DIA EUROPEO DE LA MÚSICA ¿Y DE LOS MÚSICOS?

La Fiesta europea de la Música se celebra cada año el día del solsticio de verano, el 21 de junio.
La coincidencia con el solsticio de verano simboliza la victoria de la naturaleza a través de este día.
Lamentablemente, si bien el Día tendría que ser festivo, la realidad y mucho más aún en España, alejada de los criterios de otros países de Europa, no propicia muchas Alegrías.
Observamos con esperanza al tiempo que preocupación como los Grandes Festivales piensan continuar, aún con las limitaciones que sean precisas, y ahí están los de Granada o Las Noches en los Jardines del Alcazar, por sernos muy cercanos, pero
¿Que pasa con otros?
¿Se aprovechará la ocasión para hacer demagogia con otros problemas y prescindir del apoyo a la Música?
Y en estos momentos, no pensamos en la Música, que está por encima de las veleidades de los hombres, sino de los MÚSICOS, esas personas que la hacen posible y especialmente aquellos que no forman parte de grandes orquestas y por tanto de Empresas, sino de los solistas, instrumentistas o cantantes, cantaores, guitarristas, bailarines y bailaores y en definitiva de todos aquellos que viven a expensas de contratos específicos y en el día a día como medio de subsistencia.
Hemos leido que ayer, el Ministro de Cultura, Deportes, Toros, y no sabemos si algo más, dio el pistoletazo de salida al Día de la Música con bonitas palabras. Eso está bien, pero ¿Que medidas se están tomando?
No necesitamos pistoletazos sino buenas intenciones y mejores decisiones.
Ya sabemos que esto es un problema mucho más general, pero hoy TOCA HABLAR DE MÚSICA.

En estos momentos, sin pecar de pesimismo, lo cierto es que nos apetece  una Oda a la Alegría por la Música, Y DE ESPERANZA POR LOS MÚSICOS.

LA MÚSICA DE NUESTRAS VIDAS (Colabora Pascual Muñoz).

Para poder contar mi experiencia con este disco y todo lo que supuso para mí hay que empezar hablando de Cine, de mi primera juventud y de mi pueblo Águilas y su Cinema Ideal.

Era el año 1962 cuando fui al cine Ideal en Águilas a ver una película, atraído por los actores principales Yves Montand y especialmente Ingrid Bergman.

No sabía nada de ella, como era normal en aquella época salvo su título: No me digas Adios, que en nada se parecía al título original y que quizás me  hubiese dado una pista: ¿AIMEZ VOUS BRAHMS? (Le gusta a usted Brahms).
También actuaba un joven Anthony Perkins, que era el ídolo de una de mis amigas, quien años después se sorprendió al enterarse de que entre los amores de Anthony estaban Rock Hudson, Tab Hunter e incluso Rudoph Nureyev, todo ello antes de casarse en 1973 con Merry Berenson y tener incluso dos hijos.
Anthony murio de Sida en 1992 y su esposa era la ocupante de uno de los aviones en los atentados del 11S.

Pero dejémonos de historias y volvamos a la Música.

Del cine salí obsesionado con una parte de su banda sonora, pero no tenía en mi entorno ni posibilidad ni manera de conocer cual era esa Música que incluso me aprendí.

Cuando dos años después de aquello tuve ocasión de ir a Madrid, entré en la sección de Música Clásica de El Corte Inglés y le dije a una amable dependienta: ¿Usted sería capaz de reconocer una música si yo se la tarareo?. Probemos.

Evidentemente la reconoció inmediatamente, como no podía ser de otra manera.
Aquello que llevaba en mi mente ya más de dos años, era EL TERCER MOVIMIENTO, POCO ALLEGRETTO, DE LA TERCERA SINFONÍA DE BRAHMS.
Han pasado años, y no puedo entender como no se nace con esa Música incrustada en los genes.

CHICO BUARQUE DE HOLLANDA

El 19 de junio de 1944 nace en Rio de Janeiro Chico Buarque de Hollanda, más conocido como Chico Buarque, poeta, cantante, guitarrista, compositor, dramaturgo y novelista brasileño.
Se le conoce principalmente por sus canciones de refinada armonía, deudoras en parte de Antônio Carlos Jobim, y por sus letras, que oscilan entre una temática de carácter intimista, hasta cuestiones como la situación cultural, económica y social de Brasil.
A lo largo de su vida ha ido alternando su carrera musical con la de novelista y dramaturgo.
Sus tres últimas novelas, Budapeste (2005), Leite derramado (2009) y El hermano alemán (2016), han sido muy aclamadas y merecedoras del importante Premio Jabuti.
Sugerimos disfrutar de sus canciones a través del vídeo grabado en su última gira, y concretamente los días 13 y 14 de Abril en el Auditorio Tom  Brasil, de Sao Paulo.

PETICION CALLE EN SEVILLA PARA RAFAEL VALENCIA

Hace unos días nos hicimos eco de una noticia que conmovió a todo el mundo universitario y de la cultura sevillana, como fue el fallecimiento repentino de nuestro profesor Rafael Valencia, a la salida de la Real Academia de Bellas Artes, de la que era su director.
Queremos hacernos eco de la petición al Ayto. de Sevilla para que una de sus calles lleve el nombre de Rafael Valencia, a la que nos podemos adherir PULSANDO AQUÍ
Nosotros ampliaremos en breve nuestra experiencia como alumnos que fuimos durante dos Cursos en la Facultad de Filología Arabe, pero por el momento y para quien desconozca la importancia academia de la que gozaba, transcribimos parte del Comunicado de la Universidad de Sevilla.

Fallece el “mejor arabista” de LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA

15 junio, 2020 por Aula Magna Compartir El profesor de la Universidad de Sevilla Rafael Valencia, Su conocimiento y pasión por el mundo árabe le permitieron desarrollar una dilatada trayectoria académica, realizar estancias en diversas universidades marroquíes y argentinas, y poner el foco de atención en la huella de la cultura árabe Sevilla.
Se incorporó a la Universidad de Sevilla en 1982 como profesor ayudante, y obtuvo plaza como titular en 1987.
Durante estos años ha impartido disciplinas relacionadas con la lengua árabe, la historia del islam, de al-Andalus o la literatura de al-Andalus.
En 2010 ingresó en la Real Academia Sevillana de Buenas Letras, al ingresar en la misma el arquitecto Rafael Manzano lo definió como “el mejor arabista de la Universidad de Sevilla, por historiador y por filólogo”.
Fue elegido director de la misma en 2014. Rafael Valencia fue también director del Instituto Hispano-Árabe de Cultura de Bagdad entre 1979 y 1982. Y en la propia Universidad de Sevilla dirigió el Instituto de Idiomas y el Departamento de Filologías Integradas. Colaboró como profesor asistente en la Universidad de la capital iraquí, realizó diversas estancias en las universidades marroquíes de Fez, Marrakech, Rabat y Tetuán y en la Universidad de Qatar. Además de realizar otras estancias en universidades argentinas como la de Buenos Aires, del Salvador, Belgrano, Pontificia Universidad Católica o Escuela Superior de Guerra, entre otras.

LA MUSICA DE NUESTRAS VIDAS (Colabora Pedro Contreras y Loli Rivero)

Aportamos nuestras Historias sobre la Música que han tenido un significado especial para nosotros, si bien en este caso es mitad música mitad recitavivo y humor Y CIEN POR CIEN INTELIGENCIA:

Bien, empecemos con Les Luthiers.
Recién casados, año 1973
Unos amigos nos invitaron a cenar en su casa y ella había vivido en Argentina, de donde vino siendo una gran psicóloga, y al terminar nos puso este disco que nos impactó.
Ahí comenzó nuestro idilio con el Grupo al cual hemos visto en casi todas las actuaciones en Sevilla e incluso nos desplazamos a Córdoba una vez que no conseguimos entradas aquí.
(Loli y Pedro)

A la vista de la carpeta que nos envían nuestros amigos, observamos que es el Volumen 1, y entre todas las canciones o recitativos de las que consta, nos inclinamos por ofrecer esta Bossa Nostra, muy inteligente parodia de la Chica de Ipanema y de aquella histórica grabación en La Fusa, con unos supuestos Vinicius de Moraes y Toquinho (Lampiño), aparte de ser el más musical de todos ellos.

CHARLES GOUNOD

El 17/18  de junio de 1818 nace en Paris, Charles Gounod  compositor francés considerado hacia 1900 el músico francés más importante del siglo XIX.
Fue conocido sobre todo como el autor de la ópera Fausto y de la famosa Ave María, basada en la música del primer preludio del Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach.
En vida, sin embargo, se distinguió como uno de los más prolíficos y respetados compositores franceses.
Su catálogo incluye obras en todos los géneros, tanto sacras como profanas.
Su influencia en otros compositores franceses como Bizet, Saint-Saëns y Jules Massenet es indudable. Hasta el propio Debussy llegó a declararlo «necesario» en cuanto a que su estética representó para aquella generación de franceses un poderoso contrapeso ante el avasallador empuje wagneriano.
Gounod compuso el himno de la Ciudad del Vaticano.
En lo personal fue de gran religiosidad hasta el punto de querer convertirse en sacerdote.

ORQUESTA SINFÓNICA REGION DE MURCIA. AMOR EN SEVILLA

Hoy, en que hemos hablado de nuestra ROSS y deseado todos los éxitos a su nuevo Gerente, que serán los de la propia orquesta y todos los aficionados, recibimos una noticia procedente de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia (OSRM) y una actividad con el nombre de AMOR A SEVILLA,  que nos llena de orgullo y satisfacción desde ambas partes.
La OSRM ha puesto en marcha un ambicioso programa con el nombre de MusicÖN, en el que quieren simbolizar que su Música no se ha apagado en este período, así como el Encendido de una nueva etapa.

MusicÖn estará presente en las plataformas Instagram, Twitter y Facebook y estrenan su primer Concierto el próximo miercoles día 17 de Junio, a las 21:15h con el título de algo que a todos nosotros nos llega tanto como AMOR EN SEVILLA.
Será con la interpretación de Leonora Obertura 3.

Como todos nuestros lectores conocen, Sevilla es la Ciudad de la Ópera por excelencia, con 150 óperas localizadas o con referencias a Sevilla y una de ellas es Fidelio, habiendo situado Beethoven su acción en nuestra ciudad.
Asímismo, todos los sábados, la 7Televisión de Murcia, retransmite conciertos de la OSRM de anteriores temporadas.
Toda una perfecta simbiosis y colaboración entre Televisión Pública y Orquesta de la Región, y un trabajo excelente que nosotros queremos personificar en su Gerente. Alberto Garre y su Directora Virginia Martinez, con todo el equipo que ambos lideran en sus respectivas Äreas.
MUSICÖN es… Una nueva forma de disfrutar de la ÖSRM; un interruptor que activa la música para llegar a todos los hogares de una forma cercana, actual y didáctica. Una plataforma que nace para acercar nuestro trabajo de siempre como nunca, con un gran despliegue técnico, audiovisual y sonido 3D envolvente. Además, cada programa contará con las anotaciones narradas por el actor y especialista en conciertos didácticos Fran Bermejo. (web de la OSRM)

LOS SUEÑOS DE MI PRIMA AURELIA........ (GARCÍA LORCA)

Informamos que nuestros amigos de Teatro Forum de nuestra Facultad ofrecerá el próximo miércoles, día 17 de Junio a las 18:00h Los Sueños de mi prima Aurelia y otras obras inconclusas, de Federico García Lorca, tras el éxito cosechado en el último Certamen de Teatro Universitario en Jaen, por parte del Grupo Ágora Teatro Universitario.

El Teatro Forum,  contará con la presencia de los propios a actores así como del profesor Manuel Broullon, quien además de interpretar ese Lorca imaginario reflexionará y comentará la propia obra.
Habrá una presentación previa para después poder ver la obra en el Canal de Youtube y después regresar al Foro para los comentarios al que todos estamos invitados.
El enlace para invitación al Foro, unos minutos antes de las 18:00h se hará PULSANDO AQUÍ
El enlace a Youtube es el siguiente: https://youtu.be/yZX7MPSeO0Q
Y hablando de García Lorca, se hace inevitable escuchar  la adaptación que Leonard Cohen hizo de forma magistral de Pequeño Vals Vienés.

LA MÚSICA DE NUESTRAS VIDAS (Colabora Tere Lanza)

NUESTRO AGRADECIMIENTO A TERE LANZA POR SU COLABORACIÓN

A la propuesta lanzada desde el Blog para compartir la Música que ha marcado nuestras vidas, en mi caso practicamente mi juventud ha girado alrededor del Duo Dinámico y alguna cosa puntual de Los Surf, procedentes de Madagascar con canciones como Tu serás mi baby, y que reinaron en el panorama musical de adaptaciones de éxitos de Los Platters o del Grupo Las Ronettes desde finales de los 60 a comienzos de los 70.

Casi todas las amigas de mi juventud tenían algún ídolo musical que luego trasladaban a sus aficiones a la hora de escuchar discos,  pero no era mi caso, puesto que mi ídolo en aquella ya lejana época era Anthony Perkins y ese no cantaba.

No obstante, y al formar parte de La Décima, me he visto abocada al interés por la Música Clásica, que voy asimilando poco a poco, aunque tengo que confesar que es por no desentonar en exceso.

Y para que Pascual no se enfade.

NUESTROS MEJORES DESEOS A PEDRO VAZQUEZ, GERENTE DE LA ROSS.

Hablar desde la ignorancia de lo que pasa dentro de la ROSS es muy atrevido y hasta pretencioso , pero sí podemos expresarnos desde nuestro punto de vista de aficionados, y bajo la información que tenemos o intuimos.

El nuevo Gerente tiene ante sí un importante reto tras una larga etapa en que la unificación de responsabilidades no dio los frutos de la decisión tomada, sin duda de buena fe pero con resultados negativos.

Los aficionados queremos una ROSS con estabilidad y sin sobresaltos, donde los profesores salgan al escenario a actuar con verdadera alegría, y no por ser "colegas" del director sino por la sensación que produce una estabilidad en su trabajo y trasladar su felicidad a los espectadores, así como también recibirla de ellos.

Nombrar un director musical que pueda dotar a nuestra orquesta de un sonido propio, eso que todas buscan y pocas consiguen.

Javier Menendez. Director del Maestranza

Atraer a un público cada vez más alejado de la ROSS y sobre todas las cosas: Terminar con las diferencias con el Maestranza.

Ambas se necesitan, y buscar otros auditorios distintos del Maestranza en gigantescos espacios, está bien como experimento puntual, pero la casa de la ROSS es el Maestranza y ambos se necesitan.

Quienes escribimos esta nota hemos sido testigos de verdaderos desafíos del anterior responsable de todo, gerente, director musical, director artístico y no sabemos si más cosas en la ROSS, a la dirección artística y gerencial del Maestranza en un acto tan público como puede ser la presentación de la temporada.
En las noticias se habla de que Pedro Vazquez es una persona dialogante, y por el trato personal que hemos tenido con Javier Menendez, tenemos la sensación de que también lo es, luego ya es un importante punto de salida.

Entendemos que habrá que hacer un esfuerzo para poder adaptar el programa a fechas apropiadas y que las temporadas de la ROSS no tengan que prolongarse hasta el mismo mes de Julio, cuando Sevilla queda vacía, o en Feria, con todos los sevillanos en el Real o en los Toros, pero todo ello solo puede conseguirse, bajo nuestro punto de vista con negociación y buena voluntad por parte de todos, sin que nadie, en un exceso de sensación de poder  pueda considerarse que "La Cenicienta se ha convertido ahora en la princesa de los cuentos de hadas".
La ROSS cuenta con una gran plantilla de profesionales, tanto artísticos como Responsables de Gestión y Administrativos y solo falta un poco de esfuerzo para conseguir la excelencia deseada por todos.

AGRADECIMIENTOS AL TEATRO COLÓN. NORMA

No es difícil encontrar vídeos de Ópera en los diversos portales de emisión públicos, pero que sean de  excepcional calidad técnica y artística y además con subtitulo en español, sí que es una labor muy complicada.
Es por ello por lo que agradecemos al Teatro Colón de Buenos Aires, su esfuerzo para ofrecer los mejores títulos operísticos, especialmente desde el inicio de la pandemia.
Ayer le tocó el turno a la ópera Norma, correspondiente a su temporada lírica del año 2018.
Norma, compuesta por Bellini representa la cima incuestionable del Bel Canto 
Bajo la batuta de Renato Palumbo, la Orquesta y Coro estables acompañan a Anna Pirozzi, Héctor Sandoval, Annalisa Stroppa y gran elenco, en la puesta escénica de Mario Pontiggia.
⠀

LADY ELLA

El 15 de junio de 1996  fallece en Beeverly Hills Ella James Fitzgerald , la Reina del jazz y la Primera dama de la canción, fue una cantante estadounidense de jazz.
Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz 
Estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat,
En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense (los songbooks de Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.).
Su padre,  abandonó a su madre cuando Ella era aún muy pequeña.
En 1932, la madre de Ella murió tras un grave accidente de tránsito. 
Este ambiente dramático condicionó el comportamiento de Ella, que tuvo frecuentes problemas con el absentismo escolar e incluso con la policía, lo que la llevó a ser internada en un reformatorio, de donde trató de escapar varias veces, así como de su casa.
Ella tuvo que sufrir la amputación de ambas piernas por debajo de la rodilla debido a los efectos de la diabetes.
En 1996, cansada de estar en el hospital, Ella quería pasar sus últimos días en casa.
Confinada a una silla de ruedas, pasó sus últimos días en el patio trasero de su mansión de Beverly Hills en Whittie con su hijo y nieta Alice,  "Solo quiero oler el aire, escuchar a los pájaros y escuchar reír a Alice,"
En su último día, fue llevada fuera por última vez y se sentó allí durante aproximadamente una hora. Cuando se la llevaron de nuevo, Ella alzó la vista con una suave sonrisa en su rostro y dijo: "Estoy lista para irme ahora".

EDWARD GRIEG

El 15 de junio de 1843 nace en  Bergen Edward Grieg, compositor y pianista noruego, considerado uno de los principales representantes del romanticismo musical.
Adaptó muchos temas y canciones del folclore de su país, contribuyendo así a crear una identidad nacional noruega, al igual que hicieran Jean Sibelius en Finlandia o Antonín Dvořák en Bohemia.
Sus obras más importantes son: el concierto para piano en la menor, las intimistas Piezas líricas (para piano) y especialmente Peer Gynt, música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama del mismo nombre.

VIVALDI Y LA MÚSICA PARA ORQUESTAS DE MUJERES

Ante un fragmento que publicamos ayer del Concierto Verano, de las Cuatro Estaciones de Vivaldi, interpretado por orquesta basicamente de mujeres, y algún comentario surgido al respecto, creemos conveniente ampliar un poco la información al respecto, sobre el compositor veneciano, Il Prette Rosso, (por ser sacerdote y pelirrojo),  ordenado a la edad de 25 años aunque fue dispensado de oficiar la Misa, algo que hizo en contadas ocasiones, por motivos de salud, pudiendo por tanto dedicarse completamente a la Música.

Ospedalle della Pietà

Como sacerdote, comenzó a trabajar en el Ospedale della Pietà y durante treinta años compuso la mayor parte de sus obras más importantes mientras trabajaba allí.
Había cuatro instituciones similares en Venecia, cuyo propósito era dar refugio y educación a niños abandonados o huérfanos, o cuyas familias no podían sustentarlos. Estaban financiadas con fondos proporcionados por la República.1
Los niños aprendían un oficio y tenían que abandonar la institución cuando llegaban a los quince años. 
Las niñas recibían una educación musical y las de más talento se quedaban y se convertían en miembros de la reconocida orquesta y coro del Ospedale. 
Poco después del nombramiento de Vivaldi, los huérfanos comenzaron a ganar reconocimiento y consideración en el extranjero también. 
Vivaldi escribió conciertos, cantatas y música sacra vocal para ellos.
Tenía que componer un oratorio o concierto en cada fiesta y enseñar a los huérfanos tanto teoría de la música como a tocar ciertos instrumentos.
Entre la mucha Música que compuso para esta Orquesta de mujeres del Ospedale, está su impresionante Gloria.

HENRY MANCINI

El 14 de junio de 1994 fallece en Beverly Hills, Henry Mancini célebre compositor, director de orquesta, arreglista, pianista y flautista estadounidense de música de cine, de jazz y de influencias latinas.
Destaca sobre todo, por sus trabajos para el cine y la televisión.
Es frecuentemente mencionado como uno de los más grandes compositores en la historia del cine, ganador de cuatro premios de la Academia (Oscar), un Globo de Oro y veinte Grammys así como un Grammy póstumo a su carrera en 1995.
Entre sus trabajos más reconocidos, están el tema y banda sonora para las series de televisión Peter Gunn, la banda sonora de La Pantera Rosa (por la que ganó un Grammy) y su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción «Moon River» (de Desayuno con diamantes, 1961). 
Además compuso las bandas sonoras de Desayuno con diamantes, Charada, Días de vino y rosas, Dear Heart, La carrera del siglo, Dos en la carretera y Victor Victoria. 
Fue muy llamativo que Mancini obtuviese su único n° 1 en las listas Billboard durante la era del rock. Sus arreglos y grabación del tema "Love theme from Romeo and Juliet" (Tema de amor de amor de Romeo y Julieta) subió al N°1 el 29 de junio de 1969, manteniéndose en ese puesto dos semanas.

FELIZ DÍA DE ONOMÁSTICA

Queremos felicitar a nuestros compañeros que llevan el nombre del sacerdote de la Orden
Franciscana, predicador, doctor de la Iglesia, y teólogo portugúes, San Antonio de Padua, aunque en Portugal también se le conozca como San Antonio de Lisboa.
Felicidades a los Antonios, Antonias, Toñis etc. miembros de La Décima, amigos o lectores de nuestro Blog.
Y hablando de Antonios, nada mejor que escuchar a uno de la talla de Antonio Vivaldi, también sacerdote, y conocido como "Il Prete Rosso", con estE Concierto Verano, que ya casi se huele en el ambiente.
A título de curiosidad, Vivaldi compuso las Cuatro Estaciones cuando trabajada en el Ospedalle della Pietá y para ser interpretado por mujeres recogidas en ese Hospicio, que acogía y daba educación a niños huerfanos o cuyas familias no podían sustentarlas.

LA MUSICA DE NUESTRA VIDA (Con la colaboración de M.J.Muñoz Jareño)

LOS CAMINOS DE LA MÚSICA SON INTRINCADOS E IMPREVISIBLES

Una de nuestras amigas, habitual lectora del Blog, María José Muñoz Jareño, es una gran pianista y cantante que domina varios géneros, si bien con especial dedicación a la Bossa Nova, y enamorada también de la  Música Clásica y el Jazz,  o como ella bien dice: De toda la Buena Música.
Curiosamente, su idilio con la Bossa Nova, vino escuchando muy de niña un anuncio de Coca Cola, en que utilizaba una canción que mucha gente la descubrió gracias al citado anuncio.
Aguas de Marzo, compuesta por Antonio Carlos Jobim en el año 1972 y que es como un torrente que desborda alegría, ritmo e imágenes de Brasil, como ese agua de tormenta que cada año marca la llegada de Marzo y significa el final del verano en el hemisferio Sur.
Nuestra amiga nos propone la escucha de la canción que a ella la acercó a la Bossa y la versión que hace Sole Jimenez de este verdadero standard de Tom.

BENNY GOODMAN

El 13 de junio de 1986 fallece Nueva York a la edad de 79 años Benny Goodman, clarinetista y director de orquesta de jazz estadounidense.
 Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el representante más popular de este estilo jazzístico e iniciador de la llamada era del swing.
Uno de sus mayores momentos, y uno de los momentos más importantes de la historia musical de los EEUU se produjo gracias a su amistad con Lionel Hampton y Teddy Wilson, con los cuales hizo la primera actuación pública de músicos interraciales. 
La leyenda dice que conoció a Lionel Hampton (vibrafonista) cuando desayunaba en la cafetería donde este trabajaba como camarero, cocinero, cantante e intérprete. 
Junto con Artie Shaw (judío), Django Reinhardt (gitano) y Lionel Hampton (negro) se convirtió en uno de los símbolos de la apertura cultural y la tolerancia, y de cómo la música no entiende prejuicios.
Diversos músicos del mundo clásico compusieron obras para él. Así, Aaron Copland le dedicó su Concierto para clarinete (1947), como también lo hicieron Béla Bartók con la obra Contrastes para violín, clarinete y piano, Paul Hindemith con el Concierto para clarinete (1947) y Malcolm Arnold con el Concierto n.º 2 para clarinete (1974). 
Tuvo una carrera llena de éxitos y de actuaciones con los intérpretes y cantantes más importantes del jazz, Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Gene Krupa, Martha Tilton, entre otros.

EL SACRIFICIO EN LA ÓPERA

Hoy se da el pistoletazo de salida en lo que debe ser la normalidad, o esa nueva normalidad, de forma que la Cultura Musical, en este caso a través de la Lírica, vuelva a estar presente entre todos nosotros.
Y lo hace en el XXV Festival de Música Clásica d'Hivern en Palma de Mallorca, repitiendo el próximo domingo en Pollença.

¿Cuando se confirmarán algunas actuaciones y recitales que muchos estamos esperando?

El título genérico de las distintas arias de ópera que interpretará nuestra admirada amiga Guiomar Cantó, estarán por tanto relacionadas con personajes que han sacrificado su vida en la escena, y por tanto, tiene mucho donde elegir.
Han sido diversos medios de comunicación de Mallorca quienes se han hecho eco de la presencia de Guiomar y publicado artículos con entrevistas, como en el Diario de Mallorca o DBalears.

Pero es que, además en el caso de Guiomar, como sucede con otras de nuestras queridas amigas de la Lírica y a quienes nos hemos referido en otras ocasiones, su Voz va de la mano de una gran personalidad, sensibilidad e inteligencia, y así nos deja frases como estas.
"La Cultura, el Arte y la Música Clásica están diseñadas para llegar al alma."
"La Ópera es una forma de llegar a la gente con temas del pasado que siguen igual."
"Los teatros están pasando por una situación de incertidumbre muy importante. En España somos muchos trabajando en esto para los pocos que hay. En Alemania, casi cada ciudad tiene su propio teatro y orquesta. Aquí hay muchos teatros que están infradotados y es una pena porque en España hay grandes músicos que acaban yéndose. Yo misma ya he estado viviendo en Alemania e Italia."
"En la Ópera si hay 20 papeles, solo hay una soprano y el resto son hombres, que pueden vivir más de pequeños papeles. También nos pesa tener hijos, un proceso en el que nos cambia el cuerpo y la voz.
Tenemos que seguir luchando."

Guiomar Cantó (Foto de Pascual Muñoz para la ASAO)

Y hay algo en la Ópera que más vale no airear demasiado, ya que al igual que ha pasado en estos días con una afamada película, aunque en distinto ámbito,  no vaya a ser que alguna asociación  reinvidicativa consiga que se prohíban las óperas: El 42% de las óperas terminan con la muerte de la protagonista. Los Hombres mueren menos y cuando lo hacen es por causas menos románticas.

LA HISTORIA DE SEVILLA EN SUS MANOS Y HOMBROS

Nuestro compañero Miguel Simón ha reaccionado y comentado nuestra entrada de ayer en la que recordábamos aquel momento en que llevó en sus manos y hombro el mismo Pendón que portó el Rey Fernando III a su entrada en la conquistada Sevilla.

Gracias por traer a mi memoria recuerdos de un dia inolvidable. 

Sentir el peso de la historia sevillana en mis manos y sobre mi hombro, ha sido algo que me emocionó. (Miguel Simón)
Realmente, un hecho así es para sentirse orgulloso, y solo su modestia es capaz de minimizar algo tan grandioso para llevarlo al sentimiento de pura Emoción.
Querido amigo, tu Emoción es la nuestra propia y un verdadero Orgullo tenerte como compañero y Amigo.
Y como estamos seguros que le gustará tanto como a nosotros, disfrutemos con la personalidad hy buen hacer de la directora Alondra de la Parra, en esta ocasión dando rienda a sus capacidades con música de su país: Mexico.