EL CONCIERTO PARA EUROPA

El Concierto para Europa, que ofrece la Filarmónica de Berlín, todos los dias 1 de Mayo,  es un acontenimiento que esperamos todos los años los buenos aficionados y que este año se ha celebrado en la ciudad de Bari, bajo la dirección de Ricardo Mutti, y del que merece la pena conocer su historia.

El primer Concierto para Europa tuvo lugar en 1991, tras la reunificación alemana y en un contexto de grandes cambios en el continente europeo. 

 La orquesta  berlinesa  decidió dedicar este evento anual a la celebración de la paz, la convivencia y la riqueza cultural de Europa, visitando cada año una ciudad europea diferente para subrayar la diversidad y la hermandad entre naciones. 

Se trata de una manifestación de solidaridad a través de la Música y, si bien en la mayoría de las ocasiones se celebra en un teatro., es habitual que lo haga en lugares singulares, tal como hizo el 2023 en la Sagrada Familia o incluso en antiguas fábricas de metalurgia o textiles.

En esta ocasión el lugar elegido ha sido la ciudad de Bari en el Teatro Petruzzelli, una de las joyas arquitectónicas de Italia, con partituras de Rossini y Verdi para terminar con la Sinfonía nº 2 de Brahms.

El concierto que se ofrece para más de 80 paises se retransmite en la plataforma de pago Arte, y sugerimos que si no se puede ver con rapidez, los interesados lo descarguen y conserven en su disco duro,  puesto que es posible que desaparezca pronto del canal de Youtube. Nosotros ya lo hemos hecho y está junto al de otros muchos años anteriores.

LA REVOLUCIÓN RUSA DEL 1917

La Revolución Rusa de 1917 fue uno de los acontecimientos más decisivos del siglo XX. 

En este video te contamos lo que sucedió desde la abdicación del zar Nicolás II, el ascenso del Gobierno Provisional, la lucha entre bolcheviques y mencheviques, y cómo Lenin y Trotski llevaron a cabo la histórica Revolución de Octubre. 

1956. BUÉN AÑO PARA ELVIS PRESLEY

El 5 mayo 1956,  Elvis Presley llega al número 1 en EEUU. Heartbreak Hotel comienza una estancia de 7 semanas encabezando el top 100 de Estados Unidos. 

Se convertirá en su primer tema en vender un millón de copias. 

Elvis Presley también alcanza el número uno de la lista country and western y el número cinco de la lista rhythm and blues y se convertirá en el single más vendido de 1956.

La versión de Elvis Presley de Blue Suede Shoes, lanzada como tema principal de un EP, llega solo al puesto 24 en Estados Unidos, mientras que el original de Carl Perkins alcanza su punto máximo en el número 4.  Hay que recordar que Perkins fue su creador, y que Elvis se aprovechó de un período de alejamiento de él , por accidente, para lanzarlo en un disco que todos recordamos. 

El álbum debut de Elvis Presley se convierte en el primer álbum de rock and roll en encabezar las encuestas estadounidenses con pedidos anticipados de 362.000 copias. 

Se convierte en el primer álbum de un millón de dólares de RCA, de un artista en solitario y en el álbum más vendido hasta la fecha, incluso antes de su lanzamiento.

LA COPLA EN EL CINE DE LOS AÑOS 40 (1)

La copla, también conocida como copla andaluza, canción española o canción folklórica, es un género musical y artístico tradicional de España que conjuga música, letra e interpretación, y que ha dejado una profunda huella en la identidad cultural del país.

Y si bien podemos remontarnos al siglo XVIII para hablar del origen de la copla, podemos decir que la copla moderna surge en los años veinte del siglo XX, en un ambiente de libertad creativa y experimentación artística en cafés y teatros de ciudades como Madrid y Sevilla. 

Intelectuales y artistas de la época, como Raquel Meller y La Argentinita, contribuyeron a su popularización. 

Durante la Segunda República se escriben algunas de las coplas más emblemáticas, como La bien pagá, María de la O y Ojos verdes.

Lógicamente, el cine español de los años 40 no podía dejar de lado ese fenómeno popular y procedió a utilizardo en muchas películas, de las que este interesante vídeo nos muestro algunos grandes intérpretes y coplas de aquella época.

RAPHAEL

Todos los españoles, les guste o no la música o sus propias canciones, puesto que "Hay gente pa Tó" hemos recibido con alegría la recuperación y vuelta a los escenarios de Raphael, tras superar un linfoma cerebral, y lo hará en el Teatro Romano de Mérida.

Miguel Rafael Martos Sánchez nación en Linaes el 5 de mayo de 1943 y a lo largo de los años ha alcanzado popularidad  a nivel mundial por su amplio rango vocal y su presencia escénica.

Ha vendido más de 70 millones de álbumes en hasta 7 idiomas. 

Su carrera se expande por más de 60 años, con una gran influencia en el mercado hispanohablante desde principios de la década de 1960 hasta la actualidad.

FEDERICO CHUECA

El 5 de mayo de 1846 nace en Madrid Federico Chueca, compositor español autor de La Gran Vía (1886), junto con Joaquín Valverde. 

Chueca es uno de los máximos representantes del género chico (zarzuelas en un acto). 

Su irregular formación académica en lo musical queda eclipsada por su gran talento, intuición y gracia para la melodía y el ritmo.

Chueca fue un personaje muy peculiar y se cuentas muchas anécdotas sobre él.

Una de las mas famosas cuenta que, tras robarle la cartera en un tranvía, los ladrones, al descubrir que pertenecía a él, se la devolvieron con una carta de disculpa, unas monedas extra y su retrato como recuerdo.

En 1865, fue arrestado y encarcelado por participar en protestas estudiantiles. Sin acceso a instrumentos, dibujó un piano imaginario sobre la mesa de su celda y compuso mentalmente Lamentos de un preso.

NUESTRA SOLIDARIDAD CON LAS PERSONAS CELIACAS

El Día Mundial de la Enfermedad Celíaca se celebra el 5 de mayo. 

Esta fecha sirve para concienciar sobre la enfermedad celíaca y la importancia de un diagnóstico y tratamiento tempranos. 

En España, también se celebra el 16 de mayo, uniéndose a otras asociaciones europeas, estadounidenses y australianas.

La Enfermedad Celíaca es una enfermedad crónica producida por una intolerancia permanente al gluten, que es una proteína que se encuentra en algunos cereales (Trigo, Avena, Cebada y Centeno: TACC). Afecta la mucosa del intestino delgado de personas que tienen una predisposición genética. En ellas la ingesta de gluten produce un efecto mediado por el sistema inmunológico, con diferentes manifestaciones clínicas. Puede presentarse en cualquier momento de la vida de las personas. Es más frecuente en mujeres. Es una enfermedad que afecta a 1 cada 100 personas de la población general del país.

Algunas empresas aprovechan la creciente demanda de productos sin gluten para posicionar estos productos en un segmento premium, fijando precios más altos.

Hasta la fecha, en España no existen ayudas económicas o alimentarias a nivel nacional para mitigar el coste adicional que asumen las personas con enfermedad celíaca y todo ello, a pesar de que la diferencia anual de gasto entre una cesta de productos con y sin gluten supera los 1.000 euros, situándose en 1.087,72 euros adicionales al año en 2024.

FELICITACIONES A LAS "MADRES"

A todas la madres de La Décima, amigas y lectoras de nuestro Blog y a todas aquellas que sin ser Madres se han sentido como tales con sus sobrinos cercanos, y para quienes son una "Segunda Madre" nuestro mas ferviente deseo de un FELIZ DÍA DE LAS MADRES.

Y como banda sonora para felicitar a las madres, elegimos tres composiciones.

CON ESTA MÚSICA REITERAMOS NUESTRO DESEO DE UN FELIZ DÍA

La de Francesca Cassinni, dedicada a María, como representacióln máxima de la maternidad.

La compuesta por Antonin Dvorak y una de las emblemáticas dedicada a la Madre, evocando recuerdos de la infancia y de la Música en la que lla le introdujo.

E incluso Elvis Presley, que le dedico aquella "Todo está bien Mamá".

DÍA DE LA GUERRA DE LAS GALAXIAS

Una galaxia muy, muy cercana... 

Cada 4 de mayo, el mundo celebra el Día de Star Wars. 

Pero pocos saben que uno de sus escenarios es la Plaza de España de Sevilla, que en el año 2002

se convirtió en el planeta Naboo durante el rodaje de El ataque de los clones. 

Diseñada por Aníbal González para la Exposición Iberoamericana de 1929, la plaza destaca por su mezcla de estilos renacentista y mudéjar, y su canal navegable de 515 metros. 

PASCUAL, NUESTRO AMIGO, COMPAÑERO Y REDACTOR, CUMPLE 80 AÑOS.

Junto a un icono de su infancia y de Águilas: El Roncaor.

Pues sí, nuestro compañero Pascual cumple hoy 80 años, una edad en la que casi todos nosotros, seguro que hace bien podo la considerábamos como Ancianidad.

Y todos quienes le conocemos, y sabemos de la profundidad de sus vivencias y sentimientos, estamos seguros que echará la vista atrás y pensará sobre todo en Felicidad, y  en la belleza de esos pequeños momentos de los que intenta sacar  toda su trascendencia.

Un Café en la Glorieta, algo que solo los aguileños entienden en todo su amplio sentido.

Pensará en los muchos años que ha dedicado al Voluntariado y lo que pueda haber aportado a la sociedad y a los más necesitados, estando en primer lugar esos internos de Centros Penitenciarios o enfermos psiquiatricos en la misma situación, a los que siempre intentó llevar el amor a lo que él mismo ama, como la Música y otras muchas cosas.

Fruto de ello, fue un momento importante para él como que la Delegada del Cobierno le impusiera la Medalla Civil al Mérito Penitenciario, y que hizo rodeado de amigos y familia.

Pero, si queremos centrar algunos aspectos en los que hoy intentará hacer repaso, lo hará en primer lugar del gran amor de su Vida, nuestra también compañera María Rosa, y que Dios ha concedido que sigan juntos en este camino de penas y alegrías que es la propia vida, y que ambos han sido premiados con dos extraordinarios hijos, Carlos y Mayte,  y dos nietas, Rocío y Laura,  que aportan la alegría en su ¿Vejez?.

Pensará en sus amigos, algunos (muy pocos) casi verdaderos hermanos por propia elección.

Se sentirá muy satisfecho de nuestro Grupo de La Décima, donde tantas experiencias ha vivido, y especialmente "experiencias de vida", junto a ese Grupo que la Providencia reunió y sigue manteniendo vivo y activo , y que tiene como Slogan, por su propia sugerencia. 

Ayúdate a ti mismo y serás feliz.

Ayuda a los demás, y serás inmensamente feliz.

Evidentemente tendrá muy presente a su querido pueblo de Águilas, del que siempre se ha sentido tan orgulloso y que convierte en bandera, si bien hemos de reconocer que algo ha sucedido que ultimamente ese orgullo y amor que le procesa, está atravesando un momento delicado y de crisis, como sucede con todo lo que se ama con pasión, pero que cuando pase, brotará  aún con más fuerza.

Paseo de San Pedro, en Llanes

Pensará si la vida le permitirá visitarla recurrentemente en sus viajes anuales como viene haciendo, siempre junto a María Rosa, desde hace muchos años, en que la descubrieron: Asturias, con sus pricipales referencias en Los Picos de Europa y Gijón.

Ruta del Cares, acompañados ambos en esa ocasión por Aurelia, la hermana de María Rosa. Cuatro veces han hecho esa preciosa e impresionante Ruta.

Y hay una cosa segura, que en estos momentos ya estará escuchando música, que puede ir de la Clásica al Rock and Roll, pasando por el Jazz, y confiando en que la vida le permita llegar a ver el triunfo de una joven soprano, que está iniciándose en el canto lírico y en la vida, con todos los sinsabores y felicidad que ambas cosas producen.

Y ahora viene lo complicado, elegir  solo unas pocas representaciones de la Banda Sonora de su Vida.

GERMANA DE FOIX, LA SEGUNDA ESPOSA DE FERNANDO EL CATÓLICO.

¿Quién fue Germana de Foix? 

Esta es la increíble historia de Germana de Foix, segunda esposa de Fernando el Católico, cuyo matrimonio pudo haber cambiado el destino de España, Europa y América. 

Germana llegó a la corte aragonesa como pieza clave en la política internacional frente a Francia, y su unión con Fernando buscaba asegurar un heredero para la Corona de Aragón. Pese a sus esfuerzos, el único hijo que tuvo murió a las pocas horas de nacer. 

Tras enviudar, Germana quedó en una posición delicada en la corte castellana, hasta que forjó una cercana relación con el joven Carlos I de España y V de Alemania. Esta relación, envuelta en rumores de romance e incluso de una posible hija secreta llamada Isabel, generó tensiones en la corte. Posteriormente, Germana fue casada por conveniencia con Juan de Brandeburgo-Ansbach y luego con Fernando de Aragón, duque de Calabria. 

Como virreina de Valencia, Germana de Foix jugó un papel fundamental reprimiendo la Rebelión de las Germanías y promoviendo la cultura renacentista. Su vida terminó en 1536, dejando un legado fascinante y lleno de enigmas históricos. 

¿Realmente tuvo una hija con Carlos V? 

¿Qué habría pasado si su hijo con Fernando hubiese sobrevivido? 

En este video exploramos la vida, amores, conspiraciones y el impacto de Germana de Foix, una de las mujeres más enigmáticas del Renacimiento español.

DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ

Si bien no pudimos publicar en nuestro Blog el pasado día 30 de Abril, no podemos dejar de homenajear a la Música de Jazz, aunque con un poco de retrado, (hasta los santos tienen una octava).

La fecha del 30 de abril como el Día Internacional del Jazz fue proclamada por la Conferencia General de la UNESCO en noviembre de 2011. 

La celebración de esta jornada tiene como objetivo sensibilizar al público en general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos. 

¿Por qué un Día Internacional del Jazz? 

El jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia. 

El jazz es una forma de libertad de expresión. 

El jazz simboliza la unidad y la paz. 

El jazz reduce las tensiones entre los individuos, los grupos y las comunidades. 

El jazz fomenta la igualdad de género. 

El jazz refuerza el papel que juega la juventud en el cambio social. 

El jazz promueve la innovación artística, la improvisación y la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas. 

El jazz estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes marginados.

La primera vez que se interpretó jazz en una sala de conciertos de prestigio fue el 6 de enero de 1938 en el Carnegie Hall de Nueva York, durante el histórico concierto de Benny Goodman y su orquesta. Este evento es ampliamente reconocido como el momento en que el jazz, hasta entonces asociado principalmente a clubes nocturnos y ambientes informales, dio el salto definitivo a las grandes salas de conciertos y fue presentado como una música digna de ser escuchada en un entorno de alta cultura.

En este vídeo, Leonard Bernstein nos habla del Jazz en las Salas de Conciertos.

CUAL ES EL MEJOR DISCO DE JAZZ DE LA HISTORIA

Lógicamente, el mejor disco de Jazz de la historia, será el que cada uno prefiera, dentro de su propia elección, pero nosotros coincidimos con la opinión mayoritaria, al citar Kind of  Blue por muchos motivos:

Rompio moldes en cuanto a percepciones anteriores para adentarnos en la modernidad, al permitir la libre inspiración de cada uno de los intérpretes.

Reunió a un grupo de artistas, que son leyendas en la música de Jazz, desde su lider Miles Davis, jjnto a John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Paul Chambers y Jimmy Coob, y cada uno de ellos en el mejor momentos de sus respectivas vidas como intérpretes.

EL REGALO DE LA MÚSICA

La música es un regalo del cielo. Puede traer paz a nuestros corazones, animarnos y darnos valor. 

El sacerdote alemán Martín Lutero dijo una vez: «La música hermosa es el arte de los profetas, capaz de calmar las angustias del alma; es uno de los dones más magníficos y encantadores que Dios nos ha dado». Y cada canción inspiradora tiene una historia de fondo: una historia que comienza con una experiencia o emoción antes de convertirse en canción. 

El don musical de Dios a menudo comienza bendiciendo a su compositor y luego se transforma en una bendición para todos los que la escuchan.

RUBEN MICIELLY EL CONCIERTO DE PADEREWSKI

El Concierto para piano en la menor, Op. 17 es la única obra concertante para piano escrita por Paderewski, quien además de ser un virtuoso pianista, fue una figura clave en la historia y cultura polaca.  Fue orquestado en 1889 y estrenada ese mismo año en Viena bajo la batuta de Hans Richter, obteniendo un notable éxito. 

 El propio Camille Saint-Saëns, amigo de Paderewski, elogió especialmente el movimiento andante (Romanza).

En el pasado mes de Diciembre tuvimos el privilegio de escuchar este concierto interpretado por el virtuoso pianista siciliano Ruben Micielly, dentro de la Gala Pianística de Navidad organizado por Clamo Music en el Auditorio de Murcia, y podemos aseugrar que su interpretación y la inclusión de esta partitura en su repetorio, ha ayudado a la proyección internacional de la misma y difusión fuera de Polonia.

Resulta evidente que es un concierto muy exigente, y que requiera un virtuosismo como el de Ruben Micielly.

Y, si bien, respetamos la recomendación de Camille Saint Saens en cuanto al segundo movimiento, toda la obra está dotada de una brillantez que no dejará indiferente a quien la escucha, especialmente si lo hace por primera vez.

(Fuente: Wikipedia, Instituto de Cultura de Polonia, y las explicaciones personales del propio Ruben y de Chema Casanova, Ceo de Clamo Music)

BING CROSBY

El 2 de mayo de 1903 (en algunas biografias se cita el día 3) nacio en Tacoma Bing Crosby, cantante y actor estadounidense. 

Alcanzó los primeros puestos en cifras de venta de discos, índices de audiencia en radio y en beneficios brutos de películas, desde 1930 hasta 1954. 

Actuó en más de setenta películas y grabó más de mil seiscientas canciones diferentes. 

Su estilo influyó en muchos cantantes masculinos, como Frank Sinatra, Perry Como y Dean Martin. 

Su canción White Christmas es el sencillo más vendido de todos los tiempos, con más de cincuenta millones de copias en todo el mundo.

VICENTE MARTÍN Y SOLER

El 2 de mayo de 1754 nace en Valencia Vicente Martin y Soler,  compositor principalmente de óperas y ballets, de origen español y de reconocido prestigio internacional. 

En 1788, la emperatriz Catalina II de Rusia le invitó a la corte de la nueva ciudad imperial de San Petersburgo y le nombró director de su Ópera. 

Allí vivió y trabajó hasta su muerte. Compuso nuevas óperas, algunas de ellas en idioma ruso y de tema cervantino.

Martín y Soler, un compositor que, aunque menos conocido hoy que Mozart, fue una auténtica celebridad en la Europa de su tiempo y cuya música está siendo redescubierta y valorada nuevamente en la actualidad.

ALESSANDRO SCARLATTI

El  2 de mayo de 1660 nace en Palermo, Reino de Sicilia Alessandro Scarlatti , compositor y clavecinista que nació en la actual Italia, entonces bajo control del Imperio Español, en el período Barroco. 

Fue uno de los representantes más importantes de la escuela napolitana, jugó un papel fundamental en la historia de la música, principalmente en el desarrollo del lenguaje de la ópera, contribuyendo a perfeccionar las formas del aria da capo y de la obertura italiana de tres movimientos. 

Fue uno de los primeros compositores en utilizar el recitativo con orquesta, denominado recitativo acompañado, y el concertato al final del acto.

Debido a la indisponibilidad de sus obras y al genio de su hijo, Domenico Scarlatti, famoso por sus sonatas para clave, Alessandro Scarlatti ha sido un compositor injustamente olvidado hasta muy recientemente, cuando muchas de sus obras están viendo la luz en reediciones y en grabaciones gracias al resurgimiento de la Música antigua

EL CABALLERO DE OLMEDO.

Que de noche le mataron

al Caballero,

la gala de Medina,

la flor de Olmedo.

Esa es una canción popular que sirvió de inspiración a Lope de Vega para escribir El Caballero de Olmedo entre los años 1620 y 1625.

Y es de esa obra de Teatro de lo que queremos hablar pero convertida en Ópera, estrenada en el Teatro de la Zarzuela en la pasada temporadas y que ahora vuelve en versión Concierto al Teatro Soho Caixabank de Málaga y además con dos grandes razones para nosotros, la presencia de  Berna Perles en el papel principal de Doña Inés, y la de otra Ines, pero en este caso Inés Ananda, en el papel de Ana, un personaje secundario pero que en la trama lleva el peso de contribuir al caracter doméstico en la casa de Doña Inés, a quien sirve de apoyo como confidente. Y junto al excelente tenor venezolano Aquiles Machado

Si bien se trata de un papel muy breve en la ópera, significa mucho en la carrera de Inés Ananda como de todos aquellos que la seguimos y más aún quienes la queremos, puesto que como ella bien dice y es un aspecto básico en el teatro: No hay papeles pequeños, solo actores comprometidos. Cada papel tiene su grandeza si lo interpretamos con pasión y dedicación.

Y sucede además, que este papel representa el debut de Inés en una producción operística, no pudiendo olvidar que se trata de una joven de tan solo 16 años y que es precisamente esa edad la que le impide todavía ingresar en un Conservatorio Superior de Música, para lo que se está preparando con un esfuerzo digno del mayor elogio.

Pero aún hay más cosas para nosotros. Que ese Debut lo haga junto a nuestra querida y admirada Berna Perles, ya supone lo que no puede ser coincidencia, sino la propia Providencia quien lo ha propiciado, puesto que debutar junto a alguien como Berna, tanto en su versión de cantante como de extraordinario "ser humano", a nosotros, de forma particular nos llena de una gran felicidad y nos reafirmamos en que "Dios junta a la Gente Buena".

TRES SEÑALES PARA ELEGIR BIEN EL AMOR

El mito de la media naranja, las relaciones tóxicas o el síndrome de Wendy y Peter pan. Son algunos de los temas que aborda el psicólogo Luis Muiño para “dejar de romantizar” el amor romántico: “El amor romántico es como un hechizo. Nos engaña con una visión idealizada del otro”. Y añade: “Cuando el hechizo se rompe, a menudo descubrimos que nuestra pareja es alguien diferente al que creíamos ver”.

Pero, se diga lo que se diga, somos unos románticos y siempre pensaremos que El Amor es algo Maravilloso.

HAIR, UN MUSICAL CON POLÉMICA Y QUE MARCÓ UNA ÉPOCA

El 29 de abril de 1968, se estrena en Broadway en el Biltmore Theater, donde se mantuvo durante 1.750 funciones, batiendo récords para la época , el musical Hair: The American Tribal Love-Rock Musical.

Esto sucedión en pleno auge de la contracultura hippie y durante la Guerra de Vietnam.

"Hair" fue pionero en mostrar desnudos integrales en escena, lo que generó escándalo y llevó a la obra a los tribunales en Estados Unidos por presunto desprecio a la bandera y uso de lenguaje obsceno.

"Aquarius" y "Let the Sunshine In" se convirtieron en himnos de la contracultura y la paz, trascendiendo el propio musical y siendo reconocidas mundialmente incluso por quienes no conocen la obra.