VÍDEO MUSICAL DEL DÍA.

martes, 29 de junio de 2021

LA MÚSICA EN LA VIDA DE BERNA PERLES. ARTISTA DE LA SEMANA EN PLATEA MAGAZINE. LUNES, 28 DE JUNIO

Durante la semana del 28 de Junio al 4 de Julio, y como Artista de la Semana en la prestigiosa revista Platea Magazine, Berna Perles nos irá desgranando cuales son sus partituras favoritas, esas que escucha con especial deleite.

Desde nuestra admiración a Berna Perles, a quien pronto tendremos ocasión de ver y escuchar, Dios mediante, en Los Conciertos del Castillo, que organiza ProMúsica Águilas, vamos a seguir sus consejos que acompañaremos con sus propias opiniones.

Advertimos que dado que sus opiniones se basan en grabaciones sonoras, intentaremos repetirlas en vídeo, siempre que sea posible.

Lunes 28 de junio. Puccini. Madama Butterfly: "Coro a bocca chiusa". Por el Coro de la Ópera de Viena. "Madama Butterfly fue la primera ópera que canté sobre el escenario, formando parte del Coro de Ópera de mi ciudad, como refuerzo. Este coro me parece de las cosas más sutiles y bellas de la historia de la ópera. La demostración de que la ópera es mucho más que solistas, arias y voces potentes. 

También la demostración de que no es necesario cantar como solista para vivir intensamente una experiencia musical. 

Para mí esta música contiene en ella la esencia de esta ópera y nos habla de la inocencia de Butterfly, la esperanza a pesar del paso de los años, la nostalgia que se tiene a veces por las cosas que nunca han sido, y la ternura del amor por un hijo. Tantas cosas sin una sola palabra. Sólo un susurro a boca cerrada y una música, como todo Puccini, directa al corazón". ¡Feliz escucha!

Ofrecemos la interpretación por la Orquesta y Coros de La Fenice.

REENCUENTRO DE LA DÉCIMA EN EL CONCIERTO DE CLAUSURA


Foto: Montaña Simón

Si bien no estábamos la mayoría de quienes componemos la familia de La Décima, en parte por excesos de precauciones y otros por encontrarse ya en sus lugares de vacaciones, sí hubo una importante representación para despedir musicalmente el Curso de la Universidad, que en esta ocasión estuvo a cargo de la Orquesta Sinfónica Conjunta, en el Teatro de la Maestranza.

Fue un reencuentro emotivo, tras tantos meses sin coincidir y las caras de alegría solo se vio empañada por la presencia de las mascarillas, de la que prescindieron para esta Foto de Familia.

Foto: Montaña Simón.

Dado que quien redacta esta nota es de quienes no estuvieron, y a falta de reseñas de alguno de los asistentes, hemos de recurrir a la crítica profesional y también hemos de expresar nuestro desacuerdo con los críticos que escriben como si estuviesen juzgando a la Filarmónica de Berlín, lo que afortunadamente no sucede en todos los casos.

Esos primeros críticos no atienden que se trata de estudiantes del Conservatorio, sin siquiera haber terminado la carrera, que no suelen repetir en los distintos conciertos de la temporada, que no pueden ensayar de forma conjunta ni reunirse, ni por tiempo ni por espacio,  salvo en los pocos días anteriores a un concierto, mientras que una orquesta profesional, su trabajo es ensayar todos los días de la semana y los únicos días que no lo hacen es o porque tienen concierto o por vacaciones.

Una vez más, hemos de expresar nuestra admiración por el trabajo de esos jóvenes y de su director Juan García, así como el esfuerzo del Conservatorio y de nuestra Universidad.

Así pues, prescindamos de alguna otra crítica publicada y centrémonos en la que refleja nuestra forma general de pensar, con la firma de Juan José Roldán en el Correo de Andalucía.

Nuestro agradecimiento a Montaña Simón por las fotos aportadas para el Blog.

lunes, 28 de junio de 2021

CONCIERTO CLAUSURA CURSO UNIVERSITARIO. CAMBIO EN EL PROGRAMA

Foto del ensayo de esta mañana. Gentileza que agradecemos al CICUS

Nos informan del CICUS que el programa para el concierto de esta noche en el Maestranza, como clausura del Curso Universitario ha sufrido una modificación.

Dado que el programa no tendrá descanso, como es habitual en estos tiempos de pandemia y lo largo del mismo, así como la exigencia que supone el primero de los Conciertos, el de viola de Walton, con el agravante de las mascarillas en muchos de los músicos, se ha tomado la sabia y necesaria decisión de suprimir la Obertura Genoveva de Schuman.

Por nuestra parte entendemos perfectamente esta medida, ya que lo primordial es cuidar a los jóvenes músicos de la OSC, que con su esfuerzo, así como de su director, el maestro Juan García, y del propio CICUS y sobre todo coN muchísimo entusiasmo, hacen posible esta gran aventura de la Orquesta Sinfónica Conjunta, de la que todos los universitarios nos sentimos orgullosos.

Ofrecemos un vídeo con la partitura que se ha suprimido.

DINAH WASHINGTON

Hoy, nuestro acercamiento al mundo del Jazz lo queremos hacer a una cantante que se encuentra entre nuestras favoritas voces femeninas de este genero,  Dinah Washington y no en balde durante los años 50 recibió el apelativo de La Reina del Blues.

En esta ocasión interpreta "No sabía nada de ti", compuesta por Duke Ellington y en la que demuestra sus característica de una voz potente, con un tono algo metálico e insistente vibrato y con una extraordinaria nitidez en la dicción.

Yo no sabia de ti. Cariño, ahora sé que ayer tuve el más solitario, todos los días en tus brazos sé por una vez en mi vida que estoy viviendo. 

Lo pasaba bien cada vez que salía, el romance era algo sobre lo que bromeaba, ¿cómo podría saber sobre el amor? 

Yo no sabia de ti. Querida, ahora sé que ayer tuve el más solitario, todos los días en tus brazos sé por una vez en mi vida que estoy viviendo. Lo pasaba bien cada vez que salía, el romance era algo sobre lo que bromeaba, ¿cómo podría saber sobre el amor? ¿Cómo iba a saber que era verdad? ¡Hasta que abrí los ojos, no sabía nada de ti!

APROXIMACIONES ÉTICAS A LA EUTANASIA

Con motivo de la entrada en vigor, el pasado 25 de junio, de la Ley Orgánica de Regulación de la Eutanasia, el Ateneu Universitari Sant Pacià y la Oficina del Club de Roma en Barcelona han organizado dos mesas redondas, el 17 y 30 de junio, que posibilitarán un “debate informado” para profundizar en el tema de la eutanasia desde distintas posiciones y experiencias. 
 A cargo de: Javier de Lucas, catedrático de Filosofía del Derecho en el Instituto de Derechos Humanos de la Universidad de Valencia 
Francesc Torralba, director de la Cátedra Ethos de la Universidad Ramon Llull

CREACIÓN DE LA SOCIEDAD DE NACIONES

Organismo internacional compuesto originariamente por 45 países y creado en la Conferencia de París el 28 de junio de 1919, el Pacto de la Sociedad de Naciones se anexó a todos los demás tratados. 
Su gran objetivo era hacer posible una seguridad colectiva que garantizase la integridad de todos los Estados, fuertes y débiles, el arbitraje de los conflictos internacionales y el desarme. Fue el elemento clave de los Catorce Puntos del programa del presidente Wilson, que proponía el establecimiento de una asamblea en la que pudiesen participar todos los Estados del mundo. 
Contaba entre sus objetivos garantizar la paz y el concierto internacional, así como fomentar la cooperación y el desarrollo social y cultural.
Su principal fracaso radicó en no poder evitar el estallido de la Segunda Guerra Mundial. 
Se disolvió en 1946, transfiriendo su patrimonio y competencias a la ONU, de la que fue su más inmediato precedente.
El último gran acto oficial de la Sociedad de Naciones fue expulsar a la Unión Soviética cuando tropas soviéticas invadieron Finlandia en diciembre de 1939.

ENCUENTRO CON JOSÉ BROS, A QUIEN PRONTO PODREMOS VER EN LOS CONCIERTOS DEL CASTILLO

José Bros junto a Emilio Galán, que en Paz descanse, presidente de la ASAO


Vista general de asistentes.
Hace ya cuatro años, Junio de 2017, cuando coincidiendo con la actuación de José Bros en el Teatro de la Maestranza, la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, de la que muchos compañeros de La Décima somos miembros, organizó un encuentro con el afamado tenor en una charla informal dedicada exclusivamente a sus socios e invitados, y que terminó con una copa que tuvimos la suerte de compartir con él en la Sala de Prensa del propio Teatro .


Ente los asistentes y amigos de La Décima

Conversando con nuestra compañera María Rosa

El Maestro se mostró en todo momento como una persona amable, cercana y llena de humanidad y no escatimó ninguna información a las preguntas sobre sus inicios, sus actuaciones con Edita Gruberova y Johan Sutherland, del tiempo que tuvo que esperar hasta poder preparar su voz e introducirse de pleno en la personalidad de Rodolfo, algo según él totalmente esencial para abordar un personaje tan complicado, su emoción al recordar el reciente fallecimiento de su madre y del que habló  personalmente con nuestra compañera María Rosa.
Mento, José Bros y María Rosa.

Es una gran fortuna la que tendremos todos quienes el próximo plenilunio de Agosto, Dios mediante,  podamos acercarnos a esta gran figura en el recital que ofrecerá junto a la soprano Mariola Cantarero, y que será otro más de los hitos culturales que la Asociación ProMúsica Águilas ha ido sembrando a lo largo de su corta historia. Personajes como José Pons humanizan el mundo de la Lírica, a veces tan distante de quienes la aman, pero que todavía no se han enterado, Harían bien en descubrirlo pronto para poder aportar algo más de felicidad a sus vidas.

José Bros y María Luisa Mendizabal en el Brindis final.

¿Como terminó aquel encuentro?. Como no podía ser de otra manera, alzando las copas con el Brindis de La Traviata.

JOSÉ ITURBI

El 28 de junio de 1980 fallece en Los Ángeles José Iturbi, pianista, compositor y director de orquesta español.
José Iturbi tuvo desde su nacimiento relación con la música. Hijo de encendedor de farolas de gas, destacó –desde muy temprana edad- por su afición y cualidades para la música. 
En 1911, se trasladó a París para estudiar en el conservatorio, siendo algunos de sus maestros más relevantes Joaquín Malats y Wanda Landowska, gracias todo ello a una beca concedida por la Diputación de Valencia. 
En 1912 debutó en Bilbao cuando tenía 16 años contratado por la Sociedad Filarmónica de Bilbao 
En 1942, amplió su trayectoria musical al ser reclamado por la productora Metro Goldwyn Mayer como pianista de comedias musicales. Así se inició la carrera cinematográfica de Iturbi, que se prolongaría durante siete películas y cinco años. La enorme fama que obtuvo a lo largo de películas musicales muy famosas lo hicieron acreedor a un de las estrellas del Paseo de la Fama en Hollywood, 
Sin embargo, a fines de la década de los 40, Valencia lo reclamó para apoyar el ascenso de la Orquesta Municipal de Valencia. La colaboración del maestro fue decisiva en la confirmación de esta agrupación como una de las más importantes orquestas sinfónicas del panorama musical español e internacional.
La riada de 1957, que asoló la ciudad y muchos pueblos valencianos, motivó que Iturbi cancelara todos sus compromisos artísticos para ponerse al frente de la Orquesta Municipal y realizara una gira por España con el objetivo de recoger fondos para los damnificados. Con esta actuación, José Iturbi demostraría el cariño que profesaba a su tierra natal, a la que nunca olvidaría. 
Aquí podemos verlo en una de sus intervenciones en la inolvidable película LEVANDO ANCLAS.

domingo, 27 de junio de 2021

UNA NOCHE DESDE EL WALDBÜHNE

El Teatro del Bosque de Berlín (Berliner Waldbühne), que anteriormente llevó el nombre de «Teatro Dietrich Eckart» en honor a un seguidor del nacionalsocialismo, es uno de los escenarios al aire libre más hermosos de Europa. 

Está localizado al oeste del Sitio Olímpico que se encuentra en el distrito de Westend, distrito de Charlottenburg-Wilmersdorf y tiene un aforo de 22.000 espectadores. 
Durante el verano se desarrollan allí diversos conciertos con actuaciones de la Filarmonica de Berlín y los más afamados, directores, solistas y voces líricas del mundo.
Ayer, día 26 de Junio tuvo lugar uno de esos conciertos, y cuyo programa incluyó obras de Leonard Bernstein, George Gershwin y John Williams. 
Wayne Marshall hizo su debut con la Filarmónica de Berlín y también apareció como pianista en Rhapsody in Blue de Gershwin . 
El percusionista estrella Martin Grubinger interpretó a John Williams: The Special Edition .

2:40 LEONARD BERNSTEIN: Three Dance Episodes from On the Town 15:40 JOHN WILLIAMS, ARR. GRUBINGER: Percussive Planet 51:13 Interview with Wayne Marshall 55:00 GEORGE GERSHWIN: Rhapsody in Blue for Piano & Orchestra 1:19:55 LEONARD BERNSTEIN: On the Waterfront: Symphonic Suite 1:41:20 LEONARD BERNSTEIN: Candide: Overture 1:46:12 PAUL LINCKE: Berliner Luft
Como siempre, en este tipo de conciertos recomendamos que los interesados disfruten de él a la mayor brevedad, ante la posibilidad de que en pocos días deje de estar disponible.

¿QUÉ ES EL JAZZ?

Es posible que a estas alturas haya todavía muchos lectores, ¿En que consiste la música de Jazz?

Hace ya muchos años, casi cuarenta, y dentro del programa Jazz entre Amigos de TVE que dirigía con tanto acierto Juan Carlos Cifuentes (Cifu para los Amigos), se intentó (y consiguió) dar respuesta definitiva a esa duda.

Para quien redacta esta nota, aquellos programas del Cifu eran una verdadera lección semanal del mundo del Jazz, consiguiendo actuaciones en directo de grandes figuras internacionales.

¿Por qué terminó? Cosas de los programadores o de los políticos de una televisión que es pública, pero que a veces no lo demuestra.

HELEN KELLER

El 27 de junio de 1880 nace Helen Keller , en cuya memoria se conmemora el Día de la Sordoceguera.
A causa de una grave enfermedad que padeció con tan solo diecinueve meses de edad, Keller perdió la vista y el oído, lo que le impidió desarrollar el habla y adquirir otras habilidades durante sus primeros años de vida. 
En 1886, sus padres contrataron a una institutriz irlandesa, Anne Sullivan, quien consiguió enseñarle el lenguaje de los sordomudos y cambió radicalmente su vida. 
Gracias a la constancia de Sullivan y la voluntad de Helen, esta realizó grandes progresos para poder comunicarse con su entorno hasta que, junto con su institutriz, cursó estudios especiales en la institución Horace Man School para sordos de Boston y en la Wright-Humason Oral School, en Nueva York, donde no solo aprendió a hablar, leer y escribir, sino que se capacitó para acceder a estudios superiores.
Todos recordaremos aquella emotiva película de El Milagro de Ana Sulivan.
Proponemos la escucha del Coro a boca cerrada, uno de los pasajes mas bellos (si es que se pudiese destacar alguno) de Madama Butterfly.

ANNA MOFFO. LA BELLISSIMA

El 27 de junio de 1932 nace en Pennsylvania Anna Moffo,  soprano estadounidense, hija de padres italianos y famosa durante los años 1960.
Es posible que para los nuevos aficionados a la Ópera no signifique mucho Anna Moffo, que fue muy famosa durante los años 60. 
Moffo fue muy admirada por la pureza de su voz y su belleza física, adjudicándose el apodo de La Bellissima. 
Después de graduarse en la escuela secundaria, Moffo recibió una oferta para ir a Hollywood para hacer cine, pero no aceptó por su intención de convertirse en monja. Sin embargo, obtuvo una beca del Instituto de música Curtis, que la llevó a estudiar a Filadelfia. Poco después, en 1955, ganó el premio Young Artists Audition y una beca de la Fundación Fulbright para estudiar en el Conservatorio di Santa Cecilia en Roma.
Anna Moffo llegó al Metropolitan en 1959 con Violetta de La Traviata, papel que interpretó en 80 ocasiones sobre el mismo escenario.​ Y cantó nuevamente en ese teatro en la temporada de 1960-61 en tres roles diferentes, Gilda de Rigoletto , Adina de L'elisir d'amore, y Liù de Turandot, junto a Birgit Nilsson y Franco Corelli.
Moffo fue particularmente popular en Italia. Allí presentó el show de Anna Moffo desde 1960 hasta 1973 y fue votada como una de las diez mujeres más bellas de Italia.

sábado, 26 de junio de 2021

METÁFORAS BASADAS EN ANIMALES

Las frases y comparaciones con animales son muy abundantes en español y además cambian según los distintos países hispanohablantes. 
 Pero por muy avispado que seas puede que no las conozcas todas, así que te invitamos a adivinar el significado de algunas de ellas. 
 ¡Si tienes la mosca detrás de la oreja, no te lo pierdas!

FIRMA DE LA CARTA CONSTITUCIONAL DE LA ONU

La historia se remonta al 12 de julio de 1941 con la Declaración de Londres, firmada por los representantes del Reino Unido, Canadá, Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica, además de los Gobiernos en el exilio de Bélgica, Checoslovaquia, Grecia, Luxemburgo, Noruega, los Países Bajos, Polonia, Yugoslavia y Francia, representada por el general De Gaulle. 
Este documento se pronunciaba a favor de la concertación de la paz de forma conjunta, estableciendo la cooperación voluntaria de todos los pueblos libres como base de una paz duradera y para evitar la amenaza de una agresión.
Finalmente, el  26 de junio de 1945 se llevó a cabo la Conferencia de San Francisco, donde se forjó la Carta de las Naciones Unidas y el Estatuto del Tribunal Internacional de Justicia, que fueron aprobados por unanimidad y firmados por todos los representantes el último día. La Carta de las Naciones Unidas entró en vigor en octubre de 1945, fecha en que China, Estados Unidos, Francia, el Reino Unido, la Unión Soviética y la mayor parte de los demás signatarios depositaron sus instrumentos de ratificación.

LA REINA DOÑA SOFÍA EN EL TEATRO ROMANO DE MÉRIDA

Anoche, a pesar de la falta de promoción por parte de RTVE, ocupado en otros menesteres más populares, aunque todo está financiado con el dinero de los españoles, muchos espectadores de la 2, pudieron escuchar un gran concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica Freixenet de la Fundación Reina Sofía organizado por el Grupo de Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España, con el que se inaugura la 67 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

El concierto puede todavía disfrutarse a través de las plataformas que permiten repetir anteriores emisiones, y suponemos que en algún momento a través de TVE A la Carta.

Entretanto, podemos ofrecer el Doble Concierto de Brahms, que nos puede servir como ejemplo de la calidad de todo el Programa, con música de Brahms y Schumann, y como preámbulo, momento de la llegada y aplausos dedicados a la Reina Doña Sofía.

Nota: Agradecemos la información de nuestra compañera Ana María Soriano que nos alertó sobre esta retransmisión en el momento de su inicio.

CLAUDIO ABBADO

El 26 de junio de 1933 nace en Milán Claudio Abbado,  director de orquesta italiano. 
Junto a Riccardo Muti está considerado uno de los sucesores de la tradición italiana encarnada por Arturo Toscanini y Victor de Sabata.
Su carrera rápida le llevó a firmar su primer contrato con el grupo Universal (al que pertenecen las famosas etiquetas Deutsche Grammophon, Decca y Philips clásica). 
Fue el fundador y director musical de la Orquesta Juvenil de la Unión Europea (1978) y de la Orquesta Juvenil Gustav Mahler (1986). 
Además, fue bien conocida su estrecha relación con el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela; dirigió conciertos en Caracas y en varias ciudades de Europa y América con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, e impulsó y apadrinó al director Gustavo Dudamel.
En lugar de ilustrar esta efemérides con alguno de sus grandes conciertos, hemos preferido adentrarnos en la personalidad de Abbado con este documental subtitulado: EL SILENCIO QUE SIGUE A LA MÚSICA.

viernes, 25 de junio de 2021

SALUT LES COPAINS.

Como otros tantos jovenes que lo éramos a mediados de los años 60, hubo un movimiento musical que nos marcó a muchos de aquellos adolescentes, como fue la música Ye-Ye que tuvo su origen en Francia, y se extendió tapidamente a otros países europeos y dando el salto a Hispano America.

Era una época en que se popularizó también la frase "SALUT LES COPAINS" (Saludos Amigos), que no dejaba de ser el nombre de una publicación que inmediatamente logró una difusión extraordinaria, como soporte de la Emisora Europe 1, y nombre de una colección de discos del sello MCA, donde grabaron todos los grandes cantantes de aquella época, y que si bien en principio fue un movimiento encabezado por chicas, como Silvie Vartan, France Gall, Françoise Hardy, Sheila a modo de ejemplo, pronto se sumaron cantantes masculinos procedentes del Rock & Roll como Johnny Haliday, Eddy Mitchell (para mí, el mejor cantante de Rock & Roll de Francia)  Richard Anthony etc. y eso solo hablando de cantantes franceses, puesto que la nómina de los surgidos en España y países mediterráneos de forma especial, harían una nómina interminable.

Y como Los Viejos Rockeros nunca mueren, sugerimos escuchar un vídeo de Les Vieilles Canailles, con cuyo nombre hicieron una gira los citados Johnny Haliday, Eddy Mitcheell junto a a Jacques Dutronc

DONDE HABITA LA MÚSICA. CAPÍTULO 2. LOS PAISAJES SONOROS DE LA ANTIGUA ROMA

La OSRM en su constante compromiso y dando un ejemplo del cometido que se espera de una Orquesta que representa a la Región de Murcia, continúa con su proyecto Donde habita la Música, y en este capítulo nos acerca a la ciudad departamental de Cartagena , fundada como Qart Hadasht por el cartaginés Asdrúbal el Bello en el año 227 a. C., sobre un anterior asentamiento ibérico o tartésico, tradicionalmente identificado como Mastia.​ 

La ciudad conoció su apogeo durante época romana con el nombre de Carthago Nova, época en la que fue capital de provincia tras la división administrativa de Diocleciano.

El descubrimiento fortuito del Teatro Romano de Cartagena en el año 1988 constituye uno de los acontecimientos más importantes en la arqueología de la ciudad y de la Región de Murcia. 

2.000 años de historia que, en la actualidad, podemos revivir en este asombroso espacio que sirvió de deleite y esparcimiento a la antigua Cartago Nova y a la Cartagena de nuestro tiempo. Su directora, la arqueóloga, profesora y escritora Elena Ruiz Valderas, nos habla en este segundo capítulo de 'Donde habita la música' acerca de la importancia de la música en aquellos tiempos, los instrumentos que se se usaban y muchas más curiosidades.

BERNA PERLES ES DE ACTUALIDAD, Y ABRIRA LOS CONCIERTOS DEL CASTILLO

Hace algún tiempo vimos una película donde un profesor indicaba a un avanzado estudiante de violín, que no se podía interpretar a Beethoven, si no se profundizaba antes en la biografía del compositor.

Llevado esto al tema de la interpretación, también nos parece de interés para todos aquellos que se sientan a escuchar un concierto o recital, conocer detalles más cercanos del director, solista o cantante.

Queremos aprovechar, para todos aquellos amigos de La Décima y otros muchos que estarán en el Castillo de Águilas el 22 de Agosto, programada por ProMúsica Águilas que nos enteremos de aspectos de la personalidad de la soprano Berna Perles para profundizar aún más en lo que allí, si Dios lo quiere, escucharemos y valoremos en su justa medida y nada mejor para ello que leer la entrevista que le realiza la afamada publicación Platea Magazine PULSANDO AQUÍ, y donde se dicen cosas como estas, a modo de presentación.

Berna Perles: "La fama de un cantante no siempre es el mejor baremo para medir su calidad" 

La soprano malagueña Berna Perles es una de las voces más atractivas del actual panorama lírico nacional. De su canto, pero también de su palabra, se desprende mucha verdad, sutileza y color. Una artista honesta de sugerentes medios y formas, que este mes de julio vuelve a meterse en la piel de Angustias, en La casa de Bernarda Alba, de Miquel Ortega, en el Teatro Cervantes de su ciudad. Antes, ha participado recientemente en Norma, en el Teatro Real, o en Aida, en el Liceu, además de protagonizar Manon Lescaut y Fidelio. Ella fue una de las cinco sopranos con las que Platea celebró su quinto aniversario, en una portada única.

COMIENZO DE LA GUERRA DE COREA

La península de Corea, que había pertenecido a Japón hasta el fin de la Segunda Guerra Mundial, fue dividida y ocupada por la Unión Soviética y Estados Unidos en 1945, tomando como línea de división el paralelo 38.
El territorio quedó fraccionado en dos Estados: Corea del Norte, donde en 1948 se estableció una república popular comunista dirigida por Kim Il Sung; y Corea del Sur, donde Syngman Rhee implantó una inflexible dictadura pronorteamericana.  
El 25 de junio de 1950, las tropas de Kim Il Sung cruzaron el paralelo 38.o y avanzaron hacia el sur. El régimen surcoreano apenas pudo conservar un pequeño territorio en torno a Pusan. 
 La reacción estadounidense fue inmediata. Washington reclamó la convocatoria del Consejo de Seguridad de la ONU y obtuvo un mandato para ponerse al frente de un ejército que se opusiera a la agresión norcoreana.
Y como banda sonora de esta noticias, recurriremos a uno de los más grandes directores surgidos de Corea del Sur, Myung-whun Chung, dirigiendo a la Orquesta Filarmonica de Seoul con la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak.