Asímismo, ponemos en vuestro conocimiento que tras esta misa ofrecida por su familia, La Décima también lo hará en el día y lugar del que oportunamente informaremos.
viernes, 18 de septiembre de 2015
MISA POR ELVIRA
jueves, 17 de septiembre de 2015
HILDEGARD VON BINGEN
Fue abadesa, líder monacal, mística, profetisa, médica, compositora y escritora alemana.
Es conocida como la sibila del Rin y como la profetisa teutónica.
El 7 de octubre de 2012 el papa Benedicto XVI le otorgó el título de doctora de la Iglesia
Considerada por los especialistas actuales como una de las personalidades más fascinantes y polifacéticas del Occidente europeo, se la definió entre las mujeres más influyentes de la Baja Edad Media, entre las figuras más ilustres del monacato femenino y quizá la que mejor ejemplificó el ideal benedictino, dotada de una cultura fuera de lo común, comprometida también en la reforma de la Iglesia, y una de las escritoras de mayor producción de su tiempo.
miércoles, 16 de septiembre de 2015
COMIDA COMIENZO CURSO
Para expresar tu intención de asistir a la Comida, te rogamos cumplimentes el formulario que aparece en la cabecera del Blog.
EL FESTIVAL TURINA A LA DÉCIMA
Recibimos siguiente nota del Festival Turina.
Estimados/as amigos/as de "la Décima":
Os enviamos desde el Festival nuestro más sincero agradecimiento por el apoyo y aliento que nos habéis ofrecido en esta 5º edición, que ha sido realidad gracias a personas como vosotros, comprometidas con la cultura y la música y conscientes de la importancia de mantener viva la herencia musical de nuestra tierra.
Tener una relación de amigos constante durante años nos ánima a pensar que somos más y más para lograr mantener el festival vivo para el futuro.
Hemos seguido con interés las publicaciones -entrañables- en vuestro blog, que han trasladado de manera cercana la esencia del Festival y nos hemos servido de vuestras estupendas fotos de los diferentes conciertos para compartirlas en nuestras redes sociales. ¡Gracias también por esto!
Esperamos seguir compartiendo con vosotros muchos más festivales y que Turina siga sonando en nuestros corazones.
"Aunque nosotros tenemos que partir en el dolor,
en el más allá nos encontraremos de nuevo”.
Canción de Marietta de “La ciudad muerta” de Korngold
MARÍA CALLAS
El 16 de septiembre de 1977 fallece en París, a la edad de 54 años María Callas , soprano griega nacida en Estados Unidos, considerada la cantante de ópera más eminente del siglo XX.
Capaz de revivir el bel canto en su corta pero importante carrera, fue llamada «La Divina» por su extraordinario talento vocal y actoral.
Aún hoy genera controversia su peculiar voz, de registro amplio y que unida a su dominio de la técnica, le permitió cantar roles desde soprano ligera (Lakmé, Semiramide, Gilda) a los dramáticos (Brünnhilde, Lady Macbeth) incluso de mezzo (Carmen, Dalila) y alternar entre personajes de coloratura ágil y dramáticos pesados con éxito.
También recordada por rescatar diversos personajes de la ópera en su esencia dramática y expresiva, incluso del olvido. Su nombre está asociado en la memoria colectiva a Aristóteles Onassis, el gran amor de su vida.
Capaz de revivir el bel canto en su corta pero importante carrera, fue llamada «La Divina» por su extraordinario talento vocal y actoral.
Aún hoy genera controversia su peculiar voz, de registro amplio y que unida a su dominio de la técnica, le permitió cantar roles desde soprano ligera (Lakmé, Semiramide, Gilda) a los dramáticos (Brünnhilde, Lady Macbeth) incluso de mezzo (Carmen, Dalila) y alternar entre personajes de coloratura ágil y dramáticos pesados con éxito.
También recordada por rescatar diversos personajes de la ópera en su esencia dramática y expresiva, incluso del olvido. Su nombre está asociado en la memoria colectiva a Aristóteles Onassis, el gran amor de su vida.
martes, 15 de septiembre de 2015
ELENA, REPORTÁNDOSE DESDE PECHÓN.
Lamento perderme el comienzo de las clases en la Universidad.
Ya he visto toda la actividad musical que habéis tenido esta semana con el Festival Turina que en esta ocasión he lamentado tener que perdérmelo por los motivos que todos conocéis.
Me encanta ver lo bien que os ha sentado a todos el verano y las energías positivas de todo el Grupo.
Fernando y yo volaremos hacia Sevilla el día 4, junto a Candela y Pelayo. Será el cumpleaños de mamá y nos reuniremos las cuatro generaciones.
Tengo muchas ganas de daros a todos un abrazo que os adelanto.
BILL EVANS
Para los amantes de la música de Jazz, el 15 de Septiembre de 1980 fue un día de luto por el fallecimiento de Bill Evans, compositor y pianista de jazz, considerado como uno de los más importantes de la historia con una gran influencia en numerosos pianistas tanto de su propia época como posteriores.
Bill Evans, inspirándose en el impresionismo de Debussy y Ravel aportó al Jazz una influencia de corte europeo, plena de lirismo y relajación.
Evans marcó el nacimiento del estilo "cool" dentro de Jazz, que se dio a finales de la década del 50 y que partió de la crisis del swing al fraccionarse las grandes orquestas de baile de los años 40 y redefinirse el jazz como un género más intelectual y abstracto.
Tanto en su memoria y como muestra de su música, nada mejor que escuchar la adaptación que elevó a pieza de referencia en el mundo de Jazz, de la Pavana de Gabriel Faure.
Tanto en su memoria y como muestra de su música, nada mejor que escuchar la adaptación que elevó a pieza de referencia en el mundo de Jazz, de la Pavana de Gabriel Faure.
JACINTO GUERRERO
El 15 de septiembre de 1951 fallece en Madrid Jacinto Guerrero. músico español y compositor de zarzuelas del siglo XX, cuya popularidad se extendió enormemente tanto en vida como tras su muerte. Durante toda su vida, persiguió la felicidad del público que acudía al teatro a ver sus obras.
Se involucró personalmente, no solo en el desarrollo de la cultura del país, sino en cada persona que conocía, tratando de forma cordial y efusiva a todos aquellos con los que se cruzó en su vida.
Aunque solo sea por esa faceta personal, que encaja perfectamente con el ideario de La Décima, ya merece ser recordado y homenajeado en esta fecha.
Junto a su faceta más conocida como compositor de zarzuelas de gran éxito, también destacó en otros genetos como la Opereta, Humoradas, Revista, Sainetes, Entremeses, Música para teatro, Música para banda etc.
De entro todo ello, proponemos la escucha de dos fragmentos de una de sus obras mas populares, El Huesped del Sevillano: El Coro de Lagarteranas y Mujer de los ojos negros, este última en la voz de Alfredo Kraus.
Se involucró personalmente, no solo en el desarrollo de la cultura del país, sino en cada persona que conocía, tratando de forma cordial y efusiva a todos aquellos con los que se cruzó en su vida.
Aunque solo sea por esa faceta personal, que encaja perfectamente con el ideario de La Décima, ya merece ser recordado y homenajeado en esta fecha.
Junto a su faceta más conocida como compositor de zarzuelas de gran éxito, también destacó en otros genetos como la Opereta, Humoradas, Revista, Sainetes, Entremeses, Música para teatro, Música para banda etc.
De entro todo ello, proponemos la escucha de dos fragmentos de una de sus obras mas populares, El Huesped del Sevillano: El Coro de Lagarteranas y Mujer de los ojos negros, este última en la voz de Alfredo Kraus.
lunes, 14 de septiembre de 2015
GRACIAS BENEDICTE
Asímismo, no sabemos lo que sucedería si estuviésemos hablando de otros estilos musicales.
Pero, en cualquier caso, estamos hablando de música clásica, de un compositor nacido en nuestra ciudad, que recibió sus primeras lecciones de música en el Colegio Santo Ángel y más tarde armonía y contrapunto con Evaristo García Torres, Maestro de Capilla de la Catedral de Sevilla.
No queremos extendernos en las circunstancias y dificultades con las que la incansable BENEDICTE PALKO ha conseguido sacar adelante un magnífico Festival, por ser conocidas por todos nosotros.
Realmente, no llegamos a asumir la fortaleza física y anímica de esta mujer que es capaz de luchar contra todas las adversidades imaginables para llevar adelante un proyecto, cuyo principal beneficiado es además Sevilla y por ende los sevillanos.
Solo podemos decir: GRACIAS BENEDICTE.
 |
| Los voluntarios María y Pablo, flanqueando a Benedicte. |
Y junto a ellas, todos los voluntarios, con una especial mención a María y Pablo, realmente incansables todos los días y a los que confiamos poder escuchar en una próxima edición formando un Dúo de Guitarra.
 |
| Algunos miembros de La Décima y Amigos del Festival (varios más no pudieron asistir al concierto de ayer) |
EL FESTIVAL TURINA EN CAPITANÍA
Fiel a su compromiso con el Festival Turina, Capitanía General se brindó una vez más a ceder su teatro (autentica bombonera) para celebrar la brillante Clausura.
Lo de "brillante" no es una palabra utilizada en esta ocasión sin ser consciente de su verdadero significado, pues ha sido una semana de una gran intensidad, tanto en cantidad como en calidad, que ha satisfecho y desbordado las mayores expectativas.
Para tal clausura, y junto a la omnipresencia de la música de Turina, se interpretó una de las obras de referencia en la Música de Cámara, el Quinteto "La Trucha", de Schubert junto a la Fantasía sobre Carmen de Bizet, aunque en la adaptación de J.Milone, compuesta para cuerdas, ya que la más popular de Sarasate hace precisa la presencia de una orquesta sinfónica para acompañar al violín.
Para finalizar el concierto, una obra realmente melancólica elegida por la propia Benedicte en los momentos de duda sobre la celebración del Festival, La Canción de Marietta, aunque en el programa se elude mencionar, no sabemos si intencionadamente, que pertenece a la ópera La Ciudad Muerta.
Esta canción, que es interpretada habitualmente por las mejores Mezzo Soprano del mundo, supuso ratificarnos en nuestra opinión sobre la excepcional voz de Isa Katharina Gericke, quien además siendo una excelente soprano adoptó en esta ocasión el rol de Mezzo.
Ofrecemos la interpretación de Anne Sophie von Otter, donde además creemos ver que está acompañada al piano por Bengt Forsberg, quien ha estado con nosotros toda la semana.
Lo de "brillante" no es una palabra utilizada en esta ocasión sin ser consciente de su verdadero significado, pues ha sido una semana de una gran intensidad, tanto en cantidad como en calidad, que ha satisfecho y desbordado las mayores expectativas.
La alegría de antes
guarda el secreto de mi amor fiel.
La oscuridad apaga el día,
tú encenderás mi camino.
El miedo late en nuestros corazones
y la esperanza sube hacia el cielo.
Es en verdad una canción triste.
Es la canción de un verdadero amor
que pronto debe morir.
Conozco la canción.
La oí a menudo en mis días de juventud,
cuando era feliz…
Tiene otra estrofa.
¿Cómo era?
Los días jubilosos pueden huir,
pero tú, mi querido amor, quédate cerca de mí.
El tiempo pasará,
pero el verdadero amor se quedará.
Aunque nosotros tenemos que partir en el dolor,
en el más allá nos encontraremos de nuevo
Ofrecemos la interpretación de Anne Sophie von Otter, donde además creemos ver que está acompañada al piano por Bengt Forsberg, quien ha estado con nosotros toda la semana.
PEREZ PRADO
El 14 de septiembre de 1989 fallece en Ciudad de Mexico Perez Prado, el "Rey del Mambo", músico, compositor y arreglista cubano.
Seguro que muchos de nosotros aún recordamos aquellos años en que su mambo Patricia era "disco" obligado de llevar a los güateques, para los momentos menos románticos de los mismos, y en los que el " pick up" era el centro de las discusiones sobre el disco que convenía poner en esos momentos.
Sin duda aquellos fueron los cimientos de los actuales "Disc Jockey" (y nosotros sin enterarnos)
Seguro que muchos de nosotros aún recordamos aquellos años en que su mambo Patricia era "disco" obligado de llevar a los güateques, para los momentos menos románticos de los mismos, y en los que el " pick up" era el centro de las discusiones sobre el disco que convenía poner en esos momentos.
Sin duda aquellos fueron los cimientos de los actuales "Disc Jockey" (y nosotros sin enterarnos)
domingo, 13 de septiembre de 2015
ENESCU. OCTETO OP. 7
Como continuación a anterior entrada en la que nos hemos sobre el Octeto de Enescu que tanto nos impactó en el Concierto de ayer dentro del Festival Turina, hemos considerado oportuno compartir con todos esta interpretación que además cuenta como violinista con Janine Jansen.
DOS PROFESORES (PERO POR ENCIMA DE TODO COMO PERSONAS) MUY QUERIDOS POR LA DÉCIMA
Estamos seguros de no equivocarnos al asegurar que Concha Redondo y Emilio Carrillo son dos de los profesores mas queridos de cuantos hemos tenido a lo largo de nuestros años en el Aula.
Concha sigue todavía enseñándonos a VER LA HISTORIA CON OTROS OJOS a través de su Taller que es de los más demandados entre el alumnado.
En cuanto a Emilio, seguro que todos recordamos aquel año en que nos impartió clases de Economía, haciéndolo con un lenguaje en el que aportaba naturalidad a algo que en boca de otros profesores se convierte en conceptos indescifrables.
Posteriormente, y tras dejar atrás sus ocupaciones de Economista, Docente y Político, muchos de nosotros nos hemos enriquecido personal y espiritualmente asistiendo a sus cursos de Buscadores.
Tanto Concha como Emilio se han grangeado además el respeto y cariño de todos con sus testimonios personales de cuanto representan.
A la vista de todo esto, nos ha parecido de interés ofrecer en nuestro Blog un encuentro entre ambos personajes, dentro de las Tertulias de la Asociación Hinneni, en el que a lo largo de 35 minutos hablan sobre LA EVOLUCIÓN.
Concha sigue todavía enseñándonos a VER LA HISTORIA CON OTROS OJOS a través de su Taller que es de los más demandados entre el alumnado.
En cuanto a Emilio, seguro que todos recordamos aquel año en que nos impartió clases de Economía, haciéndolo con un lenguaje en el que aportaba naturalidad a algo que en boca de otros profesores se convierte en conceptos indescifrables.
Posteriormente, y tras dejar atrás sus ocupaciones de Economista, Docente y Político, muchos de nosotros nos hemos enriquecido personal y espiritualmente asistiendo a sus cursos de Buscadores.
Tanto Concha como Emilio se han grangeado además el respeto y cariño de todos con sus testimonios personales de cuanto representan.
A la vista de todo esto, nos ha parecido de interés ofrecer en nuestro Blog un encuentro entre ambos personajes, dentro de las Tertulias de la Asociación Hinneni, en el que a lo largo de 35 minutos hablan sobre LA EVOLUCIÓN.
CONCIERTO: LA ESENCIA
El título del concierto ya despertó en nosotros cierta curiosidad, ante el desconocimiento de la obra que se iba a interpretar en la segunda parte y que suponíamos debería tener alguna relación.
Pero comencemos por el principio.
La selección de las Musas de Andalucía nos permitió gozar de nuevo de la voz y presencia escénica de la que ha sido una de las grandes revelaciones del Festival y convertida ella misma en otra verdadera Musa. Nos referimos evidentemente a la soprano Isa Katharina Gericke en unos registros vocales distintos a los que hasta ahora nos había ofrecido y con una elegancia personal que daba realce al modelo de una modista sevillana confeccionado para la ocasión. (lamentamos no conocer su nombre aunque la felicitamos en el descanso)
Ya al comienzo del concierto, Benedicte nos había avisado e informado de lo que venía en la segunda parte y lo cierto es que a pesar de estar preparados, a su finalización estábamos sin respiración y solo la mayor y repetida salva de aplausos escuchada hasta el momento nos hizo bajar y poner pie en tierra.
¡Que grande es nuestro desconocimiento de la Música!
Pero volvamos a la Esencia.
Ante todo, reconocemos que hasta ahora, de Enescu solo conocíamos sus rapsodias rumanas y practicamente nada más.
Nos enteramos ahora de todos sus méritos en el mundo musical, como interprete del violín y director, aparte de su labor compositora.
No en balde hay quien le considera como "El tesoro mejor guardado de Rumanía", aunque quizás en ello tenga algo que ver el que Francia, como ha hecho con otros genios del arte a los que dio cobijo y amparo se apropió de su obra, incluso afrancesando su apellido por el de ENESCO.
El. Octeto es una obra de juventud, compuesta a la edad de 18 años ¡Increible!, aunque menos si consideramos que ya tocaba el violín a la edad de 4 años.
El gran violinista Yehudi Menuhei decía de Enescu:
Para mí, Enescu será siempre una de las verdaderas maravillas del mundo. Su carácter y su figura se han quedado en mi alma como un árbol o una montaña de Sinaia. Sus fuertes raíces y su alma noble provienen de su propio país, un país de una belleza única.”
Enescu pertenece a una gran saga de compositores de la primera mitad del Siglo XX, que que fueron capaces de extraer LA ESENCIA de la música popular de sus respectivos paises.
En cuanto a la interpretación del Octeto, sencillamente GENIAL. Lamentamos la ausencia de todos aquellos que os habéis perdido esta gran experiencia.
Pero comencemos por el principio.
Ya al comienzo del concierto, Benedicte nos había avisado e informado de lo que venía en la segunda parte y lo cierto es que a pesar de estar preparados, a su finalización estábamos sin respiración y solo la mayor y repetida salva de aplausos escuchada hasta el momento nos hizo bajar y poner pie en tierra.
¡Que grande es nuestro desconocimiento de la Música!
Pero volvamos a la Esencia.
Ante todo, reconocemos que hasta ahora, de Enescu solo conocíamos sus rapsodias rumanas y practicamente nada más.
Nos enteramos ahora de todos sus méritos en el mundo musical, como interprete del violín y director, aparte de su labor compositora.
No en balde hay quien le considera como "El tesoro mejor guardado de Rumanía", aunque quizás en ello tenga algo que ver el que Francia, como ha hecho con otros genios del arte a los que dio cobijo y amparo se apropió de su obra, incluso afrancesando su apellido por el de ENESCO.
El. Octeto es una obra de juventud, compuesta a la edad de 18 años ¡Increible!, aunque menos si consideramos que ya tocaba el violín a la edad de 4 años.
El gran violinista Yehudi Menuhei decía de Enescu:
Para mí, Enescu será siempre una de las verdaderas maravillas del mundo. Su carácter y su figura se han quedado en mi alma como un árbol o una montaña de Sinaia. Sus fuertes raíces y su alma noble provienen de su propio país, un país de una belleza única.”
Enescu pertenece a una gran saga de compositores de la primera mitad del Siglo XX, que que fueron capaces de extraer LA ESENCIA de la música popular de sus respectivos paises.
EMMANUEL CHABRIER
El 13 de septiembre de 1894 fallece Emmanuel Chabrier, , compositor francés nacido en Ambert (región de Auvernia, centro del país).
En 1883 compuso la rapsodia para orquesta España, resultado de varios meses pasados el año anterior en nuestro país.
En 1883 compuso la rapsodia para orquesta España, resultado de varios meses pasados el año anterior en nuestro país.
sábado, 12 de septiembre de 2015
FESTIVAL TURINA EN LA CARBONERÍA
Cuando se experimenta una fuerte y agradable experiencia, uno de los consejos que se dan y escuchan es no intentar repetirlo pues seguro que nos desfraudará.
Esa opinión tan generalizada no es aplicable a todo lo que sucede cuando el Festival Turina se desplaza a La Carbonería.
Los que llevamos ya muchos años asistiendo, nunca deja de sorprendernos.
En tal caso, ¿Como hablar solo de música cuando coinciden tantas emociones junto con ella?
Todos los interpretes se transfiguran para, junto con su arte interpretativo, dar lo mejor de sí en otros aspectos.
No obstante, queremos referirnos a dos de ellos.
El violinista Nicolas Dautricourt que se convirtió en un verdadero Showman que hizo las delicias de todo el púiblico. Suponemos que no llevaría en esos momentos su violín Stradivarius, que reservará para otros momentos menos comprometidos para su seguridad.
Junto a él, lo que para nosotros ha supuesto el gran descubrimiento del Festival que este año ha añadido la Voz Humana al resto de instrumentos.
Isa Katharina, a la que admiramos en su presentación, hizo alarde de muchos de sus registros vocales, comenzando con el famoso tema de la Opereta Giuditta: Mis labios dan besos tan calientes, uno de las piezas más interpretadas por la propia Ana Netrebko.
Por su simpatía y belleza, cautivó a todos los asistentes especialmente al masculino.
Sabiendo que también aborda registros tan distintos desde el de Euridice hasta el de la Wellgunde Wagneriana, nos la imaginábamos en esos momentos como una Carmen de "rompe y rasga".
Soñar no cuesta nada.
A lo largo de la noche echamos en falta a muchos compañeros que nos han acompañado otros años, aunque dos ellas sea por motivos que todos conocemos pero que en nuestro corazón estuvieron presentes.
 |
| Esther Hoppe |
Todos los interpretes se transfiguran para, junto con su arte interpretativo, dar lo mejor de sí en otros aspectos.
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| Nicolas Duauricourt |
El violinista Nicolas Dautricourt que se convirtió en un verdadero Showman que hizo las delicias de todo el púiblico. Suponemos que no llevaría en esos momentos su violín Stradivarius, que reservará para otros momentos menos comprometidos para su seguridad.
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| Isa Katharina Gericke |
Isa Katharina, a la que admiramos en su presentación, hizo alarde de muchos de sus registros vocales, comenzando con el famoso tema de la Opereta Giuditta: Mis labios dan besos tan calientes, uno de las piezas más interpretadas por la propia Ana Netrebko.
Por su simpatía y belleza, cautivó a todos los asistentes especialmente al masculino.
Sabiendo que también aborda registros tan distintos desde el de Euridice hasta el de la Wellgunde Wagneriana, nos la imaginábamos en esos momentos como una Carmen de "rompe y rasga".
Soñar no cuesta nada.
A lo largo de la noche echamos en falta a muchos compañeros que nos han acompañado otros años, aunque dos ellas sea por motivos que todos conocemos pero que en nuestro corazón estuvieron presentes.
UNA TARDE CON EL FESTIVAL TURINA
En el concierto en Sala, Schubert nos introdujo en lo que iba a ser uno de los conciertos más intensos del Festival, con su Trio para Violín, cello y piano y una segunda parte para ser recordada durante muchos años.
Turina estaba impregnado de todo el aire que se respira en Sevilla y por tanto, solo él podía recoger el espiritu de la media noche del Jueves Santo, de la que hizo una magnífica interpretación en la afortunada transcripción para Cello y Piano, el chelista Gary Hoffman.
Al tratarse de una obra poco conocida, nos permitidos proponer su escucha para deleite de los que ayer se perdieron este gran Concierto.
ROBERT SCHUMANN Y CLARA WIECK
Hoy en nuestro apartado de Efemérides Musicales no vamos a hablar de fechas de nacimiento ni de fallecimiento, sino la de un matrimonio.
El día 12 de Septiembre de 1840 contraen matrimonio Robert Schuman y Clara Wieck, lo que significó sin duda alguna un momento clave en la música del romanticismo.
No hay que olvidar que Clara fue una de las mejores pianistas del Siglo XIX, a la altura de Frank Liszt y Robert uno de los grandes compositores del romanticismo junto a Brahms.
Precisamente Clara mantuvo con Brahms una fuerte amistad que duró hasta su muerte, tras toda una vida llena de tragedias.
Es una pena que la mentalidad de la época dificultaba que Clara se dedicara a la composición, pues sin duda nos encontraríamos en estos momentos con muchas partíturas realmente gloriosas.
Ella misma escribía:
Alguna vez creí que tenía talento creativo, pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear componer. Ninguna ha sido capaz de hacerlo, así que ¿por qué podría esperarlo yo?
.
El día 12 de Septiembre de 1840 contraen matrimonio Robert Schuman y Clara Wieck, lo que significó sin duda alguna un momento clave en la música del romanticismo.
No hay que olvidar que Clara fue una de las mejores pianistas del Siglo XIX, a la altura de Frank Liszt y Robert uno de los grandes compositores del romanticismo junto a Brahms.
Precisamente Clara mantuvo con Brahms una fuerte amistad que duró hasta su muerte, tras toda una vida llena de tragedias.
Es una pena que la mentalidad de la época dificultaba que Clara se dedicara a la composición, pues sin duda nos encontraríamos en estos momentos con muchas partíturas realmente gloriosas.
Ella misma escribía:
Alguna vez creí que tenía talento creativo, pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear componer. Ninguna ha sido capaz de hacerlo, así que ¿por qué podría esperarlo yo?
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viernes, 11 de septiembre de 2015
LA ABUELA VIOLONCHELO
Si además de estar pendiente del espectáculo que nos brindan los intérpretes del Festival, estamos observando y moviéndonos en otros aspectos de su entorno, podemos enriquecernos con interesentes vivencias.
Un ejemplo podemos tenerlo charlando con los voluntarios y hablar de su trabajo para conseguir entre todos que el Festival sea un éxito, enterarnos de sus estudios musicales, de su evolución una vez terminados etc. etc.
Pero además ayer tuvimos otra extraordinaria sorpresa puesto que entre el público, y al lado de nuestra amiga Ana que nos la presentó, se encontraba la famosa cellista portuguesa Dª María de Macedo.
Dª María Macedo, tras una vida llevando su música a los principales teatros de todo el mundo, centró su actividad en la pedagogía, con academias abiertas en Madrid y Oporto, donde intenta transmitir su arte a las nuevas generaciones.
Según las palabras que intercambiamos con ella, ha aprendido de muchos maestros incluso el hecho de que también el cuerpo debe intervenir en la interpretación, siguiendo la linea de Stanislavsky.
Por ello, a los jóvenes les habla de la literatura de la frase musical, del rigor al texto, y lo esencial para la interpretación : comprender y sentir, al autor, sus sentimientos, debilidades, amores y hasta su contexto social y político, para así poder ascender el camino indicado en la partitura y coronar los clímax musicales. En definitiva interpretar con la cabeza y no olvidar el carácter escénico de la música.
Además, dando muestras de una gran humildad por su parte, ha traído a sus más aventajados alumnos para que también aprendan del maestro Gary Hoffman, quien además de interpretar da clases en casi toda Europa, y nos decía anoche que siempre hay que aprender de los mejores.
No es por tanto de extrañar que en el mundo de los violonchelistas se le conozca, con todo cariño y respeto como LA ABUELA VIOLONCHELO.
Escuchándola, pensábamos con cierta tristeza la pena que nos supone que nuestro país nunca se haya tomado en serio la enseñanza de la Música en las escuelas.
Si veis a Dª María en estos días,. no dejéis de acercaros a ella y saludarla. Seguro que os enriquecerá.
Un ejemplo podemos tenerlo charlando con los voluntarios y hablar de su trabajo para conseguir entre todos que el Festival sea un éxito, enterarnos de sus estudios musicales, de su evolución una vez terminados etc. etc.
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| Dª María de Macedo junto a nuestra amiga Ana Castro |
Dª María Macedo, tras una vida llevando su música a los principales teatros de todo el mundo, centró su actividad en la pedagogía, con academias abiertas en Madrid y Oporto, donde intenta transmitir su arte a las nuevas generaciones.
Según las palabras que intercambiamos con ella, ha aprendido de muchos maestros incluso el hecho de que también el cuerpo debe intervenir en la interpretación, siguiendo la linea de Stanislavsky.
Por ello, a los jóvenes les habla de la literatura de la frase musical, del rigor al texto, y lo esencial para la interpretación : comprender y sentir, al autor, sus sentimientos, debilidades, amores y hasta su contexto social y político, para así poder ascender el camino indicado en la partitura y coronar los clímax musicales. En definitiva interpretar con la cabeza y no olvidar el carácter escénico de la música.
Además, dando muestras de una gran humildad por su parte, ha traído a sus más aventajados alumnos para que también aprendan del maestro Gary Hoffman, quien además de interpretar da clases en casi toda Europa, y nos decía anoche que siempre hay que aprender de los mejores.
No es por tanto de extrañar que en el mundo de los violonchelistas se le conozca, con todo cariño y respeto como LA ABUELA VIOLONCHELO.
Escuchándola, pensábamos con cierta tristeza la pena que nos supone que nuestro país nunca se haya tomado en serio la enseñanza de la Música en las escuelas.
Si veis a Dª María en estos días,. no dejéis de acercaros a ella y saludarla. Seguro que os enriquecerá.
GRANDES PARTITURAS AL SERVICIO DE UNOS EXCELENTES INTERPRETES
todos ellos hicieron unas perfectas lecturas de las partituras puestas a su servicio.
Desde nuestros asientos, casi podíamos escuchar la respiración de Gary Hoffman y acariciar la madera de su cello si ello hubiese sido posible.
Esto es un verdadero lujo que no se nos ofrece cuando acudimos a un concierto "digamos normal".
Esta cercanía forma también parte de la verdadera Magía del Festival.
En el descanso del Concierto, se nos ofreció a los Amigos del Festival una copia de vino en unos minutos que sirvieron para comentar el desarrollo del mismo.
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