Una iglesia que "migra” kilómetros a una nueva ubicación.
Esa fue la espectacular culminación del traslado de la ciudad sueca de Kiruna.
El traslado de Kiruna, la ciudad más septentrional de Suecia, es uno de los proyectos de reubicación urbana más ambiciosos y complejos del mundo.
Este proceso, que comenzó formalmente en 2004, implica mudar el centro de la ciudad y a sus aproximadamente 18.000 habitantes a una nueva ubicación situada unos 3 kilómetros al este.
¿Por qué se muda la ciudad?
La causa principal es la actividad minera de la empresa estatal LKAB
Elizabeth Clapés explica por qué no existen fórmulas perfectas.
La clave es ofrecer un vínculo sano, seguro y predecible.
Una reflexión sobre cómo el amor, la estabilidad y la repetición de experiencias positivas ayudan a reparar heridas emocionales y a reconstruir la confianza en los demás.
El sonido estereofónico, o simplemente "estéreo", cambió nuestra forma de escuchar al intentar imitar la audición natural humana mediante el uso de dos o más canales independientes.
El gran reto tecnológico fue meter dos señales distintas en el mismo surco de un disco de vinilo. Esto se logró con el sistema 45/45, que mueve la aguja tanto lateral como verticalmente para leer ambos canales simultáneamente.
Seguro que los más veteranos entre nuestros lectores recuerdan el impacto que supuso ver una película en Cinemascope y al propio tiempo en Sonido Estero, como fue La Túnica Sagrada, si bien parece ser que antes de ello se había rodado Como casarse con un millonario, aunque la Fox la reservó para proyectarla después y hacerlo previamente con toda la épica que representa La Túnica Sagrada.
El 19 de mayo de 1954 fallece en Nueva York Charles Ives, ompositor estadounidense de música clásica, reconocido como uno de los primeros de trascendencia internacional.
La música de Ives fue casi ignorada durante su vida y muchas de sus obras permanecieron sin tocarse durante muchos años.
Con el tiempo, Ives llegaría a ser considerado como uno de los «American Originals», un compositor que adoptó un estilo americano único, con tonadas folclóricas estadounidenses tejidas a largo de todas sus composiciones y una inquieta búsqueda de posibilidades musicales.
El 19 de mayo de 1933 nace en Teruel Antón García Abril, compositor y músico español, autor de música orquestal, música de cámara, obras vocales y bandas sonoras para películas y series de televisión, como El hombre y la Tierra de Félix Rodríguez de la Fuente, Los camioneros, Sor Citroën, Curro Jiménez, Fortunata y Jacinta, Anillos de oro, Segunda enseñanza, Brigada Central, Ramón y Cajal, La ciudad no es para mí, El turismo es un gran invento, Compuesta y sin novio, Réquiem por Granada y El padre de la criatura.
Dentro de la música para voz y piano destacan sus canciones llevadas al disco de forma magistral por Ainhoa Arteta.
El Ayuntamiento ha iniciado este lunes la instalación de toldos en el centro histórico con tres nuevas calles incorporadas al plan municipal para ampliar zonas de sombra en la ciudad.
La función principal de los toldos en las calles de Sevilla es mejorar el confort climático y aliviar las altas temperaturas durante los meses más calurosos. Este sistema de entoldado crea amplias zonas de sombra que permiten a ciudadanos y turistas transitar por el centro histórico protegidos del sol directo.
El 18 de mayo de 1910 fallece en París Paulina García Sitches, conocida también como Paulie Viardort una cantante de ópera (mezzosoprano) y compositora francesa.
De origen español, era hija del tenor sevillano y maestro del bel canto Manuel García y de la soprano Joaquina Briones, además de hermana de la diva María Malibrán y del influyente barítono y maestro de canto Manuel Patricio García, inventor del laringoscopio.
En San Petersburgo conoció al escritor Iván Turguénev, con quien sostuvo un largo idilio que duró hasta la muerte del escritor. Sus respectivas residencias campestres en Bougival, separadas aunque construidas en una misma parcela, han sido transformadas en sendos museos.
El 18 de mayo de 1909 fallece en Francia Isaac Albeniz, célebre compositor y pianista español.
Gracias a la ayuda de Guillermo Morphy, el conde de Morphy, compositor y mecenas de las artes, obtuvo una pensión para formarse en el Conservatorio de Bruselas en 1876, y terminó sus estudios en 1879.
Siendo un virtuoso compositor de piano, Isaac Albéniz también compuso música para otros instrumentos. Dedicó más de una década de sus casi cuarenta y nueve años de vida a escribir temas para teatro, —como por ejemplo, su más exitoso trabajo operístico, Pepita Jiménez— también se dedicó a interpretar conciertos o a la grabación de su ópera Merlín.
Durante su carrera escribió canciones —más de dos docenas— así como varios temas orquestales y de cámara.
Descubríamos la historia y evolución del timbal, uno de los instrumentos más potentes y expresivos de la orquesta sinfónica.
Su origen y su primera aparición escrita en una partitura en el Barroco, de la mano de Jean-Baptiste Lully, su consolidación durante el Clasicismo con Ludwig van Beethoven y su expansión sonora en el Romanticismo gracias a Hector Berlioz.
Continuaremos con su evolución técnica en el siglo XIX, la incorporación del sistema de afinación con pedal y el protagonismo que alcanzó en obras de Gustav Mahler e Igor Stravinsky.
Descubriremos cómo está construido, cómo se afina y por qué su sonido aporta tensión, fuerza y carácter a la música clásica
Eran los AÑOS 60 cuando quien redacta esta nota llegó a Madrid, cargado de ilusiones, que no quedaron defraudadas, sino todo lo contario. Madrid era una ciudad perfecta para vivir y desarrollarse. Todos estos recuerdos los tengo grabados en mi memoria
Madrid en los años 60 no era solo una ciudad creciendo: era el lechero pasando temprano, el SEAT 600 aparcado como trofeo familiar, la televisión vista en el bar, los domingos en el Retiro, los cines de Gran Vía, los guateques con discos prestados y el sereno abriendo portales de noche.
Una época llena de ilusión, estrecheces, calor, verbenas, descampados y familias que empezaban a creer que la vida podía mejorar, aunque muchas veces esa mejora también significara irse lejos.
Porque detrás de la nostalgia bonita también estaba el tren que salía de Madrid con maletas de cartón rumbo a Europa, recordando que no todo pasado fue mejor para todos.
Descubre la increíble historia de Eduardo Barreiros, el visionario español que revolucionó la industria automotriz con sus innovadores motores diésel en la España de posguerra.
Desde un humilde taller en Galicia hasta convertirse en un gigante industrial capaz de competir con Mercedes-Benz, Barreiros construyó un imperio tecnológico único.
Pero todo cambió cuando Chrysler compró la empresa en los años 60.
Lo que parecía una alianza prometedora se convirtió en una tragedia industrial: la tecnología diésel española fue deliberadamente archivada y silenciada para siempre.
Esta es la historia de cómo una de las joyas de la ingeniería española fue sacrificada en el altar de los intereses corporativos americanos, y cómo Chrysler perdió la oportunidad de dominar el mercado diésel justo antes de la crisis del petróleo.
La noticia recibida de nuestra querida amiga, la joven soprano Inés Ananda en el sentido de que tras haber cursado el primer curso en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, en Salamanca, está pensando continuar sus estudios universitarios en la Escuela Superior de Canto de Madrid, la hemos recibido con verdadero alborozo e ilusión.
Más allá de las valías personales de las profesoras que allí se puede encontrar, lo cierto es que dicha Escuela, integrada en el Espacio Europeo de Educacion Superior, es considerada una Institución de máxima relevancia, siendo el único Centro en España especializado y dedicado de forma exclusiva a la formación de Cantantes Líricos, que al terminar lo hacen, lógicamente, con el título de Carrera Superior Universitaria.
Se trata de un Centro muy exigente, al tiempo que emocionante para los estudiantes, ya que La Voz no es una asignatura más, sino que todo su ecosistema está pensado para los cantantes, y la formación se completa con una fuerte carga en idiomas (francés, italiano, alemán e inglés) junto al resto de materias, habituales en los Conservatorios Superiores.
Esta Escuela es habitualmente, el principal trampolín para los elencos en teatros como el Real o la Zarzuela, ambos en Madrid y, a partir de ahí, hasta donde su valía, la vida y la suerte los lleve.
Con esa prodigiosa Voz de Inés, su especial personalidad y naturales dotes escénicas, estamos seguros que, de ingresar en esa selecta y exigente Escuela, pronto estaremos ante una gran y reconocida figura del Canto.
El 17 de mayo de 1918 nace Birgvit Nilsson, soprano sueca especializada en ópera y obras sinfónicas, famosa por sus interpretaciones de Brunilda y otros personajes de óperas de Wagner —como Isolda—, Strauss —Electra, Salomé— y Puccini —Turandot—.
Fue la máxima soprano wagneriana de posguerra.
En su memoria se estableció el Premio Birgit Nilsson que se entrega desde 2009 y consta de un millón de dólares.
El 17 de mayo de 1866 nace en Calvados, Normandía Erik Satie, compositor y pianista francés.
Precursor del minimalismo y el impresionismo, es considerado una figura influyente en la historia de la música.
También es considerado precursor importante del teatro del absurdo y la música repetitiva. Denostado por la academia y admirado por otros compositores de su época, ingresó inesperadamente en el conservatorio a los cuarenta años.
Si en un momento a lo largo del día buscas Tranquilidad o Paz, la música de Satie es tu música, con sus melodías suaves y misteriosas balanceándose en sus repeticiones armónicas.
Y como muestra, sugerimos su Gymnopedie número 1, interpretada por Khatia Buniastishvili
El pasado jueves, tal como anunciamos previamente, tuvo lugar el estreno histórico en Sevilla, del Requiem de Donizetti, compuesto en momentos de pena y zozobra por la muerte de su admirado Bellini, con quien no obstante mantenía una rivalidad profesional, como los máximos exponentes del Bel Canto, tras el retiro de Rossini para dedicarse a los fogones y la buena vida.
No pudimos estar en el concierto por cuestiones personales muy poderosas y dolorosas, puesto que en podio estaba el maestro Pierangelo Pelucchi, gran amigo personal y, quizás la máxima autoridad mundial en la figura y música del compositor.
Las críticas musicales han reflejado el gran éxito, y todo ello a pesar de que nuestra Catedral no reune precisamente las mejores condiciones acústicas requeridas para una obra de estas características.
Ante nuestra ausencia, hemos pedido a nuestro amigo, poeta y compañero en la Junta Directiva de la ASAO, José María Jurado, sus concisas impresiones tras haber asistido al Requiem, que nos ha resumido así.
La solemnidad del Réquiem sobre el increíble e iluminado marco monumental de la Catedral concedía una dimensión que, más allá de lo espiritual y lo estético, tenía una trascendencia civilizatoria.
Allí se entendía la dimensión del hombre, el joven, el héroe que muere, y el mundo, Donizetti, que lo llora.
La solemnidad del Réquiem sobre el increíble e iluminado marco monumental de la Catedral concedía una dimensión que, más allá de lo espiritual y lo estético, tenía una trascendencia civilizatoria.
Allí se entendía la dimensión del hombre, el joven, el héroe que muere, y el mundo, Donizetti, que lo llora.
(José María Jurado)
Y, por gentileza de nuestra Catedral, podemos revivir ese momento de tanta belleza.
Hoy, en que el santoral celebra el Día de San Pascual Bailón, puede ser un Gran Día para nuestra Andalucía.
Lógicamente, respetamos todas las opciones posibles, aunque la mayoría de ellas no las compartamos, y habrá que esperar a que termine el día para que cada uno, según sus principios, ideales, o simplemente caprichos, se acueste con mayor o menor satisfacción.
En cualquiera de los casos, Andalucía es una tierra sabia marcada a lo largo de su historia por crisis profundas, y también por tiempos de inmenso Esplendor, así que hay que confiar en el buen criterio de los andaluces actuales de bien, para que podamos hablar de esos tiempos de esplendor y no de aquellas profundas crisis.
Ya sabemos que el mundo del espectáculo tiene que estar en constante evolución y creación de nuevos ídolos, en especial para los jóvenes y su música, de forma que estos tienen una duración efímera hasta que vengan los siguientes.
¿Quien es capaz de recordar ahora esas ¿grandes estrellas que surgieron de aquella Operación Triunfo?, salvo 4 o 5 nombres.
Afortunadamente el múndo de la Ópera es mas fiel y los nombres se mantienen durante muchos años, si bien no puede estar exento de acoger con entusiasmo cualquier nueva figura.
Esa figura, es actualmente Asmik Grigorian, que ha venido a complementar, nunca a sustituir a Lisette Oropesa.
Asmik Grigorian (soprano lituana de origen armenio) ha surgido para revolucionar la ópera actual mediante una intensidad dramática y una verdad escénica fuera de lo común, dándole un "halo de modernidad" a sus interpretaciones, evitando efectos innecesarios y apostando por una entrega total en el escenario.
The New York Times la describen como uno de los talentos más audaces, destacando su versatilidad y una voz "salvaje, rica y oscura".
Su explosión internacional definitiva ocurrió en el Festival de Salzburgo en 2018 con su interpretación de Salomé, dirigida por Romeo Castellucci, que dejó al mundo de la lírica asombrado por su fuerza física y vocal.
Aunque su voz no siempre se ajusta a los cánones de "belleza perfecta" técnica en todos los registros, su arrojo le permite abordar roles complejos como Rusalka, Jenufa, Madama Butterfly e incluso Turandot con una seguridad técnica que cautiva a la crítica.
En España se ha convertido en una figura de culto en teatros como el Teatro Real de Madrid (donde triunfó con Rusalka y recitales de romanzas rusas) y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
Y esto dijo la crítica especializada sobre su papel en esta Turandot que promonemos.
Grigorian juega con una proyección penetrante, reforzada por la lámina metálica que recorre un instrumento de color personal, que le permite capear los asaltos orquestales. Si el grave y el centro tienen la adecuada consistencia, el agudo se despliega con la precisión de un láser, fácil y exultante hasta los diversos dos que aparecen en la partitura. Grigorian, por suerte, no es un mero fenómeno vocal, sino una intérprete que colorea las frases con una intensidad poco común, ofreciendo una infinitud de detalles en una Turandot que pasa de la evocación dolorosa de un trauma para nada lejano a la rabia vengativa y el veneno insidioso de los enigmas, hasta llegar a un deshielo emocional pocas veces tan creíble. Ayudaba no poco el hecho que Viena optara por el final original, más extenso, de Franco Alfano. La reacción del público ante este debut triunfal fue lógicamente entusiasta.
El 16 de mayo de 1953, con 43 años de edas, fallece en Samois sur Seina, Django Reinhart, músico de jazz de origen gitano sinti.
Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses.
Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo, lo que se conoce en inglés con el nombre de «gypsy jazz» y en francés como «jazz manouche» («jazz gitano»).
Reinhardt revoluciona el toque de guitarra en el jazz, justamente antes de que se empezara a utilizar la amplificación. Sobre la base de un contrabajo, de dos guitarras rítmicas y del habitual violín de Stéphane Grappelli, Django desarrolla una música alegre y extraordinariamente flexible.
Y, junto a su música, no podemos dejar de escuchar la composición que le dedicó el pianista John Lewis, lider, junto a Milt Jackson, del Modern Jazz Quartet.
