira Padrino. Tercer Premio Fundación Rey y Goñi
Rafael Alejandro del Angel. Premio del Público. Círculo de Labradores.
También hemos de mencionar al pianista y socio de la ASAO, Fancisco "Curro" Soriano, en su difícil cometido de pianista acompañante, y cuya calidad ha motivado, al contrario de lo que sucedía en antiguas ediciones,(o quizas sea casualidad) que ningún acompañante haya estimado necesario traer su propio pianista.
Y al Jurado, formado por grandes personalidades, entre la que queremos mencionar de forma especial, por el cariño que les profesamos todos nosotros, al profesor Ramón María Serrera, a quien seguimos esperando como profesor de "nuestra Facultad del Aula de la Experiencia"
A todos los finalistas, nuestro mejor deseo de una fulgurante carrera en el difícil mundo de la Lírica.
Constantinopla, capital del Imperio romano de Oriente
(330)
Bizancio fue fundada en la orilla europea del Bósforo en el año 667 a. C. por colonos griegos de Megara, a lo largo de un golfo profundo y resguardado.
En el siglo V a. C. fue ocupada y destruida por los persas. El espartano Pausanias comenzaría su reconstrucción en 479 a. C. En 409 a. C. pasó a manos de los atenienses hasta 405 a. C., en que, de nuevo, fueron expulsados por los espartanos. Los atenienses volvieron a recuperarla en 390 a. C.
Durante el reinado de Alejandro Magno perteneció a los macedonios y, hasta el año 279 a. C., fue relativamente independiente. En 191 a. C. fue reconocida por Roma como ciudad libre, aunque en el año 100 a. C. pasó a formar parte de la República de Roma.
Para saber más PULSAR AQUÍ
El 11 de mayo de 1888 nace en Tiumen (Rusia) o Mogilev (actualmente Bielorrusia) Irving Berlin, compositor y letrista de Broadway estadounidense, uno de los más prolíficos y famosos de la historia contemporánea de América.
Berlin, judío, fue uno de los pocos compositores que escribieron tanto las letras como la música de sus canciones. Aunque no llegó a aprender nunca a leer música más allá de un nivel elemental, compuso alrededor de 3000 canciones, muchas de las cuales se convirtieron en canciones populares "Alexander's Ragtime Band", "There's No Business Like Show Business", "White Christmas" (Blanca Navidad) e himnos patrióticos como "God Bless America".Todas ellas dejaron una huella indeleble en la música y cultura estadounidense.
Produjo 17 películas y 21 espectáculos de Broadway, además de sus canciones individuales.
Con un gran acierto, nuestros amigos del Scriptorium Isidori Hispalensis, han decidido hacer una segunda presentación del libro sobre la figura de San Isidoro, dentro del propio ámbito de nuestra "Facultad", que ha tenido lugar esta mañana, y a la vista de la gran asistencia, se ha podido confirmar que muchos no pudieron asistir a las Jornadas donde se hizo la primera presentación, o bien otros hemos repetido, deseosos de conocer más cosas o detalles que se nos pudieron escapar.
Todos hemos de felicitarnos por la noticia facilitada por D. JoséBeltrán, director de la Editorial de nuestra Universidad, de que hasta el momento está siendo el mayor éxito de ventas en la Feria del Libro.
Ante este éxito comercial, al margen de lo que realmente importa que es la divulgación de la obra de San Isidoro, no es de extrañar que haya recogido el guante presentado por D. José Sánchez Herrero, en nombre del Grupo de Trabajo, de la publicación de un segundo libro. Ahí ha quedado el compromiso, ante testigos.
El profesor Sánchez Herrero ha hecho sendas entregas de ejemplares a nuestro actual director, D. Jesús Dominguez Plata, y a Dª Rosa María Ávila, quien fue la propulsora a través del Aula que entonces dirigía, de una idea incipiente que se ha convertido en algo que nos enorgullece a todos los alumnos de nuestra "Facultad".
El acto ha finalizado con una extraordinaria conferencia a cargo de nuestro compañero y profesor, pero sobre todo amigo, Joaquín Herrera sobre la Medicina en la obra literaria de San Isidoro, confirmando una vez más las grandes dotes pedagógicas de quien además es un gran estudioso de muchas materias, como nos muestra todos los cursos, bien en el Aula o en la Fundación Avenzoar.
Además, queremos dejar patente nuestro agradecimiento por haber hecho mención, de forma tan generosa como injustificada de La Décima
Estamos publicando una Galería fotográfica del Acto.
