Muchas veces hemos escrito de las Heroinas Puccinianas, y consideramos de interés hablar también del papel de las mujeres en las óperas de Verdi.
Si bien en Puccini, sus personajes femeninos suelen ser fragiles, pero provistas de una gran humanidad y con grandes capacidades para amar, lo que las coloca a veces en unos destinos trágicos, que superan con una gran fortaleza, con ejemplos como Mimí, Cio Cio San, Tosca, Turandot etc.,
En Verdi, sus personajes no son simplemente víctimas sino de una riqueza psicológica y moral notable, convirtiéndolas en el eje central y moral de muchas de sus tramas.
Aunque algunas de sus arias más famosas, como “La donna è mobile”, puedan parecer superficiales o incluso misóginas, en realidad Verdi fue un gran defensor de la mujer, otorgándoles una superioridad moral y una integridad que contrastan con la actitud y acciones de los personajes masculinos más negativos.
Para entender el papel de la mujer en Verdi, sugerimos este vídeo del divulgador Ramón Gener.
Consideramos muy merecido el Premio de la Academia de Música, a las cantantes Amaia y Silvia Perez Cruz, ambas con una gran trayectoria, que se plasma en esta extraordinaria interpretación del tema de Federico García Loca, el famoso Zorongo Gitano, uno de los compuestos y publicados dentro de su obra Canciones Populares Españolas.
Y escuchando esta íntima versión que se adapta perfectamente al estilo del Zorongo, no podemos olvidar aquella original y antigua antigua interpretación que efectuaron los 4 Jets.
Seguro que a todos nos gustaría dedicar un recuerdo musical a un lugar querido, pero es evidente que no todos tenemos el talento de Tchaikovski, ni por asomo.
Piotr Ilyich Tchaikovsky compuso tres piezas para violín y piano en la primavera de 1878, a las que llamó Souvenir d'un lieu cher (Recuerdo de un lugar amado) y concretamente a la pequeña ciudad ucraniana de Barilov.
El compositor ruso se alojó allí en la finca de su mecenas Nadezhda von Meck. Von Meck no solo financió generosamente a Chaikovski, sino que también mantuvo una correspondencia de 14 años con él, sin que ambos se conocieran en persona. En agradecimiento por su estancia en la idílica provincia, Chaikovski legó el manuscrito de Souvenir d'un lieu cher a su mecenas.
Y la extraordinaria Janine Jansen ofreción esta melodía como propina de su su concierto dentro del Festival de la ciudad suiza de Verbier, el 6 de Agosto de 2017.
El 5 de junio de 1816 fallece en Nápoles a la edad de 76 años Giovanni Paisiello, compositor clásico italiano, miembro de la escuela napolitana, principalmente en el campo de la ópera bufa.
En San Petersburgo escribiría su ópera más famosa, El barbero de Sevilla (1782), basada en una comedia de Beaumarchais de 1775, si bien en el repertorio ha quedado oscurecida por El barbero compuesto por Rossini.
Fue director de la capilla musical de Napoleón Bonaparte en París, pero descontento con el público parisino, volvió a Nápoles y trabajó para los reyes José Bonaparte y Joaquín Murat. Fue el compositor más popular a fines de siglo.
Tuvo varios cargos importantes en la corte de Catalina II de Rusia (en San Petersburgo en 1776), en la de Napoleón (en París en 1802) y en la del rey de Nápoles. Su estilo rítmico y melódico influenció la música de Mozart, que lo admiraba.
El 5 de junio de 1941 nace en Buenos Aires Martha Argerich, pianista argentina de nacimiento y nacionalizada suiza, considerada una de los mayores exponentes de su generación y la posguerra.
A principios de 1954, el presidente argentino Juan Domingo Perón la recibió en la residencia presidencial:
Yo tenía un poco más de 12 años, había tocado en el Teatro Colón y Perón me había dado una cita en la residencia presidencial. Mamá preguntó si podía acompañarme y le dijeron que sí, por supuesto.
Yo no era muy peronista; me acuerdo de que siempre estaba pegando por todos lados papelitos que decían «Balbín-Frondizi». Perón nos recibió y me preguntó:
«¿Y adónde querés ir, ñatita?». Y yo quería ir a Viena, para estudiar con Friedrich Gulda. A él le gustó que no quisiera ir a Estados Unidos. Lo más cómico fue que mi mamá, para congraciarse, le dijo que a mí me encantaría tocar un concierto en la UES [Unión de Estudiantes Secundarios].
Y parece que yo debo haber puesto una cara bastante reveladora de que la idea no me gustaba, porque Perón le empezó a seguir la corriente a mamá, diciéndole «por supuesto señora, vamos a organizarlo», mientras me guiñaba un ojo y, por debajo de la mesa, me hacía con un dedo que no.
Él la estaba cargando a mamá y a mí me tranquilizaba. Se dio cuenta de que yo no quería.
Fantástico, ¿no? Y le dio un trabajo a mi papá. Lo nombró agregado económico en Viena. Y a mamá le dijo que le parecía que ella también era muy inteligente, emprendedora y capaz y le consiguió otro puesto en la embajada.
Martha Argerich.
Martha Argerich aporta a esta Fantasía Coral de Beethoven una musicalidad e intensidad muy personal, que la convierte en excelsa
Estamos plenamente convencidos de que todos nuestros lectores conocen el famoso Claro de Luna de Debussy y que incluso habrá sido en ocasiones la música de fondo para páginas y escenas de nuestros amores o momentos románticos.
Por tanto, es de justicia que profuncicemos un poco en esa bella melodía, que es una de las partes de una Suite, la Suite Bargamasque.una de la obras más importantes de la producción temprana de Debussy.
La palabra “Bergamasque” evoca una referencia antigua, un mundo de aventuras, y es posible contemplar ese mundo al conocer los diversos sentidos de la etimología –una de las danzas de las suites de Frescobaldi se llama “bergamasche”, los tapices antiguos llamados “bergame” provenientes de una cultura anterior a Roma, o bien la referencia obvia hacia la región de Bergamo, Italia.
El Claro de Luna es el tercer y más famoso movimiento de esa Suite, utilizado en películas, series de televisión y anuncios de todo tipo y representa la belleza en su forma más delicada y de un gran impresionismo. ¿Quien no ve la luna reflejarse en el Mar al escuchar estas notas musicales?.
Y para ilustrar esta publicación, recurrimos a una gran interpretación, la que llevaron a cabo, a seis manos, los extraordinarios pianistas y amigos Alexandra Segal, Olena Miso y Manos Kitsikopoulos, en el Concierto X Aniversario de Clamo Music en el Auditorio Victor Villegas, y que ofrecieron como "propina" tras sendos conciertos individuales, y a petición expresa de su Director General Chema Casanova, que cuida las "propinas" de forma absoluta y exquisita siempre.
Nuestra admiración hacia Debussy, la Suite Bergamasque, Clair de Lune, así como los citados pianistas y nuestrro amigo Chema.
El festival de Jazz sous les Pommiers, se celebra todos los años en la ciudad de Coutances, Francia.
Fue concebido tras un encuentro entre dos amantes del Jazz: Thierry Girad, profesor, y Gérard Houssin, animador cultural. La primera edición tuvo lugar en 1982.
En esta ocasión, el Festival reune a Gonzalo Rubalcaba, Chris Potter, Larry Grenadier et Eric Harland, cuatro pesos pesados del jazz norte americano.
Este concierto de Jazz sous les Pommiers tiene todo el aire de una clase magistral.
Una clase magistral dedicada a las múltiples culturas del jazz que te hará chasquear los dedos y mover los pies.
Mallorca es un lugar de ensueño para muchos turistas.
Sin embargo, el número creciente de pisos vacacionales y el aumento de los precios inmobiliarios están expulsando cada vez a más mallorquines de sus barrios.
Y esto que sucede en Mallorca, no es un caso aislado. Podemos ver situaciones similares en nuestra propia ciudad de Sevilla, y otras donde ya el problema también es acucienta como la vecina Málaga.
Con muchas las cosas que nos unen a la Compañía Sevillana de Zarzuela, y queremos aprovechar la brillante temporada que ha culminado con Gloria y Peluca y de la que nos hemos ido ocupando antes de su representación, para expresar nuestra Admiración y Agradecimiento como aficionados a la Lírica.
Para conocer el éxito que ha supuesto, se puede recurrir a cualquiera de las críticas que se han publicado, si bien por nuestra parte recomendamos la que firma el profesor Andres Moreno EN ESTE ENLACE, con un titular por otra parte tan impactante como "La Zarzuela se rie de la Ópera", y defendiendo la postura de Barbieri en el sentido de que no había que españolizar la ópera italiana, puesto que nosotros tenemos un magnífico teatro musical con la Zarzuela.
En esta época juvenil, ya Javier se debatía entre la Universidad y la Zarzuela.
Y para los no avisados o cortos de memoria, queremos aportar algunos datos de una Compañía que nace en el ámbito de nuestra Universidad Hispalense, con la inquietud de tres jovenes estudiantes, entre los que se encontraba quien todavía sigue siendo el "Alma" de la Compañía, nuestro querido y admirado profesor Javier Sánchez Rivas, perteneciente entonces al Coro de la Universidad, junto a Jesús de Sancha y Marta García Morales, sus compañeros de travesía en esa aventura que se presentó en el Salón de Actos de nuestra Escuela de Ingenieros, con una representación benéfica de La Verbena de la Paloma.
A lo largo de estos 15 años, la Compañía se ha posicionado con fuertes raices en la sociedad sevillana, más allá de los aficionados a la Lírica, recuperando una tradición de zarzuela que estaba desapareciendo y desempolvando títulos olvidados como este Gloria y Peluca.
Nuestro profesor, que compagina sus enseñanzas de la Zarzuela en nuestra "Facultad" con otras disciplinas, tan distantes como las que atañen al Depto. de Análisis Económico y Economía Política, y el éxito de su asignatura lo podemos verificar en cada una de sus clases, que terminan entre aplausos y vítores.
La Compañía Sevillana de Zarzuela ha sido reconocida con la Medalla de Oro de Sevilla y Javier ha sido nombrado recientemente miembro de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría y lanzamos una pregunta
¿Cual ha sido su discurso de acceso?. Fácil.
La influencia de Sevilla en la Historia de la Zarzuela.
Además, la Compañía Sevillana de Zarzuela cuenta con un Grupo de Amigos, con más de 2.000 miembros con el nombre de Club de Amigos de Don Hilarión, donde están todos los miembros de La Décima que organizan casi con frecuencia semanal conciertos y conferencias.
Era el día 6 de Diciembre del año 2020 a las 9,14horas cuando se recibía esta hermosa fotografía de Águilas, enviada por Ventura Rico a Pascual, con este este texto: Querido amigo, ya estamos en tu pueblo.
La magnífica foto de Ventura Rico, con su violone sobre la cabeza, como portada de la revista Scherzo, donde el propio Ventura dice que tras 30 años de asombrar al mundo, desde Sevilla, con la música barroca, "Lo mejor está por llegar", nos trae a la memoria una historia de Música durante la pandemia en Águilas.
Y quiero compartir con todos los admiradores de la OBS y aficionados aguileños, miembros de ProMúsica Águilas, actualmente abandonados por la administración local, como se gestó un concierto que podemos calificar de heróico.
El último concierto pre pandemia en Águilas fue un inolvidable Requiem de Verdi, con Berna Perles asombrando al auditorio, que inmediatamente reclamó por aclamación, su presencia en los Conciertos del Castillo en el plenilunio de Agosto.
Y llegó la reclusión por la pandemia y Águilas y el mundo se paralizó, hasta que fue posible que nuestro compañero Pascual se desplazara a Águilas para cargar esas pilas que precisa para sobrevivir, dentro de las limitaciones impuestas por aquel "Comité de Expertos", que luego nos enteramos, al reconocerlo ellos mismos, que era una falacia, pero "sigamos con la Música".
Tomando un café en esa Glorieta de Águilas que simplemente es "LA Glorieta", con Juan Carlos, presidente de ProMúsica, éste nos expresó su inquietud para que la Música volviera pronto a Águilas, con una formación de Cámara, pero de la mejor calidad que se podía ofrecer en el panorama español, y casi mundial, surgiendo inmediatamente el nombre de la Barroca de Sevilla.
He de reconocer que, aún viéndolo y escuchándolo multitud de veces en el escenario no conocía personalmente a Ventura Rico, fundador y "Alma Mater" de la formación, pero ambos tenemos excelentes amigos comunes, y uno de ellos me facilitó en ese mismo momento su teléfono particular, pasando a exponerle la idea, desde la misma Glorieta, muy complicada por las restricciones de movilidad entre Comunidades, disponibilidad del Auditorio, que el Ayuntamiento cedió pero dejando claro que sin ningún apoyo económico, aforo limitadísimo del mismo, lo que obligaba a manejar un presupuestro ajustadísimo, si bien el Presidente dijo que "La Música tenía que volver a Águilas" y por la puerta grande, aún poniendo dinero de su bolsillo, algo por otra parte habitual.
Ventura Rico se mostró inmediamente entusiasmado con la idéa sin hablar ni establecer previamente condiciones económicas, dándose el caso de que él conoce Águilas, ya que sus suegros viven en Lorca y además eran momentos en que las Orquestas lo que necesitaban era actuar, al no encontrar espacios para ello.
Se desplazaron a Águilas, siete de los solistas de la Orquesta, con un extraordinario programa, y en el que también intervino la violinista aguileña Laura Rodriguez con el concierto para dos violines de Bach, con dos funciones el día 7 de Diciembre y Matiné al siguiente día 8.
Pascual y María Rosa no pudieron acudir desde Sevilla por las disposiciones (de los expertos) de movilidad en esos precisos dias, si bien a algún resquicio se podría haber recurrido, por lo que no tenemos fotos del concierto, ni grabaciones audiovisuales del mismo, por cuestiones de derechos.
Tras el Concierto, Ventura nos informaba: Hay ocasiones en que si bien el concierto no haya estado mal, nunca estoy satisfecho conmigo mismo, pero creo sinceramente que el de hoy ha sido un Concierto Redondo.
Y finalmente, el 8 de Diciembre: Querido amigo, ya estamos de vuelta en Sevilla. Todo ha ido muy bien, Laura y Juan Carlos nos han acogido con todo tipo de atenciones. Un fuerte abrazo, gracias y hasta pronto.
Esto es el relato modesto de la gestación de uno solo de los Conciertos, y los políticos de turno de Águilas deberían tomar debida nota de que el alma de un concierto no se consigue poniéndose en contacto con una Agencia de contratación, sino viviendo la música en todos sus sentidos. Y además, es conveniente SABER DE MÚSICA. Entretanto, todos los abonados fieles de esa querida Asociación seguiremos esperando a que vuelvan tiempos mejores.
Aprovechamos la ocasión para agradecer a la OBS y personalmente a Ventura Rico, todas las facilidades dadas para que aquel "milagro" fuese posible.
El 1 de junio de 1996, si bien en algunas biografías se citan los días 2 o 3 fallece en Berlín, Pilar Lorengar famosa soprano española, nacionalizada alemana que realizó gran parte de su carrera en Berlín con repertorio de Zarzuela, Mozart, Puccini, Verdi y Wagner.
Su nombre artístico «Lorengar» procede de la unión de Loren(za) Gar(cía).
Asistió en régimen de internado al Colegio Duquesa Villahermosa de las Hijas de la Caridad donde participó en el coro escolar. Se aficionó a la zarzuela escuchándola en la radio.
Como cantante invitada actuó a menudo en la ópera de Viena y en conciertos de la Filarmónica de Viena. Su último éxito en Berlín fue Valentine de Los Hugonotes de Giacomo Meyerbeer, escenificada por John Dews retirándose en el Teatro Campoamor de Oviedo en 1991.
Su despedida en Berlín fue como Tosca, ese mismo año. Tenía 63 años y 40 de carrera profesional.
El 27 de julio de 1960 se casó con el Dr. Jurgen Schaff, dentista. Sólo fue invitada a la boda la madre de la soprano, Francisca.
Pilar Lorengar murió de cáncer de pulmón en 1996 a los 68 años en el Park Sanitarium de Berlín. Según su deseo sus cenizas fueron esparcidas en el Mar del Norte.
El poder se ejercía por aquellos tiempos de forma absoluta donde no faltaban métodos de barbarie y crueldad.
La capitalidad del reino estaba en la ciudad de Sevilla, era costumbre del monarca merodear y husmear por todos los rincones de su reinado para así ejercer su mando de forma eficaz y directa.
El rey don Pedro visita el convento de San Francisco y, al no encontrar al Prior, lo manda llamar para someterlo a tres preguntas que pondrán a prueba su sabiduría.
El Prior, temeroso, permite que un humilde fraile lego lo sustituya. Este, con ingenio y humildad, responde brillantemente al rey, quien queda sorprendido y, en lugar de castigar, premia al lego nombrándolo nuevo Prior del convento.
La Feria del Libro de Madrid es un acontecimiento cultural que se celebra una vez al año en Madrid.
Comenzó ayer, viernes con una duración de 17 dias y se considera el mayor evento de la industria del libro que se lleva a cabo en España..
Desde 1967 se celebra en el parque de los Jardines del Retiro de Madrid
Nueva York, es el tema de la Feria del Libro de este año: lo escogieron, claro, antes de la victoria de Trump y del nuevo disco de Bad Bunny, pero es imposible no pensar en ellos..
Viendo las novedades editoriales que se presentan, nos congratula que alguna de ellas han sido objeto de las más recientes lecturas compartidas del Club de Lectura y La Décima, y otras dos de ellas, están esperando su momento, aunque ninguna de ellos coincide con las lecturas elegidas ayer por nuestra Reina Leticia.
Y a quien le apetezca aparecer por allí, los Editores de la Región de Murcia, están en el Bloque 21C, formando parte del una Agrupación Editorial, y allí es posible que coincidan firmando libros, con la joven aguileña Alba M. Rabal con su personaje y primera novela Karma, cuya segunda parte suponemos de pronta aparición, lectura que recomendamos como adecuada para toda la familia.
Mientras tanto, nuestro Grupo de Lectura, seguiremos con las taréas que tenemos pendientes, entre ellas, Sara Mesa, Lorenzo Silva y María Oruña.
El Palacio Libertad, en el Centro Cultural Domingo F. Sarmiento, en Argentina, ofreció en Diciembre de 2024 una Gala, dedicada exclusivamente a Puccini, que consideramos de interés para nuestros lectores, amantes de la Lírica, y en especial de este gran genio, que nos ha dejado tantas heroinas del bel canto.
Bajo la dirección de Federico Sardella, la Sinfónica Juvenil Nacional Libertador San Martín, el Coro Polifónico Nacional y el Coro Nacional de Niños recorrieron arias y conjuntos reconocidos de Giacomo Puccini, en el centenario de la muerte del gran compositor italiano de ópera.
Como solistas, se presentaron Haydée Dabusti, Fermín Prieto, Jaquelina Livieri, Mariana Rodríguez Rial, Laura Penchi, Alejo Alvarez Castillo, Iván Maier y Gretel Tomas (del Coro Nacional de Niños).
Grabación nunca antes compartida, fruto del viaje turístico de una pareja americana a la capital hispalense en 1952.
Taxis y Tranvías, peatones y comercios... todos se asoman al objetivo por un instante, antes de desaparecer y perderse en el recuerdo.
Entre otros rincones de Sevilla, esta grabación nos lleva por: alrededores de la Puerta de Jerez frente al desaparecido Hotel Cristina, la Catedral, los Reales Alcázares, un cine donde se proyecta la película "Casado y con dos suegras", la Torre del Oro, el Hotel Alfonso XIII, la Plaza de España, y los Jardines de Murillo.
Un suntuoso documento gráfico de la Sevilla de otros tiempo, grabado en su momento en película Kodacolor de 16mm y ahora digitalizado con esmero.
El 1 de junio de 1945 nace en Nueva Jersey Frederica von Stade, mezzosoprano estadounidense.
Fue condecorada con la Legión de Honor francesa y la Medalla de las Artes del gobierno estadounidense.
Su debut se produjo en el Metropolitan Opera de Nueva York el 10 de enero de 1970 como uno de los geniecillos de La flauta mágica.
En ese teatro cantó en 303 representaciones entre 1970 y 2006.
Frederica von Stade cantó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Salt Lake City en 2002 y es invitada a menudo a programas de la televisión estadounidense.
Se retiró formalmente en mayo del 2010 de la plataforma de conciertos con un recital en Carnegie Hall.
Actualmente reside en Alameda el área metropolitana de San Francisco, California, donde apoya grupos artísticos locales.
El 1 de junio de 1926 nace en Los Ángeles Marilyn Monroe, actriz y modelo estadounidense.
Conocida por interpretar papeles cómicos de «rubia explosiva», se convirtió en uno de los símbolos sexuales más populares de la década de 1950 e inicios de los 60 así como en un emblema de la revolución sexual de la época..
Fue una de las actrices más cotizadas durante una década, y sus películas recaudaron $200 millones (equivalente a 2000 millones de dólares en 2022) a su muerte en 1962.
Pero como también nos interesa en su faceta de cantante, diremos que su voz es reconocida por su tono suave, sensual y especialmente por su técnica voz soplada, que consiste en dejar pasar más aire por las cuerdas vocales al hablar o cantar, lo que genera un sonido cálido, íntimo y seductor, como sin duda lo fue para el presidente Kennedy en su cumpleaños.
El 1 de junio de 1804 nace Mijail Glinka compositor ruso, considerado el padre del nacionalismo musical ruso.
Durante sus viajes visitó España, donde conoció y admiró la música popular española, de la cual utilizó el estilo de la jota en su obra La jota aragonesa. Recuerdos de Castilla, basado en su prolífica estancia en Fresdelval, «Recuerdo de una noche de verano en Madrid», sobre la base de la obertura La noche en Madrid, son parte de su música orquestal.
Sus obras más conocidas son las óperas Una vida por el Zar (1836), la primera ópera nacionalista rusa, y Ruslán y Liudmila.
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