LAS GRANDES JOTAS DEL CINE ESPAÑOL

Antes de tratar el tema que da tíulo a esta publicación, queremos una vez más, adherirnos a esa gran iniciativa como es la Candidatura de la la Jota como Bien Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, alentada por el incansable arrojo e inciativa de la investigadora, pianista, cantante, directora de orquesta, divulgadora, presentadora en Radio Clásica y profesora universitaria,  Marta Vela, autora de varios libros de entre los que destacamos "La Jota, Aragonesa y Liberal" y "Beethoven y Galdós, Vidas Paralelas".

Seremos felices el día en que La Jota adquiera la consideración cultural que merece, y la compartiremos en la distancia con Marta, que se ha convertido en el verdero símbolo y corazón de esta iniciativa.

Y AHORA VAYAMOS A LA JOTA ARAGONESA EN EL CINE CLÁSICO ESPAÑOL

Con motivo de la festividad del 12 de octubre, desdeel Canal de Cine Clásico Español han rendido homenaje a Aragón, a sus tradiciones y a su música a través de algunas de las escenas más entrañables de la historia de nuestro cine. Un recorrido musical por las grandes jotas de la pantalla, interpretadas por figuras inolvidables como Imperio Argentina, Concha Piquer, Pedro Terol o Lilian de Celis.

LORCA Y SÁNCHEZ MEJIAS EN EL CICUS

La Editorial Taurina, El Paseo Editorial  acaba de lanzar una destacada edición glosada de Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. 

Esta cuidada edición conmemora la célebre obra que Federico García Lorca escribió tras la trágica muerte de su gran amigo y mecenas, el polifacético torero Ignacio Sánchez Mejías.

El gran atractivo de este volumen de 136 páginas es que incluye análisis y reflexiones del poema a cargo de 11 prestigiosas personalidades de ámbitos tan diversos como la filosofía, el arte, el flamenco, el baile y la tauromaquia, y para nosotros, también tiene además, el aliciente añadido de que en el acto de presentación en el CICUS, contará con la presencia de nuestro amigo, el escritor José María Jurado, quien además de su amor a la Tauromaquia es uno de los mayores expertos y divulgadores actualmente de la figura de Gustavo Adolfo Becquer, quien por cierto también era un gran enamorado de los Toros, llegando a ser incluso cronista taurino.

La entrada es libre hasta completar aforo en el Salón de Actos de Madre de Dios.

EL REDESCUBRIMIENTO DE IMPERIO ARGENTINA.

En junio de 1962 ocurrió algo inesperado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Una retrospectiva dedicada a Florián Rey provocó que una nueva generación de críticos españoles y extranjeros redescubriera las películas que había realizado junto a Imperio Argentina en los años treinta. 

El entusiasmo fue tal que un grupo de críticos solicitó expresamente al Festival que Imperio acudiera a San Sebastián para recibir un homenaje. 

Entre ellos había representantes de publicaciones tan prestigiosas como Cahiers du Cinéma, Positif, Bianco e Nero, Cinema 62, Nuestro Cine o Cinema Universitario.

EVE MARIE SAINT, NUESTRO HOMENAJE

El mundo del cine se ha visto conmocionado por la muerte a los 102 años de edad de una actiz que marcó una época en Hollywood.

Como hay cientos de artículos y documentos que nos recuerdan aspectos de su carrera, nosotros queremos centrarnos en dos momentos claves en eu vida como actriz.

LA LEY DEL SILENCIO CON MARLON BRANDO Y ELIA KAZAN.

El director Elia Kazan se tomó la audición de la actriz como un "Reto psicológico" en el que quiso poner a prueba al propio sistema del Actors Studio y para ello buscó el choque de dos personalidades: El huracan interpretativo que era Brando, gtrotamundos y mirada felina frente a una joven actriz que venía un hogar con un ambiente seguro y protegido.

No les dio un guión, sino que los encerró en una habitación para que improvisaran en base a la dinámica de sus respectivos personales. La inocencia herida de ella, frente frente a la brusquedad de Marlon era lo que Kazan buscaba.

El resultado trasladado a la película todos pudimos verlo.

Y DE AHÍ A HITKOCH CON GARY GRANT Y CON LA MUERTE EN LOS TALONES.

Supuso un cambio radical con su anterior interpretación, decidiendo Hitckoch convertir al personaje de chica de barrio humilde en una rubia sofisticada, de aspecto frio por fuera pero sumamente sexy y peligrosa por dentro, con estas instrrucciones del gran mago del suspende: Habla bajo , no uses las manos y mira fijamente a los ojos de Grant, en todo momento. 

La química entre Saint y Cary Grant en el vagón de tren es considerada una de las cimas de la tensión de la seducción del Hollywood clásico.

EL OFICIO DE ARCHIVERO

El oficio de archivero ha experimentado una profunda transformación histórica, evolucionando de ser un oficio empírico al servicio del poder a consolidarse como una disciplina científica esencial para la transparencia democrática, el acceso a la información y la gestión digital.

En la Biblioteca Capitular Colombina y Archivo de la Catedral de Sevilla, dos documentos del siglo XIX nos permiten acercarnos a la figura del archivero y conocer algunas de las funciones que desempeñaba. 

¿QUÉ PASÓ CON EL TORO DE OSBORNE?

Lo que comenzó en 1956 como un encargo rutinario para promocionar un brandy terminó convirtiéndose en una obra maestra del diseño y un icono del paisaje. 

Para evitar ser desmantelado por las prohibiciones estatales, el toro de Osborne tuvo que renunciar a su propio nombre y redefinir su estatus ante el Tribunal Supremo. 

Explora la fascinante historia de Manolo Prieto, la hazaña de ingeniería que supuso montarlos en los cerros y cómo el anuncio más famoso de España se salvó perdiendo la marca.

SARA MONTIEL Y SUS GALANES

Sara Montiel tuvo a su lado a algunos de los grandes galanes del cine español, europeo y norteamericano. Actores muy diferentes que representaron distintas formas de entender al hombre romántico en la pantalla y que acompañaron a Sara a lo largo de una carrera cinematográfica verdaderamente internacional. 

Y durante su aventura americana Sara trabajó junto a nombres como Gary Cooper o Mario Lanza. Españoles, franceses, italianos y americanos. Rostros, estilos y personalidades muy diferentes para una estrella que consiguió algo al alcance de muy pocas actrices españolas de su generación: convertirse en protagonista de un cine auténticamente internacional.

NATI MISTRAL, DEMASIADO TALENTO PARA UN CINE ESTRECHO

Nati Mistral fue una de las artistas más completas del espectáculo español: actriz, cantante, recitadora y una extraordinaria mujer de teatro. 

Sin embargo, el cine nunca llegó a aprovechar plenamente la dimensión de su talento. 

 En este vídeo recorremos prácticamente toda su trayectoria cinematográfica, desde sus primeras apariciones en los años cuarenta hasta su última intervención en Medea 2 .

A través de fragmentos de sus películas y de entrevistas a la propia Nati Mistral y a compañeros que trabajaron con ella, recuperamos una faceta de su trayectoria hoy mucho menos recordada que sus grandes triunfos sobre los escenarios.

LOLA FLORES. LAS PELÍCULAS QUE PUDO HACER, Y NUNCA HIZO.

¿Qué películas pudo protagonizar Lola Flores y nunca llegó a hacer? 

La filmografía de La Faraona esconde proyectos sorprendentes, películas frustradas y papeles que terminaron en manos de otras estrellas. 

En este vídeo recuperamos esa filmografía perdida de Lola Flores: la misteriosa versión de Carmen que pudo reunirla con Luis Mariano, Gitanos, el proyecto que preparaba con El Pescaílla y Antonio el Bailarín, Embrujo en Sevilla junto a El Cordobés, su sueño de volver a llevar al cine La Lola se va a los puertos y hasta la propuesta de Pedro Almodóvar para Laberinto de pasiones. 

Y también descubrimos su curiosa rivalidad profesional con Carmen Sevilla, que llevó a Lola a pronunciar una frase demoledora: «Carmen tiene amigos en el cine y yo, no».

LA CATEDRAL DE BURGOS, UNA OBRA MAESTRA QUE DESAFÍA LOS SIGLOS.

Durante más de ocho siglos, la Catedral de Burgos ha ido transformándose hasta convertirse en una de las grandes obras maestras de la arquitectura gótica europea. 

 En este documental recorremos sus espacios más importantes para conocer su historia, su arquitectura y algunas de las obras que han convertido este templo en un lugar excepcional. 

Desde sus grandes naves y capillas hasta el cimborrio, la Escalera Dorada, el claustro y los espacios que conservan algunas de sus piezas artísticas más destacadas.

 Un recorrido por siglos de arquitectura, escultura y arte que permite comprender cómo un edificio iniciado en la Edad Media llegó a adquirir la monumentalidad que contemplamos hoy. 

 Ocho siglos de construcción, transformación y belleza en uno de los grandes monumentos del gótico europeo.

EL VELO DE MÁRMOL. UNA TÉCNICA CASI IMPOSIBLE.

Esa asombrosa técnica se conoce popularmente como el efecto del velo de mármol o "mármol velado". Aunque el mito popular sugiere que el velo se logró mediante alquimia o procesos mágicos petrificando tela real, hoy en día está plenamente demostrado y aceptado por los expertos que estas esculturas fueron talladas íntegramente a partir de un único bloque sólido de mármol, utilizando una maestría técnica inigualable. 

Las obras más importantes son El Cristo Velado, La Verdad Velada, La Dama Velada y la Virgen Velada, desl escultor Giovanni Strazza, sobre la que trata este vídeo y en el que se muestran las técnicas para poder conseguir ese resultado mágico.

Y para poner música a esta casi imposible escultura, hemos pensado en Allegri y su también  milagrosa composición  Miserere Mei, Deus.

LA CAPILLA DOMÉSTICA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES.

A diferencia de la gran iglesia pública, esta es la capilla interior y privada, un recinto sagrado que estuvo oculto al mundo y reservado exclusivamente para los novicios jesuitas. 

 Cruzar sus puertas es como abrir un cofre dorado donde cada centímetro cuadrado cuenta una historia.

JUANITA REINA, ALBENIZ Y SERENATA ESPAÑOLA

Serenata española es una destacada película española de drama musical rodada en 1946 y estrenada en cines el 12 de mayo de 1947. 

Fue dirigida por el célebre cineasta Juan de Orduña y producida por la compañía Colonial AJE. 

El largometraje funciona como un biopic libre y romántico sobre la vida del célebre compositor y pianista español Isaac Albéniz.

Esta película supuso un punto de inflexión clave para Juanita Reina, ya que consolidó su salto al estrellato cinematográfico de la mano de Juan de Orduña, con quien repetiría en futuros proyectos de éxito de la época.

Y una  buena noticias. La película se puede ver libremente a través de Youtube, en vídeo que publicamos a continuación, tras el documental.

CUANDO ALGUNAS PELÍCULAS PERMANECÍAN CASI UN AÑO EN LA MISMA SALA

Entre 1950 y 1961, algunas películas españolas se convirtieron en auténticos fenómenos de público y consiguieron permanecer durante meses y meses en cartel. 

 En este vídeo repasamos algunos de aquellos increíbles taquillazos: Marcelino, pan y vino, Tarde de toros, Aquellos tiempos del cuplé, ¿Dónde vas, Alfonso XII?, La violetera o El último cuplé. 

 Y las cifras son sorprendentes: 145, 175, 210, 217 días... hasta llegar a un récord extraordinario de 325 días en una misma sala. 

 Una clasificación que también nos permite descubrir qué quería ver realmente el público español de los años cincuenta y comprobar que las películas que hoy consideramos grandes clásicos no siempre fueron las que más tiempo permanecieron en cartel. Sara Montiel, Paquita Rico, Vicente Parra, Pablito Calvo, Lilián de Celis y muchas otras figuras protagonizaron una época en la que ir al cine era uno de los grandes acontecimientos de la vida cotidiana.

¿QUÉ PASA EN EL OPUS DEI Y SU DISPUTA CON LA DIOCESIS DE BARBASTRO?

La disputa entre el Opus Dei y la diócesis de Barbastro-Monzón  gira en torno al control jurídico, económico y pastoral del Santuario de Torreciudad, y ha alcanzado su punto de máxima tensión debido a la posesión de una valiosa talla románica. 

La controversia ha llegado a un punto de quiebre absoluto institucional, marcado por la intervención directa del Vaticano y duras acusaciones cruzadas.

El conflicto estalló abiertamente en 2022 cuando el Opus Dei propuso a la diócesis actualizar los estatutos canónicos del templo. El obispo de Barbastro-Monzón, Ángel Pérez Pueyo, rechazó mantener el statu quo jurídico y económico.

En esta composición de "Time" (Hans Zimmer), la música empieza muy suave y va sumando instrumentos hasta volverse épica y tensa, tal como ha sucedido entre el Opus y la Diocesis desde la firma del convenio hasta este momento.

ENTIERRO DEL SEÑOR DE ORGAZ. TODOS SUS SUS SECRETOS

Estamos seguros que la mayor parte de nuestros lectores lo han disfrutado en directo, pero no está de más recordar de vez en cuanto los detalles de esta gran Obra de Arte.

En la iglesia de Santo Tomé, en Toledo, se conserva una de las obras más extraordinarias de Doménikos Theotokópoulos, comúnmente conocido como El Greco: El Entierro del Señor de Orgaz. 

Un enorme lienzo en el que historia, religión, simbolismo y retrato se mezclan en una escena concebida para trascender el propio acontecimiento que representa. 

En este vídeo nos detenemos ante la obra para analizarla al detalle y comprender qué estamos viendo realmente. 

 ¿Quién fue el Señor de Orgaz y qué ocurrió durante su entierro? 

¿Por qué aparecen san Agustín y san Esteban descendiendo para recoger su cuerpo? 

¿Quiénes son los personajes que contemplan la escena? 

¿Dónde se encuentra El Greco dentro del cuadro?

 ¿Qué significado tiene la extraordinaria separación entre el mundo terrenal y el celestial?

 Analizamos la obra de manera pormenorizada, atendiendo a su estructura compositiva, la identificación de sus personajes, su programa iconográfico y simbólico, así como a aquellos detalles cuya lectura resulta esencial para comprender plenamente el significado del lienzo.

ALFONSO XIII. EL CREADOR DEL CINE PARA ADULTOS EN ESPAÑA

Alfonso XIII fue un apasionado del cine, pero su afición llegó mucho más lejos de lo que podríamos imaginar. 

El monarca estuvo detrás de uno de los capítulos más insólitos y desconocidos de los comienzos del cine español: la producción clandestina de películas para adultos. 

A través del Conde de Romanones, los encargos llegaron hasta los pioneros Ricardo y Ramón de Baños, vinculados a la productora Royal Films. 

Para aquellas sesiones privadas se realizaron diversas películas destinadas al propio rey y a determinados círculos de la aristocracia española. 

 De aquella producción sobrevivieron tres títulos extraordinarios: El confesor, El ministro y Consultorio de señoras. 

Películas realizadas hace aproximadamente un siglo que permiten asomarnos hoy a una cara completamente inesperada de la sociedad española de la época.

LA CÚPULA DE LA CAPILLA REAL DE NUESTRA CATEDRAL

El techo o la bóbeda de la capilla real de la catedral de Sevilla es una construcción renacentista del siglo XI. 

En este lugar podemos contemplar los bustos de 84 reyes dispuestos en casetones.

BIENVENIDOS A LA SEVILLA DEL 1952

Grabación, fruto del viaje turístico de una pareja americana a la capital hispalense en 1952. 

Taxis y Tranvías, peatones y comercios... todos se asoman al objetivo por un instante, antes de desaparecer y perderse en el recuerdo. 

 Entre otros rincones de Sevilla, esta grabación nos lleva por: alrededores de la Puerta de Jerez frente al desaparecido Hotel Cristina, la Catedral, los Reales Alcázares, un cine donde se proyecta la película "Casado y con dos suegras", la Torre del Oro, el Hotel Alfonso XIII, la Plaza de España, y los Jardines de Murillo. 

 Un suntuoso documento gráfico de la Sevilla de otros tiempo, grabado en su momento en película Kodacolor de 16mm y ahora digitalizado con esmero.

FOLKLORICAS DE PEGA

¿Puede una gran actriz convertirse en folclórica… sin serlo?

El cine español está lleno de sorprendentes transformaciones. Actrices que nada tenían que ver con el mundo de la copla o el flamenco se vistieron de volantes, cantaron, bailaron y se enfrentaron ante las cámaras a un género dominado por algunas de las artistas más populares de nuestro cine. 

En este vídeo recuperamos algunas de esas insólitas “folclóricas falsificadas”: Ana Mariscal cantando, Amparo Rivelles vestida de flamenca y bailando, Marisa de Leza, María Dolores Pradera interpretando copla, Concha Velasco y otras estrellas como Ángela Molina o Esperanza Roy. 

Grandes actrices en registros que hoy pueden resultar sorprendentes y que nos permiten descubrir una cara diferente —y en algunos casos casi olvidada— de sus carreras.