¿Qué hace que una persona pase horas con un libro, página tras página, sin poder parar de leer?
Según el escritor británico, Ken Follett:
“La historia tiene que ser buena, los personajes tienen que ser creíbles, los temas tienen que interesar a la gente... pero hay algo más importante en una buena novela: que el lector sienta lo que sienten los personajes”.
Así defiende la importancia de la emoción en los libros.
Autor de más de una docena de bestsellers y de grandes éxitos como ‘Los Pilares de la Tierra’ y ‘Un mundo sin fin’, Follett ha sido aclamado y premiado en todo el mundo. Nació en una familia que amaba los libros. Cuando era niño, adoraba las historias de James Bond y leía las obras de teatro de Shakespeare.
El insigne compositor sevillano Joaquín Turina falleció en Madrid el 14 de enero de 1949 rodeado de seres queridos.
Relata su biógrafo José Luis García del Busto que esa misma tarde, la Orquesta Nacional -tan vinculada al artista por lazos humanos y profesionales- interpretaba la novena sinfonía de Beethoven bajo la dirección de Ataulfo Argenta.
La noticia de la muerte de Turina dominaba el ambiente en la sala y, en medio de un silencio emocionado y tenso, con el público en pie, la orquesta tocó unos compases de La Oración del Torero.
Se sucedieron innumerables homenajes posmortem y el Ayuntamiento de Sevilla, que ya en 1926 lo había nombrado Hijo Predilecto, colocó en su casa natal, en la calle Buiza y Mensaque, una lápida conmemorativa.
El Ayuntamiento de Sevilla ha querido rendir homenaje con el proyecto Ruta Turina, consistente en mesas redondas, proyecciones y conciertos, con un programa que finalizó ayer, 13 de Enero.
No obstante, el mayor homenaje que se le podía haber hecho es no haber dejado morir por agotamiento y asfixia de sus organizadores, el Festival Turina que todos los años atraía a nuestra ciudad intérpretes de renombre internacional, tanto para actuaciones en directo como clases magistrales. Pero ya sabemos que los políticos suelen ser así de caprichosos en sus decisiones culturales.
Y además, si esa Ruta Turina ha salido adelante hay que agradecerlo a multitud de agentes musicales de Sevilla, desde organizaciones hasta particulares.
El 14 de enero de 1900 se estrena en Roma, en el Teatro Costanzi, la ópera Tosca.
El texto de la obra está basado en un intenso drama, La Tosca, de Victorien Sardou, presentado en París en 1887, donde actuaba la gran actriz Sarah Bernhardt.
Tosca es considerada una de las óperas más representativas del repertorio verista italiano, por su intensidad dramática y por contener algunas de las arias más bellas del repertorio. El argumento combina amor, intriga, violencia, pasión y muerte. Junto a Madama Butterfly y La bohème, integra el trío de óperas más conocidas de Puccini.
Las escenas más impactantes son el Te Deum del final del primer acto, y las arias Vissi d'arte (para Tosca) y E lucevan le stelle (para Mario). Dramáticamente, el segundo acto es de una intensidad inigualada por otra obra de Puccini.
Evidentemente, cada aficionado tiene un cantante favorito para cada una de esas arias.
Nosotros, hemos intengtado combinar nuestras preferencias con la calidad de imagen y sonido disponible y bajo esos criterios, ofrecemos las siguientes.
El Golfo de México, con más de 1,6 millones de km² es crucial por su biodiversidad, su riqueza en recursos petroleros y su significado histórico, ya que su nombre aparece en mapas que datan del siglo XVI.
Además, está protegido por acuerdos internacionales y organismos como la Organización Hidrográfica Internacional (IHO).
Sin embargo, las recientes declaraciones el presidente elector Donald Trump proponiendo renombrarlo como el "Golfo de América", unas declaraciones que han generado un intenso debate con la respuesta de la presidenta de México, Claudia Sheinbaum.
Pero, ¿se puede cambiar el nombre del Golfo de México? Te explicamos en este video.
El tercer Concierto de la presente temporada de la OSC estará dedicado exclusivamente a composiones de Mozart, incluyendo dos de ellas que demuestran la influencia que la Masonería tuvo en su vida y en su obra.
Según los documentos masónicos que se han conservado, Mozart era bien recordado por sus hermanos masones y muchos de sus amigos también eran masones. La colaboración musical de Mozart con las logias masónicas comienza incluso antes de haber sido iniciado masón, ya que buena parte de sus amigos y patronos pertenecían también a la masonería.
La posición de Mozart dentro del movimiento masónico tendía al racionalismo, inspirada en la Ilustración, como oposición a aquellos miembros de la masonería que estaban orientados a través del misticismo y el ocultismo.
Es por todos conocido que la historia y música de la ópera La flauta mágica, tiene grandes influencias masónicas.
Así, junto a la Sinfonía nº 26 y el Concierto para Fagot y Orquesta, se interpretará la Música Funeral Masónica y la Pequeña Cantata Masónica.
Las entradas, al precio simbólico de € 5.- se pueden adquirir en ESTE ENLACE
Nikolas Anadolis es un joven pianista, nacido en Tesalónica y que al mismo tiempo que intérprete es compositor, y en ambos campos, tanto de música clásica como de Jazz, habiendo compuesto piezas para saxofon, conjuntos de metales etc, con actuaciones desde el legendario Blue Note de Nueva York al Festival Europea de Jazz en Atenas, con su propio Trio de Jazz.
No obstante, en esta ocasión es su vertiente de compositor clásico lo que lo trae a nuestro Blog, al venir además acompañado por uno de nuestros pianistas favoritos del actual panómorama, a quien descrubrimos hace algunos años, a través y de la mano de Clamo Music y ProMúsica Águilas, como es Manos Kitsikopoulos, a quien admiramos desde entonces.
Proponemos escuchar la composición Taxim, para dos pianos, al tiempo que a Manos, en solitario con una de sus improvisaciones, en este caso junto a la OSRM desde el auditorio aguileño.
El 13 de enero de 1973 nace en Lima Juan Diego Florez, tenor lírico ligero peruano, mayormente reconocido por sus interpretaciones en óperas belcantistas.
Es considerado como uno de los mejores tenores del panorama actual.
Inicialmente persiguió una carrera de cantante de música popular; podía interpretar desde huaynos hasta canciones de Elvis Presley, a manera de reemplazo cuando el cantante del pub administrado por su madre se encontraba enfermo.
Flórez tiene una voz de tenor lírico ligero que, aunque no de gran amplitud.
La parte más alta de su registro es particularmente poderosa y brillante, casi sin sensación de esfuerzo, mientras que las notas más bajas son comparativamente más pobres.
El 8 de abril de 2008, el tenor español Plácido Domingo declaró su admiración por Juan Diego Flórez, del que dijo en Madrid: «Es el más grande tenor ligero de todos los tiempos, el máximo de su categoría. No me acuerdo de otro que haya cantado así ese repertorio tan difícil que él interpreta»; «cuando Juan Diego te canta con res bemoles y naturales, son verdaderos, no de falsete, verdaderos agudos», destacó el tenor español.
Florez ha manifestado en alguna ocasión que con el paso de los años, su repertorio estará más cerca del propio de Alfredo Kraus, y camino va de ello, con este Ah, mes amis, que interpreta en este vídeo como cantante invitado en El Murcielago
Ante todo, hemos de indicar que tenemos en nuestro poder el CD El Canto de Diotima desde hace varias semanas , pero solo ver y leer el libreto que lo acompaña, ya supimos que nos encontrábamos ante un auténtico tesoro, de esos que hay que disfrutar con la dulce espera y retrasar su audición hasta que el ánimo esté en absolutas condiciones de poder desvelarlo y que sea la propia Diotima quien nos marque el momento, cosa que ha sucedido en la fría madrugada de hoy y no nos arrepentimos de la decisión, puesto que el momento, ánimo y condiciones técnicas no podrían haber encontrado mejor ocasión.
Se cuenta que la sacersotisa y filósofa Diotima, fue según palabras del propio Sócrates, quien le introdujo en los entresijos del Amor, y en este caso quien ha estado dialogando con la pianista malagueña Margarita Dominguez para marcarle el camino de un trabajo que es pura magia y sensibilidad, de esos en lo que el oyente no puede perderse ni una sola nota, y por tanto no es música para acompañar ninguna otra actividad, ni tener la mente ocupada en nada, por tirivial que esa sea, sino para estar inmerso en el piano y mente de Margarita, intentando comprender todo el Diálogo que ambas mantienen, y que comienza parando nuestra respiración y ponernos en situación con ese Impromptus de Schubert que nos marca el camino de las emociones, que no decae a lo largo de esos cortísimos 64 minutos que dura el Dialogo entre Sacerdotisa y pianista, y no nos cabe duda que ahi está plenamente comprendida la Filosofía de la Música.
No sabemos si también habrá sido Diotima quien ha iluminado a Margarita para incorporar tres mujeres compositoras en el CD, junto a Schubert, Chopin, Brahms y Rachmaninov, Clara Wieck-Schuman por quien sentimos auténtica admiración tanto en su papel de mujer, esposa y madre como de compositora, Cecile Chaminade, quien tuvo que oponerse a su propio padre para poder recibir clases de piano, y que pudo conseguir solamente con la complicidad y apoyo del propio Bizet para llegar a ser galardonada con la Legión de Honor de Francia, siendo la primera mujer en conseguirlo.
Y junto a ellas, y quizás menos conocida para los aficionados poco avisados, la venezolana Teresa Carreño quien alternó el piano con su otro instrumento, su voz de Mezzo Soprano, llegando a ser considerada la mejor pianista hispanoamericana de los siglos XIX y XX y unas de las más importantes del mundo, comenzando publicamente con tan solo 9 años de edad, al ser invitada para acudir a Washington y ofrecer un Concierto de Navidad, el del año 1916, para el presidente Abrahan Lincoln.
Podríamos seguir hablando de todo lo que hemos sentido al escuchar este extraordinario trabajo de Margarita Dominguez, pero como las emociones y las formas de asimilarlas son muy personales, nos limitamos a aconsejar solamente su Escucha, en las condiciones más adecuadas posibles y previa lectura del folleto.
Margarita Dominguez , (Izda) en foto de sus RR.SS, junto a la violinista Laura Rodriguez en el Castillo de Águilas.
Natalia Lemercier no creció en una familia a la que le gustara la música clásica.
Tampoco se dedicó al canto desde chica, solo aprendió piano en algún momento.
“Para mí, los que cantaban en la ópera era los que gritaban”, dice en entrevista.
Pero después ella misma se dedicó al canto, solo que para llegar a donde está, como argentina cantando en uno de los lugares más renombrados de Berlín, no fue fácil.
"Tienes que ser una especie de superhéroe para sobrevivir a todos los portazos", dice.
Aprendió los idiomas de la ópera, se fue a estudiar a Italia y terminó trabajando su voz hasta que, con su propio sudor, logró conseguir proyectos. Primero en su Argentina natal, ahora en Berlín.
Ahora es cantante de ópera y profesora de canto, pero sobre todo una entusiasta que anima a cualquiera a ver la ópera.
Dice que la ópera era antes lo que en estos días son las telenovelas, algo muy popular y nada elitista.
Gracias a ella, la Orangerie del castillo de Charlottenburg en Berlín inauguró sus veladas líricas.
El día 11 de Enero de 1935, doce años después de su invención, en Madrid, el autogiro de Juan de la Cierva realiza impresionantes pruebas, descendiendo y elevándose verticalmente desde gran altura.
Los hermanos Wright inventaron la máquina voladora, la aeronave de alas fijadas al fuselaje que se llamó aeroplano, y que es el origen de los actuales aviones.
Juan de la Cierva inventó una aeronave que en vez de alas fijas tenía un rotor que sustentaba el aparato en el aire, y además permitía dirigir su vuelo. La llamó Autogiro y es el origen de los actuales helicópteros.
Los primeros helicópteros volaron con el rotor y los mecanismos de control de vuelo inventados por Juan de la Cierva, utilizaron sus patentes y pagaron los correspondientes derechos.
A pesar de todos esos logros, a Murcia se le negó poner su su nombre al Aeropuesto de esa ciudad, por una cuestionable y difusa Ley de Memoria Histórica.
¿Cual fue el pecado de Juan de la Cierva?. Colaboró desde Londres a la logística para el alquiler del avión Dragon Rapide, con el que Franco voló desde Canarias hasta Marruecos.
De nada ha servido investigaciones en las que se evidencia que él nunca supo los fines del alquiler de ese avión.
Así, con esa Ley, Juan de la Cierva ha pasado a ser de un Español y Murciano Universal a "vergüenza de nuestra memoria".Murió en un accidente de aviación en Diciembre de 1936, por lo que nunca pudo intervenir en la contienda civil y mucho menos en las posteriores represalias.
El Aeropuesto de Murcia se lama ahora algo tan impersonal como Aeropuerto Internacional de la Región de Murcia, e informalmente Murcia-Covera, aumque hemos de suponer que en algún momento, los murcianos puedan recuperar su original nombre.
El 10 de enero de 1948 nace Mischa Maisky, violonchelista letón.
En 1970 fue condenado a pasar dos años en un campo de trabajo cerca de Gorki, quizás debido a que su hermana se había exiliado a Israel el año anterior.
Un amigo médico lo trasladó a una clínica psiquiátrica, puesto que esta era la única posibilidad para escapar de su arresto.
Después de su puesta en libertad emigró a Israel y trasladó después su residencia a Bélgica.
En 1973 ganó el Concurso Internacional de violonchelo Gaspar Cassadó en Florencia.
En el mismo año debutó en el Carnegie Hall con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh bajo la dirección de William Steinberg. Tras el concierto, un admirador anónimo le regaló un violonchelo Montagnana de 1720.
En 1982 comenzó una colaboración con Deutsche Grammophon. La primera grabación fue el Doble concierto para violín y chelo de Brahms junto a Gidon Kremer y la Filarmónica de Viena, dirigida por Leonard Bernstein.
Con Bernstein pudo compartir una visión apasionada de la interpretación que no ha abandonado y que le permite llegar al corazón de las audiencias en sus actuaciones en directo, pero que también se puede apreciar en sus múltiples grabaciones con su instrumento cuyo repertorio ha contribuido a ensanchar de forma considerable.
El 10 de enero de 1935 nace en Illinois Sherril Milnes, barítono estadounidense, famoso por sus interpretaciones de papeles verdianos.
Desde mediados de los años sesenta hasta 1997 estuvo asociado a la Metropolitan Opera.
Desde 2001, ha aportado su experiencia a los jóvenes talentos operísticos a través de la "V.O.I.C. Experience".
Su trabajo consiste en presentar educadores e intérpretes del más alto nivel a los cantantes clásicos estadounidenses. Esto les permite compartir su conocimiento a través de clases magistrales, ensayos privados, presentaciones, consultas o individualizadas, conferencias e interpretaciones.
Son varias las canciones dedicadas a esa gran ciudad norteamericana, y una de ellas fue compuesta por Scott McKenzie, nacido el 10 de Enero de 1929 en Florida, y cuyo nombre recordamos precisamente por esa canción, San Francisco, que fue su único éxito a lo largo de su vida.
La canción fue muy representativa del movimiento hippie de los años 60-70.
No obstante, por nuestra parte, y al escuchar el nombre de San Francisco en una canción, siempre nos viene a la mente, mucho más que la que recordamos hoy por la efemérides, Dejé mi corazón en San Francisco.
El 11 de enero de 1801 fallece en Venecia, entonces Archiducado de Austria, Domenico Cimarrosa compositor clásico italiano, miembro de la escuela napolitana, principalmente en el campo de la ópera bufa.
Cimarosa fue uno de los compositores de óperas más destacados de finales del siglo XVIII, y sus óperas alcanzaron gran fama internacional.
Es una figura de transición entre la generación de óperas clásicas de la segunda mitad del siglo XVIII (e.g., Gluck y Mozart), y la generación posterior de compositores italianos de principios del siglo XIX como Rossini y Donizetti.
Nuestra muestra de solidaridad con el pueblo venezolano, ese gran pais con riquezas materiales y una naturaleza de belleza desbordante y que sin embargo vive en la pobreza económica, y como desagravio al silencio cómplice, incluso apoyo evidente, por parte del gobierno de nuestro pais.
Alma Llanera forma parte del contenido de una Zarzuela, que nos describe la vida en las sabanas y en las riberas del Arauca, convertido en el himno oficioso de ese gran pais.
Bach es una figura monumental en la historia de la música, y su influencia se extiende mucho más allá del periodo barroco en el que vivió.
Sus innovaciones en el uso del contrapunto, la estructura armónica y la forma musical han dejado una huella imborrable que resuena en diversos géneros musicales, incluyendo el rock y el pop de las décadas de los 70, 80 y 90.
En este vídeo se demuestra que Bach "sirve lo mismo para un roto que para un descosío".
Seis refranos que decimos mal porque no los entendemos.
Explicamos el origen de refranes y dichos como "a buenas horas mangas verdes", "oído al parche", "mezclar las churras y las merinas" o "me importa un bledo".
Si los entiendes es más fácil no confundirte al emplearlos.
Preludio a la siesta de un fauno, es un poema sinfónico para orquesta compuesto por Claude Debussy. Su estreno tuvo lugar en París el 22 de diciembre de 1894.
Según Pierre Boulez, marca el inicio de la música moderna.
La melodía cromática en el solo de flauta de la obertura es uno de los pasajes más célebres compuestos para música orquestal.
En la primera parte, el célebre tema es expuesto cuatro veces por la flauta, primero sin acompañamiento, luego con una armonización provisional, una armonización de espera. Hasta la tercera exposición no conquista su armonía verdadera, implícita, ideal. La cuarta modifica ligeramente el ritmo.
Nuestro querido y admirado pofesor desde los incios en nuestra "Facultad", y hace ya muchos años, D. Manuel Ángel Vázquez Medel, presentará su nuevo libro de poemas Mágico Poder en el Salón de Actos del Centro Internacional de la Universidad de Sevilla, sede del Aula de la Experiencia.
El Acto estará presidido por nuestro director, D. Jesús Dominguez Platas, y en el mismo, el propio autor leerá alguno de sus poemas, con interpretaciones musicales.
Para sus alumnos, es vano decir que esta presentación será uno de esos momentos mágicos que de vez en cuando tienen lugar en nuestras aulas, puesto que escuchar a Manuel Ángel recitar sus propios poemas hace que éstos adquieran una mayor dimensión, en la medida en que eso sea posible.
Nos permitimos reproducir el texto del primero de los poemas que conforman el libro.
Elevar torres de palabras.
Levantar puentes de papel.
Escribir poemas con nuestra sangre
mientras el mundo se derrumba.
Para salvar lo auténtico, lo bueno, la frágil hermosura,
antes de que la herrumbre y la carcoma
acaben con lo humano verdadero.
Para no bajar cuando todo baja
y rescatar de abismos de abyección
la paz y la palabra sanadora.
Construir recintos para el ser.
Casas de tiempo y de silencio
que den al río de la vida.
Poemas para la espera y la esperanza.
Aunque jamás se cumplan los deseos más nobles.
Aunque los sueños más hermosos nunca se realicen.
Plantemos hoy manzanos en el huerto,
aunque el mundo se termine mañana.
Y, solo a modo de pálida banda sonora, proponemos escuchar estos dos vídeos, junto a un consejo:
Que nadie a quien no le resulte totalmente imposible, se pierda este entrañable Acto, en el que
nuestro querido profesor, nos aportará Esperanza en estos Tiempos de Oscuridad.
