HENRY MANCINI

El 14 de junio de 1994 fallece en California, a la edad de 70 años Henry Mancini, destacado compositor, director de orquesta, arreglista, pianista y flautista estadounidense, considerado uno de los más grandes compositores en la historia de la música de cine y televisión.

Entre sus trabajos más reconocidos están el tema y banda sonora para las series de televisión Peter Gunn, la banda sonora de La pantera rosa (por la que ganó un Grammy) y su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción «Moon River»

BRUNO LOMAS

El 14 de junio de 1940 nace en Játiva Emilio Baldoví,  conocido artísticamente como Bruno Lomas, cantante de rock and roll español.

Junto con dos antiguos compañeros de colegio: Salvador Blesa (guitarra solista) y Vicente Castelló (guitarra acústica) formó a principios de los 60 su primer grupo al que pusieron de nombre Los Milos. Sus influencias estaban claras: el rock and roll que llegaba de los Estados Unidos junto a los cantantes italianos y franceses.

Tras el paso efímero de otros grupos como Bruno Lomas y sus Rockeros, se convierte en cantante solista en el Festival de la Canción del Mediterraneo, con éxitos como El Mensaje y Como Ayer, del Duo Dinámico.

BERNA PERLES SERÁ YERMA EN LA ÓPERA DE TENERIFE

Ópera de Tenerife abre la temporada 2025-2026 con Yerma , de Heitor Villa-Lobos, y nadie como Berna Perles para meterse en ese personaje. 

Se trata de un estreno nacional y una nueva edición crítica revisada de la partitura que la convierte en un reestreno absoluto mundial.

Si bien Lorca no escribió Yerma como libreto para una ópera,  su intensidad dramática, su poesía y su estructura han inspirado varias adaptaciones musicales y operísticas a lo largo del tiempo. Entre las más destacadas se encuentran la de Heitor Villa-Lobos (1955-1956), aunque la obra no se estrenó en vida del autor y su partitura es poco conocida fuera de círculos especializados.

Y para encarnar un personaje tan dramático y atormentado y además como ópera, no podrían haber pensado en una soprano mejor y más adecuada que nuestra querida y admirada Berna Perles, quien ya representó otro personaje lorquiano, en la ópera basada en La casa de  Bernarda Alba , y que interpreta como nadie, en nuestra opinión, a esas mujeres, verdaderas heroínas, con desafios personales intensos y en cuyas historias se mezclan sentimientos que van del amor a la tragedia.

Además, conociendo el sentido de la maternidad que tiene Berna Perles, cuya primera hija casi nacio al tiempo que estaba consiguiendo el éxito en el Certamen de la ASAO de hace varios años, estamos seguros que se identificará de forma admirable con  Yerma. De hecho, Berna nos indica que según se va estudiando el papel, se está enamorando cada vez más de él.

MOZART SONATA PARA PIANO NÚMERO 8

La sonata núm. 8 de Mozart  adquiere un tono sombrio y tenso, poco apropiado en su obra en general.

A principios de julio, su madre falleció inesperadamente en París tras una breve enfermedad, pero los musicólogos han podido demostrar que el brillante compositor clásico ya estaba trabajando en la Sonata para piano en la menor durante su estancia en Mannheim, antes de que su madre enfermara y falleciera. Sin embargo, la Sonata para piano K. 310 expresa cierto dolor. 

El primer movimiento está dominado por una melodía lastimera acompañada de un ritmo martilleante. El segundo movimiento, un Andante cantabile con espressione, parece ofrecer consuelo, pero también tiene un trasfondo melancólico. Finalmente, cualquier atisbo de esperanza se ve eclipsado por la atmósfera opresiva del movimiento final.

Lo que impulsó a Mozart a escribir esta triste sonata para piano quizás siempre seguirá siendo un misterio.

LEYENDA DE LA CALLE HOMBRE DE PIEDRA

Mil cuentos, é historias se refieren de esta figura ó estátua que no están escritas en ninguna parte, y así carecen de toda verdad y fundamento; lo mas comun es que era un hombre que se convirtió en piedra por blasfemo. 

En la calle nada hay de particular, es regular de ancho, y pasa desde la plaza de la Alameda junto a la Inquisicion,  a la de santa Clara.

CONCIERTO CLAUSURA DE CURSO EN NUESTRA UNIVERSIDAD

La Orquesta Sinfónica Conjunta ha elegido un atractivo y variado programa para al Concierto de Clausura del actual temporada y Curso Académico, con la Sinfonía Fausto de Franz Liszt y Tchikovsky y sus Variaciones sobre un Tema Rococó, el próximo 24 de Junio a las 20h. en el Auditorio de la Escuela de Ingenieros.

Para este programa, la OSC ha recurrido, además una excelente solista de violonchelo, tenor y Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza, según detalles que podemos ver EN ESTE ENLACE

Las Invitaciones, que todavía no están disponibles, se podrán retirar en el momento oportuno, al precio simbólico de € 5.- en entradium.com

ALGO HUELE A PODRIDO ¿EN DINAMARCA?

La frase "algo huele a podrido en Dinamarca" es una cita textual del acto 1, escena 4 de la obra de William Shakespeare, Hamlet. 

Esta frase, pronunciada por el personaje Hamlet, se refiere a la corrupción y el desorden moral que ve en la corte de Dinamarca.

Pero ya vemos que el holor fétido no se produjo solo y en aquella ocasión en Dinamarca, sino que muy cerca de nosotros, esa corrupcion, desorden moral y muchas cosas más, que empequeñecerian al propio Hamlet, y por supuesto a Shakespeare, forma parte de nuestra rutina diaria.

¿Hasta cuando?. Debería de ser hasta que los españoles quieran y no dejar la decisión en otras manos, pero ya sabemos que los recovecos de la política y el poder son casi infinitos.

Y buscando temas musicales adecuados, pues también de Música vive el hombre, por encima de la propia Peste, pensamos en Rigoletto, un clásico sobre la corrupción moral y desorden institucional.

Ya sabemos que,  debido graves problemas existentes con le censura, al igual, la acción se trasladó a la ciudad de Mantua, en unas fechas totalmente imprecisas, cuando la acción de la novela de Victor Hugo se desarrollaba en Francia, con una situación política en aquellos momentos deshonesta y libertina.

BACK INCLUSO SIRVE LO MISMO PARA UN ROTO QUE PARA UN DESCOSÍDO.

Son muchas las adaptaciones para el Jazz de la música de Johan Sebastian Bach, y de entre todas ellas las famosas del pianista Jacques Loussier quien manifestó que era una música ideal para la improvisación.

Pero incluso se va más allá, y del Jazz pasamos al Booggie Woogie, con en este caso que proponemos, y todo sin que nadie nos rasguemos las vestiduras.

TAKE FIVE EN EL BLUE NOTE DE TOKYO

Take Five es una de las composiciones más famosas en la historia del Jazz, fue compuesta por el saxofonista Paul Desmond, quien a la sazón formafa parte del Cuarteto de Dave Brubeck.

Su principal rasgo y lo que lo diferencía, fue el uso del compás 5 por 4, absolutamente inusual en el Jazz en aquella época, y el disco sencillo fue el primero en la historia en superar el millón de copias.

Paul Desmond, tran su muerte, cedio todos los derechos de Take Five a la Cruz Roja.

Y si bien siempre es momento de recordar la grabación original, hoy queremos proponer una versión con arreglos muy distintos,  actualmente interpretada en el Club Blue Note de Tokyo.

FELICIDADES A QUIENES LLEVAN EL NOMBRE DE ANTONIO, EN TODAS SUS ACEPCIONES, MASCULINAS Y FEMENINAS

Hoy, es un placer felicitar a todos los Antonios y Antonias de La Décima, y  lectores de nuestros Blog.

En curioso conocer que el Santoral recoge al menos 10.000 santos y beatos en general que llevan ese nombre y entonces ¿Por qué el más venerado es San Antonio de Padua?.

Hay varios factores para ello y no es extraño que fuese canonizado solo un año después de su muerte, por la gran cantidad de milagros que se le atribuyeron, lo que devino en la universalidad de su culto, más alla de culturas y froneras.

De entre los compositores clásicos son también muchos los que llevan ese nombre, y para poner nuestra banda sonora a este día, pensamos en Antonio Vivaldi y Anton Bruckner.

MESA REDONDA EN TORNO A.....CARMEN

 

Recordamos que aa Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, ASAO, junto al Teatro de la Maestanza, ofreceran mañana, la habitual Mesa Redonda, en este caso En Torno a Carmen, mañana, 12 de Junio a las 19h.

Intervendrán el director escénico Emilio Sagi, el director musical Sálvador Vázquez, y por parte de la 
ASAO, lo hará su presidente Ignacio Trujillo.

Será, sin duda, muy interesante conocer las opiniones y argumentos de Emilio Sagi, en una producción tan lejana de los escenarios y situaciones habituales, máxime en una ciudad como Sevilla donde estamos plenamente identificados con el personaje, y al que recordamos cada vez que entramos en nuestra Universidad, cuyos muros encierran todavía la Voz , Coqueteo y Rebeldía de nuestra más famosa cigarrera.

La entrada es libre, en la sala de Prensa del Teatro, hasta completar aforo, que sin duda se hará con rapidez, a la vista de los atractivos citados,  y la demostrada mesura, talante, conocimientos y narrativa poética de Ignacio Trujillo

RECUERDOS DE UN CUMPLEAÑOS EN PRAGA DE NUESTRA AMIGA MENTO.

FELIZ CUMPLEÑOS QUERIDA AMIGA.

No siempre se tiene la oportunidad de celebrar la fiesta de cumpleaños en un lugar tan mágico como es la ciudad de Praga.

Hace ya muchos años y todos éramos más jovenes, incluida nuestra querida amiga y compañera Mento.

Sucedió durante un de aquellos extraordinarios viajes de La Décima al corazón de la vieja Europa y todos decidimos que aquel cumpleaños tendría que ser algo especial, y si bien el propio acto de celebración tuvo lugar en el mítico Cafe Municipal de Praga, junto a la simbólica Torre de la Pólvora, en un ambiente de Art Nouveu, pues no en balde es un Café de comienzos del siglo XX, y que tuvo el privilegio de permanecer abierto durante la época comunista, cuando todos los cafés "burgueses" fueron clausurados.

El pianista que estaba amenizando aquella tarde en que acudimos a merendar, tuvo la deferencia de prestar su atención a nuestra celebración.

Ya para terminar aquel día, algunos de nosotros decidimos hacerlo con Mozart y su Requiem en la Iglesia de San Nicolás, en pleno barrio de Mala Strana, donde por cierto tuvieron la deferencia de reconocer nuestra Carnet de estudiantes de la Universidad de Sevilla, para aplicar un precio reducido en las entradas.

Dios quiera que durante muchos años, podemos seguir reviviendo momentos como los vividos y que junto a Mento, sigamos viendo pasar las hojas de los calendarios.

Y ¡OH FORTUNA! QUE LA PROVIDENCIA NOS HA PERMITIDO TENER AMIGOS, A TRAVÉS DE LA DÉCIMA COMO MENTO.

¿QUE ES LA ALTA CAPACIDAD?

Es muy importante detectar de manera precoz la alta capacidad, porque cuanto antes tienen la información más les estamos protegiendo a ayudando”, explica Jana Martínez-Piqueras, destacada experta en altas capacidades y presidenta de ‘Indifferent Minds Foundation', donde ofrece asesoría, formación y atención a familias y profesionales en este ámbito. 

Según explica: “Se estima que un 10% de las personas tiene alta capacidad. Esto significa que aprenden, piensan y sienten de forma diferente. 

No es una patología, pero si no se detecta y atiende, sí puede generarlas”. Y añade: “La neurociencia ha demostrado que el cerebro con alta capacidad es funcional y morfológicamente distinto. Así que tenemos que tratarlo distinto… si queremos que funcione”.

ALONDRA DE LA PARRA, LA ORQUESTA IMPOSIBLE Y EL MOLDAVA

La Orquesta Imposible es un proyecto musical creado y dirigido por la reconocida directora mexicana Alondra de la Parra. 

Nació en 2020, durante la pandemia de COVID-19, como una respuesta artística y solidaria ante la crisis sanitaria y social que afectó especialmente a mujeres y niños en México. 

El objetivo principal de la orquesta fue generar conciencia y recaudar fondos para apoyar a estos grupos vulnerables, colaborando con organizaciones como Fondo Semillas y Save the Children México.

Y Alondra de la Parra, junto a la Orquesta Imposible nos ofrecen esta interpretación de El Moldava, compuesta poco después de que Smetana comenzara a perder la audición, una obra concebida para exaltar la historia, el paisaje y el espíritu de Bohemia. 

Smetana estructura la obra en forma episódica para ilustrar el recorrido del río Vltava (Moldava): desde su nacimiento en las montañas y su paso por parajes rurales, con una cacería y una boda campesina, hasta su llegada triunfal a Praga. El tema principal, basado en una antigua canción popular italiana (La Mantovana), se ha convertido en un emblema melódico nacional checo.

RICHARD STRAUSS

El 11 de junio de 1864 nace en Munich Richard Strauss, destacado compositor y director de orquesta alemán cuya larga trayectoria abarca desde el romanticismo tardío hasta la primera mitad del siglo XX. 

Es conocido particularmente por sus óperas, poemas sinfónicos y Lieder. Strauss.

Junto con Gustav Mahler, representa el extraordinario florecimiento tardío del romanticismo germánico después de Richard Wagner, en el cual un desarrollo elaborado y complejo de la orquestación se une a un estilo armónico avanzado. 

La música de Strauss influyó profundamente en el desarrollo de la música del siglo XX.

Strauss había empezado a trabajar con el escritor judío Stefan Zweig en el libreto de su ópera La mujer silenciosa, razón por la cual empezó a ser objeto de presiones por parte del partido nazi y por Goebbels en particular. 

En 1935, escribió una carta a Zweig en la que le dice: ¿Cree usted que yo me conduzco en todos mis actos pensando que soy «alemán»? ¿Cree usted que Mozart era consciente de ser «ario» cuando componía? Solo conozco dos tipos de personas: las que tienen talento y las que no lo tienen. 

Esta carta fue interceptada por la Gestapo y remitida a Hitler, provocando la dimisión de Strauss como presidente de la Cámara de Música del III Reich.

Así habló Zaratustra (1896) es sin duda la obra más conocida de Strauss, al menos por el impactante comienzo que fue utilizado en la película 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick.

Su Sinfonía Alpina es un ejemplo paradigmático de música programática: narra musicalmente la experiencia de una ascensión y descenso por un pico de los Alpes bávaros, representando no solo la aventura física, sino también una metáfora vital inspirada por el ideal nietzscheano de alcanzar el objetivo de la vida mediante la propia voluntad, sin depender de creencias religiosas. 

 La Sinfonía alpina está dividida en 22 episodios o secciones, que se interpretan sin interrupción y que describen diferentes momentos y paisajes de la travesía alpina. Algunos de estos

ELVIS EN EL MADISON SQUARE GARDEN

El 9 de junio de 1972, Elvis Presley hizo historia al presentarse por primera vez en el Madison Square Garden de Nueva York, dando inicio al primero de cuatro conciertos consecutivos con entradas agotadas durante ese fin de semana.

El espectáculo comenzó a las 21:15 horas, con Elvis entrando al escenario tras una introducción orquestal de "Also Sprach Zarathustra". 

En poco menos de una hora, interpretó alrededor de 20 canciones, mezclando clásicos como “Hound Dog”, “Love Me Tender” y “Heartbreak Hotel”.

LA CHICA NO PUEDE REMEDIARLO. ESTO ES ROCK AND ROLL

La chica no puede remediarlo, es una película de comedia musical de 1956 protagonizada por Jayne Mansfield, Tom Ewell, Edmond O'Brien, Henry Jones y Julie London. 

La producción fue pensada originalmente como vehículo para la sex symbol Jayne Mansfield, con una subtrama satírica implicando adolescentes y Rock and roll.

Pero el resultado no fue el previsto y realmente se convirtió en "la más potente" celebración de música rock jamás capturada en una película, con títulos e intérpretes como.

"Rockin' Is Our Bizness" - The Treniers

"Be Bop A Lula" - Gene Vincent

"The Girl Can't Help It" - Little Richard

"Ready Teddy" - Little Richard

"Blue Monday" - Fats Domino

MÚSICA KLEZMER

Originalmente, klezmer es un término en yiddish que significa “músico”.

Klezmer denota actualmente una tradición musical cultivada por los judíos askenazi de la diáspora en Europa Oriental, donde absorbió numerosas influencias locales. 

Interpretado por inmigrantes polacos, rumanos, rusos y ucranianos, llegó a los Estados Unidos, donde tuvo un renovado auge al final del siglo XX. 

Las bandas klezmer, formadas comúnmente por dotaciones que incluyen clarinetes, trompetas, violines e instrumentos de cuerda punteada (el contrabajo, por ejemplo) y en ocasiones un cantante, ejecutan música que abarca gran amplitud de estados de ánimo, desde lo contemplativo hasta lo eufórico. 

Son los animadores populares en bodas y otras celebraciones familiares, particularmente (pero no de manera exclusiva) en las comunidades judías. (Fuente:Diccionario enciclopédico de la Música)

CLAUDIO ARRAU

El 9 de junio de 1991 fallece en Austria Claudio Arrau,  pianista chileno mundialmente conocido por sus profundas interpretaciones de un repertorio que abarcó desde la música barroca hasta obras de música contemporánea. 

Es considerado uno de los pianistas más destacados del siglo XX, gracias a sus interpretaciones alabadas por el público y los críticos de la época.

Su CD de audio Chopin Valses de 1982 fue el primer CD de música clásica de la historia.

COLE PORTER

El 9 de junio de 1891 nace Cole Porter, reconocido compositor y letrista de música popular estadounidense, autor de más de mil canciones (muchas de ellas, consideradas clásicos del cancionero estadounidense) realizadas principalmente para comedias musicales y películas musicales, entre las que destacan tantas que, nos resistimos a mencionar solo algunos ejemplos.