VÍDEO MUSICAL DEL DÍA

sábado, 28 de febrero de 2026

EN EL DÍA DE ANDALUCÍA UN SENTIMIENTO COMPARTIDO CON LOS VECINOS MURCIANOS.

Mi nieta Rocío, cual pensador de Rodin, contemplando esas Aguas que unen.
 

NOTA REMITIDA POR NUESTRO COMPAÑERO PASCUAL, UN ANDALUZ DE ACOGIDA.

Hoy, en que celebramos el día de Andalucia, tierra de acogida para mí, al tener que emigrar hace muchos años de mi amado pueblo de Águilas, y mi tierra murciana,  por esas decisiones o necesidades que la vida nos va marcando, pienso en esa hermosa Playa, de nombre Cala Cerrada, aunque los aguileños la conozcamos como Los Coceores.

A veces surgen voces discortantes sobre si la playa se encuentra en Murcia o Andalucía, si bien no hay ninguna duda al respecto y, en cualquier caso, yo prefiero pensar en todo lo contrario.

He recuperado algunas fotografías, y en esta se puede ver a mi nieta sentada en Andalucía mirando hacía Murcia, que está justo a sus pies.

En esa playa donde Murcia y Andalucía se miran frente a frente, el mar no traza límites, sino abrazos. 

Sus aguas, La Mar de Águilas, y el Mar de Andalucía,  mezclan acentos, memorias y paisajes, como si recordaran que las fronteras solo existen en los mapas. 

Allí, cada ola borra la línea que divide y escribe una nueva que une: la del sentimiento compartido por quienes aman esta tierra común entre dos luces, la murciana y la andaluza, y como dice esa famosa canción, también las olas borran los pasos de los amantes desunidos.

Y como hoy se está repitiendo mucho el hermoso Himno de Andalucía en distintas, versiones, pido se me permita hacer lo propio con el Murcia.

ANDALUCÍA, LA TIERRA QUE ILUMINÓ EL MUNDO

Hoy celebramos nuestro día, pero la historia de nuestra tierra late con fuerza a lo largo de la historia.
Nos llamaron silencio cuando éramos grito. 
Hoy, la tecnología y el arte devuelven la voz a nuestra tierra. 
Acompáñanos en este viaje visual e histórico por las 8 provincias de Andalucía: Huelva, Sevilla, Cádiz, Córdoba, Málaga, Jaén, Granada y Almería. 
Descubre (o redescubre) a las mentes brillantes que forjaron nuestra identidad y cambiaron la historia de Occidente: desde la poesía de Lorca y Machado, hasta el arte de Velázquez y Picasso, pasando por la filosofía de Maimónides y María Zambrano. Andalucía no es una anécdota; es la madre de la cultura.

NELLA FANTASÍA

En La Misión, el oboe de Gabriel suena cuando el jesuita Padre Gabriel toca para ganarse la confianza de los guaraníes en las selvas sudamericanas del siglo XVIII. 
La melodía evoca paz y espiritualidad en medio del conflicto colonial entre jesuitas, españoles, portugueses y esclavistas.  
Sarah Brightman convenció a Morricone tras insistir con cartas para añadir letra, transformándola en un himno con fiusión de estilos, incluido el clásico.
Sugerimos escuchar la versión original para Oboe,  el himno con Sarah Brightman y otra con tres grandes intérpretes de Ópera, Jonas Kaufmann,Sonya Yoncheva y Ludovic Tézier en una actuación desde la Arena de Verona.

DANZA MACABRA PARA MARIMBA Y PIANO

La Danza Macabra (Danse Macabre, Op. 40) de Camille Saint-Saëns cuenta con una popular transcripción para marimba y piano, que adapta la versión original para dos pianos del propio compositor. 
Este arreglo nos muestra el espíritu macabro de la obra. 
Adélaïde Ferrière toca la marimba, siendo una de las defensoras más apasionantes de su arte en la escena musical actual, mientras que la pianista Sarah Tysman ancla la danza con un pulso firme.

APOYAMOS LA SOLICITUD DEL PREMIO CERVANTES A ANTONIO CARBAJAL

Apoyamos sin fisuras, la iniciativa de nuestro profesor, Vazquez Medel, quien hoy es galardonado con la Bandera de Andalucía,  solicitando el Premio Cervantes para Antonio Carbajal Milena.

Y esa petición la hace, quien tiene autoridad suficiente para ello y que desgrana de forma contundente en el artículo que publica el diario Ideal de Granada.



CAROL YA NO TIENE QUIEN LE CANTE

 Ayer, viernes, falleció a la edad de 86 años Neil Sedaka, una autentica leyenda del Rock and Roll, con una carrera que se extendió durante más de sesenta años.

Neil Sedaka compuso su gran éxito internacional, Oh Carol, en el año 1959 y estaba dedicado a Carole King, compañera suya de instituto, y durante algñun tiempo su novia o quizás solo amor de adolescente.
La letra era la historia de un amor apasionado.

Carole King (Carol), todavía permanece entre nosotros, y activa profesionalmente, con 84 años de edad.

FELIZ DÍA DE ANDALUCIA

Entre los miembros de La Décima,  somos muchos a los que la vida nos ha traído hasta Andalucía, bien por designios del destino o por una simple y firme decisión personal. 
Andalucía nos recibe a todos con los brazos abiertos, permitiéndonos empaparnos de su cultura, su arte, su filosofía, y todo lo que ha ido conformando su historia a través de los siglos. 
Es así, que todos somos andaluces, con independencia de nuestro origen, y eso es algo que hemos de agradecer como se merece a esta Tierra de Acogida. 
Por tanto, desde ese sentir Andaluz, independiente de la tierra de nacimiento, a todos, nuestro deseo de un FELIZ DÍA DE ANDALUCIA.

viernes, 27 de febrero de 2026

EMPEZARÁ EN EL VASO DE VINO

 


La canción Empezará en el vaso de vino, tuvo una génesis ciertamente curiosa.

La letra ue compuesta por Chabuca Granda en el año 1973 pero estuvo inédita hasta varias décadas despues, concretamente hasta el año 2024 en que la cantante española Mara Barros la musicalizó y presentó como "una canción inédita de Chabuca Granda".

Chabuca escribió la letra de la canción durante su estancia en México como un poema de amor y nostalgia.

El poema se abre con la metáfora de que el amor «empezará en el vaso de vino» y en la «hogaza de pan» que el otro le ofrece, en una penumbra cómplice y un calor humano que la abriga, marcando desde el inicio una atmósfera de intimidad, hambre afectiva y deseo.

ALEXANDR BORODIN

El 27 de febrero de 1887 fallece a la edad de 54 años Aleksandr Porfírievich Borodín,  compositor, doctor y químico, destacado dentro de los compositores del nacionalismo ruso, también conocido por formar parte del grupo de Los Cinco (Mili Balákirev (el líder), César Cuí, Modest Músorgski, Nikolái Rimski-Kórsakov). 
 Borodín es conocido por sus sinfonías, sus dos cuartetos de cuerda, En las estepas de Asia Central y su ópera El príncipe Ígor.

Curiosamente, Las Danzas del Principe Igor, y más concretamente el final, del Coro de Mujeres, se hicieron muy populares en España en los años 50-60 en la Voz de Gloria Lasso, y con el título de Extraños en el Paraiso, en una curiosa adaptación para un musical de Broadway.

MIRELLA FRENI

El  27 de febrero de 1935 nace en Módena Mirella Freni, soprano italiana. 
Su repertorio incluía casi cuarenta papeles, particularmente los de Verdi y Puccini pero también los de Mozart y Chaikovski. 
Estuvo casada por muchos años con el bajo búlgaro Nicolai Ghiaurov, con quien además grabó y actuó con frecuencia. 
Aunque fue una niña talentosa para la música y cantó el aria Un bel di vedremo a los diez años en un concurso de radio, el tenor Beniamino Gigli le advirtió que corría el riesgo de arruinar su voz si no dejaba el canto hasta que fuera un poco mayor. Freni retomó el canto a los 17 años. 
Freni se convirtió en una de las cantantes favoritas de Karajan, con quien grabó y actuó en varias ocasiones.
En 1981 se casó con Ghiaurov y juntos fundaron el Centro Universale del Bel Canto en Vignola. Iniciaron clases maestras en ese centro en 2002. Después de la muerte de Ghiaurov, en 2004, Freni continuó su trabajo y sus clases no solo en el centro sino alrededor del mundo.
En 2007 recibe en Oviedo, el Premio Lírico Teatro Campoamor a toda una carrera dedicada al canto.

DEXTER GORDON

El 27 de febrero de 1923 nace en Los Ángeles Dexter Gordon,  saxofonista (tenor) estadounidense de jazz, estilista del bop y del hard bop.
Su primera colaboración importante fue con Lionel Hampton (1940-1943) aunque la presencia de Illinois Jacquet le impidió lucirse en los solos. 
.En 1962, en pleno éxito, se marchó a Europa en donde permanecería durante los siguientes 14 años, viviendo principalmente en París y Copenhague. 
Su regreso en 1976 constituyó un acontecimiento mediático que repercutió en un inusitado interés por su biografía, que empezó a tener tintes legendarios. 
Gordon firmó con Columbia y se convirtió en una figura popular hasta que su salud le obligó a casi retirarse a comienzos de los ochenta. 
Regresó de nuevo para participar en la película Round Midnight (1986, Bertrand Tavernier). Fue nominado por este film al Oscar como mejor actor principal, batiéndose en duelo a intérpretes de la talla de James Woods, Bob Hoskins, William Hurt o Paul Newman, quien finalmente ganaría la preciada estatuilla con El color del dinero.

jueves, 26 de febrero de 2026

INES ANANDA CANTA BARROCO ITALIANO


Nuestra amiga, la joven soprano Inés Ananda, a quien desde hace tiempo seguimos puntualmente en nuestro Blog, se encuentra actualmente siguiendo sus estudios en el Conservatorio Superior de Castilla León, con sede en Salamanca, y con unos grandes profesores, 

entre los que tenemos que hacer especial mención, por la disciplina que imparte,  a la Catedrática de Canto, Abenauara Graffigna.


Recientemente, Inés ha tenido ocasión de recibir una Master Class Erasmus, con lecciones magistrales sobre la Música Vocal del Barroco en Italia.

Reconocemos nuestras limitaciones en aspectos de conocimiento técnico, más allá de haber leido mucho y escuchado más, pero nuestra sensación es que no es facil desenvolverse al mismo tiempo en la Ópera romántica del Siglo XIX y la Barroca, destacando en este último caso el estilo ornamentado con coloratura cuando en la Lírica, prima más un timbre cálido y con mayor cuerpo y potencia para poder enfrentarse a una gran orquesta y sin amplificación.

Seguro que la propia Inés, y muchas de nuestras lectoras cantantes líricas, nos podrían ampliar detalles y con los conocimientos de los que carecemos, pero en cualquier caso, lo que queremos es ofrecer la participación de Inés en el Concierto de Clausura en la Sala de Cámara del Conservatorio, y que al escucharla, no olvidemos algo que su gran calidad nos puede hacer obviarlo,  que es una joven de tan solo 17 años y que está en su primer Curso en el Conservatorio Superior.

¿Exageramos cuando expresamos nuestros sentimientos ante la gran carrera que se le presenta a nuestra querida Amiga? 

"Che si può fare" es una cantata secular de Barbara Strozzi, una de las compositoras más prolíficas del Barroco italiano

¿Qué se puede hacer
si las estrellas rebeldes
no tienen piedad;
si el cielo no da un soplo
de paz a mi penar,
qué se puede hacer?

¿Qué se puede decir
si de los astros desastres
me llueven sin cesar;
si el pérfido amor niega un respiro
a mi martirio,
qué se puede decir?

MI SUEGRO Y MARADONA

Eduardo Sacheri nos comparte qué tipo de hincha es. 
Con humor y una vocación narrativa innata, nos cuenta del día en que le presentaron a sus suegros, el mismo día que Maradona se enfrentaba a los ingleses. 
 Eduardo Sacheri es historiador, guionista y uno de los escritores argentinos más leídos de la actualidad. Autor de novelas, cuentos y ensayos, su obra explora los vínculos, la memoria y los gestos mínimos que revelan lo humano. Con sensibilidad y humor, ha llevado sus historias del aula al cine, manteniendo siempre un diálogo profundo entre la literatura, la historia y la educación.

SANDIE SHAW

El 26 de febrero de 1947 nace en Londres Sandie Shaw, cantante británica. 
Popular por cantar descalza en la mayoría de sus actuaciones, es una de las vocalistas inglesas más exitosas de la década de 1960. 
Considerada musa modernista en 1967 ganó el Festival de la Canción de Eurovisión con el tema Puppet on a string (Marionetas a la cuerda), que fue número uno en Reino Unido y un éxito en toda Europa.


HERP ALBERT, MÁS ALLÁ DE LOS TIJUANA BRASS

“Podemos cambiar el mundo, pero pasa por la educación a los jóvenes”

Eran los años 60 cuando el mundo se vio sorprendido por un sonido conocido como "Ameriachi", que surgído de Herp Albert y Los Tijuana Brass, liderado por el propio trompetista que debutaron  en un garage con su versión de "Lonely Bull" y que en el 65 incluso superó en ventas a Los Beatles
El sonido destacaba por la trompeta suave de Alpert, ritmos latinos animados y melodías pegadizas, con éxitos como "A Taste of Honey" y "This Guy's in Love with You".
Pero Help Albert, que ahora cuenta con 90 años es una persona muy comprometida con la formación de los jovenes y el poder transformador de la Música.
Para ello, ha otorgado Un Millón de dólares que ha concedido a la Fundación que presiden Gustavo Dudamel y su esposa, la actriz española María Valverde, a quienes ve como unos aliados en usar la música para fomentar sentimientos y crítica social, más allá de formar virtuosos.
No podemos olvidar que Gustavo Dudamel procede del "Sistema", por lo que nadie mejor que él para compartir ese sentimiendo de Herp Albert y utilizar ese premio de la mejor manera posible.

miércoles, 25 de febrero de 2026

FLORES DE TALCO A ROCÍO

El concierto "Flores de Talco a Rocío" se interpretó recientemente en la Ermita de Nuestra Señora del Rocío por la Agrupación Musical Santa María Magdalena de Arahal, como parte del ciclo "Notas de Amor" organizado por la Hermandad Matriz del Rocío.
Este recital tuvo lugar el viernes 20 de febrero de 2026, a las 19:30 horas, en la Ermita del Rocío, con la participación especial del compositor y tamborilero Gustavo Pedrero, autor de la marcha dedicada a la Virgen del Rocío.

EL SEXTETO DE LA CENERENTOLA

El sexteto de La Cenerentola de Rossini es el final del Acto II, Escena 2 ("Siete voi? – Questo è un nodo avviluppato"), para Ramiro, Cenerentola, Magnifico, Clorinda, Tisbe y Dandini y represente el Clímax del nudo dramático cuando todos reconocen a Cenerentola como "princesa", generando confusión hilarante.
Impone dificultades vocales intensas por su silábico extremo, polifonía superpuesta y demandas rossinianas en 6 voces.
Ofrecemos dos versiones con dos cantantes a las que admiramos, junto a sus acompañantes, Cecilia Bartoli y Joyce Didonato.

"LO SIENTO" PARECE SER LA PALABRA MÁS DIFICIL

"Sorry Seems to Be the Hardest Word" es una balada icónica de Elton John lanzada en 1976.
La canción expresa el dolor de una relación en ruinas, donde pedir perdón ("sorry") es lo más difícil por orgullo y soledad; el narrador cuestiona desesperado cómo reconquistar el amor perdido. 

¿Qué tengo que hacer para que me quieras? 
¿Qué tengo que hacer para que te importe? 
¿Qué hago cuando me cae un rayo? Y me despierto y veo que no estás. 
¿Qué hago para que me quieras? ¿Qué tengo que hacer para que me escuches? ¿Qué digo cuando todo ha terminado? 
Y "lo siento" parece ser la palabra más difícil. 
Es triste, muy triste. Es una situación triste, muy triste. 
Y se está volviendo cada vez más absurda. 
Es triste, muy triste. ¿Por qué no podemos hablarlo? 
Oh, me parece. Que "lo siento" parece ser la palabra más difícil. 
¿Qué hago para que me quieras? 
¿Qué tengo que hacer para que me escuches? 
¿Qué hago cuando me cae un rayo? 
¿Qué tengo que hacer? ¿Qué tengo que hacer cuando "lo siento" parece ser la palabra más difícil.

Junto a la versión original de Elton John, ofrecemos la versión de la siempre cálida y embiragadora Diana Krall.

EMOCIONES Y ANÁLISIS DEL 4º MOV. DE LA NOVENA DE BEETHOVEN:

La joven directora ucraniana dirigió a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Ucrania al día siguiente del ataque ruso a Kiev y Járkov en febrero de 2022, en un concierto con la Novena Sinfonía de Beethoven y con una actuación verdaderamente emotiva.
Al escuchar la estrofa "Todos se convierten en hermanos", recuerda que el mundo aún está lejos de ser pacífico. 
Puedes ver el análisis personal de Oksana Lyniv sobre la obra maestra de Beethoven.
En este vídeo, la joven directora analiza ese Cuarto Movimiento, con momentos realmente emotivos.

PACO DE LUCÍA

El 25 de Febrero de 2014, muere Paco de Lucía, en la Riviera Maya, victima de un infarto.

 Revolucionó la guitarra flamenca fusionándola con jazz y otros géneros, elevándola a solista protagonista.

Debutó joven, grabó su primer disco solista en 1964 y alcanzó fama masiva con Entre dos aguas en 1973, que permaneció 20 semanas en listas.
Popularizó el cajón flamenco y colaboró con figuras como Camarón de la Isla (12 discos juntos), Al Di Meola y John McLaughlin.
Su fusión abrió el flamenco a públicos globales, ganando Grammys Latinos y el Príncipe de Asturias.

ENRICO CARUSO

El  25 de febrero de 1873 nace en Nápoles Enrico Caruso, tenor italiano, el cantante más popular en cualquier género entre 1900 y los años 1920 y uno de los pioneros de la música grabada.
Fue el primer cantante en registrar su voz comercialmente: en 1902 grabó "Vesti la giubba" de Pagliacci, vendiendo un millón de copias y grabando más de 260 discos que lo convirtieron en millonario. En 1904 estrenó Mattinata, la primera canción compuesta solo para fonógrafo 
Su gran éxito de ventas y una voz extraordinaria, aclamada por su potencia, belleza, riqueza de tono y técnica superlativa, le convierten en el más famoso cantante de ópera del primer tercio del siglo XX. 
Fue uno de los primeros ejemplos de celebridad mundial popular, familiar para millones de personas en todo el mundo a través de periódicos, revistas, libros y el novedoso cinematógrafo. 
Fue el primer artista de grabación en vender un millón de discos mundialmente.
Hasta su muerte en 1921, vendió cinco millones de discos (equivalente a 89.606.715,64 en 2025).

Como curiosidad, cabe destacar que solo un filme de 1951 ha intentado retratar su figura en: El gran Caruso de Richard Thorpe, en la piel del actor y cantante estadounidense Mario Lanza, acompañado por Ann Blyth. Supone una biografía convencional pero con atractivos. 
 En 1986, Lucio Dalla escribiría la canción Caruso, en honor al mítico tenor, cuando este se hospedara en la habitación donde se dice que murió, contando la historia de lo pasado en aquella noche; esta canción fue versionada por Luciano Pavarotti

martes, 24 de febrero de 2026

UNA MAÑANA EN LA ÓPERA EN LA FUNDACIÓN MARCH, CONCIERTO DIDÁCTICO.

La ópera está considerada la manifestación más completa de la historia de Occidente por su capacidad para integrar distintas artes: la música, la poesía, la escenografía o el diseño se unen para crear un espectáculo único. 
Este concierto didáctico, proporciona una vía de acceso para entender algunos de los rasgos de este género a través de extractos de conocidas óperas con un elemento común: el humor. 
 Camerata Lírica de España: ván Barbeitos, barítono; Mikhail Studyonov, piano; Gema Scabal, soprano; Helena Gallardo, soprano y Rodolfo Albero, tenor Fragmentos de óperas de W. A. Mozart, G. Rossini, G. Donizetti y G. Verdi

ORFEO Y EURIDICE CON LA OCB EL CORO DE CÁMARA DE SEVILLA Y SOLISTAS.

Ya hemos tenido ocasión de escribir previamente VER AQUÍ sobre todas nuestra sensaciones en el magnífico concierto al que tuvimos la ocasión de asistir el pasado 14 de Febrero, con la representación de la ópera Orféo y Euridice en versión concierto .

Por cortesía de la Orquesta de Cámara de Bormujos y su director, nuestro profesor Alberto Álvarez Calero, podemos disfrutar de uno de sus momentos, concretamente el Inicio del Acto I.

CONCIERTO DEL CLUB DE AMIGOS DE DON HILARIÓN

 


El Club Don Hilarión nos comunica el programa del Conciertos que tendrá lugar el próximo jueves, día 28 en el Club Náutico Sevilla a las 19 horas, con un recital de canto y piano, que correrá a cargo de la soprano Carmen Jiménez y el repertorista Jesús de Sancha.

Se trata de un programa muy atractivo, romanzas de zarzuelas tan conocidas por todos como 


No corté más que una rosa de La del Manojo de Rosas, P. Sorozábal.Marina, E. Arrieta. 

 La Zamacueca de Los Sobrinos del Capitán Grant, M. Fdez. Caballero. 

 Noche Hermosa de Katiuska, P. Sorozábal. 

 Canción de la Paloma de El Barberillo de Lavapiés, F. Asenjo Barbieri. 

 Canción de Cosette de Bohemios, A. Vives. Ay Ba de La Corte de Faraón

y muchas más. 

Para reservar nuestras invitaciones, solo tenemos que enviar un correo o whatsapp al Club de Amigos de don Hilaríón, indicando el número de ellas que precisemos.

ZARZUELA EN EL LABRADORES.

 


El próximo miércoles 25 de febrero, a las 20.00 h, en el Salón Real de nuestra sede de Pedro Caravaca asistiremos a un recital de Zarzuela titulado ‘Ritmos de Ultramar’, con Lola Casariego (soprano), Francisco Sánchez (tenor) y Rubén Sánchez-Vieco (piano). 
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Dado el título del Recital, hemos de suponer que en el mismo  se fusioarán ritmos como habaneras, guarachas y rumbas en obras isabelinas y del género chico. 
En definitiuva, un homenaje vivo al "nuevo mundo" zarzuelero, ideal para descubrir habaneras y tangos negritos en contexto histórico.
A modo de ejemplo, pensamos en zarzuelas tan conocidas como La del Manojo de Rosas, con ese Duo Habanero, incluso con toques flamencos.

¿ES EL AMOR UN ESTADO DE IMBECILIDAD TRANSITORIA?

“El enamoramiento es un estado de imbecilidad transitoria”, decía Ortega y Gasset. 
En este vídeo, el genetista Miguel Pita explica por qué esta afirmación tiene una sólida base científica. Cuando nos enamoramos, el cerebro experimenta uno de los cambios más radicales que puede vivir a lo largo de toda la vida, comparable al de la adolescencia, pero concentrado en cuestión de horas. 
Durante el enamoramiento, nuestra atención se centra de forma obsesiva en una sola persona. 
El cerebro se prepara para sentir un placer intenso en su presencia y un profundo malestar en su ausencia. Al mismo tiempo, la corteza prefrontal reduce su actividad, lo que afecta a nuestra capacidad de control, prudencia y toma de decisiones racionales.

MANOLO CARACOL

El  24 de febrero de 1973 fallece en Madrid, a la edad de 63 años Manolo Caracol, cantaor gitano de flamenco español,  nacido en el Corral de los Frailes en el barrio de la Alameda de Hércules, en Sevilla.
De gran popularidad durante la primera mitad del siglo XX, está considerado uno de los más importantes exponentes en la historia de este arte.
Aunque era un cantaor bastante largo, entre sus palos más populares se encuentran el fandango y la zambra. 
Innovó el flamenco acompañando sus cantes en algunas ocasiones de piano o de orquesta.
Empezó a cantar muy joven por las tabernas de la Alameda y con 12 años, obtuvo en 1922 el primer premio, compartido con Diego Bermúdez ‘El Tenazas’, del Concurso de Cante Jondo de Granada, organizado entre otros por Manuel de Falla y Federico García Lorca y de cuyo jurado formó parte la genial cantaora Pastora Pavón "Niña de los Peines"

RENATA SCOTTO

El 24 de febrero de 1934 nace en Savona Renata Scotto, una de las más destacadas sopranos italianas de posguerra, valorada por su inteligencia interpretativa, autoridad estilística y dotes histriónicas enfatizadas en la rigurosidad y fidelidad hacia texto y partitura. 
Pertenece al distinguido grupo de sopranos pioneras en la revalorización del estilo belcantista romántico en la última mitad del siglo XX
Desde 1987 incursiona como directora de escena en ópera y desde su retiro como cantante es asimismo requerida como maestra de canto con puestos académicos en la Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma y en la Juilliard School de Nueva York. 
En junio de 2013 recibió el Premio Presidente della Repubblica Italiana por su contribución a las artes
Su consagración internacional llegó el 3 de septiembre de 1957 en el Festival de Edimburgo. 
La compañía de La Scala presentaba La sonnambula de Bellini, con Maria Callas como Amina. La producción de Luchino Visconti tuvo tanto éxito que La Scala decidió agregar una función que no figuraba en el contrato firmado por la soprano griega con el teatro milanes, por lo cual Callas decidió no participar. 
Con solo dos días de preparación, la joven Scotto la sustituyó con tal éxito que se convirtió en una celebridad internacional de la noche a la mañana.

BATALLA DE PAVÍA. ¿LA MAS IMPORTANTE DE LA HISTORIA MILITAR?

 El 24 de Febrero es una fecha en la que coincidieron muchos momentos importantes en la Historia de España, comenzando por la Batalla de Albuera en el siglo XV, hasta el año 1981 con el final del 23F, y la rendición del Coronel Tejero, que incluso ahora sirve para que estemos hablando de un hecho ya amortizado, y no hacerlo de problemas de plena actualidad, pero esa sería otra Historia.

Así que hablaremos de la Batalla de Pavía y la Guerra de los cuatro años con una victoria decisiva de las tropas imperiales de Carlos V sobre el ejército francés de Francisco I en las cercanías de Pavía (Italia), en el marco de las guerras italianas

Francisco I sitió Pavía desde octubre de 1524 con unos 30.000 hombres, incluyendo caballería pesada, artillería y mercenarios suizos, frente a 6.300 defensores imperiales bajo Antonio de Leyva. 
Carlos V, con refuerzos de Fernando d'Ávalos (marqués de Pescara), Carlos de Lannoy (virrey de Nápoles) y el condestable de Borbón, sumó unos 14.000 efectivos, destacando los Tercios españoles.
Al amanecer, las fuerzas imperiales sorprendieron el campamento francés en el parque Visconti, aprovechando niebla y el caos del asedio; arcabuceros y piqueros españoles desbarataron la caballería francesa. 
Francisco I cargó personalmente con sus caballeros, pero quedó aislado; tres españoles (Juan de Urbieta, Diego Dávila y Alonso de Veiga)pertenecientes a los Tercios españoles, específicamente a unidades de caballería ligera lo capturaron en combate cuerpo a cuerpo.

JUAN PUJOL "GARBO" ¿EL MAYOR ESPÍA DE LA HISTORIA?

Antes de adentrarnos en este personaje, vamos a dedicarle una Música' y como ya ayer hablamos del Enigma de la Composición de Elgar, pensamos en algo tan heróico como puede serlo la Obertura Egmod de Beethoven.

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Juan Pujol García, conocido por su nombre en clave “Garbo”, fue un espía y doble agente español que trabajó para el Reino Unido contra la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundiales uno de los rarísimos casos de espías condecorados por ambos bandos: recibió la Cruz de Hierro alemana y la Orden del Imperio Británico (MBE). 
Tras la guerra, los británicos ayudaron a escenificar su muerte para protegerle, y durante décadas se creyó que había fallecido, hasta que fue localizado en los años ochenta viviendo discretamente en Venezuela. 
En 1984 se hizo pública su identidad como “Garbo” y fue homenajeado oficialmente en el Reino Unido; viajó a Omaha Beach para la conmemoración del 40 aniversario del Día D y conoció a veteranos que le agradecieron su papel en la operación.
Hemos pensado ofrecer dos documentales, uno resumido de unos 4 minutos, y para quien quiera conocer más en profundidad a este extraordinario personaje, el documental que le dedicó la 2 de TVE.

lunes, 23 de febrero de 2026

EL ENIGMA DE LAS VARIACIONES ENIGMA

El 23 de febrero de 1934 fallece Edward Elgar, compositor inglés. 
Muchas de sus obras forman parte del repertorio clásico de concierto británico e internacional. Aunque a menudo se lo considera un típico compositor inglés, la mayoría de las influencias musicales de Elgar no provenían de Inglaterra, sino de la Europa continental.
En la Gran Bretaña protestante, su catolicismo era visto con recelo en ciertos sectores; y en la clasista sociedad británica victoriana y eduardiana.
Tras una serie de obras de un éxito moderado, sus Variaciones Enigma (1899) se hicieron inmediatamente populares en Gran Bretaña y el extranjero.
"El enigma central de las Variaciones Enigma Op. 36 de Edward Elgar es un "tema mayor" oculto, un contrasujeto contrapuntístico que recorre toda la obra sin ser nunca tocado explícitamente, descrito por el compositor como un "refrán oscuro" muy conocido.  Elgar reveló en 1899 que este tema contrapposto al tema principal "gira por debajo o sobre él, pero nunca se oye".

El Enigma Sigue sin resolución concluyente, alimentando debates y análisis; Elgar quiso perpetuar el misterio, como en su "Código Dorabella".
Dorabella es el seudónimo que Edward Elgar dio a Dora Penny (1874-1964), la joven hija del reverendo Alfred Penny y alumna de música del compositor, inspiración de la Variación X (Intermezzo: Dorabella) en las Variaciones Enigma.
Sugerimos la escucha de la Variación IX (Nimrod) y la citada X 

JARDÍN DE INVIERNO

Para todos aquellos que tenemos un jardín en casa, mayor o menor o simplemente unas macetas, sabemos lo que significa los estragos que el invierno con su frio y lluvia incide en el mismo y que también influye en nuestros ánimos.

Un Jardín en Invierno evoca un refugio nostálgico e imagenes poéticas y eso es lo que pretende la canción francesa "Jardin d'Hiver" con frases como "Besarte con los ojos cerrados en mi jardín de invierno".

Curiosamente, la canción obtuvo un sorprendete éxito comercial cuando la grabó Henry Salvador, a los pocos meses de componerse, en el año 2000, cuando el cantante tenía ya 83 años, y que revitalizó su carrera.

Ofrecemos junto a esa famosa interpretación, la de Stacey Kent, con un un magnífico aire de Bossanova y la jazzistica de Lara Louise.

AUGUSTO ALGUERÓ

El 23 de febrero de 1934 nace en Barcelona Augusto Algueró, compositor, arreglista y director de orquesta español.
Entre 1961 y 1974, estuvo casado con la actriz y cantante Carmen Sevilla, con la que tuvo un hijo, Augusto José Algueró García (1964),​ también compositor.
A lo largo de su carrera, Algueró realizó multitud de canciones que llegaron a ser muy populares para el público. 
Títulos como «Penélope» (música), que en la voz y con letra de Serrat y con arreglos de Ricard Miralles, llegó a ser una de las canciones indispensables en el repertorio del cantante catalán; «Te quiero, te quiero» y «Noelia», interpretadas por Carmen Sevilla y más tarde por el valenciano Nino Bravo

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL

El 23 de febrero de 1684 nace Georg Friedrich Händel, compositor alemán, posteriormente nacionalizado británico. 
Considerado una de las figuras cumbre de la historia de la música, especialmente la barroca, y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal.
En la historia de la música, es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, ​ en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual. 
Marcó toda una era en la música inglesa.
Para varios expertos es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía​ y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana y para algunos hasta en el oratorio, por delante de Johann Sebastian Bach.

ANTONIO MACHADO

Nacido en Sevilla el 26 de julio de 1875, Antonio Machado murión en el exilio, en Colliure (Francia), el 22 de febrero de 1939, tras la derrota de la República en la Guerra Civil.
Machado se formó en la Institución Libre de Enseñanza de Madrid y estudió Filosofía y Letras, además de realizar una estancia en París, donde se doctoró en la Sorbona. 
Tras ello, fue catedrático de francés en institutos de segunda enseñanza, primero en Soria y luego en Segovia y Madrid, lo que marcó profundamente su visión de Castilla y de España.
Su poesía combina la sencillez formal, la musicalidad y una profunda meditación sobre la fugacidad, el tiempo, la identidad española y la condición humana, lo que le ha convertido en uno de los poetas más leídos y citados en lengua española.
Extraido de las RR.SS. de nuestro profesor.
Y junto a alguna de sus poesías, musicalizada brillantemente por Juán Manuel Serrat, queremos también reseñar un magnífico poema que le dedica nuestro profesor Manuel Ángel Vázquez Medel, que el proximo Día de Andalucía, recibirá el más que merecido reconocimiento de "Bandera de Andalucía de la provincia de Huelva".
Este poema será publicado en Cuadernos de Roldán, revista cultural española y que en este año, dedicará un número especial a "Machado en el Exilio-1939)

ASÍ ERA SEVILLA EN EL SIGLO XVIII

 La Inteligencia Artificial, nos permite reconsttuir con absoluta fidelidad, como era la Sevilla en los añós 1700.

En 1717, Sevilla perdió el monopolio que la había hecho la ciudad más poderosa del mundo occidental. Esta es la historia de cómo sobrevivió. 

Historia de Sevilla en el siglo XVIII: monumentos, sociedad, la Inquisición, el terremoto de 1755 y el nacimiento del flamenco. ç

En este documental exploramos la Sevilla del siglo XVIII: la pérdida de la Casa de Contratación, los monumentos que nadie se pudo llevar, la construcción de la Real Fábrica de Tabacos — hoy Universidad de Sevilla —, cómo vivía la gente de a pie, el choque entre la Inquisición y la Ilustración de Carlos III, el terremoto de Lisboa de 1755, y los orígenes del flamenco.

¿LOS ACTORES ESPAÑOLES SON SIEMPRE IGUALES?

Leiamos hace unos días un curioso artículo según el cual, a la mayoría de las personas nos parecen iguales todos los actores espeñoles y que esta percepción común responde a estándares de belleza hegemónicos en el cine y la TV, que priorizan cuerpos delgados, atractivos y "normativos" y de forma que tan solo un 8-9% de personajes tienen cuerpos no hegemónicos.

La industria audiovisual española favorece actores con rasgos similares por presiones comerciales y directivas de cadenas, que repiten "galanes".

Pero esto no siempre fue así, y a modo de ejemplo, ofrecemos este vídeo donde Grandes Actores y Actrices de una época en que sabíamos diferenciarlos, recitan el famoso poema "SI", de Rudyard Kipling.

Kipling compuso el poema en respuesta a eventos bélicos que exaltaron la tenacidad británica, reflejando valores imperiales como la humildad y la perseverancia. Su popularidad perdura: fue votado el poema favorito de los británicos por la BBC en 1995 y un verso adorna la entrada de Wimbledon.

domingo, 22 de febrero de 2026

UNA MONJA CON UN VIOLÍN, PARA FINALIZAR ESTE PRIMER DOMINGO DE CUARESMA

La paz sea contigo, alma cansada. 
El día ha terminado. Lo que hayas hecho y lo que hayas dejado de hacer, déjalo ahora a los pies de Cristo. La noche es un momento para descansar, no para preocuparse. 
En la tradición ortodoxa, el servicio de "Completas" (oración después de la cena) está diseñado para lavar el alma del polvo del día y prepararla para un sueño tranquilo bajo la protección de Dios.

GUSTAV MAHLER. SINFONÍA DE LOS MIL

Es complicado escuchar en un Auditorio esta Sinfonía, razón por la cual de vez en cuanto recurrimos a su grabación en CD o DVD para recrearnos en una de las grandes creaciones de Mahler, como hemos comenzado a hacer hoy y queremos compartir, con nuestros comentarios.

Mahler la estrenó el 28 de septiembre de 1910 en Múnich con más de mil ejecutantes (1033 según crónicas), dirigida por él mismo, aunque el sobrenombre "de los Mil" proviene de un sensacionalista folleto promocional de su editor, si bien  Mahler la subtituló "del himno de Pentecostés" para resaltar su raíz litúrgica y trascendente.

Se interpreta con poca frecuencia debido a su enorme exigencia logística y económica, puesto que requiere una plantilla masiva: 8 solistas vocales, dos coros mixtos (unos 400-500 cantantes adultos), un coro infantil (200-350 niños), gran orquesta (hasta 171 músicos con refuerzos en cuerdas, metales y percusión extensa), órgano y más, sumando fácilmente 800-1000 artistas en total. Los costes son elevados por ensayos prolongados (días para coros e instrumentistas), espacios amplios como auditorios grandes o estadios, y coordinación compleja de agendas. ​

Sugerimos la versión dirigida por Bernstein, al frente de la Filarmonica de Viena y solistas de la talla de Agnes Balsa, el reciéntemente fallecico barítono.bajo, Jose van Dam, dentro de un formidable elenco.

 

PREGÚNTALE A LAS ESTRELLAS

A partir de la pregunta “¿para qué nos ha servido mirar los cielos?”, la astrofísica repasa los motivos prácticos, culturales y emocionales que han impulsado a la humanidad a observar las estrellas. 
Villar Martín explica cómo los ciclos del Sol y de la Luna permitieron medir el tiempo, orientar viajes y organizar la vida en comunidad.
Finalmente, nos habla de cómo las grandes preguntas siguen vivas: el origen del universo, su evolución o la existencia de vida fuera de la Tierra. 
Aunque hoy contamos con tecnología para explorar Marte o estudiar exoplanetas, la fascinación es la misma. Mirar las estrellas sigue siendo una forma de conocernos y de ampliar los límites de nuestra imaginación.


Y mientas se descifran los misterios del Universo, proponemos un viaje a la luna, con Frank Sinatra y  arreglos y acompañamiento orquestal de Count Basie.

EL VÍA CRUCIS DEL ALJARAFE, EN SANTI PONCE

El Vía Crucis del Aljarafe en Itálica es un acto penitencial único que se celebra en el Conjunto Arqueológico de Itálica, en Santiponce (Sevilla), combinando devoción cristiana con el impresionante marco de las ruinas romanas. 
Iniciado en 1990 por la Hermandad del Rosario de Santiponce en el anfiteatro romano, pronto se abrió a otras cofradías del Aljarafe sevillano, alcanzando en años posteriores participación autonómica. 
 Declarado Fiesta de Interés Turístico Nacional de Andalucía en 2001, evoca los primeros mártires cristianos en un enclave como Itálica, cuna de emperadores como Trajano y Adriano.
La retransmisión se pudo seguir ayer en directo, pero para su publicación en nuestro Blog, hemos decidido comenzar con el momento en que entra en el Conjunto Arqueológico romano.

LA SARA MONTIEL QUE MEXICO ADORÓ

Sara Montiel consolidó su fama en México durante su etapa entre 1950 y 1954, rodando 14 películas en la Época de Oro del cine mexicano, donde interpretó roles de villanas seductoras que la catapultaron a la fama internacional. 
Sus éxitos cinematográficos allí le abrieron puertas en Hollywood, como en Veracruz (1954). 
 Sara Montiel participó en producciones taquilleras que la convirtieron en una de las actrices más cotizadas junto a figuras como Pedro Infante y Arturo de Córdova.
En este vídeo se hace un repaso a algunas de las canciones que interpretaba en aquellas película y con las que consiguió que Mexico la adorara. Piel Canela
🎵 Madrid
🎵 La canción del Olé
🎵 El arrancadero
🎵 Vida mía
🎵 Para el carro
🎵 Copla en la noche
🎵 Vals de Rosalía
🎵 Pa’ qué nos sirve la vida
🎵 Vereda tropical
🎵 La Capitana
🎵 Agua ta cae
🎵 De dónde vienes
🎵 Ahora no
🎵 Alabao

PEPITA JIMENEZ

La ópera Pepita Jiménez es la obra lírica más conocida de Isaac Albéniz, basada en la novela homónima de Juan Valera y concebida como intento de gran ópera nacional española a finales del siglo XIX.
No cabe duda que las intenciones del compositor eran muy considerables, basándose en premisas como estas.

Crear una ópera nacional española a partir de la combinación de tres corrientes.

Elementos folclóricos regionales a la manera de la zarzuela. 
Lirismo de corte puccininano, con la orquesta sosteniendo y subrayando la línea vocal. 
Recursos wagnerianos, como el comentario orquestal continuo y el uso de leitmotive asociados a personajes y situaciones.

La ópera fue representada con un gren éxito en Bruselas el 22 de Febrero de 1905

sábado, 21 de febrero de 2026

OJOS NEGROS

"Ojos Negros" es el tema principal de la banda sonora de la película Ojos Negros, protagonizada por Marcello Mastroianni. 
Compuesta por Francis Lai, conocido por éxitos como Un hombre y una mujer y Love Story, esta melodía romántica y melancólica evoca la atmósfera rusa de los relatos de Chéjov que inspiran la cinta.

15 OFICIOS ANTIGUOS QUE YA NO EXISTEN

En este documental recorremos las profesiones que marcaron la vida cotidiana de millones de españoles: desde el afilador que anunciaba su llegada con un silbato característico, hasta las telefonistas que conectaban el país cable por cable. 
Conocerás el trabajo del sereno nocturno, la lechera madrugadora, el pregonero que traía noticias, el barquillero de las plazas, el aguador en los días de calor, y muchos más. 
 Estos trabajos artesanales y oficios callejeros formaban parte de la banda sonora urbana de aquella época. Eran profesiones humildes pero esenciales: el carbonero, el trapero, el colchonero, el guardavías o el hojalatero. 
Cada uno con su pregón, su herramienta y su historia. 
 ¿Cuántos de estos oficios tradicionales recuerdas? ¿Todavía existe el pregonero en tu pueblo?
 
 ¿Y alguien recuerda a los Rockeros cantando a otra antigua profesión: El vendedor de melones?

PUENTE SOBRE AGUAS TURBULENTAS

El 21 febrero 1970 llega al número 1 en Reino Unido el LP Bridge Over Troubled Water de Simon and Garfunkel. 
El álbum permaneció en la lista durante más de 300 semanas, volviendo a la cima de las listas en ocho ocasiones distintas y pasando un total de 41 semanas en el número 1.

ODÓN ALONSO

El 21 de febrero de 2011 fallece en Madrid a los 85 años de edad Odón Alonso, músico, compositor y director de orquesta español, uno de los más importantes directores de orquesta españoles de la segunda mitad del siglo XX. 
 Tras pasar por el Conservatorio madrileño y la Facultad de Filosofía y Letras, recaló en Siena, Salzburgo y Viena. 
En 1950 fue nombrado director musical del Coro de Cámara de Radio Nacional de España, y, siete años después, del Teatro de la Zarzuela. En 1960 se responsabilizó de la Orquesta Filarmónica de Madrid antes de incorporarse a la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española.

El 22 de febrero de 2011, el Ayuntamiento de Soria acordó concederle la Medalla de Oro de la Ciudad y dedicar a su memoria el festival del que fue alma mater.

NINA SIMONE

El 21 de febrero de 1933 nace en Carolina del Norte Nina Simone, cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. 
Se la conoce con el sobrenombre de High Priestess of Soul (Gran Sacerdotisa del soul).
Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, esta lucha queda expresada en muchas ocasiones a través de sus canciones.

LÉO DELIBES

El 21 de febrero de 1836 nace Léo Delibes,  compositor romántico francés, recordado por sus ballets Sylvia y Coppélia y, más recientemente, por su ópera Lakmé.
Delibes alcanzó verdadera fama en 1870 con el éxito de su ballet Coppélia. Se estrenó en la Ópera de París.
Entre sus otros ballets están Sylvia, escrito con Léon Minkus y publicado en 1876; su acción se desarrolla en Grecia. Destaca el "Pizzicato" de este ballet, uno de los mayores éxitos de Delibes. 
Gran amante de la danza, Tchaikovski admiró ambos ballets.
Delibes también compuso varias óperas, la última de las cuales, la exuberante y orientalizante Lakmé, fue estrenada en la Opéra-Comique en 1883. Narra el amor imposible de un oficial británico y la hija de un sacerdote de Brahma, en la India del siglo XIX. Contiene, entre muchos números deslumbrantes, el famoso número de lucimiento para soprano de coloratura conocido como la Scène et légende de la fille du paria, llamada Air des clochettes (Aria de las campanillas): "Où va la jeune Indoue?". El dúo Sous le dôme épais , llamado Dueto de las flores,

JOSÉ VAN DAM

El pasado 19 de febrero de 2026, a los 85 años, falleción José van Dam, legendario bajo-barítono belga, una de las voces más admiradas a lo largo del siglo XX y comienzos del XXI, dejando un legado imborrable en ópera, concierto y Lied.

Actuó en los principales escenarios mundiales: La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Salzburgo y Aix-en-Provence, con un repertorio que abarcaba desde Mozart y Rossini hasta Wagner, Verdi y obras contemporáneas.
Recibió el título de Barón de Bélgica en 1998 por su contribución al arte lírico, y fue solista en eventos como la boda del príncipe Felipe de Bélgica en 1999

RESTAURACIÓN CAPILLA REAL DE NUESTRA CATEDRAL

La Capilla Real de la Catedral de Sevilla acaba de reabrir al culto tras una intervención centrada en el retablo e imágenes de la Virgen de los Reyes y en diversos elementos litúrgicos, dentro de un programa más amplio de restauración interior y exterior de este ámbito catedralicio.
El foco principal de la reciente fase ha sido el retablo barroco de la Virgen de los Reyes,
Paralelamente se ha actuado sobre el baldaquino, la urna relicario de San Fernando, los retablos laterales del Ecce Homo y de San Antonio, así como credencias, lámparas y otros elementos litúrgicos, siempre con criterios de mínima intervención y respeto a los materiales originales.

jueves, 19 de febrero de 2026

NUESTRO PROFESOR JAVIER SÁNCHEZ-RIVAS, GINENSE DEL AÑO

Gines en una preciosa población del Aljarafe Sevillano, practicamente unida a la propia ciudad de Sevilla, y donde vivimos muchas personas a quienes nos atrae una vida tranquila pero practicamente unida a la capital hispalense, mucho más que muchas de sus barriadas, y uno de ellos es nuestro profesor Javier Sánchez-Rivas García, Fundador y Director de la Compañia Sevillana de Zarzuela, del Club de Amigos de don Hilarión y muchas más cosas, dentro del mundo de la Música y la Lírica.

Tenemos un especial aprecio hacia nuestro profesor y para nosotros es una satisfacción conocer que en una resolución anunciada hace tan solo unas horas, Gines ha nombrado los Ginenses del año, que serán homenajeados con motivo del Día de Andalucía, el día 28 a las 11,30h en la Hacienda El Santo Ángel, coincidiendo además con la inauguración del Edificio de las Antiguas Caballerizas, donde se celebrará tan emotivo Acto.

La distinción correspondiente a Cultura ha recaido en nuestro profesor 

POR SU LABOR COMO INVESTIGADOR Y DIVULGADOR DE LA ZARZUELA, LOGRANDO UN HITO HISTÓRICO PARA GINES.

Y aquí podemos ver a nuestro profesor, en su faceta de actor, metido de pleno en el personaje de Don Hilarión.

MISA DESDE LA CATEDRAL. APERTURA DE LA CUARESMA.

Ayer, miercoles de Ceniza, nos dirigimos a todos nuestros lectores recordando el comienzo de la Cuaresma, tiempo de Liturgia, Ayuno. Reflexión  y deseando fortaleza espiritual para ese período.

La cuaresma no es período de celebración, sino de esfuerzo con la ayuda de Dios en este camino de Penitencia, por lo que no se trata de felicitarnos.

Curiosamente, en este año ha coincido en el miercoles de Ceniza, el período de Cuaresma para los católicos, al tiempo que del Ramadán para los musulmanes, que no sabemos si procede la felicitación,  aunque debe ser que sí, puesto que es lo que ha hecho nuestro Gobierno, en un estado aconfesional, sin mencionar a los católicos, insistimos que no con una felicitación, que no procede, sino con deseo de otras cosas, que nos son propias, tal cual es el espítu de la Cuaresma.

Olvido, descuido en los deseos o cualquier otra circunstancia intencionada, no es a nosotros a quien nos corresponde juzgarlos, aunque sí nos atañe el poder compartir la celebración de la Misa con la Apertura Solemne de la Cuaresma desde nuestra Catedral Hispalense, y oficiado por nuestro Arzobispo, al tiempo que admiramos la belleza del entorno.

CHARLES TRENET

El 19 de febrero de 2001 muere Charles Trenet, compositor y cantante francés llamado por algunos «el padre de la canción francesa».
Durante la Segunda Guerra Mundial, Trenet actuaba con frecuencia en los cabarets Folies-Bergère y Gaieté Parisienne frente a un público compuesto a menudo por oficiales y soldados alemanes. Sus enemigos en la prensa quisieron comprometerlo diciendo que el nombre Trenet ocultaba sus orígenes judios,  teniendo que demostrar que no lo era, aportando su árbol genealógico.
Después de una serie de conciertos en el Bagdad en Nueva York, recibió ofertas de la industria de Hollywood. Allí conoció a Louis Armstrong e inició una larga amistad con Charlie Chaplin. 
Su canción más famosa "La mer" (El Mar), fue grabada por primera vez en 1946.

LADY IN SATIN

 


Hoy se cdlebra una importantes efemérides en el mundo del Jazz, ya que el 16 de Febrero de 1958, en sesiones que se prolongaron durante tres dias, comienza la grabación del Álbum de Billie Holiday, Lady in Blue, grabación, que como nos sucede a nosotros, ocupa su espacio entre todos los aficionados a la Música, al Jazz y al Blues.

Y hemos pensado que merece la pena hablar algo de ese Album, realmente histórico en el Jazz.

Billie, acostumbrada a modestas grabaciones con pequeños grupos, tuvo la idea de buscar un sonido exuberante y contemporáneo inspirado en la serie Songbook de Frank Sinatra y Ella Fitzgerald, y para ello eligió una serie de estandares que son emoción pura y con unas letras que en su voz adquirían una dimensión única. Esta decisión, al principio tuvo rechazo por los incondicionales de Billie al alejarse de sus hábitos de grabación, pero recibida de forma entusiasta por otros muchos, como quien escribe esta nota, al encontrarnos con unos sonidos de calidad, que no existían en esas otras grabaciones, considerándola una Obra Maestra, y de hecho, llegó en entrar en el Salón de la Fama, en el año 2000.

En el momento de la grabación, Billie se encontraba en un estado realmente deteriorado, tras sus muchos años prisionera del alcoohol , heroina y otras sustancias tóxicas y que la llevaron a la muerte en Julio de 1959, con tan solo 44 años por cirrosis hepática, y esposada y bajo vigilancia del FBI en una cama del hospital.

No hay ni una sola canción en ese álbum que no merezca nuestra admiración, pero puestos a seleccionar, lo hacemos con "Soy una tonta por quererte".

LUIGI BOCCHERINI

El 19 de febrero de 1743 nace en la Toscana Luigi Boccherini, compositor y violonchelista italiano afincado desde los veinticinco años en España, donde desarrolló la mayor parte de su carrera como compositor. 
Estéticamente se enmarca en el estilo galante y el clasicismo.
Durante sus primeros años de estancia en España, ejerció como instrumentista en la Compañía de teatros de los Reales sitios.
Boccherini es nombrado violoncelista y compositor de la capilla real del infante Luis Antonio. Con este nombramiento comienza la etapa de mayor creación musical del artista. 
Hacia 1770 empezó a componer música de cámara, cuartetos y quintetos para cuerda, obras con las que ha sido ampliamente relacionado. 
Todas sus obras compuestas desde su llegada a Madrid (incluidos sus seis cuartetos op. 6) y hasta el fallecimiento del infante, incluían la inscripción “A H.R.H Don Luis, Infante de España”