GUSTAV MAHLER

El 7 de julio de 1860 nace en Bohemia, Imperio Austriaco,  actual república Checa Gustav Mahler compositor y director de orquesta austriaco, cuyas obras se consideran, junto con las de Richard Strauss, las más importantes del postromanticismo.
Durante sus diez años en la capital austriaca, Mahler —judío converso al catolicismo— sufrió la oposición y hostilidad de la prensa antisemita.
Sin embargo, gracias a sus innovadoras producciones y a la insistencia en los más altos niveles de representación, se granjeó el reconocimiento como uno de los más grandes directores de ópera, particularmente como intérprete de las óperas de Richard Wagner y de Wolfgang Amadeus Mozart. Posteriormente, fue director de la Metropolitan Opera House y de la Orquesta Filarmónica de Nueva York.
La revalorización de Mahler fue lenta, al igual que la de Anton Bruckner, y se vio retrasada a causa de su gran originalidad y del auge del nazismo en Alemania y Austria, pues su condición de judío catalogó a su obra como «degenerada» y «moderna». 
Lo mismo sucedió con otros compositores, caídos en desgracia en el Tercer Reich. 
Solo al final de la Segunda Guerra Mundial y por la decidida labor de directores como Bruno Walter, Otto Klemperer y, más tarde, Bernard Haitink o Leonard Bernstein,1​su música empezó a interpretarse con más frecuencia en el repertorio de las grandes orquestas, encontrándose entre los compositores más destacados en la historia de la música.
La utilización del Adagio del 4º Mov. de su Sinfonía nº 5 en la película Muerte en Venecia de Visconti le hizo ser conocido por un público mayoritario y sin duda influyó en la difusión de su obra.

BERNA PERLES. MUCHAS FELICIDADES EN TU ANIVERSARIO

Eramos varios los compañeros de la Décima, socios también de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera (ASAO), quienes estábamos preparando nuestro viaje a Águilas, para acompañar a Pascual y María Rosa en el Concierto del Castillo, en que se preveía la presencia de la gran soprano Berna Perles, tras su paso triunfal en Águilas con un Requiem de Verdi, que dificilmente olvidaremos quienes allí estuvimos.

Pascual nos informa que finalmente el Concierto del Castillo organizado por ProMúsica Águilas se ha suspendido por los problemas sanitarios que atravesamos, lo que no deja de dejarnos dudas y también sorpresa puesto que estamos verificando que todos los Conciertos y Festivales van saliendo adelante, incluso en estos días, con las medidas oportunas.

Se nos han trasladado los motivos del  Ayuntamiento de Águilas, cesionario necesario del recinto del Castillo, y que da nombre al Concierto, y si bien entendemos sus motivos, no los compartimos en su totalidad,  puesto que se está estableciendo un agravio comparativo con otros puntos donde nos consta que también serán cuidadosos con los aspectos sanitarios pero simultáneamente  se están cuidando los aspectos Culturales en favor de la Música, tan necesario en estos momentos y donde todas las Fuerzas Políticas al frente de las Adminstraciones,  deberían involucrarse.

Nuestro compañero Pascual, entre las sopranos Nancy Rodriguez (Izda) y Berna Perles

Conocemos a Berna desde el año 2016, en que se alzó ganadora del Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla, organizado por la ASAO, y con una unanimidad absoluta no solo del Jurado, sino también del Premio especial del Público, quien quedó cautivado por su voz y personalidad.

Recital en el Real Círculo de Labradores. Al piano el Maestro Soriano

Desde entonces hemos seguido de cerca su carrera profesional y nos hemos alegrado también por su felicidad personal, con una familia realmente admirable.

Tras una temporada plena de éxitos, en Oviedo, Barcelona, Madrid, Málaga, Murcia, Sevilla y por supuesto Águilas, este parón ha venido a frenarle una progresión, que estamos seguros se retomará de forma inmediata, acorde con sus indudables méritos.

Compañeras de La Décima, atentas al recital de Berna en el Labradores

Entretanto, y con motivo de su Cumpleaños, queremos desearte querida Berna Perles, todo lo mejor y que nadie como tú lo merece y SEGUIMOS TENIENDO UNA CITA EN ÁGUILAS.

BERNA TE QUEREMOS.

LA MÚSICA DE NUESTRAS VIDAS (Colabora Pascual Muñoz)

Corría finales del año 1960 cuando comenzó un programa radiofónico dirigido por el periodista español Alberto Oliveras, y que toda España escuchaba.
El nombre del programa, que estuvo emitiendo la Cadena SER hasta el 1977 tenía un fin social, apelando a la solidaridad humana para una buena causa, era Ustedes son Formidables.
En su primera emisión se recaudaron ochenta mil pesetas para ayudar a un grupo de mujeres que habían organizado un festival musical y artístico en Madrid con el fin de financiar una guardería infantil.

Calle Luis Montoto. Foto ABC

Posteriormente, en 1961, el desbordamiento del Rio Tamarguillo en  Sevilla permitió recaudar 3 millones de pesetas, una cantidad de dinero muy importante para la época. El programa marcó toda una época en España y está considerado como uno de los grandes hitos en la historia de la radio en este país. Contaba con el patrocinio de la marca Gallina Blanca y la sintonía del programa era la Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonín Dvořák, una música pegadiza que pronto
se hizo popular si bien la gran parte de oyentes solo conocía el fragmento que se emitía y los no aficionados, la conocían como la Sinfonía Ustedes son Formidables, compuesta por Alberto Oliveras.

En esa época, ya esa sinfonía número 9 de Dvorak formaba parte de mi discoteca, pero un poco más adelante y con el gran invento y revolución que significó las 4 Fases Stereo del Sello discografíco Decca, me convertí en un verdadero coleccionista de todos los discos que llevaran el distintivo de 4 Fases, desde Ronnie Aldrich hasta lo que se grabó de Clásica.
En eso estaba cuando en el año 1977 me encontré con el LP que aparece en la parte superior, y además dirigido por Antal Dorati, uno de los grandes directores de la época y con una imagen que me evocó una gran serie de televisión de aquellos años, cuya banda sonora era el Adagio del ballet Spartacus, y que se llamaba La Linea Onedin.
El disco se integró inmediatamente en mi colección, de la que todavía forma parte, lógicamente.

DIA DE LUTO EN LAS ARTES

Hoy nos hemos encontrado y golpeado, con la noticia del fallecimiento de Ennio Morricone, como consecuencia de una caida.

Morricone siempre decía que el protagonismo era para la película y que él no hacía más que adaptar su estilo al de la cinta.
A Morricone todos los instrumentos le valián desde el silbido al bembao pasando por las campanas
Es uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX y así lo demuestra en todas sus composiciones.
"Sinceramente, creo que a veces perdemos de vista lo esencial. Me preguntan por el valor de la música en una película y sólo puedo decir que mi trabajo es válido siempre que ayude a la propia película. 
Le diré una cosa: una película mala lo será independientemente de la banda sonora. Pero una música inspirada nunca podrá hacer buena a una película", comenta sin interrumpir ni por un segundo su inmejorable y ya eterno estado de ánimo. Descanse en Paz, alguien que nos ha dado tanta felicidad.

HISTORIA DE SEVILLA. LA ILUSTRACIÓN

Tras el reconocimiento de Felipe de Anjou como legítimo titular del Reino de Sevilla, jurado por el Cabildo y Nobleza.

Fueron momentos de una gran ilusión por recuperar el esplendor de años atrás, pero la cuesta abajo era ya imparable.
Sevilla vivió el Siglo de la Ilustración entre pocas luces y muchas sombras.

CONCIERTO HISTÓRICO DESDE BUENOS AIRES

El Teatro Colón continúa dándonos unos excepcionales regalos, y en esta ocasión lo hace con uno de los grandes conciertos de su Archivo, celebrado  el 27 de Julio de 2019.
No es una cuestión baladí reunir a Zubin Mehta dirigiendo a la Filarmónica de Israel y a Marta Argerich como solista como se consiguió en este extraordinario Programa

Concierto para piano en La menor, Op. 54 de Schumann, 

El Concertino para orquesta de cuerdas de Pártos 

y la Sinfonía N°6, en Fa mayor, Op. 68 “Pastoral” de Beethoven.

ACTAS Y CALIFICACIONES DE NUESTRA FACULTAD

Ante la situación vivida en los últimos meses de nuestro Curso, la Secretaría de nuestra "Facultad" ha solicitado a los profesores sus disponibilidad para emitir las calificaciones finales.
A esta cuestión se ha respondido afirmativamente por la totalidad de los Coordinadores y Profesores. En consecuencia, los alumnos se pueden encontrar en alguna de las situaciones que se señalan a continuación:

Alumnos que presenten la memoria o trabajo exigido: APTO. 

Aquellos alumnos, cuyos trabajos, a juicio del profesor merecieran una calificación con nota superior la verán recogida en el Acta. 

La Secretaría del Aula comunicará a los alumnos la fecha en la que podrán consultar sus notas a través de Secretaría Virtual, que dependerá del cierre de actas, cuyo plazo se ha habilitado al profesorado hasta el 10 de julio, luego no será hasta una fecha posterior a ésta.
Por tanto, a partir de esa fecha, y previo aviso de la Secretaría, se podrán consultar las notas finales.
Si alguien tiene algún problema de acceso, le sugerimos contacte con nuestro compañero Pascual Muñoz, para hacer la gestión por su cuenta.
Esperamos con ansiedad esas notas, que nos permite disfrutar de un buen verano, aunque nos quede lejos Aquel del 42.

LOUIS ARMSTRONG

El 6 de julio de 1971 fallece en Nueva York Louis Armstrong, también conocido como Satchmo o Pops, trompetista y cantante estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. ç
Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile, en una forma de arte popular.
Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.
​Los logros de Satchmo escapan a lo meramente artístico o personal, pues se convirtieron en símbolo de la creatividad del americano.

HISTORIA DE SEVILLA. EL SIGLO DEL BARROCO

SIGLO XVII EN SEVILLA. DEL ORTO AL OCASO

La Sevilla del XVII se caracterizó por la decadencia del comercio con América, las epidemias de peste, la pobreza y mendicidad.
La situación desembocó en una fuerte religiosidad, motor del tan característico arte barroco sevillano. Obras cumbre de este barroco son el pequeño templo de Santa María la Blanca, o los magnos edificios de la Iglesia del Salvador y la Iglesia de la Magdalena, todos enclaves excepcionales del arte barroco sevillano, donde nos sorprenderán obras de importantes artistas como Juan de Mesa o Martínez Montañés, así como del genial Murillo.

HOMENAJE A IDA HAENDEL

El pasado 30 de junio falleció en Miami a la edad de  91 años la violinista Ida Haendel, polaca de origen judío. 
A los cuatro años ingresó en el Conservatorio de Varsovia y  su precoz talento le permitió ser finalista en el Concurso Internacional de violín Wienawski con tan sólo siete años.
En 1940 adquirió la nacionalidad británica, donde había debutado en 1937.
Sumó 68 presencias en los Proms.
Tocó con algunos de los más grandes directores de orquesta como Celibidache, Beecham, Boult, Klemperer, Ancerl, Solti, Kubelik, Haitink y Rattle, entre otros.
Su longevidad fue igual de asombrosa que su precocidad.
En su discografía destacan el Concierto para violín de Sibelius, cuya interpretación fue elogiada por el propio compositor, y el Concierto para violín de Brahms bajo la batuta de Celibidache.
Descanse en Paz esta gran violinista, que tuvo entre sus alumnos nada menos, entre otros, que a Anne Sophie Mutter y Maxim Vengerov.
Un consejo, que nadie se pierda su citado Concierto de Sibelius, una verdadera pieza de referencia.

BARBARA HANNINGAN. LA MUSA DE LA MÚSICA CONTEMPORANEA

Barbara Hanningan (Foto obtenida de su página web)

La revista Scherzo trae este mes a su portada a una figura del mundo de la Música que es posible que todavía sea desconocida para muchos aficionados pero no para los grandes circuitos internacionales.

Hablamos de una soprano y directora de orquesta, pero también una artista integral sin dobleces ni fronteras. 
El nombre de la canadiense Barbara Hannigan (Waverley, Nueva Escocia, 1971) se asocia con la excelencia en el ámbito de la ópera contemporánea. Lleva desde los diecisiete años estrenando nuevas composiciones y su listado de premières se aproxima ya al centenar.ç
El inicio de una apasionante entrevista en Scherzo se puede leer AQUÍ.
Lo cierto es que la Hanningan no deja a nadie indiferente, ni interpretando como tampoco dirigiendo.

FERNANDO ARBEX (Efemérides y vivencias de Pascual Muñoz)

El 5 de julio de 2003 fallece en Madrid a los 62 años de edad y tras una larga enfermedad producida por un melánoma Fernando Arbex.
Fernando Arbex es parte de la historia del Pop en España y uno de los Grupos que fundó, Los Brincos, no solo es historia sino casi una verdadera Leyenda.
Pero Fernando Arbex fue mucho más, y no solo por su carrera como compositor y productor de artistas de la talla de José Feliciano, Rita Pavone, Harry Belafonte, Nana Mouskouri, Camilo Sesto, Aviador Dro y Emilio Aragón y algunos de los éxitos de Jaime Morey.


 Para nosotros, quienes escribimos esta nota, tomamos conciencia de Arbex, a través de los discos que nos llegaban de aquellas legendarias sesiones matinales del Price, en el Madrid de los años 60 y más concretamente de grupos como Los Estudiantes, en el que tocaba la batería a la edad de 16 años



Tras esa etapa, fundó junto a otros músicos como Juan Pardo y Junior, el Grupo Los Brincos, que fueron conocidos como Los Beattles españoles, con éxitos que están en la memoria de todos.





No obstante, y a pesar de todo lo expuesto, nuestros últimos recuerdos de Fernando Arbex están vinculados al mundo sinfónico.
Con motivo de las conmemoraciones por el Año 2000, Fernando recibió el encargo del lider palestino
Yasir Arafat, de componer un poema Sinfónico para aunar las sensibilidades de las tres religiones monoteístas: cristianos, musulmanes y judíos, en este año jubilar en el que Belén acogería a miles de peregrinos de todo el mundo y dentro de ese Poema Sinfónica está incluido este Himno a la Vida.

María Rosa en la Plaza Mayor de Pedraza durante los ensayos de Terra Santa.

Algunos de nuestros compañeros, como Pascual y María Rosa estuvieron presentes en el estreno mundial de ese Poema, que tuvo lugar en la Plaza Mayor de Pedraza, dentro del Festival de las Velas, con la Orquesta de Castilla y León, dirigida en aquella ocasión por Fernando Argenta.
Tras el ensayo, la noche anterior al estreno,  tuvimos ocasión de conversar con él, mientras tomábamos unas cervezas en el ambiente mágico de Pedraza.

LA DÉCIMA. HACE CINCO AÑOS

Ante el Panteón de Marinos Ilustres (Falta el fotógrafo)

Seguimos trabajando en el Audiovisual anunciado, como resumen de las Actividades que llevamos a cabo en el Curso 2014-2015.Está resultando más complicado de la esperando dado el gran material disponible y la difícil tarea de selección, adaptación de los distintos formatos y otra serie de asuntos que se van afrontando.
Los problemas están para solucionarlos y no para airearlos.
Podemos adelantar que la duración del audiovisual será de aproximadamente 37 minutos, y esperamos que todos podamos disfrutar recordando aquellos momentos, si bien son ya muchas las personas queridas que ahí podemos ver y que se han ido quedando por el Camino de la Vida.

HISTORIA DE SEVILLA. SEVILLA REINA DEL GRANDE OCÉANO

"Reina del Grande Océano dichosa sin quien España falta la grandeza, a quien valor, ingenio y la nobleza hacen más estimada y generosa. 
¿Cuán diré que tú seas, luz hermosa, de Europa? 
Tierra no, que tu riqueza y gloria no se encierra en su estrecheza, cielo si, de virtud maravillosa, oye y se espante y no te cree el que mira tu poder y abundancia; de tal modo con la presencia ve números la fama. No ciudad; eres orbe; en ti se admira junto, cuanto en otras se derrama parte de España, mas mejor que el todo."
Este texto fue escrito por Fernando de Herrera, escritor sevillano del Siglo de Oro y apodado con el nombre de "El Divino" y nos sirva como introducción al Vídeo que publicamos hoy, sexto de la colección. de Historia de Sevilla.

LA CLÁSICA Y LAS ARTES NO DEBEN SER AJENAS A LA SOCIEDAD

Foto de Pablo Axpe publicada en Platea Magazine.

Asier Polo es el nombre propio del violonchelo en nuestro país.
Premio Nacional de Música 2019 en la categoría de intérprete, y a quien tenemos ocasión de escuchar con relativa frecuencia en Sevilla, así como hace meses muchos de nosotros nos desplazamos a Águilas, donde actuó dentro de la programación de ProMúsica de aquella ciudad, acompañado por la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, en un Concierto de Elgar realmente memorable.
Asier Polo acaba de conceder una entrevista a Platea Magazine donde, además de hablar de su próxima actuación en el Teatro Arriaga de Bilbao con las Suites de Bach, hace un repaso a la situación actual que atraviese la Música, con frases como éstas.
Como Premio Nacional de Música, quisiera preguntarle cómo ha vivido la actuación o no actuación del Ministerio para con la cultura. 
 De lo que va pasar no tengo ni idea, pero lo puedo suponer, porque en este país la cultura, igual que la educación y la sanidad, no está muy bien cuidada. 
De hecho, encabezados por Cibrán Sierra, del Cuarteto Quiroga, los Premios Nacionales escribimos al ministro de cultura para que hiciese algo, lo que fuese... ahora mismo estoy un poco a expensas de los presupuestos para el año que viene.
La sensación, por muy buena intención que se tenga desde el Ministerio, parece la de: haremos, haremos... y aquí estamos como las vacas viendo pasar el tren, ¿no cree?
Realmente me preocupa más ver los comportamientos sociales que, estoy seguro, se podrían evitar si se pusiera mucho más énfasis en la cultura y en la educación de este país. 
Que la sensibilidad pudiese llegar a todas las capas o escenas de la sociedad. A mí me importa muy poco ahora mismo el pensar si me van a pagar 12.000, 6.000, ó 500€. 
Además es que deberemos reajustarnos todos, porque la depresión va a tocar a prácticamente todos. La gran revolución sería la otra. La de que la música clásica en concreto y las artes en general no fueran algo ajeno a la inmensa mayoría de la sociedad, para que la gente fuese más sensible. Si la gente fuese más sensible y más educada, habría ciertos comportamientos que no se darían. Eso sería lo que mayor ilusión me haría.
Se puede acceder a la entrevista completa PULSANDO AQUÍ

ASTOR PIAZZOLLA

El 4 de julio de 1992 fallece en Buenos Aires, Ástor Pantaleon Piazzolla,  bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX1, ​y uno de los compositores más importante de tango en todo el mundo.
Nació en Mar del Plata, pero desde muy joven se crió en la metrópolis de Nueva York, donde su padre le obsequió un bandoneón, el cual comenzó a tocar desde muy temprana edad.
Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango en lo que respecta a ritmo, timbre y armonía, fue muy criticado por los tangueros de la «guardia vieja», ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación. Cuando en los años 1950 y 1960 los tangueros tradicionales —que lo consideraban «el asesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de Buenos Aires».
Sí, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos.
En sus últimos años de vida fue reivindicado por intelectuales, jazzistas y músicos de rock de todo el mundo, al igual que por nuevos referentes del tango, y actualmente se lo considera como uno de los músicos argentinos más importantes en la historia de su país.
Compuso también música para cerca de 40 películas.

HISTORIAS DE SEVILLA. LAS OBRAS DE LA CATEDRAL

Hagamos una Iglesia tan grande que quieres la vieran acabada, nos tomen por locos.

Sin duda, un propósito tan grande como una Catedral.

La catedral de Santa María de la Sede  es de estilo gótico. Se trata de la catedral más grande del mundo.
La Unesco la declaró en 1987, junto al Real Alcázar y el Archivo de Indias, Patrimonio de la Humanidad
El 25 de julio de 2010, Bien de Valor Universal Excepcional.

Foto: Pascual para la Décima

Son muchas las veces que las hemos visitado acompañados por nuestros profesores de Arte e Historia de nuestra Universidad, cada uno dentro del punto de vista de sus materias docentes, como Emilio Gomez Piñol, Andrés Luque, Antonio Collantes, José Sánchez Herrero, y quizás algún otro que ahora mismo no recordamos.

LEOS JANACEK

El 3 de julio de 1854 nace en el Imperio Austro Hungaro Leos Janacek, compositor, teórico musical, estudioso del folclore y profesor checo.
Se inspiró en la música tradicional de Moravia y de otras culturas eslavas para crear un estilo musical original y moderno.
​Alcanzó la madurez musical a una época tardía, cuando tenía alrededor de 50 años. Hasta principios del siglo XX, su producción musical estuvo influida por compositores nacionalistas checos como Antonín Dvořák.
Janáček está considerado como uno de los compositores checos más importantes, junto con Antonín Dvořák y Bedřich Smetana.
​Su importancia en los últimos años no ha dejado de aumentar, especialmente por la consideración cada vez mayor que sus óperas van adquiriendo dentro del panorama escénico del siglo XX, y también por la entrada en el repertorio de sus composiciones instrumentales y vocales.

VUELVE EL MAESTRANZA CON UN AMBICIOSO RENACIMIENTO

Ésta y todas las imágenes extraidas del Programa del Maestranza

Renacimiento. Catarsis. El Teatro de la Maestranza reivindica el poder que la música y el canto tienen para reestablecer la esperanza y el ánimo. 

Ópera, danza y música resplandeciendo como un faro de renovadas emociones. 

En la temporada de su 30 aniversario, el Teatro de la Maestranza vuelve a florecer.

Por fin el Maestranza hará frente a una deuda pendiente durante tantos años, con una CARMEN, como columna  vertebral de toda una programación reivindicativa del papel de la Mujer en el mundo de la Música.

Y para representar Carmen en Sevilla, no puede ser una producción ni una Carmen cualquiera, sino algo de un gran nivel, como esperamos de esta producción propia, junto a la Ópera de Roma.

También las mujeres son protagonistas en la Ópera de Mozart Cossi fan Tutte.

Tendremos Danza con figuras tan queridas por el público sevillano como María Pagés. 

Ballet Clásico con Giselle y Contemporaneo. Ballet Nacional Español y Compañíz Nacional de Danza, Flamenco, Jazz y todo cuando se pueda imaginar.

Solo podemos entender el alcance de esta emocionante Programación, consultando el programa completo AQUÍ 

A lo largo de las próximas semanas y meses, iremos ofreciendo la posibilidad de ver algunas cosas de las que conforman el Programa, y queremos comenzar con Swing, algo tan apropiada para estas fechas.

LA ASAO ESTÁ DE LUTO

Son muchos los componentes de La Décima, socios de la ASAO, y por tanto destinatarios directos de esta triste comunicación.

Teatro San Fernando

Antes de pasar al cuerpo realmente importante de nuestra luctuosa noticias, se hace preciso hacer un poco de Historia, entresacada de diversos artículos de Jacobo Cortines, Andres Moreno Mengibar y Ramón María Serrera, quien fue a su vez coordinador del magnífico libro: Teatro de la Maestranza. publicado en el año 2001, con motivo de su X Aniversario.

"Toda ciudad tiene su destino, y aquellos que la descubrieron e inventaron, han querido que este fuese una ciudad para la Ópera, y eso la diferencia de otras poblaciones"

"Tras muchos años durmiendo el sueño de los justos y a raíz del traslado de la Corte de Felipe V de Borbón a Sevilla en el año 1729 y con ella una representación de la Real Capilla y compositores como Scarlatti, Felipe Falconi etc.......

Tras muchos avatares en las representaciones operísticas en Sevilla y tras algunas representaciones en los años 1961, 1962 y 1963, viene un total vacío a lo largo de varias décadas."

No obstante, el germen seguía estando vivo en la sociedad sevillana y esas décadas de absoluto silencio no impidieron que con la llegada de la Expo del 92 se produjese un movimiento popular para la creación de la ASOCIACIÓN SEVILLANA DE AMIGOS DE LA ÓPERA, propulsada por una serie de locos románticos, entre los que recordamos a Francisco Trujillo (padre del actual presidente de la ASAO), el propio Ramón María Serrera (Socio de Honor), Rafael Sánchez Mantero, Jacobo Cortines, María Luisa del Vando, Emilio Galán, Florentino del Valle Rodriguez, Rafael Leña, Emilia Matute, Ángel Casal (su primer presidente).......por citar solo algunos de los que ahora se nos viene a la memoria.

De forma inmediata, la ASAO caló entre los aficionados sevillanos anhelantes de Ópera, y una vez constituida, en Agosto del año 1990, llegó de forma inmediata a un número superior a los 2000 abonados.

Podemos considerar que su Madrina fue Victoria de los Ángeles, ya que suyo fue el primer acto organizado por la ASAO en el 1991 con un recital en el Teatro Lope de Vega.

Selección de Finalistas Certamen: Maestro Curro Soriano, José Luis Pascual del Pobil (qepd), María del Mar Amat, Pascual Muñoz, Emilio Galán (qepd), Ana Torre, Emilia Matute. Fuera de imagen: Ignacio Trujillo, Ana Esteban, Rosa de Alba, Mª Carmen Puig

Entre aquellos locos románticos, se encontraba una persona entrañable, culta, amable, con unos conocimientos y opiniones que sentaban cátedra hasta hace unos meses en que se convocó la selección de finalistas del Certamen de Nuevas Voces y cuya opinión era siempre casi decisiva.

José Luis Pascual del Pobil acaba de fallecer, dejando un hondo vacio en la ASAO, quien suponemos le rendirá homenaje cuando la situación lo permita.

Entretanto, queremos delegar en nuestro compañero Pascual Muñoz para que haga llegar el Pésame de la Décima a sus compañeros de Junta Directiva de la ASAO.