Hay partituras musicales que nosotros estamos plenamente convencidos de que la única explicación posible ante tanta belleza , es que hayan sido creadas por el propio Dios, valiéndose de intermediación humana de genios como Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Verdi, Puccini y otros muchos (no demasiados).
Hay músicos que han sabido entender eso y así podemos poner como ejemplo a quien quizás haya sido el mejor violonchelista de la historia:
A Mstislav Rostropovich le producía tanto respecto las suites de Bach, que siempre que le preguntaban como no había interpretado la Integral de las Suites para violonchelo, decía que todavía no estaba preparado, y no fue hasta el año 1991, a la edad de 64 años cuando pensó que ya había llegado el momento.
De los detalles de la grabación Rostropovich dijo lo siguiente:
"Trabajé cinco semanas en la grabación" "Por las noches. En la iglesia del siglo XI de María Magdalena en Vézelay (Francia), una obra arquitectónica increíble en su grandeza, belleza y simplicidad.
¿Por qué por las noches? Porque de día cantaban los pájaros y había muchos turistas.
Comenzaba a las nueve y terminaba a las ocho de la mañana.
Era a principios de marzo, con un frío insufrible hasta para un ruso. Lo hice todo yo mismo, es decir, que yo pedí que se hicieran la grabación y los vídeos.
No colaboré con ninguna empresa discográfica porque, si lo hubiera hecho, tendría la obligación de editar el resultado y ponerlo a la venta. Lo pagué yo porque quería tener la posibilidad de quemarlo todo en caso de fracasar. Fue una obra realizada con el máximo rigor. Pienso que nunca jamás podré volver a grabar a Bach".
Eso es tener respeto a una creación tan colosal.
Frente a ello, nos encontramos con excesiva frecuencia a directores o intérpretes que se permiten maltratar obras creadas por el propio Dios, y así nos encontramos con Novenas, Requiems y títulos que encandilan al público solamente con su anuncio pero que no consiguen contactar ni entrar en las emociones que debería provocar. ¿De quien es la culpa?. Búsquemosla en cualquien lugar menos en el compositor y pensemos en ROSTROPOVICH y su humildad, frente a tanta soberbia y petulancia.
Y no nos equivoquemos al pensar: Es que yo no entiendo mucho de música. Si eres capaz de emocionarte con ella es que entiendes.
sábado, 6 de junio de 2020
viernes, 5 de junio de 2020
LA MÚSICA DE NUESTRA VIDA. Con la colaboración de Pascual Muñoz
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| La chaqueta rockera de nuevo al maletero |
Desde los años 60, una chaqueta rockera, logicamente de cuero negro, ha formado parte de mi vestidor y la he ido utilizando a lo largo de otros 60 años al ritmo de las modas y de la forma física e incluso anímica.
En varias ocasiones he estado a punto de desprenderme de ella, pero nunca me he atrevido y he llegado a ponérmela en alguna ocasión.
Hoy creía que definitivamente, la he llevado a un contenedor de Caritas y cuando estaba a punto de echarla, de nuevo ha acabado en mi maletero. No he podido con la Nostalgia.
Como los menos jovenes recuerdan fue una chaqueta que Elvis convirtió en tendencia.
En aquella época mis ídolos rockeros eran gente como Vince Raylor, Gene Vincent, Tomy Steele, Eddie Cohran etc. y más adelante y en posteriores hornadas surgieron Teen Tops con Enrique Guzman, Los Milos, Los Pantalones Azules, Lorenzo Santamaria y muchos más, todos con sus chaquetas rockeras.
Logicamente, yo, que quise una Estrella del Rock and Roll no podía ser menos, al menos en la chaqueta ya que no podía de otra forma.
Después vinieron el Jazz, la Música Clásica, la Ópera, pero eso ya serán otras historias.
AL FIN Y AL CABO, COMO TODO EL MUNDO SABE, LOS VIEJOS ROCKEROS NUNCA MUEREN.
TEMPORADA 2020-2021 AUDITORIO Y ORQUESTA ADDA, DE ALICANTE.
Sabemos y tenemos constancia de todos los esfuerzos que se están haciendo por parte del Teatro de la Maestranza y de la ROSS para poder hacer y presentar en breve sus respectivas programaciones para la temporada 2020-2021.
Estando ansiosos por conocerlas, recibimos ahora la programación por parte del Auditorio y Orquesta ADDA de Alicante que nos parece realmente excepcional, y nos imaginamos el gran trabajo que eso habrá conllevado para sus responsables.
La temporada se desarrollará entre los meses de Noviembre 2020 (por precaución) hasta Junio de 2021.
Intérpretes, directores y agrupaciones de renombre de la música clásica internacional como Yo-Yo Ma, Martha Argerich, Radio-Symphonieorchester Wien, la Orquesta de Lucerna o la del Teatro Mariisky, que acudirá con su director titular Valery Gergiev al frente, y todo ello con descuentos del 30% para menores de 30 y mayores de 65 añós.
Si algún aficionado quiere programar un viaje a Alicante, sugerimos que consulte el ambicioso pero real programa AQUÍPor otra parte, y ante las preguntas que algunos compañeros de La Décima habéis planteado a Pascual sobre el Concierto del Castillo y Programa 2020-2021, con el fin de organizarse, solo podemos decir que hemos consultado y la NOTICIA ES QUE TODAVÍA NO HAY NOTICIAS, pero confiamos llegarán pronto e informaremos.
Nos llena de esperanza de que esto sea el punto común entre todos los responsables de Cultura, estatales, autonómicos o municipales, las palabras pronunciadas en en la presentación de la Temporada.
"Hemos hecho un gran esfuerzo para elaborar esta programación, manteniendo las expectativas y tratando de recuperar el tiempo perdido con ese espíritu optimista que presenta 'Essentia'", ha dicho Mazón, quien ha mostrado su "absoluto compromiso con la cultura", a la que, ha subrayado, no van "a abandonar". ¡OJALÁ NADIE LO ABANDONE!
CARL MARIA VON WEBER
El 5 de Junio de 1826 fallece en Londres Carl María von Weber, compositor romántico alemán.
Su padre era un oficial militar, que, sin embargo, se dedicaba a tocar el violín, y su madre había cantado en los escenarios.
Una de sus cuatro primas, Constanze se convirtió en la esposa de Mozart, con lo cual se creó un vínculo familiar entre Mozart y Carl Maria Von Weber.
En 1811 realizó una gira de conciertos, en la que estableció amistades con varias personas influyentes.
Con El cazador furtivo, su ópera más famosa, basada en el folclore nacional alemán y en una combinación de elementos legendarios y sobrenaturales, Weber creó la escuela romántica de ópera alemana.
Entre las innovaciones musicales de Weber cabe citar el empleo de leitmotivs y de recitativos cantados (como en Euryantha) en lugar del habitual diálogo hablado de la ópera alemana.
Weber fue muy admirado por su brillante colorido orquestal.
Ejerció una gran influencia en otros compositores, como Wagner, Mendelssohn o Berlioz, especialmente en el compositor alemán Richard Wagner que llegó a afirmar que jamás había existido un músico más alemán que Weber.
Su padre era un oficial militar, que, sin embargo, se dedicaba a tocar el violín, y su madre había cantado en los escenarios.
Una de sus cuatro primas, Constanze se convirtió en la esposa de Mozart, con lo cual se creó un vínculo familiar entre Mozart y Carl Maria Von Weber.
En 1811 realizó una gira de conciertos, en la que estableció amistades con varias personas influyentes.
Con El cazador furtivo, su ópera más famosa, basada en el folclore nacional alemán y en una combinación de elementos legendarios y sobrenaturales, Weber creó la escuela romántica de ópera alemana.
Entre las innovaciones musicales de Weber cabe citar el empleo de leitmotivs y de recitativos cantados (como en Euryantha) en lugar del habitual diálogo hablado de la ópera alemana.
Weber fue muy admirado por su brillante colorido orquestal.
Ejerció una gran influencia en otros compositores, como Wagner, Mendelssohn o Berlioz, especialmente en el compositor alemán Richard Wagner que llegó a afirmar que jamás había existido un músico más alemán que Weber.
PLEGARIA EN LA CATEDRAL DE SEVILLA
Una gran emoción reinó ayer entre las 600 personas que pudieron asistir en directo al Funeral, incluyendo autoridades políticas, judiciales, militares, académicas etc. y unas 100 personas de familiares vcstimas de la enfermedad, como ellas también lo son.
El Arzobispo de Sevilla, monseñor Asenjo pronunció esa Plegaria, y pidió por la Paz en el mundo y el descanso eterno de las victimas de la pandemia.
El aspecto musical de la interpretación del Requiem de Mozart casi fue lo de menos en esta ceremonia religiosa, si bien todos los participantes, músicos, coros y solistas pusieron toda su mejor voluntad y generosidad en favor de esta noble causa.
La grabación del Acto está disponible en el canal de Youtube de la Archidiocesis de Sevilla, pero nosotros, en desagravio, queremos escuchar y compartir el acto con este Lacrimosa, (de otra grabación) y en cuya alocución televisiva se dijo textualmente y como única explicación lo siguiente : Esto es cuando Él muere. (sic) Nosotros lo hemos puesto al menos en Mayuscula, como corresponde aunque desconocemos si ese fue al menos el ánimo de la locución.
Día de lágrimas aquél
en que resurja del polvo
para ser juzgado el hombre reo.
Perdónale pues, Dios, Piadoso Jesús, Señor,
dales el descanso.
Amén.
OTRA GRAN NOTICIA PARA LA CULTURA MUSICAL. FESTIVAL DE GRANADA
Nuestra felicitación a todos los responsables e Instituciones públicas y privadas que patrocinan el Festival por apoyar algo ya tan consolidado en la ciudad de Granada.
ESO ES APOSTAR POR LA CULTURA, SIN DUDAS NI AMBAGES DE NINGÚN TIPO
Suponemos que con todas las medidas de seguridad que marcan las Aurodades Sanitarias, pues no de otra forma puede entenderse.
ESO ES APOSTAR POR LA CULTURA, SIN DUDAS NI AMBAGES DE NINGÚN TIPO
Suponemos que con todas las medidas de seguridad que marcan las Aurodades Sanitarias, pues no de otra forma puede entenderse.
Y no será un Festival cualquiera, pues aún con las dificultades impuestas por el calendario y prisas por confeccionarlo, contará con grandes obras e interpretes, de los que destacamos en sus 44 espectáculos y artistas a:
Requiem de Mozart, nada menos que con Nadine Sierra, Carlos Mena y Carlos Álvarez entre sus solistas.
Novena de Beethoven participativa.
Conciertos con figuras consagradas tales como Kristyan Zimerman, la violinista María Dueñas.
Orquesta Sinfónica de Galicia con Juanjo Mena, Marta Argerich, Renaud Capuçon.
Grigory Sokolov, en su esperado recital en el Auditorio Manuel de Falla, y Elisabeth Leonskaja, Ian Bostridge, Javier Perianez, Jordi Savall etc. etc.
También el flamenco estará magnificamente representado por Miguel Poveda y Carmen Linares.
El presupuesto total es de algo más de 2,5 millones de Euros, con una importante reducción sobre anteriores ediciones.
También estará presente la joven violinista granadina Marís Dueñas con el Concierto de Beethoven.
GUIOMAR CANTÓ EN MALLORCA
Afortunadamente, ya se van poniendo en marcha iniciativas para que la Música no se quede atrás en en este futuro que todos miramos con ilusión, aunque con la prudencia debida.
Junto a tantas imágenes que todos vemos de aglomeraciones en lugares de ocio, es reconfortante conocer que son muchos los festivales e iniciativas musicales que se van poniendo en marcha, suponemos que respetando al máximo las recomendaciones sanitarias, de quienes de verdad saben al respecto.
Uno de los Festivales que ya ha anunciado fecha para los próximos 11 y 12 de Junio es el que tiene lugar en Mallorca, con el nombre de El Sacrifici dins l'Opera.
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| Guiomar Cantó, Pascual y Ana Esteban (Jefa de producción del Maestranza) |
Y allí se encuentra ya ensayando nuestra amiga Guiomar Cantó, otra de las grandes sopranos que pasó por el Certamen de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, dejando una estela de triunfadora, de voz y simpatía.
Nos alegramos, tanto por la Música en general como por Guiomar en particular, y en la confianza de que se sigan confirmando nuevos eventos musicales, que equilibren esas imágenes de barbarie social lamentables que a todos nos toda ver con verdadera preocupación.
jueves, 4 de junio de 2020
LA MISA DE REQUIEM DESDE LA CATEDRAL DE SEVILLA POR CANAL SUR TV
Como es de lógica, foinalmente Canal Sur TV ha decidido emitir en directo, esta tarde a partir de las 19,50h la Misa Funeral que tendrá lugar en la Catedral Hispalense en memoria de los fallecidos por el corona virus.
Recordemos que la Eucaristía será presidida por el Arzobispo de la Diócesis, Monseñor Asenjo, y que contará con la intervención del Coro de la Universidad de Sevilla, junto a orquesta y solistas.
Sea cual sea el resultado artístico del acto, que podremos evaluar posteriormente, lo verdaderamente importante es la emoción del momento y los motivos del Acto, por lo que desde la distancia, nos uniremos a la Plegaria de nuestro Arzobispo, quien ha invitado a los fieles a rezar para que los fallecidos “contemplen desde ya la infinita hermosura del rostro de Cristo resucitado”. Igualmente, pide “el consuelo, la fortaleza y la esperanza para los familiares de los fallecidos”.
Esta circunstancia, con todas las diferencias entre ellas, trae a nuestra memoria aquella memorable Misa de la Coronación de Mozart que Karajan dirigio en el Vaticano ante al papa Juan Pablo II
Al término de la ceremonia, Herbert von Karajan, junto con su esposa y sus hijas Arabelle e Isabel,, todos ellos fervientes católicos, recibieron la comunión de manos del papa Juan Pablo II.
Ofrecemos el Gloria de aquel memorable oficio religioso musical.
Recordemos que la Eucaristía será presidida por el Arzobispo de la Diócesis, Monseñor Asenjo, y que contará con la intervención del Coro de la Universidad de Sevilla, junto a orquesta y solistas.
Sea cual sea el resultado artístico del acto, que podremos evaluar posteriormente, lo verdaderamente importante es la emoción del momento y los motivos del Acto, por lo que desde la distancia, nos uniremos a la Plegaria de nuestro Arzobispo, quien ha invitado a los fieles a rezar para que los fallecidos “contemplen desde ya la infinita hermosura del rostro de Cristo resucitado”. Igualmente, pide “el consuelo, la fortaleza y la esperanza para los familiares de los fallecidos”.
Esta circunstancia, con todas las diferencias entre ellas, trae a nuestra memoria aquella memorable Misa de la Coronación de Mozart que Karajan dirigio en el Vaticano ante al papa Juan Pablo II
Al término de la ceremonia, Herbert von Karajan, junto con su esposa y sus hijas Arabelle e Isabel,, todos ellos fervientes católicos, recibieron la comunión de manos del papa Juan Pablo II.
Ofrecemos el Gloria de aquel memorable oficio religioso musical.
CECILIA BARTOLI
El 4 de junio de 1966 nace en Roma Cecilia Bartoli, mezzosoprano especializada en obras de Mozart, Rossini y asimismo obras barrocas de compositores como Vivaldi o Haendel.
Destaca especialmente por su labor de recuperación del repertorio de compositores ignotos o injustamente olvidados, de los castrati italianos como Farinelli o de cantantes antológicas como María Malibrán.
De 2012 al 2026 es la primera mujer directora artística del Salzburger Festspiele Pfingsten.
En diciembre de 2019 fue designada para dirigir la Ópera de Montecarlo responsabilidad que asumirá a partir del 1 de enero de 2023 siendo la primera mujer de la historia al frente de esta institución.
Del 2012 al 2020 Cecilia Bartoli cuenta con la capacidad de alternar su vida con la exigencia del ser cantante de ópera y ser la directora artística de diferentes festivales de clase mundial.
Cuenta con diferentes tipo de reconocimientos, premios, y distinciones. Entre los que se cuentan: Grammy awards, Echo, Brit awards; varios reconocimientos desde el Polar Prizz o Novel de música. Y distinciones que siguen llegando a medida de la trayectoria.
Y para todos aquellos que hemos tenido la fortuna de verla en directo en Sevilla, la última vez en el homenaje a la Malibran, el recuerdo y sentimientos que tenemos de ella son imborrables, tanto en su actuación como en la previa, donde derrochó humanidad por todos sus poros.
Si alguno de nuestros lectores todavía no ha caído en las redes de Cecilia, que vea el siguiente documento y comprenderá nuestra admiración.
Destaca especialmente por su labor de recuperación del repertorio de compositores ignotos o injustamente olvidados, de los castrati italianos como Farinelli o de cantantes antológicas como María Malibrán.
De 2012 al 2026 es la primera mujer directora artística del Salzburger Festspiele Pfingsten.
En diciembre de 2019 fue designada para dirigir la Ópera de Montecarlo responsabilidad que asumirá a partir del 1 de enero de 2023 siendo la primera mujer de la historia al frente de esta institución.
Del 2012 al 2020 Cecilia Bartoli cuenta con la capacidad de alternar su vida con la exigencia del ser cantante de ópera y ser la directora artística de diferentes festivales de clase mundial.
Cuenta con diferentes tipo de reconocimientos, premios, y distinciones. Entre los que se cuentan: Grammy awards, Echo, Brit awards; varios reconocimientos desde el Polar Prizz o Novel de música. Y distinciones que siguen llegando a medida de la trayectoria.
Y para todos aquellos que hemos tenido la fortuna de verla en directo en Sevilla, la última vez en el homenaje a la Malibran, el recuerdo y sentimientos que tenemos de ella son imborrables, tanto en su actuación como en la previa, donde derrochó humanidad por todos sus poros.
Si alguno de nuestros lectores todavía no ha caído en las redes de Cecilia, que vea el siguiente documento y comprenderá nuestra admiración.
miércoles, 3 de junio de 2020
HISTORIAS DE ESPAÑA. A PROPÓSITO DE LOS HÉROES DE BALER
Ello nos ha llevado a profundizar algo más en este asunto.
Existe en España una Asociación Nacional, y algunas de tipo privado que tienen como objetivo conservar la memoria de aquellos héroes, pero a la hora de valorar los distintos Grupos, queremos centrarnos en uno Privado de Facebook, con el nombre de Los Últimos de Filipinas, donde además de haber sido invitados algunos componentes de La Décima, cuenta con un elevado número de miembros, más de 6.300, aportando la mayoría de ellos noticias constantes, de forma que no hay ni un solo día en que no se enriquezca con nuevas y, a veces, sorprendentes informaciones. y que nos hace considerarlo como el Grupo más representativo.
GEORGES BIZET
El 3 de junio de 1875 fallece Georges Bizet, compositor francés, principalmente de óperas.
En una carrera cortada por su muerte prematura, alcanzó escasos éxitos hasta su última obra, Carmen, que se convirtió en una de las obras más populares e interpretadas de todo el repertorio operístico.
Fue reconocido como un pianista excepcional, aunque prefirió no aprovechar su habilidad y en raras ocasiones tocó en público.
Tras regresar a París después de pasar casi tres años en Italia, se dio cuenta de que en los principales teatros de ópera parisinos se prefería interpretar el repertorio clásico más arraigado antes que las obras de nuevos compositores.
La producción de la última ópera de Bizet, Carmen, fue retrasada debido al miedo de que sus temas de traición y asesinato pudieran ofender a la audiencia.
Tras su estreno el 3 de marzo de 1875, Bizet estaba convencido de que la obra iba a ser un fracaso; murió de un ataque al corazón tres meses más tarde, sin saber que resultaría un éxito espectacular y duradero.
Ofrecemos la Fantasía sobre Carmen, escrita por Sarasate sobre los temas de la ópera, y que aquí interpreta Sarah Chang.
En una carrera cortada por su muerte prematura, alcanzó escasos éxitos hasta su última obra, Carmen, que se convirtió en una de las obras más populares e interpretadas de todo el repertorio operístico.
Fue reconocido como un pianista excepcional, aunque prefirió no aprovechar su habilidad y en raras ocasiones tocó en público.
Tras regresar a París después de pasar casi tres años en Italia, se dio cuenta de que en los principales teatros de ópera parisinos se prefería interpretar el repertorio clásico más arraigado antes que las obras de nuevos compositores.
La producción de la última ópera de Bizet, Carmen, fue retrasada debido al miedo de que sus temas de traición y asesinato pudieran ofender a la audiencia.
Tras su estreno el 3 de marzo de 1875, Bizet estaba convencido de que la obra iba a ser un fracaso; murió de un ataque al corazón tres meses más tarde, sin saber que resultaría un éxito espectacular y duradero.
Ofrecemos la Fantasía sobre Carmen, escrita por Sarasate sobre los temas de la ópera, y que aquí interpreta Sarah Chang.
LA ACADEMIA DE INFANTERIA ESTÁ DE LUTO
La Academia de Infantería, de donde tienen que salir los futuros militares que serán los líderes en el Cuerpo de Infantería, se han sumado al Homenaje a los Caidos en un emotivo Acto, que ofrecemos desde su sede en Toledo y con el que nos identificamos plenamente.
REQUIEM EN LA CATEDRAL HISPALENSE - INVITACION MONSEÑOR ASENJO
Ya se están dando los últimos retoques en los ensayos de lo que mañana será un verdadero hito en nuestra Catedral, al rendir homenaje a los fallecidos por el virus que nos asola y donde la emoción estará presente junto a la belleza de la Música.
Personalmente desconocemos, aunque seguro que existirán motivos, que el tratarse de un homenaje en el que participa nuestra Universidad, que no sea su propia Orquesta titular, la OSC con su director Juan García al frente quien interprete el Requiem, aunque si lo son los Coros, y los solistas son de una calidad contrastada, que aseguran el éxito al menos en sus respectivos cometidos.
En cualquier caso, seguro que, siendo un componente muy importante la emotividad del Acto, esto se sobrepondrá a cualquier otro aspecto.
Según la información publicada, la transmisión se podrá seguir en los siguientes medios.
1- TV: https://www.archisevilla.org/audiovisual/television/
2- You Tube: https://www.youtube.com/.../UCY96-kpkDLnLTw_fVdUspmA/videos
3- Facebook: https://www.facebook.com/ArchidiocesisdeSevilla.
Nosotros hemos probado el enlace de Youtube y, al menos por el momento aparece como erroneo.
Sugerimos probar en el siguiente: https://www.youtube.com/user/Archisevilla/videos
y confiemos que a la hora del comienzo, aparezca la emisión.
martes, 2 de junio de 2020
EL HERÓE DE BALER QUE LUCHÓ CONTRA UN ENEMIGO MÁS
Hoy, 2 de Junio de 2020 se cumplen 121 años desde que un grupo de 38 valientes soldados españoles depusieron las armas en la Iglesia de Baler.
No vamos a hablar de las injusticias cometidas con ellos, pues ahí está la historia para quien la quiera conocer, pero sí queremos hacerlo de uno de aquellos héroes que puede estar olvidado, y que para muchos sevillanos no es más que el nombre de un Hospital Fantasma y ya casi en ruinas, por el abandono y desidia de la clase política de Andalucía. |
| Vigil de Quiñones Foto publicada en ABC de Sevilla |
Martin de Vigil tuvo que luchar, no solo contra las personas sino con otro mortal enemigo que fue la epidemia de beri beri, como consecuencia de la mala alimentación y condiciones higiénicas.
De todo ello, se escribe en el artículo publicado hoy en ABC de Sevilla y que se puede leer AQUÍ
Queremos contar una historia sobre el Capitán Médico Martín de Vigil que algunos compañeros de La Décima pudimos vivir con gran emoción.
En Noviembre de 2014 visitamos una exposición dedicada al Medico Militar dentro del Museo de las Ciencias de Granada y hablábamos de este gran personaje, con una explicación detallada de nuestro compañero Miguel Simón, conocedor de la Historia, sobre el que incluso ha dado alguna conferencia.
Es fácil imaginarse y emotivo para quienes vivimos el momento cuando dos señoras, acompañadas del esposo de una de ellas nos miraban con emoción contenida hasta que finalmente se identificaron como nietas de Vigil de Quiñones, y lo que para ellas les suponía nuestra conversación.
Si para todos nosotros fue un momento de una gran emotividad, podemos imaginarnos lo que supuso para sus nietas que se habían desplazado desde muchos kilómetros para ver la exposición y se encontraron con nuestros comentarios hacia su abuelo.
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| María Luisa y Pilar (nietas de Vigil de Quiñones). Foto: Pascual para La Décima |
Pudimos tomar unas fotos y tuvieron la amabilidad de posar en la "foto final de Familia".
Posteriormente le enviamos esas imágenes e intercambiamos escritos con ellos, recibiendo un amable correo que enviaron a Pascual y que transcribimos:
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| Segundo por la Izda, junto a Pascual, José Angel, esposo de Pilar. A la Dcha. Miguel Simón. (Foto de Pascual para La Décima) |
Buenos días.
La Familia Vigil de Quiñones en Madrid y Paris queremos agradecerles profundamente al General Simon Contreras, al grupo La Décima del Aula Experiencia y a usted., las palabras de reconocimiento y admiración a nuestro abuelo en la visita que realizaron a la Exposicion de Sanidad Militar el pasado viernes.
No queremos dejar de mencionar el trato tan cariñoso, cercano y cordial que dieron a nuestras hermanas Maria Luisa, Pilar y su marido.
Estamos transmitiendo a nuestros hijos, nietos y familia el feliz encuentro.
Gracias. Muchas gracias.
Si en algún momento alguno de uds., personalmente o en grupo, visitaran Madrid o Paris, nos atreveríamos a pedirles nos contacten para tener la oportunidad de poderles mostrar algún rincón de nuestras ciudades de residencia que posiblemente no conocieran.
Con nuestro reconocimento, afecto y agradecimiento.
Hermanas Vigil de Quiñones (Maria Luisa, Carmen, Julita, Pilar y su marido Jose Angel)
LA DÉCIMA Y LOS CONCIERTOS DEL CASTILLO. HISTORIA Y MÚSICA
A estas alturas de la desescalada, y si bien la Región de Murcia, al igual que sucede en Andalucía, tendrían todos las condiciones para un avance rápido, somos plenamente conscientes de que la prudencia debe ser el principal requerimiento para evitar situaciones aún más dramáticas que las vididas.
No obstante, contemplamos un poco atónitos, como la cultura musical está siendo lo último en incorporarse a la "nueva normalidad", cuando hay otras actividades que van a una marcha asombrosa y que, en nuestra opinión están generando un verdadero peligro.
Desconocemos los motivos para ello, cuando en el caso de los conciertos, hay recintos y actividades que podrían adaptarse a las condiciones de seguridad requeridas.
Todo esto nos hace dudar que se pudiera llegar a celebrar el concierto del Castillo del mes de Agosto, que es cita obligada desde hace varios años para varios compañeros de La Décima.
Como algunos de ellos no lo conocen, y para ser conscientes del lugar donde solemos escuchar los conciertos, es bueno que conozcamos un poco de Historia.
Y si bien, la esperanza es lo último que deberemos perder, y los promotores de PROMÚSICA ÁGUILAS están dando muestra de ello, nuestro compañero Pascual quiere revivir con todos nosotros el extraordinario concierto de Agosto 2016 (hay un error en la edición del vídeo), con el pianista virtuoso pianista bulgaro Ludmil Angelov que con una primera parte dedicada a Lisxt y una segunda a Chopin, le regalo a todos los asistentes con el Estudio Revolucionario para la mano izquierda, que provocó el entusiasmo de los asistentes, y que sirve de fondo al audiovisual.
No obstante, contemplamos un poco atónitos, como la cultura musical está siendo lo último en incorporarse a la "nueva normalidad", cuando hay otras actividades que van a una marcha asombrosa y que, en nuestra opinión están generando un verdadero peligro.
Desconocemos los motivos para ello, cuando en el caso de los conciertos, hay recintos y actividades que podrían adaptarse a las condiciones de seguridad requeridas.
Todo esto nos hace dudar que se pudiera llegar a celebrar el concierto del Castillo del mes de Agosto, que es cita obligada desde hace varios años para varios compañeros de La Décima.
Como algunos de ellos no lo conocen, y para ser conscientes del lugar donde solemos escuchar los conciertos, es bueno que conozcamos un poco de Historia.
Y si bien, la esperanza es lo último que deberemos perder, y los promotores de PROMÚSICA ÁGUILAS están dando muestra de ello, nuestro compañero Pascual quiere revivir con todos nosotros el extraordinario concierto de Agosto 2016 (hay un error en la edición del vídeo), con el pianista virtuoso pianista bulgaro Ludmil Angelov que con una primera parte dedicada a Lisxt y una segunda a Chopin, le regalo a todos los asistentes con el Estudio Revolucionario para la mano izquierda, que provocó el entusiasmo de los asistentes, y que sirve de fondo al audiovisual.
LA VIUDA ALEGRE
Ayer, dia 1 de Junio, el Teatro Colón de Buenos Aires emitió su gran producción de la opereta La Viuda Alegre.
La viuda alegre es una opereta en tres actos con música del compositor austro-húngaro Franz Lehár y su trama argumental gira alrededor de una rica viuda natural de un pequeño principado y del intento de sus paisanos de evitar que su patrimonio salga del país encontrándole un buen marido.
Fue estrenada en Viena el 30 de diciembre de 1905 y desde entonces es considerada una de las obras más importantes del género.
La producción del Teatro Colón de Buenos Aires, del año 2018, es de una gran calidad en todos los aspectos y sirvió como despedida su primer bailarín que aquí actua junto a su pareja, tanto artística como sentimental, Marianela Núñez, perteneciente al Ballet Real de Londres, y unidos tanto por la Danza como por el Amor, desafiando la distancia.
Ambos han compartido el confinamiento en Buenos Aires y Marianela está esperando para poder volver a Londres.
La viuda alegre es una opereta en tres actos con música del compositor austro-húngaro Franz Lehár y su trama argumental gira alrededor de una rica viuda natural de un pequeño principado y del intento de sus paisanos de evitar que su patrimonio salga del país encontrándole un buen marido.
Fue estrenada en Viena el 30 de diciembre de 1905 y desde entonces es considerada una de las obras más importantes del género.
La producción del Teatro Colón de Buenos Aires, del año 2018, es de una gran calidad en todos los aspectos y sirvió como despedida su primer bailarín que aquí actua junto a su pareja, tanto artística como sentimental, Marianela Núñez, perteneciente al Ballet Real de Londres, y unidos tanto por la Danza como por el Amor, desafiando la distancia.
Ambos han compartido el confinamiento en Buenos Aires y Marianela está esperando para poder volver a Londres.
LA ESPAÑA EJEMPLAR, POR EVA DIAZ PEREZ PARA ABC DE SEVILLA
ABC de Sevilla publica hoy un artículo de opinión firmado por la periodista Eva Diaz Perez y en la que de nuevo acierta de pleno, en nuestra opinión, sobre diversos aspectos de la situación actual y si bien centra su atención sobre Andalucía, donde se cita también se pueden incluir otras regiones de España como la Murciana, ya que su situación en el desarrollo del virus en el tratamiento informativo, han sido parejas.Estos son algunos párrafos de la brillante opinión de Eva Diaz, y sugerimos la lectura completa de la publicación PULSANDO AQUÍ
Pero, desengañémonos, ésa es otra ficción. España sigue instalada en la Fase 1, o sea, donde está Madrid, la villa y corte, el villorrio que también por azares históricos terminó siendo la capital de España.
.............
La noticia estuvo en la Fase 1 recién estrenada por Madrid, a pesar de que para la Andalucía «avanzada» y otras comunidades ejemplares era el pasado, la realidad cotidiana ya vivida y superada. Pero no hay nada peor que un estreno en Madrid. Más allá, no existe nada.
Pero no todo queda en el provincialismo madrileño. También en Cataluña y el País Vasco —otros territorios con tendencia natural a despreciar lo universal y quedarse en la miopía del terruño— han asomado otras noticias curiosas.
................ ¿Y con los ciudadanos que en Córdoba y Sevilla con casi cuarenta grados hemos caminado a pleno sol con las mascarillas obligatorias? Ni siquiera el terremoto provocado por el virus ha cambiado la realidad de siempre: la España visible y la invisible.
EL REQUIEM DE MOZART EN LA CATEDRAL DE SEVILLA
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| Coro de la Universidad de Sevilla (Foto ABC) |
Los detalles del solemne Acto, al que están invitados todas las autoridades autonómicas y locales, así como los familiares de las victimas, y enlace para intentar conseguir alguna de las invitaciones de libre disponibilidad, se pueden encontrar en la publicación de ABC de Sevilla, PULSANDO AQUÍ
Si no puedes conseguir entrada, una buena opción es escuchar el Requiem desde otra de nuestras grandes catedrales, la de Burgos, con motivo de su VIII centenario.
EDWARD ELGAR Y JACQUELINE DU PRÉ
El 2 de junio de 1857 nace Edward Williams Elgar, compositor inglés.
Muchas de sus obras forman parte del repertorio clásico de concierto británico e internacional. Aunque a menudo se lo considera un típico compositor inglés, la mayoría de las influencias musicales de Elgar no provenían de Inglaterra, sino de la Europa continental.
En la Gran Bretaña protestante, su catolicismo era visto con recelo en ciertos sectores; y en la clasista sociedad británica victoriana y eduardiana, Elgar era muy sensible a sus orígenes humildes, incluso después de lograr reconocimiento.
Sus Variaciones Enigma (1899) se hicieron inmediatamente populares en Gran Bretaña y el extranjero.
En sus últimos años, su música comenzó a considerarse atractiva, sobre todo entre el público británico.
Se ha descrito a Elgar como el primer compositor que se tomó en serio el uso del gramófono.
Y hablar de Elgar nos obliga hacerlo también sobre la figura de la malograda Jacqueline Du Pré, que cogió un concierto que apenas se interpretaba y le dio su sello personal para convertirlo en una de las gr baciones de música clásica más vendidas de la historia y que, desde entonces, han incluido a su repertorio todos los grandes violonchelistas del mundo.
Muchas de sus obras forman parte del repertorio clásico de concierto británico e internacional. Aunque a menudo se lo considera un típico compositor inglés, la mayoría de las influencias musicales de Elgar no provenían de Inglaterra, sino de la Europa continental.
En la Gran Bretaña protestante, su catolicismo era visto con recelo en ciertos sectores; y en la clasista sociedad británica victoriana y eduardiana, Elgar era muy sensible a sus orígenes humildes, incluso después de lograr reconocimiento.
Sus Variaciones Enigma (1899) se hicieron inmediatamente populares en Gran Bretaña y el extranjero.
En sus últimos años, su música comenzó a considerarse atractiva, sobre todo entre el público británico.
Se ha descrito a Elgar como el primer compositor que se tomó en serio el uso del gramófono.
Y hablar de Elgar nos obliga hacerlo también sobre la figura de la malograda Jacqueline Du Pré, que cogió un concierto que apenas se interpretaba y le dio su sello personal para convertirlo en una de las gr baciones de música clásica más vendidas de la historia y que, desde entonces, han incluido a su repertorio todos los grandes violonchelistas del mundo.
lunes, 1 de junio de 2020
JOAN SUTHERLAND "LA STUPENDA" AL ALCANCE DE TODOS
Coincidiendo con el lanzamiento de su propia plataforma de streaming, a propósito de la pandemia del coronavirus Covid19 que asola el planeta, la Ópera de Australia ha anunciado la mayor colección de óperas en video protagonizadas por la grandísima soprano Joan Sutherland, todo un símbolo del la ópera del siglo XX, especialmente en el bel canto.
De momento, de la australiana ya pueden disfrutarse de tres noches lírica: Lucrezia Borgia, de Donizetti, en 1977; La viuda alegre, de Lehár, en 1988 y una gala benéfica de 1985 junto a su marido Richard Bonynge y su amiga, la mezzosoprano Marilyn Horne.
Todos los accesos son gratuitos y la casa de ópera ha anunciado que irá subiendo a la web nuevos títulos, a razón de uno cada semana.
Para acceder a la web de la Ópera de Australia, PULSAR AQUÍ.
Y ahora una anécdota. La Sutherland era una mujer de estatura considerable: 1,87 y era dificil encontrar tenores de su talla.
Para una gira que iba a efectuar por Australia con diversos títulos, su marido el director Richard Boninge eligió como compañero de reparto a Pavarotti debido precisamente a su altura, aunque incluso era un poco más bajo que ella: 1,80
Ambos, y junto a Bonynge y a otras cómplices como la propia Caballé o la mezzo Marilyn Horne, dieron nueva vida al repertorio lírico concertístico en giras que hoy parecen sacadas de un libro de cuentos por los altos índices de talento que ofrecían en cada velada.
De momento, de la australiana ya pueden disfrutarse de tres noches lírica: Lucrezia Borgia, de Donizetti, en 1977; La viuda alegre, de Lehár, en 1988 y una gala benéfica de 1985 junto a su marido Richard Bonynge y su amiga, la mezzosoprano Marilyn Horne.
Todos los accesos son gratuitos y la casa de ópera ha anunciado que irá subiendo a la web nuevos títulos, a razón de uno cada semana.
Para acceder a la web de la Ópera de Australia, PULSAR AQUÍ.
Y ahora una anécdota. La Sutherland era una mujer de estatura considerable: 1,87 y era dificil encontrar tenores de su talla.
Para una gira que iba a efectuar por Australia con diversos títulos, su marido el director Richard Boninge eligió como compañero de reparto a Pavarotti debido precisamente a su altura, aunque incluso era un poco más bajo que ella: 1,80
Ambos, y junto a Bonynge y a otras cómplices como la propia Caballé o la mezzo Marilyn Horne, dieron nueva vida al repertorio lírico concertístico en giras que hoy parecen sacadas de un libro de cuentos por los altos índices de talento que ofrecían en cada velada.
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