La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia continúa con su proyecto, que ya se ha consolidado como una feliz actividad para todos los aficionados, especialmente hasta que podamos disfrutar de su música en Directo.
Dentro de esa iniciativa y plataforma de MusicÖn, el próximo miércoles día 1 de Julio podremos disfrutar de bandas sonoras de cine, tan conocidas como
SCOTT JOPLIN. The Entertainer. El golpe
NINO ROTA. El padrino
ENNIO MORRICONE. La Misión
RAMIN DJAWADI. Juego de Tronos
ENNIO MORRICONE. Cinema Paradiso
HENRY MANCINI. Moon River
IGNACIO HERB BROWN. Cantando bajo la lluvia
A las 9,15 h y a través de Instagram Live, su directora Virginia Martinez contestará a las preguntas que se le puedan plantear.
A las 22h habrá una presentación previa del Concierto a cargo del actor y didáctico especialista en conciertos Fran Bermejo, antes de dar entrada a la Música, que se podrá seguir en su canal de Youtube. https://www.youtube.com/user/OSRMurcia
Sevilla no tiene que demostrar que es la ciudad más bonita del Mundo.
Que lo demuestre la segunda.
Esta frase lapidaria, que significa que se puede grabar sobre una lápida, pero que no creemos que aparezca en la mortuoria de Silvio Rodriguez Melgarejo, sino que más probable sea esta otra:
Yo no soy alcohólico. Yo soy Alcoholista.
Cualquier sevillano que se precie, sabe a quien nos referimos, al ser un personaje que solo podría darse en Sevilla y fiel reflejo de una época y forma
Y si bien en próxima entrada y en algún momento hablemos de Silvio, El rockero de los Remedios, y que vivió en unos tiempos en los que los rockeros eran rockeros, pero también capillitas, futboleros, taurinos y lo que ellos quisieran. Nadie les marcaba el camino, por el momento hablaremos de Sevilla y queremos hacerlo con este documental
Anne Sophie junto a Paloma O´Shea y la Reina Doña Sofía.(Foto: El País)
“El mundo necesita embajadores de la música, no técnicos”
La violinista Anne Sophie Mutter recibe el Premio Yehudi Menuhin, de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, por la promoción de jóvenes músicos
El 29 de junio de 1963 nace en Baden Anne Sophie Mutter, violinista alemana.
Empezó tocando el piano a la edad de cinco años.
Como hablar de la carrera meteórica de Anne Sophie Mutter es totalmente innecesario para cualquier aficionado que se precie, vamos a dejarlo de lado y centrarnos en alguno de los momentos recientes en su trayectoria.
En el año 2015 dio un concierto en un Club Nocturno de Berlín, ubicado en un antiguo edificio industrial, donde se suele escuchar de todo menos música clásica. Anne-Sophie Mutter era realista y sabía que no iba a ver a una masa ingente de jóvenes agolpada a las puertas del Club ¿Cómo hacerles llegar su música, que es todo para ella? Mutter se colocó su traje de noche y se adentró en un club nocturno de Berlín, entre grafitis y neones con su violín como única arma de seducción y con los nervios a flor de piel.
Lo que allí pasó dio lugar a la grabación del "Club Album".
Allí actuó junto al Grupo creado y patrocinado por ella para dar oportunidad a jóvenes músicos "Los Virtuosos de Mutter".
Para conocer más cosas de una Anne Sophie íntima, sugerimos la lectura de una reciente entrevista concedida a Scherzo el pasado mes de Abril, podo después de superar el corona virus.
Hemos de reconocer que hemos "descubierto" recientemente, gracias a una amiga habitual seguidora del Blog y que de vez en cuando por aporta verdaderas joyas, a la cantante de Jazz Melody Gardot, quien llegó al mundo de la Música como terapia del traumatismo sufrido por un accidente de bicicleta. Nunca la Música le debió tanto a una biciclieta.
Por otra parte, Eddie Mitchell es un ídolo para todos los aficionados al Rock and Roll de los años 60 especialmente en Francia, y desde luego, muy por delante de otros con mucho más marketing, y que además tenía una novia como Silvie Vartan. Nos referimos a Jhonny Halliday, y juntos ya en el año 2014 además de otro histórico como Jacques Dutronc formó el supergurpo Viejos Canallas, con una gira plena de éxitos.
Eddie Mitchell, con su grupo Les Chaussettes Noires, forman parte de la historia del Rock, por derecho propio, y tiene en su haber una cuarenta películas como aquella deliciosa Cuisine Americaine.
Si bien en otras ocasiones tendremos oportunidad de escuchar en solitario a Melody Gardot, disfrutemenos por el momento de este fantástico dúo.
El 28 de junio de 1980 fallece en Los Ángeles José Iturbi, pianista, compositor y director de orquesta español.
José Iturbi tuvo desde su nacimiento relación con la música. Hijo de encendedor de farolas de gas, destacó –desde muy temprana edad- por su afición y cualidades para la música.
Se le conoció ya con edad muy temprana impartiendo clases y ofreciendo su música en algunas salas de cine mudo de Valencia
En 1918, fue profesor de piano en el Conservatorio de Ginebra, cargo que abandonó en 1923 para trasladarse a París y dedicarse de lleno a la carrera de concertista. Su fama se internacionalizó con su presentación en 1929 en los Estados Unidos, donde decidió afincarse y consagrarse como director de orquesta. La Orquesta Iturbi, que él mismo fundó, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Orquesta Filarmónica de Rochester son algunas de las agrupaciones que tuvo a su cargo. La riada de 1957, que asoló la ciudad de Valencia y muchos pueblos valencianos, motivó que Iturbi cancelara todos sus compromisos artísticos para ponerse al frente de la Orquesta Municipal y realizara una gira por España con el objetivo de recoger fondos para los damnificados. Con esta actuación, José Iturbi demostraría el cariño que profesaba a su tierra natal, a la que nunca olvidaría. Este video corresponde a una escena de la película, tan recordada por todos, Levando Anclas.
El 27 de junio de 1932 nace en Pennsuylvania Anna Moffo, soprano estadounidense, hija de padres italianos y famosa durante los años 1960.
Moffo fue muy admirada por la pureza de su voz y su belleza física, adjudicándose el apodo de La Bellissima. Después de graduarse en la escuela secundaria, Moffo recibió una oferta para ir a Hollywood para hacer cine, pero no aceptó por su intención de convertirse en monja. Sin embargo, obtuvo una beca del Instituto de música Curtis, que la llevó a estudiar a Filadelfia.
Moffo debutó en 1955 en el papel de Norina en Don Pasquale de Donizetti, en Spoleto.
El siguiente año se presentó en una producción para la televisión de Madama Butterfly, bajo el director de escena Mario Lanfranchi, quien se convirtió en 1957 en su esposo.
Ese año, Moffo debutó en La Scala en Falstaff y en los Estados Unidos con la Ópera Lírica de Chicago en el papel de Mimí de La Bohème.
Anna Moffo llegó al Metropolitan en 1959 con Violetta de La Traviata, papel que interpretó en 80 ocasiones sobre el mismo escenario. Y cantó nuevamente en ese teatro en la temporada de 1960-61 en tres roles diferentes, Gilda de Rigoletto , Adina de L'elisir d'amore, y Liù de Turandot, junto a Birgit Nilsson y Franco Corelli.Moffo Fue particularmente popular en Italia. Allí presentó el show de Anna Moffo desde 1960 hasta 1973 y fue votada como una de las diez mujeres más bellas de Italia.
En mis inicios en la Música Clásica, y si bien estuvieron encauzados hacia las composiciones Sinfónicas, y ya había tenido ocasión de conocer a Schubert, básicamente a través de la obertura de Rosamunda, sus sinfonías Trágicas y la Inconclusa, nº 5, también le prestaba atención a la de Cámara.
Fue por esos pasos como llegué en una ocasión a su famoso Cuarteto para Cuerdas nº 14 "La Muerte y la Doncella" y quedé conmocionado por su enorme tristeza. Solo un genio como Schubert y en una situación mental extrema es capaz de expresar tanta desolación y una interpretación que me pareció de una dificultad extrema.
Leyendo la contraportada, encontré el motivo:
Schubert acaba de conocer que ha contraido la sífilis y sabe que morirá pronto. Es en esos momentos en los que se refugia en su obsesión por el Paraiso Perdido y los acogedores brazos de la muerte, que cual doncella amorosa esperar acoger al personaje entre sus brazos.
Años después, encontré y adquirí un CD, que es el que aparece en la imagen con una adaptación de Mahler para orquesta de cuerdas y sentí curiosidad por esos arreglos y comprobar si esa circunstancia le hacía perder su consistencia dramática. Como era de esperar, no fue así, y la lectura de Mahler, que es la que se ofrece tiene la misma fuerza dramática que el Cuarteto.
La obra tiene una duración de algo más de 30 minutos y me permito un consejo. Antes de terminar, tómate un respiro para recuperar el resuello, puesto que todo ese tiempo, no tiene ni un segundo de respiro.
En los años 90 Polansky hizo una gran película, dramática y obsesiva, protagonizada por Sigourney Weaver y Ben Kingsley,, estando presente en toda ella la Música del mismo título. La Muerte y la Doncella.
Hemos ido observando con todo cariño y admiración, como el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) no se ha parado con la situación sanitaria y a lo largo del período de emergencia ha continuado en contacto con toda la Comunidad Universitaria con propuestas a distancia y trabajando sin descanso para aliviarnos las Noches de Verano Sevillanas, que ya comienzan a sentirse.
Dando ejemplo a otras iniciativas culturales de nuestra ciudad, ha retomado su habitual programación de Verano: 21 GRADOS, con todas las limitaciones que la situación requiere. En esa programación, y dentro del Patio del Cicus se pondrán seguir proyecciones cinematográficas y musicales, conciertos de música de Cámara, Jazz, tanto en conciertos como en Jam Sesions y todo lo que entra en sus programaciones habituales de Verano.
Nos esperan unos meses, donde el Patio del Cicus se convierte en ese lugar de relajamiento y arte en la linea de lo que nos viene ofreciendo desde hace ya muchos años y con el punto de respiro que nos puede aportar la cercanía del Guadalquivir y la arquitectura y calles propias de la Judería.
Para quienes no puedan asistir, y en días muy señalados, se podrán seguir la actuaciones en directo a través del Canal de Youtube del CICUS.
Toda la Programación de los meses de Junio y Julio se puede consultar AQUÍ
Como muestra, ofrecemos la actividad llevada a cabo el pasado 22 de Junio, de Cinetone.
Queremos dedicar esta entrada a una gran amiga, la violinista Laura Rodriguez, quien nos embelesa cada vez que tenemos ocasión de escucharla en directo.
Pueden citarse decenas de excelentes pianistas octogenarios (e incluso nonagenarios y aun centenarios), pero pueden contarse con los dedos de una mano quienes son capaces de llegar a esa edad tocando el violín en plenitud. El ejemplo más sobresaliente proviene del jazz, con el incomparable Stéphane Grappelli, a quien tuvimos ocasión de escuchar personalmente en un inolvidable concierto hace muchos años, concretamente en el campo de deportes del Colegio la Salle de Puerto Real, en Cádiz.
Pero hoy queremos hablar de una de las leyendas vivas del violín, Itzhak Perlman, y a quien acompaña un violín Straivarius que antes tocó Sir Yehudi Menuhin. Perlman es capaz de dominar por igual todos los repertorios, desde los más endemoniadamente virtuosísticos (Paganini, Wieniawski, Vieuxtemps) hasta los grandes puntales de la literatura violinística (Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Bartók) y solo a modo de referencia, su sello discográfico tiene a la venta una caja con 77 discos CD grabados de todos los repertorios. Pero mejor que escribir sobre todo lo que significa Perlman para el violín y la música, será disfrutar con este documental subtitulado en español.
No cabe duda que Memphis, situada en el extremo suroeste del estado de Tennessee es famosa entre todos los amantes del Rock, por ser la ciudad natal de Elvis Presley.
Hablar de Memphis es hacerlo de Rock and Roll, como Nueva Orleans del Jazz y Sevilla de la
Ópera.
En Memphis, aparte de Elvis, han nacido o vivido figuras del Rock como Johnny Cash, B. B. King, Aretha Franklin, y toda una pléyade figuras conocidas por todos.
Allí mismo se encuentra El hotel de los Corazones rotos, que dio nombre a uno de los grandes éxitos del Rey y el hotel preferido de quienes pasan su luna de miel en Memphis para visitar Graceland, el legado de Elvis y la casa más visitada de Estados Unidos, tras la Casa Blanca.
Logicamente, Memphis, Tennessee tenía que tener una canción en su honor, como el gran éxito de Chuck Berry, con una curiosa historia, y que al versionarla en español por Bruno Lomas perdió su significado original en cuanto a la letra. En la canción, el narrador está hablando con un operador de larga distancia , tratando de averiguar el número de una niña llamada Marie, que vive en Memphis, Tennessee , "en el lado sur, en lo alto de una colina, a solo media milla del Puente de Mississippi ". Al principio, el narrador ofrece poca información al operador, solo que extraña a Marie y que fueron separados por la madre de Marie. El verso final revela que Marie es, de hecho, la hija de seis años del narrador; su madre, presumiblemente la ex esposa del narrador, salió de su casa y se llevó a Marie con ella.
Incluso Los Beatles incluyeron esta canción en uno de sus albumes.
El teatro veneciano de La Fenice está considerado entre los famosos del mundo, por haberse estrenado allí muchas de las ópera italiana más conocidas.
Inaugurado en el año 1792 y tras dos incendios en los años 1836 y 1996, fue restaurado y reinaugurado en el año 2003.
Algunos críticos "progresistas", lamentaron que se perdiera la oportunidad de construir un nuevo Teatro.
Afortunadamente el criterio conservador se impuso a ese falso progresismo, y hoy todavía podemos disfrutar de uno de los más bellas recintos teatrales del mundo.
El pasado 18 de Junio, la orquesta del propio Teatro interpretó sin público la música de dos ilustres compositires vinculados a Venezia.
Vivaldi, con tres de sus conciertos, y Albinoni con su celebre Adagio.
Disfrutemos de esa Música y del excepcional entorno de La Fenice.
Para cualquier aficionado, solo leer los nombres arriba citados, ya dan verdaderos escalofríos.
Para nosotros, si tuviésemos que elegir un vídeo, no solo para disfrutar de la buena Música, como es La Trucha sino por lo que figura en su entorno, éste estaría sin duda entre nuestra selección. No en balde, es posiblemente el vídeo de música clásica más visto de la historia, y eso sin duda es por algo especial.
Si bien ya lo hemos visto cientos de veces en nuestra vida, siempre produce el mismo resultado para nuestro espíritu.
Es por ello, por lo que repetimos una vez más, al tiempo que lo compartimos para el caso de ser la primera vez para alguno de nuestros lectores. "En 1969 cinco jóvenes músicos, todos relativamente desconocidos para el gran público, pero destinados a convertirse en artistas internacionales de gran categoría, se unieron para tocar el Quinteto la trucha de Schubert, en el nuevo Queen Elizabeth Hall, en la orilla sur del Támesis, en Londres. Sus nombre son: Daniel Barenboim, ltzhak PerIman, Pinchas Zukerman, Jacqueline du Pré y Zubin Mehta.
El concierto tuvo lugar el 30 de agosto y yo presagié que se convertiría en algo legendario".
Estamos comenzando a vivir un tiempo nuevo de Esperanza, y si bien las imágenes que nos llegan de multitudes que pronto han olvidado la triste realidad de la presencia del virus entre nosotros, lo cierto es que tenemos que mirar al futuro pero sin descuidar todas las precauciones y que por negligencia de muchos nos pueden retrotraer a la situación que acabamos de pasar.
Por supuesto, seguimos teniendo muy presente ese número indeterminado, por negligencia de quien debería cuadrar bien las cuentas, de fallecidos y familias rotas para siempre, aunque realmente da igual. Un solo fallecido ya es una cifra terrible.
En cualquier caso, y si bien hemos eliminado el Crespón Negro de nuestro Logo de Portada, en ese canto a la esperanza, no podemos olvidar a quienes nos dejaron.
Mientras esperamos con verdadera expectación noticias de nuestra ROSS, que confiamos se produzcan pronto, continua su incansable labor de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, con un gran programa para hoy, dentro de su plataforma e iniciativa MusicÖn, que se puede seguir a través de todas las redes sociales de la ÖSRM, #Youtube #Facebook #Instagram y en
🌍 www.musicon.osrm.es.
Nuestra más calurosa y sincera felicitación a la OSRM, su Gerente Alberto Garre y DirectoraVirginia Martinez.
Foto : La Verdad de Murcia
A las 9,15h su directora Virginia Martinez mantendrá una charla Pre-Concierto en directo a través de Instagram Live, contrestando a las preguntas que se le puedan plantear.
A las 10h, se dará protagonismo a Franz Schubert, con la Sinfonía nº 7, Inacabada, estrenada en Viena en el año 1865 Posteriormente intentaron completar la obra escribiendo otros tiempos, o incorporando otras músicas del mismo autor, pero se abandonaron todos los añadidos, incluso los elaborados con algoritmos informáticos, y se interpretan únicamente los dos tiempos originales, dejando así felizmente inacabada la obra de Schubert.
Recuerdos del Pasado reciente, pensando en un Futuro Esperanzador. Varios compañeros de La Décima teníamos desde comienzo de la temporada de Conciertos de ProMúsica Águilas, desplazarnos hasta ese bello rincón Mediterraneo, que tiene la gran suerte de contar además con unos responsables institucionales que apuestan y están cerca de la Cultura a lo largo de todo el año.
El Auditorio Infanta Elena tenía previsto ofrecer como último concierto de la Temporada de ProMúsica Águilas, el mejor espectáculo de Zarzuela del que se puede disfrutar hoy en día en España.
Queremos llamar la atención de espectadores poco atentos a esa circunstancia, que no es lo mismo asistir a una Antología de Zarzuelas, que a una representación de ANTOLOGÍA DE LA ZARZUELA, siendo ésta una Compañia cuyo presidente de honor es Plácido Domingo y que sigue los pasos marcados hace ya muchos años por José Tamayo, desde el año 1966.
Ante esa imposibilidad por las circunstancias que todos conocemos, queremos recrearnos con la Actuación de la pasada temporada, que acudió con un extraordinario reparto de solistas, entre los que destacamos a la soprano Teresa Castal, aclamada en todos los grandes escenarios operísticos del mundo, al tenor Moisés Molins y al barítono Andrés del Pino Aquella actuación memorable y que en estas fechas se quería repetir, terminó con la Jota de la Dolores, y el Canto a Murcia de la Parranda, coreada por un público entusiasta y enfervorizado. Por deferencia de Antología de la Zarzuela y ProMúsica Águilas, ofrecemos aquel momento.
Sugerimos la lectura del artículo de opinión firmado por Eva Diaz Perez, Periodista. Escritora, Conferenciante, Profesora y Directora del Centro Andaluz de las Letras, y publicado en ABC de Sevilla.
Con su acertada pluma y exquisita sensibilidad, Eva nos muestra una situación tras el Confinamiento plena de sentimientos y emociones que seguro que muchos compartimos. "Comienza el verano –ese infierno– y nosotros estrenamos algo parecido a la vida, aunque no sea exactamente la vida. Regresamos a los mismos lugares pero es sólo una apariencia. Parece como si volviéramos a una casa en la que alguien cambió las cosas de sitio." "Reestrenamos la vida pero parece como si volviéramos a un paisaje en el que alguien cambió las cosas de sitio" "El otro día regresé al mar y me pareció más brillante que nunca. Olía intensamente a sol, algas y salitre. Parecía que volvía a un lugar reconocido, pero no"
Sugerimos la lectura del Artículo de Eva en ABC PULSANDO AQUÍ
Nuestro compañero Pascual Muñoz quiere compartir con todos su historia de dos discos que forman parte de su vida Musical
Dos tesoros de mi discoteca con el Castillo de Águilas presidiéndolos
Seguro que cualquier aficionado al Jazz-Bossa encontrará puntos comunes con mi historia.
A comienzos de los años 70, yo ya había descubierto la Bossa, y como casi todos lo hicimos con esa mítica canción de Garota de Ipanema.
Eso hizo que ya resultaran familiares nombres como Vinicius de Moraes (por encima de todos) y comenzaban serlo otros como Maria Creuza, Maria Bethania y Toquinho. Situado en esa perspectiva, me encuentro con un disco (hablo lógicamente de vinilo) con el nombre de VINICIUS DE MORAES EN LA FUSA.
Leo la contraportada y me entero que La Fusa era un local mítico de Argentina a modo de lo que ahora sería un Cafe-Teatro, ubicado en un chalet de Mar de Plata, fundado por una pareja de locos visionarios y que allí pudo atraer durante un verano para actuar en su local, con solo unas pocas mesas a los personajes citados, lo que le produjo la ruina económica pero su nombres Silvina Muñiz y Coco Perez, han quedado para la Historia.
Lo que allí se produjo en esos días fue pura magia y algo imposible de repetir.
No obstante, se pensó que aquello había que compartirlo con el mundo, pero la grabación original no tenía suficiente calidad técnica y se decidió entonces la grabación en estudio pero incorporando ese ambiente irrepetible de La Fusa.
Lo que pasó después ya forma parte, no solo de la Historia sino de la Leyenda de la Bossa Nova.
Mensaje que publicamos, remitido por nuestro compañero Pascual Muñoz.
Hoy, el Blog se ha hecho eco de la Fiesta de la Música, o lo que tendría que ser una Fiesta y si bien en términos generales, se ha dicho lo más importante, yo quiero bajar al aspecto que más nos afecta tanto a nosotros como a mí en particular.
Las programaciones de todos los Teatros, Orquestas, Festivales de todo todo orden se tienen que hacer con años de antelación.
Son muchas las piezas que deben encajar, directores y solistas invitados, coros, cantantes, producciones, directores escénicos y muchas cosas más que solo podemos intuir quienes conozcamos un poco de sus interioridades.
Me imagino al Teatro de la Maestranza, con su director Javier Menendez, y su equipo, nuestras amigas Ana Esteban al frente de producción, Rocío Castro como directora de relaciones exteriores por citar solo a los más cercanos, ajustando y haciendo posible lo que nos parece imposible.
Nos imaginamos al nuevo gerente de la ROSS, Pedro Vázquez con la papeleta que se la presenta, entre ellas incluso buscar un director musical, junto a nuestros amigos, Rafael Gómez, Rafael Soto, nuestra querida María Jesús Ruiz y muchos más, intentando la cuadratura del circulo.
Pienso, y me toca muy personalmente, en la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera y la organización del Certamen de donde salen nuevas Voces de la Lírica que inmediatamente se convierten en verdaderas figuras. Logicamente, pienso en la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, con su gerente Alberto Garre y directora Virginia Martinez que están dando una muestra increible de creatividad, plasmado entre otras cosas en su Proyecto MusicOn. Queridos amigos: La Resurrección supongo que tendrá que esperar. Pero sobre todo pienso en los Conciertos de ProMúsica Águilas, esos que a veces algunos me preguntáis. ¿Pero como te vas a escuchar un concierto en tu pueblo, y de dejas lo que hay estos días en Sevilla? Esa pregunta no tiene fácil respuesta, puesto que solo se puede contestar desde el corazón y los sentimientos. ProMúsica Águilas ya tenía apalabrados los cantantes líricos para sus recitales y pianistas, todos ellos en los Conciertos del Castillo, y a estas alturas, yo al menos no conozco que pasará. Pero tampoco conozco lo que pasará con su programación 2020-2021. Vaya mi homenaje a todo su esfuerzo y dedicación en una Asociación Musical SIN ÁNIMO DE LUCRO. Gracias a todos los que la conforman.
Nuestro compañero Miguel Simón ha cambiado su confinamiento en Sevilla por otro más agradable y durante todo el verano en su refugio de Rota.
Desde allí nos envía a todos un abrazo con esta imagen, que no pretende causar envidias, sino solo constatación de una realidad.
Los que todavía estamos en Sevilla y tenemos nuestro Refugio fuera de Andalucía, tenemos una seria duda. Dentro de las contradicciones habituales y que no pretendemos airear, por parte del Presidente de la nación se anima de forma fervorosa y jalea a que todos los españoles nos movamos y nos desplacemos fuera de nuestras Comunidades habituales, con un discurso absolutamente triunfalista. Por contra, el doctor responsable de Sanidad nos alerta que lo hagamos con mucha prudencia y en caso de necesidad. Que de no ser así, que no nos precipitemos y esperemos. ¿A quien se la hace caso, al político o al científico,? Mejor que a ninguno de los dos, visto lo visto, y nos guiemos por nuestro criterio.
Querido Miguel, gracias por tu colaboración y tenernos en mente desde tu descanso, y por favor, NO DEJES DE DAR DE COMER A TUS CAMALEONES, de los que esperamos noticias y que seguro te esperan entre esos hermosos pinos.
Si bien ya sabemos por las efemérides astronómicas, que el solsticio de verano comenzó ayer, día 20, a las 23 horas y 44 minutos, lo cierto es que no eran horas para sentarse en el ordenador y hablar de ello.
Así pues, aunque vamos con un día, u horas de retraso, tenemos que referirnos al comienzo de este día más largo del año.
Ya sabemos que no será un verano como todos los que hemos vivido y que vendrá marcado por la situación sanitaria, pero de lo que sí estamos seguros es que nos esperan meses de verdadero calor y que solo la Música, junto al aire acondicionado, ventiladores, refrescos, baños en la playa, huida hacia el Norte y todo lo que cada uno pueda llevar a cabo.
Feliz Verano a todos, y que nos sea Propicio en todos los sentidos.
Quizás podamos emprender un viaje al Mar en el barco de Simbad. Al mismo tiempo, rendimos homenaje al creador de esta música para ballet, de Scherezade, ejemplo de cuentos de hadas y temas populares, compuesta por Rimski Korsakov, fallecido el 21 de Junio de 1908 y que nos dejó algunas de las páginas mas gloriosas de la Música.
