EL CLARINETE Y SABINE MEYER

Estamos plenamente convencidos de que si pensamos en grandes intérpretes y virtuosos solistas de Música Sinfónica, pensamos en violinistas, pianistas, chelistas y un poco en segundo plano, oboístas, flautistas y nos tememos que pocos más.
Pero ¿Donde dejamos al clarinete, ese instrumento de viento-madera y que dentro de la orquesta, se encuentra en la sección del viento-madera, junto a la flauta, el oboe y el fagot.?.
Hector Berlioz dijo del clarinete:
“… Estamos ante el rey de los instrumentos. 
Después de tres siglos de existencia, el clarinete puede sorprendernos y maravillarnos cada día. 
Su tesitura excepcionalmente larga le permite abordar un gran número de registros de la expresión humana… 
En efecto, la octava grave es cálida, como la voz de un barítono. 
El medio recuerda el registro ágil de una soprano o de un tenor. 
En cuanto al agudo y al sobreagudo, poseen una potencia y una claridad extraordinarias…”

Hace aproximadamente unos 30 años íbamos buscando un Disco del Concierto para clarinete de Mozart y nos llamó la atención de portada la imagen de una joven y  bella clarinetista que lo interpretaba con la Statskapelle de Dresden e inmediatamente pasó a formar parte de nuestra discoteca.
Después tuvimos ocasión de escucharla en el Teatro de la Maestranza donde su figura espigada y estilizada se fundía con el clarinete, y nuestra admiración fue en aumento.
También la hemos visto en algún vídeo formando parte de la Orquesta de Lucerna del maestro Abbado, creemos recordar que con la Resurrección.
Hoy hemos querido rendir nuestro homenaje al clarinete y a esta excepcional solista de ese extraordinario instrumento.

ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI

El 12 de junio de 1995 fallece en Lugano Arturo Benedetti Mechelangeli,  pianista italiano.
Es considerado uno de los grandes virtuosos del piano del siglo XX y el pianista italiano más importante después de Ferruccio Busoni.
En 1949 fue invitado a Varsovia para participar en el festival recordatorio para el siglo del fallecimiento de Chopin. Distintos problemas de salud lo obligaron momentáneamente abandonar las giras de conciertos y entonces se dedicó con mucho éxito a la enseñanza.
A diferencia de otros grandes intérpretes, fue un desinteresado y excelente docente durante toda su vida. Entre sus discípulos se destacó la argentina Martha Argerich quien estudió con él en 1960. 
Su repertorio era notablemente pequeño para un pianista con su prestigio.
Debido a su obsesivo perfeccionamiento muy pocas de sus grabaciones fueron sacadas al mercado durante su vida, pero fueron aumentadas por numerosas grabaciones no autorizadas de sus conciertos en directo.
Sus versiones del Concierto para piano en sol mayor y Gaspard de la nuit de Ravel permanecen como grabaciones de referencia.
Su lectura del Concierto No. 4 de Rachmaninoff es comparable a la del mismo Rachmaninoff.
 Sus Debussy series para DG son una referencia aunque han sido acusadas de poco atmosféricas. 
En este video poder escuchar sus interpretaciones de las sonatas 11 y 12 de Beethoven y otras de Schubert y Brahms.

RICHARD STRAUSS

El 11 de junio de 1864 nace en Munich Richard Strauss, destacado compositor y director de orquesta alemán cuya larga trayectoria abarca desde el romanticismo tardío hasta la primera mitad del siglo XX.
Es conocido particularmente por sus óperas, poemas sinfónicos y Lieder.
Strauss, junto con Gustav Mahler, representa el extraordinario florecimiento tardío del romanticismo germánico después de Richard Wagner, en el cual un desarrollo elaborado y complejo de la orquestación se une a un estilo armónico avanzado.
La música de Strauss influyó profundamente en el desarrollo de la música del siglo XX.
La relación de Strauss con el gobierno nazi ha sido objeto de innumerables comentarios, discusiones y estudios.
Strauss es nombrado en 1933 presidente de la Cámara de Música del III Reich, responsable entre otros actos de la prohibición de la música de compositores judíos.
Strauss intentó evitar sin éxito desde su puesto la prohibición de la música de Mahler o de Debussy. Strauss había empezado a trabajar con el escritor judío Stefan Zweig en el libreto de su ópera La mujer silenciosa, razón por la cual empezó a ser objeto de presiones por el Partido nazi y por Goebbels en particular.
En 1935, escribe una carta a Zweig en la que le dice: ¿Cree usted que yo me conduzco en todos mis actos pensando que soy «alemán»? ¿Cree usted que Mozart era consciente de ser «ario» cuando componía? Solo conozco dos tipos de personas: las que tienen talento y las que no lo tienen.
Esta carta fue interceptada por la Gestapo y remitida a Hitler, provocando la dimisión de Strauss como presidente de la Cámara de Música del III Reich. A partir de entonces, Strauss mantiene una tensa relación con el Partido, y es sometido a una vigilancia más estrecha aún.

UN JUEVES QUE RELUCE MÁS QUE EL SOL, POR MUCHOS MOTIVOS

Día extraño en Sevilla, una de las ciudades donde el Jueves del Corpus reluce más que el Sol, junto con el Jueves Santo y el Día de la Ascensión.
Así nos lo enseñaron de pequeños e intentamos conservarlo en nuestra memoria, aunque muchas circunstancias de la sociedad actual hayan hecho romper esas tradiciones tan arraigadas.

Hoy los Seises se quedarán sin bailar, y Monseñor Asenjo bendecirá a los fieles, en la puerta de la Asunción, al tiempo que la Eucaristía en la Catedral se limitará a unos 600 fieles.

Viene a nuestra memoria esas fotos aportadas en su día por nuestro amigo Miguel Simón, cuando tuvo el honor de portar el Pendón de Fernando III, el mismo que el Monarca Santo llevó en la toma de la ciudad de Sevilla.
Querido Miguel, tu Orgullo es el Nuestro propio

Pero todavía tenemos más motivos para sea un Día especial, puesto que por esas coincidencias del Calendario, nuestra querida amiga Mento, factotum, y Alma de La Décima celebra conjuntamente su Aniversario y Onomástica.
También eso nos retrotrae a momentos vividos a lo largo de los años, como cuando su aniversario coincidió en Praga, y lo celebramos en su famoso Café Slavia, con más de 130 años de historia en sus suntuosos salones.

Querida Amiga, como dice en la Tarjeta que portas en tu mano con un foto con tanta historia, Dios te conserve especialmente la Belleza de tu Alma. La física, a la vista está.

YA TENEMOS NUEVO GERENTE PARA LA ROSS

Tras muchos meses, huérfana de Director Musical y también de Gerente, nuestra ROSS  en Concurso público, y al tercer intento, ha designado  nuevo Director Gerente, que ha recaído en la persona del director de orquesta y pianista, Pedro Vázquez Marín.
Por fin hay una persona al frente de la ROSS, tras casi una temporada completa, si bien desconocemos aunque hemos de suponer que su cargo es solamente de Gerente, no asumiendo la anterior dualidad de John Axelrod, que también era director musical y artístico.

El nombramiento tiene una duración de dos años, si bien habrá que superar seis meses de prueba.

Entre otros datos en su curriculum, Pedro Vazauez ha sido el fundador, director gerente y musical de de la Orquesta Metropolitana de Sevilla / Orquesta Sinfónica del Aljarafe.

Le deseamos al nuevo Gerente, por el bien no solo de la ROSS sino de toda una ciudad que la tenemos como nuestro referente Musical, todos los éxitos y que consiga que el público vuelva a llenar los asientos de nuestra Catedral de la Música Sevillana, como es el Maestranza, en los Conciertos de la temporada Sinfónica.

Vídeo de la Orquesta Sinfónica del Aljarafe con el maestro Pedro Vazquez dirigiéndola.

LA MUSICA DE MI VIDA (Colabora Pascual Muñoz)

Ante la petición del Equipo de redacción del Blog, voy a intentar en diez entregas, hacer un repaso a la Música que ha influido en mi vida, que lógicamente tendrá que venir salpicada de historias, o historietas, que confío sean compartidas con indulgencia, si bien en este caso y al ser cuatro los discos presentados, las historias precisarían de varios tomos, por lo que las dejaremos para futuras ocasiones.
No puedo iniciar con una sola portada, sino con cuatro de discos de mi vieja discoteca, y si bien cada uno de ellos tiene una historia que significa mucho para mí, me centraré en Los Teen Tops, cuyo vocalista era Enrique Guzmán.
A finales de los años 50, el Rock and Roll pasó rapidamente de Estados Unidos a Sudamerica, en Cuba con Los Llopis, pero fue en México donde proliferaron muchos grupos, si bien no todos tuvieron la fortuna de que la compañía multinacional CBS-Columbia los eligiera y apostara por ellos para lanzamiento internacional.


Otro grupo mexicano destacado eran los Locos del Ritmo, aunque en España no encontraron difusión de la que eran merecedores, por falta de distribución y marketing.

Los Teen Tops fueron capaces de demostrar a todos los países de habla hispana, que el Rock se podía cantar en español y, de hecho, sus versiones consiguieron en nuestro pais, muchas más ventas que los originales. Ahí están sus Popotitos, El Rock de la Cárcel, Lucila, Rey Criollo etc. etc.

Los Llopis llegaron a España para a actuar como orquesta de baile en la Parrilla del Rex, en la Gran Vía madrileña, y junto a boleros, cumbias, la Pachanga y otros ritmos habituales, habían comenzado a coquetear con el Rock, llegado a Cuba a través de los Casinos y viajeros cubanos, antes logicamente de la llegada de la revolución comunista, que cambió la fisionomía de la isla.


El sello discográfico Belter-Fontana les propuso grabar ocho temas, que lanzaron en dos discos dobles en lo que sin duda ha sido la mayor éxito comercial de ninguna discográfica. Los Llopis grabaron en dos días sus temas, y exigieron el pago de 25.000 pesetas (mucho para la época) renunciando a cambio a cualquier cobro de derechos de autor, por los problemas que podían preverse en el futuro de Cuba.
Inmediatamente: Estremecete (que se escuchó más que la versión de Elvis) junto a Doctor Brujo, La Puerta Verde y el resto de las canciones se convirtieron en grandes éxitos populares hasta nuestros dias.
Los Brothers Four, se presentaban con otro tipo de canciones, plenas de romanticismo y las ideales para los momentos más "especiales" de aquellos güateques, y así temas como Verdes Campiñas, Las Hojas Verdes etc. ponian el contrapunto sentimental al Rock.
En cuanto a Elvis, El Rey, poco podemos aportar que no se conozca por parte de todos.

EL VIRUS, LA MUSICA SINFÓNICA Y EL CONCERTGEBOW

La famosa sala del Concertgebow de Amsterdam ha visto pasar dos guerras mundiales y una pandemia en sus 131 años de historia.
La Primera Guerra Mundial apenas alteró su calendario de actuaciones.
Tampoco cambió drásticamente su actividad la pandemia de gripe, en 1918. A pesar de las 176 muertes que hubo en Ámsterdam, entre octubre de 1918 y enero de 1919, la orquesta neerlandesa tan sólo paró tres semanas después del 6 de octubre, en que Willem Mengelberg dirigió un programa Debussy, con la suite sinfónica Printemps y la cantata La Damoiselle élue.
Fueron los días más difíciles del brote. Cuando los contagios superaron la cifra de tres mil casos en la capital y colapsaron sus dos hospitales.
El director valenciano Gustavo Gimeno ha sido el primero en dirigir a la Orquesta del Concertgebow con la Septima de Beethoven y la Octava de Dvorak, iniciando así una desescalada y un símbolo de la convivencia de la Música Clásica con el maldito virus.
Sugerimos la lectura de un amplio artículo que publica la revista Scherzo PULSANDO AQUÍ
Con estas historias se fraguan las leyendas, como sin duda lo es el Concertgebow.

PAU DONES. JARABE DE PALO

Nuestro homenaje a Pau Dones, y condolencias a todos sus familiares, amigos, y todo el Mundo de la Música, asi como solidaridad con quienes padecen la terrible enfermedad del maldito cáncer.
Este fue su último mensaje
Estamos acostumbrados a ser escuchados, que no a escuchar. 
Nos gusta mucho pedir y recibir, mucho más que a dar, y rara es la vez que damos sin esperar nada a cambio. 
 Lo que me ha pasado últimamente es justo lo contrario, he recibido mucho sin pedir ni esperar nada. 
Cosas buenas, muy buenas: cariño, afecto, respeto, amor, de gente a la que conocía y de gente a la que no. 
Muchos eran, como dice mi amigo Mikel Erentxun, amigos desconocidos que con sus palabras de aliento me hicieron superar momentos difíciles. 
Gente supongo que de todo tipo (amigos desconocidos) que quisieron ayudarme y que precisamente por no conocernos, no esperaban nada de mi.

JOAO GILBERTO "LA LEYENDA"

El 10 de junio de 1931 nace Joao Gilberto, cantante, compositor y guitarrista brasileño, considerado junto a Antônio Carlos Jobim como uno de los creadores de la bossa nova a fines de los años 1950. En el mundo era frecuentemente llamado "padre del bossa nova"" y en su país de origen, Brasil, era referido como El Mito o La Leyenda.
Alrededor de 1962 la bossa-nova ya había sido asimilada por músicos de jazz estadounidenses como Stan Getz. Este último invitó a João Gilberto y Tom Jobim en 1963 para que colaborarán en lo que acabó convirtiéndose en uno de los discos de fusión bossa-nova/jazz más aclamados por la crítica y más vendidos de la historia. 
Getz/Gilberto fue lanzado en marzo de 1964 y obtuvo el Grammy en 1965.
De este trabajo destaca la composición de Jobim/de Moraes "Garota de Ipanema", que se convirtió en una canción clásica del pop internacional y llevó a la fama a la cantante Astrud Gilberto, en aquel entonces esposa de João Gilberto. 
Este concierto fue ofrecido en Tokyo en 2006, a la edad de 75 años.
La grabación contiene las siguientes canciones, con indicación del momento de su comienzo en el vídeo.
0:00:42 Ligia 0:04:55 Pra que discutir com Madame...? 0:08:10 Morena Boca de Ouro 0:11:35 Doralice 0:14:05 Da cor do Pecado 0:17:00 Tim Tim por Tim Tim 0:20:10 Retrato em Branco e Preto 0:24:37 Samba de Uma Nota Só 0:28:23 Estate 0:32:57 Samba da Minha Terra 0:36:08 O Pato 0:40:05 Corcovado 0:44:55 Águas de Março 0:49:33 Treze de Ouro 0:53:15 Desafinado 1:00:10 Pica-Pau 1:05:30 Meditação 1:10:29 Aos Pés da Cruz 1:13:42 Bim Bom 1:15:40 Chega de Saudade 1:22:55 Garota de Ipanema

MUJERES QUE ROMPEN EL TECHO DE CRISTAL DE LA DIRECCIÓN SINFÓNICA

Quienes siguen este Blog conocen perfectamente el especial interés que ponemos en el papel de la Mujer en el Mundo de la Música. Un mundo que históricamente, a través de los siglos, la ha marginado de forma casi absoluta.

Lo hacemos en el mundo de la composición e incluso en la dirección en la época actual, y en ocasiones nos hemos referido a orquestas sinfónicas dirigidas por mujeres, como es el caso de Virginia Martinez al frente de la OSRM

En esta ocasión, nos produce gran satisfacción poder hablar de otra mujer que ha conseguido romper ese techo de cristal que supone la dirección de grandes Orquestas Sinfónicas.
Nos referimos a Alondra de la Parra, nacida en Nueva York en 1980, si bien de nacionalidad mexicana.
En el 2004, fundó en Nueva York la Orquesta Filarmónica de las Américas con la misión de promover y difundir las obras de jóvenes compositores y solistas del continente.
En 2013, hizo su Debut con la Orquesta de París, y con la Orquesta Sinfónica de Radio Berlín.
Alondra es directora musical de la Orquesta Sinfónica de Queensland en Australia, convirtiéndose en la primera mujer en desempeñar ese cargo en una orquesta australiana.

LA ROSS Y SU LABOR SOCIAL

Si bien no es conocido por todos los sectores, ni musicales, ni de la sociedad sevillana, nuestra Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, desarrolla una gran labor social en favor de todos los sectores menos favorecidos de la población.
Así, a lo largo de la temporada ofrece conciertos para Escolares, Centros de Mayores etc. y entre ese etcétera, a muchos de nuestros compañeros le cabe el honor de compartir con sus profesores unas jornadas, que en este tiempo de confinamiento se estarían desarrollando en los Centros Penitenciarios de Sevilla, Morón y Hospital Psiquiatrico Penitenciario de Sevilla.

Es una labor que se lleva a cabo desde hace ya muchos años, merced al patrocinio de la Obra Social la Caixa y colaboración de su Asociación de Voluntarios, a la que pertenecemos muchos miembros de La Décima, con especial implicación personal de nuestro compañero Pascual Muñoz.

El pasado año, fue la interpretación de las Suite de Peer Gynt y un concierto participativo con internos que llevan a cabo talleres con los profesores de la ROSS.

Para este año estaba prevista una Producción especial dirigida por Ana Hernandez sobre Pedro y el Lobo, de Sergei Prokofiev, con la que todos estábamos muy ilusionados.
No ha podido ser, y dudamos mucho de que se pueda llevar a cabo en las fechas previstas de aplazamiento, pero seguro que entre todos buscamos nuevas fechas para poder llevar a cabo una Acción Social de tanta envergadura.
Nuestro reconocimiento a la ROSS y a la Obra Social de la Caixa, así como a Instituciones Penitenciarias que propician esta actividad tan esencial y necesaria para la reincorporación a la sociedad tras su paso por los Centros.

LA MÚSICA DE NUESTRAS VIDAS. Colabora: Miguel Simón.

Nuestro amigo Miguel Simón, y dento del Capítulo que tenemos abierto sobre "La Música de nuestras Vidas", nos quiere hablar de Los Brincos, al tiempo en que nos cuenta una anécdota personal de la época activa de Miguel, antes de llegar a General, Jefe de Estado Mayor, y pasar a la Reserva.

Empezaré hablándote de “Los Brincos”. 

Como bien es sabido,  empezaron a conocerse a partir del año 1964.
Se especializaron en el rock en sus diversas versiones y rápidamente fueron conocidos por la gente de mi época como “Los Beatles españoles”.
Eran caras desconocidas aunque Juan Pardo ya había hecho sus pinitos.
En mi opinión fue Fernando Arbex el que le dio personalidad al grupo pero pronto se impondría la voz de Juan Pardo.
La llegada final del hispano-filipino Antonio Morales “Junior” completó el cuarteto.
Y una anécdota: cuando se estaba formando el grupo, estaba destinado conmigo en Ifni como capitán del Ejercito el hermano mayor de Juan Pardo; la familia que era gallega y no muy de acuerdo con la dedicación a la música “moderna “ de este, no le apoyó económicamente y tuvo que comprar la guitarra que utilizó con la paga extraordinaria de julio de 1964 que cobró y le envió su hermano para dicho fin. ¡¡Quien no recuerda la canción de “Borracho”!!. Mas de una noche finalizaban las copas que entonces tomabamos, con ese “himno”. Lastima que en 1966 Juan y Junior hicieron la guerra por su cuenta y el grupo con tal cuarteto casi desapareció

COLE PORTER

El 9 de junio de 1891 nace en Indiana Cole Porter,  reconocido compositor y letrista de música popular estadounidense, autor de más de mil canciones (muchas de ellas, consideradas clásicos del cancionero estadounidense) realizadas principalmente para comedias musicales y películas musicales, entre las que destacan, mencionando algunas de las más populares y ampliamente versionadas, entre las que nos sentimos incapaces de poder seleccionar.
Muchas de las canciones de Porter se han hecho célebres gracias a las versiones de diversos músicos y cantantes.

Entre los intérpretes habituales de sus éxitos, se cuentan Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Charlie Parker Diana Krall, y en definitiva todas las grandes figuras mundiales tanto vocales como instrumentistas.
Poponemos escuchar a la cantante norteamericana de Rythm and Blues Vivian Green en Love for Sale, incluida en la película De Lovely, sobre la vida de Cole Porter.


Y ¿Como no,  A fred Astaire y Eleanor Powell en Beguin the Beguine.?

MURCIA, QUE BONICA ERES. FELIZ DÍA A TODOS LOS MURCIANOS

MURCIA, QUE HERMOSA ERES

Hoy, 9 de Junio, es el Día de la Región Murciana, una región uniprovincial resultado de la última organización territorial llevada a cabo en España.
El proceso de autonomía se debatió en el 1980 el acuerdo por el que el Consejo Regional adaptó la iniciativa autonómica, con el consenso de todas las partes, incluido Cartagena que al principio mostró alguna reticencia, por parte de ediles del Partido Cantonal, quienes dentro del reducido territorio de Murcia, aún querían que Cartagena fuese una sola provincia, suponiendo que sus motivos tendrían para ello, aunque no muy entendibles, y remontándose para sus reivindicaciones a la PEPA.

En cualquier caso, la Región de Murcia es por si sola y con solo algo más de 11.000 kilometros cuadrados, presente desde magníficas playas a superficies deserticas, en una tierra plena de contrastes.
En La Décima ya hemos organizado, en pequeños grupos viajes a Murcia, Cartagena, Lorca y Águilas, y creemos llegado de momento de repetir nuestra experiencia.
Esperaremos a conocer el programa de Conciertos de ProMúsica Águilas, para hacer coincidir nuestro viaje, aunque antes ya sabemos de un importante Grupo de nosotros estamos pendientes del Concierto del Castillo, que si no hay nada en contra, tendrá lugar en el plenilunio de Agosto.

LA MÚSICA DE NUESTRA VIDA. Con la colaboración de Josefina Rodriguez

Tras haber publicado ayer las opiniones de nuestra amiga Elena García sobre lo que para ella significa Serrat y El Mediterraneo, es ahora Josefina Rodriguez quien se suma a nuestro capítulo de La Música de nuestra Vida.

Las canciones de Serrat representan la banda sonora de mi vida y es difícil elegir una entre tantas composiciones.
Lógicamente coincido con la anterior colabodora, nuestra amiga Elena en cuanto a Mediterraneo, pero ¿como abstraerse a la belleza y sensibilidad de las historias que se cuentan en Penélope o en Lucia.?
Pero como precisamente mi próximo nieta, que llegará Dios mediante sobre Octubre, llevará el nombre de Lucia, la elección está "cantada"

MÚSICA CLÁSICA EN DIRECTO EN SEVILLA

Poquito a poco, vuelve la actividad musical en directo a Sevilla, y así tendremos la oportunidad de asistir, previa inscripción e invitación, a un Ciclo de Música Clásica que comienza el próximo miercoles 10 de Junio en el Patio de la Fundación Madariaga, cuya sede está en el antiguo Pabellón de EE.UU. de la Exposición de 1929.
Se puede gestionar la inscripción e invitación PULSANDO AQUÍ

El primero de los conciertos serán interpretados por alumnos de profesores de nuestra Real Orquesta Sinfónica, y el día 16 se podrá escuchar entre otras cosas, el Duo para violín y viola de Mozart.

TOMASO ALBINONI

El 8 de junio de 1671 nace en Venecia Tomaso Giovanni Albinoni, compositor italiano del Barroco. En su época fue célebre como compositor de ópera, pero actualmente es conocido sobre todo por su música instrumental, parte de la cual se graba con regularidad.
A diferencia de la mayor parte de los compositores de su época, parece que nunca buscó un puesto en la Iglesia o en la corte, pero lo cierto es que era un hombre independiente con recursos propios.
Alrededor de 1740, una colección de sonatas para violín se publicó en Francia como una obra póstuma, y los eruditos supusieron durante mucho tiempo que ello significaba que Albinoni había muerto para entonces.
Sin embargo, parece que siguió viviendo en Venecia sin que haya llegado hasta nosotros ninguna composición en este último período de su vida.
Parte de la obra de Albinoni se perdió durante el bombardeo de Dresde durante la Segunda Guerra Mundial, con la destrucción de la Biblioteca estatal de Dresde, así que se sabe poco de su vida y su música posterior a mediados de los años 1720.
Su fama se incrementó en gran medida con la publicación del conocido como Adagio de Albinoni, compuesto en 1945 por el musicólogo italiano Remo Giazotto, supuestamente en el fragmento que pudo rescatar de la partitura original, en el que apenas se apreciaba el bajo continuo y seis compases de melodía. 
Sin embargo, una prueba seria de la existencia de tales fragmentos no ha sido nunca encontrada; por el contrario la «Staatsbibliothek Dresden» ha desmentido formalmente tenerlas en su colección de partituras.​
Sugerimos la escucha del apócrifo Adagio y una de las obras sobre la que no existe ninguna duda.

LA MÚSICA DE NUESTRAS VIDAS. Con la colaboración de Elena María García.

Nuestra querida amiga Elena, continúa con su confinamiento en Pechón, pendiente de que abran un pasillo en "cualquiera de las fases", que le permite venir a Sevilla al menos a recoger ropa de verano, ya que la situación le pillí, a ella y Fernando, en tierras cántabras en pleno invierno.
Al mismo tiempo que nos anuncia una feliz noticia en el seno de su, muy querida para nosotros, familia, nos habla de lo que para ella significa Serrat y el Mediterraneo.

Cántabra de nacimiento, 

Sevillana de adopción, 

enamorada del Mediterráneo 

y .....de Serrat, por los siglos de los siglos ...

 Lo que Elena no sabe es que en un lugar tan querido para nuestro compañero Pascual, como es Águilas, tienen un Balcón Serrat, en la Playa de los Coceores del Hornillo, con la majestuosidad de la Isla del Fraile al fondo. Y en ese Balcón, antes de que fuera rebautizado, posaron nuestras amigas, María Rosa, Mento y Ángeles en una visita de parte de La Décima en el año 2011.

LA MÚSICA: ARTE, CONCORDIA Y LETRAS

Resulta muy curioso ver como este año, el Premio Princesa de Asturias de las ARTES haya recaído en dos grandes figuras de la Música, como Williams y Morricone.

Pero también que, al mismo tiempo, hay sido dos músicos: Rostropovich y Menuhin quienes lo recibieran en el 1997, en el apartado de CONCORDIA.


También, otro músico Daniel Barenboim, junto al escritor Edward Said, lo recibieran en 2002 por el mismo concepto de CONCORDIA.
Pero, fue en el apartado de LETRAS, con el que se premío en el año 2011 a Leonard Cohen.

¿Que significa todo esto?

La gran importancia de la Música en  los aspectos sociales y culturales más elevados:

ARTE,  LETRAS Y CONCORDIA.

Y no es casualidad.
Por tanto, pedimos a nuestros políticos que en esta fase de Nueva Normalidad, no abandonen algo tan esencial para la vida y apoyen a todos aquellos proyectos que aseguran una programación estable y a lo largo de todas las temporadas, más allá de situaciones coyunturales.

Pensamos en nuestra Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Pensamos en nuestra Orquesta Barroca de Sevilla.

Pensamos en nuestra Orquesta Sinfónica Conjunta.

Pensamos en la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia
Pensamos en la programación de ProMúsica Águilas

por citar solo algunas de las más cercanas a quienes redactamos esta nota.

Pensamos en esos jóvenes que con muchas dificultades comienzan abrirse paso en el mundo de la Lírica y que han sufrido un parón en sus carreras, haciéndonos recordar lo que en su momento era el Servicio Militar, cuando jóvenes intentaban abrirse paso en la vida y sufrían un parón y vuelta a empezar tras casi dos años.

no permitamos que esto suceda y desde todos los sectores, reclamemos MÚSICA POR FAVOR.

NO HAY CULTURA SIN GRAN MÚSICA

En estas fechas y situación que estamos atravesando, a todos se nos llena la boca al pronunciar la palabra "CULTURA" y por parte de las instituciones que deben velar por su recuperación se está utilizando como frase recurrente, si bien vemos que no en todos los casos se está respondiendo de igual manera, tanto en países de la Unión Europea, que debe ser nuestro referente, como en Comunidades e incluso Municipios.
Aún siendo conscientes de que hay muchos sectores a los que atender, no hay que hacer demagogia con ello y recordar alguna de las consideraciones de la Música.
Estamos siento testigos de que como, como un gran esfuerzo para cuidar la salud, que es lo más importante, se están poniendo en marcha festivales de verano, así como ambiciosas programaciones, a partir del otoño. Ese es el camino a seguir para recuperar algo tan importante para la Salud Emocional, que también es importante, aunque sea en segundo plano.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural con múltiples finalidades, entre otras, la de suscitar una experiencia estética en el oyente, la de expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas, y cada vez más, cumplir una importante función terapéutica a través de la musicoterapia. 
La música además, cumple una función de vital importancia en el desarrollo cognitivo del ser humano. 
Colabora con el pensamiento lógico matemático, la adquisición del lenguaje, el desarrollo psicomotriz, las relaciones interpersonales , el aprendizaje de lenguas no nativas y a potenciar la inteligencia emocional entre otros. 

Por este motivo, la música debe estar presente en cualquier plan educativo ministerial moderno y reconocida como una disciplina imprescindible dentro de la enseñanza obligatoria.

El Equipo de redacción de este Blog conoce muy bien la importancia de la Música y del efecto que produce en sectores más desfavorecidos de la sociedad, si bien por modestia  no vamos extendernos en ello pero podríamos poner múltiples ejemplos que nos harían replantearnos muchas cosas sobre la GRAN MÚSICA y en definitiva sobre la Vida.