Poseía una gran claridad tonal, agilidad para cantar notas altas con mucha fuerza (como por ejemplo, cuando interpretó en sus primeros años de carrera el papel de Reina de la Noche).
lunes, 23 de diciembre de 2024
EDITA GRUVEROVÁ
El 23 de diciembre de 1946 nace Edita Gruverová, cantante de ópera eslovaca, famosa por sus interpretaciones como soprano de coloratura.
GIACOMO PUCCINI
El 22 de diciembre de 1858 nace en Lucca Giacomo Puccini, compositor italiano de ópera, considerado entre los más grandes, de fines del siglo XIX y principios del XX.
Fue un visionario, creador de los conceptos de música que regirían el cine durante el siglo XX.
Para él, el uso de pasajes modales o recursos politonales y la tonalidad o la atonalidad eran cuestiones de efecto que estaban definidas por las necesidades dramáticas de la obra.
Por ejemplo, en Tosca, la forma en que reemplaza el texto por pasajes musicales nos anticipa la acción que está por acontecer, al mejor modo de Alfred Hitchcock en sus películas de suspense.
Otro ejemplo es en La bohème, cuando se escucha el tema de Mimí antes de que ella aparezca en escena, cuando Rodolfo les dice a sus amigos que se va a quedar en la buhardilla.
Pero a nosotros, lo que queremos en estos momentos resaltar es el papel que le dió Puccini a sus personajes femeninos, verdaderas heróinas, con aspecto de frágiles y dulces. "Pequeñas mujeres enamoradas" aunque en su vida real, las mujeres que amó se parecen más a las heróinas de sus óperas.
Lo que sí tienen en común con los personajes femeninos de Puccini es su maravillosa complejidad, la enorme gama de matices, en apariencia contradictorios, que reúnen en su personalidad. No son demonios, pero tampoco diosas, sino seres humanos de carne y hueso. Están llenas de imperfecciones y defectos, pero son capaces de actos de increíble heroísmo o de belleza sublime.
FELIZ NAVIDAD
EL EQUIPO DE REDACCIÓN DE LA DÉCIMA, DESEAMOS A NUESTROS LECTORES Y AMIGOS, UNA MUY FELIZ NAVIDAD.
Y siempre, con Música y en este caso recordando a los Tres Tenores.
domingo, 22 de diciembre de 2024
COMIDA DE NAVIDAD DE LA DÉCIMA
Son ya 19 las Comidas de Navidad que celebramos los compañeros de La Décima, y tras esos casi 20 años es evidente que el número de comensales ha disminuido, desde los casi 100 originales.
Los años no pasan en balde, pues ya partíamos con una edad avanzada, y son muchos los que faltan por distintos problemas relacionados con la salud, sin contar los que, si bien están y siempre lo harán en nuestros sentimientos, ya partieron al cumplir su etapa en esta vida.
No obstante, el Espíritu de La Décima continúa incólume y, si bien nos reunimos en estas convivencias varias veces a lo largo del año, al propio tiempo que la coincidencia en las aulas, la de Navidad tiene unas connotaciones especiales, puesto que parece que las ausensencias siempre son más sentidas.
Queremos dedicarle un especial re conocimiento a la Coral Va Pensiero, que muy lejos de lo que sucedía en las primeras actuaciones, ahora no precisan ni de ensayos previos, y recordamos cuando la dirección era compartida por la actual maestra Mento, con nuestra querida Amparo, profesional de la Música, quien por motivos de salud no puede compatir ni la dirección ni las convivencias, estando no obstante siempre cerca de todos y cada uno de nosotros, y así la sentimos.
Asímismo, queremos agradecer todas las atenciones que recibimos del personal y Mandos del Casino Militar que, desde nuestro comienzo, nos acoge en estos felices momentos.
Ayúdate a ti mismo y serás feliz.
Ayuda a los demás, y serás inmensamente feliz.
(El espiritu de La Décima)
CONCIERTO DE NAVIDAD DE CORELLI. UNA OBRA MAESTRA
El Concerto grosso en sol menor, Op. 6, n.º 8 de Arcangelo Corelli, conocido comúnmente como el Concierto de Navidad, fue comisionado por el cardenal Pietro Ottoboni y publicado póstumamente en 1714 como parte de los 12 concerti grossi, Op. 6 de Corelli.
El concierto lleva la inscripción Fatto per la notte di Natale (hecho para la noche de Navidad).
Su fecha de composición es incierta, pero hay un registro de Corelli habiendo presentado un concierto de Navidad en 1690 para el disfrute de su nuevo patrón de entonces.
El concierto es escrito para un ensamble, consistiendo de dos grupos concertinos de violines y violonchelo, el grupo ripieno y el grupo de bajo continuo. La obra es estructurada como un concerto da chiesa, en este caso expandida de una estructura de movimientos típica de cuatro a una de seis.
EL MAGNIFICAT DE BACH.
Johann Sebastian Bach compuso un importante magníficat en mi bemol mayor (BWV 243) interpretado en las vísperas de Navidad de 1723 en Leipzig.
Consta cuatro himnos relativos a la Natividad.
Consta cuatro himnos relativos a la Natividad.
Más tarde reescribió la obra en la tonalidad de re mayor, prescindiendo de los himnos, y añadiendo voces de trompetas. Es esta la versión que nos es conocida.
CUARTO DOMINGO DE ADVIENTO
En este cuarto domingo de Adviento resuena de nuevo en nuestros oídos el saludo de María.
Como Isabel tenemos que recibirlo con sorpresa y agradecimiento.
Si somos personas llenas del Espíritu de Dios saltará de gozo nuestro corazón y nuestra vida renacerá a la esperanza. Nos visita la Madre del Señor y, al tiempo que experimentamos nuestra pequeñez, abrimos los brazos y el corazón para acoger al Enmanuel que llega para hacer realidad la salvación.
La presencia de María que sale a nuestro encuentro, en medio de las dificultades de nuestra vida y de los acontecimientos que hacen sufrir a tantas personas hoy en nuestro mundo, tiene que ser una bocanada de aire fresco que nos haga, al creer en Dios, creer también en una humanidad capaz de abrirse a lo nuevo y experimentar el gozo y la esperanza verdaderos.
(Dominicos Sevilla).
jueves, 19 de diciembre de 2024
EMOCIONES DE PASCUAL CON LA MÚSICA, DESDE LA PERVERSIDAD HASTA EL CORAZÓN.
Recientemente, se ha publicado en el Blog un artículo relacionado con el reciente viaje a Águilas de nuestros compañeros Pascual y María Rosa, quienes han sido testigos de la Perversidad que ha llevado a que la Música Clásica haya dejado de sonar en ese pueblo, CON MUCHOS ¿POR QUÉ? Y NINGÚN PORQUE., Enlace Aquí
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| Chema Casanova junto a Giulia, Seoulhwa, Rubén y Anna demosgtrando que no son solo artistas y empresario sino una gran "Familia". |
Pero después de esa experiencia tan lamentable, nos desplazamos a Murcia para poder escuchar un Concierto Programado e Interpretado desde el Corazón, como todo lo que surge de Clamo Music y Chema Casanova, que lleva a sus intérpretes a pronunciar expresiones como estas:
Tuve una semana maravillosa en un ambiente cálido y familiar que realmente me hizo sentir como en casa. (Ruben Micieli. Pianista, director y compositor) |
| Chema Casanova |
Familia es donde te sientes en casa, incluso si estás en un lugar diferente del mundo. Gracias, Chema, eres la persona más increíble que he conocido.
Gracias Seolhwa, Anna, Ruben, Maestro Brotons por la maravillosa música que nos habéis regalado.
Esta semana quedará para siempre en mi corazón.
Ha sido una aventura increíble. (Giulia Privitera. Pianista y soprano).
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| Seoulhwa Kim |
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| Anna Leyerer |
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| Rubén Micieli |
El Concierto sirvió además para conocer a Giulia Privitera, de una amabilidad y simpatía exquisita y a quien confiamos escuchar en algún momento sobre un escenario.
También para saludar a la familia Aracil Almarcha (Francisco y Encarnación) y comprobar tanto el desarrollo musical y personal de sus hijos Carlos y Cristina, reciente finalista del 23ª Intercentros Melómano, que se encuentra estudiando en el Conservatorio Superior de Música y venía de Valencia de recibir consejos de la propia Marta Argerich. Siempre es un honor y privilegio saludar a esta hermosa y Musical familia y ver como esos, hasta hace poco unos niños, van evolucionando, bajo la constante tutela y consejos paternos.
Y mientras nos llegan los vídeos de sas actuaciones, proponemos un Guiño Musical, relativo a parte de las conversaciones mantenida con Ruben y Giulia.
Intermezzo de Cavalleria Rusticana desde la bella Taormina.
EL 19 DE DICIEMBRE, UN DÍA MUY ROCANROLERO
El 19 diciembre de 1955, sale a la venta el álbum de uno de los pioneros del rock and roll, Bill Haley and His Comets, Rock Around The Clock. La canción se convirtió en un himno y desempeñó un papel fundamental en la popularización del género. Su éxito coincidió con el auge del rock and roll como un fenómeno cultural en la década de 1950.
El 19 diciembre, también del 1955. Carl Perkins graba uno de los primeros temas del rock and roll, Blue Suede Shoes.
El 19 diciembre 1956 Elvis Presley consigue meter 9 canciones en las listas Billboard de los 100 temas más importantes de Estados Unidos. Elvis Presley mantendría el record hasta 1964.
RENATA TEBALDI. LA VOZ DE ÁNGEL
El 19 de diciembre de 2004 fallece en San Marino, a la edad de 82 años Renata Tebaldi, célebre soprano lírico spinto italiana.
Fue una de las principales cantantes de ópera frecuentes en los teatros de La Scala y en el Metropolitan Opera House de Nueva York.
Considerada como una de las sopranos más famosas y grandes del siglo XX,
El auténtico cambio en su carrera le llegó en 1946, cuando entre dudas y miedos, tuvo una audición en Milán, con Arturo Toscanini, recién llegado de Estados Unidos, en busca de nuevas voces jóvenes.
Tebaldi canto más en el Metropolitan que en ningún otro lugar, por la estrecha relación que estableció con su público, que la apodó Miss Sold Out (Señorita Entradas Agotadas).
En total cantó allí alrededor de 270 veces, óperas como La Bohème, Madama Butterfly, Tosca, Manon Lescaut, La Fanciulla del West, Otello, La Forza del Destino, Simón Boccanegra, Falstaff, Andrea Chénier, La Gioconda y el papel de Violetta, en una producción de La Traviata creada especialmente para ella.
Maria Callas y Renata Tebaldi fueron las dos sopranos más famosas de la segunda mitad del siglo pasado. Convertidas en diosas de la ópera, para sus fanáticos Callas era conocida como "la tigresa", Tebaldi como "la voz de un ángel": las dos cantantes difícilmente podrían haber sido más diferentes, ya sea en su vida profesional o privada.
Hasta el día de hoy, Callas sigue siendo considerada como la mejor soprano de todos los tiempos. Su rival, Tebaldi, es más conocida por los amantes de la ópera. Diferente Fama Póstuma entre estas dos Grandes.
CARLOS CANO
El 19 de diciembre de 2000 fallece en Granada, a la edad de 54 años Carlos Cano, cantautor español. Cultivó sobre todo la copla, aunque también el fandango, la habanera, el fado, el tango, el pasodoble, la nana, la murga y el bolero.
Estuvo implicado en diversas causas sociales. En octubre de 1992 alquiló el cortijo La Rehoya del pueblo granadino de Órgiva para ayudar en él a niños del Sahara Occidental.70 En 1993 era presidente de la Fundación Alhayat, creada en Sevilla para ayudar a los niños africanos.
El ataúd fue trasladado al salón de plenos del Ayuntamiento de Granada, cubierto por la bandera de Andalucía y la de Granada.
Numerosas personalidades y admiradores pasaron frente al mismo.
Se decretaron tres días de luto en la ciudad.
Muchos ayuntamientos andaluces, como el de Sevilla, pusieron las banderas a media asta.
Carlos Cano y María Dolores Pradera iban a grabar un disco juntos, pero el fallecimiento de Cano lo impidió. Pradera terminó grabando en solitario el disco A Carlos Cano, que salió en 2001
ÉDITH PIAF
El 19 de diciembre de 1915 nace en París Edith Piaf, una de las cantantes francesas más célebres del siglo XX.
A «La Môme Piaf», así llamada en sus inicios, se le deben numerosas canciones del repertorio francófono como «La vie en rose», Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour, Mon légionnaire, La Foule, Milord o Padam, padam... conocidas mundialmente.
Personalidad destacada, inspiró a numerosos compositores y fue la mentora de jóvenes artistas que alcanzaron fama internacional, como Yves Montant, Georges Brassens etc.
También destacó como actriz de cine y teatro, participando en numerosas películas y obras de teatro a lo largo de su carrera artística.
COMIDA DE NAVIDAD
Este es el magnífico Menú que nos prepara el Chef del Casino Militar en la sevillanísima Calle de las Sierpes, y del que disfrutaremos mañana, D.m. a partir de la 14h.
Como en años anteriores, hemos contado con la participación de la Coral Va Pensiero que, año tras año nos acompaña en estas fiestas con sus Villáncicos basados todos ellos en la Música Clásica, pero debido a problemas cos sus representantes y derechos de autor, seguimos sin tener grabaciones de anteriores ocasiones, en la confianza de que en algún momento nos lo permitan.
Entretanto, un Respiro Musical con algún momento de la Navidad en nuestra Andalucía y recordando en que ha sido un Grupo Flamenco quien nos ha acompañado en otras ocasiones, con nuestra amiga Pepa Bulnes al Canto. Quizás eramos más jovenes y eso nos permitía mas Aguante en el cuerpo.
lunes, 16 de diciembre de 2024
LAS LOCOMOTORAS, LA MÚSICA Y ARTHUR HONEGGER
Pacific 231 compuesta por Arthur Honegger en 1923 emergió de la fascinación que el compositor tenía por las locomotoras.
lla obra estudia la aceleración uniforme, la del tren que, en vez de salir, “efectúa su salida”.
“Siempre he amado apasionadamente las locomotoras, para mí, son seres vivos y las amo como otros aman a las mujeres o los caballos. Lo que he intentado en “Pacific”, no es una simple imitación de los sonidos de la locomotora, sino la traducción de una impresión visual y un goce físico para una construcción musical. Se parte de la contemplación objetiva: la respiración tranquila de la máquina en reposo, el esfuerzo al ponerse en marcha y luego, el aumento gradual de la velocidad, lo que lleva al “momento lírico”, el patetismo de un tren de 300 toneladas en marcha, en plena noche, a 120 km/h. Como modelo, elegí la locomotora tipo” Pacific “, número 231, ferrocarril pesado de alta velocidad.”
(Fuente: Música en México)
EL CANTÓN DE CARTAGENA Y LOS ESTADOS UNIDOS
El 16 de diciembre de 1873 Roque Barcia, cabecilla del Cantón de Cartagena, envió una carta al embajador estadounidense, por la cual le pedía que el presidente Ulysses S. Grant anexionara Cartagena a los Estados Unidos, con el propósito de que el gobierno de Madrid cesara el bombardeo a la ciudad.
¿Por qué Roque Barcia tomó esta decisión?
En realidad escribió dos cartas. La primera al embajador estadounidense Daniel Edgar Sickler para el presidente Grant.
La otra al presidente del gobierno español, Emilio Castelar, donde le explicaba su petición al presidente estadounidense.
Roque Barcia había nacido en Isla Cristina el 4 de octubre de 1821.
Lo cierto es que a Cartagena le ha ido muy bien fdormando parte de la Región de Murcia y en España, habiéndose convertido con el paso de los años en una Bella Ciudad, recomendando una visita para empaparse de esa belleza e historia.
LA COMUNICACIÓN TELEFÓNICA EN ESPAÑA
El 16 de diciembre de 1877, tuvo lugar la primera comunicación telefónica realizada en la historia de España.
Aquella primera comunicación se llevó a cabo en la Escuela Industrial de Barcelona fruto de una exitosa prueba experimental que unía telefónicamente dos salas situadas a ambos extremos del edificio mediante unos aparatos fabricados por la empresa Dalmau e Hijos.
El teléfono llegaba a España tan sólo unos meses después de que el inventor Alexander Graham Bell hubiera patentado su prototipo.
Su llegada a España se produjo en un momento en el que únicamente había instalados unos mil aparatos telefónicos en toda Europa.
El sistema de telefonía en España no llegó hasta el año 1883, año en el que el Rey Alfonso XII ordenó instalarla para conectar el Palacio Real con distintas sedes ministeriales y otros edificios importantes como el Palacio de El Pardo.
Su uso fue muy exclusivo, incluso cuando todos los hogares pudieron acceder a él en enero de 1885 al abrirse el plazo de suscripción de abonados. De aquellas, la suscripción costaba 600 pesetas al año, un lujo al alcance de muy pocos que hizo que tan solo 49 hogares de toda España se pudieran permitir contar con un teléfono.
Y con la experiencia de una telefonista, queremos rendir nuestro homenaje a todas esas mujeres que tanta importancia tuvieron en un momento, que ahora parece imposible para las actuales generaciones.
CAMILLE SAINT SAENS
El 16 de diciembre de 1921 fallece en Argel Camille Saint Saens, compositor, director de orquesta, organista, pianista y militar francés.
En 1861 conoció a Richard Wagner cuando actuaba como pianista en la Ópera de París en una presentación de Tannhäuser. Wagner quedó encantado con aquel joven pianista que tocaba a primera vista con tanta facilidad y comprensión su complicada obra. Wagner diría algunos años más tarde que Saint-Saëns era «el más grande compositor francés vivo».
A los 7 años, ya era un célebre concertista de órgano y, a los 10, podía tocar de memoria cualquiera de las 32 sonatas de Beethoven en cualquier momento.
Durante una visita a un pequeño pueblo austriaco en 1886, Saint-Saëns tuvo la idea de divertir a los invitados -y a sí mismo- de una fiesta de carnaval. Inspirándose en las peculiaridades de las criaturas de nuestro mundo, compuso El carnaval de los animales como una gran suite satírica en 14 partes. Imitó los sonidos y personalidades de varios animales con flauta, clarinete, cuerdas, armónica de cristal, xilófono y dos pianos, invitando a sus oyentes a una cautivadora fantasía zoológica.
Por temor a que la suite eclipsara sus obras más "serias", Saint-Saëns nunca permitió que se interpretara en vida (a excepción del movimiento del Cisne). Sin embargo, un siglo después, esta juguetona pieza se ha convertido en una de las obras de imaginación e ingenio más queridas y deliciosas.
MARIZA
El 16 de diciembre de 1973 nace en Mozambique Portugués Mariza, nombre artístico de Marisa dos Reis Nunes, cantante portuguesa de fado, una de las más populares de Portugal y una de las artistas lusas con mayor proyección internacional.
Empezó a ser reconocida en 1999 a raíz de la muerte de la fadista más grande de la historia, Amália Rodrigues, en cuyos homenajes póstumos Mariza participó.
LUDWIG VAN BEETHOVEN
El 16 de diciembre de 1770 nace en Bonn Ludwig van Beethoven, compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano alemán.
Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo.
Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.
El destino de Beethoven era componer obras maestras insuperables y, cuando supo que su sordera era irreversible, mantuvo el secreto escrito en su testamento y siguió componiendo. Era sordo, pero su virtuosismo innato, su determinación y su genialidad indestructible cambiaron la historia de la música.
Elegir solo un par de momentos en las composiciones de Beethoven es misión imposible, y en estos momentos, quisieramos proner el segundo movimiento, Allegretto, de su Sinfonía nº 7, y la inevitable Oda a la Alegría de su Novena, si bien en la visión del director de la película Copying Beethoven, junto a la belleza de Diane Kruger, con una extraordinaria carga emocional.
Para quien redacta esta nota, recordar la proyección de ese fragmento en el Centro Psiquiatrico Penitenciario de Sevilla y el impacto en los pacientes es alimento para su alma, en momentos de bajón.
domingo, 15 de diciembre de 2024
AGUILAS Y LA GRAN MÚSICA. MUCHOS ¿POR QUÉ? Y NINGÚN PORQUE
Ante las noticias desde hace algunos meses de la cancelación en Aguilas de la temporada de Conciertos de ProMúsica Águilas, a los que algunos de nosotros nos desplazábamos ex-profeso, hemos querido resumir el contenido de la Rueda de Prensa convocada por la Junta Directiva de la Asociación, con una presencia masiva de socios y aficionados, entre los que se encontraban dos de nuestros compañeros, que llenaron el Salón de los Espejos de su esplendido Casino, pero curiosamente sin ninguno de los medios locales de prensa, que fueron invitados al acto. Y ahí viene el primero de los ¿POR QUÉ?
En esta nota no expresamos opiniones propias, sino una mera exposición del Acto, en el que incluso estuvo presente el Concejal de Cultura, y con un caracter totalmente aséptico.
Si bien se dejó claro que aquello no era un acto político, sino solamente la expresión de defensa de unos ciudadanos que se sienten maltratados culturalmente, con manifestaciones personales de algunas familias que habían decidido fijar su residencia en Águilas, tras su jubilación, por el aliciente de esos Conciertos, concretamente recordamos una de Barcelona y dos centroeuropeas y ahora no sabían que hacer en un pueblo que se había quedado sin Música. ¿A quien le reclaman?
En el debate público se hicieron muchas exposiciones y preguntas que quedaron sin respuesta, algunas de ellas por un socio experto en Administración y Planificación Local y Regional, que incluso informó de Sentencias del Tribunal de Cuentas que arrojan muchas sombras de sospecha, en las que logicamente no vamos a entrar, pero que cualquier interesado puede obtener información que es pública.
Y resumimos algunas de las cuestiones que surgieron de ese interesante debate, lamentando y pidiendo disculpas si alguno está bien interpretado y por las muchas omisiones.
Se informó que el problema no es de aspecto económico, con dotaciones ya aprobadas y dotadas, por unanimidad en pleno municipal, sino por decisión de un funcionario público que, dentro de sus funciones alega que el Convenío no es legal.
¿POR QUÉ si hay voluntad política, no se salva ese posible impedimento, si es que realmente existe?
¿POR QUÉ ese Convenio, aunque inaceptable, con puntos que atentan incluso contra la Ley de Protección de Datos, fue presentado por concejales, y por tanto el Ayuntamiento, a la Asociación.?
¿POR QUÉ un funcionario no se aparta del procedimiento si tiene antiguos motivos de tipo personal que le inhabilitarian para ello?
¿POR QUÉ en ese caso, el Ayuntamiento no le recusa?
¿POR QUÉ no se contesta un escrito de tipo técnico presentado por la Asociación, demostrando que un Convenío sería legal?
¿POR QUE no son ilegales los que se ofrecen a otras Asociaciones, deportivas, carnavaleras, sociales etc? ¿Qué les diferencia?
Ante una pregunta hecha al Depto. Jurídico de la Región de Murcia se informa que es legal y que lo único que tiene que hacer el Ayuntaminto de Águilas es preguntarle para que dictaminen en ese sentido.
¿POR QUÉ no se pregunta?
Se denuncia que por parte del Ayuntamiento no se quiere puentear al funcionario y preguntar a instancia superior, para que dictamine. ¿POR QUÉ?
Y mientras escuchábamos todo eso, pensábamos en el Cuarteto para Cuerdas nº 14 de Schubert, en el que la Muerte acecha a una joven moribunda y las reacciones de ésta ante su triste final.
Ese cuarteto fue arreglado por el propio Mahler para Orquesta de Cuertas, que es la que vamos a ofrecer como colofón, de esa Muerte que indefectiblemente, termina con la vida de la doncella.
En ese caso, la doncella no ha muerto sino se ha sumido en un dulce sueño hasta que un píncipe la despierte.
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