La leyenda del beso es una zarzuela en dos actos, dividida en tres cuadros, con libreto de Enrique Reoyo, José Silva Aramburu y Antonio Paso, y música de los maestros Reveriano Soutullo y Juan Vert.
Se estrenó con gran éxito en el teatro Apolo, de Madrid, el viernes 18 de enero de 1924 y la música se puede considerar una anténtica ópera, dado el tratamiento de las voces y la composición orquestal.
En esta ocasión, queremos hacer referencia a su famoso Intermedio, al que Mocedades puso nueva letra con el título de Amor de Hombre, y lo hacemos con la interpretación del Grupo Talía, compuesto por la Orquesta Metropolitana de Madrid y otras formaciones orquestales y Corales, que dirige con gran éxito Silvia Sanz Torre, contando en este caso con la colaboración de la bailaora Sara Martín
El Mecanismo de Anticitera ha servido de motivo para una película de Indiana Jones, y está basado en un objeto real
Imagina el mecanismo de un reloj que en vez de anunciar la hora, anuncia el movimiento del cosmos.
Desde su descubrimiento en 1901, la función y el origen del mecanismo de Anticitera intrigó a académicos y científicos.
Décadas de investigación y análisis han revelado que este objeto, construido entre el año 200 - 60/80 A.C., era en realidad, la primera “computadora” análoga de la historia.
Con esta “máquina”, los griegos podían calcular la posición del Sol, la Luna, más la de los cinco planetas que se conocían en ese momento, en un día específico: ya fuera en el pasado o en el futuro.
En este video se contamos lo que sabemos del misterioso mecanismo de Anticitera.
Son muchos los motivos por los que admiramos a Mutti, al nivel que lo hacemos con Abbado, con la diferencia de que todavía podemos disfrutar del primero, en vida.´
En esta entrevista, defiende la Ópera Italiana, y muestra algunas direrencias entre una ópera dirigida por un buen director y un "Idiota".
Casi de puntillas, sin querer hacer ruido, puesto que lo suyo es el murmullo y la caricia, hace unos días, se celebraba el Día Internacional del Violonchelo y nos preguntamos ¿Cómo es que celebra un Día internacional para un instrumento en particular?. La explicación es que no existe un reconocimiento institucional, sino que es una celebración informal, con la que todos los violonchelistas del mundo recuerdan el nacimiento de Pablo Casals, uno de los mejores violonchelistas de todos los tiempos.
Y lo cierto es que el Chelo se merece un reconocimiento, más alla de la efemérides del nacimiento de Casals, puesto que es un instrumento admirado por todos los aficionados a la Música, y que tiene el registro que más se aproxima a la Voz Humana y con dicho registro, es un instrumento con una característica melódica inconfundible, que en ocasiones nos sumerje en la Voz profunda de un Tenor.
Hemos querido aprovechar para rendir homenaje a este instrumento con algunos de nuestros violonchelistas favoritos, que no tienen que coincidir con los ranking que haya publicados sino los que en algún momento de nuestras vidas nos han tocado de forma especial, y que han sido Jacqueline Du Pre, Mischa Maisky y Yo Yo Ma, junto a la voz humana de Boby Mc Ferrin por no hacer una lista interminable.
Y también hemos querido compartir, a título de curiosidad, un vídeo de como se puede ensamblar el sonido de nuestro querido chelo, con el de una guitarra española.
El 8 de enero de 1713 fallece en Roma Arcangelo Corelli, violinista y compositor del período barroco italiano.
Se formó en Bolonia y Roma, y desarrolló gran parte de su carrera en esta ciudad, gracias también a la protección de grandes mecenas aristócratas y eclesiásticos.
Aunque toda su producción se limita a solo seis colecciones de obras publicadas —una de concerti grossi y las demás sonatas a trío o para un instrumento solo—, alcanzó gran fama y éxito en toda Europa.
La Fundación EME para las Artes y el Talento Joven, ofreció en Valladolid, en el Auditorio Miguel Delives, el pasado día 4 de Enero un Concierto con la Orquesta Joven Orquesta Sinfónica de Valladolid, para celebrar el 90 aniversario del nacimiento del "Rey", nacido el 8 de Enero de 1935.
Durante más de dos horas sonaron los famosos títulos de Elvis con acompañamiento sinfónica en un magnífico y oportuno homenaje.
7 enero 1955. Rock Around The Clock de Bill Haley and His Comets aparece por primera vez en las listas británicas.
Unos meses antes el 20 de mayo de 1954, se publicó en el sello Decca el single de Rock Around the Clock que, curiosamente, apareció como cara B.
El tema fue convertido en un éxito internacional por los adolescentes de la época, que vieron en el Rock and Roll la forma de hacer explotar sus hormonas.
El 12 de marzo de 1955 se estrenó en Estados Unidos Semilla de maldad. La película, basada en la novela del mismo título de Evan Hunter, dirigida por Richard Brooks y protagonizada por Glenn Ford y Sidney Poitier, y que abria en los títulos precisamente con Rock around the Clock, para mostrarnos una juventud rebelde que vestian vaqueros, fumaban. bebían, querian sexo y escuchaban esa música salvaje.
La violinista Amandine Beyer es una "vieja" conocido por los aficionados sevillanos, y en especial los seguidores de la Orquesta Barroca de Sevilla, con la que ha colaborado en distintas ocasiones, la primera de ellas en el año 2012 en la Parroquia de Santa Ana, volviendo en el 2015 al Turina, en el 2017 en el Maestranza con la Barroca y bajo el lema de "Bach es el Padre".
Hemos querido compartir con nuestros lectores nuestra admiración hacia esta gran violinista, y lo hacemos con Vivaldi y su Concierto para cuatro Violines, así como como con la Sonata nº 3 del Padre Bach.
Sumi Jo es una soprano surcoreana nacida en Seúl el 22 de noviembre de 1962.
Debuta en 1986 en el Teatro Comunal Giuseppe Verdi de Trieste en el rol de Gilda, de Rigoletto. La performance de esta presentación atrae la atención de Herbert von Karajan, quien la llamó "una voz del cielo".
Nosotros, al menos quien escribe esta nota, la descubrio mucho más tarde, y fue en los titulos finales de la película La Gioveneza de Paolo Sorrentino, donde nos impactó con su interpretación de "Simple Song".
Sumi Jo participó el psado dia 31 de Enero, para el Concierto de Año Nuevo desde Shanghai, con el Concierto para Soprano de Coloratura y Orquesta, del compositor post romántico ruso Reinhold Glière.
El 7 de enero de 1977 fallece en Los Ángeles, a la edad de 56 años Erroll Garner, pianista estadounidense de jazz, estilísticamente encuadrado en el swing y el bop.
A pesar de no saber leer música, fue un músico sofisticado y popular, que mantuvo su estilo inalterado hasta el final de su carrera.
Se le conoce como un "virtuoso brillante que sonaba diferente de cualquier otro intérprete", usando un "enfoque orquestal venido directamente desde la era del swing, pero ... abierto a las innovaciones del bop".
Su estilo distintivo podría oscilar como ningún otro, pero algunas de sus mejores grabaciones son baladas, como su composición más conocida, "Misty".
"Misty" se convirtió rápidamente en un estándar de jazz - y se utilizó en la película de Clint Eastwood, Play Misty for Me (1971). (Escalofrio en la noche)
El 7 de enero de 1907 nace en San Sebastián Nicanor Zabaleta -San Juan, músico, solista de arpa y educador español.
Su especialidad fue la música del siglo XVIII.
Hubo varios músicos contemporáneos que compusieron especialmente para él, como Alberto Ginastera, Darius Milhaud, Heitor Villa-Lobos, Walter Piston, Ernst Krenek o su compatriota Joaquín Rodrigo, autor del Concierto de Aranjuez.
En el año 1983 recibió el Premio Nacional de Música de manos del Gobierno español.
El 7 de enero de 1899 nace en Paris Francis Poulenc, compositor francés y miembro del grupo francés Les Six. Compuso música en todos los grandes géneros, entre ellos la música de cámara, el oratorio, la ópera, la música de ballet y la música orquestal.
Su padre farmacéutico le dejó como herencia laboratorios de farmacia. Su madre, pianista aficionada, le enseñó a tocar y la música formaba parte de la vida familiar.
Dado que fue un pianista capaz, el piano tomó gran parte en sus primeras composiciones y tomó como modelos de composición a Wolfgang Amadeus Mozart y Camille Saint-Saëns.
La pérdida de algunos amigos cercanos, junto con una peregrinación a la Virgen Negra de Rocamadour, le llevó al redescubrimiento de la fe católica y dio lugar a composiciones de un mundo más sombrío y un tono más austero.
En 1949, muere su amigo Christian Bérard, para quien compuso el Stabat Mater (1950). Años después, la separación de Louis Gautier. en 1957, su último gran amor le motivó poner música al monodrama de Cocteau, La voix humaine.
El Stabat Mater de Rossini tiene muchas historias tras de sí, comenzando por su marcado caracter de ópera, pese a su temática religiosa, con el profundo dolor de la letanía.
Esta obra fue escrita cuando ya Rossini estaba "jubilado" de la música, y durante una representación en Madrid de El Barbero de Sevilla, ante el rey Fernando VII, por encargo del archidiacono, Manuel Fernandez Varela.
A Rossini, autor de tantas óperas bufas, le parecio algo muy serio, pero accedio ante la presión de comunes amigos. La única condición que impuso el compositor fue que la obra no podía ser vendida ni publicada y recibió a cambio de su composición una tabaquera de oro encastrada de diamantes que le donó el propio Varela.
Rossini no encontraba suficiente inspiración para determinadas secciones, por lo que pidió a su amigo el compositor y director musical del Théâtre Italien de París, Giovanni Tadolini que completase la obra.
A pesar de la decepción que ello supuso para el archidiácono Varela, la obra fue finalmente estrenada en la iglesia del Convento de San Felipe del Real de Madrid el Viernes Santo de 1833.
A la muerte de Varela en 1837, y contrariamente a lo convenido inicialmente, el manuscrito fue vendido a un privado y posteriormente a un editor musical de París, lo que arrancó la furia de Rossini ante la embarazosa situación que podría haberle causado que se conociese que parte de la obra no la había compuesto él mismo.
El compositor consiguió recuperar el manuscrito y compuso las partes que había dejado en manos de Tadolini, dotando a la obra de un gran sentido de unidad, añadiendo como final la sección décima: "Amen, in sempiterna saecula".
Finalmente la obra completa fue estrenada por primera vez en París el 7 de enero de 1842 en la Sala Ventadour con gran éxito. La siguiente interpretación se realizó en Bolonia dirigida por Gaetano Donizetti.
Descubre la fascinante evolución de la prima donna en el siglo XIX: desde las sopranos de voces oscuras y graves que dominaban los teatros con su intensidad dramática, hasta el surgimiento de los deslumbrantes agudos del soprano sfogato que transformaron la ópera romántica.
En este vídeo se hace un recorrido histórico y técnico que explora los cambios revolucionarios en la voz, la técnica vocal y los ideales artísticos que definieron una era inolvidable.
Sabemos, entendemos e incluso justificamos, que toda persona que asiste a un Concierto de Año Nuevo, quiera escuchar a Strauss, Valses, Polkas e incluso terminar con la marcha en honor al noble y militar bohemio Radetsky, quien con sus victorias logró salvar el régimen político austriaco en el 1848 y hacernos sentir falsamente que nos encontramos en Viena.
No vemos necesidad de ello cuando en España contamos con multitud de oberturas y arias de Zarzuela que encajarian perfectamente en un Concierto para celebrar el nuevo año, pero ¡Así somos! y suponemos que saldríamos decepcionados si al final no apalaudimos el valor de Radetsky.
En La Fenice, saben que ellos son Italia, y no Austria, y recurren a la Lírica, a Puccini, Verdi, Leoncavallo etc. y tenores como Francesco Demuro y Mariangela Sicilia creando un espectáculo de una gran belleza, ayudado por el "envoltorio" de un teatro de "princesas y hadas".
Sugerimos disfrutar de este distinto Concierto de Año Nuevo.
El 3 enero 1970, llega al número 1 en Estados Unidos Raindrops Keep Fallin On My Head, tema incluido en la película Dos hombres y un destino, que unio en la pantalla a Paul Newman y Robert Redford, junto a la dulce belleza de Hatharine Ross. La canción fue compuesta por Burt Bacharach.
El 3 de enero de 1920 nace en Napoles Renato Carosone, uno de los más importantes cantantes italianos de canción napolitana y uno de los principales intérpretes de música pop de la posguerra, adaptó la música popular napolitana a ritmos como el jazz, el swing y el boogie para hacerla bailable, prescindió de la orquesta para formar un pequeño grupo, ‘complesso’ en italiano, con cuatro o cinco músicos.
Entre sus canciones destacan: «Torero», «Chella lá», «Tu vuò fà l'americano», «Caravan petrol», «Na canzuncella doce doce», «Mambo Italiano», si bien para nosotros, su nombre siempre estará unido a la canción de Maruzella, y a la bella actriz Marisa Allasio, que en la película del mismo nombre que la canción.
Rusalka, es una ópera en tres actos con música de Antonín Dvořák y libreto en checo de Jaroslav Kvapil (1868-1950), estrenada en Praga el 31 de marzo de 1901 bajo la dirección de Karel Kovařovic.
El nombre de la ópera proviene de la mitología eslava, donde Rusalka es un espíritu del agua que vive en lagos o ríos.
El aria más conocida de la ópera es la Canción a la Luna, que canta Rusalka para pedirle que la convierta en un ser humano que pueda ser amada por El Príncipe.
La han interpretado en conciertos sopranos desde Lucia Popp, a Anna Netrebko, Karita Mattila, pasando por Frederica von Stade, Pilar Lorengar y Renée Fleming, por citar solo un ejemplo.
Y hoy nos ha parecido un buen momento para escuchar alguna de ellas, como las versiones de Christine Opolais, Netrebko, Fleming y Juliana Grigoryan
Junto a nuestro deseo de todo lo mejor para el año que acaba de comenzar, hemos también de expresar Agradecimiento a todos nuestros lectores, que día a día, justifican que este Blog mantenga su actividad.
Hemos de manifestar que no solemos ver las estadísticas del Blog, algo que realmente no nos importa demasiado, sino solamente hacer el pequeño servicio diario sobre las cosas que nos afectan y creemos de interés, y siempre, y de forma indisoluble, con Música, sobre la base de que es tan importante el Rock and Roll como cualquier tipo de Música Clásica y Lírica, pasando logicamente por el Jazz.
También confesamos que estábamos pensando en la desaparición del Blog coincidiendo con el paso al próximo año 2025, y debido a cuestiones personales de los editores que requisan todo su tiempo.
El Blog ha ido evolucionando con el paso del tiempo, y de los colaboradores y editores que se brindaron de forma entusiasta con el nacimiento del mismo, fueron desapareciendo todos, basicamente por Ley de Vida.
Mientras estábamos en todo ello y todavía teníamos en mente la cifra del MILLON de visitas conseguida hace unos pocos meses, hemos sido los primeros en sorprendernos que al día de hoy hemos conseguido y superado otras TRESCIENTOS MIL, con la cifra al día de hoy que supera UN MILLÓN TRESCIENTAS SIETE MIL, y lo que sorprende más aún con visitas muy significativas fuera de España, de lugares como EE.UU. Francia, Alemania, México, Argentina y resto de Hispano America, y siendo más curiosas, otras de lugares casi exóticos, en unos porcentajes que nos asombran, pero si San Google lo dice, pues será verdad.
Logicamente, esto y junto a nuestro Agradecimiento para todos nuestros lectores, que nos anima a continar, a pesar de las dificultades que continuamente surgen y que intentamos superarlo a base de entusiasmo.
MUCHAS GRACIAS, A TODOS NUESTROS LECTORES, Y GRACIAS SIEMPRE A DIOS:
¡Gracias a Dios, por nuestro bienestar! Dios es nuestra esperanza; su protección, su consuelo y su luz protegen la ciudad y sus edificios, su favor sostiene fuertes las murallas. Doquiera nos bendice, y la fidelidad que besa a la paz deberá siempre encontrarse con la justicia. ¿En dónde hay un pueblo como nosotros, del que Dios esté tan cerca y le sea tan favorable?
La soprano Berna Perles, protagonista del Año Nuevo en Murcia y otras dos localidades de su Región..
La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia visitará a comienzos de 2025 tres localidades de la región, la propia ciudad de Murcia, Cartagena y NO ESTARÁ EN ÁGUILAS, LA QUE HASTA HACE BIEN POCO ERA SU SEGUNDA SEDE OFICIOSA, sino en otro lugar de la provincia, en la que es ya la XXIX edición de su Concierto de Año Nuevo.
Las tres citas tendrán a demás caracter solidario, a beneficio de diferentes causas y entidades.
La llegada de este nuevo año se celebrará con Manuel Hernández-Silva a la batuta y con la soprano Berna Perles como solista.
A la vista del programa, Berna interpretará piezas de Opereta, Ópera y Zarzuela en un concierto que también contará con los clásicos valses y polkas.
¿Por qué la OSRM ha dejado de acudir a Águilas, como era tradición, y no solo en estos Conciertos?
Suponemos que eso habrá que preguntarlo a la clase política de aquel lugar, que ha erradicado la Cultura Musical, cuando ya formaba parte de su propia identidad, conseguida tras muchos años y esfuerzos de la Asociación ProMúsica Águilas y el apoyo y entusiasmo de muchos aguileños y visitantes foráneos,
