Hace años, en el imaginario colectivo, una soprano debía ser una persona corpulenta pero desde hace algún tiempo, los directores comenzaron a inclinarse por otro tipo de sopranos y Lisette tuvo que vivir como en su infancia era objeto de burlas por su sobrepeso.
En el año 2005 pesaba 95 kilos y actualmente su peso es de 56, y eso con un plan de vida a lo largo de cinco años.
En el Metropolitan le dijeron que tenía que perder peso si quería tener una oportunidad.
En la ópera actual, los directores quieren cantantes que además de buena voz, sean flexibles y puedan bailar y saltar, y si no cumplen con sus exigencias, sencillamente no las eligen, por muy buena voz que tengan
Pero el gran debate surge si una cantante pierde su voz al perder peso, algo que siempre fue motivo de controversia con María Callas, y nuestra Montserrat Caballé falleció siendo durante toda su vida una soprano corpulenta.
Lisette es el ejemplo de como se pueden perder 40 kilos sin perder la Voz, claro que para eso se precisa una perseverancia y constancia que solo está a la altura de muy pocos.
En este vídeo Lisette aborda esta etapa de su vida y como consiguió perder peso.
Actualmente es vegana y corredora incluso de maratones.
El 31 de julio de 1886 fallece en Bayreuth Franz Liszt, compositor austrohúngaro romántico, un virtuoso pianista, director de orquesta, profesor de piano, arreglista y seglar franciscano.
Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo xix por su gran habilidad como intérprete.
Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos.
Entre 1840 y 1847, Liszt decidió hacer giras de conciertos por Europa.
Además, en 1840 inventó el recital de piano tal y como se conoce hoy en día, y empezó también a desarrollar vagamente su faceta como director de orquesta.
Sus viajes le llevaron a conocer prácticamente toda Europa, llegando a ciudades tan distantes como Sevilla, Valencia y Moscú.
El 31 de julio de 1918 nace en Misisipi Hank Jones, pianista y compositor estadounidense de jazz. Estilísticamente, a lo largo de su carrera formó parte de las principales corrientes jazzísticas anteriores a la vanguardia: swing, bop y hard bop.
Grabó unos 60 discos a su nombre, e incontables como acompañante de otros músicos
Trabajó también con Artie Shaw y Benny Goodman, y grabó con Lester Young, Cannonball Adderley y Wes Montgomery, además de ser durante un tiempo pianista de plantilla del sello Savoy.
Entre 1959 y 1975 Jones fue pianista de plantilla en los estudios de la CBS, gracias a lo cual acompañó a Frank Sinatra en The Ed Sullivan Show
Esta mañana, en la que el calor es una constante en casi toda España, hay algunas excepciones, lo qyue demuestra que el mundo está a veces mal repartido.
Algunos compañeros han aportado fotos para hacernos una idea y, a pesar de que muchos permanecen en Sevilla, de ahí solo tenemos una frase: HACE UNA JARTÁ DE CALÓ.
ELENA, desde su privilegiado Pechón., nos dice que 17 grados y una llovizna, que allí llaman calabobos pero que no le ha arredrado a ella a dar su paseo y dada su gran empatía, comprender el bienestar de esas felices vacas y verse inmersa en una absoluta morriña.
MIGUEL, con su habito madrugador y atento por si encuentra el habitual camaleón de todos los veranos en ese precioso pinar que va a lo largo de la costa durante varios kilometros , nada más salir de su casa, nos envía esta imagen donde el verdor alivia los rigores de la temperatura.
ANA MARÍA SORIANO desde el Rompido, uno de los rincones más bonitos y salvajes de la Costa de la Luz, nos envía esta preciosa imagen que, si ampliamos, nos permitirá ver en la lejanía el Faro, ya cerca de Cartaya.
AMELIA, desde La Coruña nos produce envidia, como Elena, con 20 grados y además Sol. No se puede dar más.
Y PASCUAL Y MARÍA en su paseo matutino piensan en esas playas mediterráneas con gente cogiendo sitio como si se fuera a acabar el mundo, con una parada antes del regreso a su casa, para tomar un Zumo de Tomate, bien fresquito en el Hotel Puerto Deportivo., con esta playa que está justo delante de la terraza del hotel. Pero con un inconveniente: Mucha Humedad, como es propio del Mediterraneo.
Y un Ruego: No habléis mucho de Águuilas ni de Pechón. Que sigan siendo dos Paraisos.
Y para Música, algo refrescante con los Chicos de la Playa
Todos quienes me conocen saben que para mí y mi familia, estar unos días en Águilas es un sueño pero muy accesible y que podemos realizar varias veces al año, aunque hubo un día en que tuve otro sueño.
Eran vísperas de la Navidad del 2021 cuando tuve el privilegio de escuchar en el Teatro de la Maestranza la actuación, en Recital, de Lisette Oropesa, acompañada al piano por Rubén Fernández Aguirre, y en aquel momento, Lisette me conquistó y me atrapó con su Voz y personalidad. De Rubén, ya conocía su gran categoría, incluso en el mismo Castillo de Águilas.
A los pocos días, mientras paseaba por el Puerto Poniente de mi pueblo, con el Castillo como fondo, en una imagen diaria y repetida de mi infancia, tuve un sueño que me permití expresar en este Blog Y QUE SE PUEDE LEER AQUÍ
En esas fecha, fiestas de Navidad y Año Nuevo, tuve ocasión de tomar un café en "La Glorieta" con mis amigos de ProMúsica Águilas, tan soñadores como yo mismo, les hablé mi sueño, y al tiempo que un viejo amigo que pasaba por allí me dijo eso tan clásico para felicitar el nuevo año: Que tus sueños se cumplan.
De eso ha pasado algo más de un año y medio y en estos momentos tengo que expresar mi agradecimiento a ProMúsica Águilas al haber hecho realidad ese sueño, que era el suyo propio.
Por eso, a nadie debe extrañar si cuando dentro de unos días, salgan al escenario Lisette junto a Rubén, es posible que alguna lagrima de emoción se me pueda escapar, aunque haré todo lo posible para que no salga de los ojos, donde le son más propias.
En aquella nota, publicada en Enero de 2022 ofrecimos una entrevista de Radio France con Lisette, y que se incluye en el enlace anterior, con el título de Una americana en la Ópera de París, y ahora queremos ofrecer otro documento curioso sobre sus impresiones cuando, por primera vez en la Historia del Teatro Real, se vio obligada a ofrecer el bis de un Aria.
QUIEN NO HAYA BAILADO CON LAS CANCIONES DE NUESTRO PERSONAJE DE HOY, QUE LANCE LA PRIMERA PIEDRA.
El 30 de julio de 1941 nace en Otawa Paul Anka, cantautor y actor canadiense, famoso desde finales de la década de 1950, y las décadas de 1960 y 1970 con sus canciones «Diana», «Lonely Boy», «Put Your Head on My Shoulder» y «(You're) Having My Baby».
Creó composiciones muy conocidas, como uno de los mejores éxitos de Tom Jones, «She's a Lady». También escribió la letra inglesa de la canción estrella de Frank Sinatra «My Way», la cual ha sido cantada por muchísimos artistas, incluyendo Elvis Presley, Raphael.
Paul Anka entró en el Paseo de la fama de Canadá en 2005.
" Por favor, no dejes de amarme " es una canción grabada por primera vez por Elvis Presley como parte de la banda sonora de su película de 1966 Frankie and Johnny .
La canción fue publicada por Elvis Presley Music, Inc.
Según el libro Elvis Films FAQ , "Por favor, no dejes de amarme" fue influenciado por la canción " Non ho l'età (Per amarti) " ("Soy demasiado joven para amarte"), con la que Gigliola Cinquetti ganó el Festival de la Canción de Eurovisión en 1964 .
El libro afirma que "aunque el coro es completamente diferente en "Por favor, no dejes de amarme", la similitud entre la melodía y los versos es sorprendente".
Y por mucho que adoremos a Elvis, lo cierto es que a nosotros nos parece un plagio, aunque los editores afirmaran lo contrario,
Ya sabemos que los sonidos preferidos de nuestro amigo Miguel Simón, son los del Silencio, quizás rememorando sus largas noches en la grandeza de los desiertos, si bien hasta estos, aunque no lo hemos experimentado, seguro que tiene sus sonidos.
Pero además del silencio, Miguel quiera compartir con todos, los Sonidos de su querida tierra de Extremadura, esos sonidos que conforman toda una región, desde el semi silencio de las Dehesas hasta el Crotoreo de las cigüeñas.
Y si además queremos poner un gran sonido Lírico, nada mejor que ir de un enamorado de su tierra, como nuestro compañero Miguel a una gran soprano y tan enamorada como él, que es nuestra amiga Carmen Solís, tan querido por el público sevillano.
El Blog se toma un descanso, debido a las vacaciones de su Equipo de Redacción, y si bien seguirá operativo, publicará con intermitencias y con menos contenidos de lo habitual.
Confiamos en recibir esas publicando esas emociones que cada uno de los miembros del Grupo puedas experimentar en sus lugares de descanso, donde seguro que, además, habrá muchas actividades culturales o de ocio, dignos de ser conocidos por todos nuestros lectores.
Por el momento, esperamos conocer como evolucionan los Conciertos de ProMúsica Águilas, y cualquier otra cosa de interés que allí suceda, así como imágenes de esos lugares tan magníficos que todos visitamos en estos días, e incluso de la belleza de Sevilla con menos gente, que permite ver sus bellezas naturales.
Por el momento, FELICES VACACIONES a todos los miembros de La Décima y nuestros lectores repartidos por todo el mundo, tal y como indican las estadísticas de Google, en la confianza de que cuando estén tendidos en la arena y se sumerjan en ese Mar que cada está más caliente, susurren esta canción, mientras se rebozan de millones de esos Pequeños Granos de Arena.
Y por cierto, una curiosidad. Esta canción fue rechazada por el Festival de San Remo en 1961 y justo un mes después, al publicarse, se convirtió en el número 1 de Italia y el primer sencillo en la historia en conseguir vender un millón de copias. ¡ESO ES VISTA!.
Recordamos que durante el mes de Agosto permanecerá cerrada la Secretaría de nuestra "Facultad".
Aprovechamos este momento para agradecer a todo el personal administrativo que con tanta eficiencia y paciencia nos atiende durante 11 meses del año y desear a todos, comenzando por nuestro director, Don Jesús Domínguez Platas, UNAS FELICES VACACIONES, con la Música de The Shadows FELICES VACACIONES DE VERANO
El tenor Javier Camarena (Xalapa, Veracruz, 1976) se siente tan cómodo en los grandes montajes operísticos como en la intimidad de un recital, ya que a pesar de que la propuesta escénica puede ser menos compleja la demanda vocal es exigente.
Muestra de ello es este recital que el artista, reconocido como uno de los mejores cantantes del mundo, ofreció el pasado 20 de marzo 2022 en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, organizado por Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego en el marco de la programación del Festival de las Ideas.
Por cierto, que Camarena se ha sumado a otras de las mejores voces que hay actualmente en el mundo y para sus próximos compromisos de recitales, como el que dará el 19 de Agosto en el Festival Internacional de Verano de El Escorial ha pedido ser acompañado al piano por Ruben Fernandez Aguirre, "Premio Ópera Actual por su creciente prestigio en el mundo de la Ópera", y quienes acudan a los Conciertos de la Luna Llena en Águilas, allí lo verán junto a Lisette Oropesa, como en años anteriores con Carmen Solís y Berna Perles. De hecho, ya se ha convertido en un habitual en esos Conciertos.
Santa Lucia es una canción popular napolitana, transcrita en el año 1849 por Teodoro Cottau y que fue cantada por Elvis Presley en el año 1963, más de un siglo después, en la película Viva Las Vegas.
Es una canción que grabaron en su momento tenores como Mario Lanza o Enrico Caruso y nos habla de un barrio de ese nombre en Nápoles, siendo una canción que sigue estando vigente como en este caso nos demuestra Roberto Alagna, o incluso Marielle Mathieu.
El 27 de julio de 1995 fallece en Los Ángeles Miklos Rozsa, compositor de música sinfónica y cinematográfica, especializado en películas de corte histórico.
Fue candidato al Premio Óscar en dieciséis ocasiones, obteniéndolo en tres ocasiones, por Recuerda (1945), Doble vida (1947) y Ben-Hur (1959).
Además de destacadas bandas sonoras, perfectamente desarrolladas a lo largo del entramado argumental, destacan una sinfonía, los conciertos para piano, viola, violín y violonchelo, obras de cámara (como una sonata para violín) y poemas sinfónicos.
Fue maestro de John Williams y de Jerry Goldsmith, otros compositores célebres en el mundo del cine.
El 27 de julio de 1915 nace en Florencia Mario del Monaco, tenor italiano.
Es comúnmente considerado el mejor tenor dramático del siglo XX. Su rol más representativo fue Otello, de Giuseppe Verdi
En 1950 debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires, cantando por primera vez en su carrera el Otello verdiano, rol al que su nombre quedó para siempre asociado. Otello fue un personaje que Del Mónaco maduró durante toda su carrera, por lo que muchos sostienen que su abordaje de este rol sigue sin ser superado.
Según el propio Del Monaco, interpretó el personaje por lo menos 427 veces
El 27 de julio de 1867 nace en Lérida Enrique Granados, compositor, pianista y pedagogo español vinculado a los movimientos modernistas.
Es conocido principalmente por su obra pianística, especialmente por la suite Goyescas (1911), en la que basó también la ópera homónima.
El 24 de marzo de 1916 el matrimonio Granados abandonó Londres y embarcó en el vapor Sussex de la Compañía de los Ferrocarriles Franceses. Hacia las 14:30 el Sussex fue detectado por el submarino de guerra alemán UB-29, bajo el mando del capitán Herbert Pustkuchen, que aparentemente lo confundió con un barco minador y hacia las 14:50 lanzó un torpedo que impactó en el medio del casco, partiendo al Sussex por la mitad.
Según testigos oculares, Enrique Granados se lanzó al agua y fue izado al poco a bordo de una de las lanchas de salvamento, pero al ver poco después a su esposa debatiéndose entre las olas, se lanzó a rescatarla, siendo engullidos los dos por el mar.
Juan Ramón Jiménez, radicado en Nueva York en esos tiempos, dedica el Poema LXXXI «Humo y oro» de su Diario de un poeta recién casado a Enrique y Amparo Granados, cuando se entera del hundimiento del Sussex, publicado en la prensa norteamericana el 27 de marzo.
Hoy damos por concluido este Ciclo que nos ha llevado por algunos ejemplos de la Historia de la Música, que arrancamos en la Edad Media y vamos a darlo por terminado con Shostakovich.
Es evidente que no han estado todos los que son, pero lo cierto es que todos los que han aparecido lo son.
Y para final, una obra que todo el mundo conoce y que se utilizado constantemente en películas, series y allá donde se quiera poner algo que les gustará a todos. Nos referimos al Vals de Shostakovich, pero ¿Todos conocemos su historia?
Shostakovich compuso dos Suites de jazz. La primera, en 1934, con la intención de animar la participación en un concurso organizado en Leningrado que perseguía elevar a un nivel más serio el estatus del jazz soviético. Consta de tres movimientos con nombre de baile, Vals, Polka y Foxtrot, pero tal Vals no existe.
Cuatro años después compuso una nueva Suite de jazz, Su partitura se perdió durante la Segunda guerra mundial, pero una versión para piano fue descubierta en 1999, y en los Proms del año 2000, la BBC Symphony Orchestra, bajo la dirección de Andrew Davis, estrenó una reconstrucción orquestal, obra del experto en Shostakovich Gerard McBurney. Podemos asistir a aquel concierto y escuchar los tres movimientos de la obra, Scherzo, Canción de cuna y Serenata. Ni rastro de ningún vals.
El vals que se conoce y seguramente se seguirá conociendo por los siglos de los siglos como Vals nº 2 de la Suite de Jazz nº 2 y que popularizó Stanley Kubrick en Eyes wide shut, pertenece en realidad a una obra muy posterior llamada Suite para orquesta de variedades.
Evidentemente, en El Gatopardo no se interpretaba, pero esta reconstrucción con música de André Rieu y ver a estos dos grandes actores merece que la publiquemos, aún no siendo original. Además, la adaptación de Eyes wide Shut tiene cortes por censura, que lo deslucen.
Algunos de nuestros compañeros, fieles a su compromiso con Águilas y con la Música, estarán presentes, como no puede ser de otra manera, en los próximos Conciertos de la Luna Llena que tendrán lugar entre los dias 3 al 7 de Agosto, y que este año cuentan con la participación extraordinaria de Lisette Oropesa, que se celebrará en el Auditorio y no en la Batería de San Pedro de su Castillo, en un escenario que casi cuelga en el vacío a unos 100 metros de altura.
Hace unos años, expresamos, en nombre de todos los aficionados de La Décima, nuestra admiración y agradecimiento a un grupo de enamorados de la Música, que conforman la Asociación, sin ánimo de lucro de ProMúsica Águilas, y lo hicimos con Música e Imágenes, para poder transmitir mejor el amor a Águilas, que bien merece un viaje, o incluso varios al año, con el aliciente añadido de la Música.
Este año se presenta, además de Lisette Oropesa un atractivo Cartel que incluye música para todos los gustos y que finalizará con la actuación de dos verdaderos fenómenos al piano, como demostraron en su paso por el Certamen de Clamo Music, y que detallamos recientemente.
Nos hemos permitido rescatar un vídeo que publicamos en el año 2020, pero que si bien no está actualizado, no ha perdido su vigencia
Nos vamos acercando ya al final de nuestro recorrido por la Historia de la Música, que haremos mañana mismo, antes de las vacaciones del Blog, si bien hoy todavía seguimos con Shostakovich y su Sinfonía número 5 compuesta por entre abril y julio de 1937, y estrenada en Leningrado por la Orquesta Filarmónica de Leningrado bajo la dirección de Yevgueni Mravinski, el 21 de noviembre del mismo año.
La obra tuvo un enorme éxito el día de su estreno, y según Mstislav Rostropóvich recibió un aplauso de por lo menos cuarenta minutos. Actualmente es una de las obras más populares del compositor.
«Good Rocking Tonight» es una canción de jump blues publicada originalmente en 1947 por su autor, Roy Brown, y versionada por varios artistas
En 1954 fue versionada por Elvis Presley para Sun Records.
Otros artistas notables que realizaron versiones de la canción incluyen a Pat Boone y Bruce Springsteen
Pero para nosotros, y en España, como en otras tantas canciones, la versión que se escuchó y se bailó en aquellos guateques fue la de Los Teen Tops. Buen Rock esta noche.
El día 26 de Julio de 1882 se estrenó en Bayreuth la ópera de Wagner Parsifal y que en este año tiene un significado muy especial para nosotros, puesto que será la primera vez en la historia que un Director Español, Pablo Heras Casado inaugura este famoso festival, lógicamente con Parsifal
El estreno de este Parsifal viene precedido por cierta polémica, ya que el montaje incluye realidad aumentada, pero el festival no ha adquirido las gafas necesarias para los más de 2.000 espectadores que llenarán el auditorio.
Solamente 330 asistentes tendrán el privilegio de contemplar esta tecnología que añade una capa virtual a los acontecimientos que ocurrirán sobre el escenario.
No sabemos que hubiese pensado Wagner.
Y proponemos escuchar el Preludio del Acto 1 en una reciente grabación.
Hoy, día 26 de Julio, la Iglesia celebra las festividades de San Joaquín y Santa Ana, padres de la Virgen María y abuelos de Jesús y la tradición nos hace también pensar en nuestros mayores, comenzando por nuestros propios abuelos, si bien muchos de nosotros lo que hacemos es pensar en nuestros "menores".
Y si hay un sitio donde se celebra de forma especial estos días, es en Triana que les dedica una Velá, que tuvo su culminación en la pasada madrugada con "Las Luminarias" como parte final de los Gozos de la Señora Santa Ana, interpretados por la Banda de Tambores y Cornetas de de Las Tres Caidas, abriéndose las puertas del Templo, tras la interpretación de la Nana y la Plegaria.
Nuestra Felicitación a todas las "Ana" de La Décima, así como lectoras de nuestro Blog y todas cuantas llevan el nombre tan especial de la Abuela de Jesús.
Aplaudimos con verdadero alborozo la decisión de nuestro nuevo alcalde de Sevilla, con el nombramiento de ANDRÉS LUQUE TERUEL como Alcaide de nuestros Alcázares.
Son ya 19 los cursos en los que hemos recibido clases de Andrés Luque, y si hiciéramos una encuesta entre todos los alumnos, no solo de La Décima sino de toda nuestra Facultad, Andrés Luque aparecería entre los mas queridos y admirados y de hecho, su solo nombre provoca que las inscripciones a sus cursos, en cualquier materia que imparta, se cubren de forma inmediata.
Desde que anoche se tuvo la noticia, publicada por ABC,nuestro Grupo se ha colapsado de comunicaciones internas expresando nuestras alegrías personales ante la noticia.
Todos nosotros, y los sevillanos en general, conocemos la gran importancia y honor que suponer ser Alcaide de uno de los Palacios más antiguos del mundo, y el más antiguo todavía en uso, desde el siglo XI, en que comenzó a ser testigo de la historia de nuestra ciudad.
Andrés tiene una dura e interesante tarea en su mandato, con muchos proyectos pendientes de desarrollar en el Patronato, y en especial la apertura de las Criptas, la puesta en marcha en el Patio de Banderas del Centro de Interpretación del Alcazar etc. y además la misión de gobernar y gestionar, en el día a día, un monumento que recibe al año más de dos millones de visitantes, siendo el más visitado de nuestra Ciudad.
Desde aquí, nuestra más efusiva felicitación a Andrés Luque, asi como al alcalde, el popular José Luis Sanz, por tan sabia decisión y sabemos que en estos momentos, Andrés estará pensando en su Padre, Andrés Luque Gago, quien a lo largo de los años , y aunque ya fallecido, sigue vivo a su lado, y a quien también nos permitimos felicitar, pues seguro que donde esté, está disfrutando el momento junto a su hijo.
Con el chelo puedes cantar pero con una viola de gamba puedes susurrar, y todas las cosas importantes en la vida se dicen suavemente
En una entrevista de hace algunos años le preguntaron a Jordi Savall, uno de los más reconocidos violagambistas en el mundo, sobre la diferencia entre el violonchelo y la viola da gamba y dio una respuesta con la que nos identificamos plenamente.
"La diferencia de la viola de gamba y el violonchelo es enorme -apunta Savall- por la forma en que se toca [y muestra cómo coge el arco por debajo]. Es una prolongación de ti mismo. Eso es lo que permite que identifiques un sonido muy duro o muy suave con más precisión que con un violín o cello. Un violinista con mucha técnica conseguirá casi lo mismo, pero la conexión con la viola de gamba es mucho más inmediata. Con un cello o un violín puedes cantar; con una viola de gamba puedes susurrar, y todas las cosas importantes en la vida se dicen suavemente”.
Y en Sevilla tenemos una gran vinculación con la Viola da Gamba, y en especial a través de la Orquesta Barroca de Sevilla y el FEMAS.
Fahmi Alqhai, violagambista sevillano, también de talla mundial, que dirige la Accademia del Piacere y el Festival de Música Antigua de Sevilla.
Sevillano es asimismo Ventura Rico, alma mater de la OBS y que ocupa la Cátedra de Viola da Gamba en el Conservatorio Superior Manuel Castillo de Sevilla.
Ambos, Fahmi y Ventura sirven además para atraer a violagambistas de todo el mundo que quieren perfeccionar su técnica, como sucede con la alemana Johana Rose, afincada ya en Sevilla y actualmente una de las más firmes promesas en Europa y que ha sido objeto de la atención de muchas publicaciones musicales de nivel internacional, sugiriendo leer, a modo de ejemplo, la de ayer mismo en el MagaSin Cultural de El Español
Spanish Eyes fue grabada por Elvis en el año 1974 y, como todo lo que interpretaba, se convirtió en un gran éxito.
No obstante, es curioso que esa canción que todos relacionamos con los Ojos de las Españolas, realmente en su composición original se llamaba: Luna sobre Napoles y era solamente instrumental, compuesta por por el director de orquesta alemán Bert Kaempfert en el año 1965.
Posteriormente se le puso letra y lanzada como una canción napolitana pero sin éxito, hasta que se convirtió en una canción sobre una niña mexicana e interpretada por Al Martino, y convertida en un gran éxito en Europa y especialmente en Alemania, donde alcanzó el número 5 en el año 1970.
El 25 de julio de 1907 nace Johnny Hodges, músico estadounidense de jazz, saxofonista alto y soprano. Apodado Jeep.
Fue uno de los solistas más importantes de la orquesta de Duke Ellington y uno de los tres saxofonistas altos más influyentes e importantes de la historia del jazz, junto con Benny Carter y Charlie Parker.
La práctica de Ellington de escribir melodías específicamente para los miembros de su orquesta dio lugar a las especialidades de Hodges, entre la que queremos destacar "Prelude to a Kiss", "Haupe" (de Anatomy of a Murder), "I Got It Bad (And That Ain't Good)", y "Passion Flower", por citar solo unas pocas.
Hodges estaba tan estrechamente asociado a Ellington, que causó sorpresa cuando dejó la banda en 1951 para formar su propia banda con algunos músicos de la banda de Ellington como Lawrence Brown, Sonny Greer y John Coltrane. En 1955 Hodges se reincorporó a la orquesta de Ellington y se quedó con Ellington hasta su muerte.
Es posible que si preguntamos a la gente joven de nuestro entorno, no sepan qué día se conmemora hoy, que era una de las Fiestas grandes de nuestro calendario, y que ahora solo lo es en algunos lugares, comenzando lógicamente por Galicia, que también coincide con la Fiesta de su Comunidad.
Pese a que desde el siglo IX los reyes de la reconquista reconocían a Santiago Apóstol como su patrón, no fue hasta el siglo XVII cuando el patronato de España le fue concedido al santo.
Fue por obra del Papa Urbano VIII, bajo el reinado de Felipe IV, que el apóstol Santiago el Mayor fue reconocido oficialmente como único patrón de España (que desde 1627 compartía con Santa Teresa de Jesús).
Santiago Matamoros es el nombre que popularmente se da a la representación iconográfica del apóstol Santiago el Mayor cuando se le representa como caballero en combate tal como se le describe en las crónicas medievales, según las cuales intervino milagrosamente en favor de los cristianos contra los musulmanes durante la Batalla de Clavijo, supuestamente el 23 de mayo del año 844.
También queremos felicitar en este día a todos los gallegos y de forma especial, a nuestra compañera Amelia Paz que siempre ha dado muestras del amor a su tierra, hasta que definitivamente se ha ido a vivir allí, privándonos en Sevilla de su presencia.
Nuestro compañero Antonio Martín, tras una intensa temporada teatral, ha pasado unos días de descanso en su querida Isla Cristina y es de agradecer, al menos nosotros así lo hacemos, que sea de los compañeros que expresan su amor a su tierra y los quiera compartir con todos nosotros.
Nos cuenta que a lo largo de sus paseos matinales, recorre la Rivera Norte del Rio Carreras, que con su dibujo serpenteante le aporta la singularidad y belleza a un pueblo que no sin motivo, se le conoce también como la Isla Bonita.
En uno de esos paseos, ha obtenido esta foto para que sintamos más de cerca y le acompañemos en esos paseos donde se encuentra con esos amigos de su infancia y juventud, y con quienes nunca ha perdido el contacto, a pesar de que al igual que a su familia que allí vive, solo los pueda ver en verano y cortos períodos vacacionales.
No obstante, a su llegada a Sevilla, el pasado viernes tuvo la noticia del fallecimiento de su hermana, en Valladolid, con 85 años de edad tras una larga y penosa enfermedad y por las noticias a las que hemos tenido acceso, murió en olor de santidad, no de quienes precisan de altares físicos, sino los que están construidos en los corazones de todas las personas a las que hizo el bien y recibieron su amor, como religiosa desde edad muy temprana, lo que no le impidió ejercer su trabajo como ATS en distintos lugares, incluido el antiguo Hospital Militar de Sevilla, así como puestos de responsabilidad en distintos Centros, incluso asistenciales, y con especial dedicación a ancianos, enfermos y desvalidos. Huelga decir que la hermana María Pilar descansa ya en la Paz del Señor.
Pero Antonio, también ha querido compartir con nosotros, un atractivo turístico, de los muchos que ofrece "Isla", como es su Molino de Mareas, el más importante y mejor conservado de la provincia de Huelva, que su mayor esplendor en el siglo XVIII al ser adquirido por el indiano y mecenas Manuel Rivero, estando en funcionamiento hasta el año 1946 en que dejó paso a un espacio para observación de aves, recuperándose en el 2007 como Museo.
MUJERES EN LA MÚSICA CLÁSICA Y LA CHELISTA RAPHAELA GROMES
¡Mujeres en la música clásica!
Raphaela Gromes es una violonchelista que defiende a las compositoras menos conocidas, y anteriormente pasadas por alto.
Para su álbum doble "Femmes", Raphaela eligió piezas seleccionadas escritas por 23 compositoras excepcionales a lo largo de nueve siglos. Incluye música de Pauline Viardot-García, Florence Price, Amy Beach, Hildegard von Bingen y Clara Schumann. Gromes colabora con la orquesta de cámara Festival Strings Lucerne, dirigida bajo la dirección de Daniel Dodds, así como con su acompañante de piano Julian Riem.
Juntas, interpretan no solo composiciones escritas por compositoras clásicas, sino también piezas modernas de estrellas pop femeninas, como "No Time to Die" de Billie Eilish.,
Memphis Tennessee fue grabada por Elvis en el año 1963, si bien ya había sido un éxito en la voz de su Chuck Berry en el año 1958 y antes incluso de él, por su creador el guitarrista Jhonny Rivers.
La letra tiene un giro inesperado: parece ser una llamada de Berry a su pareja en Memphis, una tal Marie, que se descubre hacia el final que realmente es su hija de seis años y él un padre divorciado. En España el régimen de Franco la prohibió porque el censor creyó que el protagonista tenía una relación con una menor (¡y tan menor!). Esto es lo que se cuenta pero lo cierto es que quién redacta esta nota y que vivió en aquella época conoce esta canción desde siempre, sin ningún tipo ni conocimiento de tal censura, que suponemos inventada.
Y llegamos al último compositor que vamos a tratar en este ciclo, según guión que hace meses nos facilitó nuestro profesor de música en la Universidad, el maestro Alberto Álvarez Calero, quien ya está preparando el material para el próximo curso, al que muchos de nosotros nos hemos vuelto a matricular.
Y como en algún momento hay que terminar, lo hacemos con Dimitri Shostakovich, que vivió entre 1906 y 1975.
Foto publicada en el libro: 20º Aniversario del Maestranza
Para nosotros, hablar de Shostakovich es recordar uno de los conciertos más emblemáticos que jamas ha tenido lugar en el Maestranza, con la ROSS, cuando era una orquesta muy distinta a la actual y un director como el maestro Temirkanov en el podio maestrante y una Leningrado que todavía recordamos con emoción.
Y de Leningrado, compuesta y estrenada en esa ciudad en los años 1941 y 1942 mientras las bombas nazis caían sobre ella, seleccionamos el primer movimiento y proponemos escuchar un programa de Ramón Gener con el que podremos saber más cosas sobre esta Sinfonía nº 7.
Hoy, 23 de Julio, se celebra en Argentina y Uruguay, el Día del Payador.
Pero ¿Que es la payada o el payador? La payada es un arte poético musical perteneciente a la cultura hispánica, que adquirió un gran desarrollo en diferentes regiones de América, en el que una persona, el payador, improvisa un recitado en rima acompañado de una guitarra.
Cuando la payada es a dúo se denomina «contrapunto» y toma la forma de un duelo cantado, en el que cada payador debe contestar payando las preguntas de su contrincante, para luego pasar a preguntar del mismo modo. Estas payadas a dúo suelen durar horas, a veces días, y terminan cuando uno de los cantores no responde inmediatamente a la pregunta de su contendiente.
Esto nos recuerda al Trovo, tan popular en Murcia y la zona Alpujarreña de Almería y Granada y a modo de curiosidad, Paco Rabal era un gran trovero y a él está dedicado el Encuentro que publicamos desde La Cuesta de Gos, en Águilas.
Lógicamente, suponemos que de ahí surgiría el nombre del Grupo Los Payadores y queremos aprovechar esta efemérides para escuchar algunos ejemplos de cuanto hoy se celebra.
Nos vamos acercando al final de nuestro recorrido que será en la próxima semana pero antes de ese último compositor que trataremos, otra parada con Prokofiev y Pedro y el Lobo
En 1935, Natalya Sats y el teatro central infantil de Moscú encargaron a Serguéi Prokófiev una nueva sinfonía musical para niños. Se intentaba cultivar el gusto musical en los niños desde los primeros años de escuela. Intrigado por la invitación, Prokófiev completó Pedro y el lobo en cuatro días.
Pedro y el lobo está escrita para una flauta, un oboe, un clarinete en la, un fagot, tres cornos en mi, un timbal y cuerda para la alegoría de los personajes principales, y un acompañamiento de trompeta en si bemol, trombón, triángulo, pandereta, platillos, castañuelas, redoblante, y bombo en la orquestación. Ç
Cada personaje de la historia tiene asignado un instrumento y un tema musical:
Pedro: instrumentos de cuerda: violín, violas, violonchelos y contrabajo
Abuelo: fagot
Pájaro: flauta traversa
Pato o Ganso: oboe
Gato: clarinete
El Lobo: 3 cornos
Cazadores: timbales y el bombo.
Aprovechamos también esta ocasión para rendir homenaje a una de las mejores voces de doblaje con las que hemos contado en nuestro idioma, Constantino Romero.
Scaramuccia, de izquierda a derecha: Patrícia Vintém, Javier Lupiáñez e Inés Salinas. / DAVID MORALES/foto en Diario de Sevilla.
El Diario de Sevilla publica hoy una interesante entrevista que Pablo Vayón realiza al melillense Javier Lupiañez, lider del grupo Scaramuccia cuyo doctorado estaba destinado a encontrar el lenguaje improvisatorio de Vivaldi a través de un alumno suyo, Pisendel, que nos dejó manuscritos con anotaciones de las ornamentaciones que hizo en Venecia mientras estudiaba con Vivaldi.
Los compositores no concebían su música sin que fuera ornamentada en el momento de la interpretación. En Venecia descubrimos un lenguaje particular en la forma de ornamentar, un lenguaje muy rico, exuberante, que va más allá de lo que nos ha quedado en las sonatas de Corelli, con añadidos de notas que alteran la armonía, con acciaccature en el bajo y notas extrañas en el violín para ampliar el lenguaje armónico, por ejemplo en Bigaglia, que es más parecido a Vivaldi.
En la Sonata de Caldara, un Largo de carácter vocal, pero de repente, el violín sube, se hace virtuoso y rompe radicalmente con esa vocalidad. Se está construyendo el lenguaje puramente violinístico que luego Vivaldi desarrollará y explotará como nadie, aunque lo vocal seguirá también ahí, no termina ahora.
Jean Ferrat fue un cantautor francés que vivió entre los años 1930 y 2010.
Pertenece a la generación comprometida de la canción de protesta junto a Jacques Brel, Georges Brassens y Léo Ferré. A la vez cantor y poeta, autor de canciones con sentido.
Se le conoce como el cantante de los ciudadanos normales, esos que viven junto a todos nosotros.
Una de sus canciones" C'est beau la Vie" es quizás la mas hermosa sobre la belleza de LA VIDA.
Y esa canción, fue la elegida por nuestro amigo Antoine para una felicitación personal muy especial y además, tiene una letra preciosa que se PUEDE LEER AQUÍ en francés y español.
La vida es bella
El viento en tu cabello rubio
El sol en el horizonte
Algunas palabras de una canción
¡Cómo es bella, cómo es bella la vida!
...................
Poder seguir mirando
Poder seguir escuchando
Y sobre todo poder cantar
¡Cómo es bella, cómo es bella la vida!
The Green Gras of Home es una canción grabada por Elvis en el año 1975, pero que ya era famosa antes de eso, con grabaciones de Jerry Lee Lewis y Tom Jones, quien la convirtió en número 1 en todo el mundo.
Un hombre regresa a la casa de su infancia para lo que parece ser su primera visita allí desde que se fue en su juventud. Cuando baja del tren, sus padres están allí para recibirlo, y su amada, Mary, viene corriendo para unirse a ellos. Lo reciben con los «brazos extendidos, sonriendo dulcemente»
De repente, el hombre cambia de una canción a otra, cuando se despierta y ve «cuatro paredes grises que lo rodean» y se da cuenta de que está en la prisión. Cuando reanuda el canto, nos enteramos de que el hombre se despierta el día de su ejecución programada. Él ve a un guardia y a un «viejo padre triste» que lo acompañará a su ejecución al amanecer, y luego él regresará a casa «en la sombra de ese viejo roble, mientras lo acuestan bajo la hierba verde, verde de su casa».
El 23 de julio de 1878 fallece en Madrid Miguel Hilarión Eslava, sacerdote, compositor y musicólogo español del siglo XIX, gran defensor de la ópera española.
Se dice que fue "descubierto" hacia 1816 por Mateo Jiménez, el director del coro de infantes de la Catedral de Pamplona, quien paseando junto al puente viejo de Burlada vio a un grupo de niños bañándose en el río Arga y se acercó a hablar con ellos. Jiménez vio no solo que Eslava era un chico vivo e inteligente que ya sabía leer y escribir, sino que además contaba con una prodigiosa voz, que le demostró cantando una jota.
El núcleo de su obra está compuesto por 140 composiciones de música sacra entre las que hay ocho Misas, Oficio de difuntos, Te Deum, varios motetes, catorce Lamentaciones, tres Stabat Mater y seis Salve Regina.
Algunas de sus obras más conocidas son El Miserere de Sevilla y el Miserere de Jerez que aún se interpretan anualmente el Sábado de Pasión, y el Miserere para la S.I. Catedral de Baeza, que se interpreta el Martes Santo. En Sevilla, casi siempre con intriga.
Pero, con todo ello, para quien redacta esta nota, el nombre de Hilarión Eslava, siempre estará asociado a su infancia, cuando en su Águilas natal y con tal solo 4-5 años comenzó el estudio del solfeo con el método de Don Hilarión. Alguien que quiso ser una estrella de la música, desde Mozart al Rock and Roll, y la vida le llevó por otros derroteros.
En el presente vídeo, podemos además disfrutar de dos grandes voces, el tenor Arturo Garralón, a quien conocimos hace ya algunos años en aquellas veladas en Sevilla de Ópera, y el barítono Andres del Pino, del que disfrutamos recientemente con una espléndida intervención en Carmina Burana en Águilas.
El 23 de julio de 1920 nace en Lisboa Amalia Rodrigues, cantante de fados y actriz portuguesa.
Apodada la «Reina del Fado» (Rainha do Fado), es la cantante que más ha popularizado este tipo de música en el mundo, pues grabó más de 170 discos a lo largo de su vida.
Asimismo, fue una gran embajadora cultural de Portugal y su voz le ha valido un importante reconocimiento internacional.
Tuvo una carrera profesional, tanto en la música como en la actuación, de más de cuarenta años.
Su fama se internacionalizó durante las décadas de 1950-1970, pero sus vínculos con el régimen del dictador António de Oliveira Salazar —aunque algunas fuentes aseguran que dio dinero al Partido Comunista Portugués en la clandestinida, la obligaron a retirarse de los escenarios durante la década posterior a la Revolución de los Claveles de 1974.
El 23 de julio de 1757 fallece en Madrid Domenico Scarlatti, compositor italiano del periodo barroco afincado en España, donde compuso casi todas sus sonatas para clavicémbalo, por las que es universalmente reconocido.
Su estilo evolucionó hacia el preclásico.
Ofrecemos una de las obras que compuso durante su estancia en España , su Stabat Mater para diez voces.
Ayer, día 22 de Julio, hace tan solo unas horas, tuvo lugar el 4º de los conciertos que el Teatro Colón está ofreciendo dentro de su homenaje a Martha Argerich. en el que se presenta la propia pianista junto con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, dirigida por Sylvain Gasançon, y con el trompetista Sergei Nakariakov y los violinistas Gidon Kremer y Madara Pêtersone como solistas.
El programa incluye Twilight para dos violines y orquesta de cámara de Giya Kancheli, Metamorfosis Richard Strauss y el Concierto Nº 1 para piano y trompeta de Dmitri Shostakovich.
Nuestro agradecimiento al Teatro Colón por compartir en directo y con el mundo entero obras de esta trascendencia para el mundo de la Música, algo que tendrían que copiar muchas televisiones, comenzando por la nuestra, que pagamos entre todos.
Como siempre en estos casos y para quien esté interesado, recomendamos descarga y conservar el vídeo.
Hoy todos tenemos el deber y la obligación de decidir el futuro de nuestro país, entre las opciones que se nos presentan, y que marcará nuestro futuro para los próximos cuatro años.
Se trata de algo muy trascendental como para que nadie deje de cumplir con su compromiso, y que lo haga con una firme convicción y con un razonamiento acorde con su importancia.
Y para mantener el ánimo tranquilo en orden a una decisión correcta, según su propia opinión, nada mejor que hacerlo con una bella música de quien es su propio "Padre", y todos saben que ese no puede ser nadie más que Johan Sebastian Bach.
Tras haber puesto el listón tal alto en ediciones anteriores, esperábamos con verdadera expectación e ilusión el anuncio del Seminario para el próximo Curso.
Siempre hemos sido conscientes de la dificultad de traer a la Universidad a escritores, muchas veces inmersos y comprometidos con sus editoriales en campañas de promoción, y valoramos todos los esfuerzos realizados por la Universidad, el Aula de la Experiencia y el coordinador del ciclo, D. José Calvo Poyatos.
Quizás sea ese el motivo, o quizás buscando un salto cualitativo, de haber cambiado el formato y otros importantes aspectos, recurriendo a patrocinadores externos, cuyos nombre aparecen en el Cartel Anunciador, saliendo de nuestro ámbito habitual, y suponemos que abriéndose a otros colectivos distintos del Universitario, que al fin y al cabo también es labor de la Universidad, agradeciendo de igual modo el esfuerzo realizado por muchas personas para este nuevo Ciclo que girará sobre la Novela Histórica y la Medicina como hilo conductor, algo por otra parte muy recurrente tanto en escritores españoles como extranjeros, con ejemplos que todos conocemos.
Entre esos patrocinadores y colaboradores figuran industrias relacionadas con la Medicina, productos y Servicio Sanitarios, Editoriales, y el Hotel Colón Meliá, quien desde hace meses está llevando a cabo una campaña de acercamiento a la Cultura y uso de sus instalaciones, con Conciertos, Recitales, Ciclo de Noches Icónicas, y por lo que observamos, propiciando que los Clubs de Lectura, lo adopten como lugar habitual de sus Tertulias, lo que nos hace recordar aquellas famosas Tardes del Ritz, que tanto se popularizaron a través del Cuplé, si bien sin tanto Glamour.
La violinista española María Dueñas seduce al público con la impresionante variedad de colores que extrae de su instrumento. Su destreza técnica, madurez artística y audaces interpretaciones inspiraron críticas entusiastas, cautivaron a los jurados de la competencia y aseguraron invitaciones para presentarse con muchas de las principales orquestas y directores del mundo.
En esta ocasión interpreta la composición YO SOY MARÍA, la María de Buenos Aires, de Astor Piazzolla, JUNTO AL PIANISTA Itamar Golan
" I Want You, I Need You, I Love You " es una canción escrita por Maurice Mysels e Ira Kosloff.
Es mejor conocido por ser el séptimo sencillo de Elvis Presley en el sello RCA Victor , producido por Steve Sholes .
Fue lanzado en mayo de 1956, convirtiéndose en el segundo sencillo número 1 de Presley en las listas de música country y alcanzando el número 3 en la lista Billboard Top 100 de EE. UU.
El 22 de julio de 1946 nace en Aviñón Mireille Mathieu, cantante francesa.
Conocida en su propio país, en Suiza y gran parte de Europa como El ruiseñor de Avignon, es una cantante con una extensa carrera musical y con una voz muy particular y melodiosa, de ahí su cariñoso apelativo.
Descubierta en 1965, es el arquetipo de la cantante popular de los años 60 y 70, periodo en el que obtuvo sus mayores éxitos.
Considerada un símbolo de la canción francesa, vendió 190 millones de discos en todo el mundo, grabó en 11 idiomas (francés, alemán, inglés, español, italiano, ruso, finlandés, japonés, chino, catalán y provenzal), y celebró en noviembre del 2005 sus cuarenta años de carrera.
Ayer murió a los 96 años de edad, y a punto de cumplir los 97, Tony Bennet, quizás uno de los mayores "crooner" de la historia, aplicándose ese termino a quienes cantan de forma suave y casi susurrando, sin apenas proyectar la voz.
Tony, y dentro de ese estilo de voz, siempre estuvo a la sombra de Sinatra, pero fue capaz de abrirse un hueco por sí mismo, estando asociado a una canción que interpretó como nadie y que la hizo propia: Dejé mi corazón en San Francisco.
En sus últimos años, muchas de las voces actuales grabaron dúos junto a él, desde Lady Gaga hasta Michel Bubble, Sheryl Crow, Paul McCartney, Diana Krall etc. con unas grabaciones que ya se han convertido en verdaderos estándares .
Descanse en Paz, quien con su voz inmortalizó musicalmente a una gran ciudad como San Francisco, tal como Sinatra hizo con Nueva York.
Que nadie se preocupe, que no vamos a hablar de política, si bien nos apetecería en estos momentos, pero éste no es el foro oportuno ni adecuado para ello.
Cuando observamos la situación actual de España, teñida de roja, tirando a morada y casi negra, miramos al norte y observamos esa linea amarilla de ilusión en el Cantábrico y Galicia, desde donde recibimos el aliento refrescante de nuestras compañeras, Amelia en su Galicia y Elena desde Pechón, lugar del que hablaremos próximamente por otro motivo y precisamente Elena, aprovechando que allí disfrutan de unos envidiables 15-20 grados ha aprovechado para hacer una excursión familiar a un entorno que es realmente extraordinario, y del que nos envía algunas fotos.
Se trata del Jardín Histórico de la familia Botín, que abren generosamente al público y el Monumental Bosque de Secuollas ubicado en el Monte Cabezón.
La verdad es que no nos imaginamos desde Sevilla poder hacer planes de una excursión a ningún sitio, pero sí podemos disfrutar de las imágenes que nos envían Elena y Fernando, hacia donde miramos con una verdadera y real "Envidia Sana", y lo hacemos con un sentido Homenaje a Cantabria.
Es uno de los representantes más prestigiosos y reconocidos de nuestra cultura a nivel internacional.
Hijo y nieto de artistas flamencos. Comienza su carrera en el Ballet Nacional de España. Baila como artista invitado en algunas de las mejores compañías del mundo y posee fama internacional.
Ha compartido escenario con personalidades de la talla de Nureyev, Peter Schaufuss, Sylvie Guillem o Julio Bocca.
Desde que creara en 1992 su propia compañía, ha cosechado éxitos prodigiosos, y los teatros más importantes a nivel mundial se han rendido a sus pies, obteniendo las mejores críticas de prensa y público. Posee un palmarés con los mayores reconocimientos a su carrera artística, entre ellos, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 2020 del Gobierno de España y la Medalla Ciudad de Sevilla 2022.
Sobre el concierto LA GUITARRA CANTA, nos dice el bailaor, director y coreógrafo Antonio Canales: “Quiero presentaros un concierto muy especial, donde pretendo resaltar la importancia de la guitarra en el arte del universo flamenco. Ella canta sola de por sí, navegando sobre el ébano de su inseparable diapasón, como si fuese una avenida llena de armonías y sonido negros"
Y ese concierto, que tuvo lugar el pasado 27 de Mayo en Las Noches del Monumental, podemos disfrutarlo ahora, gracias a la Orquesta y Coros de RTVE.
Cuando Alexander Lukashenko asumió la presidencia en 1994, Bielorrusia era una joven república que se había independizado de la URSS en 1991.
Sus seguidores lo llaman “Batka”, que significa padre en español, pero sus críticos le dicen el último dictador de Europa.
Como líder de la exrepública soviética, Lukashenko ha creado una alianza única con la Rusia de Vladimir Putin, que ha cobrado especial importancia estratégica con la guerra en Ucrania.
En este video te contamos quién es el líder de la exrepública soviética.
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