Al Patriarca "Pedro" y a todos los demás Pedros y Pablo de su familia, junto a Loli, nuestros deseos de un Feliz Día.
jueves, 29 de junio de 2017
DÍA DE SAN PEDRO Y SAN PABLO
Es una verdadero satisfacción volver a abrir la edición del Blog, que ya se encontraba de vacaciones, para recordar a todos que hoy, día de San Pedro y San Pablo, celebra su onomástica nuestro gran amigo Pedro Contreras, en una familia además donde el día de hoy es realmente especial por el gran número de coincidencias de nombres.
EL BLOG SE TOMA UNAS VACACIONES
No obstante, y como repetimos año tras año, con suerte variable pero sin perder la ilusión ni esperanza, pretendemos continuar siendo el punto de unión entre todos, tanto si estamos dispersos a lo largo de la geografía española o fuera de ella, y ¿Y por que no? También para los que se quedan en Sevilla.
Vuestros comentarios e imágenes que queráis compartir con el resto de compañeros, encontrarán en el Blog el lugar de difusión adecuado y oportuno.
Confiamos en que Elena nos envíe esos amaneceres desde Pechón, Concha sus atardeceres gaditanos, Pascual sus emociones desde Águilas, Antonio Martín esos recuerdos desde Isla Cristina, Carmen Barroso desde cualquier lugar, Miguel desde Rota o cualquier lugar del mundo donde le lleve su espiritu aventurero. etc. etc.
No obstante, queremos muchas más cosas, para entre todos, mantener el Blog con bellas imágenes y pensamientos. No existe la felicidad si no es compartida (Pascual).
Ya sabéis, un correo o un wthaspp será suficiente para su difusión.
Entretanto, "Hasta la vista cocodrilo".
RAFAEL KUBELIK
El 29 de junio de 1914 nace en Bohemia Jeronym Rafael Kubelik, director de orquesta y compositor checo.
Sexto hijo (y primer hijo varón) del gran violinista bohemio Jan Kubelík,
Rafael estudió violín, composición y dirección en el conservatorio de Praga. También fue alumno de su propio padre, de quien llegó a decir "fue una especie de Dios para mí".
Rafael Kubelik se graduó en el conservatorio en 1933, a la edad de 19 años. En el concierto de graduación interpretó un concierto de Paganini y una composición propia para violín y orquesta. Kubelik también fue un consumado pianista, acompañando a su famoso padre durante una gira por los Estados Unidos en 1935.
Kubelík llevó al disco un extenso repertorio, en ocasiones más de una vez por obra, como sucede con los ciclos sinfónicos de Brahms, Schumann y Beethoven.
En su primer ciclo de las sinfonías de Beethoven, Kubelik utilizó nueve orquestas diferentes, una por cada sinfonía.
Su ciclo completo de las sinfonías de Mahler, grabado entre 1967 y 1971 con la Orquesta de la Radio de Baviera, se considera uno de los esenciales de la discografía mahleriana.
De su Mahler, Daniel Barenboim ha remarcado, "a menudo pensaba que me faltaba algo en Mahler hasta que escuché a Kubelík. Hay mucho más a descubrir en sus obras que una forma general de emoción extrovertida. Eso es lo que Kubelík me mostró."
Sexto hijo (y primer hijo varón) del gran violinista bohemio Jan Kubelík,
Rafael estudió violín, composición y dirección en el conservatorio de Praga. También fue alumno de su propio padre, de quien llegó a decir "fue una especie de Dios para mí".
Rafael Kubelik se graduó en el conservatorio en 1933, a la edad de 19 años. En el concierto de graduación interpretó un concierto de Paganini y una composición propia para violín y orquesta. Kubelik también fue un consumado pianista, acompañando a su famoso padre durante una gira por los Estados Unidos en 1935.
Kubelík llevó al disco un extenso repertorio, en ocasiones más de una vez por obra, como sucede con los ciclos sinfónicos de Brahms, Schumann y Beethoven.
En su primer ciclo de las sinfonías de Beethoven, Kubelik utilizó nueve orquestas diferentes, una por cada sinfonía.
Su ciclo completo de las sinfonías de Mahler, grabado entre 1967 y 1971 con la Orquesta de la Radio de Baviera, se considera uno de los esenciales de la discografía mahleriana.
De su Mahler, Daniel Barenboim ha remarcado, "a menudo pensaba que me faltaba algo en Mahler hasta que escuché a Kubelík. Hay mucho más a descubrir en sus obras que una forma general de emoción extrovertida. Eso es lo que Kubelík me mostró."
miércoles, 28 de junio de 2017
EL AULA DE LA EXPERIENCIA EN LA REVISTA DE LA UNIVERSIDAD
En su página número 10 y 11, hay un extenso artículo en el que habla sobre el Aula de la Experiencia, junto con el testimonio de cuatro de sus alumnos: María Pilar Bobadilla, María Jose Lasheras, Emilio Angulo, y nuestro compañero Pascual Muñoz.
En esas páginas podrás encontrar enlace más detallado sobre las impresiones de cada uno de ellos, que os aconsejamos leer, y que en el caso de Pascual, espera sea el reflejo de lo que pensamos en La Décima. LEER PULSANDO AQUÍ
JOSÉ ITURBI
El 28 de junio de 1980 fallece en Los Ángeles José Iturbi , pianista, compositor y director de orquesta español.
Desarrolló una carrera musical plagada de éxitos que le llevará a ofrecer recitales en las principales salas de conciertos de Europa.
Su fama se internacionalizó con su presentación en 1929 en los Estados Unidos, donde decidió afincarse y consagrarse como director de orquesta.
La Orquesta Iturbi, que él mismo fundó, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Orquesta Filarmónica de Rochester son algunas de las agrupaciones que tuvo a su cargo.
En 1942, amplió su trayectoria musical al ser reclamado por la productora Metro Goldwyn Mayer como pianista de comedias musicales. Así se inició la carrera cinematográfica de Iturbi, que se prolongaría durante siete películas y cinco años.
Sin embargo, a fines de la década de los 40, Valencia lo reclamó para apoyar el ascenso de la Orquesta Municipal de Valencia. La colaboración del maestro fue decisiva en la confirmación de esta agrupación como una de las más importantes orquestas sinfónicas del panorama musical español e internacional.
La riada de 1957, que asoló la ciudad y muchos pueblos valencianos, motivó que Iturbi cancelara todos sus compromisos artísticos para ponerse al frente de la Orquesta Municipal y realizara una gira por España con el objetivo de recoger fondos para los damnificados. Con esta actuación, José Iturbi demostraría el cariño que profesaba a su tierra natal, a la que nunca olvidaría.
Aquí podemos verlo en una escena de la película Levando Anclas.
Desarrolló una carrera musical plagada de éxitos que le llevará a ofrecer recitales en las principales salas de conciertos de Europa.
Su fama se internacionalizó con su presentación en 1929 en los Estados Unidos, donde decidió afincarse y consagrarse como director de orquesta.
La Orquesta Iturbi, que él mismo fundó, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Orquesta Filarmónica de Rochester son algunas de las agrupaciones que tuvo a su cargo.
En 1942, amplió su trayectoria musical al ser reclamado por la productora Metro Goldwyn Mayer como pianista de comedias musicales. Así se inició la carrera cinematográfica de Iturbi, que se prolongaría durante siete películas y cinco años.
Sin embargo, a fines de la década de los 40, Valencia lo reclamó para apoyar el ascenso de la Orquesta Municipal de Valencia. La colaboración del maestro fue decisiva en la confirmación de esta agrupación como una de las más importantes orquestas sinfónicas del panorama musical español e internacional.
La riada de 1957, que asoló la ciudad y muchos pueblos valencianos, motivó que Iturbi cancelara todos sus compromisos artísticos para ponerse al frente de la Orquesta Municipal y realizara una gira por España con el objetivo de recoger fondos para los damnificados. Con esta actuación, José Iturbi demostraría el cariño que profesaba a su tierra natal, a la que nunca olvidaría.
Aquí podemos verlo en una escena de la película Levando Anclas.
domingo, 25 de junio de 2017
GEORG PHILIPP TELEMANN
El 25 de junio de 1767 fallece en Hamburgo, Sacro Imperio Romano Germánico, Georg Philipp Teleman, compositor barroco alemán, aunque su obra también tuvo características de principios del clasicismo.
Está considerado el compositor más prolífico de la historia de la música. Tan prolífico que nunca fue capaz de contar el número de sus composiciones
Autodidacta en música, estudió leyes en la Universidad de Leipzig. Fue contemporáneo de Johann Sebastian Bach y de Georg Friedrich Händel.
El libro Guinness de los récords menciona a Telemann como el compositor más prolífico de todos los tiempos, con más de 800 obras acreditadas. Estudios recientes, por ejemplo, el catálogo temático de sus obras publicado en la década de 1980, muestra que se conocen más de 3000 composiciones de su autoría, aunque muchas se han perdido. Varias de estas piezas perdidas fueron descubiertas recientemente por musicólogos de relieve, como Jason Grant.
Muchos de los manuscritos fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial.
Telemann fue muy famoso durante su vida y por muchas décadas después de su muerte. Sin embargo, para principios del siglo XIX sus obras se interpretaban con menor frecuencia.
El interés por la obra de Telemann renació a principios del siglo XX, junto con la recuperación de los instrumentos musicales barrocos y la renovada atención sobre la música de cámara. Actualmente numerosos conjuntos en todo el mundo interpretan su música, que está además disponible en incontables grabaciones.
Está considerado el compositor más prolífico de la historia de la música. Tan prolífico que nunca fue capaz de contar el número de sus composiciones
Autodidacta en música, estudió leyes en la Universidad de Leipzig. Fue contemporáneo de Johann Sebastian Bach y de Georg Friedrich Händel.
El libro Guinness de los récords menciona a Telemann como el compositor más prolífico de todos los tiempos, con más de 800 obras acreditadas. Estudios recientes, por ejemplo, el catálogo temático de sus obras publicado en la década de 1980, muestra que se conocen más de 3000 composiciones de su autoría, aunque muchas se han perdido. Varias de estas piezas perdidas fueron descubiertas recientemente por musicólogos de relieve, como Jason Grant.
Muchos de los manuscritos fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial.
Telemann fue muy famoso durante su vida y por muchas décadas después de su muerte. Sin embargo, para principios del siglo XIX sus obras se interpretaban con menor frecuencia.
El interés por la obra de Telemann renació a principios del siglo XX, junto con la recuperación de los instrumentos musicales barrocos y la renovada atención sobre la música de cámara. Actualmente numerosos conjuntos en todo el mundo interpretan su música, que está además disponible en incontables grabaciones.
sábado, 24 de junio de 2017
NUEVA TEMPORADA DE LA ROSS
Se va consumando el Divorcio.
Para conocer más detalles, tanto de la presentación como de de la programación, os dejamos un enlace al comentario de ABC, donde presta énfasis a una de las frases que ilustran ese alejamiento del Maestranza, al indicar sobre sus actuales relaciones:
La ROSS no es ya la Cenicienta del Ático, sino más bien la bella del baile.
así como al del Diario de Sevilla, que se centra más en el aspecto de la programación.
En el aspecto artístico, y si bien habrá que seleccionar muy bien ante tal cantidad de conciertos, pensamos sinceramente que es la mejor programación, con diferencia, desde que el Maestro Axelrod cogió la dirección artística de la ROSS, con un claro homenaje a Bernstein, profesor de Axelrod, en el centenario de su nacimiento, así como a la música americana en general.
En lo que a nosotros más nos atañe, como estudiantes de la Universidad, reseñar que el Concierto de Apertura del Curso tendrá lugar el 11 de Octubre del 2017, miércoles, y el de Clausura el 16 de Junio de 2018, sábado.
viernes, 23 de junio de 2017
NOCHE DE SAN JUAN
Si bien en Sevilla no está arraigada la costumbre de celebrar la Noche de San Juan, es justo recordarla para aquellos amigos foráneos, especialmente levantinoss, donde es una gran tradición el encender hogueras.
Seguro que en muchos lugares Mediterraneos, como por ejemplo Águilas, ya se habrán formado en las playas grandes piras que arderán esta noche en una de las noches mágicas del año, donde la Fiesta tradicional para celebrar el solticio de verano, y cuyo uno de los fines fin es "dar más fuerza al sol" (como si en Sevilla o en la propia Murcia) lo necesitáramos, pero que nosotros queremos interpretar como de ejercer una acción purificadora sobre las personas.
Seguro que en muchos lugares Mediterraneos, como por ejemplo Águilas, ya se habrán formado en las playas grandes piras que arderán esta noche en una de las noches mágicas del año, donde la Fiesta tradicional para celebrar el solticio de verano, y cuyo uno de los fines fin es "dar más fuerza al sol" (como si en Sevilla o en la propia Murcia) lo necesitáramos, pero que nosotros queremos interpretar como de ejercer una acción purificadora sobre las personas.
GALA LÍRICA DE ZARZUELA
Dado que entre nuestros amigos, compañeros y lectores, hay sin duda muchos aficionados a la Zarzuela, hemos pensado en rescatar y ofrecer este excepcional Gala que tuvo lugar el 22 de Mayo de 2014, con esta gran selección, con la Orquesta y Coros de RTVE.
1 - R. Chapí "La Revoltosa" Preludio 1:00
2 - J. Serrano "Los claveles" Romanza de Rosa ¿Qué te importa que no venga? 7:09
3 - A. Vives Doña Francisquita Coro de románticos 12:05
4 - G. Giménez El barbero de Sevilla Polonesa ?Me llaman la primorosa? 17:17
5- F. Chueca/J. Valverde "La Gran Vía" Pasodoble de los Sargentos 22:22
6 - P. Sorozábal La tabernera del puerto Romanza de Leandro No puede ser 25:21
7 - R. Chapí "El tambor de granaderos" Preludio 28:49
8 - F. Moreno Torroba "Maravilla" Romanza de Rafael Amor, vida de mi vida 35:21
9 - M. Fernández Caballero "Los sobrinos del Capitán Grant" Zamacueca Chilena 39:59
10 - G. Giménez "La boda de Luis Alonso" Preludio 42:16
11 - M. Penella Moreno "Don Gil de Alcalá" Habanera 48:37
12 - E. Arrieta "Marina" Brindis 52:59
13 - A. Vives "Doña Francisquita" Dúo de Francisquita y Fernando "Le van a oír..." 58:55
14- -F. Moreno Torroba "Luisa Fernanda" Mazurca de las sombrillas 1:05:45
15- F. Moreno Torroba "Luisa Fernanda" Dúo de Carolina y Vidal Hernando Para comprar a un hombre 1:12:01
16 - F. Moreno Torroba "Luisa Fernanda" Dúo de Luisa Fernanda y Javier Moreno Cállate, corazón 1:17:00
17 - R. Chapí "La Revoltosa" Dúo de Felipe y Mari Pepa ¿Por qué de mis ojos?
18 - J. Guerrero "Los Gavilanes" Concertante 1:23:14
CHRISTA LUDWIG
Christa Ludwig tiene actualmente 89 años, y es considerada la máxima mezzosoprano alemana de la segunda mitad del siglo XX conocida por sus interpretaciones de ópera y lied.
Su carrera se extendió desde finales de la década de 1940 hasta principios de 1990.
Siempre ha reconocido la labor de tres directores que marcaron su rumbo: Carl Bohm, Von Karajan, y Leonard Bernstein.
La traemos hoy a nuestro Blog, ya que el canal Euroarts acaba de publicar a disposición de todo el público una verdadera joya, como fue su último concierto, en el año 2003 "Tributo a Viena", ciudad que fue testigo de sus mayores triunfos y su "hogar espiritual".
En el momento de esta histórica grabación tenía 75 años.
Su carrera se extendió desde finales de la década de 1940 hasta principios de 1990.
Siempre ha reconocido la labor de tres directores que marcaron su rumbo: Carl Bohm, Von Karajan, y Leonard Bernstein.
La traemos hoy a nuestro Blog, ya que el canal Euroarts acaba de publicar a disposición de todo el público una verdadera joya, como fue su último concierto, en el año 2003 "Tributo a Viena", ciudad que fue testigo de sus mayores triunfos y su "hogar espiritual".
En el momento de esta histórica grabación tenía 75 años.
jueves, 22 de junio de 2017
ULTIMAS HORAS EN CANARIAS (POR EL MOMENTO)
Nuestras amigas están ya añorando el "calorcillo" de Sevilla y han decidido regresar.
Bueno, también dicen echar de menos al resto de compañeros pero lo cierto es que a la vista de las imágenes que nos envían, también hemos de ponerlo en duda.
Tanto es así que, sin ser muy inteligentes, estimamos que el motivo es que se acaba este adelanto de vacaciones y no tienen otra alternativa lógica que reincorporarse a sus "obligaciones".
Puedes ver la totalidad de imágenes que nos han enviado PULSANDO AQUÍ
CONCIERTO CLAUSURA CURSO EN LA HISPALENSE
Como todos los años, se pudieron ver en este concierto a muchas personas, incluidos compañeros, que entienden el concierto como un Acto Social o en el mejor de los casos, Académico, hasta tal punto que, se da lugar a circunstancias difíciles de ver en el Maestranza, como son;
Comienzo del concierto con diez minutos de retraso, para que pudieran acceder a sus asientos todo el público, que incluso continuaron entrando al termino de las distintas obras que conformaron lo que puede entenderse como una primera parte.
Interrupción con aplausos a destiempo en todos y cada uno de los movimientos de la Quinta Sinfonía de Beethoven.
Sería magnífico que esos espectadores de un solo día, fuesen capaces de asumir la belleza de la música y se convirtieran en rostros habituales.
Aplaudir no es sólo una falta de cultura musical, extraño por otra parte en un concierto dirigido a la Comunidad Universitaria, sino que puede desconcentrar a la orquesta, al director o solistas. Cierto que son profesionales y su poder de concentración se supone que está por encima de ello pero no se puede aplaudir, y punto.
Hora oficial, que no real, del comienzo del Concierto: 20:30h.
Si bien nuestros habituales lectores no precisan de estas aclaraciones, queremos aprovechar la ocasión para unas Normas sobre "Cuando aplaudir en un Concierto y cuando NO". PULSAR AQUÍ
Por cierto, la Orquesta interpretó sin solución de continuidad el tercer y cuatro movimiento, evitándonos otra nueva salva innecesaria de aplausos.
FRED ASTAIRE
El 22 de junio de 1987 fallece en Los Ángeles Fred Astaire, actor, cantante, coreógrafo, bailarín de teatro y cine, y presentador de televisión estadounidense.
Su carrera teatral y su posterior carrera cinematográfica abarcó un total de setenta y seis años, en los que intervino en 31 películas musicales. ç
Formó una de las mejores parejas de baile de la historia del cine con Ginger Rogers, con quien rodó diez películas que revolucionaron el género. Balanchine y Nureyev le consideraron el mejor bailarín del siglo XX, y está generalmente reconocido como uno de los bailarines más influyentes en la historia de los musicales de cine y televisión. ç
Fue nombrado la quinta «mejor estrella masculina de todos los tiempos» por el American Film Institute.
Su carrera teatral y su posterior carrera cinematográfica abarcó un total de setenta y seis años, en los que intervino en 31 películas musicales. ç
Formó una de las mejores parejas de baile de la historia del cine con Ginger Rogers, con quien rodó diez películas que revolucionaron el género. Balanchine y Nureyev le consideraron el mejor bailarín del siglo XX, y está generalmente reconocido como uno de los bailarines más influyentes en la historia de los musicales de cine y televisión. ç
Fue nombrado la quinta «mejor estrella masculina de todos los tiempos» por el American Film Institute.
miércoles, 21 de junio de 2017
COMIENZO "ASTRONÓMICO" DEL VERANO
Nadie diría, con las temperaturas que estamos soportando, que hasta el día de hoy no comienza oficialmente el Verano.
Lo más positivo de esto, es que vamos avanzando hacia el invierno.
No obstante, también significa el comienzo de vacaciones para muchos de nosotros y, en cualquier caso, siempre es motivo de celebración y una magnífica oportunidad para escuchar a Vivaldi, en su concierto Verano, de la Cuatro Estaciones, y donde podemos seguir las siguientes situaciones.
- Cansancio a causa del valor
- Canto de diversos pajaros y sonido del viento
- Moscas y moscardones.
- Tormenta Veraniega.
NIKOLAI RIMSKI KORSAKOV
El 21 de junio de 1908 fallece Nikolái Andréyevich Rimski-Kórsakov, compositor, director de orquesta y pedagogo ruso miembro del grupo de compositores conocido como Los Cinco. Considerado un maestro de la orquestación, sus obras orquestales más conocidas —el Capricho español, la Obertura de la gran Pascua rusa y la suite sinfónica Scheherezade— son valoradas entre las principales del repertorio de música clásica, así como las suites y fragmentos de alguna de sus quince óperas.
Scheherezade es un ejemplo de su empleo frecuente de los cuentos de hadas y temas populares.
Scheherezade es un ejemplo de su empleo frecuente de los cuentos de hadas y temas populares.
martes, 20 de junio de 2017
NUESTRAS AMIGAS CON 23 GRADOS
Desde su estancia en Canarias nos envían a todos un cariñoso y refrescante saludo.
GRAN CONCIERTO DE PRO-MÚSICA ÁGUILAS
En la segunda parte, serán las bandas cinematográficas las que asuman el protagonismo, con obras tan conocidad como Lawrence Arabia, La Misión, El puente sobre el rio Kwai y Cantando bajo la lluvia, entre otras.
La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, será dirigida en este gran Fin de Temporada por su titular, la Maestra Virginia Martinez, y actuando como solista, el cellista murciano Gonzalo Meseguer.
Seguro que nuestros compañeros que en ocasiones se desplazan a Águilas para ser testigos directos de estos grandes conciertos, lamentarán que sus obligaciones en Sevilla se lo impidan.
La recaudación del Concierto será dedicada a la Asociación Alzheimer de Águilas.
Ofrecemos Dancing in the Rain, en la que la murciana Ruth Lorenzo está acompañada por la OSRM.
LOS AMIGOS DEL TURINA ESTAMOS DE ENHORABUENA
Todos los amigos del Festival Turina debemos de sentirnos ampliamente satisfechos por la aceptación de su Majestad la Reina Sofía para ser la presidenta de honor de la VI Edición del Festival, que todos sabéis tendrá lugar a comienzos del ya cercano mes de Septiembre.
El Festival cuenta ya con la Credencial Real.
Para el Festival Turina y las personas que trabajan y apoyan directa e indirectamente esta cita bianual con la música de cámara, esta noticia constituye un enorme aliciente y un motivo de alegría que les ayuda a continuar por la senda iniciada hace ya 10 años. En nombre de todas ellas y en el suyo propio, Benedicte Palko, fundadora y directora artística del Festival, quiere agradecer muy sinceramente a Su 2 Majestad la Reina Doña Sofía su inapreciable apoyo al Festival, así como a la Oficina de Su Majestad la Reina Doña Sofía su enorme amabilidad y buena predisposición en todo momento.
Una vez más hemos de alabar el tesón y fortaleza de nuestra amiga Benedicte Palko por todos los grandes logros que está consiguiendo, plagado de grandes dificultades, como todos los Amigos conocemos.
Nuestra Admiración hacia ella y su equipo de colaboradoras, entre las que hemos de citar a Sofía y Susana.
JACQUES OFFENBACH
El 20 de junio de 1819 nace en Colonia, Jacques Offenbach, compositor y violonchelista judeoalemán nacido en la Confederación Germánica, convertido al catolicismo y nacionalizado francés, creador de la opereta moderna y de la comedia musical.
Fue uno de los compositores más influyentes de la música popular europea del siglo XIX.
Según Karl Krauss, Offenbach «cumple la función de remediar la estupidez, darle un respiro a la razón y estimular la actividad mental». Su obra más seria y ambiciosa fue Los cuentos de Hoffmann, que no llegó a concluir a causa de su muerte en 1880. Sus restos reposan en el Cementerio de Montmartre.
Fue uno de los compositores más influyentes de la música popular europea del siglo XIX.
Según Karl Krauss, Offenbach «cumple la función de remediar la estupidez, darle un respiro a la razón y estimular la actividad mental». Su obra más seria y ambiciosa fue Los cuentos de Hoffmann, que no llegó a concluir a causa de su muerte en 1880. Sus restos reposan en el Cementerio de Montmartre.
lunes, 19 de junio de 2017
JOICE DI DONATO EN EL GRAN LICEO DE BARCELONA
Frente al horror, algunas personas se hunden en el silencio y otras cantan. Es el caso de nuestra admirada Hoyce DiDonato quien, golpeada por los atentados del 13 de Noviembre de 2015 en Paris, decidió reunir en un mismo album, aires barrocos que hablan de Guerra y de Paz.
Así nació el proyecto: Guerra y Paz, Harmonia a través de la Música, un compromiso musical que incita al escuchante a buscar la Paz en el seno de un mundo lleno de Caos.
Desde el Teatro de les Champs Alysées, el Carnegia Hall y el Barbican Center, es ahora el Teatro del Liceo de Barcelona, quien recibe a Joyce DiDonato.
Acompañada por el director de orquesta Maxim Emelyanychev y el "Ensemble" Il Pomo d'Oro, la mezzo-soprano americana presente un programa alternando páginas celebres y casi inéditas.
Handel, Pucell ou Leonardo Leo se incorporan en el seno de este recital con el optimismo salvador.
Ofrecemos este video por cortesía de Arte TV.
Agrandar pantalla en el recuerdo inferior derecho.
Así nació el proyecto: Guerra y Paz, Harmonia a través de la Música, un compromiso musical que incita al escuchante a buscar la Paz en el seno de un mundo lleno de Caos.
Desde el Teatro de les Champs Alysées, el Carnegia Hall y el Barbican Center, es ahora el Teatro del Liceo de Barcelona, quien recibe a Joyce DiDonato.
Acompañada por el director de orquesta Maxim Emelyanychev y el "Ensemble" Il Pomo d'Oro, la mezzo-soprano americana presente un programa alternando páginas celebres y casi inéditas.
Handel, Pucell ou Leonardo Leo se incorporan en el seno de este recital con el optimismo salvador.
Ofrecemos este video por cortesía de Arte TV.
Agrandar pantalla en el recuerdo inferior derecho.
domingo, 18 de junio de 2017
CHARLES GOUNOD
El 17 de junio de 1818 nace en Paris Charles Gounod, compositor francés, considerado hacia 1900 el músico francés más importante del siglo XIX..
Con 21 años gana el Gran Premio de Roma de 1839, donde queda impresionado por la música de Palestrina en la Capilla Sixtina.
Gounod es conocido sobre todo como el autor de la ópera Fausto y de la famosa Ave María, basada en la música del primer preludio del Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach.
Su catálogo incluye obras en todos los géneros, tanto sacras como profanas.
Colmado de todos los honores, considerado durante treinta años el más eximio compositor francés, fue con mucho el más inteligente y el más animoso de los académicos, defendiendo enérgicamente las mejores causas, pero también las más difíciles, la de Wagner [...] Se ha querido personificar en Gounod el «renacimiento francés». Es mucho decir. Se ha rehabilitado su nombre; pero es bien poca la música que cabe citar como refuerzo [...] Después de transcurrido casi un siglo, el bagaje póstumo de Gounod es ínfimo. Nos hallamos lejos del «trono de oro sobre el cual recibirá las loas de las generaciones futuras" que le profetizaba Saint-Saëns».
Con 21 años gana el Gran Premio de Roma de 1839, donde queda impresionado por la música de Palestrina en la Capilla Sixtina.
Gounod es conocido sobre todo como el autor de la ópera Fausto y de la famosa Ave María, basada en la música del primer preludio del Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach.
Su catálogo incluye obras en todos los géneros, tanto sacras como profanas.
Colmado de todos los honores, considerado durante treinta años el más eximio compositor francés, fue con mucho el más inteligente y el más animoso de los académicos, defendiendo enérgicamente las mejores causas, pero también las más difíciles, la de Wagner [...] Se ha querido personificar en Gounod el «renacimiento francés». Es mucho decir. Se ha rehabilitado su nombre; pero es bien poca la música que cabe citar como refuerzo [...] Después de transcurrido casi un siglo, el bagaje póstumo de Gounod es ínfimo. Nos hallamos lejos del «trono de oro sobre el cual recibirá las loas de las generaciones futuras" que le profetizaba Saint-Saëns».
sábado, 17 de junio de 2017
SE INICIA EL ÉXODO
Ya son muchos de nuestros compañeros los que se encuentran disfrutando de sus vacaciones en distintos lugares, y si bien todavía no se ha llegado a realizar el éxodo masivo, ayer mismo un número importante de amigas se marcharon a pasar unos días en Canarias.
Esperamos que, desde allí, ya que no nos pueden enviar un poco de fresquito que alivie nuestros calores de estos días en Sevilla, nos remitan algunas imágenes refrescantes.
IGOR STRAVINSKI
El 17 de junio de 1882 nace Igor Stravkinski, compositor y director de orquesta ruso, y uno de los músicos más importantes y trascendentes del siglo XX.
Compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos iniciales —el llamado período ruso—: El pájaro de fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (Le sacre du printemps, 1913).
Para muchos, estos ballets clásicos, atrevidos e innovadores, prácticamente reinventaron el género.
Compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos iniciales —el llamado período ruso—: El pájaro de fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (Le sacre du printemps, 1913).
Para muchos, estos ballets clásicos, atrevidos e innovadores, prácticamente reinventaron el género.
jueves, 15 de junio de 2017
LA VOZ DE LOS EXCLUIDOS
Recibimos invitación personal por parte de la Sra. Joanna Gdowska, Coordinadora de proyectos del Instituto Polaco de Cultura, según siguiente texto:
Desde el Instituto Polaco de Cultura de Madrid, tengo el placer de hacerle llegar esta carta con la intención de invitarle a la presentación pública del proyecto internacional artístico-social «LA VOZ DE LOS EXCLUIDOS» ideado y liderado por el director de escena Michał Znaniecki, un gran personaje del mundo de la ópera y del teatro, y uno de los creadores más prolíficos y brillantes de Polonia con amplio reconocimiento internacional que, precisamente este año, celebra el veinticinco Aniversario de su trayectoria artística.
para la presentación pública del proyecto internacional artístico-social «LA VOZ DE LOS EXCLUIDOS» ideado y liderado por el director de escena Michał Znaniecki, un gran personaje del mundo de la ópera y del teatro, y uno de los creadores más prolíficos y brillantes de Polonia con amplio reconocimiento internacional que, precisamente este año, celebra el veinticinco Aniversario de su trayectoria artística.
«LA VOZ DE LOS EXCLUIDOS», es uno de los principales proyectos de la Capitalidad Wrocław 2016, comprometido desde el punto de vista social.
Tras haber sido presentado en Polonia, Italia, Argentina o Ucrania, durante el año 2017 el proyecto de Michał Znaniecki sigue dándose a conocer a nivel mundial.
Como Vd. sin duda sabe, el Instituto Polaco de Cultura de Madrid tiene como objetivo promover esta iniciativa por primera vez en España para luego, contando con la colaboración de las instituciones más relevantes e influyentes de ambos países, implementarla el año 2018 en Sevilla con ocasión del Centenario de la Independencia de Polonia.
Sería un honor y un placer abrir aquí, conjuntamente con los sevillanos, la nueva etapa de «LA VOZ DE LOS EXCLUIDOS», el trabajo artístico que aúna los mejores artistas profesionales y a personas discapacitadas apartadas,
Si bien, se trata de una actividad que tendrá lugar en el Salón de Actos del CICUS, con entrada libre, se nos indica de forma personal que hagamos extensiva la invitación a todas las personas que pudieran estar interesadas en el Proyecto, y no me cabe la menor duda que todos los miembros de La Décima lo están, por lo que me permito hacerla seguir a todos, con la experanza de vernos allí.
Viernes, día 16 de Junio a las 13h.
EDWARD GRIEG
El 15 de junio de 1843 nace Edward Grieg, compositor y pianista noruego, considerado uno de los principales representantes del Nacionalismo musical.
La adaptación de temas y canciones del folclore noruego que Grieg realiza en sus obras es típica de este movimiento artístico. Así, además de dar a conocer la cultura de su país al mundo entero, contribuye a crear una identidad nacional, como hicieran Jean Sibelius en Finlandia o Antonín Dvořák en Bohemia.
Son especialmente destacables su Concierto para piano en la menor y Peer Gynt, la música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama Peer Gynt, ç
La adaptación de temas y canciones del folclore noruego que Grieg realiza en sus obras es típica de este movimiento artístico. Así, además de dar a conocer la cultura de su país al mundo entero, contribuye a crear una identidad nacional, como hicieran Jean Sibelius en Finlandia o Antonín Dvořák en Bohemia.
Son especialmente destacables su Concierto para piano en la menor y Peer Gynt, la música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama Peer Gynt, ç
miércoles, 14 de junio de 2017
ÓPERA Y ZARZUELA EN EL REAL CÍRCULO DE LABRADORES
Este Recital está organizado por la ASAO, el RCL y el Conservatorio Manuel Castillo.
UNA JUVENTUD ESPERANZADORA
Cuando tenemos tantos ejemplos de una juventud desmotivada y que tienen que recurrir al alcohol y otras materias en esos grupos que vemos por las calles de Sevilla o cualquier ciudad, camino de sus lugares de encuentro, que lamentablemente suele ser en forma de "botellones", es un soplo de esperanza comprobar que existe otra juventud.
Esa que se esfuerza y que junto con sus estudios reglados, saca tiempo para estudiar también una disciplina tan exigente y metódica como es la Música.
Todo ello lo pudimos verificar en la excelente Clausura de Curso de la Cátedra General Castaños, con la colaboración del Conservatorio Francisco Guerrero y la actuación de su Orquesta Juvenil y la Big Band, también repleta de jóvenes, así como los ganadores del Concurso de Guitarra del propio Conservatorio.
Cuando se acude a un concierto como el que ayer disfrutamos, hemos de ser conscientes de que sus intérpretes están en fase de aprendizaje y que por tanto tienen un largo camino por delante, y hemos de aplicar nuestro concepto de capacidad de evolución, mucho antes que el de la exigencia.
No obstante, a pesar de ello, ya se aprecia lo que, en algunos casos, unos verdaderos niños que casi habría que replantearse el nombre de la Orquesta, llevan camino de conseguir, como nos demostraron en todas y cada una de las piezas de interpretaron, siendo también esto de aplicación para los Guitarristas.
Tras ellos, una segunda parte, donde el Jazz en su modalidad de Swing con Bing Band, ya mostró unas hechuras de Grupo totalmente formado, sin ningún tipo de duda ni reserva.
Antológica especialmente la interpretación de aquella música compuesta por David Raksin para la película del mismo título interpretada por Gene Tierney y Dana Andrews: Laura, y que si bien el mundo del Jazz la adoptó de forma inmediata, especialmente para ser interpretada por los grandes del saxo tenor, fue en esta ocasión con trompeta con el instrumento que lució de forma realmente admirable y esplendorosa.
Cuando se acude a un concierto como el que ayer disfrutamos, hemos de ser conscientes de que sus intérpretes están en fase de aprendizaje y que por tanto tienen un largo camino por delante, y hemos de aplicar nuestro concepto de capacidad de evolución, mucho antes que el de la exigencia.
No obstante, a pesar de ello, ya se aprecia lo que, en algunos casos, unos verdaderos niños que casi habría que replantearse el nombre de la Orquesta, llevan camino de conseguir, como nos demostraron en todas y cada una de las piezas de interpretaron, siendo también esto de aplicación para los Guitarristas.
Tras ellos, una segunda parte, donde el Jazz en su modalidad de Swing con Bing Band, ya mostró unas hechuras de Grupo totalmente formado, sin ningún tipo de duda ni reserva.
Antológica especialmente la interpretación de aquella música compuesta por David Raksin para la película del mismo título interpretada por Gene Tierney y Dana Andrews: Laura, y que si bien el mundo del Jazz la adoptó de forma inmediata, especialmente para ser interpretada por los grandes del saxo tenor, fue en esta ocasión con trompeta con el instrumento que lució de forma realmente admirable y esplendorosa.
Solo nos faltó algo de Glenn Miller
lunes, 12 de junio de 2017
ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI
El 12 de junio de 1995 fallece en Lugano Arturo Benedetti Michelangeli pianista italiano.
Es considerado como uno de los grandes virtuosos del piano del siglo XX. .
Su repertorio era notablemente pequeño para un pianista con su prestigio. Debido a su obsesivo perfeccionamiento muy pocas de sus grabaciones fueron sacadas al mercado durante su vida, pero fueron aumentadas por numerosas grabaciones no autorizadas de sus conciertos en directo.
Michelangeli fue un intérprete y un hombre de enorme personalidad, a veces injustamente acusado de frialdad hacia el público debido a la poca expresividad de su cara y lenguaje corporal durante los conciertos -fruto de su convicción de que un exceso de expresividad distraería la atención de lo realmente importante, es decir de lo que estaba tocando- y a su costumbre de no conceder bises.
Su último concierto fue el 7 de mayo de 1993 en Hamburgo.
Es considerado como uno de los grandes virtuosos del piano del siglo XX. .
Su repertorio era notablemente pequeño para un pianista con su prestigio. Debido a su obsesivo perfeccionamiento muy pocas de sus grabaciones fueron sacadas al mercado durante su vida, pero fueron aumentadas por numerosas grabaciones no autorizadas de sus conciertos en directo.
Michelangeli fue un intérprete y un hombre de enorme personalidad, a veces injustamente acusado de frialdad hacia el público debido a la poca expresividad de su cara y lenguaje corporal durante los conciertos -fruto de su convicción de que un exceso de expresividad distraería la atención de lo realmente importante, es decir de lo que estaba tocando- y a su costumbre de no conceder bises.
Su último concierto fue el 7 de mayo de 1993 en Hamburgo.
domingo, 11 de junio de 2017
ENCUENTRO TERTULIA CON JOSE BROS
.....Y PARA CULMINAR NUESTRA COMIDA DE FIN DE CURSO
Para aquellos que decidieron no asistir, instamos a no perder ocasiones como estas, si se vuelven a presentar en la próxima Temporada. Son cosas que quedan para el Recuerdo y dificiles de revivir.
Estamos publicando una Galería de Fotos, en los que los miembros de La Décima e invitados, tienen una especial visibilidad en el Acto.
CUMPLEAÑOS DE MENTO
A Mento le sucede como a otras muchas de nuestras queridas compañeras, en las que la belleza interior que poseen se les refleja externamente, sin que los años sean capaces de producir sus efectos.
A tí, Amiga, a la que todos queremos, nuestro deseo de un Feliz Cumpleaños, en el que además estarás rodeada de la mayor parte de tu familia.
viernes, 9 de junio de 2017
OFERTA FORMACIÓN CONTINUA 2017-2018
Tal como informamos en el transcurso de nuestra Comida de Clausura del Curso 2017-2018. la dirección del Aula de la Experiencia ha tenido el gran acierto y sensibilidad, que agradecemos, de modificar el programa de Oferta de Formación Continua.
Podéis observar como la asignatura AL-ANDALUS ha quedado modificada en su enunciación y por tanto contenido por La Civilización Andalusí. Ocho siglos de la Historia de España.
Por otra parte, esa Opción, conjuntamente con la de Literatura, Música y Comunicación, ha pasado a la segunda etapa de matriculaciones, lo que nos permite acceder a ella, como opción 4, junto con la 5, al mismo tiempo y en las mismas condiciones, que los alumnos que acaban de terminar su Cuarto Curso.
Recordamos que, por consenso general, dejando lógicamente las decisiones particulares al mejor criterio de cada uno de nosotros, hemos decidido matricularnos en la Opción 4., siendo la automatrícula del 22 de Septiembre al 1 de Octubre.
CARL NIELSEN
El 9 de junio de 1865 nace en Sortelung, cerca de Odense Carl Nielsen, compositor danés, uno de los más reconocidos de su país.
Aunque su familia era relativamente pobre, Carl consiguió estudiar violin y piano. Aprendió también a tocar diversos instrumentos de viento gracias a su trabajo en una banda militar de Odense.
Estudió violín y teoría de la música en el conservatorio de Copenhague.
Su primera sinfonía se estrenó el 14 de marzo de 1894 sin mayor éxito. Sin embargo, la misma obra obtuvo un gran éxito cuando se interpretó en Berlín en 1896. A partir de esa fecha, su fama empezó a crecer.
Aunque su familia era relativamente pobre, Carl consiguió estudiar violin y piano. Aprendió también a tocar diversos instrumentos de viento gracias a su trabajo en una banda militar de Odense.
Estudió violín y teoría de la música en el conservatorio de Copenhague.
Su primera sinfonía se estrenó el 14 de marzo de 1894 sin mayor éxito. Sin embargo, la misma obra obtuvo un gran éxito cuando se interpretó en Berlín en 1896. A partir de esa fecha, su fama empezó a crecer.
ORGANIZANDO EL GRUPO
Organizar un número de personas para poder hacer una foto en Grupo, no es tarea baladí, y ese es un trabajo que recae en nuestra compañera Mento, totalmente preocupada de que todo quede debidamente encuadrado y todas las caras visibles. A tales efectos, debe moverse por todo el Grupo, atenta a las indicaciones del fotógrafo, como queda patente en estas imágenes.
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| Mento a la Izquierda |
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| Mento en el Centro |
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| Mento a la Derecha |
COMIDA FIN DE CURSO
Casi sin darnos cuenta, hemos pasado de la Comida de Comienzo de Curso, a la del final de este 2016-2017.
Como siempre, la felicidad y la complicidad, y que puede ser visible en la Galería de Fotos que se incluye en el Blog, fue la nota predominante en todo momento.
También hubo una referencia a todos los ausentes, por uno u otro motivos. Como bien decía una compañera, son ya 12+1 los cursos que llevamos juntos y lo milagroso es que todavía nos podamos juntar todos los que allí estábamos. Demos gracias a Dios por ello.
Tuvimos ocasión de repasar la oferta de materias para matricularnos en el 2017-2018 y daremos cuenta de todo ello en nota separada.
Asimismo, para terminar la jornada, muchos de nosotros nos sumamos a la Fiesta de Fin de Temporada de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, pero también esa será también otra historia.
También hicimos planes para una actividad a llevar a cabo en Octubre, y que próximamente iremos matizando.
También hubo una referencia a todos los ausentes, por uno u otro motivos. Como bien decía una compañera, son ya 12+1 los cursos que llevamos juntos y lo milagroso es que todavía nos podamos juntar todos los que allí estábamos. Demos gracias a Dios por ello.
Tuvimos ocasión de repasar la oferta de materias para matricularnos en el 2017-2018 y daremos cuenta de todo ello en nota separada.
Asimismo, para terminar la jornada, muchos de nosotros nos sumamos a la Fiesta de Fin de Temporada de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, pero también esa será también otra historia.
También hicimos planes para una actividad a llevar a cabo en Octubre, y que próximamente iremos matizando.
Y quizás suene a exagerado pero una compañera a nuestro lado, nos preguntaba: ¿Tenemos ya fecha para la Comida de Comienzo del próximo Curso?. Absolutamente real.
jueves, 8 de junio de 2017
DÍA DE ENCUENTRO
Hoy nos espera a todos, lo que sin duda será un Día Feliz con el encuentro en nuestra Comida para conmemorar la llegada al Fin del presente Curso 2016-2017.
Otro más sobre nuestra vida Universitaria, y si Dios lo quiere, no será el último.
En la sobremesa trataremos precisamente sobre las distintas opciones para matricularnos el próximo Curso, y ya podemos anticipar que hemos encontrado una magnífica predisposición y sensibilidad por parte de la Dirección de nuestra "Facultad", para que podamos encontrar nuestro Lugar en la oferta de la Formación Continuada.
TOMASO ALBINONI
El, 8 de junio de 1671 nace en Venecia Tomaso Giovanni Albinoni, compositor italiano del Barroco. En su época fue célebre como compositor de ópera, pero actualmente es conocido sobre todo por su música instrumental, parte de la cual se graba con regularidad.
El Adagio en sol menor constituye su obra más difundida pese a que, en realidad, se trata de una obra apócrifa compuesta en el siglo XX por el musicólogo y especialista en su obra Remo Giazotto.
El Adagio en sol menor constituye su obra más difundida pese a que, en realidad, se trata de una obra apócrifa compuesta en el siglo XX por el musicólogo y especialista en su obra Remo Giazotto.
martes, 6 de junio de 2017
ARAN JACHATURIAN
Aram Ilich Jachaturián nace en Tiflis, Georgia el 6 de Junio de 1903.
Fue un compositor soviético de origen armenio.
Jachaturián fue el primer compositor que integró la música moderna y el ballet clásico. Estaba convencido de que el público debía sentir las mismas emociones y sensaciones que los bailarines trataban de transmitir.
Su temperamento, así como su talento musical se ponen de manifiesto en obras tan célebres como el ballet Espartaco, el Poema a Stalin y Gayaneh (1942), que incluye la famosa Danza del sable (utilizada por Billy Wilder en su película Uno, dos, tres).
En 1948, Jachaturián fue acusado por el Comité Central del Partido Comunista de tendencias burguesas y antirrevolucionarias detectadas en sus composiciones. Junto a él, fueron también denunciados Shostakóvich y Prokófiev. Se declaró culpable, con lo cual recuperó su notoriedad.
Sin embargo, una vez muerto Stalin en 1953, decidió dar a conocer esta censura ejercida por el gobierno y la condenó públicamente. Al año siguiente (1954) fue nombrado «Artista del pueblo de la Unión Soviética» y en 1959 fue galardonado con el Premio Lenin.
Jachaturián terminará imponiéndose como uno de los «compositores oficiales» de la Unión Soviética. Fue profesor en el conservatorio de Moscú y diputado del Soviet Supremo.
Fue un compositor soviético de origen armenio.
Jachaturián fue el primer compositor que integró la música moderna y el ballet clásico. Estaba convencido de que el público debía sentir las mismas emociones y sensaciones que los bailarines trataban de transmitir.
Su temperamento, así como su talento musical se ponen de manifiesto en obras tan célebres como el ballet Espartaco, el Poema a Stalin y Gayaneh (1942), que incluye la famosa Danza del sable (utilizada por Billy Wilder en su película Uno, dos, tres).
En 1948, Jachaturián fue acusado por el Comité Central del Partido Comunista de tendencias burguesas y antirrevolucionarias detectadas en sus composiciones. Junto a él, fueron también denunciados Shostakóvich y Prokófiev. Se declaró culpable, con lo cual recuperó su notoriedad.
Sin embargo, una vez muerto Stalin en 1953, decidió dar a conocer esta censura ejercida por el gobierno y la condenó públicamente. Al año siguiente (1954) fue nombrado «Artista del pueblo de la Unión Soviética» y en 1959 fue galardonado con el Premio Lenin.
Jachaturián terminará imponiéndose como uno de los «compositores oficiales» de la Unión Soviética. Fue profesor en el conservatorio de Moscú y diputado del Soviet Supremo.
lunes, 5 de junio de 2017
PRESENTES EN LAS NOCHES DEL CARMEN
En cualquier caso, ilustramos con una de las más espectaculares versiones, a Gran Orquesta.
CARL MARIA VON WEBER
El 5 de Junio de 1926 fallece en Londres Carl Maria von Weber, compositor romántico aleman.
Su padre era un oficial militar, que, sin embargo, se dedicaba a tocar el violín, y su madre había cantado en los escenarios. Sus cuatro primas, hijas del hermano de su padre, eran también cantantes conocidas. Una de ellas, Constanze, se convirtió en la esposa de Mozart, con lo cual se creó un vínculo familiar entre Mozart y Weber.
En 1813 aceptó el cargo de director de orquesta en Praga, donde permaneció tres años. Allí compuso algunas de sus mejores obras para piano y las interpretó con gran éxito.
De Praga se fue a Dresde, donde ocupó el mismo puesto de director de orquesta. Allí volvió hacia la música de ópera y realizó diversas composiciones dentro de este género. Más adelante se puso a trabajar en su ópera más famosa, Der Freischütz (El cazador furtivo), que terminó a mediados de 1820. Se estrenó con un éxito triunfal en Berlín
Al año siguienteCuando ya se aproximaba el final de sus días y su salud comenzaba a empeorar, Weber recibió el encargo desde el Covent Garden de Londres de componer una ópera en inglés, que sería su tercera gran obra escénica: Oberon. Se puso a trabajar de inmediato y aprendió el idioma con tal grado de perfección, que en toda la ópera se encontró un sólo error de texto.
Su padre era un oficial militar, que, sin embargo, se dedicaba a tocar el violín, y su madre había cantado en los escenarios. Sus cuatro primas, hijas del hermano de su padre, eran también cantantes conocidas. Una de ellas, Constanze, se convirtió en la esposa de Mozart, con lo cual se creó un vínculo familiar entre Mozart y Weber.
En 1813 aceptó el cargo de director de orquesta en Praga, donde permaneció tres años. Allí compuso algunas de sus mejores obras para piano y las interpretó con gran éxito.
De Praga se fue a Dresde, donde ocupó el mismo puesto de director de orquesta. Allí volvió hacia la música de ópera y realizó diversas composiciones dentro de este género. Más adelante se puso a trabajar en su ópera más famosa, Der Freischütz (El cazador furtivo), que terminó a mediados de 1820. Se estrenó con un éxito triunfal en Berlín
Al año siguienteCuando ya se aproximaba el final de sus días y su salud comenzaba a empeorar, Weber recibió el encargo desde el Covent Garden de Londres de componer una ópera en inglés, que sería su tercera gran obra escénica: Oberon. Se puso a trabajar de inmediato y aprendió el idioma con tal grado de perfección, que en toda la ópera se encontró un sólo error de texto.
domingo, 4 de junio de 2017
CECILIA BARTOLI
El 4 de junio de 1966 nace en Roma Cecilia Bartoli, mezzosoprano especializada en obras de Mozart, Rossini y asimismo obras barrocas de compositores como Vivaldi o Haendel.
Como mezzosoprano ligera de coloratura, cuenta con un timbre aterciopelado y una técnica acreditadamente impecable, siendo una de las cantantes de ópera más populares de los últimos años. Destaca especialmente por su labor de recuperación del repertorio de compositores ignotos o injustamente olvidados, de los castrati italianos como Farinelli o de cantantes antológicas como María Malibrán.
Se ubica entre las sucesoras de Marilyn Horne, la gran mezzosoprano estadounidense especializada en bel canto y perteneciente al grupo de cantantes que durante la posguerra revivieron este arte en peligro de desaparición: María Callas, Montserrat Caballé, Joan Sutherland, Renata Scotto, Leyla Gencer y Beverly Sills.
Seguro que nadie que estuviese presente podrá olvidar nunca el debut de Cecilia en Sevilla en Febrero del 2008, con un programa dedicado a la Malibran, soprano sevillana, que nunca renunció a su nacionalidad española, y que nunca actuó en nuestra ciudad.
En aquella ocasión, Cecilia, derrochando simpatía, y en una casi total improvisación, se enfundó un matón de Manila y se atrevió con el Flamenco, genero del que se confiese enamorada, gracias a una profesora que tuvo en Roma, Isabel Fernandez Carrillo, y estancias en Sevilla a título particular.
Como mezzosoprano ligera de coloratura, cuenta con un timbre aterciopelado y una técnica acreditadamente impecable, siendo una de las cantantes de ópera más populares de los últimos años. Destaca especialmente por su labor de recuperación del repertorio de compositores ignotos o injustamente olvidados, de los castrati italianos como Farinelli o de cantantes antológicas como María Malibrán.
Se ubica entre las sucesoras de Marilyn Horne, la gran mezzosoprano estadounidense especializada en bel canto y perteneciente al grupo de cantantes que durante la posguerra revivieron este arte en peligro de desaparición: María Callas, Montserrat Caballé, Joan Sutherland, Renata Scotto, Leyla Gencer y Beverly Sills.
Seguro que nadie que estuviese presente podrá olvidar nunca el debut de Cecilia en Sevilla en Febrero del 2008, con un programa dedicado a la Malibran, soprano sevillana, que nunca renunció a su nacionalidad española, y que nunca actuó en nuestra ciudad.
En aquella ocasión, Cecilia, derrochando simpatía, y en una casi total improvisación, se enfundó un matón de Manila y se atrevió con el Flamenco, genero del que se confiese enamorada, gracias a una profesora que tuvo en Roma, Isabel Fernandez Carrillo, y estancias en Sevilla a título particular.
sábado, 3 de junio de 2017
REFLEXION SOBRE EL CURSO 2017-2018
Agradeceremos que todos repaséis cuidadosamente el contenido de las distintas opciones y expreséis vuestra opinión personal, de la misma forma que lo haremos nosotros.
Analizaremos todas las opciones, intentando una resolución satisfactoria para todos los intereses personales y del Grupo, y lo Que tenga que ser.....Será
GALA DE ORO Y PLATA DE UN HIJO PREDILECTO DE SEVILLA
Si hac eunos días ofrecíamos, por cortesia del Canal Euro Arts, el recital de Pavarotti en China, en el año 1986, y del que sin duda todos los que os hayáis decidido por escucharlo habréis tenido una magnífica experiencia, queremos traer ahora a nuestro Plácido Domingo, reciente hijo predilecto de Sevilla, y a modo de homenaje por su designación, un Recital de Oro y Plata que ofreció junto a sus amigos en el año 1996, y que acaba de ser publicado de forma libre por el citado canal de televisión.
A la vista de los cantantes que intervinieron y el programa que se interpretó, no habrá ningún aficionado que se resista a pasar hora y media de auténtico disfrute
Orchestra of the Royal Opera House Covent Garden
Asher Fisch - conductor
Soloists:
Angela Gheorghiu (soprano)
Leontina Vaduva (soprano)
Veronica Villarroel (soprano)
Lillian Watson (soprano)
Susan Graham (mezzosoprano)
Roberto Alagna (tenor)
Plácido Domingo (tenor)
Dwayne Croft (bariton)
Robert Lloyd (bass)
0:58 Placido Domingo & Robert Lloyd: Gounod - Prologue from "Faust"
10:20 Dwayne Croft: Gounod - Avant de quitter from "Faust"
14:20 Placido Domingo: Massenet - O Souverain from "Le Cid"
19:48 Angela Gheorgiu & Roberto Alagna: Bizet - Duet from Act 1 of "Carmen"
29:50 Placido Domingo & Susan Graham: Mozart - La ci darem la mano from "Don Giovanni"
33:34 Leontina Vaduva: Donizetti - Quel guardo il avaliere from "Don Pasquale"
40:20 Placido Domingo & Leontina Vaduva: Donizetti - Caro Elisir from "L'Elisir d'Amore"
48:40 Placido Domingo & Dwayne Croft: Verdi - È lui!...desso...Dio, che nell'alma infondere from "Don Carlo"
52:25 Roberto Alagna: Halevy - Rachel, quand du seigneur from "La Juive"
59:00 Angela Gheorgiu: Grigoriu - Muzica
1:02:25 Susan Graham & Lillian Watson: R. Strauss - Presentation of the Silver Rose from "Rosenkavalier"
1:10:29 Placido Domingo & Veronica Villarroel: Mascagni - Cherry Duet from "L'amico Fritz"
GEORGES BIZET
El 3 de junio de 1875 fallece a la edad de 37 años Georges Bizet, compositor francés, principalmente de óperas.
En una carrera cortada por su muerte prematura, alcanzó escasos éxitos hasta su última obra, Carmen, que se convirtió en una de las obras más populares e interpretadas de todo el repertorio operístico. Fue reconocido como un pianista excepcional, aunque prefirió no aprovechar su habilidad y en raras ocasiones tocó en público.
Tras regresar a París después de pasar casi tres años en Italia, se dio cuenta de que en los principales teatros de ópera parisinos se prefería interpretar el repertorio clásico más arraigado antes que las obras de nuevos compositores. Sus composiciones orquestales y para teclado fueron asimismo ignoradas en su gran mayoría, lo que estancó su carrera por lo que tuvo que ganarse la vida principalmente mediante arreglos y transcripciones de la música de otros.
En su busca del ansiado éxito, comenzó varios proyectos teatrales durante la década de 1860, muchos de los cuales abandonó.
Ninguna de las dos óperas que se llegaron a escenificar —Los pescadores de perlas y La bella muchacha de Perth— tuvieron éxito de inmediato.
En una carrera cortada por su muerte prematura, alcanzó escasos éxitos hasta su última obra, Carmen, que se convirtió en una de las obras más populares e interpretadas de todo el repertorio operístico. Fue reconocido como un pianista excepcional, aunque prefirió no aprovechar su habilidad y en raras ocasiones tocó en público.
Tras regresar a París después de pasar casi tres años en Italia, se dio cuenta de que en los principales teatros de ópera parisinos se prefería interpretar el repertorio clásico más arraigado antes que las obras de nuevos compositores. Sus composiciones orquestales y para teclado fueron asimismo ignoradas en su gran mayoría, lo que estancó su carrera por lo que tuvo que ganarse la vida principalmente mediante arreglos y transcripciones de la música de otros.
En su busca del ansiado éxito, comenzó varios proyectos teatrales durante la década de 1860, muchos de los cuales abandonó.
Ninguna de las dos óperas que se llegaron a escenificar —Los pescadores de perlas y La bella muchacha de Perth— tuvieron éxito de inmediato.
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