Es dificil para nosotros no relacionar cosas de nuestro entorno cercano y en especial de lo vinculado con la Música.
Al hablar de La Fusa y la presentación de Toquinho por parte de Vinicius, nos hace recordar aquella grabación de Les Luthier, la Bossa Nostra, en el que rendían homenaje a La Fusa, a Vinicius, a la Bossa Nova, a La Chica de Ipanema y presentaban a ese joven guitarrista, de nombre Lampinho, recién llegado de Bahia.
Proponemos recordar a Les Luthiers con aquella extraordinaria composición.
Oir mencionar el nombre de Toquinho nos vincula inmediatamente con La Fusa, ese álbum doble inmortal que todo aficionado a la Bossa Nova conoce como una de las mayores joyas musicales de la historia y en el que Vinicius de Moraes presentaba a un joven guitarrista veinteañero venido de Sao Paulo, de nombre Toquinho.
Han pasado muchos años desde entonces, y Toquinho se fue convirtiendo en uno de los mayores guitarristas, cantantes y compositores de Brasil.
El pasado año de 2020, en plena pandemia y en una grabación en solitario, Toquinho quiso celebrar el 30 Aniversario de la promulgación en Brasil del Estatuto de la Niñez y Adolescencia de Julio de 1990.
El resultado de ese homenaje, es el vídeo que ahora queremos presentar a todos nuestros amigos y lectores.
Estamos llegando al final del mes en el que Las Hojas Muertas nos han servido de hilo conductor y en estos momentos nos viene a la mente el poeta Manuel Machado en su poema Andalucía en el que no encontrar adjetivo para aplicar a Sevilla, y solamente pudo decir: .... Y SEVILLA.
Tras haber escuchado Las Hojas Muertas en grandes versiones de quien hemos ensalzado sus características especiales, ahora solo podemos decir..... E YVES MONTAND.
Les Feuilles mortes fue compuesta en el año 1945 con música de Jacques Prevert y letra de Joseph Kosma e inmediatamente popularizada en el año 1946 por Yves Montand, si bien fue con la versión de Johnny Mercer tras ser vertida al inglés con el título de Autumn Leaves, cuando se convirtió en un estándar de Jazz.
Evidentemente, son muchas las grabaciones de Montand de esta canción pero, en nuestra opinión, ninguna como la interpretación en directo en el Olympia de Paris, en el año 1976, donde alcanzó la absoluta perfección, con el calor de público.
En aras a la "modernidad" y el ánimo comercial que actualmente es el verdadero motor de la sociedad, son muchas las cosas que se van quedando por el camino.
En nuestros recuerdos, estos eran días de reuniones familiares donde alrededor de la mesa camilla con brasero (entonces en estas fechas ya hacía frio), se recordaban los familiares difuntos, al tiempo que se comían castañas, huesos de santo, buñuelos de viento etc. y ya después era la Tele con Don Juan Tenorio quien concitaba el centro de las reuniones, para después comentar que tal lo habían hecho los Don Juan o Doña Inés elegidos para ese año.
También, hurgando en nuestra memoria, con ya muchos años a nuestras espaldas, es posible que alguien recuerde aquellas "Mariposas", de papel encerado sobre corcho, con una pequeña mecha que flotaban sobre una capa de agua y aceite, y que si bien era un elemento de iluminación, tenían un componente religioso importante y protagonismo en estos días.
Ya solo sabemos hablar de ese Halloween importado, y que incluso en las escuelas inculcan a los niños como si de una tradición real se tratase, y a la que nosotros seguimos el juego para ver la felicidad de nuestros nietos.
Nosotros, en la medida de lo posible, intentaremos ver una vez más a Don Juan, y ya que de Don Guillermo Marín no hay grabaciones de calidad, lo haremos con quienes quizás hayan quedado en la mente como máximos representaciones de esos papeles, el aguileño Paco Rabal y la vallisoletana Concha Velasco.
Y ¡Como no! también escucharemos al menos algún fragmento de Don Giovanni, ya que el día no da para tantas cosas, aunque hoy se nos regale una hora.
Bill Evans, fue un pianista y compositor estadounidense de jazz, considerado uno de los pianistas de jazz más importantes de la historia.
Evans forma parte del impresionismo de Debussy y Ravel y trae al jazz una influencia de corte clásico europea, llena de lirismo, relajación e introversión.
El escritor Gene Less bautizó a Bill Evans como el poeta del piano, debido a las hermosas construcciones melódicas que improvisaba, y que provenían del impresionismo musical.
Con esta presentación, era lógico que incluyera a Las Hojas Muertas en varias de sus grabaciones, aunque nosotros nos quedamos con el álbum Protraits in Jazz del año 1959 con Scott Lafaro y Paul Motian.
El pasado 5 de Septiembre de 2021, la Orquesta y Coros de RTVE ofreció un extraordinario concierto con explicaciones sobre cada una de las partituras interpretadas, desde el Real Sitio de El Escorial.
En este concierto, la Música nos traslada a un espacio interior, generando una situación perfecta para la reflexión más íntima.
El vídeo ha sido publicado hace tan solo unos minutos y pensamos que su visualización y escucha es una magnífica oportunidad para llenar de pensamientos un buen rato de este día.
En momentos en que vemos como desde muchos estratos, incluso representantes de nuestro propio gobierno, critican la labor de España en el Descubrimiento, se hace necesario de vez en cuando hablar y verificar datos que están ahí y demuestran de forma fehaciente cual es la realidad.
A partir de esos datos y realidad, que cada uno siga pensando y actuando según su libre albedrio. ¡Faltaría más!
En estas fechas en que somos muchos quienes estamos a la espera de otra dosis de la vacuna contra el coronavirus, resulta de interés conocer sobre la combinación de distintos tipos de vacunas.
Aún quedan muchos obstáculos para alcanzar la inmunización global contra el coronavirus y la combinación de vacunas podría ser una solución parcial al problema.
Varios ensayos clínicos recientes han mostrado que la combinación de vacunas de covid-19 no sólo es posible, sino que en muchos casos es hasta recomendable y podría ofrecer una mejor protección contra el coronavirus y, particularmente, contra las nuevas variantes.
Estamos plenamente seguros que el aria Laschia Ch'io Pianga, al menos le suena a cualquier amante de la música o solamente oyente o aficionado al cine, donde se ha utilizado en varias ocasiones, todo ello al margen de los aficionados a la Ópera, quienes la consideran como una auténtica joya de la ópera barroca, y que nos ha animado a hablar un poco sobre ella.
Lascia ch'io pianga es un aria para soprano compuesta por Georg Friedrich Händel y concebida como una sarabanda en la ópera Almira, de 1705.
Como aria fue usada por primera vez en 1708 en el oratorio Il trionfo del Tempo e del Disinganno, con un texto distinto y bajo el nombre «Lascia la spina, cogli la rosa». Händel luego modificó su trabajo para el acto II de su ópera de 1711, Rinaldo, donde se la dio al personaje Almirena.
Rinaldo fue un gran éxito y es con esta ópera con la que el aria es asociada por lo general.
La pieza ha sido interpretada por un gran número de cantantes, entre ellos Barbra Streisand, Sissel, Sarah Brightman, Montserrat Caballé, Marilyn Horne, Teresa Berganza, Jessye Norman etc.
La letra nos habla del dolor de Alminara al encontrarse presa por la malvada Armida, la reina hechicera de Damasco, que la odia por ser la enamorada del caballero cruzado Reinaldo. Y así la doncella pide que la dejen llorar y estar triste por los tormentos que sufre, pero que aun así no le quitan su anhelo por la libertad.
Como resulta evidente, hay muchas interpretaciones donde elegir, pero para nosotros, este Aria siempre estará asociada a Cecilia Bartoli.
La inquieta Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, continúa con su programa de divulgación en el espacio: Donde habita la Música.
En este capítulo nº 10 nos hace pensar sobre la vinculación de la Música con el deporte y los deportistas y lo hace con la colaboración de Kike Boned.
Boned fue jugador internacional de fútbol sala en la demarcación de cierre y militó en El Pozo Murcia durante 13 temporadas siendo su capitán y nombrado Mejor Jugador del Mundo en 2009.
Fue internacional absoluto con la Selección Española, con la que se proclamó cinco veces campeón de Europa y dos veces campeón del Mundo en 2000 y 2004.
Hoy en día, ya retirado como jugador pero ligado al club grana en su condición de vicepresidente ejecutivo, nos habla de sus vivencias con la música siempre presente en su vida y en sus recuerdos.
El 30 de octubre de 1930 nace Clifford Brown, trompetista estadounidense de jazz.
Fallecido en accidente de tráfico a los 25 años de edad, Brown, no obstante, es una de las figuras más destacables del bebop y del hardbop, a la altura de otros trompetistas como Miles Davis y Dizzy Gillespie. La trompeta de Clifford Brown tiene un fuerte tono cálido y es inventivo tanto en las baladas melódicas como en las más exigentes jam sessions.
Su influencia en el jazz de las últimas décadas del siglo XX y en el XXI es evidente en Wynton Marsalis, Terence Blanchard, Nicholas Payton y Roy Hargrove.
A pesar de su prematura muerte, nos dejó muchos álbumes presentes en la discoteca de cualquier aficionado al Jazz, y para quien escribe esta nota, y puestos a destacar alguno, se inclina por el grabado en 1955 en el que se hizo acompañar por una orquesta de cuerda con estándares que él convirtió en inmortales, como esta versión de Laura.
Hoy, día de lluvia en Sevilla, seguro que nuestro compañero dedicará parte de él a escuchar el vinilo completo.
Siendo Águilas una ciudad musical en particular y cultural en general, por excelencia, incluso en la celebración de la Santa Misa se transmite algo especial, lo que oportunamente hablaré, cuando haya la ocasión.
Existe en Águilas un Taller de Gospel y Música Espiritual que, junto a otras actuaciones, todas con un gran compromiso religioso y social, ofrece su Arte para poner el fondo musical a las misas parroquiales en algunos momentos especiales de cada mes, y así mañana sábado en la Parroquia de San José lo harán mirando al cielo en memoria de los que dejaron este mundo para habitar en su Casa Eterna.
No tenemos ninguna grabación pública que poder insertar en esta nota, pero por parte de su directora y voz principal, la docente María José Muñoz Jareño nos sugiere para esta ocasión la extraordinaria voz de Sissel y precisamente su canción: Yendo a Casa. Poema sobre la música del segundo movimiento de la Sinfonía nº 9 (Del nuevo mundo) de Dvorak y que sin duda interpretaran en la Parroquia de San Jose, Alfa y Omega de nuestra Glorieta, que es tanto como decir de toda Águilas.
Cuando ya está próximo el final del presente mes de Octubre, que estamos dedicando a la canción de Las Hojas Muertas, queremos ir despidiéndolo con tres "Grandes Damas" de la canción y para ello hemos elegido a la sencillez y dramatismo de Edith Piaf, a los arreglos atrevidos y hasta locos y confusos para el lucimiento vocal de Sarah Baughan y finalizando con el más íntimo y romántico de Natalie Cole
Aquí ofrecemos todos ellos y que cada cual decida acorde con su mejor criterio.
Lógicamente, nosotros carecemos de información que nos permita determinar si es cierto o todo lo contrario, cuanto se indica en este documental que, en cualquier caso, viene suficientemente avalado como para conocerlo y que cada uno saque sus conclusiones.
La industria farmacéutica tiene una enorme influencia en la política sanitaria. Algunas corporaciones logran obtener dinero público para promover sus medicamentos más caros. Otras, como se demostró, ocultaron efectos secundarios graves.
Un puñado de grandes corporaciones, también conocidas como "big pharma”, producen la mayor parte de los medicamentos del mercado mundial. Son más ricas y poderosas que nunca y pueden decidir sobre las políticas de salud de los gobiernos.
Este reportaje es el resultado de más de un año de investigación. Muestra la economización del sector farmacéutico a través de declaraciones de pacientes, denunciantes y abogados, así como de análisis de médicos, exministros y representantes de la industria farmacéutica.
El 29 de octubre de 1981 fallece Georges Brassens, cantautor francés, exponente relevante tanto de la chanson française como de la trova anarquista del siglo XX.
Se le considera uno de los mejores poetas franceses de la posguerra (ganó el premio nacional de poesía). Puso música a poemas de muchos otros escritores, como Louis Aragon, Victor Hugo, Jean Richepin, François Villon y otros.
Fuera de su país, actuó en Suiza, Bélgica, Canadá e Inglaterra. Es célebre la grabación en vivo de Brassens cantando en Londres la «Ballade des dames du temps jadis», poema del mencionado Villon donde el autor se pregunta «y qué fue de Juana, la buena lorena que los ingleses quemaron en Rouen
El 29 de octubre de 1829 fallece en Salzburgo Maria Anna Walburga Ignatia Mozart también llamada Nannerl y Marianne, famosa música del siglo XVIII.
Era la hermana mayor de Wolfgang Amadeus Mozart e hija de Leopold y Anna Maria Mozart.
Con cinco años de edad, su padre comenzó a enseñarle a tocar instrumentos de teclado e inicialmente pareció ser una potencial niña prodigio.
Leopold la llevó junto a su hermano a muchas ciudades, tales como Viena y París, para explotar sus talentos.
Al principio se destacó como excelente intérprete en clave y piano, además que también tenía habilidades para cantar.
De cualquier forma, dada la opinión de sus padres, frecuente en la sociedad de su época, se hacía imposible que continuara su carrera. De acuerdo al Nuevo Grove, "desde 1769 en adelante, ya no se le permitió mostrar su talento artístico en los viajes con su hermano, ya que había alcanzado la edad de contraer matrimonio"l
La concepción que se tenía de ser compositora en el siglo XVIII, era denominado con una valoración decadente, ya que si la compositora ganaba de su obra era considerado una ganancia equivalente a la de una prostituta.
En el último disco de Tony Bennet junto a Lady Gaga, la música le gana al alzheimer.
La música ha sido el cable a tierra para muchos pacientes con con esta enfermedad y aquí tenemos un ejemplo de todo lo que se puede lograr gracias a ella.
Esta es una historia inspiradora y ejemplar que cierra con broche de oro los últimos años de su carrera artística.
El 27 de octubre de 1782 nace en Genova Niccolo Paganini compositor italiano.
Es considerado uno de los arquetipos del virtuosismo del violín y uno de los máximos representantes del movimiento instrumental del Romanticismo.
Contribuyó con sus aportaciones al desarrollo de la "técnica moderna del violín".
Los 24 caprichos para violín son una de sus obras más conocidas y han servido de inspiración a numerosos compositores.
El obispo de Niza prohibió su entierro en tierra consagrada por su reputación de hereje y no por su mentada asociación con el diablo, como se ha dicho. Su cuerpo fue embalsamado y almacenado en el sótano de la casa donde había fallecido. En 1853 fue enterrado en el cementerio de Gaione y después de cuatro años y un llamamiento al Papa, la Iglesia permitió que su cuerpo fuera transportado a Génova, pero no fue sepultado hasta 1876 en el cementerio de la Villetta di Parma. En 1893, el violinista checo František Ondříček convenció al nieto de Paganini, Attila, de que le permitiera ver el cuerpo del violinista; después de este episodio, el cuerpo de Paganini fue finalmente enterrado en un nuevo cementerio en Parma en 1896.
Ute Lemper es una cantante y actriz alemana que ha interpretado numerosos papeles en musicales, entre los que destacan Cabaret, en su producción francesa, por la que ganó en 1987, el Premio Molière a la mejor actriz revelación y Chicago en Londres y Nueva York, por el que ganó en 1998 Premio Laurence Olivier en la categoría de mejor actriz de musical. También es reconocida su interpretación de la obra del compositor Kurt Weill y precisamente interpretando música de este compositor, tuvimos ocasión de verla hace años en una recordada actuación en el Teatro de la Maestranza.
Lógicamente, también Ute Lemper quiso dejar su sello muy personal en la interpretación de las Hojas Muertas, y lo hizo en un recital durante el Festival Proms de Praga de 2017, acompañada por la Orquesta Sinfónica nacional Checa.
Recordamos que mañana miércoles, día 27 de Octubre comienza en la Fundación Avenzoar el Curso que impartirá nuestro amigo y profesor Joaquín Herrera, cuyos detalles se pueden consultar en nuestra publicación DEL PASADO DÍA 10
Hacemos notar que no se precisa inscripción, y que se podrá acceder al salón, que estará al 50% de su aforo habitual, hasta completarlo.
En Bután la sostenibilidad y la felicidad son parte de la razón de Estado. Este pequeño país aspira a funcionar de forma completamente sostenible y climáticamente neutral. ¿Cómo puede lograrlo?
Bután, un reino budista en el borde oriental del Himalaya, es famoso por sus monasterios, fortalezas (o jongs) y espectaculares paisajes que varían desde las llanuras subtropicales hasta las empinadas montañas y valles.
En las zonas altas del Himalaya, las cimas como Jomolhari, a 7,326 m de altura, son destinos populares para el excursionismo.
El monasterio Taktsang (también conocido como el Nido del Tigre) se aferra a los acantilados sobre el arbolado valle de Paro.
Sarah McQuaid mantiene vivo el corazón del folk británico.
La grabación del estándar de jazz "Autumn Leaves" lo ha hecho en la histórica iglesia de St. Buryan en Cornualles
Su guitarra es profunda y resonante y su voz es tan expresiva y personal que olvidarías que ya has escuchado al menos una de las más de 1.400 versiones grabadas de esta canción.
McQuaid toca una guitarra personalizada del luthier Andy Manson. “Quería un corte muy profundo, y para compensar, [Mason] extendió la parte superior del combate sobre el cuello”, dice ella.
Esta grabación aparece en el álbum recientemente lanzado (y verdaderamente excelente) de McQuaid, The St. Buryan Sessions, aparecido en el mercado hace tan solo unos pocos días.
El 26 de octubre de 1685 nace en Nápoles Domenico Scarlatti, compositor italiano del periodo barroco afincado en España, donde compuso casi todas sus sonatas para clavicémbalo, por las que es universalmente reconocido.
En 1720 o 1721 viajó a Lisboa, donde enseñó música a la princesa Bárbara de Braganza. Regresó a Nápoles en 1725 y durante una visita a Roma en 1728 se casó con Maria Caterina Gentili.
En 1729 se trasladó a Sevilla con el séquito de la princesa portuguesa que iba a contraer matrimonio con el heredero al trono de España, el futuro Fernando VI.
Allí, en Sevilla, seguramente conocería los aires de la música popular andaluza.
En 1733 se instaló definitivamente en Madrid como maestro de música de Bárbara de Braganza y allí vivió hasta su muerte.
Después de fallecer su primera esposa en 1742 se casó con una española, Anastasia Maxarti Ximenes, con la que tuvo cinco hijos.
El Teatro de la Maestranza se suma a lo actos con motivo del Día de la Ópera y lo hará de una forma singular, mediante un concierto de jóvenes voces desde el Tejado del propio Teatro de la Maestranza.
El acto se podrá seguir a través de su canal de Youtube, a partir de las 19h.
Si bien todavía falta mucho tiempo para que llegue el momento, y solo con el fin de que los interesados vayan adecuando sus agendas, que en estos días suelen estar cargadas de acontecimientos y reuniones familiares, informamos que el 21 de Diciembre tendremos nuestra habitual Comida de Navidad, que como en otras ocasiones y gracias a la gentileza de las FF.AA. y la gestión de nuestro compañero Miguel Simón, celebraremos en un lugar tan emblemático para nosotros, como es el Casino Militar de la Calle Sierpes.
Oportunamente, y falta mucho para ello, publicaremos formulario de adhesión al Acto y cuestiones adicionales.
Entretanto, continuemos con la música del "Padre" Bach, y su Oratorio de Navidad.
Hace ya muchos años que tuve ocasión de ver, por primera vez, en uno de mis regulares viajes a Águilas, a una niña que formaba parte de la Banda del Patronato Municipal aguileño que daba un concierto en la "Glorieta" (para quien haya visitado Águilas no hace falta más indicaciones), y me llamó la atención e incluso impactó ver moverse a aquella niña entre los teclados y la percusión, moviendo al aire su rubia melena y con una sonrisa perenne, como si aquello fuese un juego para ella.
Tras unos años, y en otro concierto, en la Playa de Poniente, junto a la desaparecida Pescadería, tomó la batuta para dirigir a sus propios compañeros y allí aprecié ya algo, además de aquella primera imagen.
Con el paso de los años, Isabel Rubio comenzó a aparecer en los medios de difusión, vinculando su nombre a orquestas sinfónicas de Vigo, Granada, Valencia, Alicante, Bilbao, Las Canarias, Portugal, JONDE etc. etc. y por supuesto la Sinfónica de Murcia.
Además de eso, comprometida con el gremio al que pertenece, como miembro de AEOS, de quien ha sido su portavoz en distintos programas.
Podríamos seguir contando cosas de su carrera, pero hoy hablamos de ella por ser un día muy especial. El jurado de la Academia Karajan decide hoy en Berlín, en un concierto público a las 11h, en la Sala de Conciertos quien será el ganador de la Beca de directores de Siemens, y que entre otras cosas, lleva aparejado una beca de dos años para la propia Academia Karajan de la Filarmónica de Berlín y trabajar junto a su titular Kirill Petrenko.
En la Final de hoy, solo han llegado tres candidatos tras unas semifinales celebradas los días 22 y 23 entre cientos de candidaturas llegadas de todo el mundo, y entre ellas, se encuentra Isabel Rubio, aquella niña que nos cautivó en la Glorieta, ¿Dónde si no, hablando de Águilas?
Creo estar en estos momentos, junto a tantos aguileños y personas seguidoras de Isabel Rubio, enviándole todo nuestro Ánimo EN DIRECCIÓN A BERLÍN.
Si bien hace unos días traíamos al Blog la versión de Stephan Grapelly junto a Jehudi Menuhin, mezclando el violín clásico con el de Jazz, no nos resistimos a volver con Grapelly, a quien tuvimos ocasión de verle en directo hace ya muchos años en una sesión de Jazz para el recuerdo, y en esta ocasión lo interpreta junto al pianista canadiense Oscar Peterson, acompañados por el siempre eficaz Niels Henning Oester Pedersen al contrabajo y la rítmica de Kenny Clark.
Uno de los discos más queridos de nuestra colección, donde se incorporó hace ya unos 50 años y sigue conservando su lugar de honor, si bien su audición la hacemos ahora en su más moderna publicación en CD. La técnica se apodera a veces de la nostalgia.
El 24 de octubre de 1927 nace en Toulon Gilbert Becaud, cantante, compositor y pianista francés.
A la edad de nueve años inicia su carrera musical en el conservatorio de Niza, en la cual desarrolló sus habilidades en el piano.
Durante la Segunda Guerra Mundial, trabaja en los clubes nocturnos con el seudónimo de François Becaud. Trabajó para Jacques Pills (esposo de Édith Piaf) y allí compone sus primeras canciones.
Su primer éxito musical fue con Mes Mains del cual colaboró con Pierre Delanoë.
Otras canciones como Nathalie, Le jour où la pluie viendra y Et maintenant lo mantuvieron célebre gracias a su estilo musical juvenil y dinámico que con el tiempo se aproximaba a lo decadente y triste.
Fue uno de los mejores cantantes franceses de su época y quizás uno de los más prolíficos junto con Edith Piaf y Charles Aznavour. Su mayor éxito es el tema Et maintenant.
Como en años anteriores, proponemos jugar a un número de lotería para Navidad de forma común, y para ello, hemos efectuado una reserva de 40 décimos en la Administración de Lotería de la calle de las Sierpes.
Allí tenéis a vuestra disposición los décimos, indicando que corresponde a la reserva a nombre de "La Décima".
Suerte para todos y para lo que que nuestra compañera Mento se ha ocupado de elegir el número entre los disponibles.
En esta ocasión, la canción que nos acompaña este mes de Octubre está interpretado con aires de Jazz por un conjunto coreano de música clásica, The Layer Classic, con piano, cello, violín y percusión y que ellos describen como una melodía que compara la caída de las hojas con la muerte humana.
Cuestión de criterios, de lo que para nosotros es una canción, música y letra de Amor.
Para todos quienes asistimos a la Convivencia, fue un día realmente emotivo, tras casi dos años, y donde se rompieron muchas de las precauciones que todos llevábamos
Si bien lo importante era el reencuentro, tanto la actividad como la comida y el trato recibido de la dirección de la Dehesa de Abajo y sus monitores, dignos de todo reconocimiento, lamentando solamente que la sequía que padecemos nos privara de la compañía de todas las aves que allí tienen sus zonas de anidamiento o de alimento, motivo por el que decidimos regresar cuanto la situación sea mas propicia para ello.
A lamentar muchas ausencias, en algunos casos por coincidir el día con viajes programados, en otros por motivos de salud, que es lo más lamentable y que recordamos varias veces a lo largo del día, y otros por cuestiones personales que no entramos a valorar y dignas de todo nuestro respecto y comprensión, pero que en ningún momento supusieron un inconveniente para pasar Y RECORDAR TANTOS TIEMPOS FELICES, que Gracias a Dios no han terminado todavía.
Muchos años ya hemos pasado
Hoy soy tan optimista como tú
Algo en nosotros no ha cambiado
Los sueños de la alegre juventud.
RECORDAMOS QUE TODAS LAS FOTOS SE PUEDEN VER Y DESCARGAR PULSANDO AQUÍ
Si bien oportunamente comentaremos algunos aspectos de nuestra convivencia, por el momento hemos querido compartir las imágenes de la misma, que se pueden ver y descargar desde AQUÍ
También la modesta armónica prestó su sonido para una notable versión de Las Hojas Muertas, a través de Toots Thielemans, guitarrista, armonicista y compositor belga.
Esta grabación corresponde a una sesión del año 1980 junto al guitarrista Joe Pass, y el contrabajista Niels-Henning Ørsted Pedersen.
¿Quién que haya comenzado en algún momento de su vida a estudiar
música no tiene entre sus viejos documentos un Método de Don Hilarión
Eslava?
El 21 de octubre de 1807 nace en Navarra Miguel Hilarión Eslava, sacerdote, compositor y musicólogo español del siglo XIX, gran defensor de la ópera española.
Entre su vasta obra musical se encuentran tres óperas y algunas obras sinfónicas
Durante su estancia como maestro de capilla en Sevilla se vio privado de parte de las rentas que le correspondían a raíz de los decretos de desamortización del gobierno.
Viendo reducido sensiblemente su salario se vio obligado a ampliar su actividad como músico y comenzó a componer óperas. Entre 1841 y 1843 estrenó tres óperas; Il Solitario (Teatro Principal de Cádiz, 5 de junio de 1841), La tregua di Tolemaide (Teatro Principal de Cádiz, 21 de mayo de 1842) y Pietro il Crudele (Teatro Principal de Sevilla, 1 de enero de 1843) , en las que el sacerdote navarro se cuidó mucho que sus argumentos no fueran contra las doctrinas de la Iglesia.
La primera ópera se estrenó con gran éxito de público en Cádiz, siendo posteriormente estrenada en Sevilla y Madrid. Su segunda obra, estrenada en Cádiz, Madrid y otras ciudades, tuvo también una buena acogida. Sin embargo, su tercera obra, estrenada en Sevilla, no tuvo buena acogida entre el público.
Esta fría acogida y las agrias críticas que recibía de parte de sus correligionarios de la Catedral de Sevilla, que no entendían que un sacerdote compusiera música que no fuera sacra, forzaron que Eslava diera por terminada su labor como compositor de ópera.
El crítico y profesor Andrés Moreno Mengíbar hace una magnífica reseña al concierto del que ayer disfrutamos en el Salón Turina, en el que habla, como es necesario hacerlo, de las circunstancias atravesadas por el pueblo armenio con un auténtico genocidio.
Sugerimos la lectura del artículo en Diario de Sevilla PULSANDO AQUÍ.
Por nuestra parte, solo hemos de añadir nuestra emoción de ver y escuchar de nuevo a Sofya Melikyan y recordarla hace muchos años en lugares como la del Palacio Casa Salinas o a Mykayel Hsakhnararyan en un inolvidable sesión improvisada en la Carbonería.
Estuvimos observando a Sofya con detenimiento y ver en que forma trasladaba con la mirada y sus gestos las partituras de los trios de Brahms, como si fueran piezas cantables, así como su emoción desbordada al interpretar el trio de otra armenia, Gayana Tchebodaryan, a cuyo término solo pude definirlo como de una Belleza Sobrecogedora, conjuntando notas del folclore con otras que nos golpeó como lo hace la situación del pueblo armenio.
Como propina, otro gran músico de etnia armenia Aram Jachaturian con la Danza del Sable en una versión para Trio realmente excepcional y donde brilló de forma especial el violinista David Haroutunian
Con el fin de que no haya ansiedades de ningún tipo, informamos a los componentes de La Décima, que ya tenemos contratada la fecha y lugar para la Comida de Navidad, así como la reserva de Lotería.
Pero como todavía tenemos pendiente la Comida de Convivencia y tampoco se trata de empacharse, vamos pasito a pasito, y oportunamente avisaremos de ambas cosas.
Entretanto, vayamos disfrutando de una Música, que siendo navideña porque el "padre" Bach lo dijo, es grata en todo momento.
La moda rápida, barata, que se usa poco y se desecha rápido, deja inmensas montañas de ropa vieja.
Los proveedores prometen sostenibilidad y reciclaje.
¿Tienen sentido las promesas de fabricar ropa nueva a partir de tejidos viejos?
Cada año se producen más de 120.000 millones de prendas de vestir en todo el mundo.
Las montañas de residuos de ropa se acumulan. Los proveedores prometen a sus clientes una gestión sostenible y propagan un sistema de reciclaje de ropa usada.
Pero la realidad es que las montañas de prendas sobrecargan cada vez más las plantas de reciclaje y el sistema de eliminación está al borde del colapso. Al final, la ropa acaba utilizándose como combustible en las estufas domésticas. ¿Qué medidas adoptan los políticos para hacer frente al problema de la avalancha de residuos textiles?
Helen Traubel fue una soprano dramática norteamericana, considerada una de las voces más caudalosas e imponentes del siglo XX. En 1939 canta en el Metropolitan Opera la Sieglinde de La Valquiria junto a Lauritz Melchior y la noruega Kirsten Flagstad, entonces insuperable soprano wagneriana.
En 1941 - el día del ataque a Pearl Harbor - reemplaza a Flagstad como Brünnhilde en La Valquiria en una noche histórica.
Entre 1941 y 1950, Traubel se transforma en la indispensable soprano wagneriana de América, en 1943 debuta en el Teatro Colón de Buenos Aires como Isolda y Brünnhilde en El ocaso de los dioses de Wagner.
Helen Traubel grabó esta versión de Las Hojas Muertas en el año 1972, y apareción dentro de un album con el nombre de La magnífica voz de Helen Traubel.
El 20 de octubre de 1874 nace Charles Ives, compositor estadounidense de música clásica, reconocido como uno de los primeros de trascendencia internacional.
La música de Ives fue casi ignorada durante su vida y muchas de sus obras permanecieron sin tocarse durante muchos años.
Con el tiempo, Ives llegaría a ser considerado como uno de los «American Originals», un compositor que adoptó un estilo americano único, con tonadas folclóricas estadounidenses tejidas a largo de todas sus composiciones y una inquieta búsqueda por las posibilidades musicales.
Sus obras más conocidas son La pregunta sin respuesta para orquesta y Sonata "Concord" para piano.
Al mismo tiempo, Ives no está con sus críticos. Mucha gente aún encuentra su música rimbombante y pomposa. Otras la encuentran, bastante extraño, tímida debido a que el sonido fundamental de la música tradicional europea aún está presente en sus obras.
Para poder llegar a entender los motivos de esta controversia y apreciar la música de Ives, hemos considerado recurrir a un maestro, no solo musical sino de la pedagogía, como Leonard Bernstein, para introducirnos en su Sinfonía nº 2
Rogamos a todos los asistentes, que se lleven la Camiseta de La Décima, al menos para poder hacer una fotografía actualizada con ella.
Nos tememos que haya mucha menos agua que en la imagen
Si bien está prevista una pequeña bajada de la temperatura para el viernes, es recomendable que todos lleven calzado cómodo, una gorra o pamela (según el caso) y una botella de agua.
Recordamos que el recorrido es muy cómodo y de aproximadamente una hora y media, haciendo la Ruta de la Laguna, hasta los observatorios de la laguna de La Rianzuela, un
gran humedal de importancia internacional por albergar muchas de las aves acuáticas de Doñana,
algunas en peligro de extinción como la focha cornuda, la malvasía o la cerceta pardilla, donde se
hará un actividad de avistamiento e identificación de Aves, todo ello con guías especializados que nos facilitarán material óptico adecuado.
Para todos aquellos que reportaron algún tipo de problema alimentario, os informamos que ya está todo hablado y solucionado en todos sus aspectos.
Recordamos que, sin prisas de ningún tipo, tenemos prevista la salida hacia Sevilla tras la comida, sobremesa y actuación de la Coral Va Pensiero, por lo que estimamos puede ser sobre las 17h.
Recordamos que, aunque alguien quiera cambiarse y ponerse hasta tacones para el momento de la Comida, se trata de una ruta que requiere UNAS BOTAS PARA CAMINAR AUNQUE SIN PONERSE EN PLAN CRUELA
Somos muchos los aficionados sevillanos que hace años quedamos enamorados de la música, personalidad y compromiso con su pueblo armenio, de una gran pianista como Sofya Melikyan, a quien descubrimos, como a otros tantos importantes músicos, gracias al desaparecido, para vergüenza de los organismos públicos, del Festival Turina, que dirigía nuestra amiga Benedicte Palko.
Desde aquella primera ocasión, Sofya Melikian ha desarrollado una muy brillante carrera que la ha llevado a las mejores salas de concierto de Europa.
Manaña, miercoles 20, a las 20h, el Espacio Turina albergará un gran concierto del Trio de Sofya Melikian, donde también podemos reconocer y recordar a otro "viejo conocido", el chelista Mikayel Hakhnazaryan, jjnto al violinista David Harotunian.
El programa está formado por composiciones de Brahms, la francesa Lily Boulanger y la armenia Gayane Tchebodaryan.
Para aquellos que no pudieran asistir al Concierto de Apertura, por las limitaciones de espacio de la Iglesia de la Anunciación, ante la imposibilidad de contar con el habitual recinto del Auditorio de Ingenieros o incluso del propio Maestranza, todavía nos es posible disfrutar del Concierto en el canal de Youtube del CICUS.
Nos llama la atención que se haya tapado, algo ya recurrente, con unas mamparas el magnífico retablo de la Anunciación, sin duda para intentar mejorar la acústica, al tiempo que nos hacemos eco de críticas en el sentido de la poca idoneidad de este espacio para determinados conciertos y eso que en esta ocasión se ha recurrido a un número de músicos reducidos pero ante tan enorme espacio, algunos instrumentos de sonido delicado, quedan totalmente deslucidos.
En cualquier caso, el programa era precioso y la calidad de la Orquesta Barroca de Sevilla contribuyó a que esos problemas quedaran olvidados, en un gran concierto, que ahora podemos disfrutar.
Hay composiciones musicales cuya grandiosidad se aprecia mejor con un gran número de músicos y coros sobre el escenario, algo que no siempre es posible, tanto por espacio como por el aspecto económico.
Ninguno de estos impedimentos existe en los Proms, donde frecuentemente se ha interpretado el Requiem de Verdi y hoy hemos querido compartir en el Blog la audición personal que anoche hacíamos de un viejo DVD, de los citados Proms del añó 2011, al tiempo que poponemos recordar el origen de este Requiem.
Tras el éxito de Aida (1871), Verdi se retiró durante un largo período de la composición operística, hasta 1887, con Otello. No se abstuvo, sin embargo, de componer otro tipo de obras y la más importante de este período es la Misa de Requiem (a veces, llamada simplemente Requiem).
De hecho, pensaba desde hace algún tiempo componer un réquiem en colaboración con otros compositores, como un homenaje a Rossini después de su muerte en 1868 (obra conocida como la Misa para Rossini, del que Verdi compuso el Libera me Domine).
Verdi quedó muy impresionado por la muerte de su compatriota Alessandro Manzoni y supuso una oportunidad para hacer realidad el viejo proyecto de componer esta vez toda la misa, algo a lo que daba Verdi vueltas desde un encuentro anterior entre ambos, en Milán.
El Libera me Domine lo obtuvo de la Misa para Rossini. El réquiem de Verdi se ofreció a la ciudad de Milán, y se representó en el primer aniversario de la muerte de Manzoni, el 22 de mayo de 1874, en la Iglesia de San Marcos de Milán. El éxito fue enorme, y la fama de la composición superó las fronteras nacionales.
En 1875, Verdi hizo una revisión de la sección denominada Liber scriptus
Isabel Dimas "La dimas", es una actriz y cantante franco-española formada que simultaneó su carrera de Marketing y Publicidad con sus estudios teatrales.
Actriz versátil ha podido colaborar, a lo largo de su carrera, con diversas y conocidas compañías teatrales tanto en propuestas clásicas, contemporáneas, infantiles, clown, cabaret, musical y teatro de objetos y títeres.
Es una Emprendedora incansable se embarca como cofundadora de la productora Volver Producciones produciendo del texto “La Tumba de María Zambrano” como también creadora de sus propios espectáculos musicales, ofrece conciertos de canción francesa junto al pianista Juan Sánchez emulando a Edith Piaff así como interpretando grandes canciones de Brel, Montand, Nougaro, con un estilo sensible y enérgico inconfundible, abarcando un amplio repertorio desde los años 20, 40 a los 50.
Como muestra, nada mejor que escuchar su versión de Las Hojas Muertas, con acompañamiento de guitarra de Fran Gonzalez.
Acabamos de conocer que ayer, lunes 18 de octubre ha fallecido en Zúrich a la edad de 74 años la soprano eslovaca Edita Gruberova.
Destacó como una de las más grandes sopranos coloratura.
Su carrera internacional despegó a principios de los setenta y tuvo como trampolín principal la Ópera de Viena en un rol que le dio inmediata celebridad: el de la Reina de la Noche en la Flauta mágica mozartiana.
En los años siguientes, fue incorporando con éxito los más importantes papeles del bel canto, desde Rossini hasta Donizetti.
Además del bel canto, despuntó como gran intérprete de Mozart y Richard Strauss. Deja también una abundante discografía en audio y en vídeo. Se retiró en 2019.
El 19 de octubre de 1913 nace en Rio de Janeiro Marcus Vinicius Moraes, músico, diplomático y poeta brasileño.
Se destacó especialmente en la música popular brasileña contemporánea, sobre todo como uno de los autores pilares en la Bossa nova.1
Como poeta escribió la letra de un gran número de canciones que se han convertido en clásicas, y como intérprete participó en muchos discos.
Unas de sus grandes obras es el disco proveniente de las sesiones de grabación en el café-concert La Fusa de Buenos Aires, en 1970. Debido al éxito de la misma se grabó un segundo álbum en La Fusa de la ciudad de Mar del Plata (provincia de Buenos Aires), donde en el verano del año 1971 tocaron varias canciones famosas, con la voz de Maria Creuza y la guitarra de Antonio Pecci (Toquinho).
Hoy en día, si se escucha con atención el disco se puede apreciar como Toquinho improvisa mientras Vinicius dirige unas palabras a su público; luego se escucha el corte de la grabación, y se nota el cambio de tono de la guitarra de Toquinho. Vinicius cuenta que aquellos fueron de los mejores años de su vida, donde no faltaron mujeres y whisky. Con su voz de cava, teñida por los cigarros y el alcohol, Vinicius canta como nunca.
Todos aquellos que hemos asistido, y si Dios quiere, seguiremos haciéndolo a los Cursos que imparte el profesor Joaquín Herrera, tanto dentro de nuestra Facultad, como en la Fundación Avenzoar, conocemos casi todo lo relacionado con el Escorbuto y los Navegantes.
No obstante, tanto para ampliar conocimientos como para introducirse aquellos que solo conozcan el escorbuto de forma somera, el profesor Herrera acaba de publicar un libro que despejará de una vez todas las dudas, al tiempo que aumentará nuestros conocimientos científicos sobre este mal que durante tantos años permaneció desconocido.
El libro será presentado en el Ateneo Sevillano, en la calle Orfila, el próximo lunes, día 25 de Octubre a las 20h y contará con la presencia de distintas personalidades del mundo universitario y científico de nuestra ciudad, como el presidente de la Fundación Avenzoar, Sr. D. José Antonio Neto Maestre, que presentará, si es que hiciera falta para alguien, al Autor.
La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, una vez pasado el período vacacional, prosigue con sus programas culturales y divulgativos, y tras el último capítulo emitido, que fue el nº 8. Oido Cocina, y ahora lo dedica con el capítulo 9, dedicado al piano.
¿Cómo se restaura un piano?
¿Cada cuánto debe afinarse?
¿Cómo ha de transportarse?
Hoy respondemos a estas y muchas otras preguntas de la mano de Fulgencio Gómez, técnico de pianos de 'Klavier'.
Una vez cerradas las listas para inscripción, hemos de lamentar alguna baja, tanto anteriores como posterior de algunos queridos amigos que no podrán acompañarnos en esa fecha, que habíamos elegido como la mejor para todos, si bien es cierto que siempre surgen problemas puntuales.
Si bien el próximo lunes hablaremos con el director de la Dehesa de Abajo para ultimar aspectos, una vez que tenemos las previsiones del tiempo para ese día, y solucionar los platos que presentan problemas para algunas intolerancias alimenticias, podemos ir adelantando algunas cosas.
El autobús comenzar a rodar a las 10,30h. desde la puerta del Consulado de Portugal.
Se ha asignado el número de asiento, en función del día y hora de inscripción, y es importante que al llegar, cada uno conozca su ubicación, que se puede consultar AQUÍ
Debido a algunas recientes bajas, una vez que habíamos adelantado el número de visitantes, ya no nos queda margen para asumir, en el aspecto de compromiso económico, ninguna otra y de lo que deberá tomar nota quien finalmente decida su ausencia, aunque sea por motivo justificado.
Tenemos preparadas las partituras para la obra que la Coral Va Pensiero interpretará al final de la Comida, si bien lamentamos que solo la hayamos encontrado para voz soprano, pero no creemos que eso sea inconveniente, teniendo en cuanta la práctica ausencia de tenores y barítonos en esta ocasión, salvo alguna honrosa excepción. Tales partituras serán enviadas personalmente a través del Grupo de Whatsapp.
Volvemos a rogar que cada uno, de forma particular, vaya practicando hasta que pueden conjuntar voces con la directora de la formación.-
De todos es sabido la admiración que Clint Eastwood profesa a la música de Jazz, de la que él mismo es intérprete, como notable pianista y aprovecha la menor ocasión en todas sus películas para introducir música de Jazz, como sucedió en Media noche en el jardín del bien y del mal, que cuenta con una extraordinaria banda sonora.
En aquella película, en unas pocas notas, se puede escuchar la cálida voz de la cantautora estadounidense Paula Cole, nacida en 1968 y vamos a aprovechar una grabación que hizo de la canción, precisamente en un álbum titulado con el mismo nombre que la película.
Cole siempre ha usado su voz “para mujeres”, reflexiona. “Ser feminista siempre ha informado a mi música. Hago esto por mi bisabuela, hago esto por mi madre, hago esto por mí y hago esto por mi hija, que quiero que sea una mujer fuerte en el mundo ”
Y no nos queremos abstraer a un comentario hecho por un anónimo amante de esta canción.
Esta canción me ahoga. Mi esposa falleció el 6 de febrero de 2016. Cuando lo escuché, el recuerdo de regresar a casa del trabajo o del gimnasio y mi amada estaba rastrillando las hojas. Me detengo en el camino de entrada, ella se acerca y me besa. Me derrito. Lo hice durante los 38 años de matrimonio y algunos más antes de eso. Esos suaves y cálidos ojos marrones brillando sobre esa sonrisa que me decía: "Te amo tanto como tú me amas". ¿Cómo pude tener tanta suerte? ¿Por qué me eligió esa hermosa jovencita? Ahora ella se ha ido y lo mejor que puedo hacer es escuchar las viejas canciones de amor que ambos amamos. Ella era más joven que yo pero amaba la misma música. Adios amor. Te extraño muchísimo.
El 17 de octubre de 1849 fallece en París Frédéric Chopin, profesor, compositor y virtuoso pianista polaco, considerado uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del Romanticismo musical.
En abril de 1832 el cólera hizo estragos en la población de París, diezmó a las clases trabajadoras e hizo huir a las provincias a los más pudientes, el azar tiende una mano de ayuda:
Un día de mayo de 1832, Chopin se pasea por el bulevar y se encuentra en él a Valentín Radziwill, padre del príncipe Antonio, quién lo lleva a una velada ofrecida por James de Rothschild. El joven se sienta al piano sin haberse preparado y obtiene un éxito mucho mayor que en ninguno de los conciertos que dio hasta entonces. Allí está presente la élite de la sociedad de la noche a la mañana el nombre de Chopin vuela de boca en boca. Se aprecia su distinción, su talento. Se le piden lecciones: la baronesa de Rothschild se inscribe a la cabeza de la lista. Entre las familias adineradas, los Rothschild se entusiasmaron particularmente con el talento de Chopin,33 y, junto a otras familias pudientes —como la princesa de Vaudemont, el príncipe Adam Czartoriski, el conde Apponyi o el mariscal Lannes— lo tomaron bajo su protección.
De todos modos, el oficio de profesor no es en modo alguno lo que tenía en vista Chopin representa un extraño caso entre los compositores intérpretes (en su caso, de piano) que ha alcanzado reputación como gran compositor. Su música de cámara y vocal es escasa y la orquestal comprende unas cuantas obras concertantes. En todas ellas, siempre hay un piano involucrado. Sus amigos y colegas lo animaron a abordar otros géneros; cuando el conde de Perthuis le animó a escribir un melodrama, el músico respondió: «Dejad que sea lo que debo ser, nada más que un compositor de piano, porque esto es lo único que sé hacer»
¿Que pasa cuanto se juntan dos genios del violín, uno de Jazz y otro de Música Clásica?
¿Y si ambos deciden incluis en un album Las Hojas Muertas.
Menuhin dijo irónicamente que supone que su público alemán puede sentirse un poco ofendido al escuchar lo que está haciendo ahora porque casi han llegado al punto de especializarse tanto que alguien que hace Beethoven no se considera adecuado para Mozart.
Admite que los clásicos pueden ser, en cierto sentido, mundos diferentes, pero cree que se puede hablar legítimamente de los clásicos del jazz.
¿Cómo se convirtió el señor Menuhin en un fan de Grappelli? Un amigo en común le dio una colección de discos de Grappelli hace ocho años, un hombre que solía ir casi todas las noches a las actuaciones de Grappelli en Londres durante la guerra. “Estaba asombrado y lleno de admiración por esta forma de tocar el violín, que nunca antes había escuchado.
El 16 de octubre de 1973 fallece Gene Krupa, afamado e influyente músico estadounidense de jazz y un gran baterista de big band, conocido y reconocido por su enérgico y brillante estilo de tocar.
Ampliamente considerado como el baterista más influyente y popular del siglo XX.
Es el primer baterista solista de la historia.
Su principal influencia comenzó en 1935 en compañía de Benny Goodman, donde sobresalió como una auténtica estrella, pero sobre todo por su uso del pedal del bombo de la batería, y por el depurado empleo de la técnica del sock cymbal.
Este particular método de tocar se publicó en 1938 y se convirtió en un texto estándar para el estudio del instrumento.
Aquí podemos verlo (a la izquierda de la imagen), en una histórica batalla con Buddy Rich.
Todos hemos leído distintas opiniones sobre la composición de una Sinfonía, mediante inteligencia artificial, basada en algunos apuntes de Beethoven.
Un equipo de programadores y músicos creó un algoritmo para finalizar una obra inclusa de Beethoven, su décima sinfonía.
Nosotros estamos junto a quienes piensan que no tiene sentido algo de este tipo, más allá de puros intereses comerciales, y a modo de ejemplo:
La inteligencia artificial nos ofrece entre 20 y 100 versiones distintas de un mismo compás y cualquiera de ellas es pausible.
No obstante, también hemos de reconocer que Turandot fue terminado por un alumno de Puccini sobre unos apuntes del maestro, así como sucedió con El Principe Igor de Borodin, claro que en este caso, fue otro genio como Rimski Korsakov quien al fallecer el primero, recogió las partituras y las completó, intentando ser fiel al pensamiento de su amigo.
En fin, que la controversia está servida, pero pero nosotros, y mientras tengamos obras compuestas por el propio Beethoven, como ésta, para que precisamos las máquinas, salvo para reproducir la BELLEZA.
Nuestro compañero Pascual Muñoz en una reciente imagen con Carmen Solís.
Recientemente, y a raíz de del apoyo para declarar el 10 de Octubre como Día de la Zarzuela, dentro de las Redes Sociales de nuestra admirada soprano Carmen Solís, que acababa de quitarse el kimono en su papel de Madama Butterfly, surgieron algunos comentarios sobre la Zarzuela y su consideración de Ópera Española.
Carmen, que en su carrera lírica interpreta ambos géneros musicales, quiso hacer esta aclaración, que nos permitimos transcribir para que quede suficientemente claro, a quien no lo tenga.
No creo que sea “nuestra ópera” exactamente.
La ópera española existe y hay títulos maravillosos y brillantes , como El Gato Montés de Penella o La Vida Breve de Falla.
Otro género diferente , pero igual de brillante y aplaudido es la ZARZUELA , que es nuestro teatro musical, y para el que se necesitan las mismas voces líricas que la ópera . Perdón por la aclaración . (Carmen Solís).
Y ya que hablamos de Carmen Solís, aprovechemos para recrearnos con su voz y presencia, cantando ópera y zarzuela.
Hoy, 16 de Octubre, la soprano Berna Perles y el barítono José Julián Frontal debutan en el Teatro Cuyas de Las Palmas de Gran Canaria, con una novedosa adaptación de la Zarzuela Luisa Fernanda, de Federico Moreno Torroba, estrenada en el año 1932 en el Teatro Calderón de Madrid.
La producción presenta algunas novedades sobre la partitura original, e incluso Berna cantara la romanza de María Manuela, compuesta por el propio Moreno Torroba.
Estamos plenamente seguros del éxito de Berna en Las Palmas, como es habitual en todos los lugares donde actúa, pero como no nos es posible escucharla en ese personaje, pensamos que siempre es oportuno volver a ver esta gran Zarzuela, y en esta ocasión la producción del propio Teatro de la Zarzuela del presente año.
El 16 de octubre de 1679 nace en un pequeño pueblo cerca de Praga Jan Dimas Zelenka.
Aunque no se conoce mucho de su infancia y juventud, probablemente su padre, quien era profesor y organista de la ciudad de Lunovice, fue quien lo introdujo en el mundo de la música.
Se piensa que pudo haber recibido una educación musical en el colegio jesuita de Praga, llamado Clementinum.
En 1719 fijó su residencia definitiva en Dresde, donde fue nombrado en 1721 vicemaestro de capilla en la corte de Augusto II de Polonia, convirtiéndose en ayudante del compositor Johann David Heinichen.
En 1729, fue nombrado director de música de la Iglesia. Permaneció en esta ciudad hasta su muerte, en 1745.
Se conocen de él cerca de 20 misas, fragmentos de misa, responsorios, 4 Requiems, 2 Magnificats, uno de ellos en re mayor, que Johann Sebastian Bach hizo copiar para su hijo Wilhelm Friedemann, numerosos salmos, responsorios a capella, elogiados por Telemann, y 3 oratorios: Gesù al Calvario, Il Serpente de bronzo e I penitente al Sepolcro.
Ya se ha procedido a cerrar la lista para inscripciones a la Convivencia, que incluirá una actividad de senderismo seguida de una comida, a celebrar en la Dehesa de Abajo.
En breve daremos detalles sobre la hora de salida del autobús que será desde el Prado de San Sebastián, delante del Consulado de Portugal, asiento asignado a cada uno en función del momento de su inscripción y otros aspectos de interés general para un perfecto desarrollo de la jornada, que con tanta ilusión llevamos dos años esperando.
Entre estos aspectos, queremos recordar que al comienzo de la pandemia, la directora de la Coral Va Pensiero, nuestra compañera Mento, propuso salirnos de nuestro habitual programa navideño con alguna nueva producción coral.
Hemos estado trabajando en ello y para que cada uno desde su domicilio vaya ensayando, hasta que estemos juntos y la directora conjunte las voces para la interpretación final, daremos instrucciones específicas a través de nuestro Grupo de Whatsapp.
Entretanto, una canción para esperar ese tan ansiado momento y mientras tanto QUE SE MUERAN LOS FEOS.
Logicamente, un gran cantante como Andrea Bocelli no podía dejar de incluir entre sus interpretaciones, la bella canción que nos ocupa durante el presente mes de Octubre.
En esta ocasión, se trata de una grabación en el Complejo del Lago de las Vegas, junto a su esposa, la cantante y actriz Verónica Berti, casados desde el año 2014, creando entre ambos una atmósfera especial para esta interpretación.
Otro Programa que retomamos tras tanto tiempo, y lo hicimos ayer, han sido las actividades en la Cátedra General Castaños, que nos ofreció un Concierto de la Hispanidad, que como no podía ser de otra forma, fue con contenido de música española y más concretamente de Zarzuela,
La interpretación corrió a cargo de unos excelentes músicos y coros, donde vimos incluidos, entre los músicos, a la oboe Marta Martín, a quien hemos escuchado formando parte de la O.S.C, así como algunos miembros del Coro, que también lo son del Coro de Amigos del Maestranza.
En definitiva, magníficos músicos al servicio de obras como El tambor de granaderos, El Baile de Luis Alonso, Los Nardos, La Verbena de la Paloma entre otras, y terminando como no podía ser de otra manera enaltecienco al público con La Banderita de Las Corsarias, antes del momento solemne del Himno de España, que nos hizo salir a todo el público enardecidos. (Vídeo grabado por Mento)
Lógicamente, allí estuvimos una amplia representación de La Décima, amablemente invitados por la Cátedra General Castaños
