AGUILAS, LOLA, EL PAJARO DE FUEGO Y LA FORZA DEL DESTINO

¿Que tienen en común todos los enunciados de nuestra publicación?

El pasado fin de semana seguro que todos teníamos nuestros planes para disfrutar de unos días de descanso y con importante contenido cultural.

Lola Gonzalez en nuestra visita al Ayto. de Aracena

Algunos seguro que pensarían asistir al más que merecido homenaje (y ya van unos cuantos a una persona tan querida) que la Feria del Libro de Aracena pensaba dedicar a nuestra profesora Lola Gonzalez, y que contaba con la presencia de destacadas personalidades de nuestra Universidad Hispalense.
Otros teníamos previsto desplazarnos a Águilas para asistir al Concierto de abono de ProMúsica Aguilas con un excepcional programa, como todos lo son, que incluía la Suite del Ballet El Pajaro de Fuego.
En cualquier caso, y ante la imposibilidad de la presencia en directo en el Auditorio Aguileño de la Playa de Las Delicias, nos conformaremos con disfrutar de una grabación de esa magnífica música de Stravinski en su versión de Ballet.

Pero es evidente que "La Forza del Destino" ha sido implacable con nuestros planes y lo importante en estos momentos son otras prioridades.

JOSEPH HAYDN

El 31 de mayo de 1809 fallece en Viena Joseph Haydn, compositor austriaco.
Es uno de los máximos representantes del periodo clásico, además de ser conocido como el «padre de la sinfonía» y el «padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros.
También contribuyó al desarrollo instrumental del trío con piano y en la evolución de la forma sonata.2​3
Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría.
​En la época de su muerte, era uno de los compositores más célebres de toda Europa.
Tuvo una estrecha amistad con Wolfgang Amadeus Mozart, del que incluso se cree que llegó a ser mentor, y fue profesor de Ludwig van Beethoven.

Vista parcial de la Coral.

De entre toda la prolífica obra de Haydn, nos hemos inclinado por proponer la Misa Nelson, en recuerdo de la Clausura de Curso 2016-2017, con la O.S.C. dirigida por Juan García, tio del director titula,r del mismo nombre,  y que resultó uno de los mayores éxitos dentro de la programación de los últimos años del CICUS. (A aquel  Concierto corresponden estas imágenes)

El maestro Juan García

EL ANDRE RIEU MÁS ÍNTIMO, EN EL PARAISO ROMÁNTICO DE LA TOSCANA

Hace unos días ofrecíamos por deferencia y amabilidad de Andre Rieu, quien en estos momentos quiera ayudar a todos con su Música, aportando belleza y alegría.
Y si bien en esa ocasión lo hacíamos con un grandioso espectáculo que todos los meses de Julio se repite desde su ciudad natal de Maastricht, en esta ocasión  queremos hacerlo con uno de sus más Romanticos Conciertos.
Fue en el año 2003 cuando se desplazó con su  versión reducida de la Orquesta Johann Strausss al bello pueblo de Cortona, sin duda uno de los más bellos de la Toscana Italiana, cuya fundación se remonta a los Etrusco, en el siglo IV antes de Cristo.
Allí, en una de sus recoletas plazas adaptó su programa al ambiente que emanan de las piedras de esta ciudad amurallada, con un repertorio que seguro es muy bien conocido por todos, comenzando como no podía ser de otra manera con una canción que a todos nos conduce a Italia: la banda sonora de El Padrino, continuando con la Barcarola y así hasta hora y media de belleza.
Este vídeo ha sido incluido en el canal de Andre Rieu el pasado 15 de Marzo.

AÑORANZAS. EL OTOÑO Y LA DÉCIMA

Entre todas las actividades de senderismo de La Décima, los realizados durante el Otoño siempre han tenido un significado especial, por la paleta de colores que regalan a los sentidos las Sierras de Aracena en Huelva y de Grazalema en Cádiz.
Esas imágenes nos llevaron hace unos años a hacer un montaje con todas las imágenes otoñales con la única música posible: Las hojas muertas.
Por un azar del destino, el audiovisual lo abren nuestras queridísimas amigas, Menchu y Reyes,  que aunque ya desaparecidas, su memoria y cariño se mantienen vivas en nuestros sentimientos, así como el de otras compañeras que también aparecen en las imágenes, como Elo y Elvira.
Para todas ellas, también nuestro homenaje con este vídeo.

ESTO TAMBIEN ERA CONFINAMIENTO

Si ayer  publicamos la escena del famoso baile en Siete Novias para siete Hermanos, hay que recordar que tras ella, todos se quedan aislados durante todo el invierno para la atenta mirada y vigilancia de Milly, la esposa del hermano mayor, papel que interpretó de forma tan dulce Jane Powell.
Pues en ese aislamiento, lo único que podían hacer era salir al bosque y cortar leña.

Mucho nos tememos que no tenían tele, ni libros, ni internet.....y ni tan siquiera Netflix ¡¡INCREIBLE!!.

Disfrutemos de otro momento del musical.

CONCHITA SUPERVIA

El 30 de marzo de 1936 fallece en Londres Conchita Supervia, mezzosoprano lírica española de notables medios y trascendencia histórica pese a su trágica desaparición temprana.
Amén de sus excepcionales dotes vocales que le permitían gran velocidad en la coloratura y un dominio de los matices sonores y tímbricos, el valor histórico de la Supervia fue rescatar para la cuerda de mezzosoprano de coloratura las tres máximas heroínas de Gioachino Rossini (Rosina de El barbero de Sevilla, Angelina de La Cenerentola e Isabella de L'italiana in Algeri). 
Compuestas originalmente para contraltos, habían sido adulteradas por la imposición de otros modelos estilísticos posteriores siendo cantadas por sopranos ligeras o canarios ante la virtual extinción de la mezzo de coloratura.
Exacta en el fraseo y la intención, su exagerado uso del vibrato le valió críticas adversas, no obstante es su restauración filológica del belcantismo rossiniano su mayor contribución al mundo de la lírica. Cantándolas en las claves originales, Supervía volvió a la tradición estilística siendo la pionera de figuras como Teresa Berganza, Marilyn Horne, Frederica von Stade, Agnes Baltsa, Lucia Valentini Terrani, Cecilia Bartoli y Joyce DiDonato.

VA PENSIERO EN TIEMPOS DE EMERGENCIA

Dedicado a todo el personal de médicos, enfermeros, protección civil, investigadores y a todos aquellos que luchan en primera línea contra la emergencia Covid-19
El Coro Romano Internacional acaba de poner en línea una reinterpretación del coro de prisioneros de Nabucco.
La idea era que cada miembro del coro hiciera una contribución desde su casa con su interpretación individual.
Esta obra maestra fue creada por la fusión técnica con y el teléfono móvil.

LA MEJOR MÚSICA OPTIMISTA PARA HOY CON ANDRE RIEU

Hablar de Andre Rieu es hablar de Fiesta y Optimismo a través de la Música y por tanto, pensamos que es una buena opción para dedicar nuestro actual tiempo de reclusión para más de dos horas de verdadero espectáculo musical.
Con su característico estilo de difundir la música clásica, que anteriormente parecía reservada a las clases de élite o acomodadas, André Rieu decidió ponerla al servicio de un público joven y en aquellos lugares que dichos jóvenes suelen frecuentar, bien sean de ocio o culturales, tales como plazas públicas y estadios deportivos.
Actualmente, alrededor del nombre de Andre Rieu gira un conglomerado de empresas como agencias de viaje, hoteles, tiendas y todo lo relacionado con lo que su música genera, alrededor de todos los continentes.
No obstante, en nuestra opinión, no hay ningún concierto de André Rieu en ningún lugar del mundo que se pueda equiparar a los que ofrece durante todo el mes de Julio (este año hay programados 12 de de ellos) en la Plaza de su ciudad natal, Maastricht en los Paises Bajos.
Es allí donde se desborda toda la Alegría en un lugar y entorno que presenta todas las características para ello.
El pasado Julio de 2019 y fiel a su cita desde hace 18 años en la plaza más romántica de Los Paises Bajos, volvió a ofrecer un concierto grabado en vídeo, pero que André Rieu ha tenido la gentileza de publicar en Youtube en abierto,  el pasado día 20 de Marzo (hace nueve días) y del que podemos disfrutar ahora.

PREPARÉMONOS A DISFRUTAR DE UNOS INCREIBLES 135 MINUTOS (QUE FALTA NOS HACE)

En el Programa se incluyen piezas como: Granada, Nessum Dorma, Tema de Lara, Danubio Azul, Zorba, Macarena, La Bamba para terminar con Marina, completando 30 temas muy conocidos por todos.
Con esta publicación que permanecerá durante las próximas semanas así como videos extras en sus redes sociales, Andre Rieu nos desea: Confinamiento feliz, optimista, positivo y A SALVO.

ANDRE RIEU Y EL CÁRMINA BURANA

Si bien ya hemos publicado otra nota con la efemérides de su autor Carl Orff y de sus Cárminas, con una orquesta sinfónica y coros, así como con subtitulos en Español, no nos resistimos a ofrecer también la espectacular adaptación del director de orquesta Andre Rieu, del que hablaremos en mayor profundidad.

ASTRUD GILBERTO

Si alguien piensa en esa canción que todos conocemos y la mayor parte amamos, como es La Chica de Ipanema, es seguro que nos vendrá a la mente la imagen y voz de Astrud Gilberto.
No en balde, la primera grabación que se hizo de aquella canción de Tom, Vinicius y Jao Gilberto fue la que se grabó con la voz de Astrud e incluyendo el saxo de Stan Getz.
Astrud Gilberto cumple hoy 80 años y hemos querido homenajearla con algunas de sus canciones en un recital que ofreció en el año 1988 para un canal de la televisión alemana.

CARL ORFF

El 29 de marzo de 1982 fallece en Munich Carl Orff, compositor alemán, cuyo trabajo puede ser enmarcado dentro de la corriente del neoclasicismo musical.
Fue conocido por su obra Carmina Burana y también por desarrollar un sistema de enseñanza musical para niños que ha tenido notables resultados.
El trabajo más famoso de Orff, Carmina Burana, se basa en la homónima Carmina Burana, una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern en el siglo XIX. 
Escritos por monjes y juglares, la colección atrajo a Orff por lo diverso de sus versos que eran tanto humorísticos, tristes o sugestivos. Entonces eligió unos veinte al azar[cita requerida] y los arregló en crudas canciones para solistas y coro, acompañados por instrumentos y mágicas imágenes. 
Después de la Segunda Guerra Mundial se enfrentó a una posible pérdida de los derechos de autor de los Carmina Burana, debido a un oficial de la desnazificación que había sido miembro de la Rosa Blanca y estuvo involucrado en la resistencia.
​No existe evidencia acerca de esto más que su propia palabra, ya que lo contradicen otras fuentes. El historiador canadiense Michael H. Kater, sin embargo, expuso argumentos decisivos que afirmaban que Orff colaboró con las autoridades nazis, pero luego Kater revoca hasta cierto punto estas acusaciones.
Respecto a esto, la afirmación de Orff de que había sido antinazi durante la guerra fue aceptada por las autoridades de desnazificación norteamericanas, permitiéndole continuar componiendo para presentaciones públicas.
Proponemos la escucha de los Cárminas, con subtítulos en español.

RONNIE ALDRICH Y SUS DOS PIANOS.

En el día mundial del Piano, ya hemos publicado uno de los más importantes conciertos para ese instrumento, que es una orquesta completa, como es el nº 2 de Rajmaninov, pero también queremos rendir homenaje al piano con otro tipo de Música, que ha significado mucho a lo largo de una generación que nos maravillamos hace años con el Sonido 4 Fases Estereo del sello discográfico DECCA, cuya colección completa de Ronnie Aldrich, figura todavía en nuestra discoteca, con varias decenas de LP.
Ronnie Aldrich nos hizo pasar, y todavía lo hace, grandes momentos con una música que apela a memorias y sentimientos para muchos de nosotros.
Lamentablemente no dejó vídeos grabados, pero para esta Música no hace falta la Imagen. Solo dejar volar la imaginación.

SIGAMOS CON BUEN SWING Y JAZZ

Continuando con nuestra decisión de programar en estos días que atravesamos música amable y optimista, recurrimos hoy a la cantante y pianista australiana Sarah McKenzie que hace años, en el 2014,  nos sorprendió gratamente con un video que grabó durante el Festival de Jazz and Soul de Salem, Massachussets de ese año.
Se trata de un Festival al aire libre con unas connotaciones que la hacen realmente especial, pero lamentablemente ese vídeo no está disponible para poder compartirlo.
Esta mañana lo hemos estado visionando y como alternativa, proponemos la actuación durante el Festival de Stuttgart.
Sarah nacio en Australia en el año 1987. Su álbum Close Your Eyes ganó el ARIA Music Award al Mejor Álbum de Jazz de 2012. También fue nominada para el mismo premio en 2011 por el álbum Don't Tempt Me​ y en 2015 por We Could Be Lovers.​

SERGUÉI RAJMÁNINOV

El 28 de marzo de 1943 fallece en Beverly Hills, Serguéi Vasílievich Rajmáninov, compositor, pianista y director de orquesta ruso, uno de los últimos grandes compositores postrománticos de música clásica europea y considerado uno de los pianistas más influyentes del siglo XX​.
Nacido en una familia musical, Rajmáninov tomó el piano a los cuatro años.
Se graduó en el Conservatorio de Moscú en 1892, habiendo compuesto ya varias piezas para piano y orquestales.
En 1897, después de la reacción crítica negativa a su Sinfonía n.º 1, Rajmáninov entró en una depresión de cuatro años y compuso poco hasta que la exitosa terapia le permitió completar su Concierto para piano n.º 2 recibido con entusiasmo en 1901. 
Tras la Revolución Rusa, Rajmáninov y su familia abandonaron Rusia; en 1918, se establecieron en los Estados Unidos, primero en la ciudad de Nueva York.
Entre 1918 y 1943, completó solo seis obras, incluyendo Rapsodia sobre un tema de Paganini, la Sinfonía n.° 3 y Danzas sinfónicas.
A Rajmáninov se le concedió la ciudadanía estadounidense.

Y PARA SWING....EL SONIDO DE GLEN MILLER

Seguimos con los capítulos que le estamos dedicando a la Música Swing, para intentar alejar nuestras mentes de otras circunstancias en unos momentos en que nuestro Blog ha estado habitualmente dedicado a la Música preparatoria para la Pasión de Cristo, pero eran otros momentos y circunstancias.

Y hoy hemos pensado en Glen Miller, y si bien él no dejó grandes conciertos grabados, sino solo números sueltos, su sonido sigue entre nosotros con la Orquesta de Glen Miller, con directores y músicos que bajo su "Marca", mantienen vivo aquel inolvidable sonido.

En esta ocasión, el director y también pianista es Will Salden, quien lleva ya 28 años al frente de la "Licencia Glen Miller"

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AÑORANZAS DE LA DÉCIMA

Hoy hemos querido rememorar algunos momentos del Curso 2016-2017 con imágenes de actividades que llevamos a cabo a lo largo del mismo.
Podemos verificar como se suceden sin solución de continuidad tanto momentos culturales como de ocio, arte, conciertos, conferencias, senderismo, almuerzos, convivencias.....
En definitiva un año en la vida de todos quienes componemos esta gran Familia.

BEN WEBSTER

El 27 de marzo de 1909 nace en Kansas City Ben Webster, músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor.
Está considerado como uno de los "tres grandes" saxofonistas tenores del swing, junto con Coleman Hawkins (su principal influencia) y Lester Young.
El momento más importante en la carrera musical de Webster se produjo en 1940 cuando se incorporó a la orquesta de Duke Ellington para convertirse en el primer saxofonista importante de la misma, llegando a desempeñar un papel crucial en muchas de las obras clásica de Ellington en esa etapa como "Cotton Tail", "Conga Brava" y "All Too Soon".
Era poseedor de un estilo inconfundible que destacaba por su inigualable sentido del fraseo.
Webster podía compararse con el mejor y su forma de tocar fue una influencia posterior en instrumentistas tan diversos como Archie Shepp, Lew Tabackin, Houston Person, Scott Hamilton, David Murray y Bennie Wallace.
En la opinión de quien esto escribe nadie ha "soplado" el saxo de la forma en que lo hacíaWebster, y aqui va una muestra de ello, con su POLVO DE ESTRELLAS.

A veces me pregunto por qué me pasa en las noches solitarias con una canción.
La melodía atormenta mi ensueño y me siento una vez más con ustedes, Cuando nuestro amor era nuevo y cada beso una inspiración 
Ah, pero eso fue hace mucho tiempo, y ahora mi consuelo está en el polvo de las estrellas de la canción 
Que estabas en mis brazos, el ruiseñor le dijo a su cuento de hadas del paraíso donde las rosas crecían. 
Y ahora el atardecer púrpura de la hora crepuscular roba a través de las praderas de mi corazón 
En lo alto en el cielo la subida pequeñas estrellas, siempre me recuerda que estamos separados Que deambulan por el camino y lejos, y me dejó una canción que no va a morir 
El amor es ahora el polvo de las estrellas de ayer, la música de los años transcurridos.

EL CORONAVIRUS EN NUESTRO ENTORNO

Como en el resto de colectivos, también el virus está afectando a la Familia de La Décima.
Por el momento lo está haciendo en familiares jóvenes, fuertes y animosos que están saliendo de la enfermedad, aunque lamentablemente son otros quienes toman el relevo, en la seguridad de que también ellos lo superarán.
Nos acordamos en este momento, y como añoranzas que forman parte de nuestra identidad, de esta oración que pronunciamos en un entorno mágico, como es el Monasterio de Piedra.
Vaya esta oración por todos nosotros y nuestro entorno y quienes aparecen pero ya no no están.
Lo cierto es que resultó un poco desafinada, pero lo que cuenta en la intención y el sentimiento.

LAS FF.AA. DE SEGURIDAD Y SERVIDORES PÚBLICOS CON LA SOCIEDAD

Para muchos españoles, incluidos algunos que ostentan altos cargos, parece que tienen que llegar las tragedias para tomar en consideración la importancia del Ejercito en tiempos de Paz armamentística.
Desde La Décima, llevamos años expresando nuestra opinión sobre las FF.AA. y en reconocimiento a su labor, queremos repetir este vídeo que publicamos hace años, que si bien está dedicad a la Armada, es igualmente extensible a los Ejercitos de Tierra, Aire y a todas las fuerzas de seguridad y servidores públicos de toda índole, puesto que todos están poniendo lo mejor de ellos mismos en esta situación que atravesamos.

DIA DE LA ANUNCIACION

La situación que estamos viviendo en estos momentos no debería, aunque lo cierto es que lo hace, olvidarnos de algo tan importante para los católicos, como la Anunciación, cuyo día se celebra hoy, nueve meses antes de la Navidad.

“‘El Espíritu Santo vendrá sobre ti, y la fuerza del Altísimo te cubrirá con su sombra; por eso el Santo que va a nacer se llamará Hijo de Dios. Ahí tienes a tu pariente Isabel, que, a pesar de su vejez, ha concebido un hijo, y ya está de seis meses la que llamaban estéril, porque para Dios nada hay imposible’. María contestó: ‘Aquí está la esclava del Señor; hágase en mí según tu palabra’. Y la dejó el ángel” (Lc. 1, 35 - 38).

CLAUDE DEBUSSY - PAVANA

El 25 de marzo de 1918 fallece en Paris Claude Debussy, compositor francés, uno de los más influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX.
Algunos autores lo consideran el primer compositor impresionista
Nacido en el seno de una familia de recursos modestos y escasa participación cultural, mostró suficiente talento musical para ser admitido en el mejor centro de estudios musicales de Francia, el Conservatorio de París, a la edad de diez años.
Le llevó muchos años desarrollar su estilo musical y tenía casi 40 años cuando alcanzó fama internacional en 1902 con la única ópera que concluyó, Peleas y Melisande (Pelléas et Mélisande).
Consideró obsoleta la sinfonía clásica y buscó una alternativa en sus «bocetos sinfónicos»
Sus obras han influido notablemente en un gran número de compositores, como Béla Bartók, Olivier Messiaen, George Benjamin o el compositor y pianista de jazz Bill Evans.
Y es precisamente de esta influencia de la que salió una de las mejores adaptaciones de la música clásica al Jazz, la Pavana, que en algunos ambientes del mundo del Jazz se suele interpretar en señal de duelo, y que hoy, por muchos motivos queremos recordar, por todos los músicos y amantes de la Música que en estos días nos están dejando.

YO-YO MA. DE NIÑO PRODIGIO A MÚSICO ECLÉCTICO

Yo-Yo Ma., violonchelista franco-estadounidense perfectamente conocido por la mayoría de nuestros lectores, es  considerado uno de los mejores violonchelistas del mundo.
Nació en París en 1955 y comenzó a tocar en público con solamente cinco años. En 1962 su familia se trasladó a Nueva York, donde vivió la mayor parte de sus años de formación.​ A los siete años aparece en la televisión estadounidense
El New York Times informó que el 29 de noviembre de 1962, se celebraría un concierto benéfico llamado "El concurso estadounidense de artes" con un auditorio de 100  personas, incluidos el presidente y la señora Kennedy, Dwight D. Eisenhower, Leonard Bernstein ( como maestro de ceremonias), Pablo Casals, y otros junto a y un violonchelista de 7 años llamado Yo-yo Ma, que impresionó a Casals.


Yo-Yo Ma tiene un repertorio más ecléctico que el típico de los intérpretes de música clásica así como obras de Philip Glass (minimalismo moderno), John Williams y Ennio Morricone. Específicamente junto al compositor John Williams, ha alcanzado el éxito trabajando en la música de películas como Siete Años en el Tíbet y Memorias de una Geisha.
Como prueba de ese eclestismo proponemos la escucha de su interpretación de música de Morricone.

LA ROSS SE QUEDA EN CASA

 Correo recibido de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Informamos a nuestros abonados, suscriptores y amigos, que de acuerdo con la previsión de prórroga del plazo inicial de duración del estado de alarma a nivel nacional, el programa 8 de abono, previsto para los días 2 y 3 de abril, ha sido cancelado. 
 Hasta la fecha, están cancelados los programas 7º ABONO (26 y 27 marzo), 8º ABONO (2 y 3 abril) y CONCIERTO DE GALA PREMIOS ICMA (30 abril). 
Progresivamente les iremos informando de posibles futuras cancelaciones y política de devolución del importe de entradas y/o parte proporcional del abono, en función de los programas que deban ser cancelados. 
 Rogamos vuestra comprensión en esta situación excepcional y que se mantengan en casa. Ayer noche, subimos a nuestro canal de YouTube en la web www.rossevilla.es un videoclip que hemos elaborado en apoyo a la campaña #QuédateEnCasa, por el que estamos recibiendo muchas muestras de gratitud y felicitación. 

BERNA PERLES EN ESTADO PURO

Para ninguno de nuestros lectores es un secreto la gran admiración que sentimos hacia Berna Perles desde que hace años tuvimos el placer de conocerla como ganadora del Certamen de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera.
Después, hemos tenido ocasión de seguir escuchándola y verificar su progresión constante pero también hemos conocido su otra faceta como una persona dotada de una calidad y sensibilidad realmente digna de todo elogio.
Dicho esto, no es extraño pues que el pasado domingo estuviesemos pendientes de su cuenta de Instagram como participante en la iniciativa del Teatro Real en una experiencia realmente singular en la que distintas grandes voces de nuestra Lírica cantaran en directo desde sus propias casas.
La intervención de Berna fue soberbia y se mostró tal y como ella es, para alegría de quienes la queremos.
Afortunadamente, Berna ha tenido la gentileza y generosidad de ubicar esa actuación íntima en Youtube y nos permite disfritar de nuevo de ese momento.
Como se podrá observar entre todos los comentariosen directo, nuestro compañero Pascual se expresó en términos que todos los componentes de La Décima, hacemos propios.
Entre otras cosas, en el momento del Aria de Rusalka, podemos leer como Pascual expresó: Si cantas eso en el Plenilunio de Agosto harás que se pare el tiempo y hasta la propia luna (Él sabrá que significa eso)

MARÍA MALIBRAN

 El 24 de marzo de 1808 nace en París María Garcia, conocida como María Malibran, una cantante de ópera Española (nacionalizada más tarde como francesa).
Era hija del tenor sevillano, maestro de bel canto y compositor español Manuel del Pópulo Vicente García y de la soprano Joaquina Briones, así como hermana de la cantante Pauline Viardot-García y del influyente maestro de canto Manuel Patricio Rodríguez García, e inventor del Larigoscopio.
Cuando Rossini fue interrogado por quiénes habían sido los más grandes cantantes que había conocido, respondió: Muchos cantantes de mi tiempo fueron grandes artistas pero hubo sólo tres genios: Lablache, Rubini y esa niña tan mimada por la naturaleza, María Malibrán.

De su primera actuación en Bolonia, la crítica dijo: El impacto producido en la ciudad puede ilustrarse con una crítica de la época. Es media noche. La función acaba de finalizar. Acabo de llegar a casa lleno de la impresión que María Malibrán ha producido. Nunca vi una audiencia tan entusiasta: Madame Malibrán fue llamada 24 veces al escenario. La ovación duró más de una hora durante la cual cientos de laureles e immortelles, que habían sido traídas expresamente desde Florencia, fueron arrojados en el escenario. Estos manojos fueron acompañados de pedazos de papeles en los que se escribieron sonetos y odas. En resumen, tal arrebatadora admiración nunca antes había sido manifestada en Bolonia. Los habitantes de esta ciudad, tan notables por gusto e inteligencia, rindieron los más grandes homenajes a la distinguida cantante y en la tarde subsiguiente inauguraron un busto en mármol ubicado en la entrada del teatro.
La Malibrán tuvo una vida digna de ser llevada al cine o una serie completa de televisión, y es posible que algún día se aborde.
Hace unos años, otra Grande como Cecilia Bartoli apostó por rescatar su figura y grabo videos y CD con la música que interpretaba la Malibrán, de quien por cierto tiene un museo privado con elementos de su vida, y en el año 2008 presentó en Sevilla esa grabación, con un Teatro de la Maestranza en la que todos los aficionados asistentes, entre los que nos encontrábamos, vibramos con Cecilia y enamoró a cualquiera que todavía pudiera resistirse a sus hechizos.(A nosotros ya lo había hecho mucho antes de eso)

Como dijo el crítico Andrés Moreno Mengibar, esa actuación fue UNA APOTEOSIS DEL APLAUSO.

¿Y POR QUÉ NO SEGUIR CON SWING Y CON BENNY GOODMAN?

A nosotros, personalmente, tras escuchar a Benny Goodman en el video que publicamos ayer, nos hemos con ganas de continuar.

Así pues, sugerimos en esta ocasión deleitarnos con la música de Swing en el Concierto que ofreció en Varsovia en el año 1976 y que comienza con una pieza tan esencial en la carrera de Ella Fitzgerald como fue Lady be good.

Y si ayer llamamos la atención en la escucha sobre el entonces joven saxo tenor Scott Hamilton, hoy queremos hacerlo con otro de nuestros favoritos saxo tenor como es Buddy Tate, quien tocó con los más grandes músicos de jazz de la historia, hasta muy avanzada edad.

En nuestra memoria, sus inolvidables grabaciones con Harry Sweet Edison, Count Basie y Lionel Hampton entre otros muchos.

MICHAEL NYMAN

El 23 de marzo de 1944 nace en Londres Michael Nyman,  pianista, musicólogo, crítico musical y compositor británico, perteneciente al género neoclásico.
Conocido sobre todo por las obras escritas durante su larga colaboración con el cineasta británico Peter Greenaway y también por su álbum multiplatino The Piano, perteneciente a la película homónima producida por Jane Campion en 1993.
Además de varias óperas, ha escrito seis conciertos, cuatro cuartetos de cuerda, y música de cámara creada para su banda Michael Nyman Band, con quienes realiza sus giras como pianista.
En varias ocasiones ha declarado que prefiere componer óperas en comparación a otro tipo de música.

LAPIZ DE LABIOS - SEGUNDA PARTE

Lápiz de Labios fue representada también en su momento para los internos del Centro Penitenciario de Morón.

RadiUS al Oido acaba de emitir la segunda parte de la grabación radiofónica de la obra Lápiz de Labios, a cargo de nuestros amigos de Ágora Teatro.

Foto de Pascual en el Salón de Actos de la Cárcel de Morón.

El enlace a esta segunda parte al igual que el resto de grabaciones está disponible en el enlace en el cuerpo derecho del Blog.

EL CORONAVIRUS Y LA DÉCIMA

Hasta donde hemos podido conocer, la familia de La Décima también ha sido golpeada por el Coronavirus.

Concretamente ha sido en el hijo de unos de nuestros compañeros,  quien permanece en aislamiento y seguimiento en su propio domicilio, fuera de Andalucía, desde hace más de una semana.

Se trata de una persona joven, sin ninguna patología de riesgo, y decimos esto cuando las noticias que recibimos hoy son de que ya se experimentan signos de evidente mejoría.

¿De quien se trata?.

Creemos, salvo que lo digan desde su entorno cercano, que lo importante es que  es de la Familia de La Décima, y por tanto todos deseamos un rápido y completo restablecimiento.

Entretanto, ofrecemos la oración que nos acompaña en el inicio de  nuestras convivencias.

OTRAS OFERTAS AUDIOVISUALES

Dentro de la extraordinaria oferta que están haciendo muchos teatros de Ópera, de Teatro a través de RTVE, de conciertos de música clásica etc. nosotros pretendemos en la medida de lo posible mostrar otras cosas para dar variedad a todo ello.
Dentro de las iniciativas que ayer tuvimos ocasión de escuchar, hay dos que merecen nuestra atención.
Por una parte, un concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica de la Region de Murcia, dedicado a la música de Disney pero que solo estuvo disponible desde las 18:00 a las 0:00 h.
No conocíamos a la cantante María Parrado, y solo a través de nuestras nietas sabemos que es la voz de Vaiana. Nos encantó su frescura y espontaneidad y junto al actor Fran Bermejo, fueron un magnífico complemento a la OSRM junto a su directora Virginia Martinez para traernos la música de Disney y aportarnos una verdadera Alegía y ¿por que no? Nostalgia.


También fue objeto de nuestra atención la idea coordinada por el Teatro Real, en la que ayer y hoy, en horario desde las 17 y las 20:00 distintos cantantes líricos, hasta un total de 13, ofrecerán por Instagram desde sus propias casas una actuación.
Ayer escuchamos entre otros a Ainhoa Arteta y cada uno, según sus medios, en el caso de Ainhoa acompañada por su propio pianista y otros a capela, dieron lo mejor de si mismos, con una gran generosidad.

Hoy tenemos una cita obligada y entre otras grandes voces, recomendamos y podemos escuchar a nuestras admiradas Berna Perles a las 18:30h.  https://www.instagram.com/bernaperles/?hl=esy a las 19:00 a Natalia Labourdette.https://www.instagram.com/labourdettesoprano/?hl=es
Enlace a sus respectivas cuentas de Instagram,

SIEMPRE, INCLUSO AHORA, ES TIEMPO DE SWING

El Swing es un tipo de música Jazz que emergió en los años 20 en EEUU, con el gran Louis Armstrong, consolidándose en los 30s con músicos de la talla de Benny Goodman, Duke Ellington o Count Basie y cantantes inolvidables como Billie Holiday o Ella Fitzgerald. 
Después de la II Guerra Mundial, hay un cambio de ciclo social y eso se traslada a la música, por lo que el Jazz evoluciona hacia otros estilos, y el Swing queda en un segundo plano.
Los bailes de Swing permanecen dormidos, bailándose a nivel local en EEUU hasta finales de los años 80 en que son rescatados y empiezan a llegar a Europa.
Y es precisamente con la Orquesta del clarinetista Benny Goodman, de cuya vida incluso se hizo una película, con la que hoy queremos recrearnos con esa Música, e intentar evadirnos de la realidad que nos rodea.
Atención especial al saxo tenor Scott Hamilton

ANDREW LLOYD WEBBER

El 22 de marzo de 1948 nace en Londres Andrew Lloyd Webber, compositor, escritor, autor, productor, director y realizador de numerosas obras de teatro finales del siglo XX.
Ha producido 16 musicales, dos bandas sonoras y una misa de Réquiem en latín. entre sus premios se destacan tres Tony, tres Grammy, un Óscar, un Emmy, siete Olivier y un Globo de Oro.
Algunas de las canciones de sus obras del teatro, como Don't Cry For Me, Argentina (de Evita) y Pie Jesu (de su Misa de Requiem) han tenido éxito en Europa y América fuera de las representaciones teatrales y han sido cantadas por muchos artistas.
Algunos de sus musicales se han llevado a la gran pantalla.

Jesucristo Superstar en 1973 dirigida por Norman Jewison, 

Evita en 1996 dirigida por Alan Parker con Madonna como protagonista, 

El fantasma de la ópera en 2004 dirigida por Joel Schumacher y 

Cats en 2019 dirigida por Tom Hooper. 

Lloyd Webber fue el encargado de componer una pieza para los Juegos Olímpicos de 1992 de Barcelona: la canción Amigos para siempre, que grabaron Sarah Brightman y un cierto tenor español quien junto a Domingo y Pavarotti, formó parte de los Tres Tenores.
En el año 1998, y con motivo de su 50 aniversario, se le rindió un homenaje en el Royal Albert Hall, interpretándose una selección de algunos de sus éxitos como Cats, El fantasma de la Ópera, Jesucristo Superstar, Sunset Boulevard etc.
Asímismo, participó su hermano, famoso chelista, quien interpretó una pieza compuesta por Lloyd Weber.
Ese Concierto es el que ofrecemos y poponemos su escucha.

KENNY ROGERS

La estrella del country Kenny Rogers, con una exitosa carrera musical que se extendió durante seis décadas, falleció ayer viernes por la noche a los 81 años, anunció su familia el sábado.
 "Rogers se fue en paz, en casa. Murió de causas naturales, rodeado por sus seres queridos", declararon en un comunicado difundido a la prensa.
El cantante, nacido en Texas, es mundialmente conocido por éxitos como "The Gambler," "Lucille" o "Islands in the Stream".

DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA

Artículo publicado en la revista WMagazin

Día Mundial de la Poesía, poema inédito de Clara Janés: ‘Elogio de la clausura’ sobre los efectos del Covid-19.

ElogiO de la clausura es el poema inédito de Clara Janés con el que WMagazín abre la celebración del Día Mundial de la Poesía (21 de marzo).
Un poema salido de estos días de cuarentena por el coronavirus Covid-19.
Versos que la poeta española escribió en su casa madrileña y en su terraza con jardín y con el sonido transparente de las ambulancias que enmarañan de incertidumbres su barrio estos días.

ELOGIO DE LA CLAUSURA

 Llegan los gorriones mensajeros 

 y así dicen: 

 La atmósfera es muy pura,

 ¿qué sucede? 

Y nuestro canto 

se esparce sin confín. 

 Acaso alguien ha dado una palmada

 y han huido los gases perniciosos,

 y los árboles 

tendrán hojas

 y ramas para acoger nuestros nidos. 

Ya no se ve esa nube 

que oprime la ciudad y destierra la vida… 

 ¡Qué sigan los hombres encerrados!

 Sí, 

el aire se serena 

y viste de hermosura y luz no usada

 […] vuelve a cobrar el tino 

y memoria perdida. 

 Clara Janés – 19.3.20

JOHAN SEBASTIAN BACH

A nosotros, de forma muy íntima y personal, nos gusta pensar en Bach como "El música de Cámara de Dios", tal es la admiración reverencial que le tenemos.

Johann Sebastian Bach nace el 21 de Marzo de 1685 en la actual Sajonia, Sacro Imperio Romano Germánico y fue un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán del periodo barroco.
 Fue el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos.
Además del órgano y del clavecín, tocaba el violín y la viola da gamba.
Su fecunda obra es considerada la cumbre de la música barroca; destaca en ella su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, además de la síntesis de los diversos estilos nacionales de su época y del pasado.
Bach es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto y fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos, desde Wolfgang Amadeus Mozart pasando por Ludwig van Beethoven, Félix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms, Richard Wagner, Richard Strauss y Gustav Mahler hasta músicos más recientes como Arnold Schönberg, Anton Webern, Paul Hindemith, Ígor Stravinski, Heitor Villa-Lobos o Astor Piazzolla, entre muchos otros.
Como es muy dificil elegir entre toda la gran obra de Bach, finalmente nos hemos decidido por un homenaje que se le hizo hace unos años en la Plaza del Mercado de Leipzig, que en su momento tuvimos ocasión de seguirla en directo a través de televisión desde Bélgica donde se transmitió, y en el que sonó su música a lo largo de 24 horas, la mayor parte bajo una lluvia que no arredró a los asistentes.

EN BUSCA DE MOZART

Hace algunos años, la 2 de Televisión española emitió un magnífico documental de producción ajena, con el nombre de "In search of Mozart" y nos ha parecido un momento oportuno para disfrutar de una extraordinaria Música con fragmentos de algunas de sus mayores composiciones.
Muy apropiado para esas horas  en que precisamos serenar nuestros ánimos, al tiempo que aprendemos detalles de su vida.

BERNA PERLES. ¡BRAVO BERNA!

Los seguidores de este Blog conocen de nuestra admiración hacia la soprano malagueña Berna Perles, cuya voz nos conquistó hace algunos años, desde que ganó el Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla que organiza la ASAO.

Pero junto a su extraordinaria Voz, Berna es aún más extraordinaria como persona, madre, esposa, hija y amiga.

Parte de sus virtudes personales las podemos conocer quienes seguimos muy de cerca su trayectoria y sus manifestaciones constantes de amor y entrega a su familia.

La última vez que la escuchamos fue hace muy poco, antes de que la vida de todos nosotros cambiara de forma abrupta, y nos ilusiona pensar que cuando toda esta pesadilla pase, la podamos reencontrar con toda su personalidad, Voz y sabiduría más allá de lo que es habitual con su juventud.

¿Quizás en el Castillo de Águilas?. ¡Ojalá!

Desde aquí, queremos enviar nuestro más cariñoso saludo y homenaje a Berna con su propia Voz.

Y si las ultimas veces que la hemos escuchado fue con Verdi, donde silenció Águilas y en recital de Sevilla donde "Paro los pulsos del Maestranza", aquí la vemos en su papel wagneriano de Gultrune, desde la Ópera de Oviedo.

PRIMAVERA

A pesar de todo lo que nos rodea en estos momentos, comienza la Primavera en el ritmo inexorable de la naturaleza.

Habitualmente se recibe esta época con la alegre música de Vivaldi pero quizás el ánimo actual precisa de una bienvenida a la nueva estación con una música más recogida y nostálgica.

Beethoven compuso esta sonata en honor del conde Moritz von Fries y es una obra luminosa en especial el primer movimento en el que la melodía fluye en un pacífico diálogo entre el violín y el piano.

Hemos pensado que la nostalgia que impregna esta Sonata es lo más apropiado para estos momentos e invitamos a quien se decida a escucharla a seguir el contante diálogo entre los dos instrumentos.

BEETHOVEN Y LA COMPOSICIÓN MUSICAL.

Son muchas las razones para admirar a un personaje como  Leonard Bernstein, en sus facetas de director, uno de los mejores de la historia, como compositor con obras como Candice, West Side Story etc. que lo situan a la altura de los verdaderamente Grandes.

Pero hoy queremos hablar de Bernstein en su faceta de divulgador musical y que nos dejó grabaciones que son una verdadera antología para aprender los misterios de la Música.

Hoy proponemos la escucha de un programa que nos resultará muy clarificador para entender aún más la música de Beethoven.

LONE STAR

Hoy, rebuscando entre nuestros antiguos LP, pues nos apetecía poner el tocadiscos, muy en desuso, nos hemos encontrado con un disco de un Grupo que pensamos merece la pena recordarlos: Lone Star.
En una época, años 60, en la que los más importantes grupos musicales españoles, al margen de los sempiternos Duo Dinámico, se repartían entre Madrid (Pekeniques, Relámpagos, Miki el hombre de Goma con los Tonys etc etc), Valencia (Los Milos con su cantante Emilio Valdoví, conocido como Bruno lomas, Los Pantalones Azules etc.) Andaluces como los Roking Boys, Silvio, el rockero de Sevilla a quien el alcohol le privó de ser una gran figura, Los granadinos Ángeles Azules, los almerienses-murcianos Los Puntos y así podríamos hacer una lista interminable.
En Barcelona triunfaban los Sirex y los Mustang, pero había otro grupo más clasista y para minorías que si bien no llegó a alcanzar la popularidad de los citados, nos dejó unos grandes albumes, alguno de los cuales permanecen en nuestra discoteca, como sus afamados Vuelve el Rock and Roll y Lone Star en Jazz.
Hemos querido recordarlos y hacer un homenaje a aquellas bandas, con la que sin duda fue su canción más significativa: Mi Calle.

DÍA INTERNACIONAL DE LA FELICIDAD

Pues sí, resulta que hasta en eso piensan las Naciones Unidad, al crear un Día Internacional de la Felicidad, algo que parece paradójico al hablar de sentimientos tan personales, pero mal que nos pese, así funcionan las cosas en este mundo.
Tiene que haber días para todo, o el menos eso es lo que piensan nuestros sesudos rectores universales.
Luego viene un pequeño bichito y lo echa todo por la borda.
¿Qué es el Día Internacional de la Felicidad? 
La Asamblea General de la ONU decretó en la resolución 66/281 de 2012 que el 20 de marzo se celebrase el Día Internacional de la Felicidad para reconocer la relevancia de la felicidad y el bienestar como aspiraciones universales de los seres humanos y la importancia de su inclusión en las políticas de gobierno. La resolución reconoce además la necesidad de que se aplique al crecimiento económico un enfoque más inclusivo, equitativo y equilibrado, que promueva el desarrollo sostenible, la erradicación de la pobreza, la felicidad y el bienestar de todos los pueblos.
Para nosotros, musicalmente hablando, en este momento y, entre muchas cosas, es escuchar a Brahms que sin ninguna duda fue el brazo ejecutor del propio Dios para poder hacer cosas tan bellas como ésta.

LITERATURA, MÚSICA Y COMUNICACIÓN (PROFESOR VÁZQUEZ MEDEL)

Nuestro querido profesor Manuel Ángel Vázquez Medel, nos informó hace algunas fechas (antes de la aparición del virus) que atendiendo a los alumnos que no se habían podido matricular en su asignatura, si bien a nosotros, La Décima,  fue una decisión al menos discutible por parte de la Administración, iba a proceder a publicar parte de los contenidos de las clases en un Blog en el que participarían también sus colaboradores en las clases.
Ese Blog acaba de ver la Luz y próximamente se irán incorporando contenidos que a los miembros de La Décima no hay que recomendar pero que sí lo hacemos con el resto de lectores que quieran enriquecerse con la cultura de todas las disciplinas enumeradas en el Título.
Para acceder al Blog y ver el enlace PULSAR AQUÍ.
En palabras del profesor Vázquez Medel
"Buscamos crear un espacio de reflexión y diálogo en torno a las artes (especialmente literatura y música). En los próximos días iremos subiendo vídeos y contenido puntual sobre la asignatura, incluso alguna breve explicación. Tanto si asistís a las clases como si no, ¡sed todos bienvenidos! En estos tiempos de confinamiento e incertidumbre, donde somos capaces de lo mejor y lo peor, os dejo con la esperanza y la ensoñación de John Lennon y su Imagine. ¡Disfrutad!"

ZAPATA, LA OSRM Y SUS CONCIERTOS CANALLA

Mañana 20 de Marzo estaba previsto un Concierto Canalla, a cargo de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia que, logicamente ha sido suspendido.
Tanto su Gerente Alberto Garre, como la titular de la OSRM, Virginia Martinez habían programado con mucho cariño estos Conciertos Canalla, al igual que ha pasado con nuestra ROSS y otras orquestas del Mundo, aunque no con ese título tan Sugerente.
Estaba en el ánimo de algunos miembros de La Décima estar en Murcia para uno de esos conciertos tan especiales y queremos ofrecer una conferencia musical de Zapata para pasar un buen rato, y confiamos verlo en otra ocasión en directo, en que Dios lo pueda permitir.

FELICIDADES A TODOS LOS PADRES, JOSÉS, Y JOSEFAS

Somos conscientes de que hoy es un día en que los padres, como quien esto escribe, solo podrán recibir la felicitación de sus  hijos vía telefónica, y otro tanto sucederá con los Pepes, pero ello no obsta para desear a todos un moderado Feliz Día.
A todos nuestros mejores deseos, ¿y que mejor que con este Oh mio Babbino Caro?
Por si alguien tiene a estas alturas alguna duda, la canción es "Mi querido padrecito" y no "mi querido niño, bambino). Solo es una Aviso a Navegantes.

Oh, mi querido papá,

me gusta, es hermoso, hermoso.

Tengo que ir a Porta Rossa

¡a comprar el anillo!

Sí, sí, ¡quiero ir!

Y si le amase en vano,

iría al Puente Vecchio,

¡pero para tirarme al Arno!

¡Me preocupo y me atormento!

¡Oh, Dios, querría morir!

¡Papá, piedad, piedad!

¡Papá, piedad, piedad!

EL MAESTRANZA, SEVILLA Y SU BARBERO

Para los aficionados sevillanos no nos cabe ninguna duda que una de las mayores producciones que ha abordado el Teatro de la Maestranza en su historia, fue la del Barbero de Sevilla del año 1997, con dirección de escena del recordado y añorado José Luis Castro y escenografía, vestuario y asesoramiento histórico y literario  de Carmen Lafont.
Eran evidentemente otros tiempos, que los aficionados recordamos con nostalgia.
El Maestranza tuvo el gran acierto de desempolvar esa gran producción en el año 2016 y representarla de nuevo, con el mismo éxito que en su estreno.
Esperamos que ese mismo ejemplo se siga con otras producciones como la de Alahor en Granada, aunque somos conscientes de que actualmente representa un coste muy dificil de abordar.

Si bien de todas partes llueven propuestas de buena música y ópera, nosotros queremos aportar nuestro granito, y al mismo tiempo que agradecemos al Maestranza su generosidad, homenajear al más famoso de LOS BARBEROS DE NUESTRA CIUDAD.

Pongámonos cómodos y disfrutemos pues de esa fantástica producción.
Para aquellos que tuvimos la fortuna de verla en directo en ambas ocasiones, será un grato recuerdo.

CELENTANO AL RESCATE

En estos días que nos ha tocado vivir y que desde todos sitios se propone pasar las horas con Música mayoritariamente de tradición Culta, Ópera, Sinfónica, Cámara, incluso Jazz, hemos optado esta tarde por acudir al rescate del estado anímico general con "Otra Cosa".

Para ello, hemos optado y queremos compatir, con un Concierto que Adriano Celentano ofreció en el impresionante marco de la Arena de Verona.

Por tanto, pongámonos en manos del Ragazzo della Via Gluck y dispongamos nuestro ánimo a dos horas en que la sonrisa de Nostalgia se hará presente en nuestros rostros.

Gracias a su trayectoria de cincuenta años y sus grandes éxitos  es considerado uno de los pilares de la música italiana. Su carácter ha hecho que Celentano se haya convertido en un personaje símbolo e icono de la sociedad de su país después de la Segunda Guerra Mundial.

Mi querido amigo dijo: " Aquí nací

en esta calle ahora dejo mi corazón.

Pero ¿cómo es que no entiendes?

es una suerte, para ustedes que se quedan

a jugar descalzos en los prados,

mientras que allí en el centro yo respiro el cemento.

Pero vendrá un día en que volveré de nuevo aquí

y escucharé al amigo tren

que silba así: ¡wa wa!"

EXPLICACIONES SOBRE "VA PENSIERO"

Lo importante de una Música es que nos emocione y toque nuestras fibras más sensibles.
Eso sin duda sucede con el conocido coro Va Pensiero, incluido en la ópera Nabuco.
No obstante, es muy enriquecedor conocer detalles técnicos para apreciar una composición en sus aspectos más sutiles, como hace el musicólogo Ramón Gener, desmenuzando este gran momento de la Música, y que llegó a convertirse en un himno oficioso de Italia.

NIKOLAI RIMSKI KORSAKOV

El 18 de marzo de 1844 nace en Tijvin Nikolái Andréyevich Rimski-Kórsakov, compositor, director de orquesta y pedagogo ruso miembro del grupo de compositores conocido como Los Cinco.​Considerado un maestro de la orquestación, sus obras orquestales más conocidas —el Capricho español, la Obertura de la gran Pascua rusa y la suite sinfónica Scheherezade— son valoradas entre las principales del repertorio de música clásica, así como las suites y fragmentos de alguna de sus quince óperas.
Scheherezade es un ejemplo de su empleo frecuente de los cuentos de hadas y temas populares.
Los ballets del Teatro Mariinski de San Petersburgo, cuyo actual director es el español Nacho Duato, hacen una deliciosa representación con el ballet coreografiado con el poema sinfónico.

LA BOHEME DESDE EL MET

El MET ya está notificando algunos problemas en los enlaces ante la gran demanda mundial existente para ver las óperas que está ofreciendo estos días.
No obstante, hay personas en el mundo que son capaces de descargar estos contenidos y la generosidad de ofrecerlos sin restricciones de horarios, a través de Youtube.
Hay que pensar que por parte de Youtube es posible que se retiren si hay algún tipo de denuncia especialmente por parte de MET, quien estaría en su pleno derecho.
Por el momento, podemos disfrutar, y hagámoslo mientras podamos con nuestra admirada Angela Gheorghiu como Mimí y nuestra querida Ainhoa Arteta en el delicioso papel de Museta.

EXTRAORDINARIA CARMEN DESDE EL MET

No ha podido ser mejor el arranque de la programación especial y gratuita del MET con una Carmen que Elina Garança canta como muy pocas sopranos lo han hecho a lo largo de la historia de la más famosa de nuestras cigarreras.
Una cuidada puesta en escena y muy bien acompañada por voces como Roberto Alagna, que siempre es un valor seguro y Barbara Fritoli en el papel de Micaela junto a otros muchos.
Como ya hemos informado, todos los días comenzará una ópera a las 00:30h (hora española peninsular) y estará disponible durante 20 horas.
¿Como hacerlo? Tan simple como PULSAR AQUÍ y una vez dentro de la pantalla, hacerlo sobre el botón WATCH NOW.
A partir de ahí, se desplegará ante nosotros uno de los mejores espectáculos del mundo: LA ÓPERA DESDE EL MET.

NAT KING COLE

El 17 de marzo de 1919 nace en Alabama Nathaniel Coles más conocido como Nat "King" Cole, cantante y pianista estadounidense de jazz.
Nat Cole junto con otros tres músicos formaron el grupo "King Cole Swingers" con el que actuaron en numerosos locales .
Cole alcanzó el número uno de ventas en 1950 con la canción «Mona Lisa». 
A partir de ese momento se inició una nueva etapa en su carrera, y se convirtió principalmente en cantante de baladas aunque no olvidó sus raíces en el jazz lo que no evitó que algunos críticos le acusaran de "haberse vendido" a la música comercial. 
 Nat King Cole se convirtió en el primer afroamericano en tener un programa de radio propio y en 1950 repitió la proeza, esta vez en un programa de televisión.
En 1958, Nat "King" Cole extendió aún más su popularidad mundial a los países hispano parlantes al grabar algunas de sus interpretaciones en español. Para ello, en estudios de La Habana grabó su primer LP en este idioma, titulado Cole Español haciéndose acompañar por la orquesta de Armando Roméu hijo y de un conjunto de mariachis, algo sorprendente en un artista proveniente del jazz.
Este álbum le reportó tanto éxito, por haber interpretado canciones mexicanas, que comenzaron a llegarle contratos para actuar en tales países.
Y precisamente esta popularidad, hizo olvidar, especialmente en España, que su fama se había cimentado en el Jazz, piano y baladas.
Creemos sinceramente que merece ser recordado en sus diversas facetas.

CONOZCAMOS LA NOVENA - UN BESO PARA TODO EL MUNDO

¿Por qué la 9ª Sinfonía de Beethoven fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco? 
¿Por qué esta obra musical es tan especial? 
En estas imágenes -extraídas del documental 'A Kiss for Bogotá'- Íñigo Pirfano, director del proyecto 'A Kiss for all the World', nos transmite su visión sobre una de las obras maestras de la literatura musical universal.

BARBARA FRITOLI ES MICAELA, PERO TAMBIÉN Y ESPECIALMENTE LIU

A quien lo haya hecho, es recomendable hacerlo, la visión de la ópera Carmen que el MET nos ofreció esta pasada noche, y que todavía se podrá ver durante unas horas hasta que Lucía, a quien todos llaman Mimí coja el relevo de Carmen.
En el reparto aparece la gran soprano, en nuestra opinión no utilizada en grandes producciones como se merece, Bárbara Fritoli, y logicamente nos ha venido al recuerdo una extraordinaria Liu, en el Turandot representado en la Ciudad Prohibido de Pekin hace ya varios años.
Merece la pena recrearse con esa famosa Aria de Liu.
Por cierto, nunca perdonaremos a Puccini que matara al personaje de Liu.

ANTONIO ROJO. CURSO DE FOTOGRAFÍA A ALTA VELOCIDAD.

Nuestro compañero Pascual nos indica que alguna de las más bellas fotografías que ha tenido ocasión de ver últimamente, son obra de Antonio Rojo.

Antonio es amigo suyo desde hace ya muchos años, y aparte de fotógrafo, es multidisciplinar en muchas facetas, y por encima de todo: Humanista.

Para conseguir una buena foto es capaz de viajar hasta Ecuador, la India o cualquier otro lugar remoto del planeta.

No obstante, algunas otras las consigue en su entorno más cercano como esta preciosa Flor que forma parte de una colección realmente mágica, pues solo con magia es posible esos resultados. ¿COMO LO HACE? Disfrutemos del resultado y no le demos más vueltas.

En un período de 13 años, ha conseguido 110 premios Explored que consiste en un premio diario de fotos subidas al portal Flickr, entre 400 a 600 millones de fotos al día de todo el mundo.

Antonio imparte también conferencias y da cursos en muchos lugares del mundo, como uno que nos ofrece y quiere compartir sobre la Técnica de la Alta Velocidad, en la que ¿Como no? También es un verdadero Maestro.

El siguiente vídeo nos ayudará a comprender esa difícil técnica si nos animamos a dar pasitos en esa dirección.

Gracias Antonio por tu generosidad, por tu Arte con el que regalas belleza en este mundo de fealdad, y sobre todo por tu AMISTAD.

NOS VAMOS A LA ÓPERA EN NUEVA YORK

Cualquier aficionado a la Ópera sabe que hablar de ópera desde el Metropolitan de Nueva York es asegurarnos una indicustible calidad tanto en sus puestas en escena como en los cantantes que las interpretan.
Es por ello que, al margen de la dolorosa situación que lo motiva, el MET ha decidido ofrecer su  “Nightly Met Opera Streams” en su página oficial, con carácter gratuito.
Se trata de las mejores producciones del MET en los últimos catorce años y que son verdaderas joyas para cualquier aficionado.
Las transmisiones comenzarán hoy lunes a las 00.30h (hora peninsular española) y estarán disponibles durante las siguientes 20 horas.
En esta semana se ofrecerán: Carmen, La Boheme, Il Trovatore, La Traviata, La hija del Regimiento, Lucia de Lamermoor y Eugene Onegin.
Todas ellas con figuras como Elina Garança, Angela Gheorgiu, Roberto Alagna, Ana Netrebko, Renée Fleming, solo por citar algunas de ellas y que muestran la gran categoría de estas producciones.
Las grabaciones la podemos ver en este enlace: https://www.metopera.org/

EL EJERCITO SIEMPRE ESTÁ AHÍ. AGRADECIMIENTO DE LA DÉCIMA

La Décima es un Grupo multicultural y multidisciplinar y solo uno de sus miembros tiene relación con el Ejercito, al ser militar en la reserva.

Queremos significar esta circunstancia para mostrar que no nos unen otros vínculos al estamento militar que el surgido de muchos años en los que nos hemos acercado a ellos y hemos comprobado en directo de su entrega a la sociedad, de la gran profesionalidad con la que nos hemos encontrado, de su preparación para actuar en el momento en que se precise de ellos y en definitiva de su importancia también en Tiempos de Paz.

Actualmente tienen que enfrentarse a una verdadera guerra con enemigos casi invisibles y seguro que darán todo lo que tienen para una vez más ofrecer un nuevo servicio a todos los Españoles, incluso a aquellos que los denostan, o  rechazan,  simplemente al verlos como un símbolo de nuestra Patria.

Para todos ellos, nuestro Agradecimiento y Solidaridad, como al resto de profesionales, paisanos,  que cada uno en su ámbito lucha en esta misma batalla.

LA SEMANA SANTA NO SE SUSPENDE

Ya sabemos que será la forma coloquial de decirlo, pero sentimos verdadero rubor el ver como medios de difusión de gran alcance encabezaban ayer sus noticias con la frase: SE SUSPENDE LA SEMANA SANTA.
Algunos de los miembros de nuestro Equipo de redacción, tuvimos ocasión de cursar estudios en las Facultades de Comunicación y Periodismo en nuestra segunda etapa universitaria, y sabemos que algunos de nuestros profesores hubiesen suspendido a alumnos capaces de expresarse de esa forma, y por mucho menos.
Logicamente, lo que se suspenden son las Procesiones y otros actos públicos de Semana Santa.
Queremos transcribir el texto del Comunicado de ayer del Hermano Mayor de la Hermandad de Triana, dado que su contenido es extensible al resto de Hermandades, tanto sevillanas como de otros lugares.

COMUNICADO

El año 2020 pasará a la historia como aquel en el que nuestras hermandades de penitencia no pudieron hacerse cofradía para salir a las calles de Sevilla, o de cualquier lugar de España, para dar su testimonio de fe. Sin embargo, nuestras imágenes titulares están en sus altares todo el año, aguardando nuestros rezos y oraciones, y dentro de la tristeza que nos invade ahora mismo, hemos de ser conscientes que eso es lo más importante, que el Santísimo Cristo de las Tres Caídas y Nuestra Señora de la Esperanza siempre están en Triana, en la capilla de los Marineros, esperándonos. Pidámosles con fuerzas que pase pronto el coronavirus y nos borren del sentimiento este mal recuerdo.
Cuando nos demos cuenta, llegará otra Semana Santa, y la de 2021 la viviremos con mayor emoción e intensidad después de que la de este año tenga que ser íntima y recogida. Pero desde la junta de gobierno de la Hermandad Sacramental de la Esperanza de Triana queremos agradecer a todos los hermanos que han ayudado a tratar de hacer posible otra madrugada del Viernes Santo con nuestros titulares en la calle, por ello vaya desde aquí nuestro más fraternal abrazo a quienes han colaborado en el reparto de papeletas de sitio, a los capataces y cuadrillas de costaleros, a nuestras bandas, al grupo joven, al cuerpo de acólitos, a los diputados y auxiliares de la cofradía, a quienes forman parte de la priostía, y a todos aquellos que con su ilusión y esfuerzo hacen posible cada año esta ilusión que retomaremos la próxima primavera. No desfallezcamos nunca, porque siempre la ESPERANZA está con nosotros.

Y siempre podremos escuchar esa MADRUGÁ del compositor Abel Moreno.

LESTER "PRES" YOUNG

El 15 de marzo de 1959 fallece en Nueva York Lester Young,  músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor y clarinetista.
Apodado Pres o Prez por Billie Holiday, es una de las figuras más importantes de la historia del jazz, y su trabajo discurrió por los campos del swing, el bop y el cool.
Está considerado, junto con Coleman Hawkins, uno de los dos saxofonistas más influyentes, sobre los que se construye toda la tradición del saxo tenor en el jazz.
Muchas de sus grabaciones de los años 50 demuestran una profundidad emocional mayor que en las de sus primeros tiempos; sin embargo, fue motivo de depresión para él ver que varios de sus imitadores blancos conseguían mucho más dinero. Se dio a la bebida y, tras enfermar en París en 1959, se recluyó en casa y se dedicaría casi por completo a beber.

MÁS HARRY JAMES PARA LOS AMANTES DEL SWING

La nota incluida hoy, conmemorando la efemérides del nacimiento de Harry James nos ha tocado las fibras sensibles de la Música Swing y hemos querido recrearnos con más de su música, y para ello recurrimos a un concierto ofrecido en el año 1977, cuando contaba con 61 años, y 6 antes de que le diagnosticaran un cáncer linfático, que le llevó a la muerte en el 1983, si bien nueve días antes de ello tuvo ocasión incluso de ofrecer un concierto en Las Vegas.

Disfrutemos de aquella fantástica Orquesta y de la Música Swing.

HARRY JAMES

El 15 de marzo de 1916 nace en Albany Harry James, director de big band y trompetista estadounidense.
A la edad de 10 años recibió lecciones de trompeta de su padre, que le sometió a una dura disciplina musical, utilizando para ello el método Arban.
 En 1931 la familia se trasladó a Beaumont, Texas, y James empezó a tocar con orquestas locales de baile.
A comienzos de 1937 se unió a la orquesta de Benny Goodman.
En febrero de 1939 Harry James debutó con su propia big band en Filadelfia, con la que seguiría trabajando hasta los años ochenta.
La suya fue la primera orquesta en la que trabajó empleado de forma continuada Frank Sinatra.
En 1943 se casó con la actriz Betty Grable.
Su música aparece en muchas películas, doblando a diversos actores,
Se le puede oír tocar la trompeta en la película de 1950 Young Man with a Horn, doblando a Kirk Douglas. Su grabación de «I'm Beginning to See the Light» aparece en la banda sonora de Mi perro Skip (2000). Su música suena también en la película de Woody Allen Hannah y sus hermanas.
James grabó numerosos temas populares y apareció en muchas películas de Hollywood, como en la recordada Escuela de Sirenas, junto a Esther Williams.