....,Y PARA TERMINAR, UNA COPA

Tras el Concierto de Clausura, y con el ánimo de prolongar la noche, muchos de nosotros nos desplazamos a un restaurante cercano para tomar una copa de despedida.

Una Copa, con mucho colorido

Echamos de menos la presencia de otros compañeros, presentes o no en el Concierto, y de los que por tanto no pudimos despedirnos y aprovechamos para DESDE AQUÍ, desearles un Feliz Verano y en el camino del próximo Curso, y si Dios quiere, nos encontraremos.

CONCIERTO CLAUSURA

Con muy buen criterio a nuestro modo de ver, el CICUS ha abandonado la rutina de los pasados años, en los que la clausura ha estado dedicada a la música de bandas sonoras de cine, y que salvo el primer año de Fernando Velazquez, el resto, y debido al gran interés en que fuese dirigida por los propios compositores. se cayó en bandas muy poco conocidas, siendo ese el principal atractivo cuando escuchamos música de cine, que en el caso del último curso se hizo absolutamente patente y desencantador.

Para salir de esa rutina, se ha vuelto a la música de óperas, cantada o solo musical, para lo que se contó con el Coro de Ópera de Málaga, y la mezzo soprano Marina Pinchuk, de quien hay que alabar especialmente su valentía de interpretar pasajes de Carmen, incluido su Habanera nada menos que en la presencia de quien mejor lo ha cantado a lo largo de los años, que ha sido Teresa Berganza.

El concierto sirvió para homenajear a nuestra Mezzo Soprano más universal, y quien la noche anterior nos había deleitado con sus vivencias personales en una Conversación con Ramón Mª Serrera, que quedará fijada en nuestros recuerdos.

Y hablando de homenaje, como universitarios que somos, nos sentimos absolutamente decepcionados con el protocolo, al no hacer subir a Berganza al escenario a recoger ese más que justificado homenaje y que fuese vista por todo el público, ya que su ubicación no permitió verla a los ocupantes de los asientos de Patio de Butacas.

En estas dos fotos podemos apreciar como Berganza era "invisible" para gran parte del publico, aunque suponemos hicieron un Acto de Fe y asumieron que estaba siendo homenajeada

Y hablando de protocolo, es evidente que ultimamente no hay suerte con Berganza y Sevilla.

Serrera habló en su Conversación, que la última vez que nuestra Mezzo estuvo actuando en Sevilla lo hizo en la sala Manuel García en un recital que estuvimos y que fue presidido, no recordamos el motivo, por los políticos de turno, que solo se les ve cuando hay una importante foto para la prensa.
También habló Serrera de la gran importancia que Berganza presta a los bises tras el concierto programado, que es cuando realmente se vuelca.
Pues bien, nada más terminar el programa  y salir a recibir los saludos del público enfundada en un mantón de Manila, el alcalde de turno y toda su corte, se levantaron y marcharon, lo que motivo la terminación del recital y suponemos que la contrariedad de la propia Teresa y desde luego del resto del público que habíamos ido a escucharla y no a robarle una foto.
Es una imagen negativa hacia el alcalde en cuestión,  que siempre tendremos en nuestro recuerdo.

CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK

El 2 de julio de 1714 nace Christoph Willibald Ritter von Gluck, compositor alemán de origen germano-bohemio. Mantuvo una rivalidad con el compositor italiano Niccolò Piccinni conocido como la Querella de gluckistas y piccinnistas.
 Reformador de la ópera, sus primeras innovaciones son visibles en el ballet Don Juan (1761) y en la ópera Orfeo y Eurídice (1762), proseguidas tras un nuevo viaje a Italia en 1763.
Regresó a Viena, donde compuso Alceste y posteriormente viajó a Parma. De vuelta a Viena, dio lecciones a la archiduquesa María Antonieta, quien más tarde le protegería como reina de Francia.
 En la ópera se propuso subordinar la música a la poesía con el fin de reforzar la expresión de los sentimientos, despojando a aquella de adornos superfluos.

CONVERSACIONES CON ...... TERESA BERGANZA

Creemos expresar el sentir de todos los compañeros de La Décima que allí estábamos, si aseguramos que la Conversación mantenida entre el profesor Ramón María Serrera y Teresa Berganza, ha sido uno de los momentos cumbres del presente curso.

Serrera recordando como la voz de Teresa Berganza hizo sanar su viejo corazón enamorado.

No cabe duda que Serrera preparó la entrevista con todo el cariño y admiración hacia una de sus figuras más amadas en el mundo de la lírica.
Es muy "grande" el personaje de  Teresa Berganza y solo podemos decir que Serrera estuvo a su altura, rescatando añejas críticas propias, de pasadas actuaciones en Sevilla.

Nuestra gran mezzo soprano nos habló de su estrecha amistad con Maria Callas "La Divina", de su relación con el maestro Karajan, de su opinión y admiración sobre Plácido Domingo, defendiéndole en su actual rol de barítono frente a algunas críticas que por ahí circulan.

A lo largo de casi dos horas pudimos asistir a una historia viva de la lírica en España, que nos hizo salir del salón de actos de CICUS con la certeza de que habíamos asistido a un acto realmente excepcional.

ERIC SATIE

El 1 de julio de 1925 fallece en Paris Eric Satie, compositor y pianista francés.
Precursor del minimalismo y el impresionismo, está considerado una figura influyente en la historia de la música.
Denostado por la academia y admirado por otros compositores de su época, ingresó inesperadamente en el conservatorio a los 40 años. Esto sorprendió a quienes le conocían, ya que hasta ese momento su formación había sido irregular y se dedicaba, entre otras cosas, a la música de cabaret.
Además de la música, Satie fue un pensador con un ''gran sentido de la elocuencia'' que dejó un notable conjunto de escritos, habiendo contribuido en numerosas publicaciones.

ANNA MOFFO

El 27 de junio de 1932 nace en Pennsyulvania Anna Moffo, soprano lírica-ligera estadounidense, hija de padres italianos famosa durante los años 1960.
Moffo fue muy admirada por la pureza de su voz y su belleza física, granjeándose el sobrenombre de "la bellissima".
Moffo debutó en 1955 en el papel de Norina en Don Pasquale de Donizetti,
El siguiente año se presentó en una producción para la televisión de Madama Butterfly, bajo el director de escena Mario Lanfranchi, productor de la RCA Victor y la RAI, y quien se convirtió en 1957 en su esposo. Ese año, Moffo debutó en La Scala en Falstaff y en los Estados Unidos con la Ópera Lírica de Chicago en el papel de Mimi de La Bohème.
 Moffo llegó al Metropolitan en 1959 con Violetta de La Traviata. Y cantó nuevamente en ese teatro en la temporada de 1960-61 en tres roles diferentes, Gilda de Rigoletto , Adina del L'elisir d'amore, y Liù de Turandot, junto a Birgit Nilsson y Franco Corelli.
Grabó con Maria Callas La Bohème en el papel de Musetta.
Moffo fue particularmente popular en Italia. Allí presentó el show de Anna Moffo desde 1960 hasta 1973 y fue votada como una de las diez mujeres más bellas de Italia.

CLUB DE LECTURA DE LA DÉCIMA

Hoy, día 27 tendrá lugar le última Tertulia del presente curso del Club de Lectura de La Décima, en la que analizaremos la obra Ojos de agua, del escritor gallego Domingo Villar.
Al mismo tiempo, decidiremos sobre una amplia selección de libros para lecturas de verano con el fin de que cada uno pueda elegir de forma personal en función de su estado de ánimo, más allá de la lectura que propongamos de forma común,
Daremos una relación de todas esas lecturas por si pudiese ser de interés para aquellos compañeros que no forman parte del Grupo de Lectura.

EN DIOS CONFIAMOS

"En Dios Confiamos" (In God we trust)· es el lema oficial de los EE.UU. según acuerdo de su congreso en el año 1956 y firmado por el presidente Eisenhower en Julio de ese mismo año.
Nosotros en este momento deseariamos lo mismo para nuestro gran pais, que es España aunque lo cierto es que cada vez nos alejamos más de este pensamiento.
En cualquier caso, los que confiamos en Dios, pedimos que guíe sabiamente a todos los electores que hoy depositaremos nuestro voto en las urnas, que ilumine a los políticos que salgan elegidos de esas urnas y, sobre todo que guarde a España y todos los españoles, sin ningún tipo de diferencia ideológica.

¿Como ilustrar musicalmente este sentimiento?

Proponemos para ello  "Escucha mi oración" de Felix Mendelssohn

ELVIS PRESLEY. ULTIMO CONCIERTO

Era EL 26 de junio de 1977 y Elvis Presley estaba en el escenario para dar el que sería el último concierto de su vida en el Marquet Square Arena de Indianápolis.
Sólo dos meses después, el 16 de agosto a las 14:20 horas, el “Rey del Rock” fue encontrado en su mansión de Graceland.
Durante su última presentación sobre un escenario, Elvis hizo un repaso, como hacía desde los últimos años, sobre los discos que le dieron el éxito que lo colocó como el mayor vendedor del país, interpretaba Jailhouse Rock, Blue Suede Shoes, All Shook Up, My Way y Always in my mind con un ritmo desigual y su voz se perdía entre los efectos del alcohol. Ese era en ese momento  el nuevo Elvis, un personaje en declive.
Y no es con ese concierto con el que consideramos de justicia recordarlo, sino en otros momentos de pleno apogeo y que marcaron nuestra infancia y juventud.

CLAUDIO ABBADO

El 26 de junio de 1933 nace en Milán, Claudio Abbado, director de orquesta italiano, considerado uno de los grandes del podio orquestal y lírico de la posguerra. Junto a Riccardo Muti está considerado uno de los sucesores de la tradición italiana encarnada por Arturo Toscanini y Victor de Sabata.
Abbado también fue muy conocido por su trabajo con los músicos jóvenes. Es fundador y director musical de la Orquesta Juvenil de la Unión Europea (1978) y de la Orquesta Juvenil Gustav Mahler (1986). Además, fue bien conocida su estrecha relación con el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela; dirigió conciertos en Caracas y en varias ciudades de Europa y América con la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar, e impulsó y apadrinó al director Gustavo Dudamel.
Es dificil señalar una sola de las composiciones que dirigió a lo largo de su carrera, pero si hemos de elegir una para este momento, nos inclinamos sin ningún tipo de duda por la gran interpretación que realizó de la Sinfonía nº2 de Mahler (Resurrección), al frente de la orquesta en la que vertió todo su esfuerzo, llegando a Resucitarla en el año 2000 tras muchos años de ostracismo: La Orquesta del Festival de Lucerna, que estuvo dirigiendo hasta el momento de su muerte, y en cuyo podio le ha sucedido, a partir de este mismo verano, Ricardo Chailly.

500 DUDAS

¿Detrás del punto y coma hay que escribir mayúscula?

No, nunca, salvo que la primera palabra que escribamos tras el punto y coma sea un nombre propio. También podemos ver una mayúscula inicial tras el punto y coma en las obras de contenido lingüístico (como esta), en las que pueden aparecer varios ejemplos de un fenómeno, y se pueden escribir seguidos:
Perdone, caballero, ¿le conozco de algo?; No sabrá, querida, dónde ha pasado la noche; Oye, tú, ven aquí; Alberto, cariño, no escuches esa música.

COPA TRAS EL CONCIERTO DE CLAUSURA

Recordamos que el próximo lunes vence el plazo para mostrar la intención de compartir una copa a la salida del concierto de clausura.
Hemos organizado este acto, pensando contar con el deseo de todos aunque en función del número de participantes tomaremos la decisión que estimemos más oportuna y nos dictará pautas.

GEORG PHILIPP TELEMAN

El 25 de junio de 1767 fallece en Hamburgo (Sacro Imperio Romano Germánico)  Georg Philip Teleman compositor barroco alemán, aunque su obra también tuvo características de principios del clasicismo.
Está considerado el compositor más prolífico de la historia de la música.
Autodidacta en música, estudió leyes en la Universidad de Leipzig. Fue contemporáneo de Johann Sebastian Bach y de Georg Friedrich Händel.
Tan prolífico que nunca fue capaz de contar el número de sus composiciones, viajó mucho, absorbiendo diferentes estudios musicales e incorporándolos a sus propias composiciones. Consiguió una serie de cargos importantes, culminando con el de director de música de las cinco iglesias más grandes de Hamburgo, desde 1720 hasta su muerte, en 1767. Le sucedió su ahijado Carl Philipp Emanuel Bach.

EN EL RECITAL DE BERNA PERLES

El pasado miercoles, y si bien nos tuvimos que repartir ante la gran oferta musical del día, un importante grupo de nosotros decidimos asistir al recital de Berna Perles, brillante ganadora del Certamen del presente año de la ASAO.

Si bien a los que tuvimos la oportunidad de asistir a aquel certamen ya pudimos apreciar las grandes dotes que Berna atesora, y que la hicieron tambien ganadora del Premio del Público,  en esta ocasión nos estusiasmó ante lo que supuso la total confirmación de que nos encontramos ante una de las grandes voces  del momento, y que estamos seguros se abrirá paso en este dificil mundo de la lírica, tal como ella misma indicaba, al agradecer la existencia de certámenes y conciertos como el que nos ocupa.

Magistral tanto en la primera parte con Zarzuela y canciones de Turina, como en la gran explosión de la segunda, donde se atrevió con una selección de grandes arias operísticas, y si bien es difícil destacar una sola de ellas, nosotros queremos hacer una especial mención a la Canción a la Luna, de Rusalka y Soloi, perdida, abandonada de Manon Lescaut, donde además conjugó la voz con unas grandes dotes interpretativas,.

A resaltar, asimismo, el gran acompañamiento al piano de Francisco Soriano, quien nos obsequió con una interpretación en solitario.

FRED ASTAIRE

Si bien nuestro capítulo de efemérides suele estar dedicado al mundo de la música clásica, creemos de justicia hacer hoy referencia a FRED ASTAIRE, por todos los momentos agradables que nos ha hecho pasar en el cine a lo largo de nuestra vida.
Frederick Austerlitz, más conocido como Fred Astaire falleció en Los Ángeles el 22 de junio de 1987.
Fue un actor, cantante, coreógrafo y bailarín de teatro y cine estadounidense.
Su carrera teatral y su posterior carrera en el cine abarcó un total de setenta y seis años, durante los que rodó 31 películas musicales. Está particularmente asociado con Ginger Rogers, con quien hizo diez películas que revolucionaron el género.
Balanchine y Nureyev le consideraron el mejor bailarín del siglo XX, y está generalmente reconocido como uno de los bailarines más influyentes en la historia de los musicales de cine y televisión. Fue nombrado la quinta "Mejor estrella masculina de todos los tiempos" por el American Film Institute.
No podemos ni queremos al mismo tiempo desaprovechar la ocasión para admirar a otra gran bailarina, Cyd Charisse en la bella canción; Bailando en la oscuridad

VERANO Y MÚSICA

Hoy comienza el verano astronómico y nos encontramos con una época del año propicia a grandes acontecimientos musicales.

Por otra parte, también se celebra el día Europeo de la Música, y entre los actos previstos para Sevilla, está el Recital Lírico en el que muchos de nosotros nos encontraremos esta tarde, organizado por la ASAO y el Real Círculo de Labradores.

Pero si hay algo que simbolice y hermane la música y el verano, es el Concierto de Una noche de Verano, que si bien se celebra unos días antes por cuestiones organizativas, tiene lugar todos los años en los excepcionales jardines de Schonbrunn de la capital autrriaca, con la Orquesta Sinfónica de Viena.

Ofrecemos el correspondiente a este verano del 2016, que ha sido dirigido por Semyon Bechkiov y que ha contado con las hermanas Labeque con el siguiente programa:

Bizet: Farándula

Berlioz: La condenación de Fausto

Poulenc: Concierto para dos pianos.

Ravel; Dafnis y Chloe

terminando con el Bolero del mismo Ravel.

500 DUDAS

¿Qué diferencia de uso hay entre una coma, un punto y un punto y coma? 

Entre estos tres signos de puntuación se establece una especie de jerarquía: la coma separa secuencias más dependientes entre sí que las que separa el punto y coma, y el punto y coma, a su vez, separa secuencias más dependientes que las que separa el punto.
Por lo general, usamos el punto para separar oraciones diferentes, el punto y coma para las unidades textuales que componen una oración y la coma para separar elementos dentro de una oración.
Esta jerarquía nos permite organizar nuestro texto y darle coherencia, de modo que nos ayuda a establecer qué secuencias tienen que ir muy separadas, gracias al punto, qué otras tienen más relación entre sí y pueden unirse con un punto y coma, y cuáles están tan poco relacionadas que solo debemos separarlas por una coma.
Ahora bien, hay casos en los que podemos elegir una u otra opción y todas son correctas, aunque cada una de las elecciones ofrece un resultado distinto.
Estos tres ejemplos comparten un mismo significado literal y, sin embargo, parecen diferentes:
Llegó a tiempo. Afortunadamente.
Llegó a tiempo; afortunadamente. 
Llegó a tiempo, afortunadamente.

CONCIERTO A BVENEFICIO DE ANDEX

El próximo viernes, a beneficio de la Asociación ANDEX para niños con cáncer infantil, tendrá lugar un concierto en la sede de la Fundación Cajasol, Plaza de San Francisco.
Con un donativo de tan solo € 10.- podrás disfrutar de un gran concierto al mismo tiempo que colaboras en una gran Acción.

NICOLAI RIMSKI KORSAKOV

El  21 de junio de 1908 fallece Nicolai Rimsky Korsakov,  compositor, director de orquesta y pedagogo ruso miembro del grupo de compositores conocido como Los Cinco.
Considerado un maestro de la orquestación, sus obras orquestales más conocidas —el Capricho español, la Obertura de la gran Pascua rusa y la suite sinfónica Scheherezade— son valoradas entre las principales del repertorio de música clásica, así como las suites y fragmentos de alguna de sus quince óperas.
Scheherezade es un ejemplo de su empleo frecuente de los cuentos de hadas y temas populares.
Rimski-Kórsakov combinó la composición y la enseñanza con la carrera militar, primero como oficial de la Armada Imperial Rusa, luego como inspector civil de bandas de música navales.
Escribió en sus memorias que la pasión por el océano comenzó en su niñez, al leer libros y escuchar las hazañas de su hermano mayor en la marina.
Su amor por el mar pudo haberle influido para escribir dos de sus obras orquestales más conocidas, el cuadro musical Sadkó (no confundir con su ópera posterior del mismo nombre) y Scheherezade.
De su estancia de varios días a Cádiz en su cargo como oficial de la marina rusa,  tomó la inspiración para la composición de su famoso Capricho Español

PENSAMIENTOS SOBRE MEHTA, PEREZ DE ARTEAGA, DUPRÉ.....Y UN CARTEL

La pasada semana, Radio Clásica en su programa El mundo de la Fonografía, repitió una conversación mantenida en el año 1991 por Zubin Mehta y José Luis Perez de Arteaga, y volvimos a deleitarnos con la riqueza de ambos personajes.
En dicha entrevista, Mehta habló de Jacqueline DuPré, excesiva en todos los actos de su vida y que ese caracter, trasladado a la interpretación musical la convirtió en la gran figura que fué.
Recordaba la grabación del quinteto de Schubert La Trucha, con la propia Jacqueline, Barenboimm Perlman y Zukerman. ¡Documento absolutamente excepcional!. 
También habló del momento en que recibió la noticia del diagnóstico de la terrible enfermedad de Jacqueline, estando en Tel Aviv junto a Berenboim, quien inmediatamente se marchó para Londres.
No obstante, en estos momentos queremos comentar algo a lo que también se refirió.
La importancia de crear un ambiente adecuado para escuchar buena música. Así se refirió en aspecto negativo,  a un teatro londinense que nada más entrar en el hall lo primero que se ve es la indicación de los lavabos junto a otros muchos carteles de dudoso gusto. De la frialdad del Auditorio Nacional de España y otros muchos ejemplos tanto negativos como positivos.
No sabemos si habló de la importancia de los Carteles anunciadores de los conciertos, pues no escuchamos el programa completo, pero si no lo hizo, bien pudiera haberlo hecho.

Y todo esto viene a colación por los cuidados Carteles que ProMúsica Aguilas utiliza para anunciar sus conciertos, obra de la periodista y diseñadora gráfica Isabel López, y que solo su contemplación, con esos escorzos de viola y clarinete,  ya anima y propicia un ambiente adecuado para escuchar la música.
Este que ofrecemos es el del próximo concierto en el que los habituales de La Décima que se desplazan a Aguilas, no podrán hacerlo en esta ocasión, a pesar del gran programa que podéis observar, todo ello con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, junto a grandes solistas.
Disfrutemos del Cartel para introducirnos en todo lo que se promete.