OLENA MISO VUELVE A TRIUNFAR EN ÁGUILAS

Foto de las Redes Sociales de Olena Miso, poco antes de entrar en el Auditorio, y para llevarse el recuerdo de Castillo de Águilas con una puesta de Sol, plenamente Mediterranea

Ya informamos oportunamente del concierto que el pasado sábado celebró en el Auditorio Infanta Elena, dentro de la temporada de conciertos 2021-2022 de ProMúsica Águilas, la ucraniana afincada de Austria, Olena Miso, quien como vencedora en el Concurso de Clamo Music, participó en la Noche de los Pianistas, del plenilunio de Agosto de 2018.

Ningún miembro de La Décima ha podido estar presente en este concierto, pero las noticias que nos llegan corroboran todas las impresiones que hemos ido obteniendo siguiendo su carrera en estos últimos años, y nos permitimos transcribir algunas opiniones que nos han transmitido algunos asistentes a este acontecimiento pianístico.

"Una gran suerte haber podido escuchar a Olena Miso, en un concierto rebosante de técnica y musicalidad". Laura Rodriguez (Violinista)

Extraordinaria Olena, con un concierto para el Recuerdo Roberto Rodriguez

Olena Miso ofreció un recital en el que, con exquisita técnica y delicada sensibilidad, interpretó obras que abarcaban desde el barroco (Scarlatti) al postromanticismo (Rachmaninov), pasando por el periodo clásico (Haydn) y el romanticismo (Schubert y Tchaikovsky). Los aplausos, tras cada obra y al final del recital, y los comentarios de los asistentes a éste dejaron patente el éxito del concierto. (María Minet)

Olena Miso nos ofreció anoche un maravilloso concierto. Su juventud, talento y virtuosismo nos dejó maravillados a los asistentes. Gracias a Promúsica por llenar Águilas de música clásica. (Maido Simó, Concejala de Cultura)

Y como verirficación de ese éxito, y gracias a la generosidad y atenciones de Chema Casanova, de Clamo Music, y ProMúsica Águilas, podemos ofrecer parte del Concierto, concretamente a Rahmaninov con el Estudio nº 10 de su Op. 32 y el nº 2 del Op. 23.

AÑORANDO LAS JORNADAS ISIDORIANAS. CURIOSIDADES

¿ Y TÚ, QUE SABES DE SAN ISIDORO?

Dtra. Adeline Rucquoi

Presentación Grupo de Investigación. Curso 2013-2014

Fueron varios los años en que pudimos disfrutar de las Jornadas Isidorianas, uno de los proyectos mas ambiciosos de nuestra Facultad, a través del Grupo de Investigación Scriptorium Isidori Hispalensis, que nos  brindó la oportunidad de conocer aún más la personalidad de San Isidoro de Sevilla, a través de estudios del Scriptorium y conferencias de autoridades académicas medievalistas venidas de otros paises,

Miembros de la Décima con la Dtra. Rosa María Avila, Directora de nuestra "Facultad" y Dtra. María Teresa García (Vicerrectora de nuestra Universidad en las Jornadas Curso 2014-2015

Como recuerdo para algunos e información para otros de nuestros lectores, tal era el conocimiento de San Isidoro en todas las materias, plasmado en sus Etimologías,  auténtica ¿Wikipedia? de su época, que es el Santo Patrón de Internet.

Joaquín Herrera y Manuel Delgado

Uno de los componentes de ese Equipo de Investigación, nuestro amigo y profesor Joaquín Herrera, nos remite un curioso estudio que ha realizado personalmente, sobre el conocimiento que San Isidoro llegó a tener del Efecto Tyndal, descrito por John Tyndal en el año 1869 y avanzado por nuestro Santo sevillano en el siglo VII.

Recomendamos la lectura de este artículo, sobre esa Curiosidad, que nada puede extrañarnos de esa mente tan privilegiada. PULSAR AQUÍ

Y como a San Isidoro como a sus hermanos se les conoce como LOS CUATRO SANTOS DE CARTAGENA, estamos seguros que pasados los siglos, les encantaría conocer que allí tienen una magnífica Orquesta Sinfónica a cargo de un gran director, como es el maestro Leonardo Martinez. No en balde, también en las Etimologias le dedica una gran atención a la composición e interpretación musical.

LA OSC Y SUS INSTRUMENTOS DE VIENTO.

Como ya informamos oportunamente, el pasado sábado tuvo lugar el segundo de los Conciertos de la OSC, en esta temporada, que en esta ocasión estuvo interpretado por su Sección de Vientos, en un concierto realmente atractivo, que se movió entre vinculaciones con algunas imágenes cinematográficas, con composiciones modernas en su primera parte y una segunda, donde la emoción, junto con la tragedia en la Sinfonía nº 3 de James Barnes,  donde el autor volcó todos sus sentimientos personales, que fueron transmitidos hasta el público presentes en la transmisión,  con una gran labor de dirección.

Algunos compañeros decidieron asistir en directo al concierto, y otros lo siguieron desde sus hogares en la transmisión en directo que el CICUS tuvo la deferencia y acierto de ofrecer, y de donde proceden las imágenes que aparecen en esta nota.

Volvemos a insistir una vez más en el agradecimiento por el esfuerzo de todos los jóvenes que conforman la OSC y la organización del CICUS para que todos podamos verificar la calidad que atesoran.

Ofrecemos de nuevo el enlace para poder ver y escuchar ese concierto.

EL FRAILE EN LA REVISTA HISTORIA NATIONAL GEOGRAPHIC

LA REVISTA HISTORIA NATIONAL GEOGRAPHIC PUBLICA NOTICIAS ARQUEOLÓGICAS EN LA ISLA DEL FRAILE.

Hace ya algunos años, que algunos miembros de La Décima, organizamos un viaje para visitar determinados puntos de interés de la provincia de Murcia, tales como la propia Capital y su Casino, Lorca y los bordados de sus pasos, Cartagena y por supuesto Águilas, que fue el centro de los desplazamientos, y tuvimos ocasión de ver ese impresionante farallón, por su cara trasera,  que es la Isla del Fraile.

Delante de la Isla, se fotografiaron algunas de nuestras compañeras, y seguro que tendrán sumo interés en conocer algunos aspectos de los interesantes descubrimientos arqueológicos que el Fraile esta revelando, y que podrán ver en este artículo que, para todo el mundo, ha publicada la afamada revista Historia, de National Geographic.

En una de las fotos, nuestras compañeras se fotografiaron también con El Fraile en la lejanía, desde los aledaños del Balcón del Mediterraneo.

¿QUÉ ES EL BLUES?

Si nos atenemos a su defeinición técnica, el blues es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases.

Pero el Blues, es Melancolía, es Tristeza.  es Libertad, es Esclavitud, y otros muchos sentimientos.

Hemos querido prestar una especial atención a este género musical, primero con un vídeo explicativo y con una interpretación de Louis y Ella, intentando explicar que es el Blues, y que resumimos en una sola frase:

Las noches en las que no duermes, toda la noche estás llorando
Pero no puedes olvidarla, pronto incluso dejas de intentarlo
Caminarás por el suelo, y te desgastarás los zapatos
Cuando sientes que tu corazón se rompe, estás aprendiendo ese blues

FRANZ SCHUBERT

El 31 de enero de 1797 nace en Viena Franz Schubert, compositor austriaco de los principios del Romanticismo musical pero, a la vez, continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven. 

A pesar de su corta vida, dejó un gran legado, que incluye más de seiscientas obras vocales seculares (principalmente lieder), siete sinfonías completas, música sacra, óperas, música incidental y gran cantidad de obras para piano y música de cámara. 

Entre sus obras principales figuran el Quinteto La trucha, la Sinfonía inacabada, la Sinfonía Grande, las tres últimas sonatas para piano, la música incidental de la obra de teatro Rosamunda y varios ciclos de canciones.

Este documental de La Trucha es realmente histórico, y con él queremos también rendir homenaje a la malograda Jacqueline Dupré. 

BOMBAY. DOS MUNDOS EN UNA MISMA CIUDAD

Bombay es una de las urbes más densamente pobladas del planeta. 

Hasta 2035 se prevé que el número de habitantes alcance los 30 millones. 

La ciudad crece sin pausa y se extiende a costa de los bosques circundantes, como el Parque Nacional de Sanjay Gandhi. 

Los leopardos de esta zona protegida se ven atraídos por los complejos residenciales, donde atacan a perros e incluso personas. 

La expansión urbana alimenta el conflicto entre el ser humano y los animales que pierden sus hábitats naturales.

THE JAZZ SOUSE SESSIONS. Sesión nº 11. A kiss ro build a dream on

UN BESO PARA CONSTRUIR UN SUEÑO es una canción compuesta por Bert Kalmar , Harry Ruby y Oscar Hammerstein.

En 1935, Kalmar y Ruby escribieron una canción llamada "Moonlight on the Meadow" para la película de los hermanos Marx A Night at the Opera (1935), pero la canción no se usó. 

Hammerstein luego adaptó la letra para que fuera "A Kiss to Build a Dream On" y fue grabada por Louis Armstrong en 1951.

Dame un beso para construir un sueño en

Y mi imaginación prosperarán en ese beso

Cariño, no pido más que eso

Un beso para construir un sueño en

Dame un beso antes de que me dejes

Y mi imaginación alimentarán a mi corazón hambriento

Déjame una cosa antes de que nos separemos

Un beso para construir un sueño en

En esta sesión, el violín está a cargo, de nuevo, de Elia Bastida

MARTINA FRANCA, BERLÍN, MOSCÚ Y AHORA SEVILLA, DE LA MANO DE LA ASAO

La prestigiosa academia del belcanto Rodolfo Celletti de Martina Franca, uno de los centros de formación más importantes del mundo en materia operística, buscará en Sevilla, junto a Berlín y Moscú,  a los talentos líricos del mañana. 

Gracias a la iniciativa de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera ASAO, la capital hispalense acogerá las esperadas audiciones de la famosa escuela de canto, vinculada a la Fundación Paolo Grassi y al célebre Festival della Valle d’Itria, una de las citas culturales más importantes del mundo operístico. 

Las audiciones tendrán lugar en el Real Círculo de Labradores y Propietarios de Sevilla los días 22 y 23 de marzo 

Con esta iniciativa, la ASAO ratifica y vocación y obsesión por el lanzamiento de nuevas figuras al mundo de la lírica, y que ya son figuras consolidadas a nivel internacional, con ejemplos como Leonor Bonilla, Damian del Castillo, Natalia Labourdette, Carmen Solis o Berna Peles, ambas triunfando en estos días en el Teatro de la Zarzuela con Entre Sevilla y Triana, por citar solo una muestra.

Más información de la Convocatoria, en la página web de la ASAO.

VICENTE MARTÍN Y SOLER

El 30 de enero de 1806 fallece en San Petersburgo Vicente Martín y Soler, compositor principalmente de óperas y ballets, de origen español y de reconocido prestigio internacional. 

Durante su carrera compuso principalmente óperas líricas, muchas de las cuales alcanzaron en su tiempo grandes éxitos. 

La culminación de su carrera la alcanzó en Viena con tres dramas jocosos con libreto de Da Ponte: Il burbero di buon cuore (1786), Una cosa rara (1786) y L'arbore di Diana (1787). 

Para celebrar el aniversario de su nacimiento, en 2004, el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) ha ido publicando paulatinamente ediciones críticas de las principales obras de Martín y Soler, a cargo de especialistas como Irina Kriajeva, Leonardo Waisman o Christophe Rousset, que han facilitado una cierta recuperación de la obra del valenciano en escenarios de diversos países europeos. 

Asimismo, en 2006 se celebró en Valencia un congreso internacional dedicado a la figura de Martín y Soler, bajo la dirección científica de Dorothea Link y Leonardo Waisman.

THOMAS TALLIS

El 30 de enero de 1502 nace en Kent Thomas Tallis, compositor inglés de música sacra, uno de los más importantes del siglo XVI.

El poeta español del siglo XX Andrés Sánchez Robayna, impresionado, dedicó de hecho a esta pieza su poema "A Thomas Tallis": 

 ¿Puede extinguirse, acaso, el eco / de estas voces? ¿Podría / extinguirse el origen de toda claridad / de donde toda luz procede? Cuando / la grabación acaba, todavía resuena / la ola sin estruendo, y nos parece / oír el silencio de otro modo, un silencio / más profundo en el cuarto casi a oscuras, / las olas del origen sobre el mundo. / Sólo entonces, callado, sé decir: / Gracias, voces palpables, indecibles / voces celestes, gracias, Thomas Tallis.

Uno de sus  salmos, el Third Mode Melody inspiró en 1910 la celebérrima composición de Ralph Vaughan Williams Fantasy on a Theme of  Thomas Tallis (Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis). Esta Fantasía dura la cuarta parte que la melodía original, y está orquestada para cuerdas. Fue estrenada en el Three Choirs Festival de la Catedral de Gloucester.

PASION Y RESURRECCIÓN EN SEVILLA

Si pasas por la Calle Sierpes y al llegar al Círculo Mercantil e Industrial, ves este cartel en su fachada,  te aconsejamos que no dejes de entrar, como ha hecho nuestro amigo Pedro Contreras, quien nos habla de la excelencia de esa exposición. 

El Círculo Mercantil inició «Círculo de Pasión 2022» este viernes 21 de enero con la presentación de la exposición “Luz de luz, el camino de la Resurrección” dedicada a la Hermandad de la Sagrada Resurrección, que este año conmemora el cincuenta aniversario de la firma de sus primeras reglas. 

El presidente del Mercantil inauguró la exposición con estas palabras. 

 “ya hoy día forma parte de la agenda cofrade de muchos sevillanos y sevillanas, (sic)  que saben que desde estas fechas hasta la celebración de la Semana Santa, encontrarán aquí, en el corazón de Sierpes, exposiciones, conciertos, conferencias, emisiones radiofónicas y lo que es más importante un lugar acogedor, integrador y abierto a todos, donde la visita se convierte en una experiencia única e inolvidable”.

La exposición será un homenaje a la memoria de los hermanos. “Un recuerdo a esos hombres y mujeres que durante estos cincuenta años han dejado lo mejor de sí mismos para regalar a Sevilla su particular broche de oro”, como recordó David Alfonso, durante la pasada rueda de prensa donde se presentaron el cartel y los actos de la decimosexta edición de Círculo de Pasión.

No obstante, y entre tantos tesoros artísticos, hubo un detalle que inmediatamente captó la atención de nuestro amigo Pedro, como es el fajín militar donado a la Hermandad en el año 2013 por nuestro compañero y amigo Miguel Simón.

Y si no puedes asistir a la exposición, ofrecemos un vídeo que puede de alguna forma paliarlo.

CARLOS CANO

El 28 de enero de 1946 nace en Granada Carlos Cano , cantautor, compositor y poeta andaluz que recuperó estilos tradicionales de Andalucía relativamente olvidados como el trovo popular, y muy especialmente la copla, que recuperó para contemporaneizarla. 

Fue y sigue siendo un referente democrático durante la Transición española y su música traspasó fronteras llegando a ser nexo de unión entre la cultura española y la cultura latinoamericana. 

Su versatilidad como compositor, capaz de escribir cuecas, tangos, boleros, rumbas, pasodobles, sambas, nanas, coplas, murgas carnavaleras o temas intimistas, acompañado por tan solo su voz y su guitarra o por una orquesta, unida a la calidad y emotividad de sus textos, hacen de Cano un personaje destacado dentro del panorama musical español. 

Entre sus temas más conocidos caben destacar «Verde, blanca y verde», «María la Portuguesa», «Ay Candela», «La murga de los currelantes», «Tango de las madres locas», «Que desespero», «Habaneras de Cádiz», «Un vaso de té verde» y «La metamorfosis».

ARTHUR RUBINSTEIN

El 28 de enero de 1887nace en Lodz Arthur Rubinstein, pianista polaco-estadounidense de origen judío, célebre por sus interpretaciones de Chopin y de muchos otros compositores. ç

Fue nombrado por The New York Times y mejores especialistas​ como uno de los grandes pianistas del siglo XX.

Tras la invasión alemana de París en la Segunda Guerra Mundial, se trasladó con su familia a los Estados Unidos, país cuya nacionalidad obtuvo en 1946. 

En las décadas siguientes dio conciertos por todo el mundo, realizó multitud de grabaciones y trabajó con músicos de renombre.

En 1958 volvió a tocar, después de más de veinte años de ausencia, en Polonia, donde el público le honró con lágrimas y, puesto en pie, una ovación, la segunda en la historia de este país, después de la que recibiera Paderewski. 

Siguió tocando hasta una edad muy avanzada, siendo capaz de interpretar en una misma noche los dos conciertos de Brahms.

LOS CONCIERTOS DE LA ORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA

Hace unos días anunciamos el regreso de la OSC a su sede habitual del Salón de Actos de Ingenieros, con dos Conciertos, uno de ellos tuvo lugar el pasado sábado día 22 y el segundo se interpretará hoy, día 28 de Enero.

El CICUS, consciente de las reservas que todavía tenemos en el colectivo de nuestra "Facultad" para acudir a actos públicos de esta índole, a pesar de todas las medidas tomadas, y la reducción de aforo que hace que muchos interesados no puedan acudir, nos facilita la oportunidad de poder disfrutar del pasado concierto y seguir en directo el que tendrá lugar esta tarde.

Adjuntamos enlace para poder disfrutar de ambos, que al menos paliará y será un bálsamo ante nuestra ausencia física y  deseos de estar en contacto con la que es NUESTRA SINFÓNICA.

Nuestro más sincero agradecimiento al CICUS y a los jóvenes miembros de la OSC por su gran esfuerzo en favor de la Cultura Musical en el entorno de nuestra Universidad Hispalense.

OLENA MISO

Fue en el verano de 2018 cuando varios miembros de La Décima, desplazados para la ocasión, descubrimos a la excelente pianista ucraniana Olena Miso en su actuación en los Conciertos del Plenilunio de Agosto en el Castillo de Águilas, al que acudía como vencedora del Concurso de Piano de Clamo Music, quedando fascinados por su música y desde entonces hemos intentado seguir su prolífica carrera artística, con actuaciones en Italia, Ucrania, Polonia etc. bien en conciertos en solitario o como solista junto a Orquestas Sinfónicas de Ucrania y Polonia y otras muchas. con las que ha interpretado algunos de los conciertos de Beethoven, Liszt, Rachmaninov y Prokofiev.

Asímismo ha grabado discos con la Orquesta de la Radio Televisión de Austria, con el Trio Soloway y Radio Klassik con obras de Schubert y Anton Arensky.

Con todo este bagaje, a pesar de su gran juventud, Olena Miso vuelve a la temporada de Conciertos de ProMúsica Águilas con obras de Scarlatti, Haydn, Schubert, Chaikovski y Rachmáninov, en lo que sin duda será otro gran éxito en una programación de temporada realmente espectácular.

Los compañeros asiduos a estos conciertos en Águilas no podrán  hacerlo en esta ocasión, por otros compromisos en Sevilla, aunque sin duda volverán pronto para seguir informándonos de todo lo que se "cuece" en ese verdadero punto de referencia musical dentro de la propia Región de Murcia, y provincias limítrofes.

Nuestra admiración hacia ProMúsica Águilas por su gran labor, dentro de la programación Cultural de Águilas, y al público, nacional y extranjero que "allí sí", llena el Auditorio en cada concierto, deseoso de BUENA MÚSICA.

LOS FINALISTAS DEL CERTAMEN DE LA ASAO EN UN GRAN CICLO LÍRICO

El Espacio Turina (ICAS) y la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera colaboran para hacer brillar en Sevilla a lo mejor del talento lírico andaluz. 

Los rostros del sur que vienen, las Nuevas Voces líricas que están dando de qué hablar en los escenarios internacionales se darán cita en la capital hispalense esta primavera, en el Espacio Turina, comenzando todos los recitales a las 20h.

Para ello, se ha acudido primordialmente a las figuras que han resultado vencedoras en el último Certamen de la ASAO, con una gran sorpresa de la que nos ocuparemos más adelante, como será el poder escuchar por primera vez en Sevilla y en España un pequeño aperitivo de una Ópera que tiene como escenario nuestros Reales Alcázares, María de Padilla.

Entretanto, el programa completo se puede ver en ESTE ENLACE

Rocío Faus.

Ricardo Llamas

Javier Povedano

Y para comenzar, el sábado día 5 de Febrero podremos reencontrarnos con Rocio Faus, Ricardo Llamas y Javier Povedano, y junto a ellos, como artista invitado,  el tenor mexicano afincado en Sevilla Héctor Sandoval, todos ellos con el acompañamiento al piano del maestro Jorque Robaina.

Las dos primeras partes del programa estarán dedicados a Verdi, Mozart, Puccini, Donizetti... y la tercera a compositores españoles VER PROGRAMA AQUÍ

Las entradas a la venta en el Lope de Vega y una hora antes de los conciertos en el propio Turina, entre 10 y 15 Euros, con el 20% de descuento para socios de la ASAO.

Sugerimos la lectura del artículo que ayer le dedica el crítico musical Andres Moreno Méngibar a este Ciclo de Recitales, en DIARIO DE SEVILLA

GIUSEPPE VERDI

El 27 de enero de 1901 fallece en Buseto Giuseppe Verdi, compositor romántico italiano de ópera, uno de los más importantes de todos los tiempos. 

Su obra sirve de puente entre el bel canto de Rossini, Donizetti y Bellini, y la corriente del verismo y Puccini. 

 En sus primeras óperas mostró simpatía por el movimiento del Risorgimento, que buscaba la unificación de Italia. También participó brevemente como político elegido. 

El coro «Va, pensiero» de su tercera ópera, Nabucco (1842) —y coros similares en óperas posteriores—, estaban muy en el espíritu del movimiento de unificación y se llegó a considerar al propio compositor como un representante de estos ideales. 

Sin embargo, Verdi, una persona intensamente reservada, no trató de congraciarse con los movimientos populares y, a medida que tuvo éxito profesional, redujo su carga de trabajo operístico y buscó establecerse como terrateniente en su región natal. 

Sorprendió al mundo musical al regresar, después de su éxito con la ópera Aida (1871), con tres obras maestras tardías: su Réquiem (1874) y las óperas Otelo (1887) y Falstaff (1893). 

Fue autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como los que componen su trilogía popular o romántica de su período medio: Rigoletto, El trovador y La traviata.

Y en esta efemérides, proponemos la escucha de la que quizás sea una de las mejores interpretaciones de la historia, con Karajan dirigiendo la Filarmónica de Viena y con solistas de la talla de Ghiaurov, Pavarotti, Cossotto y Leontine Price.

LO MEJOR DE DEUTSCHE GRAMOPHON EN EL AÑO 2021

La compañía discográfica Deutsche Gramophon nos ofrece, a lo largo de dos horas y media un resumen de de sus mejores lanzamientos a lo largo del pasado año, con fragmentos que son una vrrdadera delicia para ver y escuchar y que a modo de orientación, comienza con El Mozart desconocido, continúa con dos melodias hebréas de Camile Thomas y orquestado por Ravel, Stravinsky, Bach etc. etc.

Un  verdadero regalo  para los sentidos y la curiosidad musical.

¿POR QUÉ LA HUMANIDAD INVENTÓ LA MÚSICA?

Todas las culturas del mundo, incluso las más aisladas, son musicales: ¿cuál es la razón? 

la música es un lenguaje que no se puede nombrar. 

Se presenta un misterio: decimos que una música es alegre o es triste, pero ¿cómo es eso posible? 

Los sonidos son sonidos, no tienen una cualidad de por sí. Hacemos música para dominar los acontecimientos, para gobernar sobre el caos.

El filósofo y escritor  Francis Wolff responde a esta pregunta en su nuevo libro ¿Por qué la Música? del que el diario La Razón en su edición cultural del pasado 22 de Enero publica un interesante artículo que podemos LEER AQUÍ

Y también poder ver este vídeo con una reflexión sobre el preludio que comparte el citado filósofo en eu libro.

THE JAZZ HOUSE SESSIONS. Sesión nº 10. How High the moon.

«How High the Moon» es una canción estándar de jazz compuesta por Nancy Hamilton, con arreglos musicales de Morgan Lewis. 

La primera versión fue grabada el 7 de febrero de ese año por Benny Goodman y su orquesta, y publicada por Columbia Records 

La canción fue interpretada en varias oportunidades por Ella Fitzgerald, convirtiéndose, junto con «Oh, Lady Be Good!», en un clásico de dicha artista, quien la cantó por primera vez en el Carnegie Hall el 29 de septiembre de 1947.

En algún lugar hay música

En alguna parte hay el cielo 

¿Qué tan alto está la luna?

 No hay luna por encima del amor

Cuando el amor está muy  lejos 

Hasta se hace realidad que me amas como te amo

En esta sesión, el violín está interpretado por Elia Bastida.

WOLFGANG AMADEUS MOZART

El 27 de enero de 1756 nace en Salzburgo Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, compositor, pianista, director de orquesta y profesor del antiguo Arzobispado de Salzburgo (anteriormente parte del Sacro Imperio Romano Germánico, actualmente parte de Austria), maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia. 

La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para fortepiano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión internacional. 

Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. 

Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad, donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida.  

Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en cien años».

COMO SUENA LA TROMPA EN DIFERENTES LUGARES

Hace algunas semanas, y a raiz del Concierto para Trompa como instrumento solista, a cargo de la joven trompista Lydia Mayor de Haro, prestamos una especial dedicación a ese instrumento, que ahora queremos ampliar, a través de este vídeo que acaba de publicar la Orquesta y Coros de RTVE, en la que Manuel Fernandez,  uno de sus solistas nos explica los diferentes sonidos de este subyugante instrumento.

EL REINO DE LAS MUJERES

Lizajui, a los pies del Himalaya, es uno de los últimos pueblos donde se mantiene la tradición de los mosuo. 

Las familias de esta minoría del sudoeste de China están lideradas hace siglos por mujeres, las dape. 

Los padres solo desempeñan un papel subordinado entre los mosuo, una etnia situada entre Sichuán y Yunnan. 

Si bien tienen hijos, no viven bajo el mismo techo. 

No existen los maridos. El hombre solo ve a su compañera de lecho por la noche y en la mañana vuelve a su casa.

A PROPÓSITO DE LA EDUCACIÓN, UNA DE LAS MEJORES ESCENAS DE LA HISTORIA DEL CINE

Uno de los aspectos de la educación es formar a las personas para evitar entre otras cosas, el racismo.

Seguro que todos hemos visto decenas de veces una película tan hermosa como a la que pertenece la escena que publicamos, y que recientemente hemos vuelto a ver como homenaje al recién fallecido Sidney Poitier.

Nunca nos cansaremos de  ver la escena final de la película que tiene como circunstancia, además especial que, Audrey, pareja en la vida real de Spencer, ya sabía que era la última película que grababan juntos y conocía la próxima muerte de su verdadero amor, con una lágrimas que tienen todo el aspecto de ser reales.

También para esto sirve la EDUCACIÓN.

DÍA INTERNACIONAL DE LA EDUCACION

La Asamblea General de las Naciones Unidas proclamó el 24 de enero Día Internacional de la Educación, en celebración del papel que la educación desempeña en la paz y el desarrollo.

El derecho a la educación también aparece recogida en la Declaración Universal de Derechos Humanos en el artículo 26, en el que se desarrollan los siguientes puntos: 

 1. Toda persona tiene derecho a la educación. La educación debe ser gratuita, al menos en lo concerniente a la instrucción elemental y fundamental. La instrucción elemental será obligatoria. La instrucción técnica y profesional habrá de ser generalizada; el acceso a los estudios superiores será igual para todos, en función de los méritos respectivos. 

 2. La educación tendrá por objeto el pleno desarrollo de la personalidad humana y el fortalecimiento del respeto a los derechos humanos y a las libertades fundamentales; favorecerá la comprensión, la tolerancia y la amistad entre todas las naciones y todos los grupos étnicos o religiosos, y promoverá el desarrollo de las actividades de las Naciones Unidas para el mantenimiento de la paz. 

 3. Los padres tendrán derecho preferente a escoger el tipo de educación que habrá de darse a sus hijos.

Este último punto cobra un especial significado en una época en que son los políticos quienes defienden su derecho a  monopolizar la educación de nuestros hijos, incluso defendiendo que los padres no tienen derecho a ser informados de las actividades complementarias que reciben en las clases, declarándolo incluso absurdo e ilegal. Que cada uno saque sus conclusiones en uno u otro sentido, que para eso está el sentido común y el libre albedrío.

Y aunque la educación que los niños reciben en clase, no nos podemos resistir a recordar aquella vieja canción, que decía tantas cosas, alrededor de la figura del Maestro.

FRIEDRICH VON FLOTOW

El 24 de enero de 1883 fallece en Darmstadt Friedrich von Flotow, compositor alemán, recordado especialmente por su ópera Martha, muy popular a finales del siglo XIX y principios del XX, pero que hoy en día se representa muy rara vez.

Flotow nació en una familia aristocrática. Estudió en el Conservatorio de París, donde recibió la influencia de Daniel Auber, Gioacchino Rossini, Giacomo Meyerbeer, Gaetano Donizetti, Jacques Halévy, Charles Gounod y Jacques Offenbach. Estas influencias se perciben en sus óperas, que tienen un sabor a ópera cómica francesa.

THE JAZZ HOUSE SESSIONS. Sesión núm. 9 ELLA Y YO

Ella y yo, es una canción compuesta por Oscar Hernandez, compositor y guitarrista cubano, y es un precioso bolero que también se conoce con el nombre de En el sendero de mi vida.

En esta sesion en la Casa del Jazz, se hace a través de este bolero, un homenaje al violín, interpretado por Élia Bastida, si bien también hemos querido ofrecer la versión original como bolero cantado.

En el sendero de mi vida triste hallé una flor

que apenas su perfume delicioso me embriagó.

Cuando empezaba a percibir su aroma se esfumó

así vive mi alma triste y sola, así vive mi amor.

Queriendo percibir de aquella rosa su perfume y color

que el lloro triste de mi cruenta vida cegó.

Como la rosa, como el perfume, así era ella;

como lo triste, como una lágrima, así soy yo.

SCHUBERT Y BRAHMS A CUATRO MANOS

Duo formado por Los Hermanos del Valle, que actuaron en los Conciertos de ProMúsica Águilas en el año 2016 y que mañana lo harán en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, con entradas a la venta entre 15 y 25 Euros.

Queremos recrearnos con su Música y ofrecerlo a nuestros lectores, a través de este programa grabado por la Fundación March, al tiempo que animamos a la asistencia en directo.

EL CAMBIO CLIMÁTICO EN KENYA

Tras una larga sequía, en el pueblo de Kisilu todos esperan ansiosos que lleguen las lluvias. Pero cuando llegan, lo hacen de forma tan torrencial que se llevan plantas y arbustos por delante. 

El temporal arrasa sus hogares y su existencia. 

Kisulu no se da por vencido y organiza reuniones con las aldeas vecinas para convencerles de la necesidad de adoptar medidas locales de protección del clima.

EL DUO DEL VALLE EN EL MAESTRANZA

Recomendamos la asistencia para escuchar a los Hermanos del Valle en su actuación de mañana, lunes en el Teatro de la Maestranza, en la seguridad de que asistirán a un Gran Concierto.

Los hermanos Víctor y Luis del Valle -malagueños- apenas habían tocado el piano juntos hasta que en una audición para la Escuela Superior de Música Reina Sofía, Dmitri Bashkirov, el catedrático de piano, les animó a hacerlo: fue tan divertido y el resultado fue tan bueno que Bashkirov, impresionado, les aconsejó: “Deberíais seguir por esa línea”. 

Lo hicieron y hoy, casi 20 años después, el Dúo del Valle ha ganado numerosos premios y es una referencia en la música de cámara en Europa. Ya sea con dos pianos o a cuatro manos, el Dúo del Valle no solo exhiben extraordinarios méritos musicales en piezas de Schubert, Corigliano o Ravel sino que, con su física y estrecha conjunción, expanden valores tan necesarios como el diálogo o la compenetración.

Quien redacta esta nota tuvo ocasión de escucharlos en el año 2016 en Águilas en la presentación de su álbum Impulse y desde entonces sus éxitos y reconocimiento mundial han ido en continuo incremento.

Con esa ocasión, fueron entrevistados por  la periodista aguileña Isabel López, ofreciendo un concierto auspiciado por ProMúsica Águilas, con un éxito rotundo.

SAMUEL BARBER

El 23 de enero de 1981 fallece en Nueva York Samuel Barber, compositor estadounidense de música de cámara y orquestal.

Considerado un niño prodigio, comenzó a tocar el piano a los seis años y a componer a los siete.

En 1935 se le concedió el premio Pulitzer estudiantil y el premio de la Academia Americana en Roma.

​En ese mismo año ingresó en la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras. Al año siguiente conoció en Roma a Arturo Toscanini y además escribió su Cuarteto para cuerdas en si menor, cuyo segundo movimiento —a sugerencia de Arturo Toscanini— arregló para orquesta de cuerdas dándole el título de Adagio para cuerdas (Adagio for Strings) y, posteriormente, para coro mixto como Agnus Dei. Estas melancólicas piezas son sin duda alguna sus obras más famosas

TANGO SINFÓNICO

El  pasado 21 de Noviembre de 2021, la Orquesta de Radio Televisión Española interpretó un concierto homenaje a Astor Piazzolla y en el que entre otras cosas podremos escuchar Cambalache y sus Cuatro Ëstaciones.

Este vídeo se ofrece hoy en el canal de Youtube de RTVE, de forma que nuestra visualización ha sido la primera que se ha efectuado, y que ofrecemos inmediatamente en nuestro Blog.

THE JAZZ HOUSE SESSIONS. Sesión núm.. 8. Day Dream

Day Dreams (Sueño de día) es una canción clásica del Jazz, compuesta en 1939 por Billy Straihorn  cuando pertenecía a la Orquesta de Duke Elllington, por lo que en ocasiones se le asigna al propio Duke su autoría, y grabada por primera vez por el saxo  de la Orquesta, el extraordinario  Jhonny Hodges.

También fue grabado por Ella Fitzgerald entre otros muchos artistas, y nos permitimos poner su versión, junto a la que es objeto principal de nuestra publicación y que es solamente musical, con el violín Elia Bastida y de nuevo con la colaboración habitual de Scott Hamilton.

VIRGINIA MARTINEZ, DE PROFESIÓN: DIRECTORA DE ORQUESTA

En nuestro Blog prestamos una especial atención a las mujeres que triunfan en el mundo de la Música, donde históricamente han sido ignoradas, y por tanto es una satisfacción poder hablar hoy de una extraordinaria Directora de Orquesta.
VIRGINIA MARTINEZ, DUEÑA DEL CLIMAX Y DE LA ÉPICA Y ADMINISTRADORA DE LOS TIEMPOS TRANQUILOS.
Así comienza la presentación de Ángeles Barceló en la entrevista en el programa Hoy por Hoy de la Cadena SER.

Virginia Martinez es una de las muy pocas mujeres al frente de una Orquesta Sinfónica en España y en este caso, al frente de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, lo que significa además que es profeta en su tierra, algo que todos sabemos lo complicado que es, incluso siendo distinguida como

‘Mujer Murciana del Año 2018’, otorgado por la Comunidad Autónoma de Murcia, por ser “una de las más importantes y jóvenes directoras de orquesta del plano internacional”, así como por “su calidad humana y como docente”, resultado de su incesante labor de acercamiento de la música clásica a los más jóvenes.

Antes, en el 2004, se le nombró: Joven murciana del año, y es una de las figuras más importantes de la Región de Murcia en la actualidad.

Asímismo, Molina de Segura puso su nombre al Auditorio municipal.

Muchos aficionados a la música, seguro que al margen de sus actuaciones en directo, básicamente en Murcia, Cartagena y Águilas, en los Conciertos de ProMúsica Águilas, también hemos tenido ocasión de verla dirigir en retransmisiones con la Orquesta de RTVE y desde el propio Auditorio Nacional, en conciertos muy especiales.

Junto a detalles de su biografía, conocida por los buenos aficionados a la Música, Virginia nos habló de muchas más cosas, y entre todas ellas su relación con los profesores de las orquestas que dirige y fue en esos momentos cuando nos vino a la mente dos grandes maestros como Claudio Abbado en el impagable documental Escuchando el Silencio, cuando cuenta sus esfuerzos con los músicos de la Sinfónica de Berlín, habituados durante muchos años al sistema autoritario de von Karajan, así como a otro maestro, Ricardo Mutti al hablar de la misión de un director y que termina con algo parecido a esto: "Marcar los tiempos es muy fácil. Lo complicado para un director es recoger, no las notas, sino los sentimientos de los músicos y trasladarlos al público. Detrás de las notas musicales habita el Infinito, que en definitiva es el mismo Dios.

Sugerimos a nuestros lectores ver y escuchar a Virginia Martinez en la conversación que mantuvo el pasado día 19 con Angeles Barceló en el programa Hoy por Hoy de la Cadena SER.

Algunos miembros de La Décima tendremos, Dios mediante, ocasión de verla dirigir proximamente dos grandes partituras, como el Concierto para dos pianos de Mozart y la Sinfonía núm.. 5 de Tchaikovsky, y eso será en los Conciertos de ProMúsica Águilas en Febrero.

TAUROMAQUIA, ARTE Y SOCIEDAD

Resulta más que evidente que en Sevilla se entiende del Arte del Toreo y se desea conocer más aún de él así como de su dimensión social.

No de otra forma puede entenderse que en un Seminario ofrecido por nuestra "Facultad", se han cubierto de forma inmediata las 60 plazas ofertadas, y que ha habido que limitar además por las normativas sanitarias vieiendo a demostrar el gran acierto en su oferta por parte de nuestro director Jesús Dominguez Plata, a quien felicitamos por esta iniciativa.

"El programa no puede ser más atractivo y en el mismo se están estudiando sus orígenes históricos, los fundamentos de la lidia, la proyección en las letras y la dimensión social a través de la presidencia de la corrida de toros y que además propone el debate sobre distintos aspectos de la Tauromaquia, una fiesta varias veces centenaria y compleja en la que pueden detectarse raíces sociales muy arraigadas, componentes del mundo del espectáculo, un reglamento dependiente del Ministerio del Interior que rige sobre la celebración, múltiples proyecciones culturales canalizadas a través de las artes, la literatura, la música, etc, y, sobre todo, unos fundamentos propios resumidos en la lidia, ciencia con un desarrollo igualmente artístico y único."

El seminario, coordinado por el profesor Andrés Luque Teruel cuenta además con dos colaboradores, verdaderos expertos en las vinculaciones del Toreo con el Arte y la Historia.

No es de extrañar pues el gran éxito que se refleja en la satisfacción de todos los alumnos matriculados, que nos estamos enriqueciendo además con multitud de anécdotas, solo conocidas por quienes toda su vida han estado cerca del mundo Taurino.

Junto a eso, también estudiaremos y debatiremos sobre el futuro lleno de interrogantes existentes y debido a la pandemia y los ataques continuos de las corrientes animalistas.

Hemos querido recordar una extraordinaria conferencia del profesor Luque, profesor titular de Historia del Arte de nuestra Universidad Hispalense,  en la que analiza los pormenores del rodaje y la producción de la célebre película de Ladislao Vajda Tarde Toros, a la par que nos revela una serie de anécdotas personales que tienen como fondo el mundo de la tauromaquia.

EL CONCIERTAZO. FERNANDO ARGENTA

Fernando y Araceli en los primeros años del programa de Culto. Clásicos Populares.

Hoy en que rememoramos el fallecimiento del gran director de orquesta  Ataulfo Argenta, queremos también recordar a uno de los mayores divulgadores musicales que ha existido en España, Fernando Argenta y quien junto a la encantadora Araceli Gónzalez Campa hizo que muchos jovenes y mayores se adentraran en la música clásica, a través de sus Clasicos Populares en Radio Clásica y posteriormente en la televisión, hasta que alguien decidió que había que jubilar a ambos personajes.

Quien redacta esta nota nunca olvidará un encuentro con Fernando Argenta en la Plaza de Pedraza, en la noche anterior a un memorable Concierto de las Velas,  con una larga charla en la que tanto él (Pascual Muñoz) como su esposa María Rosa, pudieron apreciar esa gran calidad humana que se desprendía en sus emisiones, y que era absolutamente real.

Incluso nos invitó muy amablemente a presenciar el concierto desde el balcón del Ayto, a lo que renunciamos y ocupamos nuestro asiento.

ATAULFO ARGENTA

El 21 de enero de 1958 fallece en Los Molinos, Madrid Ataúlfo Argenta, pianista y director de orquesta español. 

Se casó con Juana Pallares Guisasola, con la que tuvo cinco hijos, uno de estos, Fernando Argenta (1945-2013), fue un popular presentador y divulgador de música clásica en RNE en la segunda mitad del siglo XX.

Creó la Orquesta de Radio Nacional con la que inició su carrera de director de orquesta dando conciertos casi a diario. 

Se disolvió al negarse Argenta a colaborar en una depuración política de los miembros de la orquesta.

Gracias al apoyo de Luis Urquijo, Marqués de Bolarque, creó la Orquesta de Cámara de Madrid, con la que dio conciertos por toda España. 

El 1 de enero de 1947 se publicó un B.O.E. en el que se creaba la Orquesta Nacional de España. En los días siguientes se confirmó a Bartolomé Pérez Casas como director titular. Se elevó al mismo rango a Ataúlfo Argenta, dándose la situación de que la orquesta tuvo dos directores titulares desde el año 1947 al 1949.

GRAN EXITO DE LISETTE OROPESA EN EL TEATRO ALLA SCALA DE MILÁN

"Lisette Oropesa cautivó con sus habilidades: además de cantar con holgura una parte llena de riesgos virtuosísimos, con subidas repentinas al extremo agudo, posee una línea de canto ejemplar en emisión"

Tras su debut de anoche en el Teatro de la Scala, nos empiezan ya a llegar las primeras críticas de su actuación en Capuleti e I Montechi, como esta de Ópera Actual.

Fue tarea relativamente fácil con la soberbia Giulietta de Lisette Oropesa, que cautivó con sus habilidades: además de cantar con holgura una parte llena de riesgos virtuosísimos, con subidas repentinas al extremo agudo, posee una línea de canto ejemplar en emisión, legato y facilidad para doblar el instrumento, al cual un ligero vibrato añade un toque suplementario de originalidad y carácter, con medias voces, y utilizando una generosa y amplia paleta de colores. Encima tiene la juventud y frescura indispensables para brindar también la estética al personaje, el que sale airoso en toda su fuerza teatral y dramática.

THE JAZZ HOUSE SESSIONS. Sesión 7 SONHO MEU

Sonho Meu es una canción compuesta por Yvonne Lara da Costa, quien en 1965 se transformó en la primera mujer en ser parte del ala de compositores de una escuela de samba en Brasil,​ por lo que «fue la primera mujer en enfrentar y vencer el precepto «machista» en estas instituciones 

Sus canciones han sido interpretada por cantantes de la talla de Caetano Veloso, Gilberto Gil y Maria Bethania entre otros muchos.

Siento el canto de la noche

en la boca del viento,

hacer la danza de las flores

en mi pensamiento.

 

Trae la pureza de una samba

sentida, marcada de penas de amor,

una samba que mece el cuerpo de la gente

y el viento errante acariciando a la flor.

En esta sesión, cantan Alba Armengou y e Elia Bastida y junto a ellas la guitarra de Carla Motis, en otra gran demostración de juventud y calidad de la mano del maestro Chamorro (T.F.)

FRENETICA ACTIVIDAD MUSICAL ESTA SEMANA EN SEVILLA

Durante la presente semana se están desarrollando en nuestra ciudad hasta más de 50 actividades musicales, y ante la imposibilidad de detallarlas todas, que en cualquier caso pueden encontrarse en el cuerpo derecho del Blog en Enlaces Recomendados-Agenda Musical de Sevilla, nos referiremos al que hemos citado de la OSC en Ingenieros el próximo día 22, junto a la nueva cita con la temporada de la Orquesta Barroca de Sevilla en el Turina con “La forja del artista”. Con la clavecinista Irene González Roldán y la violinista y directora Suyeon Kang y La familia Bach en el extraordinario programa con una sinfonía de Carl Philipp Emanuel y tres conciertos para clave del citado, de Wilhelm Friedemann y de Johann Sebastian. 

 

La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en el Maestranza con Anastasiya Petryshak violín y Giuseppe Finzi director.

Insistimos solo como una muestra de toda la oferta que puede encontrarse en el enlace indicado, con todo tipo de música junto a la clásica, como flamenco, Jazz etc. etc. y en lugvares que van desde el Maestranza al Hotel Colón, pasando por el Turina, Ingenieros y otros.

LA OSC REGRESA Y LO HACE EN SU ESPACIO NATURAL DE INGENIEROS

La Orquesta Sinfónica Conjunta inaugura una nueva temporadas, y tras pasar por diversos espacios, lo hace a su lugar habitual del Auditorio de la Escuela de Ingenieros, con un atractivo programa que incluye la conocida Sinfonía nº 8 de Beethoven junto a otro más desconocido como el Concierto para contrabajo y orquesta núm. 2 de Bottesini, siendo en esta última obra intérprete destacado el contrabajista y joven promesa David Santos.

Las entradas pueden adquirirse al precio simbólico de € 2.- en el propio CICUS o bien a través de Internet, en ESTE ENLACE

Con el fin de evitar posibles aglomeraciones, la entrada y salida se hará de forma escalonada, y sugerimos ver detenidamente las instrucciones para ello, PULSANDO AQUÍ

EUROPA POSCOLONIAL

Los movimientos migratorios han avivado el debate sobre el colonialismo. 

¿Hasta dónde llegan las repercusiones de este pasado en las sociedades europeas actuales?

Las fotografías etnográficas del período colonial se han quedado grabadas en la memoria del mundo occidental. 

La artista Rajkamal Kahlon retoca estas instantáneas antiguas con el objetivo de devolver su dignidad a las personas retratadas. 

 Legado cultural accesible para todos ¿Qué hacer con el legado artístico del pasado colonial? 

Por medio del robo de datos y la inteligencia artificial, Nora Al-Badri convierte estos tesoros culturales en accesibles para todos, aunque solo sea digitalmente.

GERRY MULLIGAN

El 20 de enero de 1996 fallece Gerry Mulligan,  músico estadounidense de jazz, saxofonista barítono y arreglista. 

Se trata de una de las figuras legendarias del saxo jazzístico, y de uno de los principales representantes del cool. 

 De gran flexibilidad estilística, Mulligan trajo un sonido bastante revolucionario a un instrumento hasta su llegada bastante pedestre, tocando con la velocidad y la destreza de un saxo alto. 

En el año 1951 comenzó a tocar en el grupo de Chet Baker, en el que se prescindía del piano. El grupo alcanzó una gran popularidad y, hacia 1952, había convertido a Baker y Mulligan en dos estrellas del jazz. Los problemas con las drogas pusieron a Mulligan y al cuarteto en fuera de juego. 

Tras salir de la cárcel en 1954, formó un exitoso grupo con el trombonista Bob Brookmeyer.

SEBASTIAN IRADIER

20 de enero de 1809 nace en Álava Sebastian Iradier, compositor español.

Estudió piano y órgano en Vitoria. 

A los nueve años entra a formar parte del coro de la antigua Colegiata de Santa María de Vitoria. 

Con dieciséis años, obtiene la plaza de organista de la iglesia de San Miguel Arcángel de Vitoria

Tenía fama de liberal y vividor, de espíritu aventurero, algo donjuán, atildado, no en vano le llamaban el dandi vasco, muy simpático, con gran habilidad para las relaciones públicas, que aprovechaba para arrimarse a la sombra de los árboles más frondosos, tanto del arte y de la cultura, como de las altas esferas sociales, oportunista, con buen instinto comercial para explotar su producción y quizás un poco figurón para dar la impresión de valer más de lo que realmente valía

Fue conocido principalmente por sus habaneras y especialmente por la titulada La paloma, compuesta alrededor de 1860 tras una visita a Cuba. Ésta se hizo extremamente popular en España y en América, y fue responsable de la fuente de popularidad que alcanzó la habanera. 

También es de Iradier la famosa habanera El arreglito. Ésta, incluida por Georges Bizet en su ópera Carmen, es conocida por su título El amor es un pájaro rebelde. Bizet dijo haberla utilizado creyéndola de autor anónimo, es decir, perteneciente al acervo folclórico popular. 

Cuando descubrió su error, Bizet añadió una nota en la partitura vocal de la ópera, reconociendo su origen.

THE JAZZ HOUSE SESSIONS. Sesión 6 Ill wind.

" Ill Wind es una canción compuesta por Harold Arlen con letra de Ted Koehler. 

Fue escrita para su último espectáculo en el Cotton Club en 1934 y fue cantada por Adelaide Hall.

Había veinticuatro bailarinas  todas vestidas de gris y yo de rosa. ç

Fue el primer espectáculo en el que se elevó humo de nitrógeno desde el suelo hasta el escenario. 

La cancion tambien aparece en la pelicula de Francis Ford Coppola de 1984 The Cotton Club, cantada por la actriz Lonette McKee. quien interpreta a un personaje con similitudes con Adelaide Hall en la vida real.

También fue cantada entre otras, por Billie Holiday, y que también ofrecemos.

 Vete, mal viento, vete 

Los cielos son tan grises Alrededor de mi barrio 

Y eso no es bueno Sólo eres engañoso 

El sol que necesito ¿No es una pena? 

Es tan difícil mantenerse al día 

Con problemas que se arrastran hacia arriba De la nada 

Cuando el amor tiene la culpa

En esta sesión fue interpretada solo con formación instrumental, confiando la guitarra a Carla Motis.