El 11 de agosto de 1928 nace en Rancagua Luis Enrique Gatica más conocido como Lucho Gatica, «El rey del Bolero», fue un cantante de boleros y actor chileno.
Considerado uno de los mayores y más influyentes exponentes del bolero.
En 1995 recibió un gran homenaje en Miami, de parte de artistas diversos como Monna Bell, Celia Cruz, Rafael Basurto Lara (Los Panchos), Olga Guillot, Juan Gabriel y José José.
En 2013 lanzó el disco Historia de un amor, que cuenta con nuevas versiones de boleros que canta a dúo con figuras de la música mundial, como Laura Pausini, Nelly Furtado y Michael Bublé, entre otros.
En 2018, a propósito de su cumpleaños número 90, se develó en el Teatro Regional de su natal Rancagua una estatua en bronce con las figuras de Lucho Gatica y su hermano Arturo de poco más de dos metros de altura.
domingo, 11 de agosto de 2019
sábado, 10 de agosto de 2019
EL ARTE DE COMER EN LA ANTIGUA GRECIA
Nuestro compañero Pascual continúa enviándonos sus notas desde sus vacaciones en Águilas, y parece ser que no habiendo sido suficiente con todo un curso docente, se anima a asistir a algunos actos enmarcados en e la Universidad del Mar y más concretamente a las Conferencias que con el titulo de Mirando al Mar y dirigidas por su amigo, el profesor Jorge Novella, atrae la atención de aguileños y visitantes, llenando en todas sus sesiones el aforo de la Casa de Cultura Paco Rabal.
Ayer, la conferenciante era María José García Soler, Profesora titular de Filología griega en las la Universidad del Pais Vasco.
La profesora García Soler centra su actividad investigadora en el estudio de la alimentación en la antigua Grecia.
"Cuando se piensa en la antigüedad, lo primero que viene a la mente son las grandes manifestaciones, el arte y la literatura; pero también la gastronomía, como todos los aspectos relativos a la vida diaria, constituye un verdadero símbolo cultural de cualquier época. El estudio de la alimentación en la antigua Grecia pone ante nuestros ojos las raíces de la famosa dieta mediterránea, una dieta basada en los cereales, las verduras y las frutas; los pescados, que son el sueño de los gourmets más refinados; el aceite de oliva; el vino, verdadero centro del banquete y de la fiesta... A través de los textos conocemos qué comían y cómo lo preparaban, pero también el valor simbólico que daban a los alimentos, lo que nos acerca así a su particular visión del mundo, donde se encuentra la base de toda la cultura occidental".
La conferencia estuvo "adobada" (nunca mejor dicho) con un amplio e interesante material gráfico que nos dejó cientos de curiosidades, tales como el primer sucedáneo de Angulas que se conoce, a base de puerros.
La cocina en papillote, pero en hojas de higuera.
Formas de preparar alimentos del mar como el Calamar Relleno, el Tiburon asado y curiosidades que se pueden ver en la colección de fotos que publicamos en Galería en el cuerpo derecho del Blog.
Y por supuesto, y aunque es más alimento o aliño romano que Griego, estudios en profundidad sobre el famoso Garum.
En estas fotos, y junto a la conferenciante, otros protagonistas como el director de las Conferencia, y
La conferenciante junto a la concejala de Cultura del Ayto. de Águilas, Maido Simón, quien en el poco tiempo que lleva desempeñando su labor está dando muestras, al menos a nosotros, de una actitud que presagia "cosas muy buenas" para la Cultura en Aguilas.
viernes, 9 de agosto de 2019
RUGGERO LEONCAVALLO
El 9 de agosto de 1919 fallece en Toscana Ruggero Leoncavallo. compositor italiano, uno de los principales exponentes del verismo en la ópera como reacción frente al Romanticismo dominante de su época.
Carente de recursos, llevó una vida azarosa hasta que influido por la ópera Cavalleria Rusticana del compositor italiano Pietro Mascagni, escribió la ópera Pagliacci, que obtuvo un gran éxito.
Desde que se estrenó en Milán en 1892 no ha disminuido su popularidad.
Es el autor de la conocida canción Mattinata, escrita en 1904 para el famoso tenor Enrico Caruso.
Carente de recursos, llevó una vida azarosa hasta que influido por la ópera Cavalleria Rusticana del compositor italiano Pietro Mascagni, escribió la ópera Pagliacci, que obtuvo un gran éxito.
Desde que se estrenó en Milán en 1892 no ha disminuido su popularidad.
Es el autor de la conocida canción Mattinata, escrita en 1904 para el famoso tenor Enrico Caruso.
GLORIA DE JESÚS
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| Gloria de Jesús.Foto: Web Festival |
Hace ya varios años que la profesora Gloria de Jesús asumió la dirección del Taller de Teatro de nuestra "Facultad".
| Foto: Archivo de La Décima |
Por ese taller han pasado compañeros nuestros de diversas promociones, comenzando por compañeros y amigos de La Décima tales como Antonio Martín, Carmen Aguilar y Victoria Sánchez. Posteriormente se fueron incorporando nuevas e incipientes vocaciones que han desembocado en un gran número de consagrados actores, cuya relación sería muy larga para incluir en esta nota, y ahora no son ellos los protagonistas principales.
| Fotos: Archivo de La Décima |
A lo largo de todos los cursos, tenemos ocasión de reseñar grandes éxitos teatrales por parte de todos ellos y en su mayor parte aparece como Directora: Gloria de Jesús, quien debido a su generosidad solo la vemos en el escenario antes del comienzo dando los últimos retoques y al final en que la insistencia de los intérpretes la obligan a incorporarse a los saludos.
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| Foto aportada por Antonio Martín |
Podemos hablar de grandes éxitos como Yerma, Doña Rosita la Soltera, La hora de la fantasía, Tartufo, y la más reciente: El Abanico de Lady Windermere, así como con otros alumnos de Taller: Doña Clarines, La tercera palabra y La Clase Media.
Conocemos algunas de las facetas e inquietudes artísticas de Gloria de Jesús, licenciada en Artes Escénicas, así como de sus apariciones como actriz de reparto en películas y series como: Juncal, Centro Médico, Allí abajo, Grupo 7, Los Serrano, Hospital Central y muchas otras.
Desde este Blog, queremos mostrar a nuestra amiga Gloria nuestra más sincera Felicitación por haber sido reconocida recientemente con un importante Galardón.
Junto a actrices como Rosa María Sardá, Mª Alfonso Rosso, María Cabrera y Queti Naranjo, así la propia Gloria de Jesús, han recibido el premio como Mejores Actrices de Reparto, en el VI Festival Internacional de Cine de Calzada de Calatrava, por su papel en la película Segunda Oportunidad, que fue presentada en el último Festival de Cine de Sevilla.
Agracimientos a Antonio Martín por su ayuda en la documentación
jueves, 8 de agosto de 2019
LEO NUCCI ES RIGOLETTO
Hemos tenido ocasión de hablar de Mariola Cantarero, con motivo de su presentación en Águilas dentro de los Conciertos del Castillo, y eso nos ha hecho recordar la última vez que actuó en nuestro Teatro de la Maestranza con una excepcional Gilda, dando la réplica a Rigoletto.
Y no era un Rigoletto cualquiera, sino Leo Nucci, quien ha hecho propio el papel del famoso bufón de la Corte de Mantua, y que ha representado en más de 500 ocasiones en los mejores teatros del mundo y que con los pertinentes ensayos y pruebas arrojan una cifra superior a los 2.000.
Lamentablemente, no hemos encontrado ningún vídeo de aquella actuación, pero no nos resistimos a recrearnos una vez más con Leo Nucci, a quien nuestra compañera María Rosa Arcas le preguntó en una ocasión: ¿Maestro, cuanto tiempo tarda en dejar de ser Rigoletto para volver a ser Leo?.
La respuesta que le dio a nuestra amiga, tras una profunda reeflexión, ¡Es otra historia!
A título de curiosidad, Leo Nucci, fue el primer cantante en la historia del Teatro Real en tener que interpretar un Bis, y eso fue en el año 2009.
Y no era un Rigoletto cualquiera, sino Leo Nucci, quien ha hecho propio el papel del famoso bufón de la Corte de Mantua, y que ha representado en más de 500 ocasiones en los mejores teatros del mundo y que con los pertinentes ensayos y pruebas arrojan una cifra superior a los 2.000.
Lamentablemente, no hemos encontrado ningún vídeo de aquella actuación, pero no nos resistimos a recrearnos una vez más con Leo Nucci, a quien nuestra compañera María Rosa Arcas le preguntó en una ocasión: ¿Maestro, cuanto tiempo tarda en dejar de ser Rigoletto para volver a ser Leo?.
La respuesta que le dio a nuestra amiga, tras una profunda reeflexión, ¡Es otra historia!
A título de curiosidad, Leo Nucci, fue el primer cantante en la historia del Teatro Real en tener que interpretar un Bis, y eso fue en el año 2009.
MIGUEL FISAC. ARQUITECTO
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| Profesor Jorge Novella, Director de las Conferencias. |
La segunda conferencia del Ciclo Mirando al Mar, que se enmarca en los Cursos de la Universidad del Mar, en su sede Águilas, ha estado dedicado al arquitecto Miguel Fisac.
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| Maydo Simó, Concejala de Cultura junto al conferenciante, Prof. Simón Angel Ros |
La conferencia, impartida por el Arquitecto y Profesor de la Universidad de Murcia, Simón Angel Ros nos ha descubierto multitud de detalles sobre una figura de la que conocíamos su nombre y poco más.
Fisac está considerado como uno de los arquitectos y urbanistas más importantes de España durante el Siglo XX y sus realizaciones son conocidas. aunque desconozcamos au autoría.
A modo de ejemplo, tu famosa "Pagoda" construida para los Laboratorios Jorba y que todos quienes hemos vivido en Madrid podíamos ver a la salida de la carretera de Barcelona, hasta que fue incomprensiblemente derruido a finales de los años 90.
La lista de edificios, urbanizaciones y viviendas de tipo social que surgieron de su mente creadora son imposibles de reseñar en esta nota.
Sus utilizaciones de forma sorprendente del hormigón pretensado y muchas realizaciones que le hicieron merecedor de múltiples distinciones.
Pero, estas conferencias tienen también que buscar alguna vinculación con Águilas.
A comienzos de los años 60, con el nacimiento del boom turístico, se inició la construcción de su proyecto de la Urbanización las Delicias, que todavía muestra parte de su esplendor a pesar del paso de los años en un ambiente corrosivo, y que supuso la gran novedad de construir y vender pisos como segundas residencias.
Sus soluciones a la utilización de un espacio virgen junto al mar, lo novedoso de su piscina así como su acceso mediante original rampa y otros muchos aspectos, ocuparon gran parte de la conferencia.
Nuestro compañero Pascual estuvo presente en ella para darnos cuenta de estos detalles, de importancia como cultura general de una época de España
TALLERES Y SEMINARIOS
Informamos a todos los interesados, que nuestra "Facultad" ha publicado los listados de Talleres y Seminarios ofertados para el próximo Curso 2019-2020 así como las instrucciones para matriculación.
Se pueden consultar los contenidos en los siguientes enlaces.
TALLERES
SEMINARIOS
Las instrucciones para Auto Matrícula, Matricula en Secretaría y Cita Previs, se puede consultar AQUI
Logicamente, todo esto es con independencia de las materias de Formación Continua, sobre las que ya hablamos en su momento y volveremos a ocuparnos oportunamente.
CÉCILE CHAMINADE
Siempre es un motivo de satisfacción para nuestro Blog, traer al mismo a Mujeres que han sobresalido, lo que se les ha permitido, en un mundo tan excluyente como es el de la Música Clásica.
Quien redacta esta nota tiene fresca en su memoria los dos trabajos de investigación alrededor del Maltrato Cultural a la Mujer, bajo la sabia tutela del profesor Vázquez Medel, a quien todos tenemos tantas cosas que agradecer en el aspecto docente.
Cécile Louise Stéphanie Chaminade nació en París el 8 de agosto de 1857 y fue una compositora y pianista.
Comenzó a estudiar música con su madre.
Compositora precoz, con sólo 8 años interpretó alguna de sus piezas ante Georges Bizet, el autor de Carmen.
Su popularidad aumentó a lo largo de su vida, desde su primer concierto, que dio con 18 años. Escribió sobre todo piezas para piano y canciones de salón.
Su obra fue considerable, y en ella se puede mencionar una sinfonía dramática: Las Amazonas, opus 26, una Suite de orquesta, una ópera cómica La Sevillana, opus 10, un Trío n.º 2 para violón, violonchelo y piano, opus 34 y un Concertino para flauta y orquesta, opus 107.
Entre sus 200 piezas para piano, en estilo romántico, destacan Estudio Sinfónico, opus 28; Seis Estudios de concierto, opus 35, Arabesco, opus 61; Seis Romances sin palabras, opus 76.
Quien redacta esta nota tiene fresca en su memoria los dos trabajos de investigación alrededor del Maltrato Cultural a la Mujer, bajo la sabia tutela del profesor Vázquez Medel, a quien todos tenemos tantas cosas que agradecer en el aspecto docente.
Cécile Louise Stéphanie Chaminade nació en París el 8 de agosto de 1857 y fue una compositora y pianista.
Comenzó a estudiar música con su madre.
Compositora precoz, con sólo 8 años interpretó alguna de sus piezas ante Georges Bizet, el autor de Carmen.
Su popularidad aumentó a lo largo de su vida, desde su primer concierto, que dio con 18 años. Escribió sobre todo piezas para piano y canciones de salón.
Su obra fue considerable, y en ella se puede mencionar una sinfonía dramática: Las Amazonas, opus 26, una Suite de orquesta, una ópera cómica La Sevillana, opus 10, un Trío n.º 2 para violón, violonchelo y piano, opus 34 y un Concertino para flauta y orquesta, opus 107.
Entre sus 200 piezas para piano, en estilo romántico, destacan Estudio Sinfónico, opus 28; Seis Estudios de concierto, opus 35, Arabesco, opus 61; Seis Romances sin palabras, opus 76.
miércoles, 7 de agosto de 2019
HISTORIAS DE GAVIOTAS
Nuestro compañero Pascual, a quien la nostalgia le embarga cuando se encuentra en su tierra, nos envía esta extraña Historia de Gaviotas.
Hoy en día, , se asocia a la Gaviota con un animal molesto y carroñero, que escarban en los basureros y que obliga en las comunidades de vecinos especialmente en localidades costeras a poner medios para ahuyentarlas y que no manchen nuestras pulcras azoteas.Asimismo, turistas venidos de tierra adentro se quejan de forma airada de molestar su descanso a causa de los sonidos que producen, capaces de imitar tanto ladridos perro como llantos desconsolados de niños.
Todo esto es así, es verdad y quien así piensa y actúa está en su completo derecho.
Incluso hemos visto en tejados aves rapaces de pega, a modo de espanta gaviotas.
No obstante, quienes hemos pasado nuestra infancia "sobre el mar", y pensamos ahora en compañeros como Antonio Martín en Isla Cristina, Elena en Pechón y seguro que tantos otros, tenemos otra idea muy distinta y lejana de las Gaviotas.
En nuestra infancia, se entendía muy bien por qué se definen como Aves Marinas, y la imagen de lanzarse en picado sobre la superficie del mar, en nuestro caso en la Playa de Poniente, y salir con un pez en su pico era algo natural y repetido una y otra vez. ¡Cuantos años sin ver ese proceso!
Recordamos cómo solo acudían a la costa, a resguardarse y pescar cerca de las playas cuando había temporal fuera del resguardo de las bahías.
Somos nosotros quienes les hemos privado de su alimento y arrojado de su hábitat natural para convertirlas en lo que ahora son.
Hace unos días, subimos al Castillo y pudimos fotografiar uno de nuestros personajes en su atalaya, contemplando de forma altiva sus dominios.
Posteriormente, dando un paseo por la Playa de Las Delicias, vimos una amplia bandada conviviendo pacíficamente con una bañista madrugadora, antes de que la playa se llenara de hamacas, sombrillas, tumbonas y olores a cremas solares.
De esto pensamos en ese momento y recordando al mismo tiempo aquella preciosa historia tan poetica como Juan Salvador Gaviota de Richard Bach, a la que puso música Nel Diamond, hemos querido compartir esas experiencias con nuestros compañeros de La Décima, y lectores de nuestro Blog.
Seguro que tanto el escritor poeta como el cantante, se inspiraron en las Gaviotas de nuestra Infancia.
CONCIERTOS DEL CASTILLO, VOLVAMOS A MARIOLA CANTARERO
Si bien ya hablamos en su momento de la soprano que abrirá dentro de unos días Los Conciertos del Castillo, nuestra admiración hacia ella nos hace recordar cosas, especialmente de sus actuaciones en Sevilla, que fueron agrandando su figura.
Tambien Mariola Cantarero presta una especial dedica a la Zarzuela, y si el público de Águilas es generoso en sus aplausos, en la medida en que sin duda se hará merecedora, no sería extraño que nos dedicada una canción dedicada a su tierra, que tanto ama: Granada.
Recordamos su presentación en nuestra ciudad en la Sala Manuel García, puesto que por entonces se estimaba que su llamada no podía llenar la sala grande del Maestranza.
En aquella ocasión nos comentó a quienes nos acercamos a saludarla, con nuestra compañera Emilia Matute, de sus problemas de alergia con algún maquillaje que había utilizado,.
En aquellos momentos, estuvimos seguros del éxito que se auguraba en su carrera y que pronto la veríamos en producciones operísticas llenando el Teatro.
Y esa intuición se hizo pronto realidad con una Lucia soberbia y más tarde ratificado con una Gilda, junto a voces de la talla de María José Montiel en una excepcional Magdalena, el tenor jerezano Ismael Jordi, y sin duda en nuestra opinión el mejor Rigoleto de la historia que nosotros conocemos, como es Leo Nucci.
Por cierto, en esa actuación, en los camerinos quedó su bebé casi recién nacido.
Con todas estas sensaciones en nuestra memoria, se entiende la ilusión de verla en un escenario como el Castillo de Águilas, que bien podría ser el de los Ravenswood en las colinas escocesas,como en esta magnífica Aria de la Locura.
Tambien Mariola Cantarero presta una especial dedica a la Zarzuela, y si el público de Águilas es generoso en sus aplausos, en la medida en que sin duda se hará merecedora, no sería extraño que nos dedicada una canción dedicada a su tierra, que tanto ama: Granada.
CAETANO VELOSO
El 7 de agosto de 1942 nace Caetano Veloso músico brasileño.
Ha sido llamado uno de "los grandes cantautores del siglo". También es cineasta, poeta y activista.
A fines de 1966 acompañó a su hermana Maria Bethânia, quien había sido invitada a cantar en una obra musical en Río de Janeiro; obtuvo su primer éxito cuando su hermana grabó su primera composición.
Rápidamente ganó algunos premios y pudo grabar su primer álbum con Gal Costa: Domingo.
En 1968, junto a Gilberto Gil, fue uno de los primeros emprendedores del tropicalismo, movimiento cultural cuyo objetivo era la revaluación de la música tradicional brasileña.
Grabó en 1968 su primer álbum solista llamado Caetano Veloso, y su música cruzó las fronteras con su controvertida É proibido proibir.
Logró con su álbum Tropicalia que surgiera el movimiento musical conocido como tropicalismo, del que forman parte algunos músicos de Bahía como Gilberto Gil, Gal Costa o Maria Bethânia.
Y si bien, nuestro personaje de hoy sea Caetano Veloso, no nos resistimos a incluir un video de su también genial hermana Maria Bethania, una de nuestras musas de la música brasileña.
Ha sido llamado uno de "los grandes cantautores del siglo". También es cineasta, poeta y activista.
A fines de 1966 acompañó a su hermana Maria Bethânia, quien había sido invitada a cantar en una obra musical en Río de Janeiro; obtuvo su primer éxito cuando su hermana grabó su primera composición.
Rápidamente ganó algunos premios y pudo grabar su primer álbum con Gal Costa: Domingo.
En 1968, junto a Gilberto Gil, fue uno de los primeros emprendedores del tropicalismo, movimiento cultural cuyo objetivo era la revaluación de la música tradicional brasileña.
Grabó en 1968 su primer álbum solista llamado Caetano Veloso, y su música cruzó las fronteras con su controvertida É proibido proibir.
Logró con su álbum Tropicalia que surgiera el movimiento musical conocido como tropicalismo, del que forman parte algunos músicos de Bahía como Gilberto Gil, Gal Costa o Maria Bethânia.
Y si bien, nuestro personaje de hoy sea Caetano Veloso, no nos resistimos a incluir un video de su también genial hermana Maria Bethania, una de nuestras musas de la música brasileña.
martes, 6 de agosto de 2019
EL BARÍTONO LUIS SANTANA EN LOS CONCIERTOS DEL CASTILLO
La presencia en el tercero y último de los Conciertos del Castillo, de la hija de Montserrat Caballé, está haciendo olvidar al público en general, la presencia junto a ella de un gran barítono, como es el zamorano Luis Santana.
Este barítono está entre los más respetados del panorama lírico español.
Especialista en Rossini y en canción de cámara española, ha actuado en las mejores salas de concierto y teatros, como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Gran Teatro del Liceu de Barcelona, Fundación Juan March, Maestranza de Sevilla, Arriaga de Bilbao o Palau de la Música Catalana. Ha Ha intervenido ante los Reyes de España; ‘Sinfonía n.º 9’, de Beethoven, junto al Orfeón Donostiarra o ‘Réquiem de Mozart’, en la Catedral de Sevilla; recital en la Catedral de Toledo; ‘Réquiem’, de Fauré en la Catedral de la Almudena; Homenaje a Victoria de los Ángeles, en la iglesia donde fue bautizada; Patio de los Arrayanes, de Granada; Réquiem Alemán de Brahms, en la Catedral Vieja de Salamanca; recital en la Catedral de Santiago de Compostela; Homenaje a Teresa Berganza; Misa Solemne de Rossini en el Duomo de Milán; Homenaje a Cristóbal Halffter; Homenaje a Antón García Abril; Homenaje a Pedro Lavirgen.
O sea, que nos encontramos ante un barítono que ha demostrado con creces su extraordinaria categoría, y que sin duda quienes acudan al Castillo con una visión muy parcial del contenido del programa se encontrarán con una extraordinaria sorpresa
Este barítono está entre los más respetados del panorama lírico español.
Especialista en Rossini y en canción de cámara española, ha actuado en las mejores salas de concierto y teatros, como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Gran Teatro del Liceu de Barcelona, Fundación Juan March, Maestranza de Sevilla, Arriaga de Bilbao o Palau de la Música Catalana. Ha Ha intervenido ante los Reyes de España; ‘Sinfonía n.º 9’, de Beethoven, junto al Orfeón Donostiarra o ‘Réquiem de Mozart’, en la Catedral de Sevilla; recital en la Catedral de Toledo; ‘Réquiem’, de Fauré en la Catedral de la Almudena; Homenaje a Victoria de los Ángeles, en la iglesia donde fue bautizada; Patio de los Arrayanes, de Granada; Réquiem Alemán de Brahms, en la Catedral Vieja de Salamanca; recital en la Catedral de Santiago de Compostela; Homenaje a Teresa Berganza; Misa Solemne de Rossini en el Duomo de Milán; Homenaje a Cristóbal Halffter; Homenaje a Antón García Abril; Homenaje a Pedro Lavirgen.
O sea, que nos encontramos ante un barítono que ha demostrado con creces su extraordinaria categoría, y que sin duda quienes acudan al Castillo con una visión muy parcial del contenido del programa se encontrarán con una extraordinaria sorpresa
LOS CONCIERTOS DEL CASTILLO. MONTSERRAT MARTI CABALLÉ
Y llegamos a la tercera noche de los Conciertos del Castillo, que la levantado mucha expectación con entradas prácticamente agotadas, con la presentación en tan bello escenario de una cantante que, si bien hasta el momento sus actuaciones han girado siempre alrededor de su madre Montserrat Caballé, ha demostrado con creces su categoría para volar sola, como sin duda hará en esa magnñifica atalaya que es la Batería de San Pedro, del Castillo de San Juan de las Águilas.
En 1993, Montserrat Martí Caballé hizo su primera presentación como cantante, junto a su madre, en la ciudad de Londres. Un año después intervino en un concierto para recaudar fondos para las víctimas del Genocidio de Ruanda, una vez más con su madre.
En 1998 se trasladó a Alemania, donde dio inicio a su carrera como solista y donde obtuvo el papel de Zerlina en la obra Don Giovanni, presentada en la Ópera del Estado de Hamburgo.
En 2008 participó en la ópera La casa de Bernarda Alba del compositor español Miquel Ortega, en el rol de Adela, en la primera ópera en español de la obra de teatro lorquiana.
Como podemos observar, el verdadero fuerte y dedicación de Montserrat, ha sido siempre sobre la base de recitales, más que con actuaciones en producciones operísticas, aunque también ha demostrado ser capaz de ello.
Como ella misma dijo, a raiz de la muerte de su madre, es absurdo establecer comparaciones, que no nos llevarían a ningún sitio, y utilizando sus propias palabras "Ella es terrenal, (y así debemos juzgarla), Su madre era de otro planeta".
CONCHA COLADO DESDE CÁDIZ
Nuestra compañero y Amiga Concha Colado, ha querido compartir con todos un año más unos momentos que para su extraordinaria familia, esa que ha creado a su alrededor con mucho coraje, entrega y Amor, significan mucho, como es la celebración del cumpleaños de su nieto Nacho en un ambiente realmente excepcional como es una Puesta de Sol en la Playa de la Victoria.
Si bien ella no nos lo ha indicado, hemos preferido eliminar en este audiovisual la imágenes de los niños, pues pixelar esos rostros infantiles tan guapos todos ellos, nos parecía una verdadera afrenta contra la estética y el sentido del buen gusto.
Nuestro agradecimiento a Concha, Salud y resto de familia por transmitirnos y compartir esos momentos.
domingo, 4 de agosto de 2019
LOUIS ARMSTRONG
El 4 de agosto de 1901 nace en Nueva Orleans Louis Armstrong, también conocido como Satchmo o Pops, fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular.
Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile, en una forma de arte popular.
Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.1
Los logros de Satchmo escapan a .lo meramente artístico o personal, pues se convirtieron en símbolo de la creatividad del americano-
Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular.
Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile, en una forma de arte popular.
Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.1
Los logros de Satchmo escapan a .lo meramente artístico o personal, pues se convirtieron en símbolo de la creatividad del americano-
viernes, 2 de agosto de 2019
UNIVERSIDAD DEL MAR
Desde hace 24 años, Águilas es una de las sedes de la Universidad Internacional del Mar, formada por las universidades de Murcia y Cartagena.
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| Prof, García Charton, Concejala Ayto. de Águilas. Directora de Unimar y Prof. Novella, director de las Conferencias. |
Dentro de las actividades de esta Universidad, tienen lugar a lo largo de Agosto una serie de conferencias con el nombre genérico de Mirando al Mar, que actualmente dirige Jorge Novella, profesor titular de la Universidad de Murcia, y amigo desde la infancia de nuestro compañero Pascual.
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| Prof. García Charton, ponente |
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| Maydó Simó, Concejala de Cultura Ayto. de Águilas |
PASCUAL REPORTÁNDOSE
Esta mañana iniciamos nuestro habitual paseo en Aguilas, que discurría tranquilamente por la Bahía de Levante.
Como suele suceder, iba tarareando mentalmente una bella melodía, y en esta ocasión era Marea Baja, que en la versión de Ronnie Aldrich alcanzó para nuestro gusto su máxima expresión, (quizas nuestra amiga Concha Colado esté de acuerdo con ello) y cuya letra comienza de esta forma.
Como suele suceder, iba tarareando mentalmente una bella melodía, y en esta ocasión era Marea Baja, que en la versión de Ronnie Aldrich alcanzó para nuestro gusto su máxima expresión, (quizas nuestra amiga Concha Colado esté de acuerdo con ello) y cuya letra comienza de esta forma.
Primero las olas entran
Plantan un beso en la costa
Entonces se van al océano
Y el mar se queda quieto una vez mas
Precisamente en esos momentos, una imagen me ha venido a buscar y he pensado que no podía ser más adecuada para esa melodía que me estaba absorbiendo.
Ambas cosas he querido compartir con mis compañeros de La Décima y visitantes de nuestro Blog.
jueves, 1 de agosto de 2019
LOS CONCIERTOS DEL CASTILLO. LA NOCHE DE LOS PIANISTAS
Y la noche de los Pianistas Internacionales culminará con el italiano Ruben Micieli, nacido en Ragusa, en el sureste de la Isla de Sicilia, lo que sin duda le dotó del sello Mediterraneo con el que están impregnadas todas sus interpretaciones y por tanto se sentirá como en "Casa", con ese Mediterraneo que tendrá como formidable telón de fondo, coronado por la Luna Llena.
Comenzó a tocar el piano a la edad de 4 años y a partir del los 17 años comenzaron a encadenarse todo tipo de éxitos internacionales, en forma de premios y distinciones no solo en Italia sino fuera de ella, como por ejemplo el primer premio en la primera edición del Concurso de Clamo Music.
De nuestro último intérprete de esa que esperamos sea una feliz noche musical, se han dicho cosas como estas.
"... Ruben Micieli es un pequeño genio"
Ville de Mayenne, Philippe Vert
"... Ruben Micieli es un virtuoso nato ... es un talento excepcional"
Aquiles Delle Vigne, en la Universidad Mozarteum de Salzburgo
"Ruben Micieli tiene un ' perlage ' y una integridad sonora combinada con una precisión rítmica difícil de encontrar hoy en día"
Noticias Bellini, Giuliana Cautore
"... Ruben Micieli tiene un virtuosismo impecable"
Mayenne Ville, Guillaume Nédélec
Ruben está muy influenciado por la música de Franz Liszt, quien es uno de sus compositores de referencia, por lo que no sería extraño que incluyera la Rapsodia España en su programa. ¡Ojalá sea así para disfrute de los asistentes!.
SVIATOSLAV RICHTER
El 1 de agosto de 1997 fallece en Moscú Sviatoslav Richter, pianista soviético, reconocido como uno de los más grandes pianistas del siglo XX, célebre por la profundidad de sus interpretaciones, su virtuosa técnica y su amplio repertorio.
En 1949 ganó el Premio Stalin, lo cual lo llevó a dar varias giras de conciertos en la URSS, Europa del Este y China.
Richter dio sus primeros conciertos fuera de la Unión Soviética en Checoslovaquia en 1959.
En 1952, Richter fue invitado a interpretar el papel de Franz Liszt en la versión rusa de la película Glinka de 1946, sobre la vida del compositor
1960 desafió a las autoridades al tocar en el funeral de Borís Pasternak.
En 1949 ganó el Premio Stalin, lo cual lo llevó a dar varias giras de conciertos en la URSS, Europa del Este y China.
Richter dio sus primeros conciertos fuera de la Unión Soviética en Checoslovaquia en 1959.
En 1952, Richter fue invitado a interpretar el papel de Franz Liszt en la versión rusa de la película Glinka de 1946, sobre la vida del compositor
1960 desafió a las autoridades al tocar en el funeral de Borís Pasternak.
ANTONIO MARTÍN REPORTÁNDOSE DESDE "ISLA"
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| Antonio Martín junto a Carmen Aguilar en la Comida de Fin de Curso. |
Nuestro amigo Antonio Martín ha dejado aparcado por el momento el mundo de la Farándula, hasta el próximo curso, en el que seguro le esperan nuevos retos y actualmente se encuentra disfrutando de sus vacaciones en la tierra que ama, Isla Cristina.
Desde allí, nos envía este mensaje
Os remito dos fotos de Isla Cristina, donde tengo mis raíces, familia, amigos, recuerdos.
Os deseo un feliz verano y que recarguemos energía e ilusión para el nuevo curso.
Un abrazo para todos.
Antonio Martín.
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